रूसी लोक गायक। एन

कलात्मक छवि संगीतगायन मंडली में इसे मंत्रोच्चार और शब्दों के माध्यम से बनाया और प्रकट किया जाता है। इसलिए, कोरल सोनोरिटी के लिए मुख्य तकनीकी आवश्यकताएं हैं, सबसे पहले, प्रत्येक गायक द्वारा एक अलग हिस्से में और समग्र कोरल ध्वनि में प्रत्येक भाग द्वारा ध्वनि के उच्च स्वर की सटीकता; दूसरे, सामान्य कोरल समूह में प्रत्येक भाग और सभी भागों के भीतर व्यक्तिगत आवाजों की समयबद्ध एकता और गतिशील संतुलन; तीसरा, शब्दों का स्पष्ट उच्चारण।
लेकिन सामंजस्यपूर्ण, अन्तर्राष्ट्रीय रूप से शुद्ध, ताकत में संतुलित, लय में एकीकृत, कोरल सोनोरिटी एक कलात्मक छवि बनाने के लिए केवल एक शर्त है जो काम की सामग्री को व्यक्त करती है। इसलिए, किसी गीत को सीखना शुरू करने से पहले, नेता को काम का विश्लेषण करके, इसकी सामग्री और संगीतकार द्वारा इसे प्रकट करने के साधनों को समझना चाहिए। साहित्यिक पाठ से खुद को परिचित करने के परिणामस्वरूप, आप काम के विषय और विचार और उसके चरित्र को समझ सकते हैं: या तो वीर, या गीतात्मक, या हास्यपूर्ण, आदि। गीत की सामान्य प्रकृति, गति के आधार पर, गतिशीलता, ध्वनि का समयबद्ध रंग और माधुर्य की गति की प्रकृति, वाक्यांशों की कलात्मक और अर्थपूर्ण हाइलाइटिंग निर्धारित की जाती है।

कार्य के इस तरह के विश्लेषण के बाद, एक निष्पादन योजना तैयार की जाती है, जिसके बाद सभी कार्य किए जाते हैं गायन और गायन कार्य. नेता कार्य में महारत हासिल करने में आने वाली कठिनाइयों की पहचान करता है, उन्हें दूर करने के तरीकों की रूपरेखा तैयार करता है, कुछ अभ्यास विकसित करता है और एक विस्तृत रिहर्सल योजना तैयार करता है।
गायक मंडली के साथ काम करना नया गानाआम तौर पर कठिन सीखने से शुरू होता है - माधुर्य को याद करना, अंतराल, व्यंजन बनाना, कार्य और उच्चारण के लयबद्ध पक्ष का अभ्यास करना।
जैसे-जैसे प्रबंधक तकनीकी तत्वों में महारत हासिल करता है, वह काम की कलात्मक समाप्ति पर अधिक ध्यान देना शुरू कर देता है। वह समय आता है जब नंगे नोट कलात्मक रूप धारण करने लगते हैं।
हम एक उदाहरण के रूप में "पॉलीशको कोलखोज़्नो" गीत पर गाना बजानेवालों के साथ काम करने के लिए एक कलात्मक विश्लेषण और प्रदर्शन योजना देते हैं, जी. सावित्स्की के शब्द और धुन, व्यवस्था महिला रचनालोक गायक I. इवानोवा। (गीत संग्रह के इस अंक में पृष्ठ 13 पर छपा है)।

गीत के साहित्यिक पाठ से एक विस्तृत, विस्तृत सामूहिक कृषि क्षेत्र की तस्वीर का पता चलता है।

ओह, तुम मेरी प्रियतमा हो,
सामूहिक फार्म पोलिलुस्का,
तुम मेरे विस्तृत हो
तुम मेरी आजादी हो.
राई लहरों में मोटी है,
हवा बहती है.
हर साल पोल
यह अपनी फसल के लिए प्रसिद्ध है।
ओह, तुम मेरी प्रियतमा हो,
सामूहिक फार्म पोलिलुस्का,
तुम मेरे विस्तृत हो.
तुम मेरी आजादी हो.

कविता अपनी असाधारण संक्षिप्तता और साथ ही छवि की अभिव्यक्ति से प्रतिष्ठित है। इस तथ्य के बावजूद कि इसमें केवल तीन चौपाइयां शामिल हैं, और तीसरी पहली की शाब्दिक पुनरावृत्ति है, "सामूहिक फार्म पोल" की छवि प्रमुखता से और दृढ़ता से सामने आती है। लेखक ने "सामूहिक फार्म पोल" शब्दों में कितना महान और व्यापक विषयगत अर्थ रखा है! उनके पास एक गहरा अर्थ है। यह "ध्रुव" एक कामकाजी व्यक्ति का पूरा जीवन है, एक नया, खुशहाल जीवन, "ध्रुव" की तरह, व्यापक और मुक्त।
कविता का यह आंतरिक अर्थ, या विचार, पहले क्वाट्रेन में पहले से ही रेखांकित किया गया है, जहां "पोल पोल" की राजसी छवि एक गहरी भावनात्मक, प्रेमपूर्ण अपील के माध्यम से खुद को प्रकट करना शुरू कर देती है: "ओह, तुम मेरे पोल हो। ”

यदि पहले क्वाट्रेन में "सामूहिक फार्म पोल" की छवि एक गीतात्मक-महाकाव्य चरित्र में प्रकट होती है, तो दूसरे क्वाट्रेन में छवि की वीर ध्वनि सामने आती है, जो एक तेजी से गतिशील सामग्री प्राप्त करती है। इस प्रकार, दूसरी यात्रा की ऊर्जावान शुरुआत -

राई लहरों में मोटी है,
हवा बहती है.

"सामूहिक फार्म पोलपोल" की छवि के विकास में तीव्र गति और गतिशीलता को व्यक्त करता है। यह अब न केवल "विस्तृत और विशाल" है, बल्कि "अपनी फसल के लिए भी प्रसिद्ध है।" यहाँ कविता का उपपाठ और भी उजागर होता है। राई का लहराता समुद्र रचनात्मक श्रम का फल है सोवियत आदमी- सभी सांसारिक आशीर्वादों का निर्माता। इसलिए, तीसरी चौपाई में, जो पहली की शाब्दिक पुनरावृत्ति है, "पोल पोल" की अपील नए जोश के साथ सुनाई देती है: अब ध्यान के रूप में नहीं, बल्कि उसकी उर्वरता के लिए एक भजन के रूप में, रचनात्मक कार्य के लिए एक भजन के रूप में सोवियत आदमी.
तो, कविता में "सामूहिक कृषि ध्रुव" की छवि गीतात्मक-महाकाव्य महिमा से एक शक्तिशाली वीर ध्वनि तक एक गतिशील विकास में प्रकट होती है। फ़्रेमिंग तकनीक कविता को विषयगत अखंडता प्रदान करती है और साथ ही संगीतकार और कोरल व्यवस्था के लेखक की रचनात्मकता के लिए जगह खोलती है।

गीत के संगीत का विश्लेषण " पॉलुशको सामूहिक फार्म", यह ध्यान रखना आसान है कि अन्तर्राष्ट्रीय स्तर पर वह चरित्र को लोक-गीत के रूप में बहुत सटीक रूप से व्यक्त करती है साहित्यिक छवि. गीत का माधुर्य व्यापक, मधुर है और, अपने विविध मेट्रो-लयबद्ध संगठन के कारण, भावनात्मक उत्साह और आंतरिक आंदोलन का माहौल बनाता है। गीत का प्रत्येक छंद, संबंधित चतुर्थांश की मनोदशा को व्यक्त करते हुए, मानो गीत की संगीतमय छवि के विकास में एक निश्चित चरण है।
पहली कविता के संगीत में "कोलखोज़ पोलेलुस्का" के लिए एक नरम, प्रेमपूर्ण अपील शामिल है। लेकिन साथ ही, यह शाब्दिक अर्थों में बातचीत नहीं है, बल्कि एक गहरा प्रतिबिंब है, जहां "सामूहिक कृषि ध्रुव" और एक व्यक्ति का भाग्य, उसका पूरा जीवन एक ही अवधारणा में विलीन हो जाता है। यहीं से पहली कविता का परिभाषित भाव आता है - कोमलता, ईमानदारी और सार्थकता।

गति धीमी है, राग की गति सहज है, समग्र स्वर पियानिसिमो (बहुत शांत) है।
कलात्मक अभिव्यक्ति के सभी तत्व (माधुर्य, मेट्रो लय, बनावट, वाक्यांश) निरंतर गति में हैं, मानो छवि के अधिक से अधिक नए पहलुओं को प्रकट कर रहे हों, जिसकी बदौलत काम कलात्मक प्रदर्शन के लिए उपजाऊ सामग्री बन जाता है।

पहली कविता, बाद की कविताओं की तरह, चार वाक्यांशों से बनी है, जिनमें से प्रत्येक का अपना गतिशील शिखर है। शिखर के बाद की ध्वनियाँ बढ़ी हुई सोनोरिटी के साथ प्रदर्शित की जाती हैं, और शिखर के बाद की ध्वनियाँ कमजोर होकर प्रदर्शित की जाती हैं। इस प्रकार, शिखर गतिशील रूप से बल देता है और अपने चारों ओर पिछली और बाद की ध्वनियों को व्यवस्थित करता है। विश्लेषण किए जा रहे गीत में, प्रत्येक वाक्यांश का शीर्ष दूसरे बार की पहली बीट है। लेकिन वाक्यांश अर्थ में समतुल्य नहीं हैं। में इस मामले मेंमुख्य, शिखर वाक्यांश तीसरा है। इसमें भावनात्मक वृद्धि होती है, राग की सीमा का विस्तार होता है, दूसरे वाक्यांश में बार की संख्या कम होने से आंतरिक गति तेज हो जाती है, बनावट संतृप्त होती है: पहले एक गायक गाता है, दूसरे वाक्यांश में दूसरा उसके साथ जुड़ता है, और तीसरे वाक्यांश में एक पॉलीफोनिक गाना बजानेवालों की आवाज़ आती है। चौथे वाक्यांश में, इसके विपरीत, भावनात्मक तनाव का कमजोर होना पहले से ही महसूस किया जाता है, यह तीसरे की तुलना में गतिशील रूप से कमजोर लगता है, इसका लयबद्ध पैटर्न बदल जाता है, सीमा छोटी हो जाती है और बनावट सरल हो जाती है: चार-स्वर को एकसमान द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है।
वाक्यांशों का यह भेद अपने-अपने ढंग से होता है कलात्मक मूल्यवाक्यांशीकरण कहा जाता है. (उदाहरण संख्या 1) यदि कविता का सामान्य स्वर पियानिसिमो है, तो वाक्यांशों के शीर्ष पर ध्वनि कुछ हद तक तीव्र हो सकती है, पियानो तक पहुंच सकती है, और वाक्यांश के अंत तक मूल स्वर पर वापस आ सकती है।

तीसरा वाक्यांश (शीर्ष वाला) अन्य सभी (पियानो के भीतर) की तुलना में कुछ हद तक मजबूत लगता है।

दूसरे और तीसरे छंद में संगीत छवि का विकास गतिशील विकास के मार्ग का अनुसरण करता है - पियानो से फोर्टे तक, पाठ्य जटिलता, आवाज़ों का भिन्न विकास, समय में परिवर्तन, माधुर्य की गति की प्रकृति और शब्दों का उच्चारण। ये सभी परिवर्तन इंजेक्शन के सिद्धांत का पालन करते हैं - क्रमिक और निरंतर वृद्धि और विस्तार। जो कहा गया है उसकी पुष्टि करने के लिए, गीत की गतिशील योजना और पाठ्यचर्या परिवर्तनों पर विचार करें।

गतिशील योजना
पहली कविता पियानिसिमो है।
दूसरी कविता पियानो है.
तीसरी कविता मेज़ो फोर्टे से फोर्टिसिमो तक है।

गतिशीलता में परिवर्तन पाठ्य जटिलता से निकटता से संबंधित हैं: पहली कविता एक गायक द्वारा गाई जाती है, दूसरी दो द्वारा, और तीसरी कविता पूरे गायक मंडल द्वारा शुरू की जाती है। यहां हम न केवल गायकों की संख्या में वृद्धि देखते हैं, बल्कि आवाज भागों की संख्या में भी वृद्धि करते हैं, साथ ही गायक की मधुर पंक्ति में भी भिन्नता देखते हैं। (उदाहरण संख्या 2)

गीत अंतिम कविता में इन शब्दों के साथ अपने चरम पर पहुँचता है: "तुम मेरे विस्तृत हो, तुम मेरे विस्तृत हो।" इस स्थान पर कलात्मक अभिव्यक्ति के सभी तत्व अपने उच्चतम स्तर पर पहुँचते हैं। यहां गाना बजानेवालों की सबसे ऊंची आवाज, माधुर्य की गति की प्रकृति (पिछले छंदों के विपरीत, अब ध्वनि के नरम और शांत विकास से अलग नहीं है, बल्कि ध्वनि के व्यापक, उज्ज्वल, आकर्षक उच्चारण से अलग है) शब्द, उच्चारण और ध्वनियों की अधिकतम लंबाई के संयोजन के आधार पर), बनावट अपने अधिकतम विकास (5 आवाजें, गूँज) तक पहुँचती है, अंत में, राग अपने उच्चतम बिंदु तक पहुँच जाता है, भावनात्मक चरमोत्कर्ष और पूरे गीत के अंत पर जोर देता है। (उदाहरण संख्या 3)

इसलिए, कलात्मक विश्लेषण के परिणामस्वरूप, निर्देशक ने गीत की सामग्री और संगीतकार द्वारा इसे प्रकट करने के साधनों को समझा। लेकिन कार्य पर प्रारंभिक कार्य यहीं तक सीमित नहीं है।
प्रत्येक प्रकार की कला की अपनी तकनीक होती है, यानी कलात्मक छवि बनाने के लिए आवश्यक कुछ कौशल का एक सेट। वी. कोरल कला संरचना, पहनावा, उच्चारण, स्वर कौशल - श्वास, ध्वनि उत्पादन और अनुनाद है। अतः यह स्पष्ट है कि निदेशक के प्रारंभिक कार्य का अगला चरण कार्य का उसकी तकनीकी कठिनाइयों के दृष्टिकोण से विश्लेषण करना है।
आइए गाना बजानेवालों की संरचना पर काम करने के मुख्य बिंदुओं पर नज़र डालें।
संगत के बिना गायन अंतराल और स्वर के स्वर के संदर्भ में कलाकारों पर विशेष रूप से उच्च मांग रखता है। किसी गीत की एक बहुत ही विकसित मधुर पंक्ति, व्यापक अंतरालों से परिपूर्ण, अंतरालीय स्वर-शैली के लिए एक बड़ी कठिनाई पैदा करती है। आपको उन मधुर खंडों पर ध्यान देने की आवश्यकता है जिन्हें गायक मंडली बिना धुन के गा सकती है: दूसरे अनुपात की ध्वनियों पर

समान ऊंचाई की ध्वनियों के अनुक्रम के लिए, जो अक्सर स्वर-ध्वनि में कमी का कारण बनता है और इसलिए प्रत्येक बाद की ध्वनि की ऊंचाई को सेमीटोन के स्वर-शैली के लिए "ऊपर खींचने" की आवश्यकता होती है।
अन्तर्राष्ट्रीय स्तर पर शुद्ध ध्वनि प्राप्त करने के लिए, गाना बजानेवालों के निदेशक को उनके सामान्य अर्थ के अनुसार प्रमुख और छोटे पैमाने की विभिन्न डिग्री के स्वर-शैली के पैटर्न को जानना चाहिए।
आवाज़ का उतार-चढ़ाव प्रमुख पैमाना.

पहले चरण की ध्वनि (मुख्य स्वर) को लगातार उच्चारित किया जाता है। दूसरे, तीसरे, पांचवें, छठे और सातवें चरण की ध्वनियाँ सुधार की इच्छा से प्रेरित होती हैं। तीसरी और सातवीं डिग्री (टॉनिक ट्रायड का तीसरा और परिचयात्मक स्वर) की ध्वनियाँ विशेष रूप से उठने की तीव्र इच्छा के साथ उच्चारित की जाती हैं। चौथे चरण की ध्वनि कम होने की प्रवृत्ति के साथ तीव्र होती है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि रूसी गीतों में कम सातवीं डिग्री वाला एक बड़ा पैमाना अक्सर पाया जाता है। इस मामले में, वह खुद को नीचा दिखाने की इच्छा रखती है।

उदाहरण संख्या 5 प्रमुख पैमाने की विभिन्न डिग्री के स्वर की प्रकृति को दर्शाता है। ऊपर की ओर इंगित करने वाला तीर इंगित करता है कि ध्वनि को बढ़ने की प्रवृत्ति के साथ स्वरबद्ध किया जाना चाहिए, एक क्षैतिज तीर स्थिर स्वर को इंगित करता है, और नीचे की ओर इंगित करने वाला तीर गिरने की प्रवृत्ति के साथ स्वर को इंगित करता है

लघु पैमाने की स्वर-शैली (प्राकृतिक)।

पहली, दूसरी और चौथी डिग्री की ध्वनियाँ बढ़ने की इच्छा से उच्चारित की जाती हैं।
तीसरी, छठी और सातवीं डिग्री की ध्वनियाँ - घटने की प्रवृत्ति के साथ।
हार्मोनिक और मेलोडिक माइनर में, सातवीं डिग्री की ध्वनि उठने की तीव्र प्रवृत्ति के साथ तीव्र होती है। एक मधुर लघु में, छठी डिग्री की ध्वनि को भी बढ़ाने की प्रवृत्ति के साथ स्वरित किया जाता है।

उदाहरण संख्या 6 "बी-फ्लैट माइनर" स्केल की ध्वनियों के स्वर की प्रकृति को दर्शाता है, जिसमें "पोलुश्को कोलखोज़्नोय" गीत लिखा गया था।
सटीक स्वर-शैली काफी हद तक गायन श्वास पर निर्भर करती है। हवा के रिसाव के साथ धीमी गति से सांस लेने से ध्वनि में कमी आती है; इसके विपरीत, बहुत अधिक हवा के दबाव के साथ अत्यधिक सांस लेने से जोर लगता है और स्वर में वृद्धि होती है। ध्वनि का सुस्त विकास (दृष्टिकोण के साथ) भी स्वर संबंधी अशुद्धि का कारण बनता है। निचली स्थिति, जिससे स्वरयंत्र का अधिक काम होता है, ध्वनि के स्वर में कमी लाती है, और वही परिणाम ऊपरी रजिस्टर में ध्वनि के ओवरलैप होने के कारण होता है (लोक आवाजों में शांत गीतों में ऐसा होता है)। चेस्ट रेज़ोनेटर के अपर्याप्त उपयोग के साथ, स्वर-शैली ऊपर की ओर बदल जाती है।
ध्वनि की "उच्च स्थिति" का इंटोनेशन पर विशेष रूप से लाभकारी प्रभाव पड़ता है, जिसका सार ध्वनि को ऊपरी अनुनादकों तक निर्देशित करना और स्वरयंत्र में तनाव को दूर करना है। किसी भी रजिस्टर में उच्च स्थान प्राप्त करना होगा।

इस गीत पर काम करते समय, दूसरे अल्टो के साथ अभ्यास करते समय इसे विशेष रूप से ध्यान में रखा जाना चाहिए, जो बहुत कम रजिस्टर में गाते हैं। स्वर अभ्यास, मुंह बंद करके या "ली", "ले" अक्षरों पर अलग-अलग वाक्यांशों को गाने से उच्च-स्थितीय ध्वनि विकसित करने में बहुत लाभ होता है।
इस प्रकार, एक गायक मंडली में अन्तर्राष्ट्रीय स्तर पर शुद्ध गायन काफी हद तक सभी मुखर कार्यों के स्तर पर निर्भर करता है, जिसे विभिन्न गायन कौशल विकसित करने और गायकों की आवाज की कुछ कमियों (दबाई गई ध्वनि, जबरदस्ती, कांपना, नाक का रंग) को ठीक करने की दिशा में किया जाना चाहिए। , वगैरह। )।
सबसे महत्वपूर्ण गायन कौशल सही, समर्थित श्वास है।" अक्सर एक गायक जिसे गायन श्वास में महारत हासिल है, उसे "समर्थन पर" या "समर्थित ध्वनि के साथ" गाने के लिए कहा जाता है। समर्थित श्वास की विशेषता इस तथ्य से होती है कि गाते समय सारी हवा चली जाती है रिसाव के बिना पूरी तरह से ध्वनि निर्माण के लिए और आसानी से और आर्थिक रूप से उपभोग किया जाता है। इस मामले में, एक तथाकथित "समर्थित ध्वनि" प्रकट होती है। इसमें बहुत अधिक समृद्धि, घनत्व और लोच है। एक असमर्थित ध्वनि, इसके विपरीत, सुस्त है, ढीला, कमजोर, एक साइफन के साथ, जो बेकार हवा के रिसाव को इंगित करता है। समर्थित ध्वनि के साथ हवा की अधिक बचत संभव है और इसलिए, एक सांस में बड़ी संगीत संरचनाओं का गायन संभव है। असमर्थित ध्वनि के लिए सांस लेने में बार-बार बदलाव की आवश्यकता होती है और इसमें रुकावट आती है संगीतमय वाक्यांश.

समर्थित ध्वनि प्राप्त करने के लिए, "इनहेलेशन सेटिंग" बनाए रखना आवश्यक है, अर्थात, गाते समय गायक को अपनी छाती को नीचे और संकीर्ण नहीं होने देना चाहिए। हवा लेने के बाद, आपको एक पल के लिए अपनी सांस रोकनी होगी और फिर ध्वनि उत्पादन शुरू करना होगा। "विलंब" का यह क्षण पूरे गायन तंत्र को सचेत करता प्रतीत होता है। आपको अत्यधिक तनाव के बिना, सामान्य बातचीत के समान ही, आसानी से और स्वाभाविक रूप से सांस लेने की ज़रूरत है। गायक को उतनी ही हवा लेनी चाहिए जितनी उसे किसी विशिष्ट कार्य को करने के लिए चाहिए। साँस में ली गई हवा की मात्रा संगीत वाक्यांश के आकार और उस रजिस्टर पर निर्भर करती है जिसमें वह बजता है, साथ ही ध्वनि की ताकत पर भी। ऊँचे रजिस्टर में गाने के लिए अधिक हवा की आवश्यकता होती है। बहुत अधिक हवा अंदर लेने से तनावपूर्ण ध्वनियाँ और गलत स्वर निकलते हैं। साँस लेने की अवधि टुकड़े की गति पर निर्भर करती है और माप की एक बीट की समय अवधि के बराबर होनी चाहिए। लंबी संगीत संरचनाओं या यहां तक ​​कि पूरे टुकड़े के निरंतर प्रदर्शन के लिए, तथाकथित "चेन ब्रीदिंग" का उपयोग किया जाता है। इसका सार गाना बजानेवालों के गायकों द्वारा बारी-बारी से अपनी श्वास को नवीनीकृत करने में निहित है। उदाहरण संख्या 7 दूसरे श्लोक का कोरल भाग दिखाता है, जो "श्रृंखला श्वास" पर किया जाता है।

प्रत्येक गायक व्यक्तिगत रूप से अपनी सांस को नवीनीकृत किए बिना इस पूरे खंड को नहीं गा सकता है, लेकिन गायक मंडल में, गायकों द्वारा बारी-बारी से अपनी सांस को नवीनीकृत करने के परिणामस्वरूप, यह वाक्यांश अविभाज्य लगता है। एक गायक की सामान्य गायन सांस चौथे और पांचवें उपाय के मोड़ पर सूख जाती है, लेकिन एक गायक को भी इस स्थान पर सांस लेने की सलाह नहीं दी जाती है। "श्रृंखला श्वास" करते समय, दो संगीत संरचनाओं के जंक्शन पर नहीं, बल्कि उसके पहले या कुछ समय बाद सांस लेना बेहतर होता है। आपको गायन से अलग होने और इसे अदृश्य रूप से फिर से दर्ज करने की आवश्यकता है, छोटी सांसें लें और मुख्य रूप से किसी शब्द के बीच में या निरंतर ध्वनि पर। (उदाहरण संख्या 7).

साँस छोड़ने की प्रकृति के महत्व पर एक बार फिर से ज़ोर दिया जाना चाहिए। यह किफायती और अपनी पूरी लंबाई में समान होना चाहिए। केवल ऐसा साँस छोड़ना ही सहज, लोचदार गायन पैदा कर सकता है। साँस छोड़ते समय सारी हवा का उपयोग न होने दें। हवा की अत्यधिक समाप्त आपूर्ति के साथ गाना हानिकारक है।
गायन में, साँस लेने की प्रक्रिया का ध्वनि उत्पन्न होने या आक्रमण के क्षण से गहरा संबंध होता है। आक्रमण तीन प्रकार का होता है - कठोर, श्वासात्मक और कोमल। कठोर हमले के साथ, हवा की आपूर्ति से पहले स्नायुबंधन बंद हो जाते हैं। फिर हवा की धारा थोड़े से बल से स्नायुबंधन को खोल देती है। नतीजा एक तेज़ आवाज़ है.
महाप्राण आक्रमण ठोस आक्रमण के विपरीत होता है। इसके साथ, ध्वनि की उपस्थिति एक मूक साँस छोड़ने से पहले होती है, जिसके बाद स्नायुबंधन शांति से बंद हो जाते हैं। इस मामले में, स्वर "ए" "एक्सएक्स-ए" के ध्वनि चरित्र को प्राप्त करता प्रतीत होता है, लेकिन व्यंजन "एक्स" को नहीं सुना जाना चाहिए।

एक नरम हमले के साथ, स्नायुबंधन का बंद होना ध्वनि की शुरुआत के साथ-साथ शुरू होता है।
गायन में दृढ़ आक्रमण दुर्लभ है (ध्वनि विस्मयादिबोधक में, विराम के बाद ध्वनि के तीव्र विकास में)।
मजबूती से हमला करने वाले अभ्यास बहुत फायदेमंद होते हैं; वे "समर्थित" ध्वनि की भावना पैदा करते हैं और सुस्त ध्वनि उत्पादन से निपटने का एक साधन हैं जो "कमजोर" का कारण बनता है। ऐसे अभ्यास (उदाहरण संख्या 8) को स्वर "ए" पर धीमी गति से गाया जाना चाहिए।

गायन का आधार कोमल आक्रमण है। एस्पिरेटेड - शांत और बहुत शांत सोनोरिटी के लिए उपयोग किया जाता है।
तेज आवाज वाले गायकों के साथ, स्वरों "आई", "ई", "ई", "यू" या अक्षरों "एलए" के लिए सीखे जा रहे एक टुकड़े के संगीत वाक्यांश के छोटे स्वर या खंडों को गाने का अभ्यास करना उपयोगी होता है। "ले", "ले", "बी.जे."।
स्वर कला में कलात्मक छवि संगीत और शब्दों की एकता में प्रकट होती है। श्रोता के लिए संदेश की गुणवत्ता न केवल शब्दों के उच्चारण या उच्चारण के तरीके पर निर्भर करती है। साहित्यिक पाठगाने, बल्कि संपूर्ण गायन प्रक्रिया भी। जैसा कि आप जानते हैं, एक शब्द में स्वर और व्यंजन की एकता होती है। एक अपरिहार्य शर्त सही उच्चारणगाते समय, स्वरों की सबसे लंबी संभव ध्वनि और व्यंजनों का संक्षिप्त, सक्रिय उच्चारण जीभ, होंठ, दांत और तालु की स्पष्ट बातचीत पर आधारित होता है, जिसमें एक समान और किसी भी स्थिति में झटकेदार साँस छोड़ना नहीं होता है। शांत ध्वनियों पर व्यंजन को दोगुना करके उनके उच्चारण की स्पष्टता का अभ्यास करना उपयोगी है। साथ ही, सारा ध्यान व्यंजन पर केंद्रित करने के लिए, संक्षेप में, लेकिन अचानक नहीं, प्रत्येक अक्षर को छोड़ना, मानसिक रूप से निरंतर नोट्स की अवधि की गणना करना उपयोगी होता है। (उदाहरण संख्या 9)

उच्चारण करना विशेष रूप से कठिन है कई व्यंजनों (देश) का संयोजन, एक शब्द की शुरुआत में एक व्यंजन (मिलना, मिलना नहीं) और एक शब्द के अंत में एक व्यंजन (रंग, tsve नहीं)।
राग की ध्वनि की अधिकतम निरंतरता बनाए रखने के लिए, एक शब्दांश के अंत में व्यंजन को निम्नलिखित शब्दांश के साथ जोड़ा जाना चाहिए।
"यू-रो-झा-ए-एमएस एल ए-वी आई-त्स्या।"
स्पष्ट उच्चारण को आम तौर पर व्यंजन के स्पष्ट उच्चारण के साथ जोड़ा जाता है, यह भूल जाते हैं कि स्वर भी शब्दों के उच्चारण और कोरल ध्वनि के समग्र सामंजस्य में एक बड़ी भूमिका निभाते हैं।
स्वर शुद्ध ध्वनियाँ हैं जिनमें शोर का कोई मिश्रण नहीं होता। उनमें से कुछ उज्ज्वल, खुले लगते हैं - "ए", अन्य बंद हैं - "ओ", "यू", अन्य - "बंद" - "आई"। स्वरों के तनाव, या चमक की डिग्री अलग-अलग होती है; यह मुंह की स्थिति और शब्द में स्वर के स्थान पर निर्भर करती है (तनावग्रस्त स्वर बिना तनाव वाले स्वरों की तुलना में अधिक तनावपूर्ण और उज्जवल लगते हैं)।

गायन में एक समान स्वर पंक्ति बनाने के लिए सभी स्वरों को किसी न किसी तरह से निष्प्रभावी कर दिया जाता है, यानी उनके बीच की तीखी रेखा मिटा दी जाती है। यह सभी स्वरों के लिए लगभग समान मुख स्थिति बनाए रखने के परिणामस्वरूप होता है। यह ज्ञात है कि एक ही स्वर के साथ विभिन्न पदमुँह विभिन्न ध्वनि गुण प्राप्त करता है: एक विस्तृत के साथ मुह खोलोयह खुला, चमकीला लगता है, आधा खुला होने पर यह बंद, धीरे लगता है, होठों के कोनों को फैलाकर (मुस्कुराते हुए) गाते समय यह हल्का, हल्का, "बंद" लगता है। इसलिए, यह काफी समझ में आता है कि एक अलग वाक्यांश या एक निश्चित मनोदशा द्वारा चिह्नित संपूर्ण कार्य की ध्वनि में, सभी स्वरों को मुंह की समान प्रमुख स्थिति के साथ एक ही भावनात्मक स्वर में ध्वनि देनी चाहिए। गायन मंडली में स्वर बनाने का एकीकृत तरीका महत्वपूर्ण हो जाता है, क्योंकि यह आवाजों की समयबद्ध एकता का आधार है। स्वरों की एकीकृत प्रतिध्वनि विकसित करने के लिए, एमआई-एमई-एमए-एमओ-एमयू (व्यंजन "एम" का उपयोग हमले को नरम करने के लिए किया जाता है) अक्षरों पर समान ऊंचाई की ध्वनियों के अनुक्रम को गाना उपयोगी होता है। उदाहरण संख्या 10 ). इस मामले में, आपको यह सुनिश्चित करने की आवश्यकता है कि सभी स्वर मुंह खोलने की समान डिग्री के साथ निष्पादित किए जाएं।

स्वर "ए", "ओ", "यू", "ई", "आई" गाते समय किसी अन्य स्वर या समान स्वर का अनुसरण करते हुए "ड्राइविंग" से बचने के लिए, विशेष रूप से दो शब्दों के जंक्शन पर, यह आवश्यक है पहले स्वर को यथासंभव लंबे समय तक खींचना और तुरंत दूसरे पर स्विच करना, ध्वनि पर कुछ हद तक ज़ोर से हमला करना। उदाहरण के लिए: "...पॉलीशको अपनी फसल के लिए प्रसिद्ध है।"
हम पहले ही ऊपर कह चुके हैं कि तनावग्रस्त स्वर बिना तनाव वाले स्वर की तुलना में अधिक मजबूत और उज्जवल लगता है। लेकिन कभी-कभी लोकगीतों में ताल की तीव्र लय शब्द के तनाव से मेल नहीं खाती। इन मामलों में, बार की मजबूत बीट पर स्वर को उस स्वर से कम प्रमुखता से बजाना आवश्यक है जिस पर शब्दों पर जोर दिया जाता है (उदाहरण 11)

यहां हम देखते हैं कि "माई" शब्द में बिना तनाव वाला स्वर "ओ" ताल की अपेक्षाकृत मजबूत धड़कन से मेल खाता है और इसलिए, बाहर खड़े होने पर, शब्द विकृत हो जाएगा। ऐसा होने से रोकने के लिए, शब्दांश "MO" को स्वर "यो" की तुलना में कुछ हद तक शांत स्वर में गाया जाना चाहिए।
लोक गायन के समय पर कुछ संगीतकारों के गलत दृष्टिकोण के कारण लोक गायन में स्वरों पर काम विशेष रूप से महत्वपूर्ण हो जाता है। उनका मानना ​​है कि लोक गायन की विशेषता केवल खुली, सफेद ध्वनि है। लोक गायन के स्वर आधार की गलत समझ कोरल कला की इस अद्भुत शैली की गलत दिशा की ओर ले जाती है। रूसी की शैली संपदा है देशी गीतएक शांत, सौम्य कोरस, एक तीखी किटी से लेकर गाने-बजाने वाले गीतात्मक गीतों और मुखर पत्थरबाज़ों के विस्तृत कैनवस तक उसकी व्यापक भावनात्मक सीमा के बारे में बात नहीं करते हैं?! आप इन सभी गीतों को एक ही ध्वनि में कैसे गा सकते हैं?! यह बिल्कुल स्पष्ट है कि किसी भी अन्य गायक मंडल की तरह लोक गायक मंडल की ध्वनि, गीत की सामग्री, उसके भावनात्मक स्वर पर निर्भर करती है।

किसी भी सामूहिकता का आधार संगीत कलागाना बजानेवालों सहित, सामूहिक के सभी सदस्यों के कार्यों की एकता और एक निश्चित समन्वय है। कोरल सोनोरिटी के सभी तत्व: संरचना, उच्चारण, शक्ति, समय, गति की गति, आदि केवल सामूहिक, सामूहिक रूप में मौजूद हैं। इसलिए, समूह पर काम कोरल कार्य के सभी चरणों में व्याप्त है।
हम पहले ही स्वर और व्यंजन बनने के एकसमान तरीके के बारे में बात कर चुके हैं। अब हम लयबद्ध और गतिशील समूह को देखेंगे। "पोलुश्का द कलेक्टिव फ़ार्म" में प्रत्येक आवाज़ का अपना स्वतंत्र लयबद्ध पैटर्न होता है। एक ही समय में प्रदर्शन करने पर लयबद्ध समूह के टूटने का खतरा रहता है। इसे रोकने के लिए गायकों में राग के स्पंदन की भावना पैदा करना आवश्यक है। इस उद्देश्य के लिए, प्रत्येक चौथाई, आधे और पूरे नोट को घटक आठवें (उदाहरण एन2 12) में जोर से विभाजित करके गायन संगीत अंशों का उपयोग करना अच्छा है।

इस अभ्यास के लिए धन्यवाद, गाना बजानेवालों को जटिल अवधियों को सटीक रूप से बनाए रखना होगा और समय के साथ बाद की ध्वनियों पर आगे बढ़ना होगा। आमतौर पर, लंबी अवधि की ध्वनियों पर, गायक गति की सटीक समझ खो देते हैं और बाद की ध्वनियों पर देर से या समय से पहले आगे बढ़ते हैं।
गायन मंडली में एक गतिशील समूह एक भाग की आवाज़ों की ताकत में संतुलन और भागों के बीच एक निश्चित स्थिरता पर आधारित होता है: या तो ऊपरी भाग, मुख्य आवाज़ का नेतृत्व करता है, अन्य भागों की तुलना में तेज़ लगता है, फिर मध्य या निचला भाग आवाज सामने आती है, फिर सभी अंग समान ताकत से बजते हैं। इस प्रकार, "पॉलीशको कोलखोज़्नो" गीत में, पहले ऊपरी आवाज़ तेज़ लगती है, फिर विभिन्न आवाज़ों में मधुर परिवर्तन पर गतिशील रूप से जोर दिया जाने लगता है, और गीत के चरमोत्कर्ष पर सभी आवाज़ें समान ताकत के साथ बजती हैं।

अधिकांश रूसी लोक गीत प्रमुख गायकों के साथ प्रस्तुत किये जाते हैं। इन मामलों में, मुख्य गायक और गायक मंडल के बीच का पहनावा बहुत महत्वपूर्ण है, जो मुख्य गायक से गीत के प्रदर्शन के पूरे चरित्र को ग्रहण करता है। इस गीत को सीखते समय इस बात का अवश्य ध्यान रखना चाहिए। आधार अच्छा पहनावागाना बजानेवालों में आवाज़ों का सही चयन और प्रत्येक भाग में उनकी मात्रात्मक समानता होती है। परिणाम एक प्राकृतिक पहनावा है. लेकिन कभी-कभी जो आवाज़ें एक राग बनाती हैं उनमें अलग-अलग टेसिटुरा स्थितियाँ होती हैं। इस मामले में, आवाज़ों के बीच ध्वनि शक्ति के विशेष वितरण के परिणामस्वरूप, ध्वनि संतुलन कृत्रिम रूप से प्राप्त किया जाता है: उच्च रजिस्टर में लिखी गई माध्यमिक आवाज़ को शांत होना चाहिए, और मुख्य आवाज़, जो कम रजिस्टर में लिखी गई है, को चाहिए जोर से प्रदर्शन किया जाए. यदि किसी स्थिति में सभी आवाजों को समान ताकत के साथ निष्पादित किया जाता है, तो द्वितीयक आवाज मुख्य आवाज को दबा देगी, और, ज़ाहिर है, कोई समूह नहीं होगा।
एक कलात्मक रूप से पूर्ण समूह बनाने के लिए यह आवश्यक है कि प्रत्येक गायक न केवल अपने हिस्से को सटीक रूप से गाए, बल्कि अपने हिस्से में अपने पड़ोसियों को सुनकर उनके साथ विलीन हो जाए। इसके अलावा, उसे मुख्य आवाज सुननी चाहिए और उससे अपनी आवाज की ताकत मापनी चाहिए।

सामूहिक अपने इतिहास का पता 2 मार्च, 1911 से लगाता है, जब मित्रोफ़ान एफिमोविच पायटनिट्स्की के निर्देशन में एक किसान गायक मंडल का पहला संगीत कार्यक्रम नोबल असेंबली के छोटे मंच पर हुआ था। पहले संगीत कार्यक्रम के कार्यक्रम में रूस के वोरोनिश, रियाज़ान और स्मोलेंस्क क्षेत्रों के 27 गाने शामिल थे। सर्गेई राचमानिनोव, फ्योडोर चालियापिन, इवान बुनिन किसानों की प्राचीन और प्रेरित गायन कला से हैरान थे और उन्होंने किसान गायकों और संगीतकारों की सबसे अधिक प्रशंसा की। इस मूल्यांकन ने एक रचनात्मक इकाई के रूप में टीम के गठन में महत्वपूर्ण योगदान दिया रूसी मंचवह साल। 1917 तक, टीम "शौकिया" थी। बाद अक्टूबर क्रांतिगाना बजानेवालों की गतिविधियों को सोवियत सरकार का समर्थन प्राप्त था। सभी प्रतिभागी आगे बढ़ते हैं स्थायी स्थानमास्को में निवास. और 20 के दशक की शुरुआत से, गाना बजानेवालों ने न केवल मास्को में, बल्कि पूरे देश में व्यापक संगीत कार्यक्रम आयोजित किए हैं।

30 के दशक की शुरुआत से, टीम का नेतृत्व किया गया था संगीत निर्देशकयूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, राज्य पुरस्कार विजेता वी.जी. ज़खारोव, जिनके मूल गीत "एंड हू नोज़ हिम," "अलोंग द विलेज," "रशियन ब्यूटी" ने पूरे देश में पायटनिट्स्की गाना बजानेवालों को गौरवान्वित किया।

30 के दशक के अंत में, गाना बजानेवालों में आर्केस्ट्रा और नृत्य समूह बनाए गए, जिसका नेतृत्व रूसी संघ के पीपुल्स आर्टिस्ट वी.वी. ख्वातोव और यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, राज्य पुरस्कार विजेता, प्रोफेसर टी.ए. उस्तीनोवा ने किया। इससे अभिव्यंजक चरण साधनों का महत्वपूर्ण रूप से विस्तार करना संभव हो गया, और यह संरचनात्मक आधार आज तक संरक्षित है और इस छवि में कई राज्य समूह बनाए गए हैं।

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, एम.ई. पायटनिट्स्की चोइर ने फ्रंट-लाइन कॉन्सर्ट ब्रिगेड के हिस्से के रूप में व्यापक संगीत कार्यक्रम गतिविधियाँ आयोजित कीं। और वी.जी. का गीत "ओह, फॉग्स"। ज़खारोवा एक गान बन गया पक्षपातपूर्ण आंदोलन. 9 मई, 1945 को, गायन मंडली उत्सव में मुख्य समूहों में से एक थी महान विजयमास्को में। इसके अलावा, वह उन पहली टीमों में से एक थी जिन्हें विदेश में देश का प्रतिनिधित्व करने की जिम्मेदारी सौंपी गई थी। बाद के दशकों में, एम.ई. पायटनिट्स्की चोइर ने विशाल भ्रमण और संगीत कार्यक्रम आयोजित किए। उन्होंने देश के कोने-कोने में अपनी कला का परिचय दिया और दुनिया भर के 40 से अधिक देशों का दौरा किया। टीम ने विश्व लोक कला की उत्कृष्ट कृतियाँ बनाईं।

समूह के इतिहास में एक महत्वपूर्ण पृष्ठ यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, राज्य पुरस्कार विजेता, संगीतकार वी.एस. लेवाशोव का काम है। वी.एस. लेवाशोव के गाने "अपना ओवरकोट ले लो - चलो घर चलें", "माई डियर मॉस्को रीजन" - और आज वे आधुनिक गायन मंच की शोभा हैं।

गाना बजानेवालों के बारे में जिसका नाम एम.ई. पायटनिट्स्की, कलात्मक और के नाम पर रखा गया है वृत्तचित्र, जैसे "सिंगिंग रशिया", "रशियन फैंटेसी", "ऑल लाइफ इन डांस", "यू, माई रशिया", एम.ई. पायटनिट्स्की के नाम पर गाना बजानेवालों के बारे में किताबें "स्टेट रशियन फोक चोइर नेम्ड आफ एम.ई. पायटनिट्स्की" प्रकाशित की गईं। वी.जी. ज़खारोव की यादें", "रूसी लोक नृत्य" ; बड़ी संख्या में संगीत संग्रह "एम.ई. पायटनिट्स्की के नाम पर गाना बजानेवालों के प्रदर्शनों की सूची से", समाचार पत्र और पत्रिका प्रकाशन, और कई रिकॉर्ड जारी किए गए।

आधुनिक गायक मंडल का नाम एम.ई. के नाम पर रखा गया है। पायटनिट्स्की एक जटिल रचनात्मक जीव है, जिसमें कलात्मक और प्रशासनिक तंत्र के साथ कोरल, आर्केस्ट्रा, बैले समूह शामिल हैं।

स्रोत - http://www.pyatnitsky.ru/action/page/id/1194/?sub=kolektiv

फ़्लोर-लेंथ अराफ़ान, कोकेशनिक और गीत कला से। रूसी लोक गायन को "अकादमिक" शीर्षक के साथ - मंच प्रदर्शन के उच्चतम स्तर की मान्यता के रूप में। "लोकलुभावन" के पथ के बारे में और पढ़ें बड़ा मंच- नताल्या लेटनिकोवा.

क्यूबन कोसैक गाना बजानेवालों

200 साल का इतिहास. कोसैक के गाने या तो घोड़े की मार्च या एक बहादुर सीटी के साथ "मारुस्या, एक, दो, तीन ..." के लिए पैदल यात्रा हैं। 1811 - वह वर्ष जब पहली बार बनाया गया था गाना बजानेवालों का समूहरूस में। एक जीवित ऐतिहासिक स्मारक जिसने सदियों से क्यूबन इतिहास और कोसैक सेना की गायन परंपराओं को आगे बढ़ाया है। मूल में क्यूबन के आध्यात्मिक शिक्षक, आर्कप्रीस्ट किरिल रोसिंस्की और रीजेंट ग्रिगोरी ग्रेचिंस्की थे। उन्नीसवीं सदी के मध्य से, समूह ने न केवल दैवीय सेवाओं में भाग लिया, बल्कि लापरवाह भावना से धर्मनिरपेक्ष संगीत कार्यक्रम भी दिए। कोसैक फ्रीमैनऔर, यसिनिन के अनुसार, "मीरा उदासी।"

गाना बजानेवालों का नाम मित्रोफ़ान पायटनिट्स्की के नाम पर रखा गया

एक टीम जो एक सदी से गर्व से खुद को "किसान" कहती है। और भले ही पेशेवर कलाकार आज मंच पर प्रदर्शन करते हैं, न कि रियाज़ान, वोरोनिश और अन्य प्रांतों के सामान्य मुखर महान रूसी किसान, गाना बजानेवालों ने अद्भुत सद्भाव और सुंदरता में लोक गीत प्रस्तुत किए हैं। हर प्रदर्शन सौ साल पहले की तरह ही प्रशंसा का कारण बनता है। किसान गायक मंडल का पहला संगीत कार्यक्रम नोबल असेंबली के हॉल में हुआ। राचमानिनोव, चालियापिन, बुनिन सहित दर्शकों ने प्रदर्शन को स्तब्ध कर दिया।

उत्तरी लोक गाना बजानेवालों

वेलिकि उस्तयुग में एक साधारण ग्रामीण शिक्षिका एंटोनिना कोलोटिलोवा रहती थीं। उन्होंने लोकगीत प्रेमियों को हस्तशिल्प के लिए एकत्रित किया। फरवरी की शाम को हमने एक अनाथालय के लिए लिनेन की सिलाई की: “बिजली के लैंप से गिरने वाली सम, नरम रोशनी ने एक विशेष आराम पैदा किया। और खिड़की के बाहर फ़रवरी का ख़राब मौसम चल रहा था, चिमनी में तेज़ हवा चल रही थी, छत पर लगे बोर्ड हिल रहे थे, खिड़की पर बर्फ़ के टुकड़े गिर रहे थे। एक आरामदायक कमरे की गर्मी और बर्फ़ीले तूफ़ान की आवाज़ के बीच इस विसंगति ने मेरी आत्मा को थोड़ा दुखी कर दिया। और अचानक एक गाना बजने लगा, उदास, खींचा हुआ...''उत्तरी मंत्र इस प्रकार लगता है - 90 वर्ष। पहले से ही मंच से.

रियाज़ान लोक गायन का नाम एवगेनी पोपोव के नाम पर रखा गया

यसिनिन के गाने। रूसी भूमि के मुख्य गायक की मातृभूमि में उनकी कविताएँ गाई जाती हैं। मधुर, मार्मिक, रोमांचक. कहाँ सफेद सन्टी- या तो एक पेड़ या एक लड़की, ओका के ऊंचे तट पर जमी हुई। और चिनार निश्चित रूप से "चांदी और चमकीला" है। गाना बजानेवालों का निर्माण बोलश्या ज़ुराविंका गांव के ग्रामीण लोक कलाकारों की टुकड़ी के आधार पर किया गया था, जो 1932 से प्रदर्शन कर रहा है। रियाज़ान गाना बजानेवालों का दल भाग्यशाली था। समूह के नेता एवगेनी पोपोव ने स्वयं अपने साथी देशवासी की कविताओं के लिए संगीत लिखा था, जिनमें सौंदर्य की अद्भुत भावना थी। वे इन गीतों को ऐसे गाते हैं मानो वे अपने जीवन के बारे में बात कर रहे हों। गर्म और कोमल.

साइबेरियाई लोक गायक मंडली

गाना बजानेवालों, बैले, ऑर्केस्ट्रा, बच्चों का स्टूडियो। साइबेरियाई गाना बजानेवालोंबहुआयामी और ठंडी हवा के अनुरूप। कॉन्सर्ट कार्यक्रम "यमशचिट्स्की टेल" समूह के कई मंच रेखाचित्रों की तरह, साइबेरियाई क्षेत्र के संगीत, गीत और कोरियोग्राफिक सामग्री पर आधारित है। साइबेरियाई लोगों की रचनात्मकता दुनिया भर के 50 देशों में देखी गई है - जर्मनी और बेल्जियम से लेकर मंगोलिया और कोरिया तक। वे जिसके बारे में जीते हैं उसी के बारे में गाते हैं। पहले साइबेरिया में, और फिर पूरे देश में। निकोलाई कुद्रिन के गीत "ब्रेड इज़ द हेड ऑफ़ एवरीथिंग" के साथ क्या हुआ, जिसे पहली बार साइबेरियाई गाना बजानेवालों द्वारा प्रस्तुत किया गया था।

वोरोनिश रूसी लोक गाना बजानेवालों का नाम कॉन्स्टेंटिन मासलिनोव के नाम पर रखा गया

उन कठिन दिनों में जब, ऐसा प्रतीत होता है, रचनात्मकता के लिए बिल्कुल भी समय नहीं है, गाने अग्रिम पंक्ति में हैं। वोरोनिश गाना बजानेवालों का दल महानता के चरम पर अन्ना के श्रमिकों के गांव में दिखाई दिया देशभक्ति युद्ध- 1943 में. नए बैंड के गाने सबसे पहले सैन्य इकाइयों में सुने गए। पहला बड़ा संगीत कार्यक्रम- आँखों में आँसू के साथ - वह जर्मनों से मुक्त होकर वोरोनिश से होकर गुजरा। प्रदर्शनों की सूची में - गीतात्मक गीतऔर डिटिज जिन्हें रूस में लोग जानते हैं और पसंद करते हैं। जिसमें वोरोनिश गाना बजानेवालों के सबसे प्रसिद्ध एकल कलाकार - मारिया मोर्दसोवा को धन्यवाद भी शामिल है।

वोल्गा लोक गायन का नाम प्योत्र मिलोस्लावोव के नाम पर रखा गया

"चैटलेट थिएटर के मंच पर एक स्टेपी हवा चलती है और हमें मूल गीतों और नृत्यों की सुगंध लाती है,"- 1958 में फ़्रांसीसी समाचार पत्र L'Umanite लिखा। समारा शहर ने वोल्गा क्षेत्र की गीत विरासत को फ्रांसीसियों से परिचित कराया। कलाकार वोल्गा लोक गायन है, जिसे 1952 में प्योत्र मिलोस्लावोव द्वारा आरएसएफएसआर सरकार के निर्णय द्वारा बनाया गया था। महान वोल्गा के किनारे और मंच पर एक इत्मीनान और भावपूर्ण जीवन। एकातेरिना शावरिना ने अपने रचनात्मक करियर की शुरुआत टीम में की। "स्नो व्हाइट चेरी" गीत पहली बार वोल्गा गाना बजानेवालों द्वारा प्रस्तुत किया गया था।

ओम्स्क लोक गाना बजानेवालों

बालालिका के साथ सहन करें। प्रसिद्ध टीम का प्रतीक रूस और विदेशों दोनों में अच्छी तरह से जाना जाता है। "साइबेरियाई भूमि का प्यार और गौरव," जैसा कि आलोचकों ने समूह को उनकी एक विदेशी यात्रा पर करार दिया था। “ओम्स्क लोक गायन को केवल पुराने लोक गीतों का पुनर्स्थापक और संरक्षक नहीं कहा जा सकता है। वह स्वयं हमारे समय की लोक कला का जीवंत अवतार हैं।”- ब्रिटिश द डेली टेलीग्राफ ने लिखा। प्रदर्शनों की सूची समूह की संस्थापक ऐलेना कलुगिना द्वारा आधी सदी पहले रिकॉर्ड किए गए साइबेरियाई गीतों और जीवन की ज्वलंत तस्वीरों पर आधारित है। उदाहरण के लिए, सुइट "विंटर साइबेरियन फन"।

यूराल लोक गाना बजानेवालों

मोर्चों पर और अस्पतालों में प्रदर्शन. यूराल ने न केवल देश को धातु प्रदान की, बल्कि बवंडर नृत्य और गोल नृत्य के साथ मनोबल भी बढ़ाया, जो यूराल भूमि की सबसे समृद्ध लोकगीत सामग्री है। स्वेर्दलोव्स्क फिलहारमोनिक ने इज़मोडेनोवो, पोक्रोवस्कॉय, कटाराच और लाया के आसपास के गांवों से शौकिया समूहों को एक साथ लाया। "हमारी शैली जीवित है", - वे आज टीम में कहते हैं। और इस जीवन की रक्षा करना ही मुख्य कार्य माना जाता है। प्रसिद्ध यूराल "सेवन" की तरह। "ड्रोबुशकी" और "बाराबुशकी" 70 वर्षों से मंच पर हैं। नृत्य नहीं, नृत्य है. उत्सुक और साहसी.

ऑरेनबर्ग लोक गाना बजानेवालों

स्टेज पोशाक के हिस्से के रूप में डाउन स्कार्फ। शराबी फीता लोक गीतों और एक गोल नृत्य के साथ जुड़ा हुआ है - ऑरेनबर्ग कोसैक के जीवन के हिस्से के रूप में। टीम की स्थापना 1958 में "विशाल रूस के किनारे, उरल्स के किनारे" मौजूद अनूठी संस्कृति और रीति-रिवाजों को संरक्षित करने के लिए की गई थी। हर प्रदर्शन एक प्रदर्शन की तरह है. वे न केवल उन गीतों का प्रदर्शन करते हैं जो लोगों ने रचे हैं। यहाँ तक कि नृत्यों का भी साहित्यिक आधार होता है। "व्हेन द कॉसैक्स क्राई" गाँव के निवासियों के जीवन से जुड़ी मिखाइल शोलोखोव की कहानी पर आधारित एक कोरियोग्राफिक रचना है। हालाँकि, हर गाने या नृत्य की अपनी कहानी होती है।

उत्तरी रूसी लोक गायक मंडल - व्हाइट सी क्षेत्र की आत्मा

आर्कान्जेस्क पोमर्स प्राचीन नोवगोरोडियन के वंशज हैं जिन्होंने प्राचीन काल में इस क्षेत्र को बसाया था। उनकी कला आज भी अपनी मौलिकता में सुरक्षित है। सुंदरता के अपने नियमों और अवधारणाओं के साथ यह अद्वितीय कलात्मक दुनिया। साथ ही, उत्तर के गीतों और नृत्यों में पोमर्स का हास्य, उत्साह और आंतरिक स्वभाव स्पष्ट रूप से प्रकट होता है। उत्तरी गीत कला विशेष है, यह शैली की कठोरता, पवित्रता और संयम से प्रतिष्ठित है, यह सब एक साहसी महाकाव्य और मजबूत इरादों वाली शुरुआत के साथ संयुक्त है।
उत्तरी गाना बजानेवालों को सही मायने में रूसी संस्कृति का मोती कहा जाता है। अपने अस्तित्व के 85 वर्षों में, इसने अपनी भूमिका कभी नहीं बदली है। प्रत्येक प्रदर्शन एक विशेष कलात्मक दुनिया और एक उज्ज्वल गतिशील प्रदर्शन है: बड़े कथानक निर्माण, गायन और कोरियोग्राफिक रचनाएँ, पेंटिंग राष्ट्रीय अवकाश. गाना बजानेवालों के गीत पॉलीफोनी में उत्तरी प्रकृति के सभी ध्वनि रंग सुनाई देते हैं: टैगा की विचारशील बातचीत, नदियों की चिकनी शुद्धता, समुद्र की गूंजती गहराई और सफेद रातों की पारदर्शी कंपकंपी।

एंटोनिना याकोवलेना कोलोटिलोवा - राज्य अकादमिक उत्तरी रूसी लोक गायक के संस्थापक और कलात्मक निदेशक (1926 - 1960), आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, आरएसएफएसआर के सम्मानित कलाकार, यूएसएसआर राज्य पुरस्कार के विजेता

"जो कोई अपने मूल गीत से प्यार नहीं करता वह अपने मूल लोगों से प्यार नहीं करता!"(ए.या. कोलोटिलोवा)

एंटोनिना याकोवलेना कोलोतिलोवा (शेर्स्टकोवा) का जन्म 1890 में ज़िलिनो गांव में हुआ था, जो कि बहुत दूर नहीं है। प्राचीन शहरवेलिकि उस्तयुग।
1909 में, कोलोतिलोवा ने वेलिकि उस्तयुग महिला जिमनैजियम से सम्मान के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की और वोलोग्दा प्रांत के निकोलस्की जिले के पेलियागिनेट्स गांव के एक ग्रामीण स्कूल में पढ़ाने चली गईं। इसी गांव में एंटोनिना कोलोटिलोवा ने लोककथाओं में पेशेवर रुचि दिखानी शुरू की। वह हमेशा उत्तरी अनुष्ठानों को रुचि के साथ देखती थी, गाने सुनती थी, विलाप करना और खुद को बड़ा करना सीखती थी, और गोल नृत्य, क्वाड्रिल और धनुष में लड़कियों और महिलाओं के आंदोलन के तरीके को सीखती थी।
रूस के उत्तर में जन्मी और पली-बढ़ी कोलोतिलोवा उससे बहुत प्यार करती थी मातृभूमि, विशेष रूप से घास के फूलों के समय बाढ़ वाले घास के मैदानों का विस्तार।
1914 में, एंटोनिना याकोवलेना ने शादी कर ली और निकोल्स्क चली गईं। वहां वह एक शिक्षिका के रूप में काम करती हैं पब्लिक स्कूलऔर स्थानीय गीतों, कहानियों और डिटिज को इकट्ठा करना और रिकॉर्ड करना जारी रखता है। जन्मजात कलात्मक प्रतिभा ने युवा लड़की को संस्कृति और प्रदर्शन की शैली में आसानी से महारत हासिल करने में मदद की।
5 वर्षों के बाद, कोलोटिलोव वेलिकि उस्तयुग चले गए। यह इस प्राचीन रूसी उत्तरी शहर में है कि उत्तरी गाना बजानेवालों का इतिहास शुरू होता है। यहां एंटोनिना याकोवलेना एक शौकिया महिला कलाकारों की टुकड़ी का आयोजन करती है, जो क्लबों में प्रदर्शन करती है, और थोड़ी देर बाद शहर में खुले एक प्रसारण रेडियो स्टेशन पर प्रदर्शन करती है। यह कहा जाना चाहिए कि टीम के पहले सदस्य ज्यादातर गृहिणियां थीं। वे आसानी से उसके अपार्टमेंट में आ गए, समूह गायन सत्र आयोजित किए, और उन गीतों का अध्ययन किया जिनमें उनकी रुचि थी। श्रोताओं ने युवा गायकों के संगीत कार्यक्रमों का स्वागत किया और रेडियो प्रदर्शनों ने समूह को बहुत लोकप्रिय बना दिया। उस समय कोलोतिलोवा के शौकिया गायक मंडल में लगभग 15 लोग शामिल थे।

"एंटोनिना याकोवलेना पूरी तरह से लोगों के प्यार और खुद की महिमा की हकदार थीं, क्योंकि उन्होंने अपनी सारी ताकत और विचार, अटूट ऊर्जा और अपनी आत्मा का जुनून लोक गायन और उनके द्वारा बनाए गए गायक मंडली को दे दिया... अगर यह अद्भुत महिला नहीं होती दुनिया में, हमारा उत्तरी रूसी लोक गायक नहीं होता!(नीना कोंस्टेंटिनोव्ना मेश्को)

उत्तरी गाना बजानेवालों का जन्म

1922 में, मॉस्को में, एक रिकॉर्डिंग स्टूडियो में, एंटोनिना याकोवलेना की मुलाकात मित्रोफ़ान पायटनिट्स्की से हुई। यही वह मुलाकात थी जो कोलोटिलोवा के लिए महत्वपूर्ण बन गई। पायटनिट्स्की के गायक मंडल के काम से परिचित होने से उत्तरी गीतों के अपने स्वयं के लोक गायक मंडल के निर्माण के लिए प्रेरणा मिली। 8 मार्च, 1926 को, एक छोटे शौकिया समूह ने पहली बार हाउस ऑफ़ एजुकेशन वर्कर्स में प्रदर्शन किया। यह दिन उत्तरी रूसी लोक गायन का जन्मदिन बन गया।
सबसे पहले गाना बजानेवालों का समूह नृवंशविज्ञान था, लेकिन फिर मंचीय जीवन की स्थितियों के लिए संगठनात्मक और रचनात्मक पुनर्गठन की आवश्यकता थी: एक नृत्य समूह, अकॉर्डियन खिलाड़ी। 1952 में, गाना बजानेवालों का आयोजन किया गया था आर्केस्ट्रा समूहसंगीतकार वी.ए. के प्रयासों से लापतेव।
तब टीम में केवल 12 गायक शामिल थे। पोशाकें माताओं और दादी-नानी की पोशाकें थीं - असली किसान सुंड्रेसेस और ब्लाउज। पहले अकॉर्डियनिस्ट ट्रायपिट्सिन भाई बोरिस और दिमित्री, साथ ही एंटोनिना याकोवलेना के छोटे भाई वालेरी शेरस्टकोव थे। रिहर्सल में भागों को कलात्मक निर्देशक की आवाज़ से सीखा गया। एंटोनिना याकोवलेना ने न केवल गाना दिखाया, बल्कि मंच पर कैसे चलना, झुकना और सही व्यवहार करना भी दिखाया।
नव निर्मित गायक मंडली का शहर के उद्यमों, शैक्षणिक संस्थानों और आसपास के गांवों में हमेशा गर्मजोशी से स्वागत किया जाता था। एक शौकिया समूह की स्थिति ने कोलोटिलोवा को गंभीरता से काम करने, उत्तरी गीत का सावधानीपूर्वक इलाज करने और उसके प्रदर्शन के तरीके को सटीक रूप से पुन: प्रस्तुत करने से नहीं रोका! उसने भविष्य में इन आवश्यकताओं को कभी नहीं बदला। पहले वर्षों में, गाना बजानेवालों ने मुख्य रूप से प्राचीन लोक गीतों का प्रदर्शन किया, जिन्हें गायक - पूर्व किसान महिलाएं, उत्तर के स्वदेशी निवासी - बचपन से जानते थे, उनके पास न केवल प्रदर्शन कौशल था, बल्कि लोक सुधारात्मक शैली भी थी। यह कुछ भी नहीं है कि कई वर्षों तक उत्तरी गाना बजानेवालों को सबसे अधिक नृवंशविज्ञान रूप से विश्वसनीय माना जाता था, जो अपनी रचनात्मक लाइन में सुसंगत था, उत्तरी गीत की परंपराओं को संरक्षित करता था, और गाना बजानेवालों के गायकों को हमेशा गहराई में प्रवेश करने की उनकी क्षमता से अलग किया गया था। एक संगीतमय छवि और इसे अद्वितीय सौंदर्य में मूर्त रूप दें।
1931 में, कोलोटिलोवा ने प्रतिभागियों की संख्या और प्रदर्शनों की मात्रा दोनों के मामले में, बड़े पैमाने पर आर्कान्जेस्क में एक गाना बजानेवालों का आयोजन किया। संगीत कार्यक्रमों में पाइनगा और उत्तरी पोमेरानिया के गाने, साथ ही विभिन्न प्रकार के नृत्य और रोजमर्रा के दृश्य शामिल हैं। आर्कान्जेस्क क्षेत्र के विभिन्न क्षेत्रों की यात्राओं के दौरान कोलोटिलोवा स्वयं सबसे समृद्ध संगीत सामग्री एकत्र करती है। उसी समय, गायक मंडली के सदस्यों के लिए पोशाकें खरीदी गईं।
1935 में, पोमेरानिया के आसपास यात्रा करते समय, एंटोनिना याकोवलेना की मुलाकात एक प्रसिद्ध कहानीकार मार्फा सेम्योनोव्ना क्रुकोवा से हुई। कोलोटिलोवा ने सुनिश्चित किया कि क्रुकोवा ने पहले ऑल-यूनियन रेडियो फेस्टिवल (1936) में भाग लिया। इसके बाद, मार्फ़ा क्रायुकोवा ने उत्तरी गाना बजानेवालों के साथ मास्को की यात्रा की, जहाँ, एंटोनिना याकोवलेना के साथ, उन्होंने पहली कहानियों पर काम किया।
महाकाव्यों के अलावा, गाना बजानेवालों के कार्यक्रमों में हमेशा हर्षित, नृत्य, हास्य विदूषक गीत शामिल होते थे, जो भटकने वाले विदूषक संगीतकारों की कला से उत्पन्न होते थे, और खींचे गए गीतात्मक गीत, जिन्हें गायकों ने मार्मिक और भावपूर्ण तरीके से प्रस्तुत किया था।
युद्ध के दौरान, समूह ने कई संगीत कार्यक्रम दिए। हम गर्म गाड़ियों में घूमते रहे, एक-दूसरे से भिड़े रहे, पर्याप्त नींद नहीं ली और बमबारी से भागते रहे। हम उत्तरी बेड़े, मरमंस्क, आर्कटिक, करेलो-फिनिश फ्रंट और उरल्स गए। 1944 में हम छह महीने के लिए सुदूर पूर्व की ओर रवाना हुए।

एंटोनिना कोलोटिलोवा: "मुझे अपने मूल उत्तर से प्यार है और मैं इसके लिए गाने गाता हूँ!"

1960 तक, एंटोनिना याकोवलेना समूह की कलात्मक निदेशक बनी रहीं। कोलोटिलोवा के काम के सभी वर्ष अथक परिश्रम और रचनात्मक जुनून, लोक कला की मौलिकता और सुंदरता की गहराई को संरक्षित करने और समकालीनों तक पहुँचाने की ईमानदार इच्छा से भरे हुए थे। उत्तरी क्षेत्र, निरंतर खोजअधिक से अधिक नए मंच रूप और प्रदर्शन के साधन। कोलोतिलोवा का जीवन एक सच्ची रचनात्मक उपलब्धि थी और उन्होंने जो परंपराएँ स्थापित कीं वे टीम में जीवित हैं।

स्रोत: प्रमुख वोलोग्दा निवासी: जीवनी रेखाचित्र/
ईडी। परिषद "वोलोग्दा विश्वकोश"। - वोलोग्दा:
वीएसपीयू, पब्लिशिंग हाउस "रस", 2005. - 568 पी। - आईएसबीएन 5-87822-271-एक्स

1960 में, आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, राज्य पुरस्कार विजेता एंटोनिना याकोवलेना कोलोटिलोवा ने समूह का नेतृत्व मॉस्को स्टेट त्चिकोवस्की कंज़र्वेटरी के एक स्नातक, एक अनुभवी शिक्षक और गायक मंडली, नीना कोन्स्टेंटिनोव्ना मेश्को को सौंप दिया। नई अवधिटीम के जीवन में व्यावसायिकता और मंच संस्कृति का विकास चिह्नित है।

नीना कोन्स्टेंटिनोव्ना मेश्को - यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, ग्लिंका के नाम पर आरएसएफएसआर के राज्य पुरस्कार के विजेता, 1960 से 2008 तक उत्तरी लोक गायक मंडल के कलात्मक निदेशक, आईएयू के शिक्षाविद, रूसी संगीत अकादमी के विभाग के प्रोफेसर। गनेसिन्स

"लोग अपनी पारंपरिक, स्वदेशी संस्कृति पर भरोसा करते हैं!"(नीना मेश्को)

नीना मेश्को का जन्म 1917 में टवर क्षेत्र के रेज़ेव्स्की जिले के मालाखोवो गाँव में शिक्षकों के एक परिवार में हुआ था, जहाँ उन्हें गाने पसंद थे। मेरी माँ, एलेक्जेंड्रा वासिलिवेना की आवाज़ अद्भुत थी, और मेरे पिता, कॉन्स्टेंटिन इवानोविच, न केवल स्कूल गायक मंडल का नेतृत्व करते थे, बल्कि स्थानीय चर्च में गाना भी पसंद करते थे।

एन.के. के संस्मरणों से मिज़्को: "मुझे याद नहीं है कि मैं कितनी उम्र की थी, शायद एक साल से भी कम... मैं एक हल्के दुपट्टे में लिपटी हुई थी, और कोई मुझे अपनी बाहों में पकड़ रहा था। रसोई में, लोग एक बड़ी लकड़ी की मेज के चारों ओर बैठे थे, और हर कोई गा रहा था। और साथ ही मुझे कुछ पूर्णतः अवर्णनीय आनंद का अनुभव हुआ...''

छोटी नीना ने स्वतंत्र रूप से पियानो बजाने में महारत हासिल की, प्रारंभिक संगीत सिद्धांत और सोलफेगियो का अध्ययन किया। और वह संगीत की दुनिया से इतनी मोहित हो गई कि उसने फैसला किया: केवल संगीत और कुछ नहीं! और इसलिए, बिना किसी संदेह के, नीना मेश्को अक्टूबर क्रांति के नाम पर संगीत विद्यालय में प्रवेश करती है, और स्नातक होने पर, मॉस्को कंज़र्वेटरी के संचालन और गायन विभाग में प्रवेश करती है। यहीं पर नीना कोंस्टेंटिनोव्ना ने पहली बार उत्तरी गाना बजानेवालों को सुना था। उसने उस पर बहुत गहरा प्रभाव डाला।
और फिर नीना मेशको को मॉस्को क्षेत्र का लोक गायक मंडल बनाने की पेशकश की गई। इस काम के बाद ही नीना कोन्स्टेंटिनोव्ना ने अंततः निर्णय लिया: केवल लोक गायन और इससे अधिक कुछ नहीं।

एन.के. के संस्मरणों से मिज़्को: “गायन की लोक संस्कृति को पुनर्जीवित करने के लिए सचमुच किसी तरह का जुनून मेरे अंदर फूट पड़ा। क्योंकि वह सबसे लम्बी थी! यह ऐसा कौशल है! रिकार्ड इस बारे में बात करते हैं, विशेषकर उत्तरी रिकार्ड।"

मॉस्को क्वायर के बाद, नीना मेश्को ने ऑल-यूनियन रेडियो के रूसी लोक गीत क्वायर के साथ काम किया, और फिर उत्तरी क्वायर का नेतृत्व करने के लिए निमंत्रण मिला। उत्तर ने उस पर कब्ज़ा कर लिया और उसे उससे प्यार करने पर मजबूर कर दिया।

एन.के. के संस्मरणों से मिज़्को: "जिन लोगों के पास गायन की संस्कृति पर अद्भुत पकड़ है, सुंदर, लचीली, मुक्त आवाज़ें हैं, वे उसी तरह से एक गीत प्रस्तुत कर सकते हैं जैसे वे उत्तर में करते हैं।"

लगभग 50 वर्षों तक, नीना कोन्स्टेंटिनोव्ना मेश्को ने अकादमिक उत्तरी रूसी लोक गायन का नेतृत्व किया, जो न केवल रूस में, बल्कि इसकी सीमाओं से परे भी जाना जाता है। उन्होंने यह बैटन अपनी शिक्षिका एंटोनिना कोलोटिलोवा से ली थी। नीना मेश्को के तहत, गाना बजानेवालों का समूह विभिन्न का पुरस्कार विजेता बन गया अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताएं. मेश्को गेन्सिन स्कूल ऑफ फोक सिंगिंग के संस्थापक थे। मिज़्को स्कूल ने शिक्षकों, गायक मंडलियों और लोक गीत कलाकारों की एक पूरी श्रृंखला को प्रशिक्षित किया है। इनमें तात्याना पेट्रोवा, नादेज़्दा बबकिना, ल्यूडमिला रयुमिना, नताल्या बोरिसकोवा, मिखाइल फ़िरसोव और कई अन्य शामिल हैं। ल्यूडमिला ज़ायकिना उन्हें अपना शिक्षक मानती थीं। मिस्ज़को ने अपनी खुद की कोरल पद्धति विकसित की, जिसका उपयोग अब उनके कई छात्र करते हैं।

एन.के. के संस्मरणों से मिज़्को: “गीत की कला संपूर्ण रूसी लोगों के जीवन का इतिहास है। यह अद्वितीय, असामान्य रूप से समृद्ध है, जैसे रूसी भाषा अद्वितीय रूप से समृद्ध है। और फिर यह जीवित है, लगातार विकसित हो रहा है, खुद को नवीनीकृत कर रहा है, राख से पुनर्जन्म ले रहा है... लोग अपनी पारंपरिक, स्वदेशी संस्कृति पर भरोसा करते हैं।

स्वीकारोक्ति

मुझे माफ कर दो, मुझे माफ कर दो, प्रभु,
जो मैं नहीं कर सका उसके लिए
और दिन की हलचल में चिंताएँ
मेरे पास अपना कर्ज चुकाने का समय नहीं था।
मेरे पास देने के लिए समय नहीं था
किसी की तलाश, किसी का दुलार,
कुछ ने दर्द कम नहीं किया,
मैंने दूसरों को कहानी नहीं बताई।
दुख की घड़ी में रिश्तेदारों के सामने
पश्चाताप नहीं किया
और एक भिखारी के थैले में एक से अधिक बार
वह भिक्षा नहीं देती थी।
प्यारे दोस्त, अक्सर
मैं अनजाने में खुद को अपमानित करता हूं,
और दूसरों के दुःख देखकर,
मैं दुख से भाग रहा हूं.
मैं लालच से आकाश की ओर दौड़ता हूँ,
लेकिन चिंताओं का बोझ मुझे ज़मीन पर ला देता है।
मैं तुम्हें रोटी का एक टुकड़ा देना चाहता हूँ -
और मैं इसे मेज़ पर भूल गया।
मुझे वह सब कुछ पता है जो मुझे करना चाहिए
लेकिन उसने वादा पूरा नहीं किया...
क्या आप मुझे क्षमा करेंगे, प्रभु,
हर चीज़ के लिए, हर चीज़ के लिए, इसके लिए हर चीज़ के लिए?

एन. मेश्को

इरीना लिस्कोवा,
नॉर्दर्न क्वायर के प्रेस सचिव

प्रदर्शनों की सूची की मौलिकता और क्षेत्र की गीत समृद्धि पर ध्यान

समूह का अग्रणी समूह, महिला गायक मंडली, अपने अनूठे समय, अपने मूल मंत्रों की सुंदरता और एक कैपेला महिला आवाज की ध्वनि की शुद्धता से श्रोता को मंत्रमुग्ध कर देती है। गायक मंडल गायन परंपरा की निरंतरता को बनाए रखता है। अपनी उच्च गायन संस्कृति और विशिष्ट पहचान से प्रतिष्ठित उत्तरी गायक मंडल लगातार परंपराओं और प्रदर्शन में उच्च आध्यात्मिकता की प्राथमिकता को बनाए रखता है।
उत्तरी गाना बजानेवालों की वेशभूषा विशेष ध्यान देने योग्य है। आर्कान्जेस्क, मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग में संग्रहालय संग्रहों के सर्वोत्तम नमूनों के आधार पर पेशेवर पोशाक डिजाइनरों द्वारा निर्मित, वे नॉर्थईटर की रूसी राष्ट्रीय पोशाक की एक सामूहिक छवि का प्रतिनिधित्व करते हैं। संगीत कार्यक्रम के दौरान, कलाकार कई बार वेशभूषा बदलते हैं - उत्सव, रोजमर्रा या विशेष रूप से संगीत कार्यक्रमों के लिए बनाई गई शैलीगत वेशभूषा में दर्शकों के सामने आते हैं।
समूह में तीन समूह होते हैं - एक कोरल समूह, एक नृत्य समूह और रूसी लोक वाद्ययंत्रों का एक ऑर्केस्ट्रा। 1952 में, संगीतकार वी.ए. के प्रयासों से गायक मंडली के हिस्से के रूप में एक आर्केस्ट्रा समूह का आयोजन किया गया था। लापतेव। ऑर्केस्ट्रा के रूसी लोक वाद्ययंत्रों की ध्वनि में अद्भुत ईमानदारी और गर्मजोशी है। प्रदर्शनों की सूची की मौलिकता और क्षेत्र की गीत समृद्धि, आधुनिकता और प्रदर्शन के उच्च स्तर पर ध्यान गाना बजानेवालों को अच्छी सफलता दिलाता है!
दर्शकों का ध्यान लगातार मंच की ओर आकर्षित होता है: हंसमुख भैंसे गीतात्मक लंबे गीतों के साथ वैकल्पिक होते हैं, दिलेर क्वाड्रिल्स शांत गोल नृत्यों की जगह लेते हैं, एक कैपेला गायन संगीत कार्यों के साथ वैकल्पिक होता है।
नॉर्दर्न क्वायर अपने श्रोता, अपने दर्शक की शिक्षा पर विशेष ध्यान देता है, इसलिए इसके कई कार्यक्रम बच्चों, किशोरों और छात्र दर्शकों को समर्पित हैं। गाना बजानेवालों ने सक्रिय रूप से रूस और विदेशों में अपनी संगीत कार्यक्रम गतिविधियाँ जारी रखी हैं।
1957 में, टीम मास्को में युवा और छात्र महोत्सव की विजेता बनी। इस घटना ने विदेश में गायक मंडल के लिए रास्ता खोल दिया। शुरू हो गया है नया मंचसामूहिक की गतिविधियों में, विदेशों में मान्यता प्राप्त करने के लिए, गाना बजानेवालों को विशेष होना चाहिए।
1959 से, गायक दल ने पोलैंड, बुल्गारिया, फ्रांस, जर्मनी, इटली, चीन, भारत, अफगानिस्तान, जापान, ट्यूनीशिया और संयुक्त राज्य अमेरिका का दौरा किया है। टीम कई बार संगीत कार्यक्रमों के साथ फ़िनलैंड गई और स्वीडन और नॉर्वे का दौरा किया। फ़िनलैंड (रोवानीमी) में लोकगीत नृत्य समूह "रिम्पारेम्मी" के साथ मिलकर "आर्कटिक रैप्सोडी" कार्यक्रम तैयार किया। उन्होंने 2004 और 2007 में दमिश्क (सीरिया) में काम किया, जहां रूसी-सीरियाई केंद्र में रूस के दिन आयोजित किए गए थे। 2005 में, वर्दे शहर (नॉर्वे) के संग्रहालय संघ द्वारा शहर की वर्षगांठ मनाने के लिए टीम को आमंत्रित किया गया था। 2005 के पतन में, टीम ने नीस में रूसी संस्कृति और छायांकन उत्सव में भाग लिया। “फ्रांसीसी आत्मा के सबसे अंतरंग कोनों को कलाकारों द्वारा छुआ गया - रूस के नॉर्थईटर, एक शक्तिशाली भावनात्मक प्रतिक्रिया प्राप्त करते हुए, दर्शकों ने लंबे समय तक कलाकारों को जाने नहीं दिया, उनकी आँखों में आँसू के साथ तालियाँ बजाईं। यह रूसी राष्ट्रीय लोक कला की विजय है!” - इस तरह फ्रांसीसी मीडिया ने गायक मंडली के प्रदर्शन का मूल्यांकन किया। 2007 में, उत्तरी गाना बजानेवालों को आधिकारिक तौर पर सीरिया के संस्कृति मंत्रालय, सीरियाई अरब गणराज्य में रोज़ज़रुबेज़सेंटर के प्रतिनिधि कार्यालय और रूसी द्वारा आमंत्रित किया गया था। सांस्कृतिक केंद्रबोसरा में लोक उत्सव के लिए दमिश्क में।
उत्तरी गाना बजानेवालों ने रूस में बड़े आयोजनों में एक नियमित भागीदार है, इसलिए 2004 के वसंत में, समूह ने रूस के सम्मानित कलाकार, छात्र एन.के. के साथ मिलकर 2005 में मास्को में ईस्टर महोत्सव में भाग लिया। मेश्को टी. पेट्रोवा और रूस के लोक वाद्ययंत्रों के राष्ट्रीय शैक्षणिक ऑर्केस्ट्रा का नाम एन.पी. के नाम पर रखा गया है। ओसिपोवा ने मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी की 250वीं वर्षगांठ के जश्न में हिस्सा लिया।
उत्तरी गाना बजानेवालों ने आधुनिक संगीतकारों के मूल संगीत को पारंपरिक लोक धुनों के साथ सफलतापूर्वक जोड़ा है, जिससे कलाकारों के प्रदर्शन में मंच की सच्चाई और उत्तरी स्वाद प्राप्त होता है। गाना बजानेवालों के प्रदर्शनों की सूची में कविताओं पर आधारित गीत शामिल हैं: सर्गेई यसिनिन, ओल्गा फोकिना, लारिसा वासिलीवा, अलेक्जेंडर प्रोकोफिव, विक्टर बोकोव, आर्कान्जेस्क कवि दिमित्री उशाकोव और निकोलाई ज़ुरावलेव, ओलेग डुमांस्की।

उत्तरी गायक मंडल के पुरस्कार और उपाधियाँ

अपने 85 साल के रचनात्मक जीवन में, टीम को उच्च उपाधियों और पुरस्कारों से सम्मानित किया गया है।

1940
टीम को पेशेवर राज्य टीम का दर्जा दिया गया।

1944
1 पुरस्कार प्रति अखिल रूसी शोगायक मंडली (मास्को)

1957
पुरस्कार विजेता और बड़ा स्वर्ण पदकछठी विश्व महोत्सवयुवा और छात्र (मास्को)।
दूसरे ऑल-यूनियन फेस्टिवल में पुरस्कार विजेता और प्रथम डिग्री डिप्लोमा (माध्यमिक)। संगीत थिएटर, पहनावा, गायक मंडली (मास्को)।

1967
व्यावसायिक कलात्मक समूहों की अखिल-संघ समीक्षा का डिप्लोमा।

1971
ट्यूनीशिया में छठे अंतर्राष्ट्रीय लोकगीत महोत्सव के विजेता।

1975
पेशेवर रूसी लोक गायकों की अखिल रूसी प्रतियोगिता में पुरस्कार विजेता और प्रथम डिग्री डिप्लोमा।

1976
संस्कृति मंत्री के आदेश से इसे "अकादमिक" की उपाधि से सम्मानित किया गया।

1977
सोवियत-जर्मन मित्रता के मैगडेबर्ग महोत्सव के विजेता और स्वर्ण पदक।
रूसी कला समूह प्रतियोगिता के विजेता।

1999
चतुर्थ "लोक वसंत" उत्सव और राष्ट्रीय संस्कृति के प्रथम अखिल रूसी उत्सव के विजेता।

वर्ष 2001
सेंट-घिसलेन (बेल्जियम) में अंतर्राष्ट्रीय लोकगीत महोत्सव के विजेता।

2002
रोवानीमी (फिनलैंड) में अंतर्राष्ट्रीय लोकगीत महोत्सव के विजेता।
अखिल रूसी मास्को महोत्सव के विजेता राष्ट्रीय संस्कृतियाँ.

2003
राष्ट्रीय संस्कृतियों के रूसी महोत्सव (सेंट पीटर्सबर्ग) के विजेता।
कांग्रेस के विजेता और रूस के लोगों की राष्ट्रीय संस्कृति महोत्सव (निज़नी नोवगोरोड)।

2007
बोसरा (सीरियाई अरब गणराज्य) में लोक कला उत्सव के विजेता।

2010
लोक गायन कला "एटरनल ओरिजिन्स" (मॉस्को) के प्रथम अखिल रूसी उत्सव के विजेता।

2011
8 मार्च संगीत कार्यक्रम"नॉर्दर्न क्वायर फॉर ऑल सीजन्स" ने नॉर्दर्न क्वायर की 85वीं वर्षगांठ मनाई।
उत्तरी गाना बजानेवालों को "आर्कान्जेस्क क्षेत्र की सांस्कृतिक विरासत की विशेष रूप से मूल्यवान वस्तु" का दर्जा दिया गया था।
इटली में अंतर्राष्ट्रीय क्रिसमस महोत्सव के विजेता। प्रतियोगिता के भाग के रूप में, टीम को "स्टेज लोकगीत" और "पवित्र गायन" नामांकन में दो स्वर्ण डिप्लोमा प्राप्त हुए।

साल 2012
पेशेवर गायकों के उत्सव "स्लाविक राउंड डांस" (रियाज़ान) के विजेता।
द्वितीय अखिल रूसी स्मृति महोत्सव के आयोजक जन कलाकारयूएसएसआर, समूह की कलात्मक निदेशक नीना कोन्स्टेंटिनोव्ना मेश्को।

उत्तरी गाना बजानेवालों के नेता

गाना बजाने वालों के निदेशक: नताल्या जॉर्जीवनाअसदचिक.

कलात्मक निर्देशक: रूस के सम्मानित कलाकार, गेन्सिन संगीत अकादमी के प्रोफेसर स्वेतलाना कोनोप्यानोव्ना इग्नातिवा।

मुख्य संचालक: रूस के सम्मानित कलाकार अलेक्जेंडर मिखाइलोविच काचेव।

मुख्य कोरियोग्राफर: रूस के सम्मानित कलाकार अलेक्जेंडर पेट्रोविच सेलिवानोव।