कोर्टवर्क "स्टेंडल का उपन्यास रेड एंड ब्लैक"। उपन्यास में सामाजिक परिवेश का वर्णन एफ

जूलियन सोरेल और उपन्यास "रेड एंड ब्लैक" में अन्य पात्र

अपने उपन्यास रेड एंड ब्लैक में, स्टेंडल ने समकालीन समाज के जीवन की एक वस्तुनिष्ठ तस्वीर बनाई। "सच्चा, कड़वा सच," वह काम के पहले भाग के एपिग्राफ में कहते हैं। और यह कड़वी सच्चाई आखिरी पन्नों पर कायम है। निष्पक्ष क्रोध, दृढ़ आलोचना, लेखक का तीखा व्यंग्य राज्य सत्ता, धर्म और विशेषाधिकारों के अत्याचार के खिलाफ निर्देशित है। यह लक्ष्य है कि लेखक द्वारा बनाई गई छवियों की पूरी प्रणाली अधीनस्थ है। ये प्रांत के निवासी हैं: बड़प्पन, पूंजीपति, पादरी, पूंजीपति, मजिस्ट्रेट और सर्वोच्च अभिजात वर्ग के प्रतिनिधि।

उपन्यास वास्तव में तीन भागों में विभाजित है, प्रत्येक में अलग-अलग वर्ग समूहों के जीवन और रीति-रिवाजों का वर्णन है: वेरिएरेस - एक काल्पनिक प्रांतीय शहर, बेसनकॉन अपने सेमिनरी और पेरिस के साथ - उच्च समाज का व्यक्तित्व। कार्रवाई की तीव्रता अधिक से अधिक बढ़ जाती है क्योंकि घटनाएँ प्रांतों से बेसनकॉन और पेरिस तक जाती हैं, लेकिन हर जगह समान मूल्य हावी होते हैं - स्वार्थ और पैसा। हमारे सामने मुख्य पात्र दिखाई देते हैं: डी रेनल - एक अभिजात वर्ग जिसने दहेज के लिए शादी की, जिसने आक्रामक बुर्जुआ की प्रतिस्पर्धा का सामना करने की मांग की। उन्होंने उनकी तरह, एक कारखाना शुरू किया, लेकिन उपन्यास के अंत में उन्हें लड़ाई में देना पड़ा, क्योंकि वाल्नो शहर का मेयर बन गया, जिसने "हर शिल्प से बहुत बकवास एकत्र किया" और उन्हें सुझाव दिया: "चलो एक साथ शासन करें। ” लेखक इस छवि के माध्यम से दिखाता है कि यह वाल्नो जैसे सज्जन हैं जो अपने समय में एक सामाजिक और राजनीतिक शक्ति बन जाते हैं। और मारक्विस डी ला मोल चुनाव के दौरान उनकी मदद की उम्मीद करते हुए इस अज्ञानी, प्रांतीय बदमाश को स्वीकार करता है। स्टेंडल समाज के विकास में मुख्य प्रवृत्तियों को भी प्रकट करता है, जिसमें अभिजात वर्ग और पादरी अपनी सारी शक्ति के साथ सत्ता को बनाए रखने का प्रयास कर रहे हैं। ऐसा करने के लिए, वे एक साजिश शुरू करते हैं, जिसका सार लेखक एक विडंबनापूर्ण एपिग्राफ में प्रकट करता है: “जो कुछ भी मौजूद है उसका मूल कानून जीवित रहना है, जीवित रहना है। तुम जंगली दाने बोते हो और अन्न उपजाने की आशा रखते हो।” जूलियन सोरेल ने उन्हें जो विशेषताएँ दी हैं, वे वाक्पटु हैं: उनमें से एक "पूरी तरह से अपने पाचन में लीन है", दूसरा "जंगली सूअर के क्रोध" से भरा है, तीसरा "घड़ी की कल की गुड़िया" जैसा दिखता है ... वे हैं सभी सामान्य व्यक्ति, जो जूलियन के अनुसार, "वे डरते हैं कि वह उनका मजाक उड़ाएगा।"

पूंजीपति वर्ग की राजनीतिक आकांक्षाओं की आलोचना और उपहास करते हुए, लेखक अपनी विडंबना को पादरी के लिए भी निर्देशित करता है। एक पादरी की गतिविधि का अर्थ क्या है, इस बारे में अपने स्वयं के प्रश्न का उत्तर देते हुए, जूलियन इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि यह अर्थ "विश्वासियों को स्वर्ग में बेचने" के लिए है। स्टेंडल खुले तौर पर मदरसा में अस्तित्व को घृणित कहते हैं, जहां लोगों के भविष्य के आध्यात्मिक गुरुओं को लाया जाता है, क्योंकि वहां पाखंड शासन करता है, विचार को वहां अपराध के साथ जोड़ा जाता है। यह कोई संयोग नहीं है कि अब्बे पिरार्ड पादरी को "आत्मा के उद्धार के लिए आवश्यक कमी" कहते हैं। एक ऐसे समाज के जीवन के मामूली विवरण को छिपाए बिना जहां "नैतिक घुटन का दमन" प्रबल होता है और जहां "थोड़ा सा जीवित विचार असभ्य लगता है," लेखक 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में फ्रांस में सामाजिक संबंधों की एक प्रणाली तैयार करता है। और यह क्रॉनिकल बिल्कुल भी सहानुभूति नहीं जगाता है।

बेशक, स्टेंडल अपने नायकों को सोचने, पीड़ित होने, न केवल लाभ का पालन करने की क्षमता से इनकार नहीं करता है। वह हमें जीवित लोगों को भी दिखाता है, जैसे कि फौक्वेट, जो शहर से बहुत दूर रहता है, मारकिस डे ला मोल, जो एक गरीब सचिव, अब्बे पिरार्ड के व्यक्तित्व को देखने में सक्षम है, जिस पर उसके दोस्तों को भी विश्वास नहीं था कि उसने ऐसा किया है। मदरसा, मैथिल्डे, मैडम डी रेनल और सबसे पहले, जूलियन सोरेल के रेक्टर के रूप में चोरी न करें। मैडम डी रेनल और मटिल्डा की छवियां घटनाओं के विकास में बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं। इसलिए, लेखक उन पर विशेष ध्यान देता है, जिसमें दिखाया गया है कि कैसे समाज, पर्यावरण ने उनकी आत्मा को तोड़ दिया। मैडम डी रेनल ईमानदार, ईमानदार, थोड़ी सरल और भोली हैं। लेकिन जिस माहौल में वह रहती है वह उसे झूठ बोलने के लिए मजबूर करता है। वह डी रेनल की पत्नी बनी हुई है, जिसे वह तुच्छ समझती है, यह महसूस करते हुए कि यह वह नहीं है जो उसके लिए महत्वपूर्ण है, बल्कि उसका पैसा है। स्वार्थी और गर्वित मटिल्डा, लोगों पर अपनी श्रेष्ठता का कायल है क्योंकि वह केवल मार्किस की बेटी है, मैडम डी रेनल के पूर्ण विपरीत है। वह अक्सर लोगों के अपने निर्णयों में क्रूर और निर्दयी होती है और जुलिएन का अपमान करती है, जिससे उन्हें उसे वश में करने के लिए सरल साधनों का आविष्कार करने के लिए मजबूर होना पड़ता है। लेकिन कुछ ऐसा है जो उसे पहली नायिका के करीब लाता है - मटिल्डा, हालांकि तर्कसंगत रूप से, सहज रूप से नहीं, प्यार की ईमानदार भावना के लिए भी प्रयास करती है।

इस प्रकार, स्टेंडल द्वारा बनाई गई सामाजिक जीवन की तस्वीरें धीरे-धीरे हमें इस विचार की ओर ले जाती हैं कि वर्णित समय कितना "सुस्त" है, और इस समय के प्रभाव में कितने छोटे और महत्वहीन लोग बन जाते हैं, यहां तक ​​​​कि जो स्वाभाविक रूप से संपन्न हैं इतने बुरे गुण।

ग्रन्थसूची

इस कार्य की तैयारी के लिए साइट http://slovo.ws/ से सामग्री का उपयोग किया गया।

स्टेंडल का उपन्यास "रेड एंड ब्लैक" फ्रांसीसी यथार्थवाद का शिखर है। यहाँ और आश्चर्यजनक विवरण, और उस समय की राजनीतिक, सामाजिक और मनोवैज्ञानिक वास्तविकताओं का विस्तार से वर्णन किया गया है। हालाँकि, उपन्यास का नायक - जूलियन सोरेल - का है रोमांटिक नायकइसलिए, युग की विशिष्ट परिस्थितियों में उसका अस्तित्व एक त्रासदी में बदल जाता है।

"रेड एंड ब्लैक" एक ऐसी पुस्तक है जिसका शीर्षक कई वर्षों से पाठकों को सोचने और विश्लेषण करने पर मजबूर करता रहा है कि इसके पीछे क्या है। कार्य को पढ़ते समय, इस प्रश्न का उत्तर स्पष्ट नहीं होता है और बहुभिन्नरूपी मान लेता है, जिसे हर कोई अपने लिए हल करता है। प्रत्यक्ष संघ मुख्य रूप से जूलियन सोरेल की आंतरिक स्थिति के साथ दिखाई देते हैं, जो खुद को खोजने, एक उपलब्धि हासिल करने, एक शिक्षित व्यक्ति बनने की इच्छा को जोड़ती है, लेकिन साथ ही साथ स्वार्थ, घमंड, किसी भी तरह से सफलता प्राप्त करने का लक्ष्य। शीर्षक कार्य के सामान्य विषय की ओर भी इशारा करता है। ये दो रंग: लाल और काला, उनके संयोजन में एक निश्चित चिंता का प्रतीक है, एक संघर्ष जो लोगों के अंदर और आसपास होता है। लाल रक्त है, प्रेम है, इच्छा है, काला आधार है, विश्वासघात है। उनके मिश्रण में, ये रंग पात्रों के जीवन में होने वाले नाटक को जन्म देते हैं।

लाल और काला रौलेट के रंग हैं, जो उत्साह का प्रतीक है, जो नायक का जीवनरक्त बन गया है। उसने बारी-बारी से लाल (अपनी मालकिनों की मदद के लिए, अपने आकर्षण, आदि) पर, और काले रंग पर (धोखे, क्षुद्रता, आदि पर) दांव लगाया। यह विचार स्वयं लेखक के घातक जुनून से प्रेरित है: वह एक भावुक खिलाड़ी था।

एक और व्याख्या: लाल एक सैन्य वर्दी है, काला एक पुजारी का कसाक है। नायक सपने और वास्तविकता के बीच भाग गया, और वांछित और वास्तविक के इस संघर्ष ने उसे बर्बाद कर दिया।

इसके अलावा, इन रंगों का संयोजन एक महत्वाकांक्षी नायक का दुखद अंत बनाता है: जमीन पर खून, लाल और काला। अभागा युवक बहुत कुछ कर सकता था, लेकिन वह केवल अपनी मालकिन के खून से धरती को दाग सकता था।

इसके अलावा, कई शोधकर्ताओं का सुझाव है कि रंगों के विपरीत संयोजन का मतलब उपन्यास का मुख्य संघर्ष है - सम्मान और मृत्यु के बीच का चुनाव: या तो खून बहाएं या खुद को बदनाम होने दें।

यह क़िताब किस बारे में है?

स्टेंडल पाठकों को एक युवा युवक, जूलियन सोरेल के जीवन के बारे में बताता है, जिसे एम. डी रेनल और उनकी पत्नी के घर में एक शिक्षक के रूप में नौकरी मिलती है। पुस्तक के दौरान, पाठक इस उद्देश्यपूर्ण व्यक्ति के आंतरिक संघर्ष, उसकी भावनाओं, कार्यों, गलतियों, एक ही समय में क्रोधित होने और सहानुभूति रखने का प्रबंधन करता है। उपन्यास की सबसे महत्वपूर्ण पंक्ति प्रेम और ईर्ष्या, विभिन्न आयु और विभिन्न पदों के लोगों के जटिल संबंधों और भावनाओं का विषय है।

करियर ने युवक को बहुत ऊपर ला दिया, कई खुशियों का वादा किया, जिनमें से वह केवल एक - सम्मान की तलाश कर रहा था। महत्त्वाकांक्षा ने उसे आगे बढ़ाया, लेकिन इसने उसे एक मृत अंत में भी धकेल दिया, क्योंकि समाज की राय उसे जीवन से अधिक प्रिय हो गई।

मुख्य पात्र की छवि

जूलियन सोरेल एक बढ़ई का बेटा है, लैटिन में धाराप्रवाह, तेज-तर्रार, उद्देश्यपूर्ण और सुंदर युवक है। यह एक युवा व्यक्ति है जो जानता है कि वह क्या चाहता है, और जो अपने लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए कोई भी त्याग करने के लिए तैयार है। युवक महत्वाकांक्षी और तेज-तर्रार है, वह महिमा, सफलता के लिए तरसता है, पहले एक सैन्य क्षेत्र का सपना देखता है, और फिर एक पुजारी के रूप में करियर का। जूलियन के कई कार्य आधार उद्देश्यों, बदला लेने की प्यास, मान्यता और पूजा की प्यास से तय होते हैं, लेकिन वह एक नकारात्मक चरित्र नहीं है, बल्कि एक विवादास्पद और जटिल चरित्र है, जिसे कठिन जीवन स्थितियों में रखा गया है। सोरेल की छवि में एक क्रांतिकारी, एक प्रतिभाशाली सामान्य व्यक्ति के चरित्र लक्षण शामिल हैं, जो समाज में अपनी स्थिति के लिए तैयार नहीं है।

प्लेबीयन कॉम्प्लेक्स नायक को अपने मूल पर शर्म महसूस करता है और एक और सामाजिक वास्तविकता का रास्ता तलाशता है। यह दर्दनाक दंभ है जो उसकी मुखरता की व्याख्या करता है: उसे यकीन है कि वह अधिक का हकदार है। यह कोई संयोग नहीं है कि नेपोलियन उनकी मूर्ति बन गया - लोगों का मूल निवासी, जो गणमान्य व्यक्तियों और रईसों को वश में करने में कामयाब रहे। सोरेल दृढ़ता से अपने सितारे में विश्वास करते हैं, और केवल इसलिए लोगों में, प्यार में, भगवान में विश्वास खो देते हैं। उसकी बेईमानी त्रासदी की ओर ले जाती है: समाज की नींव पर रौंदते हुए, वह, उसकी मूर्ति की तरह, उसके द्वारा अस्वीकार और निष्कासित कर दिया जाता है।

विषय और मुद्दे

उपन्यास कई मुद्दों को उठाता है। यह एक जीवन पथ, और चरित्र का निर्माण, और समाज के साथ एक व्यक्ति का संघर्ष है। उनमें से किसी पर विचार करने के लिए, यह समझना महत्वपूर्ण है ऐतिहासिक संदर्भ: महान फ्रांसीसी क्रांति, नेपोलियन, युवा लोगों की एक पूरी पीढ़ी की मानसिकता, बहाली। स्टेंडल ने इन श्रेणियों में सोचा, वह उन लोगों में से एक थे जिन्होंने व्यक्तिगत रूप से समाज के टूटने को देखा और इस तमाशे से प्रभावित हुए। वैश्विक समस्याओं के अलावा जो एक सामाजिक प्रकृति की हैं और युग की घटनाओं से जुड़ी हैं, कार्य लोगों के बीच संबंधों की जटिलता, प्रेम, ईर्ष्या, विश्वासघात का भी वर्णन करता है - अर्थात, कुछ ऐसा जो समय के बाहर मौजूद है और हमेशा बना रहता है पाठकों द्वारा दिल से लगा।

"रेड एंड ब्लैक" उपन्यास में मुख्य समस्या, ज़ाहिर है, सामाजिक अन्याय है। एक प्रतिभाशाली कॉमनर लोगों में नहीं टूट सकता, भले ही वह बड़प्पन से ज्यादा चालाक हो और उससे ज्यादा सक्षम हो। यह व्यक्ति भी अपने परिवेश में खुद को नहीं पाता है: परिवार में भी उससे घृणा की जाती है। असमानता हर किसी के द्वारा महसूस की जाती है, इसलिए एक प्रतिभाशाली युवक ईर्ष्या करता है और हर संभव तरीके से अपने कौशल की प्राप्ति में हस्तक्षेप करता है। इस तरह की निराशा उसे हताश करने वाले कदमों की ओर धकेलती है, और पुजारियों और गणमान्य व्यक्तियों के दिखावटी गुण ही नायक को समाज के नैतिक सिद्धांतों के खिलाफ जाने के इरादे की पुष्टि करते हैं। इस विचार की पुष्टि "रेड एंड ब्लैक" उपन्यास के निर्माण के इतिहास से होती है: लेखक को समाचार पत्र में निष्पादन के बारे में एक नोट मिला नव युवक. यह किसी और के दुःख का संक्षिप्त विवरण था जिसने उन्हें लापता विवरणों पर विचार करने और सामाजिक असमानता की समस्या को समर्पित एक यथार्थवादी उपन्यास बनाने के लिए प्रेरित किया। वह व्यक्ति और पर्यावरण के बीच संघर्ष को इतने स्पष्ट रूप से नहीं मानने का प्रस्ताव करता है: लोगों को सोरेल के जीवन को लेने का कोई अधिकार नहीं है, क्योंकि वे ही थे जिन्होंने उसे ऐसा बनाया था।

उपन्यास का अर्थ क्या है?

उपन्यास में रखी गई कहानी ही काल्पनिक नहीं है, बल्कि वास्तविक घटनाएँ हैं जिन्होंने स्टेंडल को बहुत प्रभावित किया। इसीलिए लेखक ने डेंटन के वाक्यांश “सच” को चुना। कड़वा सच"। ऐसा हुआ कि एक दिन, एक समाचार पत्र पढ़ते समय, लेखक ने एंटोनी बर्थे के अदालती मामले के बारे में पढ़ा, जिसमें से सोरेल की छवि लिखी गई थी। इस संबंध में, कार्य की सामाजिक समस्याएं और भी स्पष्ट हो जाती हैं, जो एक कठिन युग की विशेषता है और आपको इसके बारे में सोचने पर मजबूर करती है। उस समय, एक व्यक्ति को पसंद के एक बहुत ही तीव्र प्रश्न का सामना करना पड़ा था: गरीबी में अपनी आध्यात्मिक शुद्धता को बनाए रखने के लिए या सफलता के लिए ऊँची एड़ी के जूते पर आगे बढ़ना। जूलियन, हालांकि वह दूसरा चुनता है, वह कुछ हासिल करने के अवसर से भी वंचित है, क्योंकि अनैतिकता कभी भी खुशी का आधार नहीं बनेगी। पाखंडी समाज स्वेच्छा से इस पर आंखें मूंद लेगा, लेकिन केवल कुछ समय के लिए, और जब यह इसे खोलेगा, तो यह अनजाने में पकड़े गए अपराधी से तुरंत खुद को अलग कर लेगा। इसका मतलब यह है कि सोरेल की त्रासदी बेईमानी और महत्वाकांक्षा का फैसला है। व्यक्ति की वास्तविक जीत स्वयं के प्रति सम्मान है, न कि बाहर से इस सम्मान की अंतहीन खोज। जूलियन हार गया क्योंकि वह खुद को स्वीकार नहीं कर सका कि वह कौन है।

स्टेंडल का मनोविज्ञान

मनोविज्ञान है विशेषतास्टैंडहाल का काम। यह इस तथ्य में प्रकट होता है कि, चरित्र के कार्यों और कर्मों के बारे में एक कहानी के साथ और बड़ी तस्वीरवर्णित घटनाओं, लेखक उच्च स्तर के विश्लेषण में नायक के कार्यों के कारणों और उद्देश्यों का वर्णन करता है। इस प्रकार, लेखक खदबदाने वाले जुनून और उनका विश्लेषण करने वाले मन के बीच सीमा पर संतुलन बनाता है, जिससे यह महसूस होता है कि उसी समय जब नायक एक कार्य करता है, उस पर लगातार नजर रखी जा रही है। उदाहरण के लिए, यह सब देखने वाली आंख पाठक को दिखाती है कि कैसे जूलियन सावधानीपूर्वक अपने वाक्य को देखने से छुपाता है: थोड़ा नेपोलियन, जिसकी पूजा नायक के कार्यों पर अपनी यात्रा की शुरुआत से ही अपनी छाप छोड़ चुकी है। यह अभिव्यंजक विवरण हमें सोरेल की आत्मा की ओर इशारा करता है - एक फड़फड़ाता हुआ पतंगा, आग के लिए प्रयास करता है। उसने नेपोलियन के भाग्य को दोहराया, वांछित दुनिया जीत ली, लेकिन इसे बनाए रखने में सक्षम नहीं था।

उपन्यास की शैली मौलिकता

उपन्यास रूमानियत और यथार्थवाद की विशेषताओं को जोड़ता है। इसका प्रमाण गहरी और विविध भावनाओं और विचारों से भरे इतिहास के महत्वपूर्ण आधार से मिलता है। यह यथार्थवाद की एक विशेषता है। लेकिन यहाँ नायक है - रोमांटिक, विशिष्ट विशेषताओं से संपन्न। वह उत्कृष्ट, शिक्षित और सुंदर होते हुए भी समाज के साथ संघर्ष में है। उसका अकेलापन भीड़ से ऊपर उठने की एक अभिमानी इच्छा है, वह अपने परिवेश का तिरस्कार करता है। उनका दिमाग और क्षमताएं दुखद रूप से अनावश्यक और अचेतन बनी हुई हैं। प्रकृति उनके पदचिन्हों पर चलती है, उनके जीवन की भावनाओं और घटनाओं को अपने रंगों से सजाती है।

कार्य को अक्सर मनोवैज्ञानिक और सामाजिक के रूप में चित्रित किया जाता है, और इससे असहमत होना मुश्किल है, क्योंकि यह असामान्य रूप से वास्तविकता की घटनाओं और पात्रों के आंतरिक उद्देश्यों के विस्तृत मूल्यांकन को मिलाता है। पूरे उपन्यास में, पाठक बाहरी दुनिया के निरंतर सहसंबंध को संपूर्ण और मनुष्य की आंतरिक दुनिया के रूप में देख सकता है, और यह पूरी तरह से स्पष्ट नहीं है कि इनमें से कौन सी दुनिया सबसे जटिल और विरोधाभासी है।

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अनुशासन "साहित्य" में

स्टेनाधल का उपन्यास "रेड एंड ब्लैक"

इगोर की रेजिमेंट के बारे में एक शब्द
सेंट पीटर्सबर्ग

संतुष्ट

1. 
   उपन्यास में दृष्टांतों की तुलना

स्टेंडल "रेड एंड ब्लैक" - 3 एसआर।

1. 
   प्रस्तावना - 4 पृष्ठ।
2. 
   तुलना - 5 पृष्ठ
3. 
   निष्कर्ष -31 पी।
4. 
   स्टेनाडल के "रेड एंड ब्लैक" की तुलना

उपन्यास और फिल्म रूपांतरण के बीच - 32 पृष्ठ।

1. 
   परिचय - 33 पृष्ठ
2. 
   उपन्यास के साथ फिल्म रूपांतरण की तुलना - 34 पृष्ठ।
3. 
   निष्कर्ष - 40 पृष्ठ।

उपन्यास के साथ दृष्टांतों की तुलना

"लाल और काला"

हेनरी बेले के उपन्यास पर आधारित

कलाकार ए। याकोवलेव द्वारा डिजाइन

प्रस्तावना
अपने काम के साथ, मैं कलाकार के शानदार काम, उसके काम के लिए रचनात्मक और पेशेवर दृष्टिकोण दिखाना चाहता हूं। दृष्टांतों के लिए धन्यवाद, हम जल्दी से कल्पना कर सकते हैं कि उपन्यास किस बारे में है। यह तकनीक, मेरे दृष्टिकोण से, बच्चों, विशेषकर पूर्वस्कूली बच्चों के लिए बहुत अच्छी है। और यह तथ्य कि सभी बच्चों की किताबें रंगीन चित्रों से भरी हैं, एक बहुत ही सही मनोवैज्ञानिक चाल है। आखिरकार, एक बच्चे को काले और सफेद अक्षरों में दिलचस्पी नहीं हो सकती है और काले और सफेद चित्रों में भी नहीं, बल्कि केवल रंगीन और समझने योग्य छवियों में रुचि हो सकती है। जिससे उसकी कल्पना का विकास होगा।

इस तथ्य के बावजूद कि हम में से कई अब बच्चे नहीं हैं, हम अब भी कम से कम कभी-कभी अच्छी गुणवत्ता वाले पृष्ठों और चित्रों वाली किताबों से प्यार करना जारी रखते हैं। इससे इस साहित्य को पढ़ने में रुचि पैदा होती है। और जब हम पढ़ना शुरू करते हैं, तो अंतिम पृष्ठ खोलने की इच्छा होती है और यह पता चलता है कि अंत में हमें क्या इंतजार है, और दृष्टांतों से भरी किताब और भी अधिक आकर्षक बनाती है, क्योंकि कई अध्यायों के माध्यम से छवि को देखने के बाद, हम कोशिश करते हैं अनुमान लगाओ कि हमें क्या इंतजार है। और यह और भी उत्साह देता है, हम जानना चाहते हैं कि क्या हम कलाकार को सही ढंग से समझते हैं।

मुझे ऐसा लगता है कि किसी कलाकार की प्रतिभा के महत्व के बारे में बात करने का भी कोई मतलब नहीं है। जिस मिजाज के साथ कलाकार अपने विचार हम तक पहुंचाता है, वह हमें भी स्थापित करेगा। एक अच्छी प्रतिभा होने के कारण, छवियों के विशेषज्ञ हमें पूरी तरह से यह बताने में सक्षम होंगे कि पुस्तक किस बारे में है, इसकी पूरी मनोदशा के साथ। और यदि हम सभी दृष्टांतों को एक पंक्ति में रखते हैं, तो हम बिना पढ़े ही समझ सकते हैं कि उपन्यास किस बारे में है।

मैंने जो किताब चुनी है वह पूरी तरह से सचित्र है और मैं कलाकार के काम को चित्रित करने की कोशिश करूंगा। इस तथ्य के बावजूद कि मैं कला ग्राफिक्स से बहुत दूर हूं, मैं उनके काम को एक पेशेवर के रूप में नहीं, बल्कि एक साधारण शौकिया पाठक के रूप में चित्रित करने का प्रयास करूंगा। उन्होंने अपने काम में स्टेंडल के मिजाज को कितनी सही तरीके से व्यक्त किया और हम छवि से अध्याय के सार को कितना समझते हैं।

मैं गोरोडोक

पहला अध्याय, महत्वपूर्ण बिंदु, जिसमें लेखक अक्सर पाठक को दूसरी दुनिया से परिचित कराता है, जिसे वह पूरे उपन्यास में दिखाएगा। और कलाकार का एक महत्वपूर्ण कार्य है, उसे हमें यह दिखाना चाहिए कि लेखक बिना किसी समस्या के क्या कर सकता है, क्योंकि उसके पास शब्दों, रूपकों, तुलनाओं के साथ मनोदशा को व्यक्त करने का अधिक अवसर है।

छवि अध्याय के शीर्षक के साथ काफी सुसंगत है। यह न केवल लेखक बल्कि शहर के निवासियों की मनोदशा को भी व्यक्त करता है। हम वेरिएरेस की मुख्य सड़क देखते हैं, घर की बाड़, जिसके पीछे शहर के मेयर का शानदार बगीचा है। वह बाड़ जिसके पीछे मुख्य पात्रों के जीवन की इतनी महत्वपूर्ण घटनाएँ घटित होंगी।

लेखक हमें शहर के उद्योग के बारे में भी बताता है, लेकिन कारखानों और आरा मिलों का चित्रण करना सही नहीं होगा। यह न केवल असभ्य होगा, बल्कि अनाकर्षक भी होगा।
द्वितीय उपाय
एम
हम शहरी नियोजक डी रेनल को देखते हैं, जो अपने बगीचे से खुलने वाले सुंदर परिदृश्य को निहार रहे हैं। वह एक रिटेनिंग वॉल के खिलाफ झुक कर खड़ा है, जो कि डौब्स नदी और बगीचे के बीच एक बाड़ है।

लेकिन हम माप देखते हैं - रोमांस, हालांकि ऐसा नहीं है। वैसे ही, इस तरह के एक सुंदर परिदृश्य के लिए बाध्य है, और हमारा गौरवशाली मेर रोमांटिकवाद से दूर था, साथ ही सुंदर का आनंद लेने से भी। वैसे भी, यहाँ मैं कलाकार से सहमत नहीं हूँ। मुझे भी लगता है कि उसकी पत्नी और बच्चे गायब हैं, जिनके साथ वह बगीचे में टहलता है। इस मामले में, उसकी उपस्थिति और व्यवहार अलग तरह से व्यक्त किया जाएगा।
III गरीबों की संपत्ति

उदाहरण में, हम पुजारी को मिस्टर अहलर के साथ जेल का दौरा करते हुए देखते हैं। छवि पाठ में चल रही क्रियाओं से मेल खाती है। कलाकार ने ठीक ही ध्यान दिया कि लेखक अध्याय में मुख्य जोर देता है।

डी रेनल की चाल दिखाना संभव होगा, लेकिन बच्चों के साथ एक आकर्षक जोड़े को देखते हुए, पाठक यह नहीं समझ पाएंगे कि मिस्टर डी रेनल ने उस समय क्या निर्णय लिया जब एक फोटोग्राफर के रूप में कलाकार ने उन्हें पकड़ लिया। इसलिए, यकोवलेव ने पेरिस से अतिथि के आगमन का विकल्प चुनना पसंद किया।
चतुर्थ पिता और पुत्र
ए
मैं इस अध्याय के आरेखण से सहमत नहीं हूँ। जूलियन के बड़े भाइयों को दर्शाया गया है। लेकिन वे उपन्यास में भी प्रमुख भूमिका नहीं निभाते हैं, इस अध्याय की तो बात ही छोड़िए। मुझे और लगता है सही निर्णयजब वह एक किताब पढ़ रहा था, तब जूलियन को मारने वाले फादर सोरेल की एक छवि रही होगी। सबसे पहले, चित्र अधिक अभिव्यंजक निकला होगा, और दूसरी बात, यह अध्याय के सार के अनुरूप होगा।
वी डील

इस तथ्य के बावजूद कि अध्याय का शीर्षक यह आभास देता है कि दृष्टांत अध्याय के शीर्षक के अनुरूप नहीं है, ऐसा नहीं है। कलाकार जूलियन की आंतरिक स्थिति को दर्शाता है। उनके अनुभव और पीड़ा। उसके लिए आगे क्या है, इस सवाल से परेशान होकर, वह रास्ते में चर्च के पास रुके बिना नहीं रह सका। कलाकार ने कुशलता से संदेह से भरे एक युवक को चित्रित किया। यह निर्धारित करना असंभव है कि अध्याय किस बारे में है, लेकिन यकोवलेव ने स्पष्ट रूप से इसे अच्छी तरह से जाना और नायक की स्थिति को ईमानदारी से महसूस किया।

VI बोरियत
एम
हमने मैडम डी रेनल की उपस्थिति के लिए बहुत लंबा इंतजार किया है, और आखिरकार कलाकार ने कृपालु होकर हमें इस आकर्षक महिला को दिखाया। चित्र को देखकर हम अध्याय के आशय और उसके चरित्र को अच्छी तरह समझ सकते हैं। यकोवलेव ने पूरी तरह से युवक की समयबद्धता और महिला की मित्रता को व्यक्त किया। यहाँ जोड़ने के लिए कुछ भी नहीं है, क्योंकि सब कुछ बिल्कुल स्पष्ट है।

VII आत्माओं की आत्मीयता

यहाँ हम मैडम डी रेनल की चिंता की पहली अभिव्यक्ति देखते हैं। जब दुर्भाग्यशाली जूलियन, अपने भाइयों द्वारा पीटा गया, बगीचे में लेट गया। इस अध्याय में एक बुद्धिमान, सुंदर युवक में एक महिला की दिलचस्पी दिखाई गई है। और मैं कलाकार से सहमत हूं कि अन्यथा देखभाल करना चित्रित करना मुश्किल होगा। खासकर जब से यह यहाँ फिट बैठता है। हालाँकि दृष्टांतों को देखकर और बिना पढ़े, कोई भी उन भावनाओं और विचारों के बारे में अनुमान नहीं लगाएगा जो महिला के अंदर भड़कने लगते हैं।
आठवीं छोटी घटनाएं
में
यह अध्याय बहुत सारी घटनाओं का वर्णन करता है और मुझे नहीं लगता कि दो देवियों और सोरेल के बीच की प्यारी बातचीत सबसे महत्वपूर्ण है। हो सकता है कि कलाकार ने मैडम डी रेनल और जूलियन के बीच तालमेल दिखाना जरूरी समझा हो, लेकिन मुझे ऐसा लगता है कि बहुत सी अन्य घटनाएं हैं जिन्हें दिखाया जाना चाहिए। मैं निम्नलिखित में से एक को चित्रित करूंगा: एक अस्वीकृत नौकरानी, ​​​​एक मालकिन की बीमारी, एक पुजारी के साथ संचार। चूंकि यह इन कार्यों का परिणाम था जिसके कारण युवा लोगों के बीच मैत्रीपूर्ण बातचीत हुई।

ग्रामीण इलाकों में IX शाम
में
इस अध्याय से केवल पिछली छवि को जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। आखिरकार, यह यहाँ है कि जूलियन अपना पहला कदम उठाता है - मैडम डी रेनल के संबंध में कारनामे। आप यह भी चित्रित कर सकते हैं कि कैसे महिला गद्दे में नेपोलियन के चित्र की तलाश कर रही है। लेकिन कलाकार ने छात्रों के साथ कक्षाओं को चित्रित करना सही समझा, जिन पर इस अध्याय में बहुत कम ध्यान दिया गया है। नहीं, फिर भी, मेरी राय कलाकार के विचारों से भिन्न है। यदि पुस्तक के चित्र मेरी आलोचना से गुजरेंगे, तो मैं निश्चित रूप से इस छवि को सहमति नहीं दूंगा।
एक्स बड़ा दिल और छोटा मतलब
में
इस छोटे से अध्याय में महाशय डी रेनल और जूलियन के बीच भावनात्मक संवाद पर जोर दिया जा सकता था। लेकिन याकोवलेव ने सोरेल की प्रकृति और भावनात्मक स्थिति को चित्रित किया।

इलेवन शाम
को
एक छोटा अध्याय जिसमें मैडम डी रेनल के अनुभवों को काफी हद तक दिखाया गया है। और उसकी भावनाएँ इतनी अभिभूत हैं कि वह उस नौकरानी पर भड़क उठी, जिससे जूलियन को जलन हो रही थी। कलाकार ने हमें ठीक यही कथानक दिखाया। हम फिर से पात्रों के पूरी तरह से संप्रेषित मिजाज को देखते हैं। कलाकार की मनोदशा को व्यक्त करने की क्षमता पकड़ में नहीं आती।

बारहवीं यात्रा

इस अध्याय में, हम एक मित्र फौक्वेट के साथ व्यापार में प्रवेश करने के प्रस्ताव के बारे में अधिक बात कर रहे हैं। और जूलियन के अजीबोगरीब आराम के बारे में, दृश्यों में बदलाव। नतालिया के चित्र हम मैडम डी रेनल को उनके बेटे के साथ देखते हैं।

अध्याय की शुरुआत में मैडम डी रेनल और जूलियन की बिदाई का वर्णन किया गया है, लेकिन इस पर ज्यादा ध्यान नहीं दिया गया है। और इस तरह के एक क्षण को चित्रित करने के बाद, देखने वाली नज़र की कमी है, एक मुड़े हुए सिर को जूलियन की ओर ले जाना।
XIII फिशनेट स्टॉकिंग्स

एच
और दृष्टांतों में, कलाकार ने मैडम डी रेनल के परिवर्तन को नोट किया, जो जूलियन की अनुपस्थिति में अच्छा महसूस नहीं कर रहा था, लेकिन, जैसा कि पहले कभी नहीं हुआ, उसने उसके रूप और पहनावे पर ध्यान दिया। कलाकार ने अपनी उपलब्धियों और योजनाओं से संतुष्ट जूलियन को चित्रित नहीं किया। एक बड़े कैनवास का चित्रण करते समय विचारों को व्यक्त करना बहुत कठिन होता है, और ऐसे छोटे काले और सफेद प्रारूप को चित्रित करते समय और भी बहुत मुश्किल होता है।
XIV अंग्रेजी कैंची

जूलियन का व्यवहार अनुमति से परे जाता है और वह न केवल खुद से समझौता करती है। कमरे से कमरे में संक्रमण के दौरान छवि में एक अधिक अभिव्यंजक क्षण उनका चुंबन हो सकता है। लेकिन कलाकार, अन्यथा विश्वास करते हुए, अधिक भीड़ वाले दृश्य को चित्रित करता है। इस दौरान जूलियन ने मैडम डी रेनल के पैर पर हल्का सा पैर रख दिया। महिला स्थिति से बाहर निकल गई, जानबूझकर कैंची, ऊन की एक गेंद, सुई गिरा दी, ताकि जूलियन का आंदोलन अनाड़ी हो जाए। इस तथ्य के बावजूद कि मैं एक अलग दृश्य का चित्रण करूंगा, मुझे लगता है कि यह भी अध्याय के अनुरूप है।

XV मुर्गे ने बाँग दी

बहुत दिलचस्प छवि, शुरू में विभिन्न विचारों की ओर ले जाता है। बहुत ही रोचक ढंग से प्रस्तुत किया गया, महिला के चरणों में जूलियन, यह सब गोधूलि में। ईमानदारी से कहूं तो अध्याय को पढ़ने की जरूरत भी नहीं है। यह कलाकार की त्रुटिहीन पसंद को ध्यान देने योग्य है।

XVI अगले दिन
शायद कलाकार मैडम डी रेनल के कमरे में सुबह की मुलाकात दिखाना चाहते थे, और इसीलिए उन्होंने इस विषय को चुना। लेकिन किसी भी मामले में, उन्होंने एक-दूसरे के लिए अपनी भावनाओं को दिखाया। वे अब सिर्फ दोस्त नहीं थे। इतनी प्यारी छवि की आलोचना करना असंभव है। आप केवल प्रशंसा कर सकते हैं।

XVII प्रथम उप

जी
लावा छोटा है और इसकी कोई बड़ी घटना नहीं है। जैसा कि मैंने कहा, पात्रों के विचारों को अभिव्यक्त करना बहुत कठिन है। इसलिए, यकोवलेव ने उस दृश्य को चित्रित किया जहां मालकिन नौकर को निर्देश देती है। जूलियन को असाइनमेंट में बहुत दिलचस्पी थी, और उसने डी रेनल से पूछताछ की, पता चला दिलचस्प तथ्य. साथ ही, कलाकार उच्च समाज में जीवन के उन छोटे पाठों को चित्रित कर सकता है जो उसने उसे दिए थे। लेकिन उन्होंने अपना ध्यान दूसरे एक्शन पर लगाया, जिसे उन्होंने बखूबी दिखाया।

Verrieres में XVIII राजा
और
सम्मान के पहरे में चलते हुए सोरेल को चित्रित करते हुए, कलाकार ने मुख्य चरित्र को एक अलग आड़ में दिखाया होगा। एग्डे और जूलियन के बिशप के बीच संवाद को चित्रित करना अभी भी संभव था। इस प्रकार, Yakovlev बहुत कम उपलब्धि दिखाएगा। लेकिन कलाकार ने सेवा समारोह दिखाना सही समझा। हालांकि व्यक्तिगत रूप से मैं उसके साथ विश्वासघात नहीं करूंगा काफी महत्व की. चूंकि दृश्य का मुख्य पात्र से कोई सीधा संबंध नहीं है।
उन्नीसवीं विचार से दुख का जन्म होता है

अध्याय भारी मात्रा में भावनाओं, विचारों से भरा है मुख्य चरित्र. लेखक ने हमें इतने सारे अनुभव दिखाए। मैडम डी रेनल एक गहरी धार्मिक महिला हैं।

और इस अध्याय में हम उन सभी कष्टों, अंतरात्मा की पीड़ा को देखते हैं जो वह अनुभव करती हैं, अपने बेटे की बीमारी के लिए खुद को दोषी मानती हैं। कलाकार ने एक अच्छा प्लॉट चुना। उन्होंने डी रेनाल की शीतलता और उनके चरणों में गिर जाने वाली विनम्र पत्नी को दिखाया। बहुत ही मार्मिक क्षण, पूरे अध्याय की तरह।
XX बेनामी पत्र

इतने छोटे अध्याय में, यह एक अच्छी तरह से चुना गया क्षण है। कलाकार ने जूलियन को एक गुमनाम पत्र के हस्तांतरण का चित्रण किया, जिसे रसोइया ने उसे फुर्ती से दिया। अध्याय का शीर्षक पढ़ने के बाद, जब हम छवि देखते हैं, तो यह स्पष्ट होता है कि क्या है।

XXI भगवान के साथ बातचीत
में
यह अध्याय, मेरी राय में, दृष्टांत भिन्न हो सकता है। यह और अधिक सफल हो सकता था जब उत्साहित मैडम डी रेनल अपने पति को गुमनाम बताती हैं। पिछले अध्याय और इसकी शुरुआत ने इसका नेतृत्व किया। लेकिन कलाकार ने उस क्षण का चित्रण किया जब जूलियन ने समाप्त गुमनाम पत्र सौंप दिया। यह अफ़सोस की बात है कि हम मैडम डी रेनल की आँखों में उस दृढ़ संकल्प को नहीं देख सकते जिसके बारे में स्टेंडल लिखते हैं। हां, और अध्याय को पढ़े बिना यह मान लेना मुश्किल है कि जूलियन सामान्य तौर पर कुछ बताता है ...
1830 में XXII मोड ऑफ एक्शन

मैं फिर से कलाकार से असहमत हूं। उन्होंने इस अध्याय में कही गई बातों का चित्रण किया है, लेकिन लेखक इस पर जोर नहीं देता है। अध्याय का एक महत्वपूर्ण हिस्सा अवमानना ​​​​के घर के मालिक, उनकी संस्कृति और जीवन के तरीके के बारे में रात के खाने के लिए समर्पित है। व्यक्तिगत रूप से, मैंने दोपहर के भोजन का चित्र बनाया होगा। लेकिन कलाकार ने जूलियन को सबके सामने एक भारी बोझ के साथ दिखाना जरूरी समझा। हां, उन्होंने इसे पेशेवर रूप से किया, लेकिन मैं एक बार फिर दोहराता हूं कि मैं प्लॉट के चुनाव से सहमत नहीं हूं।
XXIII एक अधिकारी की पीड़ा
साथ
यह पूरी तरह से अस्पष्ट है कि छवि किस लिए है। न तो शीर्षक फिट बैठता है और न ही अध्याय का कथानक। लेखक ने हमें नीलामी का विस्तृत विवरण दिया। और याकॉवलेव बिक्री के दृश्यों या यात्रा घर में से एक को चित्रित कर सकता था, लेकिन उसने पूरी तरह से समझ से बाहर की कार्रवाई को चुना। मैं उससे पूरी तरह असहमत हूं और समझ में नहीं आता कि क्या है।

XXIV बड़ा शहर
एम
पहली बार हम सुंदर प्रकृति वाले छोटे शहर में नहीं, बल्कि बहुत सारे लोगों के साथ एक कैफे में दृश्य देखते हैं। मैं यह मान सकता हूं कि कलाकार जूलियन के भ्रम, भ्रम और साथ ही उस रुचि को दिखाना चाहता था जो वह विपरीत लिंग में जगाता है। अमांडा ने कितनी सावधानी से उसे बार के शोर-शराबे से दूर बिठाया था। मुझे नहीं लगता कि कलाकार ने एक अयोग्य दृश्य चुना है। लेकिन इसमें लड़की के बॉयफ्रेंड के आगमन को जोड़ना संभव होगा। ईर्ष्या का एक छोटा सा दृश्य।

XXV मदरसा

पहले पैराग्राफ में, सोरेल मदरसा में आता है और कलाकार इस दृश्य को मदरसा को एक सोने का पानी चढ़ा हुआ क्रॉस और द्वार खोलने वाले द्वारपाल के साथ चित्रित करके दिखा सकता है। लेकिन कलाकार ने एक गहरा दृश्य पसंद किया और एक छोटा सा कमरा दिखाया जिसमें पुजारी रहते हैं। कलाकार ने उस उम्मीद को व्यक्त किया जिसमें जूलियन जम गया, जबकि पहने हुए कसाक में आदमी ने उस पर कोई ध्यान नहीं दिया। मैं कलाकार से सहमत हूं, इस अध्याय को प्रदर्शित करने के लिए यह एक अच्छा विकल्प है।
XXVI पर्यावरणया एक अमीर आदमी को और क्या चाहिए
एक्स
बड़ी संख्या में सेमिनारियों के बीच खड़े होकर कलाकार सोरेल को देर से दूसरों के पास आते हुए दिखा सकते थे। जिसे वह पहले से ही नापसंद करने लगा था, हमारे नायक के निहित अहंकार, अहंकार को दिखा रहा था।

दृष्टांत में, हम एक पुराने मित्र फौक्वेट को देखते हैं, जो मदरसा के लिए अपना रास्ता बनाता है। लेकिन, अध्याय को पढ़े बिना, हम निश्चित रूप से यह अनुमान नहीं लगा पाएंगे कि इस पर किसे चित्रित किया गया है (जूलियन के अपवाद के साथ, निश्चित रूप से)। यह कल्पना करना मुश्किल है कि कलाकार वास्तव में क्या दिखाना चाहता था। लेकिन दोस्तों के संवाद से ही हमें मैडम डी रेनाल के जीवन के बारे में पता चलता है। सोरेल पर यादें धुल गईं। लेकिन उनकी युवावस्था और आत्ममुग्धता उन्हें लंबे समय तक यादों में तल्लीन करने की अनुमति नहीं देती है, और लेखक जल्दी से वर्तमान में चला जाता है।
XXVII फर्स्टफ्रूट्स जीवनानुभव
को
यह अध्याय बिल्कुल फिट नहीं बैठता। और, अगले एक को पढ़ने के बाद, हम आश्वस्त होंगे कि अन्य विशेषज्ञों की स्पष्ट गलती थी और अगले अध्याय के लिए एक दृष्टांत। लेकिन गलती स्पष्ट रूप से कलाकार की नहीं, बल्कि उनकी रचना को जीवंत करने वालों की है।

मैं लेखक द्वारा बहुत अच्छी तरह से देखी गई नियमितता पर ध्यान देना चाहूंगा, "यह अंतर घृणा को जन्म देता है"। इस वाक्यांश के लिए, चित्र न बनाएं, लेकिन यह अध्याय के शीर्षक में फिट बैठता है। जीवन के बारे में नायक के तर्क के लिए। आखिरकार, पूरे अध्याय में वह यही करता रहा है। और हम कल्पना कर सकते हैं कि जूलियन होने के बारे में सोचने में लीन है।
XXVIII जुलूस
जैसा कि मैंने कहा, पिछले अध्याय की छवि को स्पष्ट रूप से इसमें उपयोग करने की योजना बनाई गई थी। मेरी आलोचना में, मैं पिछली छवि पर विचार करूंगा। इस तथ्य के बावजूद कि कई अन्य विषयों का उपयोग किया जा सकता है, मैं कलाकार से पूरी तरह सहमत हूं कि यह सबसे अच्छा विकल्प है।

जूलियन को देखते ही मैडम डी रेनल की बेहोशी दिल को छू लेने वाली है। हम एक नाजुक महिला को देखते हैं जिसने सब कुछ भूलने और अपने पापों के लिए प्रार्थना करने की कोशिश की, और अब, जैसे कि भगवान द्वारा भेजी गई परीक्षा। बहुत ही मार्मिक कहानी और मुझे लगता है कि इसे मिस नहीं करना चाहिए।

XXIX पहला प्रचार
एच
ई थोड़ा एक महत्वपूर्ण घटनाजूलियन इस अध्याय में होता है, उसे पहली बार पदोन्नत किया जाता है। हालाँकि दृष्टांत में वृद्धि नहीं दिखाई देती है, फिर भी यह कोई छोटी महत्वपूर्ण घटना नहीं है। यह हर दिन नहीं है कि आप किसी बिशप से बात कर सकते हैं, खासकर रात के खाने पर। छवि बिल्कुल साफ है। हम जूलियन को उत्साह से बात करते हुए और बिशप को दिलचस्पी से सुनते हुए देखते हैं। कलाकार ने जो कुछ हो रहा है उसकी अजीबोगरीब गंभीरता दिखाई। कोई केवल कल्पना कर सकता है कि सोरेल में कितनी भावनाएँ होंगी और वह इस संवाद को कितना याद रखेगा। कम से कम इसमें कोई शक तो नहीं हो सकता। कि बिशप स्वयं युवक के उत्साह और ज्ञान से प्रसन्न है।
XXX महत्वाकांक्षी

यहाँ जूलियन का नया पेशा है। नई जीवन रेखा। उन्हें मार्किस के सहायक के पद की पेशकश की गई थी। यह एक अच्छी शुरुआत है, समाज को प्रभावित कर रही है। एक और बड़ा कदम। एक और यात्रा पर जा रहे हैं, और लंबे समय तक सभी संभावनाओं में, वह उसे देखने में असफल नहीं हो सका जो उससे प्यार करता था। और इसलिए उसने एक मौका लिया, उसकी खिड़की पर चढ़ गया। जूलियन ने जो देखा उससे वह बहुत हैरान हुआ। बेचारी मैडम डी रेनल ने खुद को मुश्किल से जिंदा होने की हद तक थका दिया है। मैं चयनित छवि की शुद्धता पर विवाद नहीं कर सकता। इसलिए मुझे लगता है कि यह अध्याय से मेल खाता है, लेकिन कलाकार के पास एक विकल्प था।
भाग दो।

मैं गाँव के जीवन का सुख

पी
सभी संभावना में, कलाकार ने पेरिस के लिए जूलियन के प्रस्थान को दिखाना सही समझा। अपने साथियों को चित्रित करने की शुरुआत के बिना और, सामान्य तौर पर, किसी भी तरह की ज्यादतियों के साथ, उन्होंने दूसरे भाग की शुरुआत को एक चक्कर के साथ चिह्नित किया। मैं मदद नहीं कर सकता, लेकिन सहमत हूं, क्योंकि हम स्पष्ट रूप से समझते हैं कि हमारा नायक एक नया जीवन शुरू कर रहा है, और कुछ भी इसे प्रस्थान से अधिक सटीक रूप से चित्रित नहीं कर सकता है।

II उच्च समाज में
इ
पहला पर्व जो हम देखते हैं, यद्यपि बहुत बड़ा नहीं है। तदनुसार, मुख्य चरित्र पहली बार इतने महान लोगों की संगति में है। लेकिन जूलियन ने अपना सिर नहीं खोया और काफी आराम महसूस किया। यह हम उनकी हल्की, आराम की मुद्रा में देख सकते हैं। इस बार मैं कलाकार द्वारा चुने गए कथानक की शुद्धता से भी सहमत हूं।
III पहला कदम
साथ
एक बार अध्याय का शीर्षक और चित्रण घुड़सवारी सीखने के पहले प्रयासों से जुड़ा हुआ है। लेकिन नहीं, मतलब लेखक के पहले कदम से, वह हमें दिखाना चाहता है कि जूलियन समाज में कैसे प्रवेश करता है। जूलियन एक जोखिम भरा व्यक्ति नहीं है, लेकिन वह मूर्ख या अक्षम नहीं दिखना चाहेगा। और यहां हम उनके साहसी कार्य को देखते हैं। सोरेल अपने जीवन में दूसरी बार घोड़े पर बैठे हैं, लेकिन पूरी तरह से सफल नहीं हुए। इसलिए सड़क के बीच में गिरना उसके लिए न केवल अजीब है, बल्कि इस गिरावट ने घुड़सवारी में उसके आगे के प्रशिक्षण के रूप में काम किया। हम एक बार फिर नायक की दृढ़ता और साहस की प्रशंसा करते हैं।
IV हाउस डे ला मोल
में
इस अध्याय में, लेखक रात्रिभोज के दौरान समाज में जूलियन के संचार पर ध्यान देता है। कलाकार बड़ी संख्या में लोगों को आकर्षित नहीं करना और सूक्ष्मताओं में नहीं जाना पसंद करते थे। मैं याकोवलेव से असहमत हूं। इस कारण से कि आप एक युवक के कार्यों के अनुरूप एक पैराग्राफ पा सकते हैं। हम केवल यह मान सकते हैं कि आने वाले मेहमानों के व्यक्तित्व की विशेषताओं की रिकॉर्डिंग के दौरान हम जूलियन को देखते हैं। लेकिन ये सिर्फ मेरे अनुमान हैं। मुझे लगता है कि अगले पन्ने पर और भी दिलचस्प घटनाएं शुरू होती हैं, जो चित्रित करने लायक थीं।

वी
प्रभावशालीता और

भगवान से डरने वाली कुलीन महिला
स्टेंडल का यह अध्याय बिल्कुल कुछ भी नहीं है। इसे उप-विभाजित नहीं किया जा सकता था, लेकिन बस पिछले या बाद वाले के साथ जोड़ दिया गया था। कलाकार की पसंद की शुद्धता का न्याय करना जरूरी नहीं है। इस कारण से कि लेखक हर चीज के बारे में थोड़ा बहुत लिखता है, लेकिन साथ ही साथ कुछ भी नहीं। अध्याय में हमने बाड़ लगाने के बारे में शाब्दिक रूप से दो पंक्तियाँ पढ़ीं, लेकिन यह भी संभव था कि जूलियन उस समय कई अन्य चीजों को चित्रित कर रहा था। शायद कलाकार ने छवि के साथ साज़िश करने का फैसला किया, शायद उसके लिए जुलिएन की तुलना में तलवारबाजी को चित्रित करना आसान था, काम का एक गुच्छा थक गया। लेकिन हम विश्वास के साथ न्याय कर सकते हैं कि कलाकार नेकनीयती से पढ़ा।
VI उच्चारण की विशेषताएं
में
इस मामले में मैं कलाकार से बहस करने के लिए तैयार हूं। चूंकि मुझे लगता है कि द्वंद्व की तस्वीर और दिलचस्प लग सकती है। लेकिन तलवारबाजी के पिछले पाठों के बाद, पिस्तौल के घाव को चित्रित करना मुश्किल है। पिस्तौल के साथ एक द्वंद्वयुद्ध को चित्रित करने के लिए, आपको पिछले चित्रण को फिर से बनाना होगा। सबसे अधिक संभावना है, इसलिए, कलाकार ने खुद को एक बार में झगड़े और एक चुनौती तक सीमित रखने का फैसला किया। लेकिन छवि समझ से बाहर है, और इसके अलावा, बड़े अध्याय में अन्य विषय भी पर्याप्त थे।
VII गाउट का दौरा

मैं इसकी स्पष्टता और पहुंच के कारण छवि पर विवाद नहीं कर सकता। छवि को देखने के बाद, हम समझते हैं कि मार्किस स्वस्थ नहीं है और उपकृत जूलियन को देखते हैं। अध्याय का शीर्षक पढ़कर हमें विश्वास हो जाता है कि हम ठीक कह रहे हैं। कलाकार की पसंद से पूरी तरह सहमत हैं।

आठवीं क्या एक व्यक्ति को भीड़ से अलग करता है
और
दृष्टांत चुना गया है, ठीक है, शिकायत करने के लिए कुछ भी नहीं है। हम जूलियन को पहले से ही एक धर्मनिरपेक्ष व्यक्ति के रूप में देखते हैं, जिसे मटिल्डा आकर्षित करती है। सबसे खूबसूरत मार्कीज़ की पृष्ठभूमि के खिलाफ, अन्य सभी लड़कियां खो जाती हैं। कलाकार ने बड़ी संख्या में पुरुषों की सुंदरता में रुचि दिखाई और वह जिसे वह पसंद करती थी।

नौवीं गेंद
एच
आइए इस तथ्य से शुरू करें कि अध्याय का पहला भाग पिछले एक को समाप्त कर सकता था, क्योंकि वहां गेंद की निरंतरता का वर्णन किया गया है। या अध्याय को दो भागों में विभाजित करें और जूलियन और उनके वार्ताकार मटिल्डा पर एक गुप्त नज़र डालें। और अगले अध्याय को "पुस्तकालय में बैठक" कहा जाना चाहिए और जो चित्रण हम देखते हैं वह इसके लिए आदर्श है। कलाकार के बारे में कोई शिकायत नहीं है, उसने खुद को दोहराया नहीं, बल्कि एक महत्वपूर्ण स्थिति को उजागर किया।
एक्स क्वीन मार्गरेट

अध्याय X में, जूलियन परिवार के इतिहास के बारे में सीखते हैं, जिससे मटिल्डा के बारे में उनका विचार बदल जाता है। लेकिन हम इसे छवि में नहीं देखेंगे।

लेकिन हमें स्पष्ट रूप से अध्याय की निरंतरता दिखाई गई है। कैसे सबसे गहरी दुल्हन और जूलियन के बीच का रिश्ता दोस्ताना हो जाता है। बगीचे में टहलते हुए वे कैसे बात करते हैं।
ग्यारहवीं लड़की की शक्ति
डी
बाकी अक्सर कलाकार एक स्थिर बातचीत को दर्शाता है। लेकिन छवि हमेशा उपयुक्त नहीं होती है। और इस मामले में मुझे लगता है कि कलाकार का चुनाव गलत है। अध्याय में गर्लफ्रेंड के संचार के लिए केवल कुछ पंक्तियाँ आवंटित की गई हैं, और बहुत कुछ दिलचस्प क्षणऐसे में चूक जाते हैं। मुझे ऐसा लगता है कि कलाकार को इस अध्याय के पहले भाग में एक कथानक की तलाश करनी चाहिए। और बॉयफ्रेंड या परिवार में लड़की की ताकत दिखाएं।
बारहवीं क्या वह डेंटन नहीं है?

जी
छवि को देखकर, हम मान सकते हैं कि सभा के बीच एक शांतिपूर्ण संवाद हो रहा है। नताल्या, वास्तव में, अध्याय में, लेखक हमें उन युवाओं की चिंता दिखाता है जो जूलियन में मटिल्डा की स्पष्ट रुचि से खुश नहीं हैं। लेकिन अगर कलाकार ने युवा लोगों के चेहरे के भावों में भावनाओं के तूफान का चित्रण किया, तो यह उच्च समाज के लिए अशोभनीय लगेगा। और अधिक एक घोटाले की तरह। छवि को देखते हुए, हम एक नज़र में यह निर्धारित नहीं कर सकते कि अध्याय किस बारे में है। इस मामले में, नाम सार के बारे में अधिक बताता है।
तेरहवीं साजिश
एच
इस तथ्य के बावजूद कि अध्याय बड़ा है और इसमें पर्याप्त घटनाएँ हैं, मैं इस छवि के चुनाव को सही मानता हूँ। वह सबसे अधिक उन्हें पहले से ही गर्म करता है मैत्रीपूर्ण संबंधऔर मैडमियोसेले डे ला मोल की भावुक भावनाओं की अभिव्यक्ति। एक भाई और प्रेमी के उपहास को चित्रित करना काफी कठिन है, और अध्याय में उन पर जोर नहीं दिया गया है। एक ही समय में जूलियन को एक प्रेम पत्र पढ़ते हुए और उसके विचारों को चित्रित करना संभव नहीं होगा। इस प्रकार, यह चित्र मेरे दृष्टिकोण से सही ढंग से चुना गया है।
एक लड़की के XIV विचार

इस छवि में, कलाकार स्पष्ट रूप से दिखाता है कि इस अध्याय में हमें क्या इंतजार है। पिछले अध्याय के बाद, हम पात्रों की भावनाओं के विकास को आसानी से मान सकते हैं।
XV यह साजिश नहीं तो और क्या है
पी
अध्याय को पढ़ने के बाद, हम समझते हैं कि कलाकार चित्रण में क्या चित्रित करने की कोशिश कर रहा था, लेकिन इसे पढ़ने से पहले, मैं व्यक्तिगत रूप से यह नहीं समझ पाया कि जूलियन अपने कमरे में था और जाने के बारे में सोच रहा था। हालाँकि हम चीजों के साथ एक सूटकेस देखते हैं, लेकिन नायक की मुद्रा और उसके चेहरे का तनाव बस्ट में उसकी रुचि के बारे में अधिक बोलता है। शायद उसे अपना सूटकेस पैक करते हुए चित्रित करके, पाठक नायक के आसन्न प्रस्थान का अनुमान लगा सकता है, और अध्याय को पढ़ने के बाद भी, इस तथ्य से खुद को दिलासा दे सकता है कि वह रहता है।
रात का XVI घंटा
में
इस अध्याय में, मुझे लगता है कि और अधिक दिलचस्प बिंदुओं को चित्रित किया जा सकता है। उदाहरण के लिए, कैसे जूलियन खिड़की से बाहर चढ़ता है, कैसे उसने मटिल्डा को गले लगाया, या वह कैसे कोठरी में छिप गया। इस प्रकार, अध्याय के सार को ग्रहण करना संभव होगा, और इस छवि में हम मटिल्डा को उसके प्रेमी से भटकते हुए देखते हैं और जूलियन के हाथ में एक खंजर है जो खूनी विचारों की ओर जाता है।

XVII प्राचीन तलवार

में
अध्याय बहुत सारी भावनाओं को व्यक्त करता है, बहुत सारी भावनाएँ जो कलाकार ने चित्रण में दर्शाई हैं। शायद अगर यह था बड़ी तस्वीर, हम अपने नायकों के चेहरों पर सब कुछ देखेंगे।

लेकिन उनके सारे भाव शरीर की हरकतों में पढ़े जाते हैं। जूलियन का विकासशील टेलकोट यह स्पष्ट करता है कि वह अपनी तलवार लेने के लिए बस कुर्सी पर कूद गया, और इस तथ्य के बावजूद कि वह बस कूद गया, तलवार पहले से ही खोल दी गई थी। Marquise de La Mole की भावनाओं का उछाल शरीर के प्रश्न-चिल्लाने वाले आंदोलन में व्यक्त किया गया है।

मुझे लगता है कि कलाकार इस अध्याय के मुख्य दृश्य को पूरी तरह से दिखाने में सक्षम था।

XVIII कष्टप्रद क्षण
में
इस अध्याय के दृष्टांत कई सवाल खड़े करते हैं। पहला, अगर अध्याय में उसके बारे में एक शब्द नहीं है तो लड़की पियानो पर क्यों बैठी है। दूसरा भी एक प्रश्न नहीं है, लेकिन एक राय है कि प्लॉट को वर्न ने नहीं चुना था। अध्याय में, जोर पूरी तरह से अलग है। हम शुरू से ही मान सकते हैं कि मैडमियोसेले डी ला मोल पियानो बजाते समय सपनों में लिप्त हैं। कि वह मधुर क्षणों का प्रतिनिधित्व करती है। लेकिन ये सिर्फ मेरे अनुमान हैं। व्यक्तिगत रूप से, मैं एक अलग कहानी चुनूंगा। सोरेल और मटिल्डा को पार्क में टहलते हुए दिखाया गया है। खुश चेहरे और गति में मस्ती बहुत कुछ कह सकते हैं।

XIX कॉमिक ओपेरा
पी
रोच्टा हेड, सब कुछ ठीक हो जाता है। फिर से, प्रकाशक ने छवियों को मिलाया। मटिल्डा पियानो पर बैठी स्पष्ट रूप से इस अध्याय को संदर्भित करती है। और जो छवि हम इस अध्याय के शीर्षक के रूप में देखते हैं वह स्पष्ट रूप से अगले के शीर्षक को संदर्भित करती है। चूंकि हमने यहां टूटे हुए फूलदान के बारे में कुछ नहीं पढ़ा। मैं प्रकाशन त्रुटियों का न्याय नहीं करूँगा। आखिर काम अलग है। आइए छवियों को सही क्रम में देखें, जैसा कि उन्हें होना चाहिए। इसका मतलब यह है कि पूरे अध्याय के हमारे कलाकार ने मटिल्डा की छवि को कई अन्य लोगों के लिए पियानो बजाना पसंद किया। लेकिन व्यक्तिगत रूप से, मैं ओपेरा में मटिल्डा को चुनूंगा। आखिरकार, दूसरे अधिनियम के क्षण में, जूलियन के लिए उसका प्यार फिर से जगमगा उठा। और भावना का एक मजबूत उछाल। इस खूबसूरत स्थिति को बिना किसी कठिनाई के व्यक्त किया जा सकता था। और वह क्षण जब हमारा नायक अनर्गल है और सीढ़ियों से अपने कमरे में चढ़ गया ... किस जोश के साथ वह उसके पास पहुंची। कलाकार भावुक आलिंगन भी व्यक्त कर सकता था। उसके सामने उसकी सेवा की शपथ का क्षण। निजी तौर पर, मुझे लगता है कि ये प्लॉट बेहतर दिखेंगे।
XX जापानी फूलदान

हम प्रकाशक की गलतियों को नहीं दोहराएंगे और टूटे हुए फूलदान के साथ छवि को फिर से दिखाएंगे। हम बस अपनी आंखों को थोड़ा ऊंचा करने और कलाकार के प्रतिभाशाली काम को करीब से देखने की सलाह दे सकते हैं। अच्छा प्लॉट चुना गया है। आप पुस्तकालय में दृश्य का भी उपयोग कर सकते हैं। जब मटिल्डा ने जूलियन को रोका, जो जल्दी से कार्यालय छोड़ रहा था, लेकिन यह छवि न केवल अध्याय से मेल खाती है, यह इसके शीर्षक से मेल खाती है। हम निराश मार्क्विस डी ला मोल को एक टूटे हुए फूलदान पर रोते हुए देखते हैं, और हम एक शांत जूलियन को देखते हैं। दृष्टान्त बिल्कुल स्पष्ट है।
XXI गुप्त संदेश

गुप्त मुलाकात को बहुत अच्छे से दिखाया गया है। यह नहीं कहा जा सकता है कि अध्याय को पढ़ने से पहले आप समझ जाते हैं कि यह गुप्त है, लेकिन जो भी हो, इसे पढ़ने के बाद आप समझ जाते हैं कि ये लोग कौन हैं। हम जूलियन को व्यस्तता से अपने पंखों को तेज करते हुए देखते हैं। केवल वही एक है जो चर्चा में भाग नहीं लेता है, उसे अनदेखा किया जाता है, केवल थोड़ा सावधान दिख रहा है। मुझे लगता है कि कलाकार का चुनाव सही है।
XXII चर्चा
एक्स
कलाकार को अनुमान लगाने और चुनने की ज़रूरत नहीं थी कि कौन सी छवि सफल होगी। पूरा अध्याय गुप्त बैठक को समर्पित है। जहां एक गुप्त संदेशवाहक के रूप में गणमान्य व्यक्ति और जूलियन एकत्र हुए थे। दृष्टांत में, हम देखते हैं कि चर्चा कैसे आगे बढ़ती है और जूलियन अपना काम कितनी लगन से करता है। एक उबाऊ अध्याय, लेकिन कलाकार चित्रण को बदलने में कामयाब रहे।
XXIII पादरी, वन, स्वतंत्रता
साथ
मैं कलाकार से सहमत हूं, कथानक का बहुत अच्छा विकल्प। कलाकार ने दिखाया कि पिछले दो अध्यायों में क्या किया जा रहा था। संदेश देने के लिए ड्यूक के साथ सोरेल से मिलना। सोरेल देखने में भिखारी लगता है। यहां तक ​​कि सराय में तलाशी वाला दृश्य भी इस अध्याय के लिए इतना महत्वपूर्ण नहीं है।

XXIV स्ट्रासबर्ग

प्यार में पारस्परिकता प्राप्त नहीं करने वाले लोगों के लिए एक शिक्षाप्रद अध्याय। जूलियन के लिए एक पुरुष और एक महिला के बीच कुछ सूक्ष्मताओं को सीखने का सही समय होगा।

अंत में, वह एक आदमी से मिला जिसने उसे इस स्थिति से बाहर निकलने का रास्ता बताया। कलाकार ने हमें दो मित्रों का मिलन दिखाया। प्रारंभ में, आप अभिवादन से समझते हैं कि क्या हुआ मिल कर खुशीऔर, अध्याय को पढ़ने के बाद, तथ्यों के साथ पहली छाप को सुदृढ़ करें।
XXV सदाचार के कार्यालय में

दृष्टांत स्पष्ट से अधिक है। यह समझने के लिए अध्याय को पढ़ने की आवश्यकता नहीं है कि जूलियन ने मटिल्डा के प्यार को वापस करने की योजना को अंजाम दिया। हालांकि यह अभी तक काम नहीं किया है, हम साजिश से देखते हैं कि, किसी भी मामले में, यह कार्रवाई में आ गया है। कलाकार हमें वह सब कुछ दिखाने में सक्षम था जो वह चाहता था।

XXVI आध्यात्मिक - नैतिक प्रेम
जी
लावा छोटा है और घटनाओं से भरा नहीं है। लेकिन कलाकार ने पाया कि क्या चित्रित करना है ताकि इसे दोहराया न जाए। हम प्रेम पत्र सौंपने का क्षण देखते हैं। हम यह भी समझते हैं कि कार्रवाई सुबह होती है। फिर भी, बहुत दुर्लभ मामलों में, आप छवि से अनुमान लगा सकते हैं कि अध्याय किस बारे में है। ऐसा नहीं है, लेकिन कलाकार की गलती नहीं है।

XXVII सर्वश्रेष्ठ चर्च कार्यालय
एच
जूलियन के निराशावादी विचारों के बावजूद, पूरे अध्याय में, कलाकार ने उस क्षण को उठाया जहां हमारे नायक को अधीरता की भावना थी। और दृष्टांत में हम दिए गए पत्र में उसकी गहरी दिलचस्पी देखते हैं। हम कलाकार की पसंद की सराहना कर सकते हैं और खुश हो सकते हैं कि उसने उस ऊब को चित्रित नहीं किया जिसमें जूलियन सिर के आकर्षण में पहुंचे।

XXVIII मानोन लेसकाउट
एम
हम दो अभिनेताओं के खेल और नियमित रूप से बदलती भूमिकाओं को देखते हैं। अब मटिल्डा चुपके से जूलियन को देख रही थी, तो जूलियन को मटिल्डा से जलन हो रही थी। कलाकार ने दिखाया कि जूलियन पीड़ित है और अपने प्रयासों के नतीजे नहीं देखता है। एक पल के लिए भी मटिल्डा को लौटाने का प्रयास। और ठीक यही इस अध्याय के बारे में है।

XXIX बोरियत
पी
अध्याय को अंत तक पढ़ने पर, आप समझ जाते हैं कि लेखक ने इसे एक अध्याय बनाने के लिए इसे अलग करना क्यों पसंद किया। लेखक ने दिखाया कि जूलियन ने अपनी कड़ी मेहनत से क्या हासिल किया। कि उनकी मानसिक पीड़ा व्यर्थ नहीं थी। वह न केवल मैडम डी फेरवाक में दिलचस्पी लेने में सक्षम था, बल्कि मटिल्डा से प्यार की पुष्टि भी हासिल कर पाया। कलाकार ने मटिल्डा को वश में किया, जूलियन के चरणों में बेहोशी की हालत में लेटा हुआ, इतनी मजबूत, स्वच्छंद सुंदरता के निर्जीव शरीर पर एक अभिमानी, आत्म-संतुष्ट नज़र के साथ खड़ा था।
कॉमिक ओपेरा में XXX लॉज
एच
अध्याय का शीर्षक पूरी तरह से दृष्टांत से मेल खाता है। इस संकेत के बिना, हम अनुमान लगा सकते हैं कि क्या दर्शाया गया है, लेकिन शीर्षक सत्यता की पुष्टि करता है। प्रेमियों के संवाद को चित्रित करना सामान्य होगा, कलाकार विविधता लाने और एक बार फिर जूलियन की इच्छा शक्ति दिखाने के लिए पसंद करते हैं। जिसने भयानक आंतरिक स्थिति के बावजूद, खुद पर काबू पा लिया और ओपेरा में आ गया, इसके अलावा, उसने ताकत हासिल की और उस बॉक्स में देखा जहां मटिल्डा था।

XXXI उसे दूर रखें
एच
मैं अपनी हालिया राय से सहमत नहीं हूं। फिर भी, लेखक को कुछ अध्यायों को मिलाकर एक बनाना चाहिए था। चूंकि सार एक है, यह लंबे समय तक फैला रहता है। और यहाँ हमें कलाकार की महान कल्पना को श्रद्धांजलि देनी चाहिए। जिनकी प्रतिभा की मैं कम आलोचना करता हूँ और उनकी कल्पनाशक्ति की अधिक से अधिक प्रशंसा करता हूँ। इस अध्याय से कुछ नया और महत्वपूर्ण निकालना काफी कठिन है, लेकिन वह उग्र भाषणों और जुनून के साथ हमारे नायकों को एकांत स्थान पर पाया और चित्रित किया।

XXXII टाइगर
और
मैं फिर से निष्कर्ष पर पहुंचा। फिर भी, मैं छवि को चुनने में कलाकार से सहमत नहीं हूं अंग्रेजी यात्री का उल्लेख किया गया है और इसका उपन्यास से कोई गंभीर संबंध नहीं है। मुझे लगता है कि पत्र पर जोर दिया जाना चाहिए था, मटिल्डा को इसे लिखते हुए, या उसके पिता को पढ़ते हुए चित्रित किया गया था। और यह कितनी बड़ी खबर है कि मटिल्डा ने जूलियन को बताया ... कलाकार अपने संवाद को व्यक्त कर सकता था और उदाहरण के लिए, एक कोमल स्पर्श, केवल अपेक्षित माताओं की विशेषता, कलाकार आसानी से

सौंप दो।

XXXIII कायरता की नारकीय पीड़ा

साथ
मेरे दृष्टिकोण से, गुस्से में मार्क्विस डी ला मोल की छवि, जो गुस्से में कार्यालय के चारों ओर घूमती है और जूलियन को अश्लील शब्दों से छिड़कती है, और अधिक सफल दिख सकती थी। लेकिन कलाकार की पसंद विशेष रूप से विवादित नहीं हो सकती। आखिरकार, सोरेल ने अपने अनुरोध पर मटिल्डा को छोड़ दिया। और अब वे अलग हो गए हैं, और कलाकार के पास इस उद्देश्य के लिए इस कथानक को चुनने के लिए बहुत कुछ है।
XXXIV चालाक इंसान
को
क्या अफ़सोस है कि सब कुछ ब्रश और पेंसिल से व्यक्त नहीं किया जा सकता है। क्या अफ़सोस है कि हम कई भाषणों को केवल अपने कानों या आँखों से देखते हैं। लेकिन, दुर्भाग्य से, हम इशारों में नायक द्वारा अनुभव की गई हर चीज को नहीं पढ़ सकते। और फिर भी, यह खुशी की बात है कि ऐसे अद्भुत लेखक हैं जो पाठ द्वारा हमें सब कुछ बताते हैं। कलाकार, यदि संभव हो तो, मटिल्डा की भावनात्मक स्थिति से अवगत कराया। दुर्भाग्य से, हम मारकिस का चेहरा नहीं देखते हैं और उसके इशारों से उसकी स्थिति का अंदाजा नहीं लगा सकते। लेकिन हम महत्व और लंबे समय से प्रतीक्षित क्षण को समझते हैं।

XXXV तूफान
ए
दूसरे ने अध्याय को बहुत सुंदर नाम दिया। मुझे ऐसा लगता है कि "थंडर" अभी भी इस्तेमाल किया जा सकता है। लेकिन यह बहुत अजीब है कि कलाकार ने जिस कथानक का इस्तेमाल किया वह सबसे रोमांचक नहीं है। व्यक्तिगत रूप से, मैंने जूलियन को मैडम डी रेनल पर निशाना साधते हुए चित्रित किया। आखिरकार, यह अध्याय का वह हिस्सा है जो सबसे रोमांचक और अपमानजनक भी है जिसे आपको कलाकार द्वारा प्रदान की गई छवि का वर्णन करने के लिए छोड़ना होगा। जहाँ तक मैं अनुमान लगा सकता हूँ, कलाकार ने हमें सोरेल को एक शानदार घोड़े पर रैंक में दिखाया। आखिरकार, जूलियन ने लंबे समय से अपने पितृभूमि की सेवा करने का सपना देखा था। और यदि आप उपन्यास नहीं पढ़ते हैं, लेकिन केवल छवि देखते हैं, तो यह छवि भी होनी चाहिए।
XXXVI दुखद विवरण
एच
नहीं, आखिरकार, लेखक को दो अध्यायों को एक साथ साज़िश करने और संयोजित करने के लायक नहीं था। लेकिन मेरे लिए स्टेंडल का न्याय करना नहीं है। लेकिन मेरे पास कलाकार की पसंद की आलोचना करने का अवसर है। मुझे लगता है कि इस दृश्य को चित्रित नहीं किया जा सकता था, लेकिन यह जूलियन को सलाखों के पीछे बैठे चित्रित करने के लायक था। पाठक स्पष्ट से अधिक स्पष्ट होगा कि आगे क्या है। या अदालत का चित्रण करके। एक शब्द में, मैं कलाकार से पूरी तरह असहमत हूं।

XXXVII टॉवर

हमने इस अध्याय में मित्रता के चमत्कारों के बारे में बहुत कुछ पढ़ा है। शानदार, खुले फौक्वेट के बारे में, जो शायद दो दोस्तों के मिलन को दिखाना चाहिए था। और वह खुशी जो एक पुराना दोस्त उसके आने से लाया। कैसे जूलियन उसे गले लगाने के लिए दौड़ा। लेकिन कलाकार ने एक अलग तस्वीर दिखाने का फैसला किया। अधिक मार्मिक और हृदयविदारक। आखिरकार, अध्याय की शुरुआत और पादरी के आगमन का विस्तृत विवरण पढ़ते हुए, कल्पना बहुत दृढ़ता से खेली जाती है, इसके अलावा, आप कलाकार की रचना को देखते हैं। जो आगे पल के स्पर्श पर जोर देता है। और हमारा हीरो अब ऐसा विलेन नहीं लगता।
XXXVIII द माइटी मैन
एम
हम देखते हैं कि कैसे हमारे बहादुर मटिल्डा जूलियन के लिए एबे डी फ्रिलर से पूछने आए थे। एक किसान पोशाक पहने, लड़की अपने प्रिय की खातिर कुछ भी करने को तैयार है, यहां तक ​​\u200b\u200bकि मठाधीश जैसे लोगों से संवाद करने के लिए भी। अधिकांश अध्याय उनके संवादों द्वारा लिया जाता है, जिसमें प्रत्येक अपनी ताकत दिखाता है। कलाकार ने छवि के लिए कथानक को सही ढंग से चुना, क्योंकि संवाद ऐसी दृश्य रुचि पैदा नहीं कर सकता था।
XXXIX साज़िश

साथ
कितनी भावनाएँ हमारे नायकों को अभिभूत करती हैं। उनके किरदार कितने अलग हैं, फिर भी वे कितने मिलते-जुलते हैं। एक बार फिर, यह अफ़सोस की बात है कि कलाकार चाहे कितनी भी कोशिश कर ले, वह सब कुछ व्यक्त नहीं कर सकता। उन्होंने एक-एक पल पर कब्जा कर लिया। लेकिन हमारे नायकों के साथ होने वाली हर चीज से हमारी आत्मा में भावनाओं का तूफान आ जाता है। लेकिन कलाकार ने अद्भुत ढंग से उस कोमलता, उस देखभाल को चित्रित किया। मटिल्डा अपने प्रिय को जो संरक्षकता देती है। और अब वह उसके प्रति कितना उदासीन है। इस दृश्य को देखते ही प्यारी बच्ची पर तरस आ जाता है।
एक्सएल शांति
टी
जब आप छवि देखते हैं तो अध्याय का शीर्षक कितना अच्छा बोलता है। और अगर यह सबसे अच्छी कहानी नहीं भी हो सकती है, तो किसी भी मामले में, शीर्षक को बेहतर ढंग से चित्रित करना संभव नहीं होता। हम जूलियन को शांति से चलते हुए देखते हैं। सिगार पीते हुए उसकी चाल में शांति। और चारों ओर शांति भी। पहाड़, बादल, ऐसा कुछ भी नहीं जो आत्मा के संतुलन को बिगाड़ सके। सब कुछ बहुत अच्छा है।

कलाकार के साथ बहस करने की कोई जरूरत नहीं है। चूंकि चित्रण शीर्षक और अध्याय की सामग्री दोनों के साथ पूरी तरह से संगत है। कलाकार ने हमें मुख्य व्यक्तियों की स्पष्ट छवि के साथ दिखाया और उपस्थित लोगों की भीड़ को और अधिक कमजोर रूप से प्रदर्शित किया।

शायद यह दिखाने के लिए इकट्ठे दर्शकों को थोड़ा और स्पष्ट रूप से चित्रित करना सार्थक था कि इसमें ज्यादातर महिलाएं शामिल हैं, जिन्होंने जूलियन के भाषण के दौरान अपनी आंखों पर रूमाल रखा था। हां, अगर मैं एक कलाकार होता, तो मैं बिल्कुल यही करता।

XLII
साथ
आश्चर्यजनक रूप से, लेकिन यह पहला अध्याय है जिसे लेखक ने नाम नहीं दिया। अध्याय ही बल्कि अंधेरा है। गिलोटिन के विचार से कभी किसी को खुशी नहीं हुई। और कलाकार ने कैमरे को गहरे रंगों में प्रस्तुत किया, जिसकी उदासी मटिल्डा के थके हुए, थके हुए रूप से बढ़ जाती है। लेकिन दूसरी ओर, जूलियन की शांति स्थिति के अनुकूल नहीं है। फिर भी, कलाकार सभी विवरणों को नोटिस करता है और उन्हें छवियों में व्यक्त करता है।
XLIII
डी
मेरे लिए यह रहस्य बना रहेगा कि आखिर कलाकार ने इतना फालतू सीन क्यों चुना। शायद अगले अध्याय में इसका स्पष्टीकरण होगा। मैं सोरेल को सोते हुए और मैडम रेनल को उसके ऊपर रोते हुए चित्रित करना पसंद करूंगा। या वे गले लगाकर रो रहे हैं। लेकिन कलाकार की पसंद को कम मत समझो, इस तथ्य के बावजूद कि मुझे यह समझ में नहीं आता है। मैं इस बात पर भी जोर दे सकता हूं कि पुजारी गंदे और गीले बिल्कुल नहीं लगते, बल्कि वे भीख मांगने वाले भिखारी की तरह दिखते हैं। एक पुजारी की उपस्थिति उसे केवल एक पुलाव और एक क्रॉस देती है।
XLIV

अध्याय के बारे में जो सबसे अधिक लुभावना है वह है जूलियन का प्रतिबिंब। उनका खुद से संवाद। जिसे आप एक पद्य के रूप में पढ़ते हैं; भावनात्मक रूप से, अभिव्यक्ति के साथ। मुझे नहीं पता कि कलाकार ने दो कैदियों के साथ दृश्य को चित्रित करना क्यों चुना। शायद इसलिए कि उनसे बात करने के बाद ही वह भावनात्मक रूप से ऐसा सोचने लगा था। लेकिन उनके पिता के साथ भी संवाद शांत नहीं था। कलाकार की पसंद मेरे साथ मेल नहीं खाती।
एक्सएलवी

संपूर्ण उपन्यास महान कामुकता, मनोवैज्ञानिक हमले से प्रतिष्ठित है। और कलाकार सब कुछ ठीक-ठीक बताने के लिए लेखक को एक पेंसिल से मिलाने की कोशिश करता है। शुरू में जब मैंने वह दुखद दृश्य देखा तो मुझे समझ नहीं आया कि यह जूलियन था। अगर मैंने अनुमान लगाया होता, तो भी मुझे विश्वास नहीं होता, क्योंकि अब भी उनकी क्षमा की आशा थी। मैं कलाकार की पसंद से पूरी तरह सहमत हूं। जैसा कि यह समापन है और यह स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है। और कोई विकल्प नहीं था।

निष्कर्ष
उन लेखकों के विपरीत जिनकी रचनाएँ सहस्राब्दी तक जीवित रहती हैं, पुस्तक चित्रकारों का काम अक्सर किसी का ध्यान नहीं जाता है। और दृष्टांतों के बीच कौन-सी उत्कृष्ट कृतियाँ पाई जाती हैं! कैसे वे हमें बचपन में और फिर अधिक परिपक्व उम्र में खुश करते हैं। इसलिए उपन्यास पढ़ते समय याकोवलेव के काम की शायद बहुतों ने प्रशंसा नहीं की। ज्यादातर, हम बस किए गए काम पर ध्यान नहीं देते हैं। और अगर हम गौर करें तो हम इसकी जटिलता और श्रमसाध्यता के बारे में नहीं सोचते हैं। लेकिन साहित्य असाइनमेंट के लिए धन्यवाद, मैंने पहली बार दृष्टांत को अर्थ दिया।

यह पुस्तक बहुत समृद्ध सचित्र है। आप तस्वीरों को देखते हैं और हर बार आपको नए विवरण मिलते हैं। एक बहुत ही रोमांचक प्रक्रिया। इसके अलावा, हम कलाकार के साथ बहुत भाग्यशाली थे, वह बहुत प्रतिभाशाली व्यक्ति निकला। इस तथ्य के बावजूद कि स्टेंडल एक महान मनोवैज्ञानिक हैं, कलाकार उपन्यास के सार को महसूस करने में सक्षम थे। इस तरह के महत्वहीन, क्षुद्र कार्य में भी, उन्होंने नायकों की मनोदशा, उनकी मन: स्थिति, ललक, विस्मय, स्त्रीत्व और पुरुषत्व को व्यक्त किया। उनके काम को देखकर लगता है कि हम खुद को एक अलग ही दुनिया में पाते हैं- वीरों की दुनिया। मैं यह नहीं कह सकता कि सब कुछ सही था, कुछ जगहों पर मैं उससे सहमत नहीं हूँ। लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि यह खराब है। और कुछ मामलों में, कोई इस तथ्य से असंतोष व्यक्त कर सकता है कि याकोवलेव ने छवि को खराब तरीके से चुना, लेकिन इस तथ्य से अधिक कि स्टेंडल ने अध्याय को विभाजित नहीं किया और जिससे एक उपयुक्त छवि का एक समस्याग्रस्त निर्माण हुआ। जब आप एक सचित्र पुस्तक उठाते हैं, तो आप इसके डिज़ाइन से डिज़ाइनर के विश्वदृष्टि के बारे में जान सकते हैं। मैं कलाकार द्वारा किए गए काम से संतुष्ट था, पाठ और छवियों का पूर्ण सामंजस्य बनाया गया था।

^ स्टेनाडल के काम की तुलना

"लाल और काला"

उपन्यास और स्क्रीन अनुकूलन के बीच
स्टेंडल के उपन्यास "रेड एंड ब्लैक" का स्क्रीन रूपांतरण
पटकथा लेखक

जीन ओरानी, ​​पियरे बोस

ऑपरेटर

मिशेल केल्बे

संगीतकार

रेने क्लोरेक

निदेशक

क्लाउड ऑटन - लारा
अभिनीत:

जूलियन सोरेल

जेरार्ड फिलिप

मैडम डी रेनल

डेनियल डेरियर

मैथिल्डे डे ला मोल

एंटोनेला लुआल्डी

मिस्टर डी रेनल

जीन मार्टिनेली

मार्क्विस डे ला मोल

जीन मर्क्योर
स्टेंडल का एक उपन्यास

"लाल और काला"
मॉस्को "ईकेएसएमओ"

एन. ल्यूबिमोव द्वारा फ्रेंच से अनुवाद

परिचय

Stendhal(स्टेंडल) [छद्म नाम; असली नाम और उपनाम हेनरी मैरी बेले (बेले)] (23.1.1783, ग्रेनोबल, - 23.3.1842, पेरिस), फ्रांसीसी लेखक। एक वकील का बेटा; उनके दादा, एक मानवतावादी और गणतंत्र के परिवार में लाया गया था। 1799 में उन्होंने सैन्य सेवा में प्रवेश किया। नेपोलियन I (1800) के इतालवी अभियान में भाग लिया। सेवानिवृत्त होने के बाद, उन्होंने स्व-शिक्षा ली, थिएटर और साहित्यिक मंडलियों में भाग लिया। फिर वह सेना में लौट आया और नेपोलियन सैनिकों (1806-14) के क्वार्टरमास्टर के रूप में लगभग पूरे यूरोप की यात्रा की, बोरोडिनो की लड़ाई और रूस से फ्रांसीसी की उड़ान देखी। नेपोलियन (1814) के पतन के बाद वह इटली के लिए रवाना हो गया, जहां वह कार्बोनरी के नेताओं के साथ संपर्क में रहा, इटालियन प्रेमकथाओं के करीब हो गया, और जे बायरन के साथ दोस्ती हो गई। 1821 से वह पेरिस में रहते थे, फ्रेंच और अंग्रेजी विपक्षी प्रेस में सहयोग करते थे। 1830 में वह ट्राएस्टे में फ्रांसीसी कौंसल बने, फिर सिविटावेचिया में, जहां उन्होंने अपने जीवन का आखिरी दशक बिताया।

उपन्यास रेड एंड ब्लैक (1831) को 19वीं शताब्दी का क्रॉनिकल उपशीर्षक दिया गया है: इसमें, स्टेंडल ने 1830 की जुलाई क्रांति की पूर्व संध्या पर फ्रांसीसी समाज की एक व्यापक तस्वीर को चित्रित किया है, जो बुर्जुआ वर्ग के अधिग्रहण, चर्चों के अश्लीलतावाद की निंदा करता है, और अपने वर्ग विशेषाधिकारों को बनाए रखने के लिए अभिजात वर्ग के ऐंठने वाले प्रयास। लेकिन उपन्यास में मुख्य बात खुद के साथ युवा जूलियन सोरेल की नाटकीय एकल लड़ाई का वर्णन है: प्राकृतिक ईमानदारी, सहज उदारता और बड़प्पन, एक साधारण बढ़ई के इस बेटे को अपने आसपास के मनीबैग की भीड़ से ऊपर उठाते हुए, धर्मान्ध और शीर्षकहीनता, अपने महत्वाकांक्षी विचारों के साथ संघर्ष में आते हैं, किसी भी कीमत पर प्रयास विफल हो जाते हैं। शक्ति के लिए वासना और उसके आधार की खोज के लिए घृणा के बीच यह कलह नायक को मृत्यु की ओर ले जाती है।

निर्देशक: क्लाउड ऑटेंट-लारा 5.8.1901- 5.2.2000

उन्होंने सजावटी कला के स्कूल में अध्ययन किया, 1919 में एक कॉस्ट्यूम डिजाइनर और डेकोरेटर के रूप में अपनी फिल्म की शुरुआत की, बाद में - सहायक निर्देशक, निर्देशक। "अवंत-गार्डे" (फ्रांसीसी सिनेमा में दिशा) के प्रभाव में उन्होंने कई प्रयोगात्मक फिल्में बनाईं। 1930 में उन्होंने पहली बड़े प्रारूप वाली फिल्मों में से एक, लेइंग अ फायर (जे. लंदन पर आधारित) का निर्देशन किया। उन्होंने अपनी साउंड फिल्म की शुरुआत कॉमेडी लुकोवका (1933) से की। द्वितीय विश्व युद्ध 1939-45 के वर्षों के दौरान, उन्होंने फिल्म रूपांतरण: द मैरिज ऑफ शिफॉन (1941), लव लेटर्स (1942) और टेंडर (1943) का मंचन किया, जो मनोवैज्ञानिक अनुभवों के हस्तांतरण की काव्यात्मक सूक्ष्मता से प्रतिष्ठित थे। पात्र, सदी की शुरुआत से संबंधित घटनाओं का नाटक। निर्देशक के युद्ध के बाद के कार्यों में, एक सामाजिक अभिविन्यास, एक युद्ध-विरोधी विरोध तेजी से महसूस किया जाता है: द डेविल इन द फ्लेश (1947), थ्रू पेरिस (1956), तू नॉट किल (1963), आलू (1969) और दूसरे। सर्वश्रेष्ठ फिल्में- स्टेंडल के उपन्यास "रेड एंड ब्लैक" (1954) का रूपांतरण। उन्होंने वूडविले टेक केयर ऑफ अमेलिया (1947), ट्रेजिकोमेडी द रेड होटल (1951) और अन्य का भी मंचन किया, जॉर्जेस सिमेनन के उपन्यास पर आधारित, युवा ब्रिगिट बार्डोट (1934 में पैदा हुए) आसानी से कपड़े उतारते हैं, मास्टर गोबिलोट के साथ छेड़खानी करते हैं। इस फिल्म को बार्डो और ओटन-लार दोनों द्वारा सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाता है। हाँ, और जीन गेबिन (1904-1976) ने 50 के दशक के मध्य तक "दूसरी हवा" पाई और 30 के दशक में अपने पिता की तुलना में दर्शकों की नई पीढ़ी के साथ कम लोकप्रिय नहीं हुए।

उपन्यास के साथ फिल्म रूपांतरण की तुलना
फिल्म के निर्देशक दर्शकों को आराम करने और फिल्म में खुद को डुबोने की अनुमति देते हैं। यह सब एक किताब के रूप में स्क्रीनसेवर के लिए धन्यवाद है, जिसमें पन्ने पलटते समय, हम सीखते हैं कि इस फिल्म पर किसने काम किया, साथ ही उन अभिनेताओं को भी, जिन्हें किसी और का जीवन जीने के लिए दिया गया था। इसके अलावा, निर्देशक हमें अदालत के अंधेरे में डुबो देता है। कई निर्देशकों की तरह, उन्होंने उपन्यास के अंत में अपनी फिल्म शुरू करना पसंद किया। इसके लिए धन्यवाद, हम शुरुआत में अनुमान लगा सकते हैं। यह सब कैसे समाप्त होता है। मुझे नहीं लगता कि यह सही कदम है। इसके अलावा, हमारे पास वेरिएरेस के छोटे से शहर को इसके परिदृश्य और आरा मिलों के साथ देखने का आनंद नहीं है। इस तथ्य के कारण कि पहले पांच अध्याय छोड़े गए थे, या यूँ कहें कि बस बदल दिए गए थे। यह माना जा सकता है कि निर्देशक ने केवल परिस्थितियों के अनुसार काम किया और उसे सही परिस्थितियों में फिल्म बनाने का अवसर नहीं मिला। लेकिन प्रकृति और जंगल को खोजना इतना भी मुश्किल नहीं है।

खैर, हमारे पास जो है उसका वर्णन करने के लिए आगे बढ़ते हैं। स्टेंडल द्वारा अदालत कक्ष का विवरण कहीं अधिक सुंदर लग रहा था, और उस गाँव के परिसर को देखकर जिसमें निदेशक ने हमें स्थानांतरित किया था, मैं परेशान था। मुझे लगता है कि जूलियन की भूमिका निभाने वाले अभिनेता ने अपने नायक की तरह ही वास्तुकला की सुंदरता पर आश्चर्य नहीं किया। और जिस हॉल को हम स्क्रीन पर देखते हैं वह गोथिक के समान नहीं है। ईंट के स्तंभों के स्थान पर हमें लकड़ी के मेहराब दिखाई देते हैं। साथ ही उपन्यास में, स्टेंडल महिला दर्शकों पर ध्यान केंद्रित करता है, जो घटनाओं को उनकी आंखों में आंसू के साथ देख रही है। फिल्म देखते समय, मैंने व्यक्तिगत रूप से इस विवरण पर ध्यान नहीं दिया। मैंने केवल एक महिला को देखा जिसके हाथ में रूमाल था, और वह भी केवल इसलिए कि मैं उसे ढूंढ रहा था।

कोर्ट रूम से तुरंत, निर्देशक हमें अतीत में बहुत दूर ले जाता है। जब सोरेल अभी 18 साल के थे। जैसा कि मैंने कहा, पटकथा लेखक ने पहले अध्यायों को याद किया, अधिक सटीक होने के लिए, कम से कम। सोरेल के पिता और उनके सौदे के साथ डी रेनल की बातचीत के बजाय, उनके भविष्य के जीवन के बारे में संदेह के बजाय। हम मठाधीश, सोरेल और उनके बेटे को एक बग्घी में सवारी करते हुए देखते हैं। जहां हमें पता चलता है कि जूलियन को एक ट्यूटर के रूप में काम पर रखा जा रहा है। लेकिन शायद यही सही है और हमें फिल्म का सार दिखाया जाता है, न कि पूर्ण विवरणउपन्यास। केवल यह अफ़सोस की बात है कि जिस दृश्य में मैडम डी रेनल जूलियन से गेट पर मिले थे, उसे छोड़ दिया गया था। फिल्म में, हम एक अलग कहानी देखते हैं। मैडम डी रेनल के बेटे ने खिड़की के माध्यम से आने वाले ट्यूटर को देखा, और यह मानते हुए कि यह मठाधीश होगा, न कि युवा सोरेल, ने अपनी आशंका व्यक्त की। मैं एक और बारीकियों पर विचार करता हूं, जिसने मुझे हैरान कर दिया, वह बहुत महत्वपूर्ण है। उपन्यास को पढ़कर, मुझे यकीन था कि डी रेनल्स के तीन बेटे थे, क्योंकि ऐसा वाक्यांश "सबसे छोटा बेटा" बार-बार दिखाई देता था, क्योंकि उनमें से दो नहीं हो सकते, जैसा कि फिल्म में दिखाया गया है। अन्यथा, लेखक कनिष्ठ और वरिष्ठ कहेगा। लेकिन साथ ही, उपन्यास में हमने मध्य पुत्र का नाम कभी नहीं सीखा। इसके बाद, हम डी रेनाल के घर में सोरेल का स्वागत देखते हैं। और हम एक नौकरानी को देखते हैं जो हमारे हीरो में गहरी दिलचस्पी दिखाती है। निर्देशक ने जूलियन के किरदार को बखूबी दिखाया है। नायक उस गरीबी के बारे में बहुत कुछ सोचता है जिसमें वह रहता था और उसके बारे में उच्च अोहदाजिसमें डी रेनाली हैं। निर्देशक ने अपने तरीके से अपने पिता के प्रति जूलियन के रवैये को भी दिखाया जब उन्होंने अलविदा कहने के लिए नीचे आने से इनकार कर दिया। उसके मना करने पर, हमारे नायक ने अपने पिता के प्रति अनादर दिखाया। कमरे के दृश्य में नेपोलियन की राजनीति में जूलियन की दिलचस्पी और बोनापार्ट के लिए उनकी प्रशंसा को दिखाया गया है। लेकिन हम शुरू में अनुमान लगाते हैं कि गद्दे में फोटो वाला दृश्य छूट जाएगा, क्योंकि सोरेल अलमारी में बोनापार्ट की तस्वीर लगाते हैं। वह दृश्य भी छोड़ दिया गया था जहाँ मैडम डी रेनल ने पहली बार जूलियन के लिए स्नेह दिखाया था। इसके अलावा, हम अभी भी वाल्नो को नहीं देख पाए, जिसका पुस्तक में एक से अधिक बार उल्लेख किया गया था। इसलिए। बगीचे में वह दृश्य जहां भाइयों द्वारा जूलियन को पीटा गया था, काट दिया गया था।

फिल्म के अनुसार, सोरेल जल्दी ही इसके अभ्यस्त हो गए। निर्देशक ने हमें दो मिनट में सोरेल, मैडम डी रेनल और बच्चों के बीच का रिश्ता दिखाया। यह पता चला है कि एक वाक्यांश वर्णन कर सकता है कि बच्चे एक शिक्षक से कैसे प्यार करते हैं। निर्देशक ने उस मामले का उल्लेख करना भी आवश्यक समझा जब लुईस सोरेल को पैसे के लिए धन्यवाद देना चाहता था। शायद इसी के साथ निर्देशक एक बार फिर जूलियन के चरित्र को दिखाना चाहते थे जब उन्होंने गर्व और गरिमा के साथ पैसे देने से इनकार कर दिया था। निर्देशक ने श्री डी रेनल के चरित्र को भी दिखाया, जिन्होंने अपनी पत्नी द्वारा पेश किए गए धन के बारे में अपना दृष्टिकोण व्यक्त किया। इस दृश्य ने संक्षिप्त रूप से जीवन पर उनके कुछ अलग विचारों और लोगों के प्रति दृष्टिकोण की विशेषता बताई। और उसने यह भी दिखाया कि मैडम डी रेनल एक साधारण ट्यूटर की तुलना में सोरेल के प्रति अधिक श्रद्धा रखती हैं। यह उनके पति के होठों से इस दृश्य में भी है कि हम सोरेल और नौकरानी के कथित आपसी प्रेम के बारे में सीखते हैं, जिसे हाल ही में एक विरासत मिली थी और वह इसे अपने भावी पति जूलियन के साथ साझा करने के लिए तैयार है। स्टेंडल के उपन्यास में नौकरानी ने खुद यह स्वीकार किया है।

इसके अलावा, उपन्यास को फिर से काट दिया गया। और हमारे पास मैडम डी रेनाल की मित्र से मिलने का समय नहीं है। जिनके साथ उन्होंने काफी समय बातचीत में बिताया। और जो दृश्य हम देखते हैं वह बहुत उल्टा हो जाता है। उपन्यास के अनुसार, मैडम के हाथ पर पहला स्पर्श बगीचे में एक शाम की बातचीत के दौरान होता है, जहां मिस डर्विल, मैडम डी रेनल और सोरेल टेबल पर बैठे थे। फिल्म में मिस डर्विल की जगह डी रेनल ने खुद ली थी। और हम एक नौकरानी को भी देखते हैं, जो सोरेल के कमरे से पार्क में होने वाली हर चीज को देखती है। और वह वह थी, जो उसने देखा उससे परेशान होकर, सोरेल को मैडम डी रेनल के बेडरूम में प्रवेश करने का कारण बना। या बल्कि, तथ्य यह है कि सोरेल ने देखा कि कोई अपनी चीजों के माध्यम से अफवाह कर रहा था और फैसला किया कि यह डी रेनल था, अपनी पत्नी को बहकाने के लिए बुरी तरह से चला गया। बेडरूम सीन को भी काटकर मरोड़ दिया गया था। उपन्यास के अनुसार, सोरेल एक रात नहीं आया। और ऐसा कोई दृश्य नहीं था जहां डी रेनल अपनी पत्नी के कमरे में घुस जाता है, और वह हिम्मत जुटाकर, शांति से जूलियन को कवर करती है, दरवाजा खोलती है और अपने पति के साथ अच्छी तरह से संवाद करती है, जिसके बाद वह खुद अपने ठंडे पाखंड पर हैरान होती है। साथ ही, उपन्यास के अनुसार, एलिजा से शादी करने से सोरेल का इनकार कुछ अलग दिख रहा था। अधिक सटीक होने के लिए, उपन्यास में या फिल्म के अनुकूलन में कोई सीधा इनकार नहीं था। लेकिन उपन्यास में सोरेल ने पुजारी के साथ संवाद किया, जिसे उन्होंने समझाया कि वह एलिजा से प्यार नहीं करते। और लड़की ने खुद मैडम डी रेनल को सोरेल के इनकार के बारे में सूचित किया, जिससे बीमार महिला प्रसन्न हुई। फिल्म में, एलिजा ने डी रेनल की उपस्थिति में अपनी मालकिन के बालों में कंघी करते हुए, स्पष्ट फटकार और मैडम डी रेनल के दावे के साथ खबर को तोड़ दिया। जो उस वक्त डी रेनल को समझ नहीं आया था। और निश्चित रूप से हम स्टेंडल के उपन्यास में नहीं मिलेंगे कि कैसे नौकरानी लुईस के दरवाजे पर छाप छोड़ती है। ताकि यह पता लगाया जा सके कि रात में किसी ने दरवाजा तो नहीं खोला। मैडम डी रेनल के रूप में अभिनेत्री का अभिनय बेहतरीन है। इस तथ्य के बावजूद कि सभी पात्र मेरी कल्पना से अधिक पुराने दिखते हैं, वे सभी अपनी भूमिकाएँ गरिमा के साथ निभाते हैं। जूलियन की ठंडी समझदारी, लुईस की ललक और निस्वार्थता। और निर्देशक ने जूलियन के पैर चूमने का दृश्य कैसे दिखाया, यह उपन्यास में ही नहीं है। लेकिन एक पल में, सभी भावनाओं को व्यक्त किया जाता है और लुईस अपने नौकर - ट्यूटर के लिए सब कुछ तैयार है। साथ ही, नौकरानी एलिजा एक आहत, परित्यक्त और गुस्सैल लड़की की तरह दिखती है।

यह दृश्य मंत्रमुग्ध कर देने वाला है जब लुईस चुपके से जूलियन के दरवाजे पर उसके आने का इंतजार किए बिना उसके दरवाजे पर आ जाता है। अभिनेत्री का चेहरा इस तरह की भावनाओं को व्यक्त करता है। अच्छा चुना हुआ संगीत। और जैसे तैसे वह फिर से अपने कमरे में चली जाती है। वे कैसे खड़े होकर दरवाजे के माध्यम से एक दूसरे को सुनते हैं। कैसे वे अपने प्यार का इज़हार करते हैं, कैसे दोनों रात में मैडम डी रेनल के कमरे में लौटते हैं। स्टेंडल की किताब में हमें ऐसा दृश्य नहीं मिलेगा। जिस तरह हम मैडम के लिए जूलियन के प्यार में समय-समय पर निराशा नहीं देखते हैं। उपन्यास में, हम लगातार उसके उछलते-कूदते विचारों से रूबरू होते हैं, कैसे वह खुद का खंडन करता है। उदाहरण के लिए, लुईस में वह कितना निराश था जब उसने नेपोलियन के लिए अपनी पसंद की सराहना नहीं की। मैंने इस क्षण का उल्लेख किया, क्योंकि यह फिल्म में इस्तेमाल किया गया एकमात्र था, लेकिन यह इतना अवर्णनीय है कि जिस दर्शक ने उपन्यास नहीं पढ़ा है, वह इस पर ध्यान नहीं देगा। लेकिन दूसरी ओर, निर्देशक ने जूलियन को गार्ड ऑफ ऑनर में सरपट दौड़ाने का मौका नहीं छोड़ा। लेकिन उन्होंने सोरेल और मैडम डी रेनल के बीच संबंधों के बारे में ल्यूल अफवाह फैलाने के लिए स्पष्ट रूप से ऐसा किया।

बिशप वाला दृश्य भी गायब था। जिसे जूलियन ने खूब सराहा। लेकिन सेवा का वह दृश्य, जिसे मैंने उपन्यास पढ़ते हुए महत्व नहीं दिया, फिल्म में बहुत खूबसूरती से दिखाया गया है। आकर्षक पोशाकें, हॉल की भव्यता। जूलियन का फिर से आगमन संदेह में है। उनके आंतरिक विवाद फिर से शुरू हो गए। और उन्हें पहले से ही सेना की महानता पर संदेह था, उनका मानना ​​​​था कि राजा की तरह हर कोई पादरी को प्रणाम करता है। वह फिर से भावनाओं से अभिभूत है। वह राजा और सुंदर कन्याओं को अपने चरणों में प्रस्तुत करता है।

क्या अफ़सोस है, लेकिन सबसे छोटे बेटे की बीमारी छूट गई। लेकिन स्टेंडल ने उसके लिए इस कठिन दौर में लुईस की धर्मपरायणता को पूरी तरह से दिखाया। तब जब उसने आपा खो दिया और अपने पति के सामने सब कुछ कबूल करने के लिए तैयार हो गई।

बिशप के आने के तुरंत बाद, निर्देशक हमें गुमनाम पत्रों के साथ दृश्यों में ले गए। यहाँ हम केवल सार को ही देखते हैं, लेकिन उपन्यास से परिवर्तन और भिन्नताएँ। निर्देशक ने सार बताने की कोशिश की, लेकिन विवरण नहीं। उदाहरण के लिए, लुईस के लापरवाह कृत्य को तब हटा दिया गया जब उसने एक नौकरानी के माध्यम से एक किताब में एक नोट पारित किया। फिल्म में उन्होंने खुद आकर जूलियन को अपने गुमनाम पत्र का पाठ दिया और मौखिक रूप से कहा कि क्या करना है। मैडम डी रेनल द्वारा कथित रूप से कमीशन किए गए एक गुमनाम पत्र के बाद, पति और पत्नी के बीच एक संवाद होता है, जहां लुईस जूलियन को उनके घर से बहिष्कृत करने की मांग करता है। एक बार फिर अभिनय बेहतरीन है। वे वह सब कुछ व्यक्त करने में सफल रहे जो निर्देशक व्यक्त करना चाहते थे।

लेकिन आगे, घटनाओं की गति के साथ, हम एक बीमार बेटे और बीमारी के साथ घर में लाए गए दुःख को देखते हैं। बिस्तर के पास इतना अच्छा खेल। मैडम डी रेनल की अंतरात्मा की पीड़ा, और वह जुनून जिसके साथ वह अपने सभी पापों को अपने पति के सामने कबूल करना चाहती थी। किसी ऐसे व्यक्ति से मिलना असंभव है जो ईश्वर में अधिक विश्वास करता हो। और कैसे जूलियन, अपनी युवावस्था और गर्व के साथ, लुईस के साथ प्रसन्नता के क्षण में अच्छा है। जी हां, फिर भी फिल्म के पटकथा लेखक इस अद्भुत दृश्य को काट नहीं पाए।

इसके अलावा, उपन्यास के ऐसे भूखंडों को काट दिया गया था: जूलियन एक दर्जन स्प्रूस बोर्ड ले जा रहा था, जिसमें दिखाया गया था कि एक पुजारी को कैसे कार्य करना चाहिए। हम वाल्नो और उनके परिवार में कभी नहीं मिले, जिनका उपन्यास में एक से अधिक बार उल्लेख किया गया है। एक बार फिर अपने शिक्षक के लिए बच्चों के प्यार को दिखाने वाला दृश्य भी छूट गया, हालांकि इसके बाद एक और कम दिलचस्प नहीं था। गेरोनिम का आगमन, जो फिल्म में फिर से दिखाई देने की संभावना नहीं है, पहले ही यहां पार कर लिया गया है।

संक्षेप में, दो बड़े अध्यायों को फिल्म से हटा दिया गया था। और केवल XXIII का अंत बदल गया था। अंत में, आप प्रेमियों की विदाई के दृश्य से दर्शकों को वंचित नहीं कर सकते। लेकिन परिदृश्य गहरा नहीं गया और तीन दिन की उम्मीदें दिखायीं। अपने बेटे की बीमारी के तुरंत बाद, उसने जूलियन को अपने रास्ते भेज दिया। विदाई दिखा रहा है, जो उपन्यास के अनुसार बाद में हुआ।

और यहाँ जूलियन एक बड़े शहर में एक आकर्षक कैफे में है। कैफे में दृश्य बहुत छोटा है, लेकिन सार दिखाया गया है। जुलिएन अपने आप से प्रसन्न था।

फिल्म से यह अंदाजा लगाना बेहद मुश्किल है कि मदरसे में गरीबों के बच्चे पढ़ते हैं। एक भावना थी कि काफी स्वस्थ युवा वहां नहीं पढ़ते हैं। जो सही बातों पर हंसते हैं और उन लोगों को गलत समझते हैं जो उनके जैसे नहीं हैं। जूलियन, बेशक, बहुत कठिन समय था, वह लगातार पाखंडी था। वह एक पाखंडी था, यह नहीं जानता था कि इसे कैसे किया जाए। और यह अक्षमता उनसे उनके अंतर को और अधिक बल देती है।

फिल्म मदरसा के निदेशक के साथ जूलियन के अच्छे रिश्ते को याद नहीं करती थी। तथ्य यह है कि केवल निर्देशक ही जूलियन के भाग्य के बारे में चिंतित थे। अंतिम सेवा के दौरान दिलचस्प दृश्यजो उपन्यास में नहीं था। यह किसका विचार था यह एक रहस्य बना रहेगा, लेकिन मुझे यह बहुत पसंद आया। जब अब्बे पिरार ने अपने छात्रों को निर्देश दिया, तो उन्होंने उन्हें समझाया कि कोई बिशप बनेगा, कोई लोगों की भलाई के लिए सेवा करेगा, कोई पैसे कमाएगा, लेकिन हर कोई इस दुनिया में नहीं रहेगा। कोई जल्द ही चला जाएगा और हमारी रैंक खाली हो जाएगी। अपने भाषण के दौरान उन्होंने चुनिंदा मोमबत्तियां बुझाईं। और जुलिएन ने बाईं ओर के अंत से पहले का अनुमान लगाया। और इसे मठाधीश ने बुझा दिया। यह दृश्य पेरार के शब्दों "भगवान उन्हें माफ कर दो" और एक जोर से बजने वाले अंग के साथ समाप्त हुआ। लेकिन इस तरह के एक मर्मस्पर्शी दृश्य की जगह एक और कम आकर्षक और अधिक दिखावटी दृश्य ने ले ली है। हम खुद को पेरिस के एक जूतों की दुकान में पाते हैं। पटकथा लेखक हमें न केवल जूलियन के पहले प्रचार के जुलूस और तैयारी से वंचित करता है, बल्कि चर्च में मैडम डी रेनल के साथ बैठक से भी वंचित करता है। और जूलियन का उसके घर आगमन।आखिरकार, उसकी महत्वाकांक्षा उसके लिए उसके पूर्व प्रेम के कायल हुए बिना संतुष्ट नहीं रह सकती थी। निर्देशक तुरंत हमें पेरिस में एक ऐसे स्टोर में ले जाता है जो उपन्यास में मौजूद नहीं था। और नाराज, आहत, वह उस आदमी को चुनौती देता है जिसने अपने जूते एक द्वंद्वयुद्ध में फेंक दिए। स्टेंडल के उपन्यास में एक द्वंद्व था, लेकिन यह एक कॉफी शॉप में शुरू हुआ, जहां जूलियन बारिश से छिपकर गया था, वह इस नज़र को बर्दाश्त नहीं कर सका कि युवक ने उसे देखा और उसे एक द्वंद्वयुद्ध के लिए चुनौती दी। 96 वीं रेजिमेंट के लेफ्टिनेंट से परिचित होने के बाद, उन्होंने उसे और मार्क्विस डी बेउवोसी के बीच एक दूसरा होने के लिए कहा।

इस प्रकार, उपन्यास में दृश्यों को बदल दिया गया। और जूते की दुकान के बाद ही डे ला मोल्स के साथ परिचित हुआ। जहाँ उपन्यास में कही गई बात ही पर्दे पर पर्याप्त विस्तार से सन्निहित है। लेकिन डे ला मोले के घर से मिलने के बाद, वह नियोजित द्वंद्व में चला गया। जहां वास्तव में कोई गलती हुई थी, या कोचमैन ने मालिक से व्यवसाय कार्ड ले लिया, उसे प्रतिरूपित कर दिया। लेकिन द्वंद्व हुआ, जैसा कि उपन्यास में था।

कुछ ही दृश्यों में, हम मटिल्डा को जूलियन से मुग्ध देखते हैं। जो तीन हफ्तों में उसमें कुछ अंग्रेजी देखता है और बढ़ई के बेटे से कुछ नहीं।

घुड़सवारी का सिर, गाउट का हमला, काट दिया गया। हमने भी नहीं देखा। लेकिन शायद हम उसे बाद में देखेंगे, पटकथा लेखक उन्हें स्वैप करना पसंद करते हैं। और साथ ही जूलियन के सभी काम कम से कम एक दृश्य में सिमट गए। जब मार्किस ने सोरेल को संरक्षण का वारंट सौंपकर उनका धन्यवाद किया। और नोरेल की ईर्ष्या जो लंबे सालऐसा सम्मान नहीं मिल सका।

और अब निर्देशक हमें बयाल के माहौल में डुबो देता है, जहाँ कई खूबसूरत देवियाँ और सज्जन हैं। मटिल्डा एक बार फिर जूलियन की बुद्धि, उनके भाषणों से प्रभावित हुई। लेकिन वह अभी भी उसके प्रति ठंडा था। सुबह वे पुस्तकालय में मिले। उपन्यास और फिल्म रूपांतरण के बीच एक छोटा सा अंतर यह है कि फिल्म में, मटिल्डा के प्रवेश द्वार पर, जूलियन ने मिराब्यू, डेंटन के बारे में नहीं सोचा था, लेकिन छोड़ने वाला था। उपन्यास के अनुसार, उन्हें जल्द ही पेरिस नहीं छोड़ना था। वे पार्क में टहल कर एक-दूसरे को और भी अधिक जानने लगे और उनके पास आने के निमंत्रण के साथ एक नोट, मैडमियोसेले डे ला मोल ने व्यक्तिगत रूप से जूलियन को सौंप दिया। फिल्म में, सब कुछ बहुत जल्दी होता है और उनके बीच संवाद और बोनिफेस डी ला मोल की गिलोटिनिंग की कहानी, जिसे शिक्षाविद द्वारा उपन्यास में और मार्किस द्वारा फिल्म में बताया गया था। और यहाँ, फिल्म रूपांतरण के अनुसार, मटिल्डा जूलियन को एक नोट छोड़ती है। जूलियन की सभी शंकाएँ इस प्रकार हैं जिनके बारे में हम उपन्यास में पढ़ते हैं। फिर भी, निर्देशक महत्वपूर्ण क्षणों को बहुत अच्छी तरह संप्रेषित करता है।

और यहाँ रात आती है पटकथा लेखक ने एक पल भी नहीं गंवाया। उन्होंने मटिल्डा की भयानक अधीरता और जूलियन की शंकाओं को दिखाया। और यहाँ वह अपने कमरे में है। जूलियन की जेब में बंदूक के रूप में इस तरह के विस्तार को दिखाने का मौका निर्देशक ने नहीं छोड़ा। और रस्सी लड़की ने तैयार की। सीढ़ी को नीचे करने के बाद, जूलियन ने खुद को घात में महसूस किया और यह जाँचने लगा कि कमरे में कोई है या नहीं।

और अब नई भावनाओं की पराकाष्ठा आती है नया प्रेम. यह लंबा नहीं था। मटिल्डा की भावनाएं बदल गई हैं, लेकिन कारण फिल्म से स्पष्ट नहीं है। उसी सुबह, लड़की ने अपनी कमजोरी के लिए खुद से नफरत की और जूलियन के लिए अवमानना ​​\u200b\u200bदिखाई, जिसने दीवार से तलवार को फाड़कर अपनी प्रेमिका को लगभग छेद दिया। पटकथा लेखक इस दृश्य के बारे में नहीं भूले, लेकिन इसे उपन्यास में वर्णित विस्तार से चित्रित नहीं किया गया था, हालांकि यह काफी प्रशंसनीय है और उन लोगों को भी प्रभावित नहीं करेगा जिन्होंने उपन्यास नहीं पढ़ा है।

जैसे ही मैंने फैसला किया कि उपन्यास से अध्याय काटने का काम खत्म हो गया है, पटकथा लेखक ने तुरंत मुझे मना कर दिया। और फिर हम इस तरह के अध्यायों को छोड़ देते हैं, कॉमिक ओपेरा, जापानी फूलदान, गुप्त पत्र, चर्चा, पादरी, वन, लिबर्टी, स्ट्रासबर्ग, द ऑर्डर ऑफ सदाचार, आध्यात्मिक रूप से नैतिक प्रेम, सर्वश्रेष्ठ उपशास्त्रीय कार्यालय, मैनन, लेस्को, बोरियत। उपरोक्त सभी अध्यायों को छोड़ दिया गया है। कुलीन लोगों की कोई गुप्त परिषद नहीं थी, स्ट्रासबर्ग की कोई यात्रा नहीं थी, जहाँ जूलियन एक पुराने मित्र से मिला था जिसने मटिल्डा के प्यार को वापस करने का सुझाव दिया था। श्रीमती फ़र्वाक के साथ कोई पत्र या छेड़खानी नहीं हुई। पटकथा लेखक ने केवल मटिल्डा और जूलियन के प्यार को छोड़कर सब कुछ पार कर लिया। फिल्म रूपांतरण में, हम उस पीड़ा को नहीं देखते हैं जो जूलियन ने पहले और मटिल्डा के बाद सहन की थी। दर्द जो हमारे हीरो ने लड़की को दिया। लेकिन हम एक दूसरे के प्रति उनके आकर्षण को काफी समझते हैं। और पियानो बजाने के समय, मटिल्डा जूलियन को सीढ़ियाँ चढ़ते हुए देखती है। वे फिर से रात बिताते हैं और सुबह मटिल्डा अपने पूरे जूलियन से संबंधित होने की बात करती है, सबूत के तौर पर वह अपने मालिक के बालों का एक ताला काट देती है। उपन्यास में ही यह सब भी मौजूद है, लेकिन घटनाओं के क्रम और उनकी सटीकता में अंतर के साथ। लेकिन कहानी तेजी से अपने दुखद अंत की ओर बढ़ रही है। और अब मारकिस जानता है कि क्या हुआ, वह गुस्से में है, वह गुस्से में है, वह सब कुछ व्यक्त करता है जो वह सोरेल के बारे में सोचता है। लेकिन उपन्यास के अनुसार, उन्हें शुरू में अपनी बेटी से एक पत्र मिला, जिसमें उसने सोरेल के लिए अपने प्यार को कबूल किया। आगे की घटनाएं भी तेजी से विकसित हो रही हैं। और पटकथा लेखक को बहुत कुछ मिला दिलचस्प तरीकामैडम डी रेनल के पत्र के लेखन को दिखाएं। उपन्यास पत्र के वास्तविक लेखन पर जोर नहीं देता है। और फिल्म में, हम लुईस को पुजारी से इन भयानक शब्दों को सुनाते हुए देखते हैं जो फैसले की ओर ले जाएगा।

ऐसे समय में जब सोरेल स्वयं लेफ्टिनेंट के रूप में अपनी वर्दी की उत्साहपूर्वक प्रशंसा करते हैं। पटकथा लेखक ने फिल्म की लागत कम कर दी और उस दृश्य को नहीं दिखाया जहां स्ट्रासबर्ग परेड ग्राउंड पर पंद्रहवें हुसर्स खड़े थे। उन्होंने बस सोरेल की संकीर्णता को फिर से व्यक्त किया, जो कि उन्होंने जो किया था उस पर गर्व था। फिल्म के अनुसार, मटिल्डा उनके पास डी रेनल का एक पत्र लेकर पहुंचीं। उपन्यास में, फुटमैन ने शुरू में जूलियन को मटिल्डा का एक पत्र दिया, जिसमें उसने उसे जल्द से जल्द आने के लिए कहा। पटकथा लेखक ने चर्च में दृश्य को बहुत खूबसूरती से चित्रित किया, उसने जूलियन ने पिस्तौल कैसे खरीदी, इसकी प्रस्तावना को चित्रित करना शुरू नहीं किया। हम अभी भी पत्र का पाठ सुनते हैं और लुईस के विचारशील, थके हुए चेहरे को देखते हैं। सोरेल प्रवेश करता है, वह कुछ समय के लिए लुईस की प्रशंसा करता है। लेकिन बिना कुछ सोचे समझे उसने महिला को गोली मार दी। लुईस गिरता है, सोरेल बमुश्किल समझ पाता है। जो बनाता है वह छोड़ने वाला है। लेकिन पुलिस द्वारा उपन्यास की तरह उसे याद किया जाता है। और बस एक दूसरा विराम, सोरेल का शांत, विचारशील चेहरा, और हम फिर से खुद को अदालत में पाते हैं। हॉल में जहां यह सब शुरू हुआ, अधिक सटीक होने के लिए, फिल्म शुरू हुई। और अब न्यायाधीश प्रवेश करते हैं, सत्र फिर से शुरू होता है। सोरेल को मौत की सजा सुनाई जाती है। लेकिन आगे की घटनाएँ उपन्यास की तरह बिल्कुल भी विकसित नहीं होती हैं। हम कैरिज डे रेनल्स और लुईस को देखते हैं जो सोरेल जाने के लिए अपने परिवार को छोड़ देते हैं। वहाँ उसकी मुलाकात अब्बे चेलन से होती है, जिसने जूलियन से पश्चाताप करने का आग्रह किया। स्टेंडल के उपन्यास में ही, बूढ़ा पादरी बमुश्किल ही समझ पाया था कि वह क्या कह रहा है, और इससे भी ज्यादा वह इतने अच्छे स्वास्थ्य में नहीं था। मटिल्डा, जिसने हर तरह से घटनाओं को प्रभावित करने की कोशिश की, कभी भी अदालत में पेश नहीं हुई। और हम अभी भी नहीं जानते हैं कि वह जूलियन से बच्चे की उम्मीद कर रही है।

कैसे उसने अपने प्रेमी को एपिलेशन फाइल करने के लिए राजी करने की कोशिश की। और सोरेल उसके लिए कितना ठंडा था, और उसे एहसास हुआ कि वह दूसरे से प्यार करता है, उसकी देखभाल करना जारी रखा। हमने फौक्वेट के शानदार, वफादार दोस्त को कभी नहीं देखा। लोगों की सारी भीड़ नहीं दिखाई गई, और बाहर जो कुछ हुआ, वह सब कुछ नहीं दिखाया गया। और जूलियन की शांति उन कई दृश्यों में व्यक्त नहीं की गई थी जो लेखक ने दिखाए थे, लेकिन इस विचार की खुशी में कि वह और लुईस पूरे महीने एक साथ बिताएंगे। इस तरह से पटकथा लेखक ने हमें अपना आपसी प्यार दिखाया, पूरी तरह से मटिल्डा को छोड़कर, जो उपन्यास के अनुसार, निस्वार्थ रूप से अपनी गरिमा खोते हुए, सोरेल के साथ थे। जिन्होंने नवरे के बोनिफेस डी ला मोल और मार्गुराइट की यादों से शक्ति और अलौकिक साहस प्राप्त किया। आखिरकार, यह मटिल्डा ही थी जिसने सोरेल के अंतिम संस्कार की व्यवस्था की थी। आखिरकार, वह वह थी जिसने जूलियन के सिर को दफनाया था। लेकिन लुईस के लिए, यहाँ पटकथा लेखक उपन्यास से विचलित नहीं हुआ, भले ही बिना दिखाए, लेकिन अंत में एक उपसंहार के रूप में, उन्होंने घोषणा की कि जूलियन की मृत्यु के तीन दिन बाद लुईस की मृत्यु हो गई, अपने बच्चों को गले लगाते हुए। नैतिकता, दुर्भाग्य से, पटकथा लेखक ने भी खारिज कर दिया। लेकिन तमाम कटआउट के बावजूद अंत बेहद खूबसूरत रहा। जूलियन, टावरों की पृष्ठभूमि और एक स्पष्ट आकाश के खिलाफ, उसके चेहरे पर एक शांत अभिव्यक्ति के साथ उसकी मृत्यु के लिए जा रहा है, यह सब स्पर्श गायन के साथ है। संभवतः कई महिलाओं ने फिल्म के अंत में अदालत कक्ष में जूरी सदस्यों के रूप में कुछ आँसू बहाए।

निष्कर्ष
एक बार फिर, हम मूल काम और उसके फिल्म रूपांतरण के बीच मौजूद अंतरों के प्रति आश्वस्त थे। मेरी राय में, स्टेंडल ने हमें न केवल पागल प्यार दिखाया, बल्कि लोगों के चरित्र, उनके सिद्धांत, उनके डर भी दिखाए। उन्होंने एक सच्चे मनोवैज्ञानिक की तरह अपने काम के लिए संपर्क किया, और पटकथा लेखक ओरानी और बोस ने प्यार पर अधिक जोर दिया। उसकी खातिर, उन्होंने रोमानो से कई नायकों, कई घटनाओं और जूलियन सोरेल की कई प्रतिभाओं को हटा दिया। याद रखने का उनका तोहफा हमने कभी नहीं देखा बड़े ग्रंथ. हम यह भी देखते हैं कि हमारा हीरो स्टेंडल की तरह नशीला नहीं है। जो कभी-कभी हमारे लिए जूलियन को इस तरह से खोलता है, जब हम उससे नफरत करने के लिए तैयार होते हैं, जब वह हमारे अंदर अस्वीकृति की भावना पैदा करता है। फिल्म रूपांतरण में उनके गुणों और विचारों को इतनी गहराई से व्यक्त नहीं किया गया है। हालांकि अभिनेताओं को कोई शिकायत नहीं है। उन्होंने बहुत अच्छा खेला। लेकिन अगर मैं पटकथा लेखकों द्वारा प्यार दिखाने के लिए निर्धारित कार्य को सही ढंग से समझूं, जो समाज में अलग-अलग स्थिति के लिए बाधा नहीं है, तो उन्होंने अपने कार्य को पूरी तरह से पूरा किया। मैं यह भी नोट करना चाहूंगा कि उन्होंने इस फिल्म की शूटिंग की लागत कम से कम की। सबसे महंगे दृश्यों को या तो हटा दिया गया। या एक सरल वातावरण में चले गए। किसी भी निर्माता के लिए, ये लेखक सिर्फ एक भगवान की देन हैं। शायद कोई नहीं फीचर फिल्म, जो लेखक के कामों को सटीक रूप से बताएगी, लेकिन ऐसी फिल्में हैं जिन्हें आप बार-बार देखना चाहते हैं। और यह रचना, पुरानी शूटिंग के बावजूद, ठीक ऐसे फिल्म अनुकूलन को संदर्भित करती है, जिसे देखने से ऊब नहीं होगी।

नायक, जूलियन सोरेल के भाग्य में, लेखक फ्रांस में बहाली के युग में सामाजिक जीवन के विशिष्ट पैटर्न को दर्शाता है।

नेपोलियन का समय कारनामों और उपलब्धियों, उतार-चढ़ाव का समय है। बहाली रोजमर्रा की जिंदगी में एक विसर्जन है, जहां नायकों से बदला नहीं लिया जाता है। लेखक कुशलता से प्रांत और राजधानी के जीवन के विवरणों को फिर से बनाता है, लेकिन मुख्य बात चरित्र की आंतरिक दुनिया, उसके मनोविज्ञान का विश्लेषण है।

आम लोगों के मूल निवासी नेपोलियन का प्रशंसक अपनी क्षमताओं के लिए एक योग्य आवेदन खोजने की कोशिश कर रहा है। वह हिम्मत करना और लड़ना चाहेगा। लेकिन नई परिस्थितियों में, शीर्ष पर पहुंचने का अर्थ है पाखंडी होना, चकमा देना, अनुकूलन करना। और सबसे बुरी चीज है प्यार को धोखा देना।

उपन्यास के अंत में, उसके निष्पादन से पहले, नायक को अपनी महत्वाकांक्षी योजनाओं के महत्व का एहसास होता है। तो जूलियन सोरेल के लिए शारीरिक मृत्यु नैतिक जीत में बदल जाती है। वह अपने सभी भ्रमों पर विजय प्राप्त करता है। युवा आदर्शवादी और स्वप्नदृष्टा पहले तो सामान्य कायरता, सनक और दासता के अनुकूल होने की कोशिश करता है, लेकिन अपने छोटे जीवन के अंत में उसे पता चलता है कि वह दुनिया कितनी तुच्छ है जो उसे शानदार लगती थी।

लाल और काला दो विरोधी सिद्धांत हैं जो नायक की आत्मा में लड़ते हैं। प्यार और गर्व, सच्चाई और पाखंड, कोमलता का आकर्षण और सफलता की प्यास - यह संघर्ष युवा सोरेल को पतन की ओर ले जाता है।

ऐसा समय होता है जब किसी को बोनापार्ट की तरह तलवार से नहीं बल्कि ढोंग से रास्ता काटना पड़ता है।

यह एक ऐसा युग है जो आत्मा को भ्रष्ट करता है। नायक महत्वाकांक्षा से भस्म हो जाता है, वह दुनिया को यह साबित करना चाहता है कि वह "उसी आटे से गढ़ा गया है जिससे महान लोग बनते हैं।" यहाँ तक कि सबसे बढ़कर, वह स्वयं को अपनी महानता और उच्च उद्देश्य के प्रति आश्वस्त करना चाहता है। ऐसा करने के लिए, वह दूसरों पर कदम रखने के लिए तैयार है।

यहाँ उनके लिए मटिल्डा डी ला मोल है, सबसे पहले, एक अमीर उत्तराधिकारी, एक अभिजात वर्ग, और उसके बाद ही - एक युवा सौंदर्य, आध्यात्मिक रूप से अपने अश्लील वातावरण से बेहतर।

इन दो प्रकृतियों की आत्मीयता का प्रमाण उन दोनों में अपनी कुचली हुई उम्र और पिछले आध्यात्मिक महानता की लालसा के लिए निहित घृणा से है।

कोई आश्चर्य नहीं कि लड़की ने क्वीन मार्गोट को एक रोल मॉडल के रूप में चुना, जिसने समाज को चुनौती दी और अपने प्रेमी डे ला मोल के कटे हुए सिर को संरक्षित किया।

मारक्विस की बेटी के लिए जूलियन रानी मार्गोट के प्रेमी की मौलिकता में तुलनीय व्यक्तित्व है। उसके लिए, वह आसपास के पाखंडी गैर-बराबरी के बीच एक राजसी प्रतिभा है। बोरियत सदी की एक पुरानी बीमारी बन गई है। कोई प्रेरक शुरुआत नहीं है, कोई क्षेत्र नहीं है जहां आप अपने सर्वोत्तम गुणों और रोमांटिक आवेगों को दिखा सकें।

मटिल्डा के लिए उसके पिता के सचिव के साथ एक गुप्त गठबंधन न केवल प्रेम की अभिव्यक्ति है, यह समाज के लिए एक चुनौती भी है: "कुछ राजसी और साहसी।" लड़की रोमांटिक रूप से झुकी हुई है, उसके पास आम तौर पर स्वीकृत हर चीज की अवज्ञा की प्यास है। उसका स्वभाव जुनून चाहता है, कुछ नाटकीय, ऊंचा, उदात्त।

जूलियन से निपटने में उसका जोरदार अहंकार एक समान रूप से जोरदार विनम्रता का मार्ग प्रशस्त करता है। गर्वित मार्कीज़ अपने मालिक के नौकर की भूमिका निभाना शुरू कर देता है, जिसे उसने अपने पिता के घर पर दिखाए जाने पर बमुश्किल देखा था।

अपने नाम को जोखिम में डालकर और अभिजात वर्ग के सम्मान की अवधारणा पर कदम रखते हुए, एक बार "अहंकार की हद तक अभिमानी" मटिल्डा को अपनी युवावस्था, धन, उपाधि का त्याग करने में एक प्रकार का आनंद मिलता है।

बोनापार्टिज्म के वीर काल के बाद समाज तर्कसंगतता, पाखंड, अवसरवाद के दलदल में डूब गया। और केवल व्यक्ति जोखिम लेने की हिम्मत करते हैं - लेकिन वे हार जाते हैं: "ऐसा केवल वीर काल में ही महसूस किया गया था।"

1830 में, स्टेंडल ने "रेड एंड ब्लैक" उपन्यास समाप्त किया, जिसने लेखक की परिपक्वता की शुरुआत को चिह्नित किया।

"रेड एंड ब्लैक" के रचनात्मक इतिहास का विस्तार से अध्ययन किया गया है। यह ज्ञात है कि उपन्यास का कथानक एक निश्चित एंटोनी बर्थे के कोर्ट केस से जुड़ी वास्तविक घटनाओं पर आधारित है। दिसंबर 1827 के ग्रेनोबल अखबार के इतिहास को देखते हुए स्टेंडल को उनके बारे में पता चला। जैसा कि यह निकला, एक युवक को मौत की सजा दी गई, एक किसान का बेटा, जिसने करियर बनाने का फैसला किया, स्थानीय अमीर मिशा के परिवार में एक ट्यूटर बन गया, लेकिन पकड़ा गया प्रिम प्यरअपने विद्यार्थियों की माँ के साथ, अपना स्थान खो दिया। असफलताओं ने बाद में उनका इंतजार किया। उन्हें धर्मशास्त्रीय मदरसा से निष्कासित कर दिया गया था, और फिर पेरिस के कुलीन हवेली डे कार्डोन में सेवा से, जहाँ उन्हें मालिक की बेटी के साथ अपने संबंधों और विशेष रूप से मैडम मिशा के एक पत्र द्वारा समझौता किया गया था। हताशा में, बर्थे ग्रेनोबल लौटता है और श्रीमती मिशा को गोली मार देता है, और फिर आत्महत्या करने की कोशिश करता है।

इसके अलावा, लेखक स्पष्ट रूप से 1829 में एक निश्चित लाफार्ग द्वारा किए गए एक और अपराध के बारे में जानता था। कुछ मनोवैज्ञानिक मोड़ और मोड़ लेखक की व्यक्तिगत यादों से प्रेरित होते हैं: एक काल्पनिक कथा का निर्माण करते हुए, स्टेंडल ने स्वयं, जैसा कि यह था, दस्तावेजों और अपने स्वयं के अनुभव के साथ इसकी सटीकता की जाँच की।

लेकिन एक लेखक के लिए एक निजी अवलोकन न्यायसंगत है एक प्रारंभिक बिंदु: व्यक्तिगत घटनाएं युग पर समग्र रूप से प्रकाश डालती हैं, व्यक्तिगत रूप से अनुभव ने समकालीन की आत्मा को समझने में मदद की। "रेड एंड ब्लैक" को उन ऐतिहासिक या आत्मकथात्मक तथ्यों तक कम नहीं किया जा सकता है जिनसे यह विकसित हुआ।

वास्तविक स्रोतों ने केवल कलाकार की रचनात्मक कल्पना को जगाया, जिन्होंने उनके प्रभाव में, बहाली के दौरान फ्रांस में एक प्रतिभाशाली प्लेबीयन के दुखद भाग्य के बारे में एक उपन्यास बनाने का फैसला किया। जैसा कि गोर्की एम. ने ठीक ही कहा है, स्टेंडल ने "उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत में पूंजीपति वर्ग की सामाजिक व्यवस्था के एक ऐतिहासिक और दार्शनिक अध्ययन के स्तर तक एक बहुत ही सामान्य आपराधिक अपराध को उठाया।" स्टेंडल की कहानियाँ जो वास्तव में घटित हुई हैं, उन पर स्पष्ट रूप से पुनर्विचार किया गया है। इसलिए, बर्थे जैसे छोटे महत्वाकांक्षी व्यक्ति के बजाय, जूलियन सोरेल का वीर और दुखद व्यक्तित्व प्रकट होता है। तथ्य उपन्यास के कथानक में कम कायापलट से नहीं गुजरते हैं, जो अपने ऐतिहासिक विकास के मुख्य पैटर्न में पूरे युग की विशिष्ट विशेषताओं को फिर से बनाता है। वास्तविक घटनाएँ स्टेंडल को ऐसे मामलों के बारे में एक सामाजिक घटना के रूप में सोचने का कारण देती हैं: निम्न मूल के युवा अक्सर अपराधी बन जाते हैं क्योंकि उनकी असाधारण क्षमता, ऊर्जा, जुनून और शिक्षा, पर्यावरण की परंपराओं के विपरीत प्राप्त होती है, अनिवार्य रूप से उन्हें समाज के साथ संघर्ष में ले जाती है। और उसी समय पीड़ितों के भाग्य को बर्बाद कर दिया।

आधुनिक सार्वजनिक जीवन के सभी क्षेत्रों को कवर करने के प्रयास में, स्टेंडल अपने छोटे समकालीन बाल्ज़ाक के समान है, लेकिन वह इस कार्य को अपने तरीके से महसूस करता है। उन्होंने जिस प्रकार का उपन्यास बनाया, वह नायक की जीवनी द्वारा आयोजित बलज़ैक क्रॉनिकल-रैखिक रचना के लिए इसकी अनैच्छिकता के लिए उल्लेखनीय है। इसमें, स्टेंडल अठारहवीं शताब्दी के उपन्यासकारों की परंपरा की ओर आकर्षित होता है, विशेष रूप से फील्डिंग, जो उनके द्वारा अत्यधिक पूजनीय है। हालांकि, उनके विपरीत, "रेड एंड ब्लैक" के लेखक एक साहसिक और साहसिक आधार पर नहीं, बल्कि नायक के आध्यात्मिक जीवन के इतिहास पर, उसके चरित्र के गठन, सामाजिक के साथ एक जटिल और नाटकीय बातचीत में प्रस्तुत किए गए कथानक का निर्माण करते हैं। पर्यावरण। कथानक साज़िश से प्रेरित नहीं है, बल्कि कार्रवाई से, जूलियन सोरेल की आत्मा और दिमाग में स्थानांतरित हो गया है, हर बार घटनाओं के आगे के विकास को निर्धारित करने वाले अधिनियम पर निर्णय लेने से पहले, हर बार स्थिति और उसमें खुद का कड़ाई से विश्लेषण करता है। इसलिए आंतरिक एकालापों का विशेष महत्व है, जैसे कि नायक के विचारों और भावनाओं के दौरान पाठक को शामिल करना।

एक कलाकार के लिए आवश्यक तर्क और स्पष्टता, जिसने व्यक्तित्व और युग के बीच सबसे जटिल संबंधों को पकड़ने के लिए गणितीय सटीकता के साथ कल्पना की, स्टेंडल की कहानी कहने के परिभाषित सिद्धांत हैं। उपन्यास के कथानक में कोई रहस्य नहीं है जो केवल दिन के अंत में स्पष्ट हो जाता है, कोई पार्श्व विचलन नहीं है, अतीत या घटनाओं का कोई संदर्भ नहीं है जो अलग-अलग स्थानों पर एक साथ हुआ है: यह बिना रुके, सीधा, गतिशील है - क्रॉनिकल या संस्मरण की तरह, कालक्रम में किसी भी तरह के बदलाव की अनुमति नहीं देता है। जूलियन हमेशा लेखक के करीबी अवलोकन के केंद्र में रहता है। एक निर्बाध श्रृंखला, जो उन दृश्यों-एपिसोड से बनी होती है, जो अपने आस-पास के लोगों के नैतिकता या लैकोनिक पोर्ट्रेट के छोटे, पेंसिल जैसे रेखाचित्र देते हैं और आंतरिक स्थिति का व्यापक विश्लेषण करते हैं, नायक के विचार, कथा की एक पंक्ति बनाते हैं, जो नहीं करता है क्षण भर ठहरता है, एक कदम नहीं डिगता।

आर्किटेक्चरिक्स की यह प्रतीत होने वाली प्रारंभिक प्रकृति कलात्मक विश्लेषण के लिए विशाल संभावनाओं को छुपाती है। लेखक अपने काम को इस तरह से बनाता है कि पाठक, जो नायक की पीड़ाओं, आशाओं, कड़वाहट को साझा करने के लिए कभी भी जोश से नहीं रुकता, एक उत्कृष्ट व्यक्तित्व की अंतरतम गहराइयों की खोज की रोमांचक प्रक्रिया में शामिल हो जाता है, जिसका जीवन त्रासदी है सदी की त्रासदी। "मानव हृदय की सटीक और मर्मज्ञ छवि" और "रेड एंड ब्लैक" की कविताओं को 19 वीं शताब्दी में सामाजिक-मनोवैज्ञानिक उपन्यास के सबसे चमकीले उदाहरण के रूप में परिभाषित करता है।

जुलाई क्रांति की पूर्व संध्या पर समाप्त, उपन्यास, स्टेंडल के शब्दों में, "राजनीतिक उत्साह से कांपता है।" ये अब "अरमान्स" जैसे धर्मनिरपेक्ष सैलून के रेखाचित्र नहीं हैं, बल्कि इस उपशीर्षक से उपजे युग के एक सार्वभौमिक चित्रमाला की इच्छा के साथ "19 वीं शताब्दी का क्रॉनिकल" है। उपन्यास का उपशीर्षक, चित्रित की प्रामाणिकता पर बल देते हुए, लेखक के शोध की वस्तु के विस्तार की गवाही देता है। यदि "अरमान्स" में केवल "पेरिस के सैलून के जीवन के दृश्य" मौजूद थे, तो नए उपन्यास में कार्रवाई का रंगमंच फ्रांस है, जो इसकी मुख्य सामाजिक ताकतों में दर्शाया गया है: अदालती अभिजात वर्ग (डी ला मोल हवेली), प्रांतीय बड़प्पन (डी रेनल्स हाउस), पादरी के उच्चतम और मध्य स्तर (एगडे के बिशप, बेसनकॉन थियोलॉजिकल सेमिनरी के आदरणीय पिता, अब्बे चेलन), पूंजीपति (वाल्नो), छोटे उद्यमी (मित्र) हीरो फौक्वेट) और किसान (सोरेल परिवार)।

इन ताकतों की बातचीत का अध्ययन करते हुए, स्टेंडल ने ऐतिहासिक सटीकता में हड़ताली, बहाली के दौरान फ्रांस में सामाजिक जीवन की एक तस्वीर बनाई। नेपोलियन साम्राज्य के पतन के साथ, सत्ता फिर से अभिजात वर्ग और पादरियों के हाथों में आ गई। हालांकि, उनमें से सबसे अंतर्दृष्टिपूर्ण अपने पदों की अनिश्चितता और नई क्रांतिकारी घटनाओं की संभावना को समझते हैं। उन्हें रोकने के लिए, मारक्विस डे ला मोल और अन्य अभिजात वर्ग रक्षा के लिए अग्रिम रूप से तैयार करते हैं, मदद के लिए कॉल करने की उम्मीद करते हैं, जैसा कि 1815 में, विदेशी शक्तियों के सैनिकों ने किया था। वेरिएरेस के महापौर डी रेनल भी क्रांतिकारी घटनाओं की शुरुआत के लगातार डर में हैं, यह सुनिश्चित करने के लिए किसी भी कीमत के लिए तैयार हैं कि उनके नौकर "1793 के आतंक को दोहराए जाने पर उनका वध न करें।" "रेड एंड ब्लैक" में केवल पूंजीपति कोई भय और भय नहीं जानते हैं। पैसे की बढ़ती ताकत को समझकर वह हर संभव तरीके से खुद को समृद्ध करती है। वेरिएरेस में डी रेस्नेल के मुख्य प्रतिद्वंद्वी वाल्नो भी ऐसा ही करते हैं। लालची और निपुण, लक्ष्य प्राप्त करने के साधनों में शर्मिंदा नहीं, अवमानना ​​\u200b\u200bके घर से गरीब लोगों को "अधीनस्थ" की लूट तक, अज्ञानी और असभ्य वाल्नो सत्ता में आगे बढ़ने के लिए कुछ भी नहीं रोकता है।

स्व-ब्याज और लाभ की दुनिया का विरोध जूलियन सोरेल लोगों के एक प्रतिभाशाली व्यक्ति द्वारा किया जाता है। एक प्रांतीय शहर, एक मदरसा, पेरिस का समाज - नायक की जीवनी के तीन चरण, उपन्यास की रचना द्वारा बल दिया गया, और साथ ही फ्रांसीसी समाज के तीन मुख्य सामाजिक स्तरों की छवि - पूंजीपति वर्ग, पादरी, अभिजात वर्ग . बहाली के निर्माण का समर्थन करने वाले इन तीन स्तंभों के साथ टकराव में एक किसान के बेटे जूलियन सोरेल को लाते हुए, स्टेंडल ने एक किताब बनाई जिसका नाटक सिर्फ एक मानव भाग्य का नाटक नहीं है, बल्कि इतिहास का नाटक है .

वेरिएरेस के प्रांतीय शहर के निवासी, जहां से सोरेल आते हैं, एक सर्वशक्तिमान मूर्ति - आय की पूजा करते हैं। इस जादू शब्द में मन पर असीमित शक्ति है: वेरिएर सुंदरता का तिरस्कार करता है जो लाभ नहीं लाता है, वह किसी व्यक्ति का उतना ही सम्मान करता है जितना वह खुद से अमीर है। हर कोई पैसा बनाने की जल्दी में है - कभी-कभी धर्मी तरीकों से, अधिक बार अधार्मिक तरीकों से: चाय के लिए भीख माँगने वाले जेलर से लेकर, पैरिशियन को लूटने वाले पुजारी तक, न्यायाधीशों और वकीलों से आदेश या गर्म स्थान के लिए निंदा करने तक निर्मित क्षेत्रों में सट्टेबाजी करने वाले प्रीफेक्चुरल कर्मचारियों के रिश्तेदार। अभिजात अहंकार को दूर फेंकते हुए, प्रांतीय रईस उन स्रोतों से आय प्राप्त करते हैं जो पहले बुर्जुआ के "विशेषाधिकार" थे। वेरिएरेस के महापौर, महाशय डी रेनल, हालांकि इस अवसर पर वह अपने प्राचीन परिवार की शेखी बघारने से बाज नहीं आते, एक नाखून कारखाने के मालिक हैं, व्यक्तिगत रूप से किसानों के साथ व्यवहार करते हैं, एक वास्तविक व्यवसायी की तरह, जमीन और घर खरीदते हैं। अपनी पत्नी के विश्वासघात के बारे में जानने के बाद, वह परिवार के सम्मान के बारे में इतना चिंतित नहीं है जितना कि दहेज के रूप में लाए गए धन के बारे में। हालाँकि, इस निम्न-बुर्जुआ अभिजात वर्ग को पहले से ही एक नए गठन के बुर्जुआ द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है - दिलेर अपस्टार्ट वाल्नो, साधन संपन्न, पूरी तरह से गर्व से रहित, खुद को समृद्ध करने के तरीके चुनने में पूरी तरह से बेशर्म - चाहे वह गरीबों को एक धर्मार्थ घर से लूट रहा हो या चतुर ब्लैकमेल। लालची चोरों का क्षेत्र जिन्होंने अपनी आत्मा को जेसुइट्स को बेच दिया है, जो शाही सत्ता के सामने गिड़गिड़ाते हैं जब तक कि वह उन्हें हैंडआउट खिलाती है - ऐसा स्टेंडल की नजर में बुर्जुआ प्रांत है।

बेसनकॉन में मदरसा वह स्कूल है जहाँ इस समाज के आध्यात्मिक गुरुओं को प्रशिक्षित किया जाता है। यहां जासूसी को वीरता, पाखंड को ज्ञान, विनम्रता को सबसे बड़ा गुण माना गया है। भविष्य के क्यूरेट के अधिकारियों के लिए स्वतंत्र सोच और सेवा की प्रशंसा की अस्वीकृति के लिए, एक इनाम का इंतजार है - एक अच्छे दशमांश के साथ एक समृद्ध पल्ली, मृत पक्षियों और तेल के बर्तनों के दान के साथ, जिसके साथ एक अच्छा झुंड उनके विश्वासपात्र को भर देगा . पृथ्वी पर स्वर्गीय मुक्ति और स्वर्गीय आनंद का वादा करते हुए, जेसुइट्स चर्च के मंत्रियों को तैयार कर रहे हैं जो उनकी आज्ञाकारिता में अंधे हैं, जिन्हें सिंहासन और वेदी का सहारा बनने के लिए कहा जाता है।

मदरसा कक्षाओं में प्रशिक्षण के बाद, सोरेल, संयोग से, उच्च पेरिस के समाज में प्रवेश करता है। अभिजात वर्ग के सैलून में, सार्वजनिक रूप से आय की गिनती करने और हार्दिक भोजन के बारे में बात करने की प्रथा नहीं है, लेकिन यहां तक ​​\u200b\u200bकि सुस्त आज्ञाकारिता की भावना शासन करती है, लंबे समय से स्थापित रीति-रिवाजों का सख्त पालन, लेकिन अपना अर्थ खो दिया है। डे ला मोल हवेली के अभ्यस्तों की दृष्टि में, मुक्त-विचार खतरनाक है, चरित्र की ताकत खतरनाक है, सामाजिक मर्यादा की अवहेलना खतरनाक है, चर्च और राजा का आलोचनात्मक निर्णय खतरनाक है; खतरनाक वह सब कुछ है जो पुरातनता के अधिकार से प्रकाशित मौजूदा व्यवस्था, परंपराओं का अतिक्रमण करता है।

युवा अभिजात, वर्तमान राय के इस अत्याचार से प्रशिक्षित, मजाकिया, विनम्र, शिष्ट, लेकिन अंदर हैं उच्चतम डिग्रीखाली, तांबे के निकल की तरह घिसा हुआ, मजबूत भावनाओं और निर्णायक कार्यों में असमर्थ। सच है, जब जाति के विशेषाधिकारों को बनाए रखने की बात आती है, तो अभिजात वर्ग के मध्यस्थों में ऐसे लोग होते हैं जिनके द्वेष और "प्लेबियन" का डर पूरे देश के लिए खतरनाक हो सकता है। सोरेल द्वारा देखे गए अल्ट्रा-रॉयलिस्ट षड्यंत्रकारियों की एक बैठक में, फ्रांस के विदेशी आक्रमण के लिए योजनाएं तैयार की जा रही हैं, विदेशी बैंकों द्वारा वित्तपोषित और बड़प्पन और चर्च द्वारा समर्थित। इस आक्रमण का उद्देश्य अंततः विपक्षी प्रेस के मुंह को बंद करना है, फ्रांसीसी के दिमाग में "जेकोबिनिज्म" के अवशेषों को खत्म करने के लिए, पूरे फ्रांस को अच्छी तरह से और विनम्र बनाने के लिए। स्टेंडल साजिश की कड़ी में, पहले प्रांतों, मदरसा के माध्यम से पाठक का नेतृत्व करने के बाद, उच्च समाज अंत में सबसे छिपे हुए झरनों को प्रकट करता है जो बहाली के राजनीतिक तंत्र को आगे बढ़ाते हैं। जेसुइट्स के सामने स्वार्थी विलाप और प्रांतों में बेलगाम अधिग्रहण, शासन की ताकत की गारंटी के रूप में उग्रवादी अश्लीलता की भावना में पुजारियों की एक सेना की शिक्षा, असंतुष्टों के खिलाफ प्रतिशोध के सबसे ठोस साधन के रूप में बाहर से आक्रमण - ऐसा है "रेड एंड ब्लैक" में आधुनिकता की जो तस्वीर उभरती है।

और, जैसे कि इस चित्र में काले आकृतियों को और भी स्पष्ट रूप से छायांकित करते हुए, स्टेंडल अपनी यादों के लाल प्रतिबिंबों पर फेंकता है जो अब और फिर फ्रांस के इतिहास में अतीत, वीरतापूर्ण समय के बारे में नायकों के विचारों और वार्तालापों में पॉप अप करते हैं - के बारे में क्रांति और साम्राज्य के युग। स्टेंडल के लिए, साथ ही साथ उनके नायक के लिए, अतीत एक काव्यात्मक मिथक है, जिसमें पूरा देश, कुलीन गिरोहों के श्वेत आतंक और जेसुइट्स की निंदा से पीड़ित है, अपनी महानता और आने वाले पुनर्जन्म का प्रमाण देखता है। स्टेंडल के ऐतिहासिक और दार्शनिक इरादे के पैमाने को इस प्रकार इंगित किया गया है: फ्रांस के भाग्य की लगभग आधी सदी, बाल्ज़ाक की बहु-मात्रा "मानव कॉमेडी" में एक विकसित प्रक्रिया के रूप में कैद की गई, युगों की विपरीत तुलना में प्राप्त होती है, " रेड एंड ब्लैक", एक अत्यंत संकुचित अभिव्यक्ति, कभी-कभी एक कलात्मक पैम्फलेट के तीखेपन तक पहुँचती है।

एक बढ़ई का बेटा, जूलियन सोरेल उसी नस्ल का है जो कार्रवाई और विचार के दिग्गजों के रूप में है, जिसने अठारहवीं शताब्दी के अंत में क्रांति लायी थी। महान फ्रांसीसी क्रांति द्वारा जीवन के लिए जागृत प्रतिभाशाली जनसाधारण ने अपने लोगों की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं को अवशोषित किया: बेलगाम साहस और ऊर्जा, ईमानदारी और दृढ़ता: भावना, लक्ष्य की ओर बढ़ने में दृढ़ता "वह हमेशा और हर जगह है (चाहे वह डी रेनल हो हवेली या वैलेनो का घर, पेरिस का महल डे ला मोल या वेरिएरेस की अदालत का दरबार) अपने वर्ग का एक व्यक्ति बना हुआ है, जो निम्न वर्ग का प्रतिनिधि है, जो संपत्ति के कानूनी अधिकारों का उल्लंघन करता है। इसलिए 1993 के टाइटन्स के समान सामग्री से, लेखक के अनुसार, स्टेंडल नायक की संभावित क्रांतिकारी प्रकृति। यह कोई संयोग नहीं है कि मार्क्विस डी ला मोल का बेटा टिप्पणी करता है: "इस ऊर्जावान युवक से सावधान रहें! अगर एक और क्रांति होती है, तो वह हम सभी को गिलोटिन भेज देंगे। ऐसा वे लोग करते हैं जिन्हें वह अपना वर्ग शत्रु, अभिजात वर्ग मानता है, नायक के बारे में सोचता है। बहादुर इतालवी कार्बोनरी अल्टामिरा और उनके दोस्त, स्पेनिश क्रांतिकारी डिएगो बस्टोस के साथ उनकी निकटता भी आकस्मिक नहीं है। यह विशेषता है कि जूलियन खुद को क्रांति का आध्यात्मिक पुत्र मानते हैं और अल्तमिरा के साथ बातचीत में स्वीकार करते हैं कि यह क्रांति ही उनका वास्तविक तत्व है। "क्या यह नया डेंटन है?" मैथिल्डे डी ला मोल जूलियन के बारे में सोचते हैं, यह निर्धारित करने की कोशिश कर रहे हैं कि आने वाली क्रांति में उसका प्रेमी क्या भूमिका निभा सकता है।

जूलियन जिस समाज में रहता है, उसमें उसे अपने लिए जगह नहीं मिलती। वह उस वातावरण के लिए भी एक अजनबी है जिसमें वह पैदा हुआ था (उसके पिता और भाई उसकी असमर्थता के लिए उससे घृणा करते हैं शारीरिक श्रमऔर किताबों का प्यार), वह मदरसा में "संकीर्ण दिमाग वाले पाखंडियों" के बीच जीवन को मुश्किल से सहन कर सकता है, उच्चतम हलकों में वह "प्लेबियन" है। जूलियन खुद आश्वस्त हैं कि उन्हें समाज में एक जगह लेनी चाहिए, जो जन्म से नहीं, बल्कि "प्रतिभा" से निर्धारित होती है: क्षमता, बुद्धि, शिक्षा, आकांक्षाओं की ताकत। "प्रतिभाओं के लिए सड़क! - एक समय नेपोलियन की घोषणा की, जिसकी जूलियन पूजा करता है और जिसका चित्र वह गुप्त रूप से रखता है।

लेकिन जूलियन - "93 का आदमी" - देर से पैदा हुआ था। वह समय बीत चुका है जब सफलता व्यक्तिगत साहस, मुखरता और बुद्धिमत्ता से जीती जाती थी। बदल गया है समय का रंग: आज को. जीवन के खेल में जीतने के लिए, आपको "लाल" पर नहीं, बल्कि "काले" पर दांव लगाने की जरूरत है। बहाली खुशी के लिए संघर्ष के लिए सोरेल को केवल उन हथियारों की पेशकश करती है जो कालातीत युग में उपयोग में हैं: पाखंड, धार्मिक पाखंड, विवेकपूर्ण धर्मपरायणता। और युवक, महिमा के सपने से ग्रस्त, क्रांति और नेपोलियन अभियानों की वीरतापूर्ण यादों पर लाया गया, अपनी उम्र के अनुकूल होने की कोशिश करता है, "समय के अनुसार वर्दी" - एक पुजारी का कसाक। पेरिस में अपने कुलीन संरक्षकों के लिए। वह मित्रों से दूर हो जाता है और उन लोगों की सेवा करता है जिनसे वह घृणा करता है; एक नास्तिक, वह डेंटन के एक संत प्रशंसक होने का दिखावा करता है - वह अभिजात वर्ग के घेरे में घुसने की कोशिश कर रहा है; तेज दिमाग से संपन्न होने के कारण, वह मूर्खों से सहमत होता है; महत्वाकांक्षी डिजाइनों के लिए प्यार को एक उपकरण में बदलने की साजिश करता है। यह महसूस करते हुए कि "जीवन कहे जाने वाले स्वार्थ के इस रेगिस्तान में हर कोई अपने लिए है," वह अपने ऊपर लगाए गए हथियार से जीतने की उम्मीद में मैदान में दौड़ पड़ा।

विद्रोही जनसाधारण और समाज के बीच सामाजिक कलह क्षेत्र तक ही सीमित नहीं है सामाजिक संबंध; यह सोरेल की आत्मा में अपनी निरंतरता पाता है, कारण और भावना का मनोवैज्ञानिक द्वंद्व, ठंडी गणना और जुनून का फटना। युग की टिप्पणियों से प्राप्त तार्किक निष्कर्ष जूलियन को विश्वास दिलाते हैं कि खुशी धन और शक्ति है, और वे केवल पाखंड की मदद से प्राप्त किए जा सकते हैं। प्रेम का एक छोटा सा अनुभव तर्क की इन सभी चतुर पेचीदगियों को उलट देता है। नायक पहले डॉन जुआन पुस्तक के मॉडल पर मैडम डी रेनल के साथ अपने रिश्ते का निर्माण करता है और सफलता तभी प्राप्त करता है जब वह अनैच्छिक रूप से सीखी हुई मूर्खता के विपरीत कार्य करता है। महापौर की एक उच्च पदस्थ पत्नी का प्रेमी बनना, सबसे पहले, उसके लिए "सम्मान की बात" है, लेकिन पहली रात की मुलाकात उसे केवल कठिनाइयों पर काबू पाने की चेतना देती है और कोई हर्षित परमानंद नहीं। और केवल बाद में, अभिमानी विचारों के बारे में भूलकर, एक राजद्रोही की भूमिका को त्यागकर और पूरी तरह से महत्वाकांक्षी पैमाने की सफाई की भावना के प्रवाह के लिए आत्मसमर्पण कर दिया, जूलियन को पता चला सच्चा सुख. इसी तरह की खोज मटिल्डा के संबंध में नायक की प्रतीक्षा कर रही है।

इस प्रकार, स्टेंडल की छवि का दोहरा आंदोलन बाहर की ओर आता है: एक व्यक्ति खुशी की तलाश में जीवन से गुजरता है; उसका मर्मज्ञ मन हर जगह झूठ के परदे को फाड़ते हुए दुनिया की पड़ताल करता है; उसकी आंतरिक टकटकी उसकी अपनी आत्मा की गहराई में बदल जाती है, जहां प्राकृतिक शुद्धता का एक निरंतर संघर्ष, मृगतृष्णा के खिलाफ एक सामान्य व्यक्ति का महान झुकाव, एक महत्वाकांक्षी व्यक्ति की कल्पना से प्रेरित होकर उबलता है।

महत्वाकांक्षी आकांक्षाओं के साथ सर्वसाधारण, क्रांतिकारी, स्वतंत्र और महान की शुरुआत के जूलियन की प्रकृति में विरोधाभासी संयोजन, पाखंड, बदला और अपराध के मार्ग की ओर अग्रसर होता है और आधार बनाता है जटिल प्रकृतिनायक। इन विरोधी सिद्धांतों के बीच टकराव जूलियन के आंतरिक नाटक को निर्धारित करता है, "अपने आप पर थोपी गई नीच भूमिका निभाने के लिए अपने नेक स्वभाव का उल्लंघन करने के लिए मजबूर" (रोजर वैलेंट)।

जूलियन सोरेल के उपन्यास में ऊपर की ओर जाने वाला मार्ग उनके सर्वोत्तम मानवीय गुणों के नुकसान का मार्ग है। लेकिन सत्ता में बैठे लोगों की दुनिया के असली सार को समझने का यही तरीका भी है। समाज के प्रांतीय स्तंभों की नैतिक अस्वच्छता, महत्वहीनता, लालच और क्रूरता की खोज के साथ वेरिएरेस में शुरू होकर, यह पेरिस के अदालती क्षेत्रों में समाप्त होता है, जहां जूलियन अनिवार्य रूप से समान दोषों की खोज करता है, केवल कुशलता से कवर किया जाता है और विलासिता, उपाधियों, उच्चता से आच्छादित होता है। समाज चमक। जब तक नायक पहले ही अपने लक्ष्य को प्राप्त कर चुका होता है, विस्काउंट डे ला वर्न्यूइल और शक्तिशाली मार्किस का दामाद बन जाता है, तो यह स्पष्ट हो जाता है कि खेल मोमबत्ती के लायक नहीं था। ऐसी खुशी की संभावना स्टेंडल नायक को संतुष्ट नहीं कर सकती। इसका कारण है जीवित आत्मा, जूलियन में उसके साथ की गई सभी हिंसाओं के बावजूद संरक्षित है।

स्वाभाविक रूप से, जूलियन सोरेल की प्रकृति का सर्वसाधारण पक्ष एक पाखंडी संत का करियर बनाने के अपने इरादे के साथ शांति से नहीं मिल सकता है। उसके लिए तपस्वी धर्मपरायणता एक राक्षसी यातना बन जाती है। मार्क्विस डे ला मोले के सैलून में अभिजात वर्ग के पुतलों के लिए अपमानजनक अवमानना ​​\u200b\u200bनहीं देने के लिए उसे अपनी सारी आध्यात्मिक शक्ति लगानी होगी। "के कारण से विचित्र प्राणीतूफ़ान लगभग रोज़ भड़का," स्टेंडल नोट करता है, और उसके नायक की पूरी कहानी जुनून के तूफान की लगातार छलांग है जो सोरेल की महत्वाकांक्षा से तय "अनिवार्य" पर टूट जाती है। यह समय के हुक्म के खिलाफ जनवादी प्रकृति का यह निरंतर विद्रोह है जो सोरेल को एक साधारण कैरियरवादी बनने की अनुमति नहीं देता है, जो कि बुर्जुआ व्यवसाय के रास्ते पर आंतरिक शांति पाने के लिए सबसे अच्छा है जो इसमें निहित है।

हालाँकि, इसके लिए नायक द्वारा पूरी तरह से महसूस किए जाने के लिए, उसे एक बहुत तेज़ झटका लगा, जो उसे पहले से परिचित रट से बाहर निकाल सकता था। लुईस डी रेनल पर घातक शॉट के क्षण में जूलियन को इस झटके से बचना तय था। जूलियन से समझौता करते हुए, मार्क्विस डी ला मोल को उसके पत्र के कारण भावनाओं के पूर्ण भ्रम में, उसने लगभग खुद को याद किए बिना, उस महिला पर गोली मार दी जिसे वह निस्वार्थ रूप से प्यार करता था - केवल एक ही जिसने उदारता और लापरवाही से उसे एक बार सच्ची खुशी दी, और अब उसके प्रति पवित्र विश्वास को धोखा दिया, धोखा दिया, उसके करियर में हस्तक्षेप करने का साहस किया।

मैडम डी रेनल पर घातक गोली - एक आदमी का यह तात्विक आवेग जो अचानक पता चलता है कि जिस एकमात्र शुद्ध व्यक्ति की वह पूजा करता है, उसने खुद को बदनामी के साथ दाग दिया है - ज्ञान के धीमे, अव्यक्त मार्ग, दुनिया के नायक और खुद को अचानक काट देता है। भाग्य का एक तेज मोड़ जूलियन को मौत के सामने, सभी नैतिक मूल्यों पर पुनर्विचार करता है, झूठ को त्यागता है। जिसे मैं सत्य के रूप में लेता था, उन भावनाओं को प्रकट करने के लिए जिन्हें मैंने पहले दबा दिया था। "क्योंकि मैं अब समझदार हूं कि मैं पागल हुआ करता था," अंतिम अध्यायों में से एक का यह शिलालेख, जैसा कि यह था, इस बात पर जोर देता है कि जूलियन ने दार्शनिक अंतर्दृष्टि की अवधि में प्रवेश किया है जो अपने सभी जीवन खोजों को पूरा करता है।

"रेड एंड ब्लैक" एक करियरवादी की कहानी नहीं है, जो किसी की प्रकृति को इस तरह से अपंग करने की असंभवता के बारे में एक कहानी है, जो जमाकर्ताओं और सैलून गैर-संस्थाओं के बीच स्वयं बनने के लिए है। सोरेल और महत्वाकांक्षी बलज़ाक के बीच एक पूरी खाई है। अवसरवाद के रास्ते पर चलने के बाद, जूलियन अवसरवादी नहीं बने, समाज में व्याप्त "खुशी की खोज" के साधनों को चुनते हुए, उन्होंने इस समाज की नैतिकता को स्वीकार नहीं किया। जूलियन का पाखंड अपने आप में समाज के लिए एक गर्व की चुनौती है, साथ ही इस समाज के सम्मान के अधिकार को मान्यता देने से इंकार करना, और इससे भी अधिक किसी व्यक्ति के व्यवहार के नैतिक सिद्धांतों को निर्धारित करने का उसका दावा। सोरेल के मन में, प्रचलित नैतिकता से स्वतंत्र, उसका अपना सम्मान कोड बनता है, और केवल वह उसका सख्ती से पालन करता है। यह कोड किसी के पड़ोसी के दु: ख पर अपनी खुशी का निर्माण करने से मना करता है, बदमाश वाल्नो की तरह, इसके लिए एक स्पष्ट विचार की आवश्यकता होती है जो झूठे धार्मिक पूर्वाग्रहों और रैंकों की पूजा द्वारा अंधा करने के साथ असंगत है, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि यह लक्ष्यों को प्राप्त करने में साहस, ऊर्जा निर्धारित करता है, अपने और अपने आसपास के लोगों में किसी भी कायरता और नैतिक शिथिलता के प्रति घृणा।

अपने नायक की कहानी में, उपन्यासकार देखता है, सबसे पहले, जनसाधारण द्वारा सामाजिक और नैतिक बेड़ियों को तोड़ते हुए, उसे वनस्पति की निंदा करते हुए। सोरेल ने स्वयं, मुकदमे में एक भाषण में अपने जीवन को अभिव्यक्त किया, फैसले को सत्तारूढ़ अभिजात वर्ग के एक वर्ग बदला के रूप में मानते हैं, जो अपने व्यक्ति में सभी विद्रोही युवाओं को लोगों से दंडित करते हैं।

और इसलिए, "रेड एंड ब्लैक", सबसे पहले, नागरिकता के महान आदर्शों की सेवा के साथ व्यक्तिगत खुशी के सपने की कालातीतता के समय में असंगति की त्रासदी, एक वीर प्रकृति की त्रासदी जो इसके कारण नहीं हुई युग का दोष।

उसी समय, उपन्यास के अंतिम पृष्ठ स्टेंडल के स्वयं के दार्शनिक प्रतिबिंबों के परिणाम पर कब्जा कर लेते हैं। सुख की खोज मनुष्य के स्वभाव में ही निहित है; तर्क द्वारा निर्देशित, यह इच्छा एक सामंजस्यपूर्ण सामाजिक व्यवस्था के लिए आवश्यक शर्तें बनाती है - बुर्जुआ क्रांति के विचारक, स्टेंडल के आध्यात्मिक गुरुओं ने सिखाया। स्टेंडल ने क्रांतिकारी समाज के बाद के ऐतिहासिक अभ्यास के साथ इस विश्वास का परीक्षण किया, जो ज्ञानियों के उदार वादों के एक दुष्ट कैरिकेचर में बदल गया। और अपने नायक के मुंह से, उन्होंने घोषणा की कि व्यक्ति की खुशी बुर्जुआ दुनिया के रीति-रिवाजों के साथ असंगत है, जिसमें अन्यायपूर्ण कानून शासन करते हैं, और मानवतावाद और बुर्जुआ के रोजमर्रा के अभ्यास से ज्यादा दूर कुछ भी नहीं है .

आध्यात्मिक नवीनीकरण के आलोक में नायक जेल में अनुभव करता है, जूलियन का उससे प्यार करने वाली दोनों महिलाओं के साथ संबंध पूरी तरह से स्पष्ट है। मटिल्डा एक मजबूत, गर्वित, तर्कसंगत स्वभाव है। वह बेरंग धर्मनिरपेक्ष "पतियों" के घेरे में पागल है, जो अपने पूर्वजों से बेहद दूर है, 16 वीं शताब्दी के सामंती स्वतंत्रता के शूरवीरों। और जूलियन के लिए मटिल्डा का प्यार सामान्य से हटकर कुछ करने की व्यर्थ इच्छा से बढ़ता है, एक जुनून का अनुभव करने के लिए जो उसे धार्मिक युद्धों के युग के अभिजात वर्ग के स्तर तक बढ़ा देगा, जो कि कल्पना की कल्पना से काव्यात्मक है। इस भावना में, वीर मुद्रा उसे सबसे प्रिय है, दूसरों के प्रति उसकी असमानता की मादक चेतना, उसकी अपनी विशिष्टता की गर्वित प्रशंसा। यही कारण है कि जूलियन और मटिल्डा की कहानी दो महत्वाकांक्षी लोगों की प्रेम-शत्रुता की छाप देती है, जो ईमानदारी से जुनून पर आधारित नहीं है, बल्कि अपनी आंखों में और दूसरों की नजरों में उठने की शुद्ध तर्कसंगत इच्छा पर आधारित है। एक महत्वाकांक्षी डोप से सोरेल की रिहाई काफी स्वाभाविक रूप से स्टेंडल के शब्दों में इस "सिर" प्यार का अंत है।

और फिर जूलियन में पुरानी भावना फिर से जाग उठती है, जो कभी फीकी नहीं पड़ती, बल्कि दिल की गहराइयों में कहीं टिमटिमाती है, सतही के ढेर के नीचे, मन और आत्मा की आकांक्षाओं को मूर्खों और गैर-बराबरी की अनावश्यक प्रशंसा जीतने के लिए। अपनी सादगी में स्पर्श के प्यार के लिए, एक अशिष्ट वातावरण में आकर्षक, गहरी पीड़ा, भरोसेमंद और कोमल मैडम डी रेनल एक सच्चा जुनून है, जो केवल उदासीन, शुद्ध प्रकृति के लिए सुलभ है। और इस "राख से उठे" प्यार में, तड़पते जूलियन को आखिरकार वह खुशी मिल जाती है जिसे वह इतने दर्द और लंबे समय से ढूंढ रहा था।

जेल में जूलियन के आखिरी दिन शांत, शांतिपूर्ण आनंद का समय है, जब जीवन के संघर्षों से थककर, वह अभी भी लगभग अज्ञात मौन को ध्यान से सुनता है जो उसकी घायल आत्मा पर उतरता है, और हर दिन समय के शांतिपूर्ण प्रवाह के लिए भरोसे के साथ आत्मसमर्पण करता है। जिसका हर पल शांति का नशीला आनंद लेकर आता है।

हालाँकि, जूलियन के लिए जो खुशी इतनी कठिन थी, वह सिर्फ उनका भ्रम है, जो सामान्य रूप से जीवन के समाज के त्याग की बहुत अधिक कीमत पर प्राप्त हुई है। बुर्जुआ के लिए अपने सभी विद्रोही अवमानना ​​​​को अदालत में एक भाषण में फेंकते हुए, सोरेल ने फिर विद्रोह को त्याग दिया, खुद को वापस ले लिया। जेल में उसने जो आज़ादी पाई - मरने की आज़ादी - अनिवार्य रूप से एक मृत अंत है। केवल इस तरह से वह घातक प्रश्न को हल कर सकता था: अपनी पवित्रता को बनाए रखते हुए जीना, मतलबी होना, या दुनिया को छोड़ना। उसके पास और कोई उपाय नहीं था, क्योंकि वह कालातीतता में फंस गया था। स्टेंडल बहुत संवेदनशील और मर्मज्ञ दिमाग है, यह ध्यान नहीं देने के लिए कि कैसे गिलोटिन की छाया, जो अपने नायक के पूरे मरने वाले आदर्श पर एक उदास स्थान की तरह पड़ी है, उन रास्तों पर खुशी प्राप्त करने की संभावना से इनकार करती है जिसमें वह जूलियन का नेतृत्व करता है।

लेखक का विचार उत्सुकता से एक दुष्चक्र में धड़कता है और, इसे तोड़ने में असमर्थ, अपनी उम्र के लिए एक मौन, संदेहपूर्ण तिरस्कार में जम जाता है, सत्य की खोज के लिए बेताब रहता है जो व्यक्ति के लिए एक अधिक विश्वसनीय मार्गदर्शक बन जाएगा, जो कि वंचितों के ज्ञान की तुलना में अधिक विश्वसनीय मार्गदर्शक बन जाएगा। "सौम्यता और सरलता" में खुशी।

नवंबर 1830 में पेरिस के बुकसेलर्स की अलमारियों पर "रेड एंड ब्लैक" के दो खंड दिखाई दिए। सफलता के लिए स्टेंडल की उम्मीदें उचित नहीं थीं: प्रकाशन को कसकर बेचा गया था, आलोचकों और यहां तक ​​​​कि दोस्तों के बयानों में संयम और किसी तरह का भ्रम महसूस किया गया था, दुर्लभ परोपकारी समीक्षाओं ने संकेत दिया कि पुस्तक स्पष्ट रूप से समझ में नहीं आई थी। तत्कालीन पठन जनता के लिए, कविता और प्रेमकथाओं के गद्य पर लाया गया, यह बहुत "मुश्किल", असामान्य लग रहा था। "वाल्टर स्कॉट की भावना में" ऐतिहासिक, नृवंशविज्ञान और पुरातात्विक चित्रों की न तो उदार सुरम्यता थी, न ही रहस्य और अस्पष्ट शब्दों का वातावरण, रोमांटिकता के गीतात्मक स्वीकारोक्ति में स्वीकार किया गया था, और न ही मेलोड्रामैटिक प्रभाव और साज़िश के चक्करदार मोड़, "गॉथिक शैली" के कार्यों में आश्चर्यजनक। उसी समय, यह ठीक काम की "अपरंपरागतता" थी, जिसने उपन्यासकार स्टेंडल के नवाचार की गवाही दी, जिसने साहित्य के विकास के लिए नए मार्ग प्रशस्त किए। विश्लेषण करने वाली बुद्धि की छवि, जो सत्य पर महारत हासिल करने की अपनी इच्छा में कोई बाधा नहीं जानती है, व्यक्ति के आध्यात्मिक जीवन की एक करीबी और विस्तृत समझ के माध्यम से समाज को समझने के लिए, "के चित्रण में रोमांटिक अनिश्चितता और सन्निकटन के साथ एक विराम का प्रतीक है" दिल के रहस्य" और यथार्थवादी साहित्य के खजाने में स्टेंडल का सबसे मूल्यवान योगदान है। "रेड एंड ब्लैक" नवीनतम सामाजिक-मनोवैज्ञानिक उपन्यास की उत्पत्ति पर खड़ा है, जिस तरह बाल्ज़ाक की पहली यथार्थवादी कहानियाँ फ्रांस में 19 वीं शताब्दी के सामाजिक और नैतिक गद्य के इतिहास को खोलती हैं।