बीटल्स का अंग्रेजी में मतलब. बीटल्स का इतिहासद बीटल्स की डिस्कोग्राफ़ी बीटल्स के निर्माण का इतिहास

1961 के अंत में, ब्रायन एपस्टीन बैंड के प्रबंधक बन गए, जिन्होंने संगीतकारों की छवि को बदल दिया: टेडी बॉय की शैली में काले चमड़े की जैकेट के बजाय, संगीतकारों ने पियरे कार्डिन (जिसे "बीटल्स" कहा जाता है) से बिना कॉलर वाली जैकेट पहन लीं, और व्हीप्ड "कोक" एक ला एल्विस प्रेस्ली लंबे बैंग्स में बदल गया। जब वस्तुतः सभी यूरोपीय रिकॉर्ड लेबल ने द बीटल्स के संगीत को खारिज कर दिया, तो एपस्टीन ने पार्लोफोन के साथ एक अनुबंध हासिल किया। स्टूडियो में, यह पता चला कि पीट बेस्ट स्टूडियो के काम के लिए उपयुक्त नहीं था। एक और ढोलकिया की तत्काल आवश्यकता थी। फिर लेनन और मैककार्टनी को याद आया रिंगो स्टारई, जिनके साथ हैम्बर्ग संगीत कार्यक्रम के दौरान वे दोस्त बन गए। सितंबर 1962 में, द बीटल्स ने अपना पहला सिंगल रिलीज़ किया, जिसमें लव मी डू और पी.एस. गाने शामिल थे। आई लव यू, जिसने अक्टूबर में राष्ट्रीय शीर्ष 20 में जगह बनाई। 1963 की शुरुआत में, रचना प्लीज प्लीज मी ने यूके की हिट परेड में दूसरा स्थान हासिल किया, उसी समय, पहली एल्बम प्लीज प्लीज मी को रिकॉर्ड समय (13 घंटे में) में रिकॉर्ड किया गया था। सफलता की लहर पर, तीसरे एकल फ्रॉम मी टू यू ने चार्ट में पहला स्थान प्राप्त किया।

1963 की गर्मियों में, द बीटल्स, जो अमेरिकी गायक रॉय ऑर्बिसन के ब्रिटिश संगीत कार्यक्रम खोलने वाले थे, को अमेरिकी की तुलना में अधिक परिमाण का क्रम दिया गया था - यह तब था जब "बीटलमेनिया" नामक घटना के पहले लक्षण दिखाई दिए . यह शब्द आधिकारिक तौर पर 14 अक्टूबर, 1963 को टीवी शो संडे नाइट एट द लंदन पैलेडियम में बैंड की विजयी उपस्थिति के अगले दिन प्रेस द्वारा गढ़ा गया था। अक्टूबर 1963 में, अपने पहले यूरोपीय दौरे के अंत में, द बीटल्स लंदन चले गए। प्रशंसकों की भीड़ द्वारा पीछा किया गया, बीटल्स सार्वजनिक रूप से केवल पुलिस सुरक्षा के तहत दिखाई दिया। उसी वर्ष अक्टूबर के अंत में, सिंगल शी लव्स यू यूके ग्रामोफोन उद्योग के इतिहास में सबसे अधिक दोहराया जाने वाला रिकॉर्ड बन गया, और नवंबर 1963 में समूह प्रिंस ऑफ वेल्स में क्वीन मदर और उच्च समाज के सामने प्रदर्शन करता है। लंदन में रंगमंच। उसी समय, दूसरा एलपी, विथ द बीटल्स रिलीज़ किया गया।

यूरोप में शानदार सफलता के बावजूद, कैपिटल रिकॉर्ड्स, ईएमआई की अमेरिकी शाखा, समूह से सावधान थी और उसने 1963 का एक भी रिकॉर्ड जारी नहीं किया, केवल चौथे एकल आई वांट टू होल्ड योर हैंड को फिर से छापने का जोखिम उठाया, और मीट द इन को भी जारी किया। जनवरी 1964. बीटल्स (विथ द बीटल्स का अत्यधिक परिवर्तित संस्करण)। आलोचकों की सभी अपेक्षाओं के विपरीत, सफलता भारी थी। सैकड़ों हजारों अमेरिकी किशोरों ने संयुक्त राज्य अमेरिका में "फैब फोर लाने" की मांग की। बीटल्स का विजयी दौरा अटलांटिक के दूसरी ओर शुरू हुआ।

अगस्त 1964 में, द बीटल्स (ए हार्ड डे की नाइट - "ए हार्ड डे इवनिंग, रिचर्ड लेस्टर द्वारा निर्देशित) की भागीदारी वाली पहली फिल्म का प्रीमियर हुआ। बीटल्स तथाकथित "के प्रमुख थे।" ब्रिटिश आक्रमण" संयुक्त राज्य अमेरिका में, डेव डार्क फाइव, रोलिंग स्टोन्स और किंक्स जैसे अंग्रेजी समूहों के लिए मार्ग प्रशस्त करता है। फिल्म में इस्तेमाल किए गए गीतों ने स्व-शीर्षक एल्बम बनाया। उसी वर्ष, द बीटल्स ने एक और एलपी - बीटल्स रिकॉर्ड किया बिक्री के लिए, आधा अन्य कलाकारों के लोकप्रिय रॉक एंड रोल हिट से बना है। 1965 लेनन और मेकार्टनी ने अब एक साथ गाने नहीं लिखे, हालांकि अनुबंध की शर्तों के तहत (और आपसी समझौते से) उनमें से प्रत्येक के गीत को एक संयुक्त काम माना जाता था। 1965 में, द बीटल्स ने यूरोप, उत्तरी अमेरिका, ऑस्ट्रेलिया और दक्षिण पूर्व एशिया का दौरा किया। दूसरी फिल्म मदद! न्यूयॉर्क के शिया स्टेडियम में। पॉल मेकार्टनी का कल, उस समय लिखा गया, अभी भी 500 से अधिक कलाकारों के प्रदर्शनों की सूची में सबसे लोकप्रिय गीत है।

जून 1965 में, इंग्लैंड की महारानी ने संगीतकारों को "ग्रेट ब्रिटेन की समृद्धि में उनके उत्कृष्ट योगदान के लिए ऑर्डर ऑफ़ द ब्रिटिश एम्पायर" से सम्मानित किया। पुरस्कार समारोह 26 अक्टूबर को बकिंघम पैलेस में हुआ (1969 में, जॉन लेनन ने ब्रिटेन द्वारा वियतनाम युद्ध की स्वीकृति के विरोध में अपना आदेश वापस कर दिया)। एल्बम रबर सोल (1965) का विमोचन हुआ नया मंचसमूह के काम में और पॉप फॉर्मूले से परे जाकर। बीटल्स और बॉब डायलन ने वयस्क दर्शकों को रॉक संगीत के लिए आकर्षित किया; वे युद्ध के बाद की पीढ़ी के लिए एक प्रकार का मुखपत्र बन गए, समूह के गीत अधिक से अधिक काव्यात्मक रूप से परिपक्व और कभी-कभी सामाजिक रूप से उन्मुख भी हो गए।

बीटल्स के बारे में पोस्ट लोकप्रिय ब्रिटिश रॉक बैंड के बारे में संक्षेप में बात करेंगे, जिसने सामान्य रूप से रॉक संस्कृति को लोकप्रिय बनाने में बहुत बड़ा योगदान दिया है। साथ ही, कक्षाओं की तैयारी के दौरान बीटल्स के बारे में एक संदेश का उपयोग किया जा सकता है।

बीटल्स के बारे में संदेश

द बीटल्स- ब्रिटिश रॉक बैंड, XX सदी के 60 के दशक की विश्व संस्कृति की सबसे हड़ताली घटना थी। इसकी स्थापना 1956 के वसंत में 15 वर्षीय जॉन लेनन ने की थी। पहले इसे "द क्वारीमेन" कहा जाता था।

बीटल्स के सदस्य

ब्रिटिश रॉक बैंड की "गोल्ड" रचना में शामिल हैं:

• जॉन लेनन(पियानो, रिदम गिटार, वोकल्स)
• पॉल मेक कार्टनी(बास गिटार, स्वर, पियानो)
• रिंगो स्टार(ढोल और स्वर)
• जॉर्ज हैरिसन(वोकल्स और लीड गिटार)।

बीटल्स के बारे में संक्षिप्त जानकारी

बीटल, या जैसा कि इसे पहले "द क्वैरीमेन" कहा जाता था, में पूरी तरह से शौकिया संगीतकार शामिल थे। उनमें से कोई भी पेशेवर रूप से साधन का मालिक नहीं था। समूह के संस्थापक जॉन लेनन ने बचपन से ही चर्च गाना बजानेवालों में गाया था और हारमोनिका पर कई धुनें बजाना जानते थे।

1957 में, सेंट पॉल के बगीचे में पॉल मेकार्टनी। पेट्रा लिवरपूल में जॉन लेनन से मिलती है। एक हफ्ते बाद, वह पहले से ही गिटार बजाते हुए समूह में था। मेकार्टनी की सलाह पर, 1958 में 15 वर्षीय गिटारवादक जॉर्ज हैरिसन शामिल हुए। संगीत कलाकारों की टुकड़ी का नाम बदलकर "जॉनी एंड द मूंडोग्स" कर दिया गया। अधिकांश भाग के लिए, उन्होंने रॉक एंड रोल बजाया, लेनन और मेकार्टनी द्वारा रचित गीतों के साथ-साथ अमेरिकी हिट भी बजाए।

पॉल, जॉन और जॉर्ज को छोड़कर लाइन-अप बार-बार बदला गया। जल्द ही वे बास गिटार के पीछे खड़े स्टुअर्ट सटक्लिफ से जुड़ गए। नवंबर 1959 में, द बीटल्स के बाद, कलाकारों की टुकड़ी को फिर से सिल्वर बीटल्स का नाम दिया गया। एक साल बाद, बीटल्स ने एक नए ड्रमर की तलाश शुरू की और पीट बेस्ट बैंड में शामिल हो गए। यह रचना कुछ समय के लिए कमोबेश स्थिर थी। हैम्बर्ग में एक सफल दौरे के बाद, 1961 में बैंड ने अपनी पहली स्टूडियो रिकॉर्डिंग रिकॉर्ड की।

मई 1962 में, टीम को जॉर्ज मार्टिन के रूप में एक निर्माता मिला, जिसके साथ उन्होंने एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। अज्ञात कारणों से, पीट बेस्ट इस साल छोड़ देता है, और रिंगो स्टार उसकी जगह लेता है।

ब्रिटिश रॉक बैंड का पहला सफल और स्थायी रिकॉर्ड "लव मी डू" रिकॉर्ड था। अपनी रिहाई के बाद, बीटल्स को सर्वश्रेष्ठ लिवरपूल समूह के रूप में पहचाना गया। डिस्क के बाद "प्लीज, प्लीज मी", अक्टूबर 1963 में, एक वास्तविक उन्माद शुरू हुआ - "बीटलमेनिया"। लेकिन कलाकारों की टुकड़ी ने स्वीडन से संगीतमय शिखर पर विजय प्राप्त करना शुरू किया। जनवरी 1964 में, बीटल्स पेरिस के दौरे पर गए। दुनिया जीत ली गई और "बीटलमेनिया" अक्सर लोकप्रिय हिस्टीरिया में विकसित हो गया।

बैंड ने आखिरी बार 29 अगस्त, 1966 को प्रदर्शन किया। भविष्य में केवल स्टूडियो का काम था। आखिरी रिकॉर्ड "लेट इट बी" रिकॉर्ड था। बीटल्स 1970 में भंग हो गया। प्रत्येक सदस्य संगीत परियोजनाउसकी शुरुआत की एकल करियर. 1980 में जॉन लेनन की मृत्यु, या बल्कि उनकी हत्या, ने आखिरकार दिग्गज चार के पुनर्मिलन की सभी आशाओं को नष्ट कर दिया। लेकिन, इन सबके बावजूद, समूह ने अपनी लोकप्रियता और दर्शकों का प्यार नहीं खोया।

बीटल्स के एल्बम

बीटल्स के अस्तित्व के दौरान, उन्होंने 1 अरब से अधिक डिस्क और कैसेट बेचे, वे लेखक थे 18 एलबम(13 आधिकारिक स्टूडियो एल्बम)। उनमें से सबसे लोकप्रिय: "रिवॉल्वर", "मैजिकल मिस्ट्री टूर", "लेट इट बी", "हेल्प!" "," बीटल्स के साथ "," येलो सबमरीन "," बीटल्स फॉर सेल "।

• जॉन लेनन के पिता ने एक व्यापारी जहाज के रूप में काम किया, पॉल मेकार्टनी ने एक कर्मचारी के रूप में, रिंगो स्टार ने एक बेकर के रूप में, और जॉर्ज हैरिसन ने एक नाविक के रूप में काम किया।
• वाक्यांश "द बीटल्स" शब्द "बीट" (बीट) और "बीटल" (बीटल) का मिश्रण है।
• बीटल्स को 1965 में ऑर्डर ऑफ द ब्रिटिश एम्पायर से सम्मानित किया गया था। हालाँकि, 1969 में जॉन लेनन ने विरोध में (उन्होंने वियतनाम में अमेरिकी आक्रमण में इंग्लैंड के समर्थन का विरोध किया), अपना आदेश वापस कर दिया।
• बीटल्स 25 जून, 1967 को अपना प्रदर्शन बीबीसी द्वारा उपग्रह के माध्यम से दुनिया भर में प्रसारित करने वाला पहला समूह था।
• 1961 में हैम्बर्ग में दौरे के दौरान, बैंड के सदस्य स्टुअर्ट सटक्लिफ को फोटोग्राफर और कलाकार एस्ट्रिड किरचर से प्यार हो गया। वह पौराणिक बीटल हेयरकूट बनाने के विचार का मालिक है। उसने यह भी सुझाव दिया कि लोग फटे चमड़े के जैकेट के बजाय बिना कॉलर वाली जैकेट पहनें। Astrid Kirchherr ने एक नई छवि में बीटल्स का एक पेशेवर फोटो शूट किया। उसकी खातिर, स्टुअर्ट सटक्लिफ समूह छोड़ देता है और हैम्बर्ग में उसके साथ रहता है।
• लोकप्रिय संतान के जन्म से पहले भी

आज, बीटल्स समकालीनों के लिए लोकप्रिय रेट्रो गीतों जैसे कि कल, लेट इट बी, हेल्प, येलो सबमरीन और अन्य के लेखक के रूप में जाने जाते हैं। हालाँकि, कम ही लोग जानते हैं कि इस समूह को शो व्यवसाय के इतिहास में सबसे बड़ी सफलता मिली थी, जिसे कभी दोहराया नहीं गया। यह सफलता क्या थी और इसके क्या कारण हैं मैं इस लेख में बताने की कोशिश करूंगा।

बीटल्स की सफलता का वर्णन

अंतिम रचना में बीटल्स (द बीटल्स) का गठन 1962 में हुआ था और 7 साल तक - 1970 तक अस्तित्व में रहा। इस थोड़े समय के दौरान, शो व्यवसाय के मानकों के अनुसार, समूह ने 13 एल्बम जारी किए, 4 फीचर फिल्मों की शूटिंग की और वह सफलता हासिल की जो इस समूह से पहले या बाद में कोई अन्य समूह हासिल नहीं कर सका।

बैंड के नाम का विचार जॉन लेनन को एक सपने में आया था, और यह "बीटल" (बीटल) और "बीट" (बीट, बीट, रिदम) शब्दों पर एक नाटक है। पहले समूह को "लॉन्ग जॉन एंड द सिल्वर बीटल्स" कहा जाता था, फिर नाम को "द बीटल्स" के रूप में छोटा करने का निर्णय लिया गया।

यह तथ्य तुरंत ध्यान देने योग्य है कि इस समूह में बड़ी संख्या में आम तौर पर स्वीकृत शब्द हैं। उनमें से "फेमस फोर" ("द फैब फोर"), "लिवरपूल फोर" हैं। बैंड की अनूठी सफलता का वर्णन करने के लिए "बीटलमेनिया" शब्द का भी उपयोग किया जाता है। यह शब्द अपनी तरह का अनूठा है और अन्य समूहों में नहीं पाया जाता है। इसके अलावा, "द बीटल्स मूवी" (द बीटल्स मूवी) की अवधारणा है, जिसका उपयोग सिनेमा के क्षेत्र में समूह के योगदान का विश्लेषण करने के लिए किया जाता है।

जिस गति से प्रसिद्धि और सफलता समूह में आई वह भी दिलचस्प है। 1960 तक, समूह केवल लिवरपूल में जाना जाता था, और मूल रूप से बाकी सभी के समान ही खेला जाता था - लोकप्रिय अमेरिकी गीतों की व्यवस्था। यहां तक ​​कि अप्रैल 1960 में एक सहायक बैंड के रूप में स्कॉटलैंड के अपने पहले दौरे के दौरान, वे लिवरपूल के कई अस्पष्ट रॉक एंड रोल बैंडों में से एक बने रहे।

फिर अगस्त 1960 में बैंड ने हैम्बर्ग (जहां वे "इंद्र" और फिर "कैसरकेलर" क्लबों में खेले) के लिए 5 महीने की यात्रा की, जिसके बाद बैंड सबसे सफल और महत्वाकांक्षी लिवरपूल बैंड में से एक बन गया। 1961 की शुरुआत तक, बीटल्स लिवरपूल में शीर्ष 350 बीट बैंड की सूची में शीर्ष पर थे। बड़ी संख्या में श्रोताओं को इकट्ठा करते हुए चौकड़ी लगभग रोजाना प्रदर्शन करती है।

4 महीने बाद, अप्रैल 1961 में, हैम्बर्ग में दूसरे दौरे के दौरान, बीटल्स ने टोनी शेरिडन के साथ "माई बोनी / द सेंट्स" में अपना पहला सिंगल रिकॉर्ड किया। स्टूडियो में रहते हुए, लेनन ने अपने पहले गीतों में से एक, "आइन्ट शी स्वीट" रिकॉर्ड किया।

पहली बड़ी संगीत सफलता बीटल्स को हैम्बर्ग के दौरे के बाद मिली, अर्थात् 27 जुलाई, 1961 को, जब लिवरपूल के लिथरलैंड टाउन हॉल में एक संगीत कार्यक्रम के बाद, स्थानीय प्रेस ने द बीटल्स को लिवरपूल में सर्वश्रेष्ठ रॉक एंड रोल पहनावा कहा।

फिर, अगस्त 1961 से, बीटल्स ने लिवरपूल कैवर्न क्लब में नियमित रूप से प्रदर्शन करना शुरू किया, जहां 262 संगीत कार्यक्रमों (अगस्त 1962 तक) के बाद समूह शहर में सर्वश्रेष्ठ बन गया और इसके पहले से ही वास्तविक प्रशंसक थे।

फिर, फरवरी 1963 में उनके पहले एल्बम के रिलीज़ होने के तुरंत बाद, समूह की सफलता जल्दी से राष्ट्रीय उन्माद में बदल गई। इस तरह के उन्माद की शुरुआत, जिसे "बीटलोमेनिया" ("बीटलोमेनिया") कहा जाता है, को 1963 की गर्मियों में माना जाता है, जब बीटल्स को रॉय ऑर्बिसन के ब्रिटिश संगीत कार्यक्रम की शुरुआत करनी थी, लेकिन यह एक आदेश बन गया। परिमाण के अमेरिकी की तुलना में अधिक लोकप्रिय।

अक्टूबर में, बीटल्स ने रेटिंग और चार्ट में लोकप्रियता के रिकॉर्ड स्थापित करना शुरू कर दिया, जब एकल "शी लव्स यू" यूके ग्रामोफोन उद्योग के इतिहास में सबसे अधिक दोहराया जाने वाला रिकॉर्ड बन गया। और एक महीने बाद, नवंबर 1963 में, द बीटल्स ने महारानी और अंग्रेजी अभिजात वर्ग के सामने प्रिंस ऑफ वेल्स थिएटर में रॉयल वैरायटी शो में प्रदर्शन किया। इस प्रकार, पहली संगीत सफलता के 2 साल बाद, समूह पूरे देश में पहचाना जाता है। इसके अलावा, उनकी सफलता एक स्नोबॉल की तरह बढ़ी, और उनकी प्रसिद्धि देश से बाहर हो गई।

बीटल्स को न केवल अंग्रेजी बोलने वाले दर्शकों द्वारा सुना जाता है, बल्कि पूरे यूरोप, जापान और यहां तक ​​कि एशिया (उदाहरण के लिए, फिलीपींस) द्वारा भी सुना जाता है। अपनी मातृभूमि में पहला एल्बम जारी होने के एक साल बाद 1964 की शुरुआत में संयुक्त राज्य अमेरिका पर विजय प्राप्त की गई थी, जबकि बीटल्स से पहले, अंग्रेजी कलाकार अमेरिका में बहुत लोकप्रिय नहीं थे। बीटल्स के बाद, "अंग्रेजी आक्रमणकारियों" की एक लहर संयुक्त राज्य अमेरिका में उभरती है, अर्थात, बीटल्स ने ऐसे अंग्रेजी समूहों के सफल दौरों का मार्ग प्रशस्त किया " रोलिंगस्टोन्स", "द निक्स", "द हर्मिट्स" और "द सर्चर्स" शामिल हैं।

बीटलमेनिया अवधि के दौरान बैंड एक संगीत समूह से अधिक हो जाता है, यह एक मूर्ति, एक स्टाइल मॉडल, एक ट्रेंडसेटर, सभी सवालों के जवाब का स्रोत बन जाता है, उन पर उम्मीदें टिकी होती हैं, आदि। उनकी पूरी अवधारणा और "दर्शन" संगीत के ढांचे के भीतर तंग महसूस करने लगते हैं और कला के पड़ोसी क्षेत्रों, जैसे कि सिनेमा, और बाद में - सामाजिक-राजनीतिक आंदोलनों में प्रवेश करते हैं। सिनेमैटोग्राफी की शैली में, समूह ने 1964 के वसंत और गर्मियों में फिल्म "ए हार्ड डेज़ नाइट" को फिल्माकर अपनी शुरुआत की। फिल्म का कथानक बैंड के जीवन के एक दिन की घटनाओं पर आधारित है, और बीटल्स का इसी नाम का तीसरा एल्बम इसके लिए संगीतमय संगत बन गया।

उनके उदाहरण से, समूह ने प्रदर्शित किया कि एक सफल संगीत अवधारणा न केवल में सफलतापूर्वक मौजूद है आदर्श फॉर्म, लेकिन सिनेमा जैसे आस-पास के क्षेत्रों में सफलतापूर्वक पेश किया जा सकता है।

बीटल्स का उद्देश्य

बीटल्स समूह की घटना से हमारा तात्पर्य एक संगीत समूह की सफलता से है जो एक वास्तविक राष्ट्रीय उन्माद में विकसित हो गया है। तो क्या कारण है कि चार लोगों को इतनी अभूतपूर्व सफलता मिली है जबकि उनसे पहले किसी को इतनी सफलता नहीं मिली थी? शायद भाग्य में, शायद प्रतिभा में, शायद परिस्थितियों के संयोजन में या कुछ और?

बैंड की सफलता की प्रकृति को समझने के लिए, आपको सबसे पहले यह समझने की जरूरत है कि बीटल्स क्या चाहते थे, वे क्या चाहते थे। ऐसे में हम उनकी सफलता को उनके लक्ष्य को प्राप्त करने के परिणाम के रूप में देख सकते हैं।

अपने अस्तित्व की शुरुआत से ही बीटल्स का लक्ष्य बहुत ही सरल था - सभी समय और लोगों का सबसे अच्छा समूह बनना। जॉन लेनन ने बैंड के टूटने के बाद कहा कि यह विश्वास था कि बीटल्स दुनिया का सबसे अच्छा बैंड था जिसने उन्हें बनाया कि वे कौन थे, यह सबसे अच्छा रॉक एंड रोल बैंड, पॉप बैंड या जो भी हो।

मेरा मानना ​​है कि यह लक्ष्य तब आया जब लेनन और मेकार्टनी ने एक साथ लिखना शुरू किया। उन्होंने महसूस किया और देखा कि वे भविष्य में कुछ ऐसा बना सकते हैं जो पहले कोई नहीं कर पाया था। वे सहज रूप से समझ गए थे कि उस समय ऐसा "जादू", महान चीजें किसी अन्य तरीके से बनाना असंभव था। लेनन-मेकार्टनी युगल के संगीत विचारों को जीवंत करने की एक बड़ी इच्छा ने इस तरह के एक समूह के निर्माण की स्पष्ट आवश्यकता का गठन किया। यह उनके लेखक का युगल था जो बीटल्स के निर्माण का प्रारंभिक बिंदु बन गया।

समूह के जन्म के लिए प्रारंभिक स्थितियों का विश्लेषण

किसी भी लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए कुछ शर्तों और अवसरों की आवश्यकता होती है, तो आइए विचार करें कि 50 के दशक के अंत में बीटल्स के लिए सफलता हासिल करने के लिए कौन सी परिस्थितियाँ और अवसर मौजूद थे। इन संभावनाओं को दो समूहों में विभाजित किया जा सकता है। उनमें से पहला बाहरी या बहिर्जात है, अर्थात समूह के सदस्यों पर निर्भर नहीं है, और दूसरा आंतरिक, अंतर्जात है, अर्थात, जिसे वे अपने दम पर प्रभावित कर सकते हैं। पहले इंग्लैंड में 50 के दशक के अंत में सभी आवश्यक बाहरी परिस्थितियों पर विचार करें, जिसने समूह के जन्म में योगदान दिया।

समय और समाज

60 के दशक के अनुभवहीन श्रोता

20 वीं सदी के 60 के दशक में घटनाएँ सामने आईं। अंग्रेजी बोलने वाले वातावरण में, सामूहिक संगीत केवल विकसित हो रहा है, प्रेम गीतों की शैली उत्कृष्ट, कुशलता से प्रदर्शित रचनाओं से संतृप्त होने से बहुत दूर है। 60 के दशक तक, श्रोताओं के लिए सामूहिक प्रकृति का कोई तकनीकी रूप से परिपूर्ण और पेशेवर संगीत प्रस्ताव नहीं था। जॉन रॉबर्टसन ने नोट किया कि बीटल्स से पहले, संगीत सुस्त नींद की स्थिति में था, और उनके बाद ही यह न केवल एक मिलियन डॉलर का व्यवसाय बन गया, बल्कि एक कला भी बन गया।

समूह के जन्म के समय, एक आदर्श के लिए प्रयास करने वाला कोई संगीत प्रस्ताव नहीं था, जिसके लिए श्रोता के पास "जवाब देने और आपत्ति करने के लिए कुछ भी नहीं" होगा और केवल इस तरह के संगीत के मूड के आगे झुक सकता है। उस समय मौजूद भावनात्मक संदेश अधिक शांत और संतुलित थे। वे ऐसे थे कि खुद लेखक का मानना ​​था कि उन्हें शांति से सुना जाना चाहिए और उनसे अपना सिर नहीं खोना चाहिए, क्योंकि आनंद और उत्साह पैदा करने के लिए लेखक की तथाकथित जिम्मेदारी है - दुनिया को इतनी मजबूत भावनाओं को क्यों व्यक्त करें जो कट्टरता का कारण बनता है और संभवतः दूसरों के भाग्य को तोड़ता है।

इस प्रकार, 60 के दशक तक, अंग्रेजी बोलने वाले श्रोता की "कुंवारी" सुनवाई के लिए कोई महत्वपूर्ण परीक्षण नहीं था। एल्विस प्रेस्ली और लिटिल रिचर्ड के साथ समुद्र के दूसरी तरफ इस रेखा को पार करने के पहले महत्वपूर्ण प्रयास थे। बीटल्स बेशर्मी से इस रेखा को पार करने वाले पहले थे और सबसे पहले इन भावनाओं को एक इष्टतम संगीत प्रारूप में पेशेवर रूप से व्यक्त करने का अवसर मिला।

असंतृप्त सूचना वातावरण

60 के दशक में 21वीं सदी की शुरुआत में आने वाले सूचना मनोरंजन विकर्षणों की भारी मात्रा नहीं थी। कोई विशाल मनोरंजन उद्योग नहीं था, कंप्यूटर गेम से लेकर सोशल नेटवर्क. जितने अधिक इंफोटेनमेंट संसाधन होते हैं, उतने ही अधिक समय के लिए उन्हें किसी व्यक्ति से उनका उपयोग करने की आवश्यकता होती है। फिलहाल, यदि आप सबसे लोकप्रिय सेवाओं और सेवाओं का उपयोग करते हैं, तो कुछ गंभीर रचनात्मकता के लिए समय नहीं बचेगा। नतीजतन, 60 के दशक में समाज के असंतृप्त सूचना वातावरण ने युवा लोगों को निपटाया रचनात्मक गतिविधियोंसंगीत, फिल्म, कला, आदि।

त्वरित "दुनिया की विजय" के लिए न्यूनतम विकल्प

उन दिनों एक युवक के पास जीवन में सफल होने के लिए कोई मुश्किल विकल्प नहीं था: काम, अध्ययन या कला। संगीत युवाओं में सबसे अधिक लोकप्रिय था। और अगर एक युवक ऊर्जा से भरा हुआ था और खुद को महसूस करने की इच्छा रखता था, तो अधिक बार उसने अपने लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए संगीत को चुना। निस्संदेह, ऐसे लोग जॉन लेनन और पॉल मेकार्टनी थे, जिन्हें आप जानते हैं, उन्होंने संगीत को चुना। 60 के दशक की शुरुआत में यूके में संगीत के प्रसार के पक्ष में यह तथ्य है कि जॉन ने अपने संगीत करियर की शुरुआत 1960 के दशक में की थी। बचपनचर्च गाना बजानेवालों में और फिर बैंजो बजाया, और पॉल मेकार्टनी को संगीत से परिचित कराया गया जब उनके माता-पिता ने उन्हें एक तुरही दी।

दृश्य

समूह के जन्म की प्रक्रिया, और फिर इसकी सफलता, अंग्रेजी शहर लिवरपूल में होती है। 60 के दशक के पूंजीवादी इंग्लैंड में, कोई वैचारिक बाधाएँ और सख्त नैतिक सेंसरशिप नहीं थी, जिसने संगीत के अध्ययन में भी योगदान दिया। हालाँकि, इसका नुकसान पूँजीवाद था, जिसके लिए किसी की जीवन शैली को बनाए रखने के लिए पैसा कमाने के लिए सारा समय खर्च करना पड़ता था। पॉल मेकार्टनी के लिए, यह इस तथ्य में परिलक्षित हुआ कि समूह में खेलना शुरू करने के अंतिम निर्णय से पहले, उन्हें अपने पिता के निर्देश पर कारखाने में चौकीदार की नौकरी मिल गई।

अधिकांश समय पैसा कमाने में खर्च करने की आवश्यकता साम्यवादी गुट के देशों में इतनी तीव्र नहीं थी। हालांकि, समझने योग्य वैचारिक प्रतिबंधों के कारण सिद्धांत रूप में संगीत में बड़ी सफलता हासिल करने का कोई तरीका नहीं था।

लिवरपूल में भी, किशोर संगीत गतिविधि व्यापक रूप से विकसित हुई थी, जिसे बड़ी संख्या में युवा समूहों ने रॉक एंड रोल और स्किफल (1961 में 350 बीट समूहों) की शैली में खेलने के लिए व्यक्त किया था। सबसे आम उपकरण बैंजो, इलेक्ट्रिक और अर्ध-ध्वनिक गिटार, बास गिटार, एक बैरल के साथ सरल ड्रम, हारमोनिका थे। इन सभी उपकरणों का उपयोग बाद में बीटल्स द्वारा किया गया। यूके में अपेक्षाकृत उच्च जीवन स्तर ने इन आवश्यक संगीत वाद्ययंत्रों को हासिल करना आसान बना दिया।

उपरोक्त स्थितियों के विश्लेषण को सारांशित करते हुए, हम पाते हैं कि 60 के दशक की शुरुआत में अंग्रेजी बोलने वाली दुनिया में एक अनुभवहीन श्रोता थे और एक निपुण कुशल टीम की शुरुआत के लिए अनुकूल वातावरण था। इसके अलावा, अगर इस समूह ने अपने संगीत के माध्यम से एक मजबूत भावनात्मक आरोप लगाया, तो श्रोता, यह नहीं जानता कि इस पर कैसे प्रतिक्रिया दी जाए, एक वास्तविक विस्फोट, उन्माद, कट्टरता के साथ प्रतिक्रिया कर सकता है, जिससे सार्वजनिक आक्रोश पैदा हो सकता है। जितना अधिक कुशलता से बैंड अपने संगीत संदेश को श्रोता तक पहुंचा सकता है, इस अनुनाद का आयाम उतना ही मजबूत होगा। यह भावनात्मक संदेश की विशिष्टता से भी निर्धारित होता है, जिसे सटीक शब्दों में व्यक्त करना कठिन है।

बीटल्स के सदस्य

बीटल्स की सफलता के कारणों का विश्लेषण करने से पहले, इस समूह के सदस्यों की रचना पर विचार करें। एक संगीत समूह की ध्वनि उसके सदस्यों द्वारा उपयोग किए जाने वाले उपकरणों के सेट द्वारा निर्धारित की जाती है, उदाहरण के लिए, पियानो, गिटार, अकार्डियन, गायन स्वर।

शुरुआती बीटल्स के लिए, उपकरणों पर विशेषज्ञता इस तरह दिखती थी: मेकार्टनी और लेनन वोकल्स के लिए जिम्मेदार थे, गिटार के लिए हैरिसन, बास के लिए मेकार्टनी फिर से, ड्रम के लिए रिंगो स्टार और आंशिक रूप से मेकार्टनी (उदाहरण के लिए, "ए डे इन द लाइफ" गीत में ")। लेनन ने ताल गिटार बजाया, लेकिन यह उनका मुख्य वाद्य यंत्र नहीं था (आवाज मुख्य थी), क्योंकि बैंड के अधिकांश गानों में गिटार की संगत ठीक हैरिसन के गिटार द्वारा निर्धारित की जाती है। इसके अलावा, लेनन ने समूह में (विशेष रूप से मंच पर) पूरे समय के दौरान लगभग कभी भी एकल प्रदर्शन नहीं किया। हालाँकि, "बेबी इट्स यू" गीत के साथ उनके एकल प्रदर्शन को एक अपवाद के रूप में उद्धृत किया जा सकता है। स्वर और गिटार के अलावा, जॉन लेनन ने एक और साथ-साथ चलने वाले वाद्य यंत्र - हारमोनिका ("लव मी डू" में वह रंगीन हारमोनिका बजाते हैं) में महारत हासिल की ऑफ द मरीन बैंड ), जो यह भी बताता है कि गिटार उनकी विशेषता नहीं थी। बाद में जॉन ने खुद स्वीकार किया कि वह "औसत" गिटार बजाते हैं। यह सब गीत लेखन और मुखर प्रदर्शन में उनकी विशेषज्ञता की पुष्टि करता है।

संगीतकार के लिए कुछ वाद्य यंत्र मुख्य हैं, अर्थात्, जो वह कुशलता से रखता है, और टीम में इस वाद्य यंत्र के उपयोग के लिए जिम्मेदार है। उदाहरण के लिए, जॉर्ज हैरिसन ने गीत लेखन और अपने मुखर कौशल का सम्मान करने जैसी अन्य चीजों से दूर जाते हुए गिटार पर ध्यान केंद्रित किया। बेशक, लेनन और मेकार्टनी ने शुरू में उन्हें एक गिटारवादक के रूप में लिया, क्योंकि वे खुद गाने लिखने में पूरी तरह से लीन थे। नतीजतन, हैरिसन बैंड में पेशेवर, तेज-तर्रार और कामचलाऊ गिटार के लिए जिम्मेदार था। इसलिए, प्रारंभिक अवधि में, समूह के प्रतिनिधि गीत, ताल खंड के अलावा, जॉन और पॉल के स्वर और जॉर्ज के गिटार के होते हैं। अपनी गिटार तकनीक विकसित करके, हैरिसन के पास रचनात्मकता के लिए बहुत कम समय था, और यह देखते हुए कि उनकी गीत लेखन प्रतिभा लेनन-मेकार्टनी जोड़ी की तरह उज्ज्वल नहीं थी, एक गीतकार के रूप में समूह में उनके बाद के उद्भव की व्याख्या करता है (दूसरे एल्बम से "के साथ" द बीटल्स")।

बीटल्स - पूर्ण चक्र संगीत समूह

तीन मुख्य प्रकार के संगीत समूह हैं: जो लेखन सामग्री में विशेषज्ञता रखते हैं, इसे प्रदर्शित करते हैं, या एक ही समय में अपनी स्वयं की सामग्री बनाते हैं और प्रदर्शन करते हैं। बेशक, बाद के गठन की संभावना बहुत कम है, क्योंकि इसके लिए दो मूलभूत चीजों को अच्छी तरह से करने की क्षमता की आवश्यकता होती है।

व्यवहार में, आमतौर पर एक बैंड एक चीज में अच्छा होता है, इसलिए एक बैंड के लिए या तो संगीत रचना में अच्छा होना या अच्छा प्रदर्शन करना अधिक सामान्य है।

बीटल्स ने खुद को लिखा और प्रदर्शन किया, जो एक समय में एक मिसाल था, क्योंकि एक अभ्यास था जब संगीत प्रदर्शन समूहों के लिए बाहरी संगीतकारों द्वारा बनाया गया था। यही है, 60 के दशक की शुरुआत में, लेखक के अलगाव और प्रदर्शन कार्यों का प्रभुत्व था, जो निश्चित रूप से रचनात्मक चक्र की प्रक्रिया को जटिल करता था - एक गीत की रचना करने, संगीत लिखने, एक स्टूडियो में रिकॉर्डिंग करने और मंच पर प्रदर्शन करने से। यह स्थानांतरण में लेन-देन की लागत की उपस्थिति के परिणामस्वरूप हुआ संगीत सामग्रीसंगीतकार और कलाकार के बीच। उदाहरण के लिए, लेखक को कलाकार को अपने गीत की भावनात्मक बारीकियों से अवगत कराने के लिए समय बिताना पड़ता है, जिसे गीत और अंकों के रूप में व्यक्त करना पूरी तरह से असंभव है। इसके अलावा, इस तरह के "स्थानांतरण" के दौरान लेखक के इरादे का हिस्सा ऐसी व्यक्तिपरक जानकारी को स्थानांतरित करने की जटिलता के कारण खो सकता है।

इन दोनों गुणों को एक व्यक्ति/टीम में मिलाने की स्थिति में, इस समस्यानिकाला गया। जब तक पहला एल्बम रिकॉर्ड किया गया, तब तक बीटल्स पूर्ण-चक्र संगीतकार बन गए थे - अर्थात, उन्होंने खुद पर गाने बनाने की पूरी प्रक्रिया को बंद कर दिया, जिससे उन्हें विचार से रिकॉर्डिंग तक जल्दी और दोषरहित रूप से अपने गाने बनाने का मौका मिला।

सफलता के लिए आवश्यक आंतरिक स्थितियाँ

आइए अब लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए आवश्यक संभावनाओं और शर्तों पर विचार करें, जो कि समूह के भविष्य के सदस्यों पर निर्भर हो सकता है। दुनिया में सबसे अच्छा बैंड बनने के लिए, विचित्र रूप से पर्याप्त, यह बैंड पहले बनाया जाना चाहिए, फिर पेशेवर रूप से तैयार सामग्री का प्रदर्शन करने का अवसर प्राप्त करें, और फिर पेशेवर रूप से अपना लिखें।

एक समूह की आवश्यकता

जॉन लेनन की दुनिया में सबसे अच्छा रॉक एंड रोल बैंड होने की इच्छा से एक संगीत समूह की आवश्यकता उत्पन्न हुई। लेखक के विचारों को पूरी तरह व्यक्त करने के लिए इस समूह की आवश्यकता थी संगीतमय भाषा. ऐसा करने के लिए, लेखक को संगीतकारों के एक समूह की आवश्यकता होती है, जिनके पास लेखक के विचारों की पूर्ण अभिव्यक्ति के लिए आवश्यक उपकरणों का एक सेट होता है।

जॉन लेनन ने 1956 के वसंत में अपना पहला समूह द क्वारीमेन बनाया। हालाँकि, 1957 की गर्मियों में पॉल मेकार्टनी से मिलने तक, यह विशुद्ध रूप से शौकिया खेल था। जब लेनन और मेकार्टनी मिले, तब उस शक्तिशाली लेखक की युगल रचना शुरू हुई, जिसके संगीत विचार, निस्संदेह, योग्य अभिव्यक्ति की मांग करते थे। लेनन-मेकार्टनी सह-लेखन व्यवहार में धीरे-धीरे विकसित हुआ - 1958 के अंत तक, पहले एल्बम के रिलीज़ होने से 4 साल पहले, उनके पास पहले से ही लगभग 50 गाने थे। इस प्रकार, लेनन-मेकार्टनी जोड़ी को एक समूह बनाने की एक उद्देश्यपूर्ण आवश्यकता थी।

इसके अलावा, युवा बीटल्स को पहले से ही इस बात का अंदाजा था कि रॉक एंड रोल एल्विस प्रेस्ली के राजा के उदाहरण का उपयोग करके संगीत के क्षेत्र में बड़े पैमाने पर सफलता कैसे मिल सकती है। एल्विस अपने काम की शुरुआत में लेनन-मेकार्टनी के लिए प्रेरणा थे, क्योंकि संगीतकारों ने खुद स्वीकार किया था कि अगर एल्विस नहीं होता, तो बीटल्स नहीं होते।

बीटल्स का निर्माण

एक व्यवहार्य समूह बनाने के लिए, निर्माता को समान विचारधारा वाले संगीतकारों की पर्याप्त संख्या खोजने की आवश्यकता होती है। जॉन और पॉल की रचनात्मक जोड़ी को अपनी संगीत संगत की आवश्यकता थी क्योंकि वे दोनों गीत लेखन और गायन पर ध्यान केंद्रित करते थे।

उस समय का सबसे आम वाद्य यंत्र, अन्य चीजों की तरह, और हमारे यहां, गिटार था, और इसलिए यह आश्चर्य की बात नहीं है कि युगल की संगीत संगत जॉर्ज हैरिसन का गिटार था, जिसे पॉल ने 1958 में समूह में लाया था। जॉर्ज के हित पूरी तरह से युगल के हितों के साथ मेल खाते थे: जॉर्ज गिटार बजाना चाहते थे और पहले से ही द रिबेल्स में खेल चुके थे, और खेल का स्थान जॉर्ज के दोस्त पॉल मेकार्टनी की उपस्थिति से निर्धारित किया गया था।

इस तिकड़ी ने बैंड की रीढ़ बनाई, जबकि अगस्त 1962 में समूह को अपना अंतिम लाइन-अप मिलने तक अन्य उपकरणों पर सदस्य लगातार बदलते रहे, जब बैंड ने ड्रमर्स को पीट बेस्ट से रिचर्ड स्टार्की में बदल दिया।

एक संगीत समूह के अस्तित्व की छोटी अवधि

संगीत रचनात्मकता हमेशा एक सहयोगी प्रक्रिया है। एक व्यक्ति कम प्रतिभा के साथ भी किसी व्यक्ति की कंपनी की तुलना में कम परिमाण का आदेश हो सकता है।

सह-लेखकों की इच्छाओं, लक्ष्यों, विश्वदृष्टि के एक मौलिक संयोग से संयुक्त रचनात्मकता संभव है और यह प्रतिच्छेदन अपेक्षाकृत कम समय के लिए मौजूद है। और इस अवधि के दौरान कला की उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण होता है। हालाँकि, सह-निर्माण करते समय, आपको सह-लेखक के हितों को ध्यान में रखते हुए समझौता करना पड़ता है, और कार्रवाई की पूर्ण स्वतंत्रता होने पर हमेशा अपनी चीजों को अलग करने और लिखने का प्रलोभन होता है। यानी एक टीम में आपको हमेशा हार माननी पड़ती है अपनी रायसामान्य कारण के पक्ष में। इसलिए, केवल वे सामूहिक अस्तित्व में रहते हैं जिनमें प्रत्येक भागीदार अपने आप से अधिक परिमाण के आदेश कर सकता है।

समूह में एक साथ बजने वाले वाद्य यंत्र होते हैं, संगीतकार वाद्य यंत्र बजाता है, संगीतकार एक व्यक्ति होता है। प्रत्येक सूचीबद्ध चरणों में, एक विफलता संभव है और फिर संपूर्ण संगीत समूह पूरी तरह से कार्य नहीं कर सकता है। उदाहरण के लिए, एक समूह के सदस्य के पास एक उच्च-गुणवत्ता वाला उपकरण है, इसका एक उत्कृष्ट आदेश है, लेकिन इस पलवह इस बैंड/इस गीत/इस वाद्य यंत्र पर नहीं बजाना चाहता और पूरी टीम तुरंत निष्क्रिय स्थिति में आ जाती है। यहाँ मानवीय कारक प्रकट होता है और समूह पहले से ही विघटन के खतरे में है, हालाँकि इसके कोई वस्तुनिष्ठ कारण नहीं हैं।

बाद के बीटल्स में, यह इस तथ्य में प्रकट होता है कि, 1964 में बीटल्स फॉर सेल एल्बम लिखने के बाद, लेनन-मेकार्टनी गीत लेखन जोड़ी ने एक साथ गीत लिखना बंद कर दिया। एक साथ अंतिम गीत "बेबीज़ इन ब्लैक" था, और एल्बम "मैजिकल मिस्ट्री टूर" के साथ शुरू होकर, प्रत्येक चौकड़ी केवल अपने स्वयं के गीतों को रिकॉर्ड करने के लिए संगीतकारों के साथ दूसरों का उपयोग करना शुरू कर देती है।

प्रारंभिक बेसवादक स्टुअर्ट सटक्लिफ के उदाहरण में यह आवश्यकता स्पष्ट रूप से देखी जाती है कि सभी प्रतिभागियों के हित मेल खाते हैं। यह एक ऐसे व्यक्ति का स्पष्ट उदाहरण है जिसने आत्म-साक्षात्कार के लिए गतिविधि का गलत क्षेत्र चुना, क्योंकि समूह में शामिल होने से पहले ही वह एक कलाकार बनना चाहता था। सटक्लिफ बेसिस्ट बनने के लिए सहमत हुए, सबसे अधिक संभावना है क्योंकि उनके दोस्त जॉन ने इसके लिए कहा था। एक अन्य कारण युवा लोगों के बीच संगीत की लोकप्रियता थी, जिसने जल्दी से प्रसिद्ध होने का मौका दिया।

नतीजतन, स्टीवर्ट ने बास बजाने के कौशल पर अधिक ध्यान नहीं दिया, जबकि एक ही समय में पेंट करना जारी रखा, जिससे बैंड के बाकी सदस्यों में असंतोष पैदा हो गया। एक संगीतकार होना उनका पेशा नहीं था, यह इस तथ्य से स्पष्ट होता है कि समूह छोड़ने के बाद वह हैम्बर्ग में रहे और एक कलाकार बनकर मौलिक रूप से गतिविधि के प्रकार को बदल दिया।

इसी तरह की स्थिति दूसरे ड्रमर पीट बेस्ट के साथ थी। उनके हित समूह के अन्य सदस्यों से भिन्न थे, विशेष रूप से, वह शारीरिक रूप से बाकी लोगों के साथ फिट नहीं थे, बाकी की तुलना में लंबे और "अधिक सुंदर" थे। जैसा कि बीटल्स ने बाद में कहा, लगभग सभी लड़कियों ने उन्हें पसंद किया, जिससे समूह में उनकी स्थिति में स्थिरता नहीं आई।

इसके अलावा, बेस्ट "अन्य सदस्यों के साथ अपने संबंधों के कारण वास्तव में समूह का पूर्ण सदस्य नहीं था।" जॉर्ज हैरिसन ने बाद में इसे इस तरह समझाया: "एक बात थी: पीट ने शायद ही कभी हमारे साथ समय बिताया हो। जब शो खत्म हो गया, तो पीट चला गया, और हम सब एक साथ रहे, और फिर, जब रिंगो हमारे करीब आया, तो हमें ऐसा लगा कि अब हममें से जितने होने चाहिए थे, दोनों मंच पर और मंच से बाहर। जब रिंगो हम चारों के साथ आया, तो सब कुछ ठीक हो गया।

इसके अलावा, बेस्ट ने समूह की सामान्य शैली को नहीं पहचाना - वह अन्य बीटल्स के समान केश विन्यास करने के लिए सहमत नहीं था, उसने वही कपड़े नहीं पहने थे, जिससे बैंड के प्रबंधक ब्रायन एपस्टीन का असली गुस्सा था। स्वभाव से पीट समूह के अन्य सदस्यों के साथ नहीं मिला, और इसलिए उसका प्रस्थान केवल समय की बात थी। परिणामस्वरूप, उन्होंने स्वाभाविक रूप से और बिना किसी घोटाले के अगस्त 1962 में समूह छोड़ दिया।

अंतिम लाइन-अप तक, समूह का गठन धीरे-धीरे किया गया था। 1956 में समूह के निर्माण के 6 साल बाद तक, लेनन-मेकार्टनी-हैरिसन तिकड़ी ने भाग में एक साथ खेलना जारी रखा, जबकि बाकी संगीतकारों ने लगातार एक-दूसरे को बदल दिया। और चूंकि वे इस अवधि के दौरान खेल में महत्वपूर्ण वापसी हासिल नहीं कर सके, यह एक साथ खेलने की उनकी बड़ी इच्छा, खुद पर विश्वास और उनके हितों के पूर्ण संयोग की पुष्टि है।

और अंत में, 1962 में समूह को एक अच्छा ड्रमर मिलने के बाद (स्टार ने दूसरे सबसे लोकप्रिय लिवरपूल बैंड, रोरी स्टॉर्म एंड द हरिकेंस में खेला), बैंड को एक स्थिर स्थिति मिली। अब प्रत्येक उपकरण का एक अलग संगीतकार था जिसके लिए यह मुख्य था, और अपनी क्षमता का एहसास करने के लिए पर्याप्त समय तक मौजूद रह सकता था।

सामग्री के पेशेवर प्रदर्शन के लिए आवश्यकता

सामग्री के पेशेवर प्रदर्शन के स्तर पर संक्रमण टीम को शौकिया से परिपक्व तक स्थानांतरित करता है। आमतौर पर, यह व्यावहारिक प्रदर्शन अनुभव प्राप्त करने के दौरान होता है, और बीटल्स कोई अपवाद नहीं थे। उन्होंने हैम्बर्ग की 2 यात्राएँ कीं - 1960 के पतन में और 1961 के वसंत में, जहाँ उन्होंने एक विदेशी भूमि में प्रदर्शन की अपनी महारत हासिल की, दिन में 8 घंटे पेनीज़ के लिए काम किया, हैम्बर्ग क्लब इंद्रा, कैसरकेलर, टॉप टेन में प्रदर्शन किया। . बेशक, हैम्बर्ग की दूसरी यात्रा पहले से ही समूह के लिए बेहतर शर्तों पर थी - उनके प्रवास के पहले दिनों के बाद, आकांक्षी बीटल्स को शहर में सबसे अच्छे टूरिंग बैंड के रूप में मान्यता दी गई थी। इसके अलावा, घर से दूर, लोगों को प्रदर्शन तकनीकों के विकास के लिए एक विशेष प्रेरणा थी - एक अजनबी का प्रभाव - जब एक नई जगह में एक व्यक्ति एक अजनबी की तरह महसूस करता है, तो "दुश्मन भूमि" पर बोलने के लिए, और इसलिए चाहता है सफल होने के लिए, एक मुकाम हासिल करने के लिए, अपनी सफलता को और मजबूती से साबित करें। हैम्बर्ग की यात्राओं के बाद, 1961 - 1962 में लिवरपूल कैवर्न क्लब में 260 से अधिक संगीत कार्यक्रम आयोजित करने के बाद बीटल्स अंततः पेशेवर बीट समूहों की श्रेणी में आ गए।

तकनीकी कौशल ने बैंड को स्टूडियो के लिए तैयार कर दिया क्योंकि इसने गाने को जल्दी से रिकॉर्ड करना संभव बना दिया क्योंकि त्रुटियों की न्यूनतम संख्या रिकॉर्डिंग की संख्या को कम कर देती है। इसके अलावा, आसान आशुरचना की संभावना थी, जिसने बीटल्स को तैयार रचना के लिए एक संगीत विषय को जल्दी से विकसित करने की अनुमति दी। लेनन-मेकार्टनी-हैरिसन तिकड़ी की उत्कृष्ट टीम वर्क ने प्रदर्शन की महारत को जल्दी हासिल करने में मदद की, जो 5 साल के परिचित होने के बाद, एक-दूसरे को आधे-अधूरे शब्द से संगीत के अर्थ में समझ गए।

लेखन कौशल विकसित करने की आवश्यकता

गीतकारों के रूप में अभिनय करने वाले बैंड के सदस्यों को अपने रचनात्मक लेखन कार्य का विकास और अभ्यास करना चाहिए। यही है, उन्हें संगीत की भाषा में अपने विचारों को जल्दी और सटीक रूप से व्यक्त करने में सक्षम होना चाहिए, अर्थात्: गीतों की रचना करना और एक मुख्य मकसद के साथ आना।

बीटल्स के मुख्य गीतकार - जॉन लेनन और पॉल मेकार्टनी - ने 16 साल की उम्र में संगीत रचना का अभ्यास करना शुरू किया। जब वे मिले और पॉल ने लेनन समूह में प्रवेश किया, तो भविष्य की जोड़ी ने संगीत बनाते हुए एक साथ समय बिताना शुरू किया। आमतौर पर, उनमें से एक पर जाकर, उन्होंने तले हुए अंडे पकाए और सरल गीतों की रचना की। यह इस समय के दौरान भी था कि पॉल ने लेनन को गिटार पर बुनियादी तार दिखाए, जिसने बैंजो से गिटार में बाद के संक्रमण में मदद की। जॉन और पॉल के मिलने के डेढ़ साल बाद, उनके पास पहले से ही लगभग पचास गाने थे, जिस पर उन्होंने न केवल अपने दम पर, बल्कि एक साथ रचना करने का प्रशिक्षण लिया। इस समय, बीटल्स के भावी लेखकों के काव्य कौशल का गठन किया गया था।

यह भी दिलचस्प है कि 1956 में मिलने से एक साल पहले, जॉन लेनन ने अपने समूह "द क्वैरीमेन" में अपने गीत लिखने की कोशिश भी नहीं की थी। उनके शौकिया बैंड ने केवल स्किफ़ल, देश और पश्चिमी और रॉक एंड रोल की शैली में गीतों का प्रदर्शन किया। मेरी राय में, मेकार्टनी से मिलने के बाद मेरे अपने गीतों की आवश्यकता उत्पन्न हुई। तब दोनों प्रतिभाशाली लेखकों में एक दूसरे से आगे निकलने की इच्छा थी, या कम से कम कोई बुरा न दिखने की इच्छा थी, जिसने उन्हें अपने कौशल को लगातार सुधारने के लिए प्रेरित किया।

नतीजतन, लंबे और श्रमसाध्य अभ्यास के माध्यम से हिट गाने लिखने के लिए लेनन की प्रतिभा विकसित हुई, जबकि मेकार्टनी के पास सुंदर धुन लिखने की स्वाभाविक प्रतिभा थी।

1963 तक, बीटल्स कुशलता से अन्य लोगों की सामग्री का प्रदर्शन करने में सक्षम हो गए और अपने लेखन कौशल का सम्मान किया, और स्टूडियो में अपनी विशाल संचित रचनात्मक क्षमता को साकार करने के लिए भी तैयार थे। उल्लेखनीय है कि बीटल्स अपनी पहली रिकॉर्डिंग से एक साल पहले स्टूडियो में काम करने के लिए तैयार थे। हालांकि, यह वास्तव में तथ्य था कि उन्हें बाद में स्टूडियो में भर्ती कराया गया था, जो रचनात्मक और तकनीकी क्षमता का एक भंडार प्रदान करता था, जिसने इसे संभव बनाया, सबसे पहले, मौलिक हिट एल्बमों को प्रति वर्ष दो जारी करने के लिए, और दूसरी बात, "चंचलतापूर्वक" एल्बम बनाने के लिए " आसानी से। दूसरे शब्दों में, पहले एल्बम की रिकॉर्डिंग की शुरुआत तक, संगीतकार पहले से ही "स्थायी संगीत तत्परता" की स्थिति में थे।

स्थायी संगीत तत्परता

प्रत्येक संगीतकार, यदि वह निरंतर आधार पर संगीत में व्यस्त नहीं है, तो उसे खेल में ट्यून करने के लिए समय चाहिए, उसकी स्मृति में उपकरण के प्राथमिक नियंत्रण को ताज़ा करें। उदाहरण के लिए, एक गिटारवादक को बुनियादी खेल तकनीकों को दोहराने की जरूरत है, अपनी उंगलियों को विशेष अभ्यासों पर ले जाएं, तराजू चलाएं, और इसी तरह।

खेल से पहले हर बार खेलने की आवश्यकता उपयोगी कार्य के समय को काफी कम कर देती है, जिससे खेले जाने वाले खेलों की संख्या कम हो जाती है। इसके अलावा, यदि समूह अनुभवहीन है, तो संगीतकारों की सभी ताज़ा ताकतें, जो रचनात्मक खोज पर खर्च की जा सकती हैं, वार्म-अप में जा सकती हैं।

यह समस्या अनुभवी संगीतकारों के लिए भी प्रासंगिक है। यहां तक ​​​​कि अगर संगीतकार के पास खेल के बीच एक महत्वपूर्ण विराम है, तो संगीतकार फिर से "परेशान हो जाता है", अर्थात, वह रैम और उपकरण को नियंत्रित करने की भावना खो देता है और अब तुरंत "स्वतंत्र रूप से" वाद्य यंत्र नहीं बजा पाएगा।

क्या इस समस्या का कोई समाधान है जो इस तरह के "सेटअप" पर खर्च किए गए समय और प्रयास को बचाएगा? ऐसा एक समाधान है और इसमें निरंतर "ट्यूनिंग" की स्थिति को छोड़ना और एक संगीत वाद्ययंत्र के साथ संपर्क करना शामिल है।

यह संभव है यदि आप संगीत को मुख्य गतिविधि बनाते हैं, साथ ही महत्वपूर्ण रुकावटों के बिना निरंतर खेल के साथ-साथ संबंधित समस्याओं को हल करने के लिए उपकरण का उपयोग करते हैं (मुखर भाग के साथ काम करना, चलते-फिरते धुनों का आविष्कार करना)। इस मामले में, हर बार आप खेल की सभी सूक्ष्मताओं और संवेदनाओं को "नहीं भूल सकते" और निरंतर (स्थायी) संगीत तत्परता की स्थिति में रह सकते हैं।

डेब्यू एल्बम रिकॉर्ड होने तक उनके प्रदर्शन और संलेखन कौशल का सम्मान करने के बाद, बीटल्स न केवल एक साथ खेले, बल्कि ऊपर वर्णित राज्य में भी प्रवेश किया। बीटल्स की पहली ऐसी संवेदनाएं उनके हैम्बर्ग दौरे के दौरान आई थीं, जहां उन्हें हर दिन 8 घंटे मंच पर काम करना पड़ता था। फिर, कैवर्न क्लब में 260 से अधिक संगीत कार्यक्रम आयोजित करने के बाद, बीटल्स ने अंततः अगस्त 1962 तक स्थायी तत्परता की स्थिति में प्रवेश किया और 1970 में ब्रेकअप तक इसे नहीं छोड़ा।

नतीजतन, निरंतर "मुकाबला तत्परता" ने अपेक्षाकृत कम समय में: 1963 से 1969 तक संयुक्त लेनन-मेकार्टनी की पूरी क्षमता को पूरी तरह से महसूस करना संभव बना दिया। इसके अलावा, इसने एक अद्भुत गति दी जिसके साथ समूह के एल्बम जारी किए गए। बीटल्स ने एक वर्ष में औसतन दो एल्बम जारी किए, जो उस समय के लिए सिद्धांत रूप में असामान्य नहीं थे। उदाहरण के लिए, एल्विस प्रेस्ली ने 60 के दशक में औसतन 3 एल्बम रिकॉर्ड किए, और द रोलिंग स्टोन्स ने पहले 2 वर्षों के काम में 4 एल्बम जारी किए।

हालाँकि, जिस गति से बैंड के नए एल्बम रिलीज़ होते हैं, वह न केवल उनकी जटिलता और विस्तार के स्तर के कारण आश्चर्यजनक है, बल्कि प्रत्येक एल्बम में हिट की नायाब संख्या के कारण भी है। यह गति जिसके साथ इतने सारे हिट सामने आए, ने बीटल्स के संगीत में "असंभवता", "आश्चर्य" की भावना भी ला दी। और सर्वश्रेष्ठ अंग्रेजी स्टूडियो एबे रोड में रिकॉर्डिंग और मिश्रण के अभूतपूर्व स्तर ने भी ध्वनि को "अलौकिक" मूल दिया।

खाली समय और ऊर्जा की कमी के कारण संगीत पाठों की इतनी तीव्रता के लिए संगीतकारों के व्यक्तिगत जीवन की एक महत्वपूर्ण सीमा की आवश्यकता होती है। 1963 से 1965 तक बीटल्स के सदस्यों ने अपनी चरम स्थिति का रुख किया - व्यक्तिगत जीवन का पूर्ण त्याग। उदाहरण के लिए, बीटलमेनिया के बीच में, बैंड के सदस्यों ने दौरे पर या स्टूडियो में काम करने, होटलों में रहने और कई महीनों तक घर पर नहीं रहने पर महत्वपूर्ण ब्रेक के बिना लगभग 3 साल बिताए। यह भी दिलचस्प है कि इन वर्षों के दौरान बीटल्स के जीवन की लय इतनी तीव्र और कठिन थी कि आधुनिक पॉप सितारे सपने में भी नहीं सोच सकते थे।

बैंड के संदेश के प्रति समाज की प्रतिक्रिया के रूप में संगीत की सफलता

सफलता के लिए अंतिम आवश्यक शर्त यह है कि बैंड के संगीत संदेश को समाज द्वारा स्वीकार किया जाए। यह प्रक्रिया काफी हद तक व्यक्तिपरक है और समूह के संदेश की प्रकृति से काफी हद तक निर्धारित होती है। हालाँकि, अप्रत्यक्ष रूप से यह संदेश की नवीनता, समाज के लिए इसकी प्रासंगिकता, गहराई, शैली और एक प्रकार के दर्शन जैसे मापदंडों पर निर्भर करता है।

सर्वकालिक सर्वश्रेष्ठ रॉक 'एन' रोल बैंड बनने के बीटल्स के लक्ष्य ने बैंड के मूल विचार "जो आप चाहते हैं उसे दें" को आकार दिया। संगीत संदेश, उनकी गतिविधियों के अन्य विवरणों की तरह, केवल इस विचार की अभिव्यक्ति थे। संदेश की विशिष्टता इस तथ्य से हासिल की गई थी कि विचार विशिष्ट की भाषा में व्यक्त किया गया था रचनात्मक युगललेनन-मेकार्टनी।

बेशक, बीटल्स ने सफलता के सभी औपचारिक मानदंडों को पूरा किया। विशेष रूप से, नवीनता सुनिश्चित की गई थी, एक ओर, प्रेम गीतों की शैली में सफलता, और दूसरी ओर, खेल की मूल शैली, जिसने रॉक एंड रोल, देश, आदि जैसी शैलियों को संश्लेषित किया। बीटल्स संगीत प्रदर्शन में भी नवप्रवर्तक थे। उदाहरण के लिए, उनकी अपनी शैली थी - संगीत को हरा - जहां ड्रम ताल एक तेज निरंतर धड़कन से प्रसारित होता है, अक्सर आठवें नोट्स, जो खेल के लहजे को बदलते समय संगीत को महत्वपूर्ण अभिव्यक्ति और भावनात्मक तनाव देते थे।

परिणामस्वरूप, जैसा कि अभ्यास से पता चला है, उनके संदेश को अंग्रेजी और फिर 60 के दशक के अमेरिकी समाज द्वारा जल्दी से स्वीकार कर लिया गया।

बीटल्स घटना

इसलिए, बीटल्स के पास सफल होने का हर मौका था। लेकिन उसकी सफलता वास्तविक राष्ट्रीय उन्माद में क्यों बदल गई?

सबसे पहले, हम ध्यान दें कि एक रचनात्मक टीम की सफलता एक रचनात्मक टीम द्वारा बनाई गई सूचना और भावनात्मक संदेशों के लिए समय और स्थान में सार्वजनिक प्रतिक्रिया की प्रक्रिया है। यदि स्वीकार किया जाता है, तो सफलता की प्रकृति संदेश की बारीकियों से निर्धारित होती है। यदि संदेश शांत है, तो सफलता की स्थिति में प्रतिक्रिया शांत, पर्याप्त, निरंतर होगी। यदि संदेश एक चीख, उत्साह या कार्रवाई के लिए आह्वान करता है, तो सफल होने पर प्रतिक्रिया उचित होगी।

सर्वश्रेष्ठ बनने की इच्छा ने बीटल्स के संगीत संदेश को बाहरी दुनिया तक पहुँचाया, जिसका उद्देश्य धूम मचाना था।

बीटल्स की लोकप्रियता

हालाँकि, कोई फर्क नहीं पड़ता कि संगीत संदेश कितना सफल, विस्फोटक है, सफलता की गहराई और पैमाना काफी हद तक उस दक्षता और गति से निर्धारित होता है जिसके साथ वह श्रोता को "प्रस्तुत" करता है। इसके लिए "लोकप्रियता" या समूह के विज्ञापन के रूप में सफलता का एक आवश्यक घटक जिम्मेदार है।

संगीत समूह संदेशों को प्रपत्र में प्रेषित किया जाता है संगीत रचनाएँ, साउंड मीडिया (विनाइल रिकॉर्ड) की बिक्री के माध्यम से, रेडियो और टेलीविजन पर प्रसारण के साथ-साथ बैंड के लाइव प्रदर्शन। प्राथमिक संगीत रिकॉर्डिंग के अलावा, समूह और समाज के बीच संवाद मीडिया में सभी प्रकार के प्रकाशनों और उल्लेखों के माध्यम से होता है।

बीटल्स समूह की एक विशिष्ट विशेषता यह थी कि यह पहली बार था जब बड़े पैमाने पर लोकप्रिय तकनीकों का परीक्षण किया गया था, जब दर्शकों के संपर्क के उपरोक्त सभी साधनों का अधिकतम उपयोग किया गया था।

इसे सबसे पहले ब्रायन एपस्टीन ने संभाला था, जिन्होंने चारों में सफलता पर विचार किया। जब समूह ने गति पकड़ी, तो बिल्कुल सभी मीडिया ने अपने काम की बारीकियों के कारण (पाठक को इस बात से अवगत कराने के लिए कि वह किस चीज में रुचि रखता है) विज्ञापन की कमान संभाली। फिर, यह देखते हुए कि बीटल्स की छवि का हर किसी द्वारा शोषण किया गया था, जो व्यावसायिक उद्देश्यों के लिए, सभी धारियों के व्यवसायी विज्ञापन से जुड़े थे।

इंग्लैंड में बीटलमेनिया की शुरुआत उल्लेखनीय है। एक राय है कि बीटल्स की सफलता विशुद्ध रूप से प्रचार थी। हालाँकि, वास्तव में, पहले समूह ने प्रसिद्धि प्राप्त की, और फिर यह मीडिया के माध्यम से फैल गया।

दरअसल, अक्टूबर 1963 तक, बीटल्स की प्रसिद्धि लिवरपूल और हैम्बर्ग तक ही सीमित थी। हालाँकि, इन शहरों में, समूह में पहले से ही प्रशंसकों की भीड़ थी जिन्होंने भगदड़ मचाई और मार्ग की अनुमति नहीं दी। हालाँकि, किसी भी अंग्रेजी अखबार में इस घटना के बारे में एक शब्द भी नहीं लिखा गया था। 13 अक्टूबर, 1963 तक मीडिया ने इस घटना को स्वीकार नहीं किया। हालांकि उस समय तक बीटलमेनिया के सभी लक्षण पहले से ही चेहरे पर थे - 1963 के दौरान बीटल्स ने गहनता से दौरा किया, धीरे-धीरे कार्यक्रमों के नेता बन गए, अपने सहयोगियों हेलेन शापिरो, डैनी विलियम्स और केनी लिंच को पीछे छोड़ दिया।

नवंबर-दिसंबर में, बीटल्स कॉन्सर्ट कार्यक्रमों के एकमात्र नेता थे, जिन्होंने अमेरिकी स्टार रॉय ऑर्बिन्सन को ग्रहण किया था। पहले से ही उस समय जब बीटल्स मंच पर दौड़े, भीड़ की गगनभेदी गर्जना से उनका सामना हुआ, युवा प्रशंसक आगे बढ़े, भगदड़ मच गई, लड़कियों ने खुद को कार के नीचे फेंक दिया, जो तेजी से बीटल्स को उग्रता से दूर ले जा रही थी प्रशंसक। और यह सब बिना किसी मीडिया समर्थन के था, सारी लोकप्रियता केवल मुंह से बोलने, लाइव प्रदर्शन और 2 एल्बमों की बदौलत जीती थी (दूसरा सिर्फ 22 नवंबर, 1963 को जारी किया गया था)। उसी कारण से, उनकी प्रसिद्धि काफी हद तक लिवरपूल और इंग्लैंड द्वारा सीमित थी।

फिर, अज्ञात कारणों से, बीटल्स को लोकप्रिय बनाने की अनुमति रूढ़िवादी इंग्लैंड के शीर्ष से आती है। सबसे पहले, 13 अक्टूबर को, बीटल्स ने लंदन पैलेडियम संडे आफ्टरनून कॉन्सर्ट में प्रदर्शन किया, जिसने समूह को एक बड़ी सफलता दिलाई, जिससे समूह को लोकप्रिय बनाने में राष्ट्रीय प्रिंट मीडिया की पूर्ण भागीदारी को चिह्नित किया गया। अभिजात वर्ग तब रानी एलिजाबेथ द्वितीय सहित अंग्रेजी समाज के अभिजात वर्ग के सामने रॉयल वैराइटी शो में प्रदर्शन करने का अवसर देकर सभी को संकेत देता है। यहां फोरसम की फिरकी की प्रभावशीलता में एक महत्वपूर्ण मोड़ आता है - बीटल्स को पहली बार 26 मिलियन दर्शकों के लिए दिखाया गया, जिसके परिणामस्वरूप देश का दिल जीत लिया गया, और सफलता पूरी तरह से पूरे देश में फैल गई।

बीटल्स बनाम यूएसए

अपनी मातृभूमि में बिना शर्त ख्याति प्राप्त करने के बाद, बीटल्स ने अंतिम अंग्रेजी बोलने वाली चौकी - संयुक्त राज्य अमेरिका पर अपनी जगहें स्थापित कीं। अमेरिका को जीतना विशेष रूप से बीटल्स के लिए चापलूसी भरा था, यह देखते हुए कि उन्होंने इसके संगीत की नकल करके शुरुआत की थी, और उनकी शुरुआती प्रेरणा अमेरिकी रॉक एंड रोल के राजा एल्विस प्रेस्ली थे।

अमेरिका में, बीटल्स को अंग्रेजी पॉप संगीत के प्रति अमेरिकी श्रोताओं और विशेष रूप से अमेरिकी उत्पादकों के नकारात्मक रवैये को दूर करना पड़ा। यह रवैया इस तथ्य के कारण विकसित हुआ है कि अमेरिका में एक भी अंग्रेजी समूह को स्थायी सफलता नहीं मिली है।

इंग्लैंड में बीटल्स के उदय के बावजूद, कैपिटल रिकॉर्ड्स, ईएमआई का अमेरिकी प्रभाग, जनवरी 1964 तक रिकॉर्ड जारी करने के लिए सहमत नहीं हुआ। एपस्टीन का "प्लीज प्लीज मी" एकल की अमेरिकी रिलीज के लिए बातचीत करने का पहला प्रयास विफल रहा: "हमें नहीं लगता कि बीटल्स अमेरिकी बाजार में कुछ भी कर सकते हैं।"

हार न मानते हुए, ब्रायन एपस्टीन ने अन्य रिकॉर्ड कंपनियों के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए: "वी-जे" (शिकागो) और "स्वान रिकॉर्ड्स" (फिलाडेल्फिया)। पूर्व रिलीज़ सीमित संस्करण एकल "प्लीज प्लीज मी"/"आस्क मी व्हाई" 25 फरवरी को और "फ्रॉम मी टू यू"/"थैंक यू गर्ल" 27 मई, 1963 को जारी किया गया, जबकि बाद वाले ने एकल "शी लव्स यू" जारी किया। /"आई विल गेट यू" 16 सितंबर। हालाँकि, सभी तीन बार रचनाएँ संयुक्त राज्य अमेरिका की मुख्य रेटिंग सूची - साप्ताहिक बिलबोर्ड में नहीं बढ़ीं।

अमेरिका में, एकल "लव मी डू" मई 1964 में जारी किया गया था (बस ब्रिटेन में बीटलमेनिया की ऊंचाई पर) और 18 महीनों के लिए चार्ट के शीर्ष पर रहा। यहां एक प्रसिद्ध भूमिका ब्रायन एपस्टीन की व्यावसायिक चालाकी द्वारा निभाई गई थी, जिसने अपने जोखिम और जोखिम पर रिकॉर्ड की 10 हजार प्रतियां खरीदीं, जिसने इसके बायआउट इंडेक्स में काफी वृद्धि की और नए खरीदारों को आकर्षित किया।

ब्रायन के लिए एक और रणनीतिक कदम न्यूयॉर्क की यात्रा करना और 11-12 नवंबर को मेजबान के साथ मिलना था लोकप्रिय शोअमेरिका में - एड सुलिवन। इस बैठक में, उन्होंने 9, 16 और 23 फरवरी को अपने शो में बीटल्स के लगातार 3 (!) प्रदर्शनों में सुलिवन से बात की। बेशक, सुलिवान का निर्णय बीटलमेनिया की सीमा के प्रत्यक्ष प्रमाण से प्रेरित था जब 31 अक्टूबर को लंदन के लिए उनकी उड़ान में स्वीडन के दौरे से बीटल्स का स्वागत करने वाले चीखते किशोरों की भीड़ ने देरी की थी।

नवंबर 1963 के अंत में अमेरिकी प्रचार की स्थिति बदल जाती है, जब एपस्टीन ने कैपिटल रिकॉर्ड्स के अध्यक्ष एलन लिविंगस्टन को बैंड के अंग्रेजी एकल "आई वांट टू होल्ड योर हैंड" को सुनने के लिए फोन पर दबाव डाला और उन्हें याद दिलाया कि बीटल्स इस पर प्रदर्शन करेंगे। एड सुलिवन शो, जो कैपिटल रिकॉर्ड्स के लिए एक शानदार अवसर हो सकता है। लिविंगस्टन बाद में बीटल्स को बढ़ावा देने के लिए $ 40,000 खर्च करने के लिए सहमत हुए, जो आज $ 250,000 के बराबर है।

बीटल्स अभियान शुरू करने का निर्णय लेने के बाद, कैपिटल रिकॉर्ड्स ने 1963 के अंत में एकल "आई वांट टू होल्ड योर हैंड" जारी किया, जो 18 जनवरी, 1964 को कैश बॉक्स चार्ट पर नंबर एक और बिलबोर्ड साप्ताहिक चार्ट पर नंबर तीन पर चला गया। 20 जनवरी को, कैपिटल ने "मीट द बीटल्स!" एल्बम जारी किया, जो आंशिक रूप से अंग्रेजी "विद द बीटल्स" की सामग्री के समान है। सिंगल और एल्बम दोनों ही यूएस में 3 फरवरी को गोल्ड हो गए। अप्रैल की शुरुआत तक, अमेरिकी राष्ट्रीय हिट परेड के शीर्ष पांच गीतों में केवल द बीटल्स गाने दिखाई दिए, और सामान्य तौर पर हिट परेड में उनमें से 14 थे।

तथ्य यह है कि संयुक्त राज्य अमेरिका को समूह द्वारा जीत लिया गया था, 7 फरवरी, 1964 को स्पष्ट हो गया, जब संगीतकार न्यूयॉर्क के कैनेडी हवाई अड्डे पर उतरे - चार हजार से अधिक प्रशंसक उनसे मिलने आए।

नतीजतन, ब्रिटेन में इसे समुद्र के पार बनाने के लिए शुरू होने के लगभग एक साल बाद बीटलमेनिया को लग गया। बीटल्स की सफलता के मुख्य कारण उनका विस्फोटक संदेश और अपने देश में अभूतपूर्व सफलता थी। यह ऐसे कारक थे जिन्होंने अमेरिकी शो व्यवसाय के प्रतिनिधियों के बीच अंग्रेजी संगीत के प्रति अविश्वास की दीवार को तोड़ना संभव बना दिया। समूह का पहला उल्लेख अखबारों और टेलीविजन की कहानियों में था, जो सिर्फ इंग्लैंड के "चिल्लाने" के लिए समर्पित था। फीचर फिल्मों "ए हार्ड डेज़ नाइट" और "हेल्प" ने भी भूमिका निभाई, जिसने संयुक्त राज्य अमेरिका में समूह की लोकप्रियता में वृद्धि में भी योगदान दिया। विनम्र की शुरुआत विज्ञापन कंपनीकैपिटल रिकॉर्ड्स (मामूली, क्योंकि प्रत्येक शो के लिए समूह की अमेरिका की दूसरी यात्रा के दौरान उन्हें 20 - 30 हजार डॉलर मिले) केवल एक आवश्यक तकनीकी कदम था, जो 1964 की शुरुआत तक बैंड के अद्भुत अहसास की प्राप्ति के लिए लगभग एक कृत्रिम बाधा थी। अमेरिका में संभावित।

पुनरावृत्ति की संभावना का विश्लेषण

जो उनसे पहले आए उनके लिए काम क्यों नहीं किया

चारों की सफलता का विश्लेषण करते हुए, किसी को आश्चर्य हो सकता है कि बीटल्स से पहले ऐसी सफलता क्यों नहीं थी। मुख्य कारण, मेरी राय में, एक कलात्मक रूप से संप्रेषित विस्फोटक संदेश की कमी है। अर्थात्, बीटल्स से पहले किसी ने भी इतनी कट्टरता से दुनिया को इतनी मजबूत भावनाओं को व्यक्त करने की कोशिश नहीं की। एकमात्र अपवाद एल्विस प्रेस्ली था, जिसने समुद्र के दूसरी तरफ काम किया था। एल्विस का संगीत सबसे पहले मजबूत भावनाओं को दिखाने वाला था, जो भावनाओं के ज्वलंत प्रदर्शन के लिए अनुकूल था, और इसलिए यह आश्चर्य की बात नहीं है कि वह शुरुआती बीटल्स के लिए एक मूर्ति थे।

दूसरे कारण के रूप में, यह ध्यान दिया जा सकता है कि बीटल्स से पहले, सामूहिक स्तर पर किसी ने भी उद्देश्यपूर्ण तरीके से दुनिया को ऐसी "असंबद्ध" भावनाओं को व्यक्त करने की कोशिश नहीं की। उनसे पहले, ऐसा कोई पहनावा नहीं था जिसमें लगभग सभी प्रतिभागी समान रूप से शामिल थे, जिन्होंने उत्कृष्टता के लिए प्रयास किया उपस्थिति, प्रदर्शन में, रिकॉर्डिंग की गुणवत्ता, साक्षात्कार, गीतों का मिश्रण, यानी संगीत और जीवन में अखंडता। उन दिनों, संगीतकार, जब वह उपकरण को मामले में रखता था, एक "साधारण" व्यक्ति बन जाता था, जबकि बीटल्स हमेशा संगीत के साथ एक रहता था।

उन्होंने अपनी रचनात्मक क्षमता के पूर्ण अहसास के पक्ष में एक विकल्प बनाया, उदाहरण के लिए, उनके व्यक्तिगत जीवन। विचित्र रूप से पर्याप्त, वे 10 वर्षों तक काफी सफल रहे और किसी विशेष संकट का कारण नहीं बने, उदाहरण के लिए, एल्विस प्रेस्ली ने अनुभव किया। जॉर्ज हैरिसन ने यह कहकर इसे समझाया कि एल्विस अकेला था, जबकि बीटल्स हमेशा साथ थे और एक दूसरे के साथ अपने अनुभव साझा कर सकते थे।

उनके बाद आने वालों के लिए यह काम क्यों नहीं किया

मेरा मानना ​​है कि एक गीत केवल एक ही विषय पर मामूली बदलाव में "शाश्वत" हो सकता है। यह इस तथ्य से समझाया गया है कि सभी लेखकों के पास एक ही मूल, "अमर" विषय हैं। इसलिए, एक लेखक द्वारा दूसरे से पहले अपनी बात कहने के बाद, बाकी को इसके बारे में अलग तरीके से बात करनी होगी, ताकि "दोहराना" न पड़े और साहित्यिक चोरी न हो। और अगर इस पहले लेखक ने भी अपनी बात कुशलता से कही, तो अगले लोगों को कोई बुरा न दिखने के लिए कड़ी मेहनत करनी होगी।

बीटल्स प्रेम, अकेलापन, रोमांस, मानव जीवन के दर्शन जैसे विषयों को व्यावसायिक रूप से प्रकट करने वाले पहले व्यक्ति थे। इसने उन्हें यथासंभव स्वतंत्र रूप से कार्य करने का अवसर दिया, और उन्हें "शैली की क्रीम" को हटाने की अनुमति दी। बीटल्स के आदर्शीकृत होने के बाद, सरल और कुशलता से प्रेम गीतों की पूरी शैली का पता लगाया गया, अन्य कलाकारों को तथाकथित "अनुयायी जटिल" प्रभाव का सामना करना पड़ा। एक गीत जो एक क्लासिक बनने के लिए नियत है, उसमें सरलता होनी चाहिए, एक सख्त शास्त्रीय संरचना होनी चाहिए, बुनियादी उपकरणों पर प्रदर्शन किया जाना चाहिए और रिकॉर्डिंग के कौशल से अलग होना चाहिए।

बीटल्स के बाद के कलाकारों के गीतों के लिए अनिवार्य रूप से समान विषय होते हैं, लेकिन वे अब अपनी भावनाओं को "सीधी और सरल" (वाद्य चाल, व्यवस्था, आदि) व्यक्त नहीं कर सकते हैं। यह प्रतिबंध इस बात की परवाह किए बिना लगाया जाता है कि क्या वे स्वयं इस पर आए हैं, अग्रदूतों के बारे में नहीं जानते हैं या नहीं।

इसलिए, बाद के लेखकों को कम से कम "इनोवेटर्स" बने रहने के लिए आदर्श, सरल पाठ्यक्रम से विचलित होना पड़ता है। हालाँकि, विषय से जितना दूर और इसकी प्रस्तुति की सरलता, काम की कम सार्वभौमिकता और, परिणामस्वरूप, इसकी सफलता की संभावना। इसलिए, बीटल्स के बाद, पुनरावृत्ति / साहित्यिक चोरी के मामले में संगीत की भाषा में खुशी की एक सरल अभिव्यक्ति की वापसी मुश्किल थी। इस तरह के अनुयायी समूह का एक विशिष्ट उदाहरण रोलिंग स्टोन्स था। विशेष रूप से, उन्होंने बीटल्स गीत "आई वाना बी योर मैन" के साथ शुरुआत की, और फिर उसी शैली में रचना करना जारी रखा, लेकिन यह अभी तक उनके पूर्ववर्तियों द्वारा प्रकट नहीं किया गया था। . इस संस्करण के पक्ष में कि शास्त्रीय विषय पहले से ही पर्याप्त रूप से विकसित थे, यह तथ्य है कि 1964 में समूहों का एक पूरा "गुलदस्ता" उत्पन्न हुआ, जिसने अंग्रेजी रॉक संगीत में बड़ी संख्या में नए रुझानों के उद्भव को पूर्व निर्धारित किया। उनमें से, सबसे पहले, हमें "द निक्स", "स्मॉल फैन्ज़ी" और "द हू" का उल्लेख करना चाहिए।

इस प्रकार, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि बीटल्स ने प्रेम गीतों की शैली के सबसे अच्छे हिस्से पर कब्जा कर लिया, और यह देखते हुए कि यह समझ में आता है कि हर चीज के बारे में नहीं गाना चाहिए, बाद के लेखकों को या तो एक नया आविष्कार करना था, पुराने को बदलना था, या एक का आविष्कार करना था। टाइम मशीन।

सामान्यकरण

तो, आइए बीटल्स के उदय के कारणों का योग करें। इस घटना के निर्माण में बाहरी परिस्थितियों और कारकों ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। अनुकूल वातावरण में, विश्व श्रवण के लिए एक कुशल प्रलोभन के गठन के लिए सभी परिस्थितियाँ उत्पन्न हुईं। यही है, शैली का आला पूरी तरह से स्वतंत्र था, व्यावसायिकता जिसमें एक सामाजिक विस्फोट, प्रतिध्वनि हो सकती थी।

इस स्थान को लेने वाले पहले युवा सह-लेखकों की एक प्रतिभाशाली और अप्रतिष्ठित जोड़ी थी, जिसने जनता में एक अभूतपूर्व उत्साह पैदा किया, जो एक वास्तविक उन्माद में बदल गया।

बेशक, बीटल्स से पहले भी इसी तरह की सफलता मिली थी, लेकिन यूएसए में एल्विस प्रेस्ली का चरित्र थोड़ा अलग था। हालाँकि, एल्विस एक अकेला प्रतिभा था, और बीटल्स इंग्लैंड में समान विचारधारा वाले लोगों का पहला समूह बन गया, जो पूरी तरह से दुनिया के लिए सबसे मजबूत भावनाओं और भावनात्मक आकर्षण को व्यक्त करने पर केंद्रित था।

बीटल्स घटना को बड़ी संख्या में अद्वितीय प्रतिच्छेदन द्वारा परिभाषित किया गया था दुर्लभ घटनाएं. आरंभ करने के लिए, यह ध्यान देने योग्य है कि प्रतिभा के अलावा, लेनन और मैककार्टनी मूल रूप से स्मार्ट लोग थे। संगीत, दुनिया को जल्दी से जीतने के तरीके के रूप में, उनके लिए स्वयं निर्धारित किया गया था, सबसे पहले, विकल्पों की कमी के कारण, और दूसरी बात, बीटल्स के पास पहले से ही एक सामान्य रोल मॉडल था - मास हिस्टीरिया एल्विस प्रेस्ली का अमेरिकी अग्रणी।

इसके अलावा, बीटल्स के गठन की संभावना इस तथ्य से काफी कम हो जाती है कि दो पूरक युवा, समान रुचियों और सार्वभौमिक प्रेम की प्यास के साथ, इतनी कम उम्र में मिले और दोस्त बन गए (जॉन 16 और पॉल 15 थे) . इसने उन्हें एक साथ संगीत की मुख्यधारा में बनने के मार्ग से गुजरने में मदद की, क्योंकि इसने युगल और फिर समूह के बाकी लोगों को विकास के लिए एक मजबूत प्रेरणा दी।

नतीजतन, एक सामूहिक लेखक व्यक्तिगत रूप से उनमें से प्रत्येक की तुलना में कई गुना अधिक रचनात्मक क्षमता के साथ दिखाई दिया। यानी कम उम्र से ही दो प्रतिभाशाली लेखकों के मिलन से रचनात्मक कार्य को गुणा करने का प्रभाव देखा गया। साथ ही, इस एसोसिएशन ने प्रतिद्वंद्विता के कारण संगीत लेखन की मुख्यधारा में विकसित होने के लिए एक मजबूत प्रेरणा दी, साथ ही साथ संगीतबद्ध गीतों को करने में सक्षम होने के लिए तकनीक में सुधार करने की आवश्यकता भी दी।

इसके अलावा, दोनों लेखकों को अपने गीतों के प्रदर्शन के लिए न्यूनतम संगीत संगत की आवश्यकता थी। इसके अलावा, न केवल एक अच्छी तकनीक की आवश्यकता थी, बल्कि एक वाद्य भाग (तेजी से कामचलाऊ व्यवस्था, रिफ़्स का निर्माण, एकल) के साथ युगल के संगीत विचार की एक पूर्ण संगत थी। बेशक, यह गिटारवादक जॉर्ज हैरिसन को संदर्भित करता है, जिन्होंने इन सभी आवश्यकताओं को पूरा किया। दरअसल, सबसे पहले, उन्होंने गिटार पर ध्यान केंद्रित किया, गीत लेखन को युगल के पीछे छोड़ दिया, और दूसरी बात, वह मेकार्टनी के दोस्त थे, जिसने उन्हें जल्दी से बैंड में फिट होने की अनुमति दी।

हैरिसन के अधिग्रहण ने बीटल्स के जन्म को और भी अधिक विशिष्ट बना दिया और इसका मतलब समूह के मूल का गठन था।

बेशक, गिटारवादक तुरंत नहीं मिला, जो बीटल्स की कहानी में थोड़ा सा यथार्थवाद जोड़ता है। लेकिन तिकड़ी पहले से ही शांति से न केवल आविष्कृत गाने गा सकती थी, बल्कि उन्हें मुख्य साथ वाले वाद्य, यानी स्वर और एक स्वतंत्र गिटार के साथ भी सुन सकती थी। इस प्रकार, बीटल्स के मूल का गठन किया गया, जिसने 1958 से लेनन-मेकार्टनी की मौजूदा क्षमता को धीरे-धीरे महसूस करना संभव बना दिया।

इसके बाद एक कम महत्वपूर्ण घटना होती है - बाकी का अधिग्रहण, अधिक तकनीकी, संगीतमय संगत। अगस्त 1962 तक, ताल खंड मेकार्टनी का बास और पीट बेस्ट का ड्रम था। हालांकि, पीट बेस्ट उस टीम के आखिरी सदस्य थे जो जगह से बाहर थे। नतीजतन, जब ब्रायन एपस्टीन ने अपनी प्रस्थान की घोषणा की, तो बीटल्स को फायदा हुआ अंतिम संगीतकारएक सभ्य लय खंड बनाने के लिए - ड्रमर रिंगो स्टार। बाद वाला दूसरे सबसे लोकप्रिय लिवरपूल बैंड, रोरी स्टॉर्म एंड द हरिकेंस से बीटल्स में आया।

लय खंड को विशेष आवश्यकता नहीं थी रचनात्मक प्रतिभाएँ, उस समय पर्याप्त स्तर के खेल की जरूरत थी। इसलिए, मुख्य टीम के साथ नए सदस्य की अनुकूलता एक महत्वपूर्ण शर्त थी। और इसने बीटल्स के जन्म की विशिष्टता को भी दिखाया - रिंगो एक दस्ताने की तरह समूह में फिट हुआ।

एक ड्रमर के साथ, बीटल्स अजेय थे। एकमात्र सवाल उनकी सफलता की गति और पैमाना था। ब्रायन एपस्टीन बैंड के सार के प्रति आकर्षण निश्चित रूप से तेज हुआ और बैंड की सफलता में वृद्धि हुई, एक वित्तीय और प्रचार समारोह प्रदान किया। साथ ही, उनके प्रबंधक ने स्थायी साउंड इंजीनियर जॉर्ज मार्टिन के रूप में समूह में "पांचवां बीटल" जोड़ा।

मार्टिन ने उस समय स्टूडियो में बैंड की रचनाओं की रिकॉर्डिंग और मिश्रण के लिए अद्भुत प्रदान किया (विशेष रूप से दूसरे एल्बम से ध्यान देने योग्य)। उस समय, संगीत सामग्री के वितरण के लिए बुनियादी ढाँचा पहले से ही अपेक्षाकृत विकसित था, जो बीटल्स के मामले में बड़े पैमाने पर चरित्र और श्रोताओं को जारी किए गए रिकॉर्ड, रेडियो और टेलीविजन प्रसारण के रूप में नए संकेतों के वितरण की गति सुनिश्चित करता था। साथ ही प्रचार कार्यक्रम। बेशक, लाइव प्रदर्शन बीटल्स की गतिविधियों का एक अभिन्न अंग थे, जहां श्रोताओं की खुशी वास्तव में प्रत्यक्ष रूप से प्रकट होती थी।

इसके अलावा, जब एक अच्छी तरह से प्रशिक्षित समूह के पास अपने कार्यों को समग्र रूप से पूरे समाज में प्रसारित करने का एक तरीका था, युगल की मूल प्रतिभा की प्राप्ति के लिए सभी बाधाएं गायब हो गईं, और इस मामले ने विकास के एक तकनीकी, जड़त्वीय पाठ्यक्रम को ले लिया।

जॉन लेनन ने समूह के टूटने के बाद कहा कि यह विश्वास था कि बीटल्स दुनिया का सबसे अच्छा समूह था जिसने उन्हें वह बना दिया जो वे थे, चाहे वह सबसे अच्छा रॉक एंड रोल समूह, पॉप समूह या जो भी हो। उनकी अभूतपूर्वता का अहसास उन्हें तब हुआ जब उन्होंने पॉल मेकार्टनी के साथ संगीत रचना शुरू की। इस प्रकार, बीटल्स घटना वह सफलता है जो स्वाभाविक रूप से एक ऐसे समूह को मिली जिसमें पर्याप्त रचनात्मक क्षमता थी, और जो दुनिया में सबसे अच्छा बैंड बनने के अपने लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए सभी आवश्यक चरणों से गुजरा। इस सफलता की प्रकृति जनता के लिए समूह के संदेश के साथ-साथ स्वयं जनता की ग्रहणशीलता द्वारा निर्धारित की गई थी, जो अत्यंत अपरिष्कृत थी।

निष्कर्ष

तो, बीटल्स की घटना संगीत समूह की सफलता थी, जो एक वास्तविक सनसनी में बढ़ी और सिर्फ लोकप्रिय संगीत से कहीं आगे निकल गई। समूह की सफलता की कोई सीमा नहीं थी और इसे विभिन्न स्तरों पर नोट किया गया था: रानी के आदेश से लेकर बड़ी संख्या में संगीत पुरस्कार और पुरस्कार।

यदि हम बीटल्स के विकास के शुरुआती बिंदु पर विचार करते हैं, जिसने भविष्य के विस्फोट को सुनिश्चित किया, तो यह शुरुआत थी संयुक्त रचनात्मकता 1957 में लेनन और मेकार्टनी। साथ में उन्हें एहसास हुआ कि वे संगीत के माध्यम से एक साथ महान काम कर सकते हैं। नतीजतन, उन्होंने एक रचनात्मक विचार बनाया, जिसके परिणामस्वरूप, पहले एक सक्षम गिटारवादक और फिर एक सभ्य स्तर के ड्रमर द्वारा आकर्षित किया गया।

समूह को उनके भविष्य के प्रबंधक द्वारा देखे जाने के बाद, समूह के पास शुरू करने और विकसित करने के लिए वित्तीय अवसर हैं। अंत में, अंतिम आवश्यक समान विचारधारा वाला व्यक्ति समूह में शामिल हो जाता है - ध्वनि निर्देशक जॉर्ज मार्टिन, जिन्होंने स्टूडियो में रिकॉर्डिंग प्रक्रिया प्रदान की। वह श्रोता को बीटल्स के संगीत संदेशों के प्रसारण की श्रृंखला की अंतिम कड़ी बन गया, और इस प्रकार लक्ष्य प्राप्त करने की सभी संभावनाएं समूह के निपटान में थीं, और बीटल्स ने सफलतापूर्वक उनका उपयोग किया।

बीटल्स का लक्ष्य सर्वकालिक सर्वश्रेष्ठ संगीतकार बनना था। दुनिया को संगीत के माध्यम से अपनी मजबूत भावनाओं को व्यक्त करने की इस इच्छा ने एक सभ्य स्तर के संगीत समूह को बनाने की आवश्यकता का निर्माण किया। उनकी अनूठी क्षमता को पर्याप्त रूप से व्यक्त करने के लिए, इसके प्रदर्शन का एक उपयुक्त स्तर, यानी अधिकतम संभव, इसकी प्रस्तुति का सर्वोत्तम रूप आवश्यक था।

समूह बनाने के उद्देश्य के अनुसार, समूह की गतिविधियों के सभी पहलुओं पर लगाई गई आवश्यकताएं स्पष्ट हो जाती हैं: ग्रंथों और प्रदर्शनों की सूची से लेकर ड्रेस कोड और बातचीत की शैली तक। समूह को न केवल कार्य करने में सक्षम होने की आवश्यकता थी, बल्कि इसे यथासंभव सीमा तक करने के लिए भी आवश्यक था। गीतों की ध्वनि की गुणवत्ता और उनकी भावनात्मक सामग्री के लिए समान आवश्यकताएं थीं।

बैंड के संगीत संदेश को लेनन-मेकार्टनी गीत लेखन जोड़ी के व्यक्तित्वों द्वारा आकार दिया गया था, जबकि उस संदेश का रूप सर्वश्रेष्ठ बनने की इच्छा का प्रत्यक्ष परिणाम था। विशेष रूप से, इसका मतलब है कि कल और अब से 50 साल बाद, आपको सबसे अच्छा रहने की जरूरत है। उपस्थिति के लिए, इसका अर्थ है वर्तमान फैशन से ऊपर होना, अर्थात इसके विकास के वर्तमान चरण की तुलना में अधिक सार्वभौमिक। अत: आज के इस समूह को देखें तो सामान्यत: वे किसी उच्चारित युग के नहीं अपितु उनके हैं उपस्थितिकाफी सार्वभौमिक है। संगीत के संदर्भ में, बीटल्स ने ऐसी थीम चुनी जो क्लासिक हैं और आज भी प्रतिध्वनित होती हैं।

बीटल्स एक ऐसी घटना है जो सिनेमा, सामाजिक आंदोलनों, एक संपूर्ण उपसंस्कृति के निर्माण जैसे कला के पड़ोसी क्षेत्रों में संगीत के ढांचे से परे जाने में सक्षम हो गई। बीटल्स के बाद, अंग्रेजी बोलने वाली दुनिया, विशेष रूप से सांस्कृतिक और मनोरंजन क्षेत्रों में, अपरिवर्तनीय रूप से बदल गया है, विकास के लिए एक मजबूत, सर्वव्यापी प्रेरणा प्राप्त कर रहा है। बीटल्स ने अपने पीछे एक ऐसी विरासत छोड़ी है जो देना जारी रखे हुए है सकारात्मक भावनाएँश्रोताओं के साथ-साथ पूरी पीढ़ियों को रचनात्मक उपलब्धियों के लिए प्रेरित करने के लिए। इस समूह की खोज करने वाले लगातार नए प्रशंसकों के सामने बीटल्स का काम आज भी अपनी प्रासंगिकता नहीं खोता है।

बीटल्स एक असाधारण समूह है जिसके बिना आधुनिक संगीत पूरी तरह से अलग होगा। हर दूसरा संगीतकार आज दावा करता है कि वह बीटल्स के काम से प्रभावित था, चाहे वह किसी भी देश में रहता हो। समूह की रिकॉर्ड, कैसेट और डिस्क की कुल बिक्री 1 अरब प्रतियों से अधिक हो गई। बीटल्स की शैली को किसी के साथ भ्रमित नहीं किया जा सकता - आप उन्हें सुन नहीं सकते, लेकिन यह नहीं जानना असंभव है।

रचना और रचना का इतिहास

टीम का इतिहास ब्रिटेन में 50 के दशक में सामान्य उछाल के दौर में शुरू हुआ संगीत समूह. जो कोई भी गिटार, ड्रम या बैंजो बजा सकता है, कम से कम "बैंड" में शामिल होने की ख्वाहिश रखता है।

जब स्कूल पीछे छूट गया और यह तय करना जरूरी हो गया कि आगे क्या करना है, तो तीनों ने बिना किसी हिचकिचाहट के संगीत को चुना। सदस्यों ने सहमति व्यक्त की कि बैंड को एक नए नाम की आवश्यकता है। बहुत सारे विकल्प थे: "इंद्रधनुष", "जॉनी और चंद्र कुत्ते"," बीटल्स "- बीटल्स। बाद वाले विकल्प ने मूल नाम का आधार बनाया।

एक किंवदंती है कि लेनन ने एक सपने में बीटल्स शब्द देखा - माना जाता है कि आग की लपटों में एक आदमी उसे दिखाई दिया और बैंड का नाम निर्धारित किया। एक सरल संस्करण के अनुसार, शब्द इसलिए चुना गया क्योंकि इसकी जड़ ताल थी, जिसका अर्थ लयबद्ध ताल या ड्रम ताल था।

जनवरी 1960 में, स्टुअर्ट सटक्लिफ संगीतकारों में शामिल हो गए, एक बास खिलाड़ी बन गए, हालांकि उन्हें "चलते-फिरते" खेलना सीखना पड़ा। इस समय, समूह ने अपने मूल लिवरपूल में प्रदर्शन किया और कभी-कभी यूके का दौरा किया। गर्मियों में, हैम्बर्ग में संगीत कार्यक्रम के लिए बीटल्स को आमंत्रित किया गया था। निमंत्रण स्वीकार करने और क्लासिक बीट बैंड के रूप में मंच पर आने के लिए, उन्हें तत्काल एक ड्रमर ढूंढना पड़ा। वे पीट बेस्ट बन गए, जिन्होंने पहले लिवरपूल कलाकारों की टुकड़ी द ब्लैकजैक में प्रदर्शन किया था।

पहले विदेशी दौरे चरम के करीब की स्थितियों में हुए: उन्हें बहुत काम करना पड़ा, वेतन कम था, दस्तावेजों के साथ समस्याएं थीं, जिसके परिणामस्वरूप संगीतकारों को देश से बाहर निकाल दिया गया था। इसके बावजूद, एक साल बाद, बीटल्स के एकल कलाकारों ने हैम्बर्ग को दूसरा निमंत्रण प्राप्त किया, सहमत हुए और इस बार सब कुछ बहुत शांत हो गया।

जर्मनी में, संगीतकारों ने एक कला छात्र एस्ट्रिड किरचर से मुलाकात की, जिसने सटक्लिफ के साथ संबंध शुरू किया। यह वह थी जिसने समूह के लिए पहला पेशेवर फोटो सत्र आयोजित किया और उनके लिए एक मूल छवि लेकर आई: पिछले कंसर्ट लेदर जैकेट के बजाय नए हेयर स्टाइल - बिना कॉलर और लैपल्स के जैकेट।

बीटल्स के केशविन्यास और वेशभूषा

बीटल्स चौकड़ी के रूप में घर लौटे: बास खिलाड़ी ने एस्ट्रिड के साथ जर्मनी में रहने का फैसला किया। वहां, स्टीवर्ट एक प्रतिभाशाली कलाकार के रूप में प्रसिद्ध हो गए, लेकिन उनकी रचनात्मक जीवनी बहुत कम निकली: 21 वर्ष की आयु में, ब्रेन हेमरेज से युवक की मृत्यु हो गई।

अगले 2 वर्षों के लिए, संगीतकारों ने नियमित रूप से कैवर्न क्लब में अपने गृहनगर में प्रदर्शन किया। 1961-1963 के दौरान उन्होंने वहां 262 संगीत कार्यक्रम खेले। समूह की लोकप्रियता बढ़ी, हालांकि उस समय उनके प्रदर्शनों की सूची में मुख्य रूप से अन्य लोगों के संगीत कार्य शामिल थे। पॉल और जॉन के लेखक की जोड़ी ने नए गाने बनाए, लेकिन सफलता की उम्मीद न करते हुए उन्हें "मेज पर" रखना पसंद किया। कार्यों ने प्रकाश को तभी देखा जब बीटल्स को एक निर्माता - ब्रायन एपस्टीन मिला।

इससे पहले, एपस्टीन को प्रचार करने का कोई पेशेवर अनुभव नहीं था: संगीतकारों से मिलने से पहले, उन्होंने रिकॉर्ड का कारोबार किया, लेकिन युवा बीटल्स का काम ब्रायन को आशाजनक लग रहा था। अधिकांश लेबल ने उनके उत्साह को साझा नहीं किया, लेकिन वह इस शर्त पर ईएमआई के साथ एक अनुबंध प्राप्त करने में सफल रहे कि लोग कम से कम 4 और एकल लिखें।

"उन्होंने सबसे सटीक तरीके से बताया कि हम क्या करने वाले थे, और यह सब अधिक वास्तविक लग रहा था," लेनन ने याद किया। "जब तक ब्रायन ने दिखाया, हम एक सपने में जी रहे थे।"

पहला एल्बम रिकॉर्ड करने से पहले, पीट बेस्ट ने बैंड छोड़ दिया। लड़की का पसंदीदा और सबसे आकर्षक सदस्य, वह स्टूडियो के काम का सामना नहीं कर सका, जो लाइव की तुलना में बहुत अधिक कठिन निकला, और उसे समूह छोड़ने के लिए मजबूर किया गया। 16 अगस्त, 1962 को वह द बीटल्स में शामिल हो गए।

संगीत

1963 में, बीटल्स का पहला एल्बम, प्लीज प्लीज मी, रिलीज़ किया गया। सामग्री को त्वरित गति से एकत्र किया गया और लगभग एक दिन में प्रबंधित किया गया। अन्य लोगों के हिट के अलावा, इसमें लेनन और मेकार्टनी के लेखक के गीत शामिल थे। संगीतकार पहले से सहमत थे कि वे रचनाओं पर ठीक दो नामों से हस्ताक्षर करेंगे, और इस परंपरा को अंत तक बनाए रखा, इस तथ्य के बावजूद कि नये गानेअलग से लिखा।

लव मी डू द बीटल्स द्वारा

उसी वर्ष, बीटल्स की डिस्कोग्राफी को दूसरे एल्बम विद द बीटल्स के साथ फिर से भर दिया गया, जो संगीतकारों की मातृभूमि में "बीटलमेनिया" की शुरुआत बन गया। शौक का पैमाना, मीडिया द्वारा "राष्ट्रीय हिस्टीरिया" का उपनाम, असामान्य निकला: पूरी भीड़ प्रदर्शन के लिए आई, दर्शकों ने न केवल हॉल, बल्कि आसपास की सड़कों को भी घनी तरह से पैक किया, वे खड़े होने के लिए तैयार थे संगीत कार्यक्रम की कम से कम गूँज सुनने के लिए सड़क पर घंटों। तालियां और उत्साह कभी-कभी इतना तूफानी हो जाता था कि प्रदर्शन में मौजूद संगीतकारों को खुद सुनाई नहीं देता था।

बीटल्स द्वारा शी लव्स यू

1964 में, बीटलमेनिया महामारी ने संयुक्त राज्य को अपने कब्जे में ले लिया। अगले 2 वर्षों के लिए, संगीतकार मिनट के लिए निर्धारित कार्यक्रम के अनुसार रहते हैं: पर्यटन, संगीत कार्यक्रम, स्टूडियो से काम, टीवी शो, रेडियो प्रसारण और फिल्मांकन ने थोड़ी सी भी राहत नहीं दी। इस समय के दौरान, लिवरपूल के ब्रिटिश रॉक बैंड ने 5 एल्बम और 2 वीडियो - पेपरबैक राइटर और रेन रिकॉर्ड किए।

पागल काम के कार्यक्रम के बावजूद, संगीतकारों को अपने निजी जीवन के लिए समय मिला, हालांकि, इसे प्रशंसकों से छिपाने की कोशिश की। जॉन लेनन की पहली शादी 1962 में हुई थी। शादी, जिसमें बेटा जूलियन जल्द ही पैदा हुआ, 6 साल तक चला और संगीतकार के मिलने पर टूट गया। एक असाधारण जापानी महिला ने लेनन के पूरे जीवन को बदल दिया और समूह के मामलों में सक्रिय रूप से हस्तक्षेप किया, जिसके लिए बाकी संगीतकारों ने उसे नापसंद किया। यह उनके लिए था कि लेनन ने गाथागीत डोंट लेट मी डाउन को समर्पित किया।

बीटल्स द्वारा मुझे निराश मत करो

रिंगो स्टार की दूसरी शादी थी - वे 10 साल तक मॉरीन कॉक्स के साथ रहे और तीन बच्चों को जन्म दिया। जॉर्ज हैरिसन ने 1966 में पट्टी बॉयड से शादी की, लेकिन 1974 में उनकी पत्नी ने उन्हें छोड़ दिया। पॉल मेकार्टनी ने 1968 में लिंडा ईस्टमैन से शादी की, जिसके साथ वह अपने जीवन के अंत तक रहे।

1965 में, समूह को संस्कृति के विकास में उनके योगदान के लिए ऑर्डर ऑफ़ द ब्रिटिश एम्पायर प्राप्त हुआ, जिससे एक बड़ा घोटाला हुआ। इससे पहले, ऐसे मालिकों के बीच संगीतकार उच्च पुरस्कारनहीं था, और कुछ सज्जनों ने कहा कि वे पॉप मूर्तियों के साथ एक ही पंक्ति में खड़े नहीं होना चाहते। 4 साल बाद, लेनन ने बियाफ्रो-नाइजीरियाई युद्ध में ब्रिटिश हस्तक्षेप का विरोध किया और ऑर्डर वापस कर दिया।

फ़िल्म

लिवरपूल फोर ने पहली बार 1964 में फिल्मों में काम किया। ए हार्ड डेज़ इवनिंग को फीचर फिल्म शैली में बनाया गया था और केवल 8 सप्ताह में निर्मित किया गया था। संगीतकारों को किसी विशेष अभिनय कार्य की आवश्यकता नहीं थी: यह समूह के दैनिक जीवन के बारे में एक फिल्म थी - संगीत, प्रशंसक, पर्यटन। फिल्म प्रशंसकों के बीच सफल रही और दो बार ऑस्कर के लिए नामांकित हुई, और साउंडट्रैक को एक अलग एल्बम के रूप में रिलीज़ किया गया।

गीत कल बीटल्स द्वारा

में अगले वर्षटेप "मदद!" बीटल्स की विशेषता। पहली बार, प्रसिद्ध कल इसके लिए संगीत के साथ रिकॉर्ड पर दिखाई दिया, जिसने व्यवस्थाओं और व्याख्याओं की संख्या के मामले में गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में प्रवेश किया (आज 2 हजार से अधिक ज्ञात हैं)

द बीटल्स का येलो सबमरीन गाना

1968 में, संगीतकार येलो सबमरीन कार्टून के नायक बन गए। इससे पहले, बैंड के सदस्यों ने अपनी खुद की फिल्म बनाने की कोशिश की, लेकिन पिक्चर मैजिकल मिस्ट्री टूर को जनता और आलोचकों दोनों से काफी कम रेटिंग मिली।

क्षय

1966 में, समूह ने "लाइव" संगीत कार्यक्रम देना बंद कर दिया और स्टूडियो के काम में लग गया। एक साल बाद, एल्बम सार्जेंट। पेपर्स लोनली हार्ट्स क्लब बैंड, जिसे कई लोग बैंड के इतिहास में सर्वश्रेष्ठ मानते हैं। इस बीच, संगीतकारों के रिश्ते में दरार आ रही है। प्रसिद्धि से थके हुए बीटल्स ने निजी प्रोजेक्ट करने की अपनी इच्छा की घोषणा की।

बीटल्स का गाना कम टुगेदर

1967 में, नींद की गोलियों के ओवरडोज से ब्रायन एपस्टीन की अचानक मृत्यु हो गई। वे उसके लिए एक पूर्ण प्रतिस्थापन नहीं पा सके, लेकिन, सेना में शामिल होने के बाद, बीटल्स ने 3 और रिकॉर्ड दर्ज किए: द व्हाइट एल्बम (1968), एबे रोड (1968) और लेट इट बी (1970), साथ ही साथ सिंगल कम टुगेदर (1969)।

इसके तुरंत बाद, पॉल मेकार्टनी का पहला एकल एलबम जारी किया गया। एक साक्षात्कार में, वह वास्तव में द बीटल्स के इतिहास के तहत एक रेखा खींचता है। पूरी ताकत से बैंड की आखिरी तस्वीर 22 अगस्त, 1969 को टिटेनहर्स्ट पार्क में जॉन लेनन की संपत्ति के पास ली गई थी।

पतन के बाद, नोट्स, गीत और बैंड के लोगो के कॉपीराइट पर मुकदमों की एक श्रृंखला शुरू हुई, जिसके परिणाम अभी भी वेब पर परस्पर विरोधी हैं।

10 साल बाद, संगीतकारों ने पुनरुद्धार के बारे में सोचना शुरू किया, लेकिन इन योजनाओं को सच होना तय नहीं था। 1980 में, मानसिक रूप से अस्थिर प्रशंसक द्वारा जॉन लेनन की हत्या कर दी गई थी। उनकी मृत्यु के साथ, समूह की बहाली की आशा भी मर गई। तो महान बीटल्स अंततः अतीत की बात बन गई।

2001 में ब्रेन ट्यूमर से जॉर्ज हैरिसन की मृत्यु हो गई।

बीटल्स अब

रिंगो स्टार और पॉल मेकार्टनी मंच पर रहते हैं। जनवरी 2014 में, उन्हें 20वीं शताब्दी के संगीत के विकास में उनके योगदान के लिए मानद ग्रैमी पुरस्कार मिला।

पूर्व ड्रमर पीट बेस्ट का करियर आसान नहीं था। उन्होंने कई बैंड बदले और एकल काम करने की कोशिश की, लेकिन असफल रहे।

1968 में, उन्होंने संगीत छोड़ने का फैसला किया और सिविल सेवा में प्रवेश किया, लेकिन 20 साल बाद वे फिर से सार्वजनिक रूप से दिखाई देने लगे और उन्होंने अपना समूह द पीट बेस्ट बैंड बनाया, जो अब नियमित रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका में संगीत कार्यक्रम करता है।

डिस्कोग्राफी

• 1963 - प्लीज प्लीज मी
• 1963 - बीटल्स के साथ
• 1964 - ए हार्ड डेज़ नाईट
• 1964 - द बीटल्स फॉर सेल
• 1965 मदद!
• 1965 - रबर सोल
• 1966 - रिवॉल्वर
• 1967 - सार्जेंट। काली मिर्च के लोनली हार्ट्स क्लब बैंड
• 1967 जादुई रहस्य यात्रा
• 1968 - द बीटल्स ("व्हाइट एल्बम")
• 1969 - पीली पनडुब्बी
• 1969 अभय रोड
• 1970 - लेट इट बी

क्लिप्स

• 1963 - प्लीज प्लीज मी
• 1964 - मुझे बेहतर पता होना चाहिए था
• 1996 - मैं आपका हाथ पकड़ना चाहता हूँ
• 1967 - लुसी इन द स्काई विथ डायमंड्स
• 1969 - डोंट लेट मी डाउन
• 1969 - वापस जाओ
• 1968 - ग्लास प्याज
• 1968 - ऑल टुगेदर नाउ
• 1968 - लेडी मैडोना
• 1970 - लंबी और घुमावदार सड़क
• 1973 - आपको अपने प्यार को छुपाना होगा

1961 में उन्होंने अपनी पहली स्टूडियो रिकॉर्डिंग रिकॉर्ड की।
मई 1962 में, जॉर्ज मार्टिन उनके साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर करते हैं और उनके निर्माता बन जाते हैं। उसी वर्ष, अज्ञात कारणों से, पीट बेस्ट ने बैंड छोड़ दिया, लेकिन जल्द ही रिंगो स्टार द्वारा प्रतिस्थापित किया गया।

बीटल्स का पहला वास्तविक रिकॉर्ड "लव मी डू" था। उन्हें सर्वश्रेष्ठ लिवरपूल समूह के रूप में पहचाना जाता है। अगला रिकॉर्ड "प्लीज, प्लीज मी"
और अक्टूबर 1963 मेंब्रिटिश द्वीपों पर "बीटलमेनिया" की लहर बह गई।

शेष विश्व की विजय उन्होंने स्वीडन से शुरू की।
जनवरी 1964 में, अमेरिका में "मैं आपका हाथ पकड़ना चाहता हूं" रचना 83 से पहले स्थान पर जाती है। बैंड खुद पेरिस के दौरे पर था।
इसके बाद कोहराम मच गया। दुनिया जीत ली गई है! कुछ जगहों पर, लोकप्रिय हिस्टीरिया में बढ़ रहा है।

अपने अस्तित्व के पूरे समय के लिए, समूह ने दुनिया भर में 1 अरब से अधिक सीडी और कैसेट बेचे हैं और 18 एल्बमों के लेखक बन गए हैं!
बीटल्स पिछली बारबोला 29 अगस्त, 1966आगे का काम सिर्फ स्टूडियो था।
1967 में उन्होंने "Sgt. Pepper" रिकॉर्ड जारी किया, और उनका अंतिम काम "लेट इट बी" रिकॉर्ड था।
1970 में - "" भंग कर दिया। चार सदस्यों में से प्रत्येक का अपना प्रोजेक्ट था और प्रत्येक ने एक एकल कैरियर शुरू किया।
1980 में जॉन लेनन की हत्या ने आखिरकार पौराणिक चार के पुनर्मिलन की उम्मीदों को नष्ट कर दिया। लेकिन, इसके बावजूद, वे कई सालों से प्यार करते हैं, उनकी प्रशंसा करते हैं। वे मूर्तिपूजक हैं!