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जहां भावी संगीतकार ग्लिंका की शिक्षा हुई थी। ग्लिंका की संक्षिप्त जीवनी बच्चों के लिए सबसे महत्वपूर्ण बात है

रूसी उस्ताद मिखाइल ग्लिंका

विश्व संगीत के इतिहास में रूसी के संस्थापक के रूप में प्रवेश किया राष्ट्रीय ओपेरा. एक संगीतकार के रूप में उनकी प्रतिभा को हमेशा मंजूरी नहीं मिली, कभी-कभी आलोचना की गई और उपहास किया गया, लेकिन संगीतकार ने सम्मान के साथ सभी परीक्षण पास किए और महान संगीतकारों की आकाशगंगा में अपना योग्य स्थान हासिल किया।

पोलिश रईस

मातृभूमि मिखाइल ग्लिंकास्मोलेंस्क प्रांत था, जहां उनका परिवार उनके परदादा, एक पोलिश सज्जन के समय से नोवोस्पास्कॉय गांव में रहता था, जिन्होंने ज़ार के प्रति निष्ठा की शपथ ली थी और जारी रखा था सैन्य सेवारूस में।

माइकल के माता-पिता एक-दूसरे के चचेरे भाई-बहन थे। इसलिए, ग्लिंका के पिता, इवान निकोलाइविच को अपने दूसरे चचेरे भाई से शादी करने के लिए बिशप से अनुमति लेने की आवश्यकता थी। युवा लोग शादीशुदा थे और वे कई वर्षों तक खुशी और सद्भाव में रहे, नौ बच्चों का पालन-पोषण किया।

वंशानुगत पोलिश रईस मिखाइल इवानोविच ग्लिंकाउनका जन्म 1804 में उनके माता-पिता की संपत्ति में हुआ था। पिता, जो एक सेवानिवृत्त कप्तान थे, ने अपने गाँव के सुधार के लिए पैसे नहीं बख्शे, जिसके लिए किसान उनसे बेहद प्यार करते थे। कुछ वर्षों में, बस्ती सचमुच बदल गई, इसमें पुलों वाली सड़कें दिखाई दीं, एक अंग्रेजी शैली का पार्क दिखाई दिया, किसानों के घरों को चाक से सफेद किया गया, और मालिक की हवेली खुद दो मंजिला थी और इसमें 27 शानदार ढंग से सुसज्जित कमरे थे।

हालाँकि, घर की किसी भी समृद्ध सजावट ने मिखाइल को प्रभावित होने से नहीं रोका सरल ग्रामीण जीवन, किसानों के साथ समान स्तर पर संवाद करना, उनकी समस्याओं को समझना, परंपराओं का सम्मान करना और सरलता की ओर बढ़ना लोक कला. उस समय के आलोचकों के अनुसार इनमें गांव में बिताए बचपन की छाप झलकती थी सर्वोत्तम कार्य मिखाइल ग्लिंका. संगीतकार ने आत्मकथात्मक नोट्स रखे, जिसमें उन्होंने स्वयं पुष्टि की कि बचपन में उन्होंने जो गाने सुने थे, वे रूसी संगीत के प्रति उनके गहरे प्रेम का कारण बने। बचपन से ही उन्होंने वायलिन और पियानो बजाना सीखा, इसके बाद भी उन्होंने संगीत रचने की कोशिश की, अद्भुत गायन किया और चित्रकारी भी की।

1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध के तुरंत बाद, उनके माता-पिता ने मिखाइल को सेंट पीटर्सबर्ग में पढ़ने के लिए भेजा। राजधानी में नव युवकमिलने का सम्मान मिला मशहूर लोगअपने समय का. सबसे पहले, ये एवगेनी बारातिन्स्की, अलेक्जेंडर पुश्किन और वासिली ज़ुकोवस्की थे। और संस्थान में, ग्लिंका के पाठ्यक्रम के क्यूरेटर लिसेयुम के पुश्किन के मित्र विल्हेम कुचेलबेकर थे। इसके बाद मिखाइल ग्लिंका और लेखक और संगीतकार व्लादिमीर ओडोव्स्की के बीच एक मजबूत दोस्ती शुरू हुई।

संगीत प्रलोभन

उन वर्षों में मुझे एहसास हुआ कि संगीत की चाहत सिर्फ एक शौक नहीं है। उन्होंने उस काल के प्रसिद्ध शिक्षकों - जॉन फील्ड और कार्ल ज़ेनर से निजी शिक्षा लेनी शुरू की। ग्लिंका ने यूरोपीय शास्त्रीय संगीत का अध्ययन किया, महान सैलून में संगीत बजाया और रचना में अपना हाथ आज़माना शुरू किया। जल्द ही उनके प्रयासों को सफलता मिली, उनके पास काम था विभिन्न शैलियाँ. फिर भी, संगीत मंडलियों में, उनके रोमांस को बारातेंस्की के शब्दों "बिना ज़रूरत के मुझे मत लुभाओ" और पुश्किन "गाओ मत, सौंदर्य, मेरे सामने" के लिए जाना जाता था। लेकिन संगीतकार स्वयं अपने किए से असंतुष्ट था।

1823 में, मिखाइल इवानोविच काकेशस गए, संगीत से परिचित हुए विभिन्न लोग, फिर रेलवे विभाग में कई वर्षों तक काम किया और 26 साल की उम्र में उन्होंने खुद को रचनात्मकता के लिए समर्पित करने का फैसला किया और पालने में चले गए संगीत संस्कृति- मिलन।

पहला ओपेरा

इतालवी भावना से ओत-प्रोत, संगीतकार इसके आधार पर नाटकों की रचना करता है प्रसिद्ध ओपेराऔर वाद्ययंत्र मंडलियों के लिए संगीत लिखते हैं। 1833 में वह जर्मनी चले गए, जहां सिगफ्राइड डेहान के मार्गदर्शन में, उन्होंने संगीत सिद्धांत के अज्ञात पृष्ठों का अध्ययन करना शुरू किया। जर्मनी में, उन्हें अपने पिता की मृत्यु की खबर मिली, और ग्लिंका तुरंत अपनी मातृभूमि के लिए रवाना हो गए, पहले से ही एक राष्ट्रीय ओपेरा बनाने की योजना बना रहे थे।

जब उन्होंने वासिली ज़ुकोवस्की के साथ अपने विचार और विचार साझा किए, तो उन्होंने इवान सुसैनिन के बारे में कहानी को आधार बनाने का सुझाव दिया। उसी समय, उन्होंने 17 वर्षीय मरिया इवानोवा को प्रस्ताव दिया (जिसके लिए उन्होंने रोमांस "आई जस्ट रिकॉग्नाइज्ड यू" समर्पित किया), अप्रैल 1835 में उन्होंने शादी कर ली और संगीतकार के पैतृक गांव चले गए, जहां उन्होंने काम करना शुरू किया। भविष्य का ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार।

एक साल बाद, काम तैयार हो गया, लेकिन इसे मंच पर रखना काफी मुश्किल काम साबित हुआ। शाही थिएटरों के निदेशक अलेक्जेंडर गेदोनोव ने इसे रोका। उन्होंने स्कोर कावोस, कपेलमेस्टर को प्रस्तुत किया, जिनके पास समान विषय पर अपना स्वयं का ओपेरा था। लेकिन उन्होंने नेक अभिनय किया, ग्लिंका के काम की एक चापलूसी समीक्षा लिखी और प्रदर्शनों की सूची से अपना ओपेरा वापस ले लिया। लेकिन गेदोनोव ने अपने ओपेरा के लिए मिखाइल इवानोविच को शुल्क देने से इनकार कर दिया।

मिखाइल ग्लिंका का राष्ट्रीय महाकाव्य

नवंबर 1836 में प्रीमियर को ज़बरदस्त सफलता मिली। ग्लिंकाअपनी किस्मत पर यकीन नहीं हो रहा था. सम्राट ने स्वयं लंबे समय तक उनके प्रति आभार व्यक्त किया, और आलोचकों ने "ज़ार के लिए जीवन" को एक राष्ट्रीय वीर-देशभक्ति महाकाव्य कहा।

ओपेरा के प्रीमियर में साज़िश के बिना नहीं। दर्शकों में से एक ने जोर से चिल्लाकर कहा कि यह काम केवल कोचवानों के योग्य है। इसके जवाब में, अपने आत्मकथात्मक नोट्स में, ग्लिंका ने कहा कि वह इस आकलन से सहमत हैं, क्योंकि कोचमैन कई सज्जनों की तुलना में अधिक कुशल होते हैं।

पीछे की ओर रचनात्मक सफलताखराब हो गई पारिवारिक रिश्तेमैरी के साथ माइकल. उसे एहसास हुआ कि उसे आविष्कृत आदर्श छवि से प्यार हो गया है और जल्दी ही उसका अपनी पत्नी से मोहभंग हो गया, जो गेंदों और पोशाकों की तुलना में अधिक रुचि रखती थी। रचनात्मक योजनाएँजीवनसाथी। आधिकारिक तलाक छह साल तक चला। इस समय के दौरान, मरिया एक निश्चित कॉर्नेट के साथ संबंध बनाने में कामयाब रही, और पुश्किन की प्रेरणा अन्ना केर्न की बेटी एकातेरिना केर्न ने ग्लिंका के दिल को भावनात्मक घावों से ठीक किया।

पुश्किन से प्रेरित

ए लाइफ फॉर द ज़ार के सफल निर्माण के लिए धन्यवाद, वह अदालत में एक कंडक्टर बन गया, और दो साल बाद वह सबसे प्रतिभाशाली का चयन करने के लिए यूक्रेन चला गया। चैपल के लिए गायक मंडली। संगीतकार के साथ वापस जाने वालों में शिमोन गुलक-आर्टेमोव्स्की भी थे, जो बाद में बन गए प्रसिद्ध संगीतकारऔर पहले यूक्रेनी ओपेरा "ज़ापोरोज़ेट्स बियॉन्ड द डेन्यूब" के लेखक।

मिखाइल इवानोविच ने कल्पना की नया ओपेरापुश्किन के "रुस्लान और ल्यूडमिला" के कथानक पर आधारित। उन्होंने एक महान कवि के साथ काम करने का सपना देखा था, लेकिन अचानक मौतपुश्किन ने सब कुछ पार कर लिया। ग्लिंका ने ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला पर छह साल तक काम किया, कलाकारों के साथ लगातार रिहर्सल की, अपनी रचना में सुधार किया और नवंबर 1842 में इसे जनता के सामने पेश किया। आलोचक और ब्यू मोंडे काम के प्रति पूरी तरह से प्रतिकूल थे मिखाइल ग्लिंका, और प्रिंस मिखाइल पावलोविच ने यहां तक कहा कि वह दोषी सैनिकों को सजा के तौर पर ग्लिंका का ओपेरा सुनने के लिए भेज रहे थे।

मिखाइल ग्लिंका की यूरोपीय मान्यता

व्लादिमीर ओडोव्स्की अपने दोस्त के बचाव में खड़े हुए, जिन्होंने रूसी संगीत के आधार पर ओपेरा को एक शानदार फूल कहा था। उन्होंने विशेष रूप से चेर्नोमोर दृश्य के लिए दृश्यावली बनाने में मिखाइल इवानोविच की भी मदद की। ग्लिंकाबहुत देर तक सोचा कि इसमें क्या होना चाहिए परी उद्यानजब तक ओडोव्स्की उनके लिए एक जर्मन प्रकृतिवादी की किताब लेकर नहीं आए, जिसमें सूक्ष्मजीवों को बहुत बड़े रूप में चित्रित किया गया था। यह विचार संगीतकार के दिमाग में आया और दर्शकों ने जो दृश्य देखा उससे वे बहुत प्रसन्न हुए।

बहन के साथ

1843 में सेंट पीटर्सबर्ग में ओपेरा के लिए थिएटर के दौरे पर थे ग्लिंका"रुस्लान और ल्यूडमिला" में विशेष रूप से हंगेरियन सदाबहार पियानोवादक और संगीतकार ने भाग लिया। उन्होंने लंबे समय से रूसी संगीत में गहरी रुचि दिखाई है, इसलिए उन्होंने इसे महसूस किया और इसे और भी गहराई से समझा। लिस्केट ने जो देखा और सुना उससे इतना प्रभावित हुआ कि उसने पियानो के लिए चेर्नोमोर के मार्च को लिपिबद्ध किया और अपने एक प्रदर्शन में इसे शानदार ढंग से प्रस्तुत किया। ऐसी मान्यता यूरोपीय संगीतकारकरियर में अहम भूमिका निभाई मिखाइल ग्लिंका. जल्द ही संगीतकार व्यक्तिगत रूप से मिलने लगे और अक्सर संगीत मंडलियों में मिलते थे। फ़ेरेन्क अक्सर मिखाइल इवानोविच से रोमांस गाने के लिए कहते थे, वह स्वयं अपने कार्यों में साथ देते थे या बजाते थे।

ग्लिंका की बहन ने अपने भाई के कार्यों को प्रकाशित करते समय लिस्केट से उनके प्रति समर्पण लिखने की अनुमति मांगी, जिस पर फेरेंक ने ईमानदारी से कृतज्ञता के साथ जवाब दिया।

फीका अद्भुत क्षण

ग्लिंका का जीवन न केवल रचनात्मकता से, बल्कि व्यक्तिगत त्रासदियों और अनुभवों से भी भरा था। जब तलाक की कार्यवाही चल रही थी, उन्होंने एकातेरिना केर्न के साथ रिश्ता बनाया। उन्होंने रोमांस को समर्पित किया "मुझे याद है ख़ूबसूरत लम्हापुश्किन की कविताएँ, जो उनकी माँ के लिए लिखी गई थीं। लड़की इंतज़ार कर रही थी कि वे परिवार शुरू करने में सक्षम हो सकें। 1841 में, कैथरीन गर्भवती हो गई, तलाक अभी भी पंजीकृत नहीं था, लड़की को पीड़ा हुई और मांग की गई ग्लिंकानिर्णायक कदम। तब संगीतकार उसे नाजायज बच्चे को जन्म देने की अनुमति नहीं दे सका और गर्भपात के लिए बहुत सारे पैसे दिए, जिसका उसे बाद में बहुत पछतावा हुआ। ताकि पूरी स्थिति सार्वजनिक संपत्ति न बन जाए, लड़की लगभग एक साल के लिए पोल्टावा प्रांत के लुबनी शहर में चली गई। इस समय के दौरान, कैथरीन के लिए संगीतकार की प्रबल भावना फीकी पड़ गई, और वे कभी भी अपने रिश्ते को नवीनीकृत नहीं कर पाए, हालांकि केर्न ने अपने दिनों के अंत तक ग्लिंका के लिए अपना प्यार बरकरार रखा।

रूसी क्लासिक

मिखाइल इवानोविचनिराशा में पड़ गये. ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" लगभग विफल हो गया, केर्न के साथ संबंध विफल हो गए, नए कार्यों के लिए कोई आदेश नहीं मिला, ऐसा लग रहा था कि मातृभूमि ने अपने रचयिता से मुंह मोड़ लिया। फिर उन्होंने दोबारा यूरोप जाने का फैसला किया. फ़्रांस और स्पेन में यात्रा करते हुए, उन्होंने "जोटा ऑफ़ एरागॉन" और "नाइट इन मैड्रिड" ओवरचर लिखा। उसी समय, प्रसिद्ध आर्केस्ट्रा फंतासी "कामारिंस्काया" बनाई गई थी, जिसमें, प्योत्र त्चिकोवस्की की उपयुक्त अभिव्यक्ति के अनुसार, संपूर्ण रूसी सिम्फोनिक स्कूल संलग्न था।

फरवरी 1857 में उनके ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार का बर्लिन में सफलतापूर्वक मंचन किया गया। सर्द सर्दियों की हवा में प्रीमियर छोड़कर, मिखाइल इवानोविचसर्दी लग गई और निमोनिया हो गया। उनकी दर्दनाक मौत हो गई और उनकी मातृभूमि में किसी को इसके बारे में पता भी नहीं चला। 1857 में संगीतकार की मृत्यु हो गई। उन्हें रूस में उनकी मृत्यु के बारे में तीन महीने बाद ही पता चला और राख को सेंट पीटर्सबर्ग अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा ले जाया गया।

और संगीतकार की मृत्यु के बाद ही उन्हें सार्वभौमिक मान्यता मिली। उनके दो ओपेरा का मंचन साम्राज्य के सभी चरणों में किया गया और मिखाइल इवानोविच ग्लिंका को रूसी संगीत के एक क्लासिक के रूप में मान्यता दी गई। पहली बार, एक रूसी लेखक विश्व संगीत ओलंपस पर दिखाई दिया, जिसने गठन किया संगीतकार स्कूलउसका देश और बन गया बड़े नामयूरोपीय संस्कृति में.

आंकड़े

"रुस्लान और ल्यूडमिला" की रिहर्सल में गोरिस्लावा के हिस्से की कलाकार एमिलिया लिलीवा चिल्ला नहीं सकीं "के बारे में!" "मेरे रतमीर" वाक्यांश से पहले। एक दिन मिखाइल इवानोविचचुपचाप गायिका के पास गया और सही समय पर उसके हाथ पर ज़ोर से चुटकी काट ली, जिससे लड़की के मुँह से बिल्कुल वास्तविक "ओह!" निकला। ग्लिंका ने उनसे इसी तरह गाना जारी रखने के लिए कहा।

एक बार "गुप्त रूप से" साथ दिया युवा गायकनिकोलेव। उन्हें पता चला कि उस्ताद स्वयं उनके सामने थे, जब उन्होंने अपने लगभग सभी रोमांस प्रस्तुत कर लिए थे। जब उन्हें पता चला कि उन्होंने स्वयं लेखक के लिए गाया है, तो वे शर्मिंदा हुए, लेकिन उन्होंने संगीतकार से अद्भुत सलाह सुनी: कभी भी शौकीनों की संगति में न गाएं, क्योंकि वे प्रशंसा से खराब हो सकते हैं और बेकार आलोचना से सो सकते हैं, और असली संगीतकार ही ऐसा कर सकते हैं उपयोगी निर्देश दें.

अपडेट किया गया: 8 अप्रैल, 2019 द्वारा: ऐलेना

महान रूसी संगीतकार, रूसी के संस्थापक शास्त्रीय संगीतएम.आई. ग्लिंका का जन्म 20 मई (1 जून), 1804 को स्मोलेंस्क प्रांत के येलन्या के पास नोवोस्पास्कॉय गांव में उनके पिता, एक सेवानिवृत्त कप्तान, इवान निकोलाइविच ग्लिंका की संपत्ति पर हुआ था। एक बीमार और कमजोर बच्चा, उसका पालन-पोषण उसकी दादी (दादी), एक सख्त और दबंग महिला, सर्फ़ों और उसके प्रियजनों के तूफान से हुआ था। बुनियादी तालीमघर पर प्राप्त हुआ. संगीत का पाठसेंट पीटर्सबर्ग से आमंत्रित गवर्नेस, वरवरा फेडोरोवना क्लेमर के साथ, वायलिन और पियानो बजाना काफी देर से (1815-1816) शुरू हुआ और शौकिया प्रकृति का था। संगीत की क्षमताउस समय उन्होंने घंटी बजाने के लिए "जुनून" व्यक्त किया, ग्लिंका ऐसा करने में सक्षम थी। 1817 की शुरुआत में, ग्लिंका को सेंट पीटर्सबर्ग ले जाया गया, जहां उन्हें मुख्य शैक्षणिक संस्थान में नए खुले नोबल बोर्डिंग स्कूल में रखा गया। यह गेस्टहाउस विशेषाधिकार प्राप्त था शैक्षिक संस्थारईसों के बच्चों के लिए. नोबल बोर्डिंग स्कूल के उद्घाटन के वर्ष में, कवि के छोटे भाई लेव पुश्किन ने वहाँ प्रवेश किया। वह ग्लिंका से एक साल छोटा था और जब वे मिले, तो वे दोस्त बन गए। उसी समय, ग्लिंका की मुलाकात स्वयं कवि से हुई, जो "अपने भाई के बोर्डिंग हाउस में हमसे मिलने गए।" अपनी पढ़ाई के समानांतर, ग्लिंका ने पियानो की शिक्षा ली। उन्होंने उस समय के सर्वश्रेष्ठ पीटर्सबर्ग शिक्षकों के साथ संगीत का अध्ययन किया: वायलिन वादक फ्रांज बोहेम, पियानोवादक जॉन फील्ड, चार्ल्स मेयर। इटालियन टोडी एम. ग्लिंका ने गायन का अध्ययन शुरू किया। 1822 की शुरुआती गर्मियों में, सर्वश्रेष्ठ छात्रों में से एक होने के कारण, ग्लिंका को बोर्डिंग स्कूल से रिहा कर दिया गया। स्नातक दिवस पर, उन्होंने अपने शिक्षक मेयर के साथ सार्वजनिक रूप से हम्मेल का पियानो कॉन्सर्टो बड़ी सफलता के साथ बजाया। संगीत रचना में ग्लिंका का पहला अनुभव 1822 में बोर्डिंग स्कूल की समाप्ति के समय का है। ये उस समय के फैशनेबल ओपेरा की थीम पर वीणा या पियानो के रूपांतर थे। ऑस्ट्रियाई संगीतकारवीगल "स्विस परिवार"। उस क्षण से, पियानो बजाने में सुधार जारी रखते हुए, ग्लिंका ने रचना पर अधिक ध्यान दिया और जल्द ही विभिन्न शैलियों में अपना हाथ आजमाते हुए बहुत सारी रचनाएँ कीं। कब कावह अपने काम से असंतुष्ट रहता है। लेकिन इसी काल में इन्हें अच्छे ढंग से लिखा गया प्रसिद्ध रोमांसऔर गीत: ई.ए. के शब्दों में "मुझे अनावश्यक रूप से प्रलोभित मत करो"। बारातिन्स्की, "गाओ मत, सौंदर्य, मेरे साथ" ए.एस. के शब्दों के लिए। पुश्किन और अन्य। मार्च 1823 की शुरुआत में, ग्लिंका मिनरल वाटर के लिए काकेशस गए, लेकिन इस उपचार से उनके खराब स्वास्थ्य में सुधार नहीं हुआ। सितंबर में वह नोवोस्पास्कॉय लौट आए और नए उत्साह के साथ संगीत में लग गए। उन्होंने संगीत का खूब अध्ययन किया और अप्रैल 1824 तक गाँव में रहे, और फिर सेंट पीटर्सबर्ग चले गये और रेल मंत्रालय की सेवा में प्रवेश कर गये (1824-1828)। लेकिन चूँकि सेवा ने उन्हें संगीत से दूर कर दिया, ग्लिंका जल्द ही सेवानिवृत्त हो गईं। धीरे-धीरे, सेंट पीटर्सबर्ग में ग्लिंका के परिचितों का दायरा धर्मनिरपेक्ष संबंधों से आगे निकल जाता है। वह ज़ुकोवस्की, ग्रिबॉयडोव, मित्सकेविच, डेलविग, ओडोव्स्की से मिलता है। अप्रैल 1830 में, बिगड़ते स्वास्थ्य ने ग्लिंका को जर्मनी और इटली में इलाज के लिए जाने के लिए मजबूर किया।

आचेन और फ्रैंकफर्ट में कई महीने बिताने के बाद, वह मिलान पहुंचे, जहां उन्होंने रचना और गायन का अध्ययन किया, थिएटरों का दौरा किया, अन्य देशों की यात्रा की। इतालवी शहर. इटली में, ग्लिंका ने बेल सैंटो और इतालवी ओपेरा का अध्ययन किया, बेलिनी और डोनिज़ेट्टी से मुलाकात की। लगभग 4 वर्षों तक इटली में रहने के बाद जुलाई 1833 में ग्लिंका जर्मनी चली गईं। वहां उनकी मुलाकात प्रतिभाशाली जर्मन सिद्धांतकार सिगफ्राइड डेहान से हुई और कुछ ही समय में

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मिखाइल ग्लिंका का जन्म 1804 में स्मोलेंस्क प्रांत के नोवोस्पास्कॉय गांव में उनके पिता की संपत्ति पर हुआ था। अपने बेटे के जन्म के बाद, माँ ने फैसला किया कि वह पहले ही बहुत कुछ कर चुकी है, और छोटी मिशा को उसकी दादी फ्योकला अलेक्जेंड्रोवना को पालने के लिए दे दिया। दादी ने अपने पोते को बिगाड़ दिया, उसके लिए "हॉथहाउस परिस्थितियों" की व्यवस्था की, जिसमें वह एक प्रकार के "मिमोसा" के साथ बड़ा हुआ - एक घबराया हुआ और लाड़-प्यार वाला बच्चा। अपनी दादी की मृत्यु के बाद, एक बड़े बेटे की परवरिश की सारी कठिनाइयाँ माँ पर आ गईं, जो अपने श्रेय के लिए, नए जोश के साथ मिखाइल को फिर से शिक्षित करने के लिए दौड़ पड़ीं।

लड़के ने अपनी माँ की बदौलत वायलिन और पियानो बजाना शुरू किया, जिन्होंने अपने बेटे में प्रतिभा देखी। सबसे पहले, ग्लिंका को एक गवर्नेस द्वारा संगीत सिखाया गया था, बाद में उनके माता-पिता ने उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग के एक बोर्डिंग स्कूल में भेज दिया। यहीं पर उनकी मुलाकात पुश्किन से हुई - वह अपने छोटे भाई, मिखाइल के सहपाठी से मिलने आए।

1822 में, युवक ने बोर्डिंग स्कूल में अपनी पढ़ाई पूरी की, लेकिन वह संगीत की शिक्षा नहीं छोड़ने वाला था। वह कुलीनों के सैलून में संगीत बजाता है, और कभी-कभी अपने चाचा के ऑर्केस्ट्रा का निर्देशन करता है। ग्लिंका शैलियों के साथ प्रयोग करती हैं और बहुत कुछ लिखती हैं। उन्होंने कई गाने और रोमांस बनाये जो आज प्रसिद्ध हैं। उदाहरण के लिए, "मुझे अनावश्यक रूप से मत ललचाओ", "गाओ मत, सौंदर्य, मेरे साथ।"

इसके अलावा, वह अन्य संगीतकारों से मिलते हैं और हर समय अपनी शैली में सुधार करते हैं। 1830 के वसंत में, युवक जर्मनी में थोड़ा रुकने के बाद इटली की यात्रा करता है। वह शैली में अपना हाथ आजमाते हैं इटालियन ओपेरा, और उनकी रचनाएँ अधिक परिपक्व हो जाती हैं। 1833 में, बर्लिन में, उन्हें अपने पिता की मृत्यु की खबर मिली।

रूस लौटकर, ग्लिंका एक रूसी ओपेरा बनाने के बारे में सोचती है, और वह इवान सुसैनिन की किंवदंती को आधार के रूप में लेती है। तीन साल बाद, उन्होंने अपने पहले स्मारक पर काम पूरा किया संगीत. लेकिन इसका मंचन करना कहीं अधिक कठिन हो गया - शाही थिएटरों के निदेशक ने इसका विरोध किया। उनका मानना था कि ग्लिंका ओपेरा के लिए बहुत छोटी थी। इसे साबित करने की कोशिश करते हुए, निर्देशक ने कैटरिनो कावोस को ओपेरा दिखाया, लेकिन उन्होंने उम्मीदों के विपरीत, मिखाइल इवानोविच के काम की सबसे चापलूसी समीक्षा छोड़ दी।

ओपेरा का उत्साहपूर्वक स्वागत किया गया, और ग्लिंका ने अपनी माँ को लिखा:

"पिछली रात, मेरी इच्छाएँ अंततः पूरी हुईं, और मेरे लंबे काम को सबसे शानदार सफलता का ताज पहनाया गया। दर्शकों ने मेरे ओपेरा को असाधारण उत्साह के साथ स्वीकार किया, अभिनेताओं ने उत्साह के साथ अपना आपा खो दिया ... संप्रभु सम्राट ... ने मुझे धन्यवाद दिया और मुझसे काफी देर तक बात की "...

ऐसी सफलता के बाद, संगीतकार को कोर्ट क्वायर का बैंडमास्टर नियुक्त किया गया।

इवान सुसैनिन के ठीक छह साल बाद, ग्लिंका ने रुस्लान और ल्यूडमिला को जनता के सामने पेश किया। उन्होंने पुश्किन के जीवनकाल में ही इस पर काम करना शुरू कर दिया था, लेकिन उन्हें कई अल्पज्ञात कवियों की मदद से यह काम पूरा करना पड़ा।
नए ओपेरा की कड़ी आलोचना की गई और ग्लिंका ने इसे गंभीरता से लिया। वह चला गया बड़ा साहसिक कार्यपूरे यूरोप में, फ्रांस में और फिर स्पेन में रुकते हुए। इस समय, संगीतकार सिम्फनीज़ पर काम कर रहा है। वह जीवन भर यात्रा करता है, एक या दो साल तक एक ही स्थान पर रहता है। 1856 में वे बर्लिन गये, जहाँ उनकी मृत्यु हो गयी।

"इवनिंग मॉस्को" महान रूसी संगीतकार के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों की याद दिलाता है।

इवान सुसैनिन (1836)

उपसंहार के साथ 4 कृत्यों में मिखाइल इवानोविच ग्लिंका द्वारा ओपेरा। ओपेरा मॉस्को के खिलाफ पोलिश जेंट्री के अभियान से जुड़ी 1612 की घटनाओं के बारे में बताता है। किसान इवान सुसैनिन के पराक्रम को समर्पित, जिन्होंने दुश्मन की टुकड़ी को एक अभेद्य जंगल में ले जाया और वहीं उनकी मृत्यु हो गई। यह ज्ञात है कि डंडे 16 वर्षीय मिखाइल रोमानोव को मारने के लिए कोस्त्रोमा गए थे, जिन्हें अभी तक नहीं पता था कि वह राजा बनेंगे। इवान सुसानिन ने स्वेच्छा से उन्हें रास्ता दिखाया। देशभक्ति युद्ध 1812 ने अपने इतिहास में लोगों की रुचि जगाई, रूसी में कहानियाँ लोकप्रिय हो रही हैं ऐतिहासिक विषय. कैटरिनो कैवोस के ओपेरा के बीस साल बाद ग्लिंका ने इसी विषय पर अपना ओपेरा बनाया। मंच पर किसी समय बोल्शोई रंगमंचलोकप्रिय कथानक के दोनों संस्करणों का मंचन एक ही समय में किया गया। और कुछ कलाकारों ने दोनों ओपेरा में भाग लिया।

रुस्लान और ल्यूडमिला (1843)

ग्लिंका मिखाइल इवानोविच ग्लिंका मिखाइल इवानोविच

(1804-1857), संगीतकार, रूसी शास्त्रीय संगीत के संस्थापक। ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार (इवान सुसैनिन, 1836) और रुस्लान और ल्यूडमिला (1842) ने रूसी ओपेरा की दो दिशाओं की शुरुआत को चिह्नित किया - लोक संगीत नाटक और ओपेरा-परी कथा, ओपेरा-महाकाव्य। "कामारिंस्काया" (1848), "स्पेनिश ओवरचर्स" ("जोटा ऑफ आरागॉन", 1845, और "नाइट इन मैड्रिड", 1851) सहित सिम्फोनिक रचनाओं ने रूसी सिम्फनी की नींव रखी। रूसी रोमांस का क्लासिक (लगभग 80)। ग्लिंका का "देशभक्ति गीत" संगीत आधारराष्ट्रगान रूसी संघ. ग्लिंकिन पुरस्कार स्थापित किए गए (एम. पी. बिल्लाएव; 1884-1917), राज्य पुरस्कारआरएसएफएसआर का नाम ग्लिंका के नाम पर रखा गया (1965-90 में); ग्लिंका वोकल प्रतियोगिता (1960 से) आयोजित की गई है।

ग्लिंका मिखाइल इवानोविच

ग्लिंका मिखाइल इवानोविच, रूसी संगीतकार, रूसी शास्त्रीय संगीत के संस्थापक। वह ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार (इवान सुसैनिन, 1836) और रुस्लान और ल्यूडमिला (1842) के लेखक थे, जिन्होंने रूसी ओपेरा की दो दिशाओं - लोक संगीत नाटक और ओपेरा-परी कथा, ओपेरा-महाकाव्य की नींव रखी। सिम्फोनिक रचनाएँ: "कामारिंस्काया" (1848), "स्पेनिश ओवरचर्स" ("जोटा ऑफ़ आरागॉन", 1845, और "नाइट इन मैड्रिड", 1851), ने रूसी सिम्फनी की नींव रखी। रूसी रोमांस का क्लासिक। ग्लिंका का "देशभक्ति गीत" रूसी संघ (1991-2000) के राष्ट्रगान का संगीत आधार बन गया। ग्लिंका पुरस्कार स्थापित किए गए (एम. पी. बिल्लायेव द्वारा; 1884-1917), आरएसएफएसआर का ग्लिंका राज्य पुरस्कार (1965-90 में); ग्लिंका वोकल प्रतियोगिता (1960 से) आयोजित की गई है।
बचपन। नोबल बोर्डिंग स्कूल में अध्ययन (1818-1822)
ग्लिंका का जन्म स्मोलेंस्क जमींदारों आई.एन. और ई.ए. ग्लिंका (पूर्व दूसरे चचेरे भाई) के परिवार में हुआ था। उन्होंने अपनी प्राथमिक शिक्षा घर पर ही प्राप्त की। सर्फ़ों के गायन और स्थानीय चर्च की घंटियों की आवाज़ सुनकर, उन्होंने संगीत के प्रति प्रारंभिक जुनून दिखाया। उन्हें अपने चाचा अफानसी एंड्रीविच ग्लिंका की संपत्ति पर सर्फ़ संगीतकारों का ऑर्केस्ट्रा बजाने का शौक था। संगीत की शिक्षा - वायलिन और पियानो बजाना - काफी देर से शुरू हुई (1815-1816) और शौकिया प्रकृति की थी। हालाँकि, संगीत का उन पर इतना गहरा प्रभाव था कि एक बार उन्होंने अनुपस्थित-दिमाग के बारे में एक टिप्पणी पर कहा था: "मुझे क्या करना चाहिए? ... संगीत मेरी आत्मा है!"।
1818 में, ग्लिंका ने सेंट पीटर्सबर्ग के मुख्य शैक्षणिक संस्थान में नोबल बोर्डिंग स्कूल में प्रवेश लिया (1819 में इसका नाम बदलकर उनके भाई के नाम पर सेंट बोर्डिंग हाउस में नोबल बोर्डिंग स्कूल कर दिया गया। ग्लिंका के शिक्षक वी. कुचेलबेकर थे (सेमी।कुखेलबेकर विल्हेम कार्लोविच), जो बोर्डिंग स्कूल में रूसी साहित्य पढ़ाते थे। अपनी पढ़ाई के समानांतर, ग्लिंका ने पियानो की शिक्षा (पहली बार) ली अंग्रेजी संगीतकारजॉन फील्ड (सेमी।फ़ील्ड जॉन), और उनके मॉस्को जाने के बाद - उनके छात्र ओमान, ज़ेनर और श्री। प्रसिद्ध संगीतकार). उन्होंने 1822 में दूसरे छात्र के रूप में बोर्डिंग स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। ग्रेजुएशन दिवस पर, हम्मेल का पियानो कॉन्सर्टो बड़ी सफलता के साथ सार्वजनिक रूप से बजाया गया।
स्वतंत्र जीवन की शुरुआत
बोर्डिंग स्कूल से स्नातक होने के बाद, ग्लिंका ने तुरंत सेवा में प्रवेश नहीं किया। 1823 में, वह इलाज के लिए कोकेशियान मिनरल वाटर्स गए, फिर नोवोस्पास्कॉय गए, जहां उन्होंने कभी-कभी "वायलिन बजाते हुए अपने चाचा के ऑर्केस्ट्रा का निर्देशन किया", फिर उन्होंने रचना करना शुरू किया आर्केस्ट्रा संगीत. 1824 में उन्हें रेलवे के मुख्य निदेशालय के सहायक सचिव के रूप में नियुक्त किया गया (उन्होंने जून 1828 में इस्तीफा दे दिया)। उनके काम में मुख्य स्थान रोमांस का था। उस समय के कार्यों में "द पुअर सिंगर" से लेकर वी. ए. ज़ुकोवस्की की कविताएँ शामिल हैं (सेमी।ज़ुकोवस्की वसीली एंड्रीविच)(1826), ए.एस. पुश्किन (1828) के छंदों के लिए "गाओ मत, सौंदर्य, मेरे साथ"। बेहतरीन रोमांसों में से एक शुरुआती समय- ई. ए. बारातिन्स्की की कविताओं पर आधारित शोकगीत (सेमी।बारातिन्स्की एवगेनी अब्रामोविच)"मुझे अनावश्यक रूप से मत ललचाओ" (1825)। 1829 में ग्लिंका और एन. पावलिशचेव ने लिरिक एल्बम प्रकाशित किया, जिसमें विभिन्न लेखकों के कार्यों के बीच ग्लिंका के नाटक भी शामिल थे।
पहली विदेश यात्रा (1830-1834)
1830 के वसंत में, ग्लिंका विदेश में एक लंबी यात्रा पर गए, जिसका उद्देश्य उपचार (जर्मनी के पानी पर और इटली की गर्म जलवायु में) और पश्चिमी यूरोपीय कला से परिचित होना दोनों था। आचेन और फ्रैंकफर्ट में कई महीने बिताने के बाद, वह मिलान पहुंचे, जहां उन्होंने रचना और गायन का अध्ययन किया, थिएटरों का दौरा किया और अन्य इतालवी शहरों की यात्रा की। इटली में संगीतकार की मुलाकात वी. बेलिनी से हुई (सेमी।बेलिनी विन्सेन्ज़ो), एफ. मेंडेलसोहन (सेमी।मेंडेलसन फेलिक्स)और जी. बर्लियोज़ (सेमी।बर्लियोज़ हेक्टर). उन वर्षों के संगीतकार के प्रयोगों (चैम्बर-वाद्य रचनाएँ, रोमांस) के बीच, आई. कोज़लोव के छंदों का रोमांस "वेनिस नाइट" सबसे अलग है। ग्लिंका ने 1834 की सर्दी और वसंत बर्लिन में बिताया, और खुद को प्रसिद्ध विद्वान सिगफ्रीड डेहन के मार्गदर्शन में संगीत सिद्धांत और रचना में गंभीर अध्ययन के लिए समर्पित कर दिया। उसी समय, उनके मन में एक राष्ट्रीय रूसी ओपेरा बनाने का विचार आया।
रूस में रहें (1834-1842)
रूस लौटकर ग्लिंका सेंट पीटर्सबर्ग में बस गईं। कवि ज़ुकोवस्की के साथ शाम को भाग लेते हुए, उनकी मुलाकात गोगोल, पी. ए. व्यज़ेम्स्की से हुई (सेमी।व्यज़ेम्स्की पेट्र एंड्रीविच), वी. एफ. ओडोव्स्की (सेमी।ओडोएव्स्की व्लादिमीर फेडोरोविच)और अन्य। इवान सुसानिन की कहानी पर आधारित एक ओपेरा लिखने के लिए ज़ुकोवस्की द्वारा प्रस्तुत विचार से संगीतकार प्रभावित हुआ। (सेमी।सुसैनिन इवान ओसिपोविच), जिसके बारे में उन्होंने अपनी युवावस्था में के.एफ. राइलीव द्वारा लिखित "ड्यूमा" पढ़ने के बाद सीखा (सेमी।राइलीव कोंड्राटी फेडोरोविच). 27 जनवरी, 1836 को थिएटर निदेशालय "ए लाइफ फॉर द ज़ार" के आग्रह पर नामित काम का प्रीमियर, रूसी वीर-देशभक्ति ओपेरा का जन्मदिन बन गया। प्रदर्शन बहुत सफल रहा, इसमें भाग लिया शाही परिवार, और हॉल में ग्लिंका के कई दोस्तों के बीच पुश्किन भी थे। प्रीमियर के तुरंत बाद, ग्लिंका को कोर्ट क्वायर का प्रमुख नियुक्त किया गया।
1835 में ग्लिंका ने एमपी इवानोवा से शादी की। यह विवाह बेहद असफल रहा और संगीतकार के जीवन पर कई वर्षों तक छाया रहा। ग्लिंका ने 1838 का वसंत और ग्रीष्मकाल यूक्रेन में बिताया, चैपल के लिए गायकों का चयन करते हुए। नवागंतुकों में एस.एस. गुलक-आर्टेमोव्स्की थे (सेमी।गुलाक-आर्टेमोव्स्की शिमोन स्टेपानोविच)- बाद में न केवल प्रसिद्ध गायक, लेकिन एक संगीतकार, डेन्यूब से परे लोकप्रिय यूक्रेनी ओपेरा ज़ापोरोज़ेट्स के लेखक भी। सेंट पीटर्सबर्ग लौटने पर, ग्लिंका अक्सर प्लैटन और नेस्टर कुकोलनिकोव भाइयों के घर जाते थे। (सेमी।कुकोलनिक नेस्टर वासिलीविच), जहां एक मंडली इकट्ठा हुई, जिसमें ज्यादातर कला के लोग शामिल थे। आई. के. ऐवाज़ोव्स्की वहाँ थे (सेमी।ऐवाज़ोव्स्की इवान कोन्स्टेंटिनोविच)और के. पी. ब्रायलोव (सेमी।ब्रायलोव कार्ल पावलोविच), जिन्होंने ग्लिंका सहित सर्कल के सदस्यों के कई अद्भुत कैरिकेचर छोड़े। एन. कुकोलनिक की कविताओं पर ग्लिंका ने रोमांस का एक चक्र "फेयरवेल टू सेंट पीटर्सबर्ग" (1840) लिखा। इसके बाद, असहनीय घरेलू माहौल के कारण वह भाइयों के घर चले गए।
1837 में वापस, ग्लिंका ने रुस्लान और ल्यूडमिला के कथानक पर आधारित एक ओपेरा के निर्माण के बारे में पुश्किन के साथ बातचीत की। 1838 में निबंध पर काम शुरू हुआ, जिसका प्रीमियर 27 नवंबर, 1842 को सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ। इस तथ्य के बावजूद कि शाही परिवार ने प्रदर्शन के अंत से पहले बॉक्स छोड़ दिया, प्रमुख सांस्कृतिक हस्तियों ने खुशी के साथ काम का स्वागत किया (हालांकि इस बार राय की कोई सर्वसम्मति नहीं थी - नाटकीयता की गहरी नवीन प्रकृति के कारण)। फ्रांज़ लिस्ज़त ने रुस्लान के एक प्रदर्शन में भाग लिया (सेमी।सूची फेरेंक), जिन्होंने न केवल ग्लिंका के इस ओपेरा की, बल्कि सामान्य रूप से रूसी संगीत में उनकी भूमिका की भी बहुत सराहना की।
1838 में, ग्लिंका की मुलाकात पुश्किन की प्रसिद्ध कविता की नायिका की बेटी एकातेरिना केर्न से हुई, और उन्होंने अपनी सबसे प्रेरणादायक रचनाएँ उन्हें समर्पित की: "वाल्ट्ज फैंटेसी" (1839) और पुश्किन की कविताओं पर आधारित एक अद्भुत रोमांस "आई रिमेम्बर ए वंडरफुल मोमेंट" ( 1840).
नई भटकन (1844-1847)
1844 के वसंत में ग्लिंका विदेश की एक नई यात्रा पर गईं। बर्लिन में कई दिन बिताने के बाद, वह पेरिस में रुके, जहाँ उनकी मुलाकात बर्लियोज़ से हुई, जो उनके साथ थे संगीत कार्यक्रमग्लिंका द्वारा कई कार्य। उन्हें जो सफलता मिली, उसने संगीतकार को पेरिस में देने के विचार के लिए प्रेरित किया एक चैरिटी कॉन्सर्टउनके अपने कार्यों से, जो 10 अप्रैल, 1845 को आयोजित किया गया था। इस संगीत कार्यक्रम को प्रेस द्वारा बहुत सराहा गया।
मई 1845 में, ग्लिंका स्पेन गए, जहां वे 1847 के मध्य तक रहे। स्पेनिश छापों ने दो शानदार आर्केस्ट्रा के टुकड़ों का आधार बनाया: जोटा ऑफ एरागॉन (1845) और मेमोरीज़ ऑफ़ गर्मी की रातमैड्रिड में" (1848, दूसरा संस्करण - 1851)। 1848 में, संगीतकार ने वारसॉ में कई महीने बिताए, जहां कामारिंस्काया लिखा गया था - एक निबंध जिसके बारे में पी.आई. त्चिकोवस्की (सेमी।त्चैकोव्स्की प्योत्र इलिच)ध्यान दें कि इसमें, "पेट में ओक की तरह, सभी रूसी सिम्फोनिक संगीत समाहित हैं।"
पिछला दशक
ग्लिंका ने 1851-1852 की सर्दियाँ सेंट पीटर्सबर्ग में बिताईं, जहाँ वह युवा सांस्कृतिक हस्तियों के एक समूह के करीब हो गए और 1855 में उनकी मुलाकात एम. ए. बालाकिरेव से हुई। (सेमी।बालाकिरेव माइली अलेक्सेविच), जो बाद में "न्यू रशियन स्कूल" (या ") के प्रमुख बने शक्तिशाली मुट्ठी भर (सेमी।शक्तिशाली गुच्छा)”), जिन्होंने ग्लिंका द्वारा निर्धारित परंपराओं को रचनात्मक रूप से विकसित किया।
1852 में, संगीतकार कई महीनों के लिए फिर से पेरिस चले गए, 1856 से वे बर्लिन में रहे, जहाँ फरवरी 1857 में उनकी मृत्यु हो गई और उन्हें लूथरन कब्रिस्तान में दफनाया गया। उसी वर्ष मई में, उनकी राख को सेंट पीटर्सबर्ग ले जाया गया और अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के कब्रिस्तान में दफनाया गया।
ग्लिंका और पुश्किन। ग्लिंका का अर्थ
“कई मायनों में, ग्लिंका का रूसी संगीत में वही महत्व है जो पुश्किन का रूसी कविता में है। दोनों महान प्रतिभाएँ हैं, दोनों नये रूसी के संस्थापक हैं कलात्मक सृजनात्मकता, दोनों ने एक नई रूसी भाषा बनाई - एक कविता में, दूसरी संगीत में, ”लिखा प्रसिद्ध आलोचकवी. वी. स्टासोव (सेमी।स्टासोव व्लादिमीर वासिलिविच).
ग्लिंका के काम में, रूसी ओपेरा की दो सबसे महत्वपूर्ण दिशाएँ निर्धारित की गईं: लोक संगीत नाटक और परी कथा ओपेरा; उन्होंने रूसी सिम्फनीवाद की नींव रखी, रूसी रोमांस का पहला क्लासिक बन गया। रूसी संगीतकारों की बाद की सभी पीढ़ियों ने उन्हें अपना शिक्षक माना, और कई लोगों के लिए, चुनने के लिए प्रेरणा संगीत कैरियरमहान गुरु के कार्यों से गहराई से परिचित हुए नैतिक सामग्रीजो एक आदर्श रूप से संयुक्त हैं।

विश्वकोश शब्दकोश . 2009 .

देखें अन्य शब्दकोशों में "ग्लिंका मिखाइल इवानोविच" क्या है:

रूसी राष्ट्रीय ओपेरा के संस्थापक और रूसी कला के संस्थापक संगीत विद्यालय. जी. ग्लिंका, स्मोलेंस्क प्रांत के कुलीन परिवार से थे, जो पोलैंड (ग्लिंका शहर, लोमज़िन्स्की प्रांत, माकोवस्की जिला) से उत्पन्न हुए थे और ... ... बड़ा जीवनी विश्वकोश

ग्लिंका, मिखाइल इवानोविच शानदार संगीतकारराष्ट्रीय रूसी संगीत विद्यालय के संस्थापक का जन्म 20 मई, 1804 को गाँव में हुआ था। नोवोस्पास्की (येल्न्या शहर, स्मोलेंस्क प्रांत के पास), उनके पिता की संपत्ति। जैसे ही बच्चे को माँ से छीना गया तो उसने उसे अपने ऊपर ले लिया... जीवनी शब्दकोश

रूसी संगीतकार. रूसी शास्त्रीय संगीत के संस्थापक। एक जमींदार परिवार में जन्मे. 1817 से वह सेंट पीटर्सबर्ग में रहे। उन्होंने नोबल बोर्डिंग स्कूल में पढ़ाई की ... ... बड़ा सोवियत विश्वकोश

- (1804 57), रूसी। संगीतकार. गीत के लिए एल ने दो बार संबोधित किया। संगीतकार और एल. मिख के घर पर मिलकर एक-दूसरे को व्यक्तिगत रूप से जान सकते थे। यू. वीलगॉर्स्की और ए.एस. स्टुनेव। एल के छंदों पर रोमांस "क्या मैं आपकी आवाज़ सुनता हूं" जी ने जून 1848 में वारसॉ में रचना की, के अनुसार ... ... लेर्मोंटोव विश्वकोश

- (1804 57) रूसी संगीतकार, रूसी शास्त्रीय संगीत के संस्थापक। ओपेरा लाइफ फॉर द ज़ार (इवान सुसानिन, 1836) और रुस्लान और ल्यूडमिला (1842) ने रूसी ओपेरा, लोक संगीत नाटक और परी कथा ओपेरा, ओपेरा की दो दिशाओं की नींव रखी ... ... बड़ा विश्वकोश शब्दकोश

- (1804 1857), संगीतकार। 1818 22 में उनका पालन-पोषण मुख्य शैक्षणिक संस्थान के नोबल बोर्डिंग स्कूल में हुआ, जहाँ उन्होंने वी. के. कुचेलबेकर (उनके शिक्षक), प्रगतिशील सोच वाले शिक्षकों और वैज्ञानिकों के साथ संवाद किया। 20 के दशक में. प्रसिद्ध था... सेंट पीटर्सबर्ग (विश्वकोश)

इस शब्द के अन्य अर्थ हैं, ग्लिंका देखें। मिखाइल इवानोविच ग्लिंका ... विकिपीडिया

ग्लिंका मिखाइल इवानोविच- एम. आई. ग्लिंका को स्मारक। एम. आई. ग्लिंका को स्मारक। सेंट पीटर्सबर्ग। ग्लिंका मिखाइल इवानोविच (18041857), संगीतकार। 181822 में उनका पालन-पोषण मेन पेडागोगिकल इंस्टीट्यूट के नोबल बोर्डिंग स्कूल में हुआ, जहां उन्होंने वी.के. कुचेलबेकर (उनके ... ...) के साथ संवाद किया। विश्वकोश संदर्भ पुस्तक "सेंट पीटर्सबर्ग"

प्रसिद्ध रूसी संगीतकार, बी. 20 मई, 1804, स्मोलेंस्क प्रांत के नोवोस्पास्की गांव में, मन। 2 से 3 फरवरी की रात, 1857 में, बर्लिन में, उन्हें अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा में सेंट पीटर्सबर्ग में दफनाया गया था। जी. ने अपना बचपन लगभग बिना किसी अवकाश के गाँव में बिताया... विश्वकोश शब्दकोश एफ.ए. ब्रॉकहॉस और आई.ए. एफ्रोन

इसके अलावा, वह अन्य संगीतकारों से मिलते हैं और हर समय अपनी शैली में सुधार करते हैं। 1830 के वसंत में, युवक जर्मनी में थोड़ा रुकने के बाद इटली की यात्रा करता है। वह इतालवी ओपेरा की शैली में अपना हाथ आज़माता है, और उसकी रचनाएँ अधिक परिपक्व हो जाती हैं। 1833 में, बर्लिन में, उन्हें अपने पिता की मृत्यु की खबर मिली।

रूस लौटकर, ग्लिंका एक रूसी ओपेरा बनाने के बारे में सोचती है, और वह इवान सुसैनिन की किंवदंती को आधार के रूप में लेती है। तीन साल बाद, उन्होंने अपने पहले स्मारकीय संगीत पर काम पूरा किया। लेकिन इसका मंचन करना कहीं अधिक कठिन हो गया - शाही थिएटरों के निदेशक ने इसका विरोध किया। उनका मानना था कि ग्लिंका ओपेरा के लिए बहुत छोटी थी। इसे साबित करने की कोशिश करते हुए, निर्देशक ने कैटरिनो कावोस को ओपेरा दिखाया, लेकिन उन्होंने उम्मीदों के विपरीत, मिखाइल इवानोविच के काम की सबसे चापलूसी समीक्षा छोड़ दी।

ओपेरा का उत्साहपूर्वक स्वागत किया गया, और ग्लिंका ने अपनी माँ को लिखा:

ऐसी सफलता के बाद, संगीतकार को कोर्ट क्वायर का बैंडमास्टर नियुक्त किया गया।

इवान सुसैनिन के ठीक छह साल बाद, ग्लिंका ने रुस्लान और ल्यूडमिला को जनता के सामने पेश किया। उन्होंने पुश्किन के जीवनकाल में ही इस पर काम करना शुरू कर दिया था, लेकिन उन्हें कई अल्पज्ञात कवियों की मदद से यह काम पूरा करना पड़ा।
नए ओपेरा की कड़ी आलोचना की गई और ग्लिंका ने इसे गंभीरता से लिया। वह यूरोप की एक लंबी यात्रा पर निकले, फ्रांस और फिर स्पेन में रुके। इस समय, संगीतकार सिम्फनीज़ पर काम कर रहा है। वह जीवन भर यात्रा करता है, एक या दो साल तक एक ही स्थान पर रहता है। 1856 में वे बर्लिन गये, जहाँ उनकी मृत्यु हो गयी।

इवान सुसैनिन (1836)

उपसंहार के साथ 4 कृत्यों में मिखाइल इवानोविच ग्लिंका द्वारा ओपेरा। ओपेरा मॉस्को के खिलाफ पोलिश जेंट्री के अभियान से जुड़ी 1612 की घटनाओं के बारे में बताता है। किसान इवान सुसैनिन के पराक्रम को समर्पित, जिन्होंने दुश्मन की टुकड़ी को एक अभेद्य जंगल में ले जाया और वहीं उनकी मृत्यु हो गई। यह ज्ञात है कि डंडे 16 वर्षीय मिखाइल रोमानोव को मारने के लिए कोस्त्रोमा गए थे, जिन्हें अभी तक नहीं पता था कि वह राजा बनेंगे। इवान सुसानिन ने स्वेच्छा से उन्हें रास्ता दिखाया। 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध ने लोगों में अपने इतिहास के प्रति रुचि जगाई, रूसी ऐतिहासिक विषयों पर कहानियाँ लोकप्रिय हो रही हैं। कैटरिनो कैवोस के ओपेरा के बीस साल बाद ग्लिंका ने इसी विषय पर अपना ओपेरा बनाया। किसी समय, बोल्शोई थिएटर के मंच पर, लोकप्रिय कहानी के दोनों संस्करणों का एक ही समय में मंचन किया गया था। और कुछ कलाकारों ने दोनों ओपेरा में भाग लिया।

रुस्लान और ल्यूडमिला (1843)

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