मिश्रित गायन मंडली क्या है. विषय VIII: गायन मंडलियों के प्रकार और प्रकार

सी एच ए पी टी ओ आर ई

गायन मंडली की रचना

गाना बजानेवालों की संरचना के अनुसार, सबसे आम तीन मुख्य प्रकार हैं: 1. महिला या बच्चों की आवाज़ (या दोनों) का कोरस, 2. पुरुष आवाज़ों का गाना बजानेवालों, 3. मिश्रित आवाज़ों का गाना बजानेवालों। *

पहले प्रकार का गाना बजानेवालों का समूह, जिसमें सोप्रानोस और अल्टोस शामिल होते हैं, और दूसरे प्रकार के गायक मंडल, जिसमें टेनर्स और बेस शामिल होते हैं, सजातीय गायक मंडल कहलाते हैं। इन दो सजातीय कोरल समूहों (ऊपरी और निचले) के संयोजन से, एक मिश्रित समूह प्राप्त होता है, ताकि पहले और दूसरे प्रकार के गायक मंडलियों को तीसरे प्रकार के गायक मंडल के दो हिस्सों के रूप में माना जा सके। यह किसी भी तरह से उनके स्वतंत्र महत्व को नकारता नहीं है, लेकिन दोनों मिलकर सबसे उत्तम प्रकार का गायन मंडल बनाते हैं - एक मिश्रित गायन मंडली।

पहले प्रकार के गायक मंडल में शामिल हैं: पहला सोप्रानो, दूसरा सोप्रानो (या मेज़ो-सोप्रानो), पहला अल्टोस और दूसरा अल्टोस (या कॉन्ट्राल्टो)।

यदि हम इस रचना को सबसे सरल कोरल कॉर्ड के साथ चित्रित करते हैं, तो गाना बजानेवालों की आवाजें इस प्रकार व्यवस्थित होती हैं:

दूसरे प्रकार के गायक मंडल में शामिल हैं: प्रथम टेनर्स, 2रे टेनर्स, बैरिटोन, बेस और ऑक्टेविस्ट।

इस रचना के गायन मंडली के लिए समान राग को इस प्रकार व्यवस्थित किया जाना चाहिए:

पहले और दूसरे प्रकार के सजातीय कोरल समूहों को मिलाकर, हमें एक पूर्ण मिश्रित गाना बजानेवालों का समूह मिलता है, जो गाना बजानेवालों का सबसे उत्तम प्रकार है, जिसमें नौ भाग होने चाहिए: 1) पहला सोप्रानो, 2) दूसरा सोप्रानो, 3) पहला अल्टोस, 4) दूसरा अल्टो, 5) पहला टेनर्स, 6) दूसरा टेनर्स, 7) बैरिटोन, 8) बेस और 9) ऑक्टेविस्ट।

पूर्ण मिश्रित गायन मंडली के लिए स्वर व्यवस्था इस प्रकार होगी:

कोरल भागों की श्रेणियों और रजिस्टरों की तुलना करते समय, हम देखेंगे (अध्याय III, भाग I में विस्तार से) कि एक पूर्ण मिश्रित गाना बजानेवालों को संबंधित आवाज़ों के चार समूहों में विभाजित किया गया है:

1) पहला सोप्रानो और पहला टेनर, 2) दूसरा सोप्रानो और दूसरा टेनर, 3) अल्टोस और बैरिटोन, 4) बेस और ऑक्टेविस्ट।

ग्राफ़िक रूप से, इसे इस प्रकार दर्शाया जा सकता है:

उसी समय, गाना बजानेवालों को रजिस्टरों के अनुसार उप-विभाजित किया जाता है (हम यह उपखंड देते हैं विशेष अर्थ) क्रमशः, तार की ध्वनि की तीन परतों में (दोगुने के साथ): 1) ऊपरी आवाज़ों की एक परत, 2) मध्य आवाज़ों की एक परत और 3) निचली आवाज़ों की एक परत, जैसा कि टैबलेट से देखा जा सकता है और संगीतमय उदाहरण:

1. ऊपरी लक्ष्यों की परत. - पहला कॉन. + पहला दस.

2. मध्यम लक्ष्यों की परत. - दूसरा कॉन. + दूसरा दस। + वैकल्पिक. + बैराइट।

3. निचले लक्ष्यों की परत. - बेस + ऑक्टेविस्ट

अन्य बातों के अलावा, अपर्याप्त रूप से अच्छी कोरल सोनोरिटी अक्सर इस तथ्य के कारण होती है कि आवाज की ये तीन परतें गाना बजानेवालों में असमान रूप से बजती हैं, ध्वनि शक्ति में असंतुलित होती हैं: ऊपरी परत- मजबूत, निचला - कमजोर, मध्य - और भी कमजोर। (हम इसके बारे में संयोजन के अध्याय में अधिक बात करेंगे।)

प्रत्येक कोरल भाग में गायकों की न्यूनतम संख्या का प्रश्न भी कोई छोटा महत्व नहीं रखता। इसके सही समाधान से आगे के निष्कर्षों को प्रमाणित करना संभव हो सकेगा।

यदि हम एक गायक को एक भाग के लिए लेते हैं, तो, निस्संदेह, कोरल भाग काम नहीं करेगा, क्योंकि एक गायक एकल कलाकार है।

क्या दो गायक समूहगान का हिस्सा बनेंगे? नहीं, वे ऐसा नहीं करेंगे: जिस समय एक गायक सांस लेगा, दूसरा एकल कलाकार की स्थिति में होगा।

यदि हम तीन गायकों को पार्टी के लिए ले जाएं तो पार्टी बन जाएगी: जब तीन में से कोई एक सांस लेता है, तब भी दो गायक बचे रहते हैं। नतीजतन, तीन कुशल गायकों के साथ, एक ऐसा कोरल भाग बनाना संभव है जिसकी रचना न्यूनतम हो। प्रत्येक कोरल भाग के लिए गायकों की न्यूनतम संख्या तीन है।

यदि हम प्रत्येक भाग की रचना सबसे कम संख्या में गायकों से करें, तो हमें प्राप्त होता है:

इसलिए, एक उचित रूप से संगठित मिश्रित गायन मंडली बनाने के लिए, कम से कम 12 गायकों की आवश्यकता होती है, जो प्रत्येक भाग के लिए तीन में वितरित होते हैं। ऐसे गायन मंडली को हम लघु मिश्रित गायन मंडली कहेंगे। छोटा गाना बजानेवालों का समूह एक ही समय में एक अधूरा गाना बजानेवालों का समूह है **, इसे खुद को सीमित करने के लिए मजबूर किया जाता है, जैसा कि इसे रखने की प्रथा है, "शुद्ध चार भागों में।"

छोटे गायक मंडल के प्रत्येक भाग को समान रूप से बढ़ाकर, हम औसत (लेकिन पहले से ही पूर्ण) मिश्रित गायक मंडल की सबसे छोटी मात्रा तक पहुंच जाएंगे। जब छोटे गायक मंडल के प्रत्येक भाग में गायकों की संख्या दोगुनी (और बास भाग में तीन गुना) हो जाती है, तो यह सबसे कम गायकों के साथ एक औसत मिश्रित गायक मंडल में बदल जाएगा, अर्थात्:

बास भाग में, जैसा कि टैबलेट से देखा जा सकता है, एक पुनर्समूहन किया गया है: ऑक्टेविस्ट की कीमत पर, एक गायक को बास भाग में जोड़ा गया है। इसकी अनुशंसा की जाती है क्योंकि मुख्य भाग के रूप में बास भाग को थोड़ा बढ़ाना होगा। ऑक्टेविस्टों के संबंध में, कोई भी मूल सिद्धांत से विचलन की अनुमति दे सकता है - "एक भाग के लिए गायकों की न्यूनतम संख्या तीन है"; ऑक्टेविस्ट भाग, संक्षेप में, एक अलग हिस्सा नहीं है - यह हिस्सा, ध्वनि में सुंदर, कुछ हद तक पहले से ही गाना बजानेवालों में एक विलासिता है (वैसे, लगभग आवश्यक)। दुरुपयोग से बचते हुए इस हिस्से का उपयोग बहुत सावधानी से किया जाना चाहिए, अन्यथा इसकी ध्वनि की चमक कम हो जाएगी और कष्टप्रद भी हो जाएगी।

सबसे छोटी रचना (27 लोग) का औसत मिश्रित गाना बजानेवालों का समूह, बहुत कम अपवादों के साथ, लगभग सभी कोरल साहित्य का प्रदर्शन कर सकता है, क्योंकि यह एक पूर्ण गाना बजानेवालों का समूह है, जो कि 9 कोरल भागों से बना है।

उसके सभी भागों को समान रूप से बढ़ाकर, हम एक बड़े मिश्रित गायक मंडल की सबसे छोटी रचना के करीब पहुँचेंगे। जब एक औसत मिश्रित गायन मंडली में गायकों की संख्या दोगुनी हो जाती है, तो यह सबसे कम गायकों वाला एक बड़ा मिश्रित गायक मंडल बन जाएगा:

इस शक्तिशाली गाना बजानेवालों के लिए सभी कोरल साहित्य उपलब्ध है, क्योंकि इसके प्रत्येक भाग में चार हो सकते हैं सही समूहप्रत्येक के लिए 3 गायकों की।

उपरोक्त गणनाएँ कुछ हद तक सारगर्भित लग सकती हैं। हम स्पष्ट रूप से उन पर जोर नहीं देते हैं, लेकिन हम यह बताना आवश्यक समझते हैं कि वे कई वर्षों के अवलोकन और अनुभव का परिणाम हैं। एक बड़े मिश्रित गायन मंडली के गायकों की प्रारंभिक सबसे छोटी संख्या को इंगित करते हुए, हम इसकी अधिकतम अधिकतम संख्या निर्धारित करने का कार्य नहीं करते हैं, लेकिन हम यह निर्धारित करना आवश्यक मानते हैं कि एक सीमा है जिसके परे संगीतमय ध्वनि है बड़ा गाना बजानेवालोंपहले से ही शोर ध्वनि में गिरावट आ रही है।

जहाँ तक गाना बजानेवालों की व्यवस्था का सवाल है, इस प्रश्न की व्याख्या अलग-अलग तरीकों से की जाती है। आइए इसके समाधान के लिए वस्तुनिष्ठ औचित्य खोजने का प्रयास करें।

जैसा कि ऊपर बताया गया है, गाना बजानेवालों को संबंधित आवाज़ों के चार समूहों में विभाजित किया गया है। आइए पहले समूह की पार्टियों को मंच के विपरीत छोर पर रखें। क्या वे गाने में सहज होंगे? बिल्कुल नहीं: एक समान रेंज और रजिस्टर होने और सप्तक में दोहरीकरण पर गाने के कारण, वे हमेशा एक-दूसरे के करीब रहने का प्रयास करते हैं। ऑक्टेविस्टों को बासों से दूर रखने का प्रयास करें, और आप पहले वाले की बड़बड़ाहट सुनेंगे: "यह असुविधाजनक है, आप बासों को नहीं सुन सकते, वहाँ कोई सहारा लेने वाला नहीं है।" इसलिए, संबंधित पक्षों को एक ही समूह में होना चाहिए। साथ ही, वे भाग जो ऊपरी स्वरों की परत बनाते हैं और अधिकांश मधुर सामग्री ग्रहण करते हैं, वे कंडक्टर के दाहिनी ओर होने चाहिए। मध्य परत के हिस्से, हार्मोनिक सामग्री के साथ ऊपरी और निचली परतों के बीच की जगह को भरते हुए, पूरे गाना बजानेवालों में रखे जाते हैं। अंत में, निचली परत की पार्टियाँ, मौलिक पार्टियों के रूप में, जिस आधार पर कोरल कॉर्ड का पूरा भार रहता है, उसे केंद्र की ओर आकर्षित होना चाहिए।

गाना बजानेवालों की प्रस्तावित व्यवस्था को अनुभव और टिप्पणियों द्वारा सत्यापित किया गया है। लेकिन यह कोई बिना शर्त अनिवार्य बात नहीं है; कभी-कभी कमरे और ध्वनिक स्थितियों के लिए गाना बजानेवालों की व्यवस्था में कुछ बदलाव की आवश्यकता हो सकती है***।

विचार करके विभिन्न प्रकारगाना बजानेवालों और इसकी व्यवस्था का क्रम, आइए कुछ संगठनात्मक मुद्दों पर ध्यान दें।

गाना बजानेवालों के संचालक के पास संगीत और कलात्मक और संगठनात्मक भाग दोनों में सहायक होने चाहिए। संगीत भाग के लिए सहायक कंडक्टर गाना बजानेवालों के साथ प्रारंभिक कार्य करता है और किसी भी कारण से उसकी अनुपस्थिति के मामले में कंडक्टर को बदल देता है।

संगीत भाग के लिए सहायक कंडक्टर गायक मंडल का सदस्य होता है, कंडक्टर के पूरे काम में भाग लेता है, उसकी आवश्यकताओं को आत्मसात करता है ताकि प्रतिस्थापन के मामलों में वह खुद की कोई नई व्याख्या न पेश करे। गायन मंडली पर दो प्रभाव और काम में अलग-अलग दिशाएँ नहीं होनी चाहिए। यह कहने की आवश्यकता नहीं है कि एक सहायक कंडक्टर के पास उचित संगीत शिक्षा होनी चाहिए।

संगठनात्मक भाग के लिए सहायक कंडक्टर गायक मंडल का प्रमुख होना चाहिए।

गाना बजानेवालों के प्रमुख का मुख्य कार्य उस आदेश, उस संगठन को सुनिश्चित करना है, जो कलात्मक कार्य के लिए आवश्यक है।

इसके अलावा, चार कोरल भागों में से प्रत्येक में कोरल भाग का एक प्रमुख होना चाहिए, जो संगठनात्मक और संगीत दोनों पक्षों से इसके लिए जिम्मेदार है। गाना बजानेवालों का वार्डन एक उत्कृष्ट अनुभवी गायक होना चाहिए, जो संगीत में पर्याप्त रूप से शिक्षित हो। कोरल पारिया का वार्डन उसका प्रतिनिधि है, कंडक्टर के साथ उसका जीवंत संबंध है। उन्हें अपने हिस्से के हर गायक को व्यापक रूप से जानना चाहिए। अपने हिस्से के गायकों की कमियों पर ध्यान देते हुए, वह उन्हें इंगित कर सकता है और करना ही चाहिए, इस प्रकार प्रत्येक गायक का व्यक्तिगत रूप से और पूरे हिस्से का समग्र रूप से सुधार हो सकता है। एक अनुभवहीन, तकनीकी रूप से खराब प्रशिक्षित गायक को मुखिया को एक अनुभवी गायक के नेतृत्व में काम सौंपना चाहिए, जो तब तक उसका नेतृत्व करता रहे जब तक वह अनुभव हासिल नहीं कर लेता और अपनी तकनीक में सुधार नहीं कर लेता। इस गाइड में बहुत कुछ है व्यावहारिक मूल्य. गाना बजानेवालों में शामिल होने वाला गायक कितना भी अच्छा क्यों न हो, वह गायन के तरीके, कंडक्टर के तरीकों से परिचित होता है, जिससे वह अभी तक परिचित नहीं है, और इसलिए उसे तुरंत पूरी तरह से एक की स्थिति में रखना अतार्किक है स्वतंत्र गायक. गाना बजानेवालों के भाग का वार्डन इस मामले में कंडक्टर का एक अनिवार्य सहायक है। गाना बजानेवालों में नए प्रवेश करने वाले गायक की आवाज़, सुनने, ज्ञान और कौशल के परीक्षण में उपस्थित होने के बिना, मुखिया को तुरंत अपने कोरल भाग में एक अनुभवी गायक को चुनना चाहिए और नवागंतुक को अपने नेतृत्व में देना चाहिए।

इससे यह स्पष्ट है कि केवल उतने ही गायकों को कोरल भाग में वापस स्वीकार किया जा सकता है क्योंकि इसमें अनुभवी गायक हैं जो शुरुआती लोगों का नेतृत्व कर सकते हैं। इस आदेश के अधीन, नवागंतुक अपनी पार्टी पर ब्रेक नहीं लगा सकता, इसमें हस्तक्षेप नहीं कर सकता: पहली गलती पर, उसे वरिष्ठ गायक-नेता द्वारा रोक दिया जाएगा। समय के साथ, जब ऐसा नौसिखिया धीरे-धीरे अनुभव प्राप्त करता है, एक कंडक्टर की तकनीकों में महारत हासिल करता है, एक निजी और एक सामान्य गाना बजानेवालों के समूह, प्रणाली आदि को बनाए रखना सीखता है, तो वह एक स्वतंत्र गायक बन जाता है। ऐसे गायक के लिए, जिसने अपना प्रशिक्षण अनुभव पूरा कर लिया है, कुछ अनुभवहीनों को सीखने के लिए कुछ समय देना उपयोगी है: अपने छात्र की गलतियों को देखकर, वह स्पष्ट रूप से समझ जाएगा कि उसे स्वयं इस "पाठ्यक्रम" से गुजरना था।

कोरल पार्टी के वार्डन को अपनी रचना से एक गायक का चयन करना होगा जो उसकी पार्टी के नोट्स का प्रभारी होगा। साथ ही, पांच अच्छे, टिकाऊ फ़ोल्डर रखने की सिफारिश की जाती है - चार गाना बजानेवालों के लिए (एक प्रति भाग) और एक कंडक्टर के लिए। लाइब्रेरियन, कंडक्टर से यह संकेत प्राप्त करता है कि रिहर्सल में कौन सी रचनाएँ और किस क्रम में काम किया जाएगा, इसके अनुसार, नोट्स को फ़ोल्डरों में व्यवस्थित करता है और उन्हें प्रत्येक भाग में चयनित गायकों को भेजता है। कंडक्टर ने काम करने की बात की घोषणा की। संगीत फ़ोल्डरों के प्रभारी नोट बांटते हैं और, इस टुकड़े पर काम पूरा होने पर, तुरंत उन्हें वापस फ़ोल्डरों में एकत्र कर लेते हैं; यहां तक ​​कि मुखिया को भी, फ़ोल्डरों के प्रभारी लोगों के अलावा, नोट्स का निपटान नहीं करना चाहिए - इस नियम के अधीन, नोट्स वाले फ़ोल्डर्स रिहर्सल के अंत में लाइब्रेरियन के पास उसी क्रम में पहुंचेंगे जिस क्रम में उन्होंने उन्हें जारी किया था . लाइब्रेरियन कंडक्टर के फ़ोल्डर का प्रभारी होता है।

ऊपर के सभी संगठनात्मक व्यवस्थाबड़े व्यावहारिक महत्व के हैं. गाना बजानेवालों में, सब कुछ जुड़ा होना चाहिए, बांधा जाना चाहिए, टांका लगाया जाना चाहिए। एक स्पष्ट संगठन के साथ, मामले के संगीत या सामाजिक पक्ष का कोई उल्लंघन नहीं होना चाहिए: संगठनात्मक कार्यप्रत्येक अनुभाग को बारीकी से वितरित किया गया संगठनात्मक कार्यसही हाथों में सौंप दिया गया. प्रत्येक लिंक सामान्य कारण के हितों के नाम पर समझदारी से अपने काम को दूसरे के साथ समन्वयित करता है, फलदायी कलात्मक गतिविधि के लिए आवश्यक संगठन और अनुशासन को दृढ़ता से गाना बजानेवालों में पेश किया जाता है।

अक्सर, अनुशासन की मांग करने वाले कंडक्टर की बहुत सख्त होने और बहुत अधिक मांग करने के लिए आलोचना की जाती है। बेशक, सभी अनुचित मांगों की निंदा की जानी चाहिए।

आइए इस मुद्दे को गहराई से जानने का प्रयास करें।

हम अनुभव से जानते हैं कि ऐसी "मांगों" के कभी-कभी कितने निराशाजनक परिणाम होते हैं। उदाहरण के लिए, कोई किसी सामान्य कलात्मक कार्य में व्यक्तिगत स्नेह या ईमानदार और सौहार्दपूर्ण भागीदारी की मांग कैसे कर सकता है? इसकी केवल इच्छा ही की जा सकती है, और यह आवश्यकताओं से नहीं, बल्कि अन्य तरीकों से हासिल किया जा सकता है। सबसे पहले, किसी को खुद की मांग करनी चाहिए और जानना चाहिए कि गायक मंडली के साथ कंडक्टर का कोई भी काम एक रचनात्मक कार्य होना चाहिए, कलात्मक अनुपात की भावना से नियंत्रित एक उभार, तैयारी दोनों में कंडक्टर का निरंतर साथी होना चाहिए काम और सार्वजनिक प्रदर्शन में।

कंडक्टर को हमेशा बाहरी रूप से साफ-सुथरा, मिलनसार होना चाहिए, कभी भी अशिष्टता की अनुमति नहीं देनी चाहिए: उसे दृढ़ता से समझना चाहिए कि अशिष्टता और बढ़िया कलात्मक कार्य एक दूसरे को बाहर रखते हैं।

हम गाना बजानेवालों के अनुशासन को बाहरी और आंतरिक में विभाजित करते हैं। बाह्य अनुशासन व्यवस्था है, किसी भी सामूहिक कार्य को करने के लिए एक अनिवार्य शर्त है। यह बाह्य अनुशासन आवश्यक आंतरिक अनुशासन को शिक्षित करने और स्थापित करने के साधन के रूप में आवश्यक है कलात्मक कार्य. बाहरी अनुशासन के रखरखाव की देखभाल करना गाना बजानेवालों के प्रमुख और कोरल पार्टियों के प्रमुख का प्रत्यक्ष व्यवसाय है, वे शांति से और उचित रूप से काम के लिए आवश्यक बाहरी आदेश स्थापित करते हैं। लेकिन अगर बड़े ही हमेशा बाहरी अनुशासन बनाए रखने का ध्यान रखेंगे तो यह स्थायी नहीं है। कंडक्टर को स्वयं धीरे-धीरे और धैर्यपूर्वक गाना बजानेवालों में एक उचित और सचेत बाहरी अनुशासन स्थापित करना चाहिए। यह आवश्यक है कि गायक, कंडक्टर के नरम, लगातार प्रभाव के प्रभाव में, खुद को अनुशासन में रखते हुए, स्पष्ट रूप से समझे कि बाहरी अनुशासन उस पर निर्भर करता है, कि यह आवश्यक है, और केवल अगर यह मौजूद है, तो गाना बजानेवालों को रचनात्मक कलात्मक बनाने में सक्षम है काम।

बाहरी अनुशासन गाना बजानेवालों में गंभीरता, कला के प्रति गहरा सम्मान, बाहरी व्यवस्था और एकाग्रता का माहौल बनाता है, जो गायक मंडल को आंतरिक कलात्मक अनुशासन के दायरे में पेश करता है। इस प्रकार, आंतरिक व्यवस्था का अनुशासन बाहरी अनुशासन से निकटता से जुड़ा हुआ है। इसके बिना, कंडक्टर के लिए, गायक मंडली के साथ मिलकर, अपनी पढ़ाई को रचनात्मक रूप से सार्थक बनाना मुश्किल होगा। रचनात्मक कार्य, और विशेष रूप से कलात्मक प्रदर्शन, एक नाजुक और जटिल प्रक्रिया है। इसके लिए असाधारण एकाग्रता, विचारशीलता, मनोदशा, गहराई की आवश्यकता होती है। रचनात्मक उभार जो सच्चे कलात्मक प्रदर्शन को निर्धारित करता है उसे कृत्रिम रूप से और जल्दबाजी में पैदा नहीं किया जा सकता है। लेकिन हम इसके लिए रास्ता तैयार कर सकते हैं. ये तरीके बाहरी अनुशासन को मजबूत करने और जिस सामग्री पर काम किया जा रहा है उसकी तकनीकी कठिनाइयों पर काबू पाने के लिए हैं। जब एक अनुशासित गाना बजानेवालों ने इन कठिनाइयों पर काबू पा लिया, तो आंतरिक कलात्मक क्रम के अनुशासन के क्षेत्र की ओर जाने वाले रास्ते साफ हो जाते हैं, जिनकी उपस्थिति में ही उत्थान और प्रेरणा प्रकट हो सकती है।

केवल बाहरी और आंतरिक अनुशासन की सभी आवश्यकताओं के सावधानीपूर्वक पालन के साथ, गाना बजानेवालों को प्रेरित और कलात्मक प्रदर्शन करने में सक्षम हो जाता है, और गाना बजानेवालों का काम कला का एक सच्चा काम बन जाता है।

के लिए सफल कार्यचोरा बडा महत्वप्रत्येक गायक की संगीत प्रतिभा है। इसलिए, किसी नए गायक को स्वीकार करते समय, कंडक्टर को उसकी संगीत प्रतिभा पर पर्याप्त ध्यान देना चाहिए। संगीत की दृष्टि से प्रतिभाशाली गायक को ध्वनि की सुंदरता का अंदाजा होता है, और इसलिए ऐसी ध्वनि खोजने की इच्छा होती है; सही ध्वनि खोजने के लिए बहुत कम मार्गदर्शन और सलाह की आवश्यकता होगी। साँस लेने और ध्वनि के निर्माण के बारे में प्राथमिक जानकारी को आत्मसात करने के साथ, एक संगीत प्रतिभावान गायक, बहुत कम अभ्यासों की मदद से, जल्दी से अच्छे परिणाम प्राप्त करता है। गायन मंडली में जितने अधिक संगीत प्रतिभावान गायक होते हैं, गायक मंडली संचालक की आवश्यकताओं को उतनी ही आसानी से समझती है और महसूस करती है, उतना ही अधिक वह अपने काम में सफल होता है।

रिहर्सल की संख्या और अवधि के बारे में दो शब्द। कई वर्षों के अभ्यास से, हम इस निष्कर्ष पर पहुंचे हैं कि शौकिया गायकों के लिए रिहर्सल की न्यूनतम संख्या प्रति सप्ताह दो है। सप्ताह में एक रिहर्सल के साथ, किए गए कार्य के परिणाम अगले तक लगभग पूरी तरह से समाप्त हो जाते हैं, अर्जित कौशल सुचारू हो जाते हैं। इन परिस्थितियों में परिणाम महसूस नहीं होते, गायकों की काम में रुचि खत्म हो जाती है।

पेशेवर गायकों को प्रतिदिन (सप्ताहांत को छोड़कर) अभ्यास करना चाहिए। रिहर्सल की अवधि 2½ घंटे से अधिक नहीं होनी चाहिए: पहला भाग 1¼ घंटे, बाकी ¼ घंटे और दूसरा 1 घंटे का है।

__________________

*गाना बजानेवालों की रचना के मुद्दे पर विचार करते हुए, पी. जी. चेस्नोकोव किसी विशेष प्रकार के गायक मंडल की कलात्मक और प्रदर्शन क्षमताओं की विशेषता नहीं बताते हैं। (एस. पोपोव द्वारा नोट)।

* हम शब्दों के विशिष्ट उपयोग पर ध्यान आकर्षित करते हैं: "पूर्ण गाना बजानेवालों" और "अपूर्ण गाना बजानेवालों"। "अपूर्ण" से - पी. जी. चेस्नोकोव का अर्थ है एक छोटा गाना बजानेवालों का समूह, जबकि "पूर्ण" गाना बजानेवालों का एक गाना बजानेवालों का समूह है जिसमें कोरल भागों को समूहों में विभाजित किया जा सकता है। यह उपरोक्त शर्तों की वर्तमान में स्वीकृत समझ के विपरीत है। "अधूरा" एक गायक मंडल को संदर्भित करता है जिसमें किसी भी कोरल भाग का अभाव होता है, जैसे कि सोप्रानो, अल्टो और टेनर भागों से युक्त गाना बजानेवालों का समूह। "कम्प्लीट" को एक गाना बजानेवालों को माना जाता है, जिसमें उनकी संख्यात्मक संरचना की परवाह किए बिना, सभी कोरल भाग (सोप्रानो, ऑल्टो, टेनर और बास) होते हैं। (एस. पोपोव द्वारा नोट)।

संगीत अभ्यास में, अन्य अवधारणाएँ हैं जो "व्यवस्था" शब्द के अर्थ के करीब हैं: प्रतिलेखन, प्रसंस्करण, सामंजस्य, ऑर्केस्ट्रेशन या ऑर्केस्ट्रल संस्करण।

कोरल व्यवस्था है विशिष्ट सुविधाएं. किसी भी कार्य की व्यवस्था शुरू करने से पहले, व्यवस्थाकर्ता को यह सुनिश्चित करना चाहिए कि इच्छित प्रदर्शन करने वाले कर्मचारियों में कार्य अच्छा लगेगा, कार्य की कलात्मक खूबियों के संबंध में मुख्य और आवश्यक बात बनी रहेगी। इसके अलावा, यह आवश्यकता वोकल या के स्थानांतरण पर लागू होती है वाद्य कार्यकोरल शैली में. उदाहरण के लिए, रोमांस में, काव्य पाठ अक्सर पहले व्यक्ति में दिया जाता है, और इसलिए, सामूहिक प्रदर्शन के लिए अस्वीकार्य है। हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि रोमांस शैली के लिए सूक्ष्म एगॉजिक (टेम्पो) और गतिशील रंगों की आवश्यकता होती है, जो कोरल प्रदर्शन में बड़ी कठिनाई से हासिल किया जाता है।

व्यवस्था, सबसे पहले, एक रचनात्मक प्रक्रिया है जिसके लिए व्यवस्था करने वाले को मुख्य रूप से उस माप को समझने में प्रतिभा और अंतर्ज्ञान की आवश्यकता होती है जिसे अतिरंजित नहीं किया जाना चाहिए ताकि विकृत न हो लेखक का इरादा. इस संबंध में मुख्य कार्य कार्य की मुख्य विशेषताओं, जैसे संगीत विषयगत सामग्री, मोडल संरचना, को संरक्षित करना है। हार्मोनिक भाषा, लय, गति, साहित्यिक पाठ। यह ज्ञात है कि किसी कार्य को एक अलग कुंजी में स्थानांतरित करने से उसका रंग समग्र रूप से बदल जाता है। अधिक में उच्च कार्यहल्का और हल्का लगता है, और निचले जंगल में और इतना अभिव्यंजक नहीं है।

कोरल व्यवस्था के लिए मुख्य आवश्यकता आरामदायक टेसिटुरा के नियमों का पालन करना है। गायन की आवाज़ें कार्यशील सीमा और कार्यशील नोट्स के क्षेत्र में होनी चाहिए। कार्यशील रेंज पूरी रेंज से इस मायने में भिन्न होती है कि इसमें ऊपरी और निचली ध्वनियाँ नहीं होती हैं।

सामान्य और पर विचार करें विशिष्ट तरीकेव्यवस्था. कभी-कभी व्यवस्था सीमित हो सकती है न्यूनतम परिवर्तनमूल। उदाहरण के लिए, मेलोडी लाइन को अधिक स्पष्ट रूप से, अभिव्यंजक रूप से और अत्यधिक भार के बिना निष्पादित करने के लिए व्यक्तिगत मेलोडिक घुमावों को अन्य गाना बजानेवालों के समूहों में स्थानांतरित कर दिया जाता है।

यह कुछ अंतराल सामंजस्य की व्यवस्था की विशेषताओं के बारे में कहा जाना चाहिए। कोरल ध्वनि की विशिष्टता ऐसी है कि सुविधाजनक रजिस्टरों में सभी इंगरवल आमतौर पर अच्छे और महान लगते हैं। यह चौथे, पांचवें, सप्तक जैसे अंतरालों पर भी लागू होता है, जो पियानो पर खाली लगते हैं। कोरल टिम्बर्स में, इन व्यंजनों का एक बिल्कुल अलग रंग होता है, इसलिए उन्हें दो-स्वर स्कोर में स्वतंत्र रूप से उपयोग किया जा सकता है।

दो-भागीय सजातीय गायन मंडलियों की व्यवस्था

यदि एक सजातीय गाना बजानेवालों को उसकी सामान्य रचना द्वारा दर्शाया जाता है, अर्थात महिला गायन मंडली- सोप्रानोस और अल्टोस, पुरुष गाना बजानेवालों - टेनर्स और बेस, फिर प्रतिलेखन में, एक नियम के रूप में, एक सजातीय गाना बजानेवालों की कुंजी संरक्षित होती है।

यदि एक सजातीय गाना बजानेवालों में दो उच्च आवाजें (सोप्रानो I और II या टेनर I और II) होती हैं, तो जब मिश्रित गाना बजानेवालों को स्थानांतरित किया जाता है, तो एक सुविधाजनक अंतराल से नीचे स्थानांतरित करना आवश्यक होता है, आमतौर पर एक प्रमुख तीसरे से अधिक नहीं। यदि एक सजातीय गाना बजानेवालों में दो कम आवाजें होती हैं, तो ऊपर की ओर स्थानान्तरण की आवश्यकता होगी।

दो-आवाज वाले सजातीय गायकों में, यदि उनमें तीन-आवाज के तत्व शामिल हों, तो तीनों आवाजें दोगुनी हो जाती हैं। यदि ऊपरी स्वर में दो भागों में विभाजन किया जाता है, तो सोप्रानो I को टेनर्स I, सोप्रानो II को टेनर्स II, अल्टो बेस से दोगुना कर दिया जाता है। निचली आवाज़ में डिविसी के साथ, सोप्रानो को टेनर्स द्वारा दोगुना कर दिया जाता है, अल्टोस I को बेस II द्वारा। यहां किसी अन्य कुंजी में परिवर्तन की आवश्यकता नहीं है।

1. मिश्रित गायन मंडली का स्कोर तीनों आवाजों को दोगुना करके बनाया जाता है।
2. एक मिश्रित गायन मंडली का स्कोर एक सजातीय गायक मंडली की तीन आवाजों में से दो को दोगुना करके बनाया जाता है।
3. एक मिश्रित गायन मंडली का स्कोर एक सजातीय गायक मंडली की आवाज़ों में से एक को दोगुना करके बनाया जाता है।

द्वितीय तरीका:

दूसरी विधि द्वारा व्यवस्था में, एक सजातीय गाना बजानेवालों की टोन आमतौर पर संरक्षित होती है। हालाँकि, यदि एक सजातीय गाना बजानेवालों में शीर्ष आवाज (सोप्रानो या टेनर) में डिविसी है, तो नीचे स्थानांतरण की आवश्यकता होगी, अन्यथा मिश्रित गाना बजानेवालों में अल्टोस बहुत अधिक होंगे।

तृतीय तरीका:

जब महिला गायन मंडली से प्रतिलेखित किया गया

जब से अनुवाद किया गया पुरुष गायक मंडली

इस तरह की व्यवस्था की मुख्य विधि में काम की टोन को बनाए रखते हुए एक सजातीय गाना बजानेवालों में आवाज़ों की व्यवस्था को बदलना शामिल है। कोरल अभ्यास में, इसे सबसे बड़ा वितरण प्राप्त हुआ है, क्योंकि जब इसे लागू किया जाता है तो एक सजातीय गाना बजानेवालों की आवाजों में सीमाओं पर किसी भी प्रतिबंध की आवश्यकता नहीं होती है।

यह विधि उन मामलों में सबसे सुविधाजनक है जहां एक सजातीय गायक मंडल की आवाजें एक-दूसरे से काफी दूरी पर होती हैं। इस मामले में मिश्रित गायन मंडली की व्यवस्था से राग में आवाज़ों का एक समान वितरण होता है और इस प्रकार, इसकी पूर्ण, एकीकृत ध्वनि मिलती है।

एक सजातीय गायक मंडल की आवाजों की विस्तृत या मिश्रित व्यवस्था के साथ, प्रतिलेखन में कोरल भागों के बीच अवांछनीय अंतराल बन सकते हैं, जिससे स्कोर की ध्वनि गुणवत्ता खराब हो सकती है। इस तरह के टूटने को रोकने के लिए, यह आवश्यक है (यदि आवाज और टेसिटुरा की शर्तों के तहत यह संभव है) अंतराल संबंधों को संरक्षित करना जो एक सजातीय गाना बजानेवालों के तारों में थे, या तार में मध्य आवाजों को पुनर्व्यवस्थित करना ताकि ए ब्रेक नहीं होता है, या ब्रेक बिंदु पर पांचवीं आवाज पेश करने के लिए।

जब इस तरह से प्रतिलेखित किया जाता है, तो एक सजातीय गायक मंडली के स्वरों में आवाज़ों को पार करने से आवाज़ों के बीच अंतराल भी हो सकता है। ऐसे मामलों में, टूटने से बचने के लिए मध्य स्वरों को बदलने की आवश्यकता नहीं होती है। वही व्यवस्था बनाए रखना आवश्यक है जो सजातीय गायन मंडली में थी।

यह याद रखना चाहिए कि व्यवस्था की यह विधि शांत, अविचल प्रकृति के कार्यों के संबंध में अधिक उपयुक्त है। एक सप्तक द्वारा कोरल रेंज का विस्तार करना और इस मामले में आवाज़ों की व्यवस्था को बदलने से ध्वनि के चरित्र पर प्रतिकूल प्रभाव नहीं पड़ेगा।

यदि कार्य तेज गति से किया जाए और उसमें छोटी अवधि की प्रधानता हो तो एक अलग, बिल्कुल विपरीत परिणाम प्राप्त किया जा सकता है। प्रदर्शन में, अजीबता और भारीपन दिखाई दे सकता है, जो मोबाइल टेम्पो से अलग है। अत: ऐसी व्यवस्था के लिए ऐसे कार्यों को लेना आवश्यक नहीं है जिनमें बनावट में परिवर्तन से व्यवस्था की कलात्मक खूबियों पर प्रतिकूल प्रभाव पड़े।

एक और तरीका है, लेकिन व्यवहार में यह दुर्लभ है, क्योंकि इसमें एक सजातीय गाना बजानेवालों के दो निचले हिस्सों की सीमाओं को सीमित करने की आवश्यकता होती है।

चार-भाग मिश्रित के लिए एक होमोफोनिक-हार्मोनिक गोदाम के तीन-भाग सजातीय गायकों की व्यवस्था

पिछले प्रकार की व्यवस्था के विपरीत, जहां सप्तक द्वारा एक सजातीय गाना बजानेवालों की आवाज को दोगुना करके एक मिश्रित गाना बजानेवालों का गठन किया गया था, इस प्रकार के प्रसंस्करण में चार-भाग वाले स्कोर का निर्माण शामिल है जिसमें प्रत्येक आवाज की अपनी स्वतंत्र मेलोडिक लाइन होगी . यह विधि तब लागू की जा सकती है जब तीन-भाग वाला गाना बजानेवालों या उसके व्यक्तिगत निर्माण को एक होमोफ़ोनिक-हार्मोनिक गोदाम में प्रस्तुत किया जाता है। ऐसी व्यवस्था के लिए सबवोकल विकास वाले गायकों को नहीं लिया जाना चाहिए, क्योंकि चार-स्वर हार्मोनिक बनावट सबवोकल वेयरहाउस में निहित विशिष्ट रंग को विकृत कर सकती है।

यदि महिला गायन मंडली को प्रतिलेखित किया जाता है, तो बास को प्रेषित निचली आवाज़ एक सप्तक निचली ध्वनि देगी; यदि आप पुरुष गायन मंडली के लिए व्यवस्था करते हैं, तो ऊपरी भाग, सोप्रानो भाग में स्थानांतरित होकर, एक सप्तक ऊंचा उठ जाता है।

मिश्रित गायन मंडली (अल्टोस और टेनर्स) की मध्य आवाजें गायब ध्वनियों के साथ चार-भाग वाले तार के सामंजस्य को भरने के आधार पर अग्रणी आवाज के मानदंडों के अनुपालन में बनाई जाती हैं। इस मामले में, एक सजातीय गाना बजानेवालों की मध्य आवाज को मिश्रित गाना बजानेवालों की मध्य आवाजों में से एक में अपरिवर्तित होना जरूरी नहीं है।

न तो तार की मधुर स्थिति, न ही उसका रूप, न ही हार्मोनिक फ़ंक्शन को बदला जा सकता है। केवल हार्मोनिक ध्वनि की पूर्णता और तार में आवाजों की व्यवस्था ही बदल सकती है। अक्सर तीन स्वर वाले कार्यों में, टॉनिक को छठे तार द्वारा दर्शाया जाता है। चार-स्वर मिश्रित स्कोर में, इस छठे राग को मुख्य प्रकार के राग से बदल दिया जाता है।

मिश्रित गायक मंडलियों के लिए आवाजों की परिवर्तनशील संख्या के साथ सजातीय गायक मंडलियों की व्यवस्था

ऐसी व्यवस्था संयोजन के आधार पर की जाती है विभिन्न तरीकेपहले विचार किया गया. एकल-आवाज़ निर्माण, दो-आवाज़, साथ ही तीन-आवाज़ के तत्वों के साथ दो-आवाज़ के निर्माण के लिए एक सजातीय गाना बजानेवालों की आवाज़ों के एक सप्तक दोहरीकरण की आवश्यकता होगी। तीन-आवाज़ वाले एपिसोड में, व्यवस्था की दो संभावनाएँ उत्पन्न हो सकती हैं: कोरल भागों का एक सप्तक दोहरीकरण या चार-आवाज़ की प्रस्तुति द्वारा तीन-आवाज़ वाले तारों का प्रतिस्थापन, जिसमें मिश्रित गायक मंडल की प्रत्येक आवाज़ में एक स्वतंत्र मेलोडिक लाइन होगी .

इस या उस विधि का चुनाव इस निर्माण की विशेषताओं पर निर्भर करेगा।

चार भाग वाले मिश्रित गायन मंडलियों को चार भाग वाले सजातीय समूह में व्यवस्थित करना

चार-भाग वाले सजातीय गायक-मंडलियों के लिए चार-भाग मिश्रित गायक-मंडलियों की व्यवस्था की एक विशिष्ट विशेषता यह है कि रजिस्टर और समय-अभिव्यंजक शब्दों में समृद्ध रचना से, काम को अधिक मामूली साधनों और संभावनाओं के साथ एक कोरल रचना में स्थानांतरित किया जाता है। इसलिए, मिश्रित गायन मंडली के लिए लिखे गए प्रत्येक कार्य को उसकी कलात्मक सामग्री पर प्रतिकूल प्रभाव डाले बिना सजातीय रचनाओं के लिए व्यवस्थित नहीं किया जा सकता है।

1. कोरस को एक करीबी व्यवस्था में प्रस्तुत किया गया है।
2. कोरस को विस्तृत व्यवस्था में प्रस्तुत किया गया है।
3. कोरस को परिवर्तनशील व्यवस्था में प्रस्तुत किया गया है।
4. गाना बजानेवालों, स्थान की परवाह किए बिना, एक जटिल विकसित रूप में लिखा गया है।

कोरल साहित्य में, शुरुआत से अंत तक एक करीबी व्यवस्था के साथ मिश्रित गायन मंडली के लिए काम होते हैं। अधिकतर ये अवधि के रूप में छोटे निर्माण होते हैं। महिलाओं के गायन मंडली के लिए ऐसे मिश्रित गायन मंडली की व्यवस्था करने के लिए, आपको कुंजी को एक दूसरे या तीसरे स्थान पर उठाना होगा और निम्नलिखित योजना के अनुसार आवाज़ों को स्थानांतरित करना होगा:

इस तरह के गियर परिवर्तन के साथ, कभी-कभी तार का उलटा भी बदल जाता है। किसी पुरुष गायक मंडल के लिए नामित प्रकार के मिश्रित गायक मंडल के लिए लिखे गए कार्यों की व्यवस्था करते समय, काम की कुंजी को आम तौर पर पांचवें-छठे (एक पेशेवर पुरुष गायक मंडल के लिए) से कम करने की आवश्यकता होती है, और इसके लिए शौकिया गाना बजानेवालोंतक और सप्तक सहित।

कोरल साहित्य में ऐसी रचनाएँ दुर्लभ हैं। निरंतर करीबी व्यवस्था वाले कार्यों की तरह, आवाजों की निरंतर विस्तृत व्यवस्था वाले गायक मंडलियों को आमतौर पर कोरल लघुचित्रों के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। एक सजातीय रचना के लिए उनकी व्यवस्था कुंजी को बदले बिना एक विस्तृत व्यवस्था को करीबी व्यवस्था में बदलकर बनाई जाती है।

एक अपवाद पेशेवर पुरुष गायक मंडली की व्यवस्था है, जिसके लिए काम की धुन को थोड़ा बढ़ाया जा सकता है। शौकिया की तानवाला सोप्रानो भाग की ऊपरी ध्वनि पर निर्भर करती है। यह पहले सप्तक के "एफए" से अधिक नहीं होना चाहिए।

स्वरों की परिवर्तनशील व्यवस्था के साथ मिश्रित गायन मंडली के लिए काम अक्सर कोरल साहित्य में पाए जाते हैं। इस प्रकार के अंकों को सजातीय रचनाओं में व्यवस्थित करते समय, पुरुष और महिला गायकों के लिए कुंजी चुनने का सवाल उठता है।

तथ्य यह है कि उन कार्यों में जिनमें व्यापक और करीबी दोनों व्यवस्थाएं शामिल हैं और इसलिए, अब कोरल लघुचित्र नहीं हैं, बल्कि अधिक के कार्य हैं बड़ा रूप, गाना बजानेवालों की पूरी श्रृंखला का उपयोग किया जा सकता है, जिसमें गाना बजानेवालों या उसके अलग-अलग हिस्सों के चरम रजिस्टर शामिल हैं, जो अक्सर ऊपर या नीचे की ओर बदलना असंभव हो जाता है।

इससे यह पता चलता है कि मूल स्वर को संरक्षित करना बेहतर है। हालाँकि, संरक्षित स्वर लगातार गाना बजानेवालों की एक रचना से दूसरे रचना के रजिस्टरों के बीच विसंगति की ओर ले जाता है। इसलिए, बाद में सजातीय रचनाओं के लिए आवाज़ों की एक परिवर्तनीय व्यवस्था के साथ मिश्रित गायन मंडली की व्यवस्था करते समय, अक्सर तारों में आवाज़ों की संख्या को कम करना आवश्यक होता है, उन्हें तीन-आवाज़, दो-आवाज़ और कभी-कभी एक-आवाज़ तक कम करना पड़ता है। , यह सुनिश्चित करते हुए कि भरने वाली कॉर्ड ध्वनियाँ ऊपरी आवाज़ के ऊपर स्थित नहीं हैं और मनमानी क्वार्टर-सेक्स्ट कॉर्ड नहीं बनाएंगी।

स्वर नेतृत्व की सहजता की सावधानीपूर्वक निगरानी करना आवश्यक है, जिसका पालन मूल में करीबी और विस्तृत व्यवस्था के निरंतर परिवर्तन से उत्पन्न होने वाली अतिरिक्त कठिनाइयों से जुड़ा है, जिनमें से प्रत्येक को सजातीय गायकों के भीतर आवाजों की व्यवस्था के पुनर्गठन की आवश्यकता होती है। हमें लगातार लेखक के स्वरों के आचरण से भटकना पड़ता है, फिर उसी पर लौटना पड़ता है।

यदि एक मिश्रित गायक मंडल के लिए एक काम में एक विस्तारित, बड़े पैमाने के कैनवास का चरित्र होता है, तो एक नियम के रूप में, संकेतित प्रदर्शन समूहों की क्षमताओं के बीच विसंगति के कारण महिला और पुरुष दोनों रचनाओं के लिए ऐसे काम की व्यवस्था करना संभव नहीं है। .

तीन भागों वाली सजातीय के लिए चार भागों वाली मिश्रित गायन मंडलियों की व्यवस्था

ऐसे स्थानान्तरण निम्नानुसार किये जाते हैं। मिश्रित गायन मंडली की ऊपरी आवाज़ की मधुर रेखा पूरी तरह से संरक्षित होती है और सजातीय गायक मंडली की ऊपरी आवाज़ में स्थानांतरित हो जाती है। केवल इसकी ध्वनि का सप्तक ही बदल सकता है, यदि यह किसी पुरुष गायन मंडली के लिए व्यवस्था हो। सजातीय गायन मंडली में अन्य दो आवाजें मिश्रित गायन मंडली की अन्य तीन आवाजों की हार्मोनिक ध्वनि के आधार पर बनाई जाती हैं, जो तार में उनके नए स्थान को ध्यान में रखती हैं।

मिश्रित गायन मंडली की तीन निचली आवाज़ों में से किसी एक को एक सजातीय गायक मंडली के स्कोर में सटीक रूप से स्थानांतरित करने का कार्य स्वयं निर्धारित करना असंभव है। इन आवाज़ों को अक्षुण्ण रखने की इच्छा एक सजातीय गायन मंडली में सुरों की घटिया ध्वनि को जन्म दे सकती है। तीन-स्वर वाले स्कोर में, चार-स्वर प्रस्तुति की तुलना में कॉर्ड के रूप को संरक्षित करना भी आवश्यक नहीं है। इस मामले में अधिक महत्वपूर्ण है राग में स्वरों की सही व्यवस्था। तीन-स्वर संस्करण में ताल परिवर्तन व्यवस्था के संदर्भ में एक स्वतंत्र दृष्टिकोण की अनुमति देता है। उदाहरण के लिए, अंतिम टॉनिक और उसके पहले के प्रमुख को उनके व्युत्क्रमों द्वारा दर्शाया जा सकता है: एक टॉनिक छठा राग और एक प्रमुख दूसरा राग (अपूर्ण)। चार-भाग वाले तारों को तीन-भाग वाले तारों के साथ प्रतिस्थापित करते समय, जब हार्मोनिक ध्वनि की पूर्णता कुछ हद तक खो जाती है, इसलिए इन तारों में प्रारंभिक स्वर, सातवें, कोई नहीं, परिवर्तित स्वर को संरक्षित करना वांछनीय है, जिस पर रंग का रंग होता है सामंजस्य, इसका विशिष्ट रंग सीधे निर्भर करता है।

नामित प्रकार के ट्रांसपोज़िशन में सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है सही पसंदमधुर रेखा और नवगठित निचली आवाज के बीच का अंतराल। इस अंतराल को संबंधित चार-भाग वाले तार के हार्मोनिक रंग को यथासंभव सटीक रूप से पुन: पेश करना चाहिए। उदाहरण के लिए, टॉनिक ट्रायड के रेजोल्यूशन के साथ एक प्रमुख सातवीं राग (तीसरे की स्थिति में), जब दो-स्वर द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, तो टॉनिक छठे के रेजोल्यूशन के साथ एक बड़ा क्वार्ट सबसे अच्छा लगेगा:

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि प्रमुख सातवें राग और उसके व्युत्क्रमों को दो-स्वर ध्वनि के साथ प्रतिस्थापित करते हुए, इस राग की सबसे विशिष्ट ध्वनि - सातवीं को संरक्षित करना वांछनीय है।

दो-आवाज़ वाली कोरल रचना में स्थानांतरित होने पर आवश्यक अंतराल का चुनाव काफी हद तक मिश्रित गाना बजानेवालों के चार-आवाज़ वाले तार की मधुर स्थिति पर निर्भर करता है। उदाहरण के लिए, यदि शुरुआती स्वर की मधुर स्थिति में एक प्रमुख दूसरा राग है, तो इस राग को एक संवर्धित चौथे के साथ बदलना सबसे अच्छा है:

यदि आप प्रमुख दूसरे राग को पांचवें या मौलिक स्वर की स्थिति में लेते हैं, तो बढ़े हुए चौथे के बजाय, एक बड़ा छठा (1) या एक बड़ा दूसरा (2) ध्वनि होगा:

दो-भाग वाले सजातीय के लिए चार-भाग मिश्रित गायक-मंडलियों का प्रतिलेखन करते समय, त्रय और उनके व्युत्क्रमों के हार्मोनिक रंग को पूर्ण-ध्वनि वाले अंतरालों द्वारा सर्वोत्तम रूप से व्यक्त किया जाता है: तिहाई, छठा, कम अक्सर दशमलव। प्रमुख समूह के सातवें स्वर को दो स्वर वाली ध्वनि से प्रतिस्थापित करते समय, एक प्रमुख दूसरा, एक लघु सातवाँ, ट्राइटोन, कम अक्सर छठा और तीसरा व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है।

हार्मोनिक वेयरहाउस के कार्यों में खाली-ध्वनि अंतराल (चौथे और पांचवें) का उपयोग माप की कमजोर बीट्स पर सबसे अच्छा किया जाता है। संगीत निर्माण के बीच में एक मजबूत ताल पर, एक क्वार्ट का उपयोग अक्सर देरी के रूप में किया जाता है। अंतिम क्रांतियों में, चौथी और पाँचवीं का उपयोग उनकी तात्कालिक ध्वनि में किया जाता है। क्वार्ट आमतौर पर ताल क्वार्टर-सेक्स्ट कॉर्ड के सामंजस्य को पुन: पेश करता है, और क्विंट - प्रमुख ताल, अंतिम टॉनिक में हल हो जाता है।

क्वार्ट्स और फिफ्थ्स, अन्य अंतरालों के संयोजन में, रूसी लोक गीतों के दो-स्वर प्रदर्शन में विभिन्न तरीकों से उपयोग किए जाते हैं। यहां इनके प्रयोग का दायरा काफी विस्तृत है। इन अंतरालों का विशिष्ट रंग ध्वनि को वह विशेष, अद्वितीय रंग देता है जो रूसी लोक संगीत के सबवोकल गोदाम में निहित है।

एक विशिष्ट रचना के रूप में और कोरल संगीत की एक विशिष्ट रचना के रूप में गाना बजानेवालों के प्रकार की अवधारणा। गाना बजानेवालों के प्रकार. उनकी गायन-तकनीकी और प्रदर्शन क्षमताओं की विशेषताएं। उदाहरण।

गाना बजानेवालों के प्रकार. गाना बजानेवालों के प्रकार का निर्धारण और कोरल स्कोर. "गाना बजानेवालों पार्टी" शब्द की परिभाषा संगत एकल के साथ कोरल भागों का पूरा सेट गायन की आवाजें. गायक मंडलियों की मात्रात्मक संरचना और संबंधित प्रदर्शन की संभावनाएँ। विभिन्न प्रकार की कोरल रचनाओं के उदाहरण.

गाना बजानेवालों के स्थान के लिए विभिन्न विकल्प।

विषय पर शब्दावली:

सजातीय गाना बजानेवालों- एक ही प्रकार की आवाज़ों (पुरुष, महिला या बच्चे) से युक्त एक गाना बजानेवालों का समूह।

बच्चों का गायन-सजातीय. आम तौर पर 6 से 15 साल की उम्र के कनिष्ठ, मध्य और वरिष्ठ गायक मंडल होते हैं।

अधूरा गाना बजानेवालों- एक मिश्रित गायन मंडली जिसमें कोई भाग नहीं होता।

मिश्रित गाना बजानेवालों- गाना बजानेवालों, जिसमें 4 भाग शामिल हैं: सोप्रानो, ऑल्टो, टेनोर और बास।

प्रेषण- गायक मंडली का एक हिस्सा समान स्वर में गा रहा है।

विभाजन(डिविसी) - संगीतमय शब्द, गाना बजानेवालों के स्कोर में एक पार्टी के दो या दो से अधिक में विभाजन को दर्शाता है।

7. गाना बजानेवालों में बनाएँ.

"संगीत संरचना" की अवधारणा की परिभाषा. विभिन्न के उद्भव एवं संशोधन का ऐतिहासिक पहलू संगीत प्रणालियाँसंगीतमय तराजू कहलाते हैं।

गाना बजानेवालों की संरचना कोरल सोनोरिटी के मुख्य तत्वों में से एक है।

"क्षेत्र प्रणाली" की अवधारणा का प्रकटीकरण। वैज्ञानिक अनुसंधान में पी.जी.चेस्नोकोव के मुख्य निष्कर्षों की पुष्टि और स्वर प्रणाली की क्षेत्रीय प्रकृति के बारे में शिक्षाविद् एन.ए.गरबुज़ोव के कार्य।

मेलोडिक (क्षैतिज) और हार्मोनिक (ऊर्ध्वाधर) ट्यूनिंग। मोडल झुकाव और चरणों और अंतरालों के आंचलिक स्वर के नियमों के बारे में जागरूकता के माध्यम से कोरल भाग की ध्वनि में एकरूपता की उपलब्धि के रूप में मधुर संरचना। हार्मोनिक प्रणाली और मधुर प्रणाली के साथ इसका संबंध। कॉर्ड इंटोनेशन. गायकों में श्रवण डेटा का विकास। स्वर श्रवण की सक्रिय प्रकृति और मांसपेशियों की संवेदनाओं के साथ इसका संबंध। श्वास और सुर, स्वर और सुर के बीच संबंध। स्कोर, टेम्पो, डायनेमिक्स आदि के संगीतमय अभिव्यंजक साधनों पर ऑर्डर उपलब्धि की निर्भरता। काम की परिस्थितियों और अन्य बाहरी कारकों के कारण ऑर्डर उपलब्धि में कठिनाइयाँ।

विषय पर शब्दावली:

कोरस प्रणाली- कोरल सोनोरिटी के मुख्य तत्वों में से एक, जो गायन की अन्तर्राष्ट्रीय शुद्धता निर्धारित करता है।

आवाज़ का उतार-चढ़ाव- संगीत का सचेतन पुनरुत्पादन। आवाज या यंत्र द्वारा ध्वनि। सटीक इंटोनेशन मोडल कनेक्शन पर निर्भर करता है।

काँटा- एक ध्वनि स्रोत उपकरण जो ट्यूनिंग के दौरान पिच के लिए एक मानक के रूप में कार्य करता है संगीत वाद्ययंत्रऔर गायन में. पहले सप्तक के लिए संदर्भ टोन आवृत्ति 440 हर्ट्ज है।

गायन मंडली में समूह.

संरचनात्मक और संगठनात्मक सहित इसके विभिन्न अर्थों में एक समूह की अवधारणा। कोरल सोनोरिटी के मुख्य तत्वों में से एक के रूप में पहनावा। समूह का मनोवैज्ञानिक आधार। पहनावा निजी और साझा है। समूह के तकनीकी प्रकार: ध्वनि की गुणवत्ता (स्वर), शक्ति (गतिशील), समय (लयबद्ध, गति) द्वारा। पहनावा और ट्यूनिंग निर्भरता। स्वर की स्थिति, कलात्मक रूप और समय की एकता के रूप में स्वर संयोजन। गतिशील पहनावे में शामिल हैं: एक प्राकृतिक और कृत्रिम पहनावा, विभिन्न बनावट की स्थितियों में एक पहनावा, एक एकल कलाकार और एक गायक मंडल का एक समूह, एक गायक मंडल और वाद्य संगत का एक समूह। लयबद्ध पहनावा, मेट्रो लय, टेम्पो, बनावट आदि पर इसकी निर्भरता। टेम्पो पहनावा। कला समूह, तकनीकी समूह पर इसका प्रभाव।

विषय पर शब्दावली:

गाना बजानेवालों का समूह(पहनावा - एक साथ) कोरल सोनोरिटी के मुख्य घटकों में से एक है।

संगीत में गतिशीलता- ध्वनि की ताकत, तीव्रता और उनके परिवर्तन।

गति- संगीत में मीट्रिक भागों के प्रत्यावर्तन की गति। गति का चरित्र, शैली, शैली के साथ-साथ कलाकार के व्यक्तित्व से गहरा संबंध है।

मीटर- संगीत में मजबूत और कमजोर धड़कनों के प्रत्यावर्तन का क्रम।

ताल-मापनी- संगीत के एक टुकड़े की गति निर्धारित करने के लिए एक उपकरण।

लय- अस्थायी संगठन संगीतमय ध्वनियाँऔर उनके संयोजन.

बेहोशी- मीट्रिक और लयबद्ध तनाव के बीच विसंगति।

संगत- एक या एक से अधिक वाद्ययंत्रों के साथ-साथ एकल भाग (गायक, वादक, गायक मंडल) के ऑर्केस्ट्रा द्वारा संगत।

बनावट- एक गोदाम, एक संगीतमय कपड़े के लिए एक उपकरण, उसके तत्वों का एक सेट। और बनावट के तत्व, इसमें क्या शामिल है: माधुर्य, संगत, बास, मध्य स्वर और उपक्रम। बनावट बहुत विविध हो सकती है: होमोफ़ोनिक, हार्मोनिक, पॉलीफ़ोनिक, आदि।

राज्य शैक्षिक संस्थाआरएफ

रोस्तोव पेडागोगिकल कॉलेज का नाम के.डी.उशिंस्की के नाम पर रखा गया

टिप्पणी

मिश्रित गाना बजानेवालों अकापेल्ला के लिए कोरल कार्य के लिए

आर शुमान "रात का सन्नाटा"

पूर्ण: समूह 41 का छात्र

सैपुनकोवा वेरा

व्याख्याता: प्यसेत्सकाया टी.आई.

रोस्तोव, 2008

रॉबर्ट अलेक्जेंडर शुमान (1810-1856) एक जर्मन संगीतकार, पियानोवादक और संगीत समीक्षक थे। एक पुस्तक प्रकाशक के परिवार में जन्म। 1828 में उन्होंने विधि संकाय में लीपज़िग विश्वविद्यालय में प्रवेश लिया। इसके अलावा, उन्होंने फ्रेडरिक विएक (1830) के साथ पियानो का अध्ययन किया। 1829 में, शुमान को हीडलबर्ग विश्वविद्यालय में स्थानांतरित कर दिया गया, जिसे उन्होंने 1830 में छोड़ दिया। विश्वविद्यालय में अध्ययन के दौरान, उन्होंने म्यूनिख की यात्रा की, जहाँ उनकी मुलाकात हेइन से हुई, और इटली भी गए। उन्होंने डोर्न के साथ रचना और व्यवस्था का अध्ययन करना शुरू किया। 1834 में उन्होंने न्यू म्यूजिकल न्यूजपेपर की स्थापना की। 1840 में, शुमान ने क्लारा विएक से शादी की (इस अवधि के दौरान उन्होंने कई गीत और चक्र लिखे: मर्टल, लव एंड लाइफ ऑफ अ वुमन, लव ऑफ ए पोएट)। 1850 में उन्होंने एक कोरल के रूप में प्रदर्शन किया सिम्फनी कंडक्टर. 1856 में, एक मनोरोग अस्पताल में दो साल के असफल इलाज के बाद, शुमान की मृत्यु हो गई।

जर्मन रूमानियत के सौंदर्यशास्त्र के प्रतिपादक। सॉफ्टवेयर के निर्माता पियानो चक्र("तितलियाँ", 1831; "कार्निवल", 1835; " काल्पनिक नाटक", 1837; "क्रिस्लेरियाना", 1838), गीत-नाटकीय स्वर चक्र ("द पोएट्स लव", "सर्कल ऑफ सॉन्ग्स", "लव एंड लाइफ ऑफ अ वुमन", सभी 1840); रोमांटिक के विकास में योगदान दिया पियानो सोनाटाऔर विविधताएँ ("सिम्फोनिक एट्यूड्स", दूसरा संस्करण, 1852)। ओपेरा "जेनोवेवा" (1848), ओटोरियो "पैराडाइज़ एंड पेरी" (1843), 4 सिम्फनी, पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम (1845), चैम्बर और कोरल रचनाएँ, जे. बायरन की नाटकीय कविता "मैनफ़्रेड" के लिए संगीत (1849) . "संगीतकारों के लिए जीवन नियम" लिखा।

कोरल रचनाएँ - "गुड नाइट", "साइलेंस ऑफ़ द नाइट", गोएथे के छंदों पर "रिक्विम", "सीन्स फ्रॉम फ़ॉस्ट", गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए "वांडरिंग्स ऑफ़ द रोज़", "मेन्स चोयर्स", "ब्लैक-रेड-गोल्ड" ". इसके अलावा, उन्होंने 130 से अधिक गीत लिखे, जिनमें हेइन और गोएथे की कविताएँ, मैनफ्रेड की नाटकीय कॉमेडी के लिए संगीत शामिल हैं।

आर शुमान रोमांटिक लोगों से संबंधित हैं, और उन्हें लघुचित्रों की इच्छा की विशेषता थी, ऐसा लघुचित्र "नाइट साइलेंस" है, जहां संगीत संगीतकार की भावनाओं, उसके विचारों, अनुभवों को व्यक्त करता है। (संगीत अनुप्रयोग)

रात को मखमली आसमान के तारे सोते नहीं,

नदी में प्रतिबिम्बित होकर जलते हैं।

सब कुछ शांत है, मौन है, हर पत्ता सो गया है।

रात्रि की वायु स्वच्छ एवं शुद्ध होती है।

चंद्रमा अपनी चांदी की रोशनी पृथ्वी पर डालता है।

प्रातःकाल भोर निकट है

और सूरज की सुनहरी किरण चमकेगी,

पृथ्वी पर सूर्य का प्रकाश.

कोरल शैली: अकापेल्ला गाना बजानेवालों

कार्य की शैली:कोरल लघुचित्र।

संगीतमय रूप.

संगीत रूप: एक-भाग

विषयगत विश्लेषण

संगीत विषय: पहला वाक्य (1-8 टन) - दूसरों की तुलना में एक विपरीत विषय, के अनुसार संगीतमय रूपविषयों में कोई समानता नहीं है, एक जटिल मधुर भाषा (राग में छलांग से जटिल), एक सुंदर, उज्ज्वल माधुर्य।

लेखन शैली: लेखन शैली - मिश्रित, होमोफोनिक-हार्मोनिक की प्रधानता के साथ। बार 1-11 से - लेखन का होमोफोनिक-हार्मोनिक गोदाम, बार 12-14 से - पॉलीफोनी (नकल) के तत्व, फिर अंत तक - होमोफोनिक-हार्मोनिक।

लैडोटोनल योजना.

मुख्य कुंजी Es-dur है।

स्वर में विचलन - उपडोमिनेंट क्षेत्र में विचलन प्रबल होता है। संरचना के अनुसार, इसमें अतिरिक्त (4 बार) के साथ तीन वाक्य (पहला -7 बार, दूसरा -7 बार, तीसरा -11 बार) शामिल हैं।

मेट्रोरिदम

लय: सामान्य तौर पर, लयबद्ध पैटर्न काफी जटिल होता है। विशिष्ट लयबद्ध आकृतियाँ - बिंदीदार लय, त्रिक। सभी पक्षों के लिए लयबद्ध गति का आधार बिंदीदार लय (चित्र 1) (एक बिंदी के साथ आठवां और सोलहवां) है। 22-23 मीटर पर चरमोत्कर्ष तक पहुंचने पर गति को सक्रिय करने के लिए सोप्रानोस, अल्टोस और टेनर्स (ट्रायोली) में लय का विखंडन होता है। एक प्रकरण (21 माप) है जहां टेनर्स, सोप्रानोस और अल्टोस में त्रिक हैं।

आकार: 3/4. शोकगीत में कोरल लघुशुमान को, मानो वाल्ट्ज की प्रतिध्वनि, एक प्रकार का वाल्ट्ज सुनाई देता है। इस प्रकार रात में प्रकृति का वातावरण, भोर से पहले की प्रकृति का पता चलता है। संपूर्ण लघुचित्र में, आकार अपरिवर्तित है।

हार्मोनिक भाषा. रंगीन, समृद्ध हार्मोनिक भाषा रात की प्रकृति की तस्वीर को दर्शाती है, यह अपनी संरचना में जटिल है, उज्ज्वल और एक ही समय में आवाज़ों का हल्का, नरम संयोजन एक बहुत समृद्ध हार्मोनिक भाषा बनाता है, टेनर, अल्टो और सोप्रानोस के संयोजन विशेष रूप से सुंदर हैं और अमीर.

आवाज अग्रणी. मधुर पैटर्न का क्रमिक और सहज मधुर विकास इस कोरल कार्य की शांति या चिंतन के आलंकारिक क्षेत्र से मेल खाता है। हालाँकि बार 1-7 से काम की शुरुआत में राग स्पस्मोडिक है, यह कुछ हद तक पहले वाक्य के पाठ पर जोर देता है। माधुर्य अभिव्यंजक है, इस पर आलंकारिक-भावनात्मक संतुलन के पहले 2 वाक्यों द्वारा जोर दिया गया है।

लगभग पूरे काम में एक सोप्रानो-कूद जैसी मधुर रेखा, एक चौथाई और पांचवें की छलांग विशेषता है, बार 18 से 23 तक सोप्रानो का विभाजन 1 और 2 में होता है।

अल्टोस एक सहज मधुर पंक्ति है, लेकिन इसमें जंप (प्रति चौथाई) भी हैं।

तेनोरा एक उछलती हुई मधुर पंक्ति है जिसमें नकल के तत्व, एक ध्वनि का गायन, एक ध्वनि पर गाना शामिल है।

बास - एक चिकनी मधुर रेखा, एक ध्वनि पर पकड़। 28-29 टन में, बास और सप्तक में विभाजन।

टेम्पो: शांत और शांतिपूर्ण एन्डांटे टेम्पो। एगोगिक विचलन - 23 खंडों में फ़र्मेटा।

गतिशीलता: पीपी और पीपी गतिशीलता का लगभग पूर्ण प्रभुत्व वास्तव में रात की शांति और पूर्ण शांति की भावना पैदा करता है। पाठ में भोर-पूर्व संवेदनाएँ उत्पन्न होती हैं ("सुबह की सुबह निकट है..."), जो प्रकाशित होती हैं सौर रंगचरमोत्कर्ष में (टीटी 22-23) शब्दों पर "सूर्य पृथ्वी पर प्रकाश है।" सभी संगीत अभिव्यंजक साधनों का उद्देश्य एक चरमोत्कर्ष प्राप्त करना है: गति को सक्रिय करने के लिए लय का विखंडन, एफ से क्रैसेन्डो, आवाज़ों की संख्या में वृद्धि करके बनावट का संघनन (ए को ए 1 और ए 2 में विभाजित किया गया है), एस 1 पर एक ऊपर की ओर गति, एक मजबूत बीट (फ़र्माटा के साथ) पर डी की कुंजी में चौथे के साथ एक परिचयात्मक सातवीं राग, और डिमिन्यूएन्डो से पीपीपी तक चिकनी संकल्प। (उदा. 1)

वोकल-कोरल विश्लेषण

कोरस प्रकार: मिश्रित.

लॉट रेंज

बेसेस (सी सबकंट्रोक्टेव्स), सोप्रानोस (ला 2रे ऑक्टेव) में टेसिटुरा असुविधा होती है। यह इन भागों के लिए स्वर और वर्ण संबंधी कठिनाइयाँ पैदा करता है, जिसके लिए गायन मंडली के साथ काम करते समय अनुमति की आवश्यकता होती है। कोरल स्कोर की आवाज़ों के टेसिटुरा अनुपात की असमानता गैर-संयोजन हार्मोनियों के कृत्रिम गतिशील "संरेखण" के कार्य को पूरा कर सकती है।

पहनावा: प्राकृतिक पहनावा (सभी भागों में संतुलित)।

ट्यूनिंग: लंबवत (हार्मोनिक)

स्वर संबंधी कठिनाइयाँ: सोप्रानो - बार 1,2,4,5 में पांचवें, छठे बी और एम तक बड़ी छलांग, 2 सप्तक के बार 19 में, आरोही और अवरोही मधुर छलांग के प्रदर्शन में स्थितिगत असमानता प्रबल होती है, बार 17,18 में, 1 और 2 सोप्रानोस में 19 विभाजन, रंगीन चालें हैं, त्रिक के 22वें माप में और फ़र्मेटा के 23वें माप में, 26.27 मापों में - छठे, पांचवें नीचे तक कूदता है। कार्य को "गाने" की प्रक्रिया में इस प्रकार की स्वर संबंधी कठिनाइयाँ दूर हो जाती हैं। सक्रिय के बिना सामूहिक प्रस्तुति असंभव है गायन सांसजिसकी सहायता से न केवल स्वर संबंधी कठिनाइयों को दूर किया जाता है, बल्कि तंत्र की कठिनाइयों को भी दूर किया जाता है। एएलटी - 4,5,18,25 बार के अपवाद के साथ, पूरे कार्य में स्थितीय समरूपता, जहां पांचवें, छठे तक छलांग होती है। बार 17,20,21,22 और 23 में, 1 और 2 अल्टो में विभाजन, फ़र्मेटा के बार 23 में, रंगीन चालें होती हैं। कार्य को "गाने" की प्रक्रिया में इस प्रकार की स्वर संबंधी कठिनाइयाँ दूर हो जाती हैं। सक्रिय गायन श्वास के बिना कोरल प्रदर्शन असंभव है, जिसकी मदद से न केवल मुखर कठिनाइयों को दूर किया जाता है, बल्कि सिस्टम की कठिनाइयों को भी दूर किया जाता है। टेनर - पूरे भाग की स्थितिगत समरूपता, 4,14, 25 बार प्रति छठे, चौथे में छलांग होती है, रंगीन चालें होती हैं (उदा. 2), परिवर्तन के संकेत, कठिनाई - अवधि का सोलहवां भाग, व्यक्तिगत ध्वनियों का गायन। कार्य को "गाने" की प्रक्रिया में इस प्रकार की स्वर संबंधी कठिनाइयाँ दूर हो जाती हैं। सक्रिय गायन श्वास के बिना कोरल प्रदर्शन असंभव है, जिसकी मदद से न केवल मुखर कठिनाइयों को दूर किया जाता है, बल्कि सिस्टम की कठिनाइयों को भी दूर किया जाता है। बास - 24,25,28,29 मापों को छोड़कर, भाग की स्थितिगत समरूपता। 28.29 माप पर, बी काउंटरऑक्टेव बास के लिए कम हैं! बिंदीदार लय, कोई रंगीन चाल नहीं। कार्य को "गाने" की प्रक्रिया में इस प्रकार की स्वर संबंधी कठिनाइयाँ दूर हो जाती हैं। सक्रिय गायन श्वास के बिना कोरल प्रदर्शन असंभव है, जिसकी मदद से न केवल मुखर कठिनाइयों को दूर किया जाता है, बल्कि सिस्टम की कठिनाइयों को भी दूर किया जाता है।

इन कठिनाइयों को दूर करने के लिए, यह याद रखना चाहिए कि धीमी गति धुन में बने रहने के लिए अनुकूल नहीं है, खासकर कैपेला प्रदर्शन में, और तेज गतिअन्तर्राष्ट्रीय रूप से असुविधाजनक क्षणों के निष्पादन को जटिल बनाता है। इसलिए, रिहर्सल कार्य की प्रक्रिया में, अलग-अलग गतियों को वैकल्पिक करना और कंडक्टर के हाथ के साथ लय से बाहर व्यक्तिगत मधुर चाल या कॉर्ड कनेक्शन का निर्माण करना आवश्यक है। निष्पादन सिस्टम के सत्यापन में योगदान देता है बंद मुँह, जिसमें कलाकारों का श्रवण नियंत्रण करीब हो जाता है। शांत सोनोरिटी की प्रबलता से सांस लेने की भूमिका कमजोर हो सकती है और प्रदर्शन में मजबूत मुखर समर्थन की भावना का नुकसान हो सकता है, इसलिए किसी टुकड़े या उसके अंशों को अलग-अलग गतिशीलता में गाने और अलग-अलग मुखर स्ट्रोक का उपयोग करने की सलाह दी जाती है।

साँस लेना: चूँकि धीमी गति से लंबे संगीतमय वाक्यांश प्रबल होते हैं, श्रृंखलाबद्ध साँस लेने का मुख्य रूप से उपयोग किया जाता है। बार 9,10,23 में रुकने पर सांस लेना, बार 18 से 22 तक चरमोत्कर्ष तक संगीत की तीव्र गति के साथ एक छोटी सांस भी जुड़ी होती है, जो गायन और कोरल तकनीक में कठिनाइयां पैदा करती है। बास में मुक्त श्वास है, छोटे के लिए धन्यवाद भाग में वाक्यांश और लंबे विराम।

ध्वनि नेतृत्व की प्रकृति और ध्वनि का आक्रमण: ध्वनि अग्रणी चिकनी, नरम, लेगाटो है। ध्वनि का चरित्र हल्का, नरम, सौम्य, पारदर्शी, एकत्र, ढका हुआ, साफ-सुथरा, रात की शांति और मौन की भावना व्यक्त करने वाला है, लेकिन की ओर अंत अधिक संतृप्त, उज्ज्वल, धूपदार, प्रकाशयुक्त होता है, जो चरमोत्कर्ष की ओर ले जाता है। ध्वनि विज्ञान और ध्वनि आक्रमण का गायन श्वास के साथ अटूट संबंध है। बार 1-7 से, एस, ए, टी के लिए समूह-व्यापी श्वास; 8-11 से और 14-18 टन से। एस, ए, टी, बी के लिए समूह-व्यापी श्वास। 18-22 से एस और के लिए श्रृंखलाबद्ध श्वास एक।

गायन श्वास की प्रकृति शांत, दृढ़, हल्की है। बार 23 में एक विशेषता पूरे गायक मंडल के लिए एक फ़र्माटा है।

शब्दकोश की कठिनाइयाँ: छवि को उजागर करने में उच्चारण महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। पाठ को धीरे-धीरे, गाते हुए स्वर में उच्चारित किया जाना चाहिए, अतिरंजित शब्दों में "आर" का उच्चारण करें (उदाहरण: मखमली, प्रतिबिंबित, सुबह, आदि), वाक्यांशों को "टी" (पत्ती, नींद, जला, साफ, सुबह, आदि) के साथ समाप्त करें .), माप 22 में त्रिक के साथ "और सूरज की सुनहरी किरण चमकेगी" पाठ का तेज़ उच्चारण, आवाज वाले व्यंजनों का स्पष्ट गायन। बास में, अंतिम 2 मापों में, ध्वनियाँ बंद मुँह से गाई जाती हैं। चूंकि काम धीमा है और वाक्यांश लंबे हैं, शब्दों को अलग करने और परिणामस्वरूप, चरित्र की हानि से बचने के लिए, "ई" और "ए" की कमी का उपयोग किया जाता है। उदाहरण: रात्रि-युज़वेज़ दिनाबर-हैट-नोमने-बेने-नींद। स्वर गाए जाते हैं, शब्द के अंत में व्यंजन का उच्चारण बहरा कर देने वाला होता है।

आवाज़ों की लय और उनकी बारीकियों की अनंत विविधता पाठ के उच्चारण की प्रकृति, गायन में उसके आलंकारिक और अर्थपूर्ण अवतार पर निर्भर करती है। यह सामूहिक कार्य प्रदर्शन के मामले में सबसे महत्वपूर्ण प्रदर्शन साधनों में से एक है, जो गाना बजानेवालों को अपनी तरह का एकमात्र "बोलने वाला" संगीत वाद्ययंत्र बताता है।

कठिनाइयों का संचालन करना

लेगाटो पर एक छोटे और नरम इशारे के साथ रात की प्रकृति की छवि, इसकी सुंदरता, शांति और मौन को व्यक्त करना। मुख्य कंडक्टर की कठिनाइयाँ: इशारे का छोटा आयाम, ब्रश काम करता है, बिंदीदार लय, बीट 3 पर निरंतर ध्वनियाँ, का परिचय बार 8 से बास भाग, बार 11 में सोप्रानोस और अल्टोस "रात की हवा" तीसरी बीट में प्रवेश करते हैं, 12वें माप में टेनर्स की प्रविष्टि का सटीक प्रदर्शन पॉलीफोनी का एक तत्व बनाता है, प्रविष्टि की सटीकता विरामों के बाद 8,9,10 मापों में हाथ के साथ, त्रिक के 22वें माप में, एक सक्रिय हावभाव के साथ प्रदर्शन आयाम में वृद्धि, एक परिवर्तन की गतिशीलता, और इसलिए निकट आने पर बढ़ते आयाम के साथ अधिक सक्रिय एक के लिए इशारा चरमोत्कर्ष, फ़र्मेटा, "पी" और "टी" में समाप्त होना - भाव का सटीक निष्कासन और कमी, कोमलता, अंत को पी पर छोड़ना। रिलीज़ और सहायक सामग्री देरी से नरम होती है, पुनरावृत्ति हल्की और चिकनी होती है।

निष्कर्ष: इस कोरल कार्य में, संगीत को सामंजस्यपूर्ण रूप से संयोजित किया गया है साहित्यिक पाठ. शब्द और ध्वनि दोनों ही रात की प्रकृति की सुंदरता, उसकी शांति और स्थिरता को व्यक्त करते हैं। टेक्स्ट और डायनामिक शेड्स बहुत अच्छी तरह से संयुक्त हैं। पी से एफ तक गुजरते हुए, संगीतकार पहले रात की शांति, और फिर सुबह के आगमन और रात की नींद से प्रकृति के जागरण का चित्रण करता है। "सूरज एक सुनहरी किरण है, सूरज प्रकाश है" ये शब्द पूरे कार्य की परिणति हैं, क्योंकि यह हमारे जीवन में सूर्य के महत्व को दर्शाता है, क्योंकि सूरज की रोशनी जीवन है, और हर नया दिन एक नया जीवन है। यह संगीतकार की सुविधाओं पर भी स्पष्ट रूप से जोर दिया गया है संगीतमय अभिव्यक्ति: गतिशील परिवर्तन, समय, माधुर्य, समृद्ध सामंजस्य, मध्यम गति, कठिन लय. इस कार्य को सीखने और निष्पादित करने से, गाना बजानेवालों को बहुत महत्वपूर्ण गुण प्राप्त होंगे: एक सटीक एकत्रित ध्वनि, नरम और चिकनी ध्वनि अग्रणी, गतिशीलता को पी से एफ में बदलने की क्षमता, आवाज कौशल - उच्च और निम्न ध्वनियों पर गाना, जटिल छलांग गाना और भागों में हार्मोनिक संयोजन. कंडक्टर भी महत्वपूर्ण गुण प्राप्त करता है: गाना बजानेवालों को पी पर रखने की क्षमता, एक इशारे के साथ गतिशीलता में बदलाव दिखाने की क्षमता, विभिन्न भागों का परिचय, इशारे की कोमलता, हल्कापन, सहजता प्राप्त करता है, जिसके बाद अंत की ओर सक्रियता होती है . यह कार्य पाई में गाना बजानेवालों के गायन पर नियंत्रण सिखा सकता है और, सबसे महत्वपूर्ण बात, कार्य के विचार, उसके चरित्र की सही अभिव्यक्ति और प्रदर्शन।

मुख्य प्रश्न.

मैं.1) कोरल कला के प्रमुख उस्तादों द्वारा गाना बजानेवालों की परिभाषा।

2) कोरल प्रदर्शन में दिशा-निर्देश.

3) गाना बजानेवालों का प्रकार.

4) गायक मंडलियों की संख्या.

द्वितीय. कोरस प्रकार.

तृतीय. गायन मंडली की व्यवस्था.

लक्ष्य:गाना बजानेवालों के प्रकार और प्रकार के संबंध में, कोरल कार्य की सबसे अनुकूल ध्वनि के लिए गाना बजानेवालों की व्यवस्था का महत्व निर्धारित करें।

कोरल कला के प्रख्यात उस्तादों द्वारा गायन मंडली की परिभाषा

ए. ए. ईगोरोव ("गाना बजानेवालों के साथ काम करने का सिद्धांत और अभ्यास"): "गाना बजानेवालों का समूह गायकों का एक कमोबेश असंख्य समूह होता है जो गायन-वादन का काम करता है। इसके अलावा, प्रत्येक भाग को कई सजातीय स्वरों द्वारा गाया जाता है। इसमें, कोरल समूह, एक मुखर संगठन के रूप में, चैम्बर वोकल पहनावा (युगल, तिकड़ी, चौकड़ी, आदि) से काफी भिन्न होता है, जिसमें प्रत्येक व्यक्तिगत भाग हमेशा केवल एक कलाकार को सौंपा जाता है। सबसे विशिष्ट, शुद्ध प्रकार का गाना बजानेवालों का समूह एक कैपेला गाना बजानेवालों का समूह है, यानी वाद्य संगत के बिना समूह गायन। एक अन्य प्रकार का गाना बजानेवालों का समूह - एक पियानो, वाद्ययंत्रों का एक समूह या एक ऑर्केस्ट्रा के साथ गाना बजानेवालों का समूह - अब पूरी तरह से स्वतंत्र नहीं है: यह अपने प्रदर्शन कार्यों को वाद्य संगत के साथ साझा करता है।

कैपेला गाना बजानेवालों एक प्रकार का मुखर ऑर्केस्ट्रा है, जो ध्वनि और शब्दों के संश्लेषण के आधार पर, अपने समृद्ध रंगों के साथ एक संगीत कार्य की कलात्मक छवियों को व्यक्त करता है।

वी. जी. सोकोलोव ("गाना बजानेवालों के साथ काम करना"): "गाना बजानेवालों का दल एक ऐसी टीम है जो काम में अंतर्निहित विचारों, भावनाओं और वैचारिक सामग्री को व्यक्त करने के लिए आवश्यक कोरल प्रदर्शन के तकनीकी और कलात्मक और अभिव्यंजक साधनों से पर्याप्त रूप से परिचित है। ”

पी. जी. चेस्नोकोव ("गाना बजानेवालों और उसके प्रबंधन"): "एक कैपेला गाना बजानेवालों एक महत्वपूर्ण संख्या में मानव आवाज़ों का एक पूर्ण संघ है, जो एक प्रदर्शन रचना में व्यक्त आध्यात्मिक आंदोलनों, विचारों और भावनाओं के सूक्ष्मतम मोड़ को व्यक्त करने में सक्षम है। गाना बजानेवालों का समूह गायकों का एक ऐसा संग्रह है, जिसकी ध्वनि में एक सख्ती से संतुलित पहनावा, एक सटीक समायोजित प्रणाली और कलात्मक, स्पष्ट रूप से तैयार की गई बारीकियां होती हैं।

ध्यान दें कि चेस्नोकोव कोरल सोनोरिटी के तत्वों की बारीकियों को संदर्भित करता है, इस अवधारणा को एक गतिशील गतिशील पैमाने की तुलना में अधिक व्यापक रूप से व्याख्या करता है। चेसनोकोव के अनुसार, बारीकियाँ संगीत और कोरल अभिव्यक्ति के साधनों को कवर करती हैं - उनके गतिशील परिवर्तनों के संबंध में लय, गति, एगॉगिक्स, डिक्शन इत्यादि की विशेषताएं।

कोरस एक अत्यंत व्यापक अवधारणा है। इसे आमतौर पर एक संगीत और गायन समूह के रूप में माना जाता है जिसकी गतिविधि कोरल संगीत-निर्माण (या कोरल प्रदर्शन) की रचनात्मक प्रक्रिया है। इस संदर्भ में, गाना बजानेवालों का समूह एक मुखर और प्रदर्शन करने वाला समूह है जो रचनात्मक लक्ष्यों और उद्देश्यों से एकजुट और संगठित होता है। सामूहिक शुरुआत का सिद्धांत गाना बजानेवालों के सभी प्रतिभागियों के लिए अनिवार्य है और इसे गाना बजानेवालों के काम के किसी भी चरण में बनाए रखा जाना चाहिए। गाना बजानेवालों की संख्या प्रतिभागियों की संख्या के संदर्भ में एक बड़ा गायन समूह है, जिसमें कोरल भाग शामिल होते हैं। प्रत्येक कोरल भाग का मूल आधार एकसमान है, जिसका तात्पर्य प्रदर्शन के सभी स्वर और कोरल घटकों के पूर्ण संलयन से है - ध्वनि निर्माण, स्वर, समय, गतिशीलता, लय, उच्चारण, दूसरे शब्दों में, कोरस स्वर का एक समूह है एकसमान। कोरल प्रदर्शन संगीत निर्माण के दो रूपों में व्यक्त किया जाता है - बिना संगत के गायन (एक कैपेला) और संगत के साथ गायन। इंटोनेशन की विधि के आधार पर - प्राकृतिक या टेम्पर्ड ट्यूनिंग में - इंटोनेशन की भूमिका बढ़ जाती है। गाना बजानेवालों में सटीक स्वर (प्रणाली) और संतुलित ध्वनि (पहनावा) उनकी व्यावसायिकता के लिए मुख्य शर्तें हैं। एक अच्छी तरह से समन्वित गाना बजानेवालों को हमेशा मानव आवाजों से युक्त एक मुखर ऑर्केस्ट्रा के रूप में माना जाता है, और इसलिए गायक मंडल के गाने से लेकर मंच पर संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन तक गायक मंडल के निरंतर और व्यवस्थित ध्यान की आवश्यकता होती है। गाना बजानेवालों की संरचना इसमें भाग लेने वाले गायकों के कौशल और प्रशिक्षण के साथ-साथ कंडक्टर-गाना बजानेवालों के व्यक्तिगत और व्यावसायिक गुणों, उनकी इच्छा, ज्ञान और अनुभव पर निर्भर करती है। गाना बजानेवालों में प्रणाली हमेशा कई अलग-अलग परस्पर संबंधित कार्यों के प्रदर्शन से जुड़ी होती है - गायन और कोरल प्रक्रिया के संगठन और गायकों की शिक्षा (प्रशिक्षण) से लेकर कलाकारों की टुकड़ी और सिस्टम की समस्याओं की पहचान के साथ वास्तविक कोरल सोनोरिटी के एम्बेडिंग तक। . साथ ही, गाना बजानेवालों के निर्माण की प्रक्रिया में महत्वपूर्ण कार्य - मुखर एकजुटता के एक समूह का निर्माण, प्रदर्शन की गई ध्वनियों की उच्च-ऊंचाई की एकरूपता, उनकी समयबद्ध एकता - को उचित रूप से व्यवस्थित स्वर और कोरल कार्य की स्थिति के तहत हल किया जाता है। गायकों के साथ. कोरल प्रदर्शन में, विभिन्न प्रकार की कलाएँ व्यवस्थित रूप से संयुक्त होती हैं - संगीत और साहित्य (काव्य)। इन दो प्रकार की कलाओं का संश्लेषण कोरल रचनात्मकता में विशिष्ट विशेषताओं का परिचय देता है। संगीत और शब्दों का तार्किक और सार्थक संयोजन वोकल-कोरल शैली की अवधारणा को परिभाषित करता है। एक अच्छा गाना बजानेवालों को हमेशा तकनीकी और कलात्मक और अभिव्यंजक प्रदर्शन द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है, जहां, कलाकारों की टुकड़ी और प्रणाली की समस्याओं के साथ-साथ, संगीत और साहित्यिक व्याख्या के कार्यों को भी हल किया जाता है।

ऊपर सूचीबद्ध कोई भी संपत्ति अलग-अलग मौजूद नहीं हो सकती। सभी घटक आपस में जुड़े हुए हैं और निरंतर एकमत हैं।

प्रारंभ में, कोरल प्रदर्शन शौकिया था और केवल विशेष ऐतिहासिक परिस्थितियों के कारण इसे पेशेवर कला का दर्जा प्राप्त हुआ। यहां से कोरल गतिविधि के दो मुख्य रूप आते हैं - पेशेवर और शौकिया, इसलिए उनके अपने नाम - पेशेवर गाना बजानेवालों और शौकिया गाना बजानेवालों (लोक, शौकिया)। पहला एक गायक मंडल है जिसमें विशेष रूप से प्रशिक्षित गायक शामिल होते हैं, दूसरा एक गायक मंडल होता है जिसमें हर कोई जो गाना चाहता है भाग लेता है। शौकिया गायक मंडलियों में कक्षाएं उतनी विनियमित नहीं होती जितनी पेशेवर गायकों में होती हैं।

कोरल प्रदर्शन में दो मुख्य दिशाएँ हैं - अकादमिक और लोक, जो प्रदर्शन के तरीके में गुणात्मक अंतर की विशेषता है।

अकादमिक गाना बजानेवालों (या चैपल) अपनी गतिविधियों में पेशेवर संगीत संस्कृति और ओपेरा और चैम्बर शैली के सदियों पुराने अनुभव की परंपराओं द्वारा विकसित संगीत रचनात्मकता और प्रदर्शन के सिद्धांतों और मानदंडों पर निर्भर करता है। गायन कार्य के लिए अकादमिक गायकों की एक ही शर्त होती है - गायन का अकादमिक तरीका। गायन-कोरल गायन की समस्याओं पर विचार करते समय, हम गायन के अकादमिक तरीके की अवधारणा से शुरुआत करेंगे।

लोक गायन मंडली एक मुखर समूह है जो लोक गीतों को उनकी अंतर्निहित विशेषताओं (कोरल बनावट, स्वर नेतृत्व, स्वर शैली, ध्वन्यात्मकता) के साथ प्रस्तुत करता है। लोक गायक, एक नियम के रूप में, स्थानीय या क्षेत्रीय गायन परंपराओं के आधार पर अपना काम बनाते हैं। यह रचनाओं की विविधता और लोक गायकों के प्रदर्शन के तरीके को निर्धारित करता है। प्रतिष्ठित होना चाहिए लोक गायन मंडलीएक विशेष रूप से संगठित, लोक गायन मंडली, पेशेवर या शौकिया, द्वारा अपने प्राकृतिक, रोजमर्रा के रूप में, लोक भावना में वास्तविक लोक गीत और लेखक की रचनाएँ दोनों प्रस्तुत करना।

कोरल कार्यों को उनमें स्वतंत्र कोरल भागों की संख्या से पहचाना जा सकता है, जो गाना बजानेवालों के प्रकार की अवधारणा से निर्धारित होता है। विभिन्न रचनाओं के गायक मंडल के लिए काम हैं - एक-आवाज़, दो-आवाज़, तीन-, चार- और अधिक। कोरल भागों में डिविसी (पृथक्करण) का उपयोग करने के सिद्धांत गायन की आवाजों के पिच अनुपात, साथ ही उनके हार्मोनिक और टिम्ब्रे-रंग संयोजनों से संबंधित हैं। यह ज्ञात है कि डिविसी कोरल प्रस्तुति को सामंजस्यपूर्ण रूप से संतृप्त करती है, लेकिन साथ ही कोरल आवाजों की ध्वनि की शक्ति को काफी कमजोर कर देती है।

गाना बजानेवालों की मुख्य और न्यूनतम संरचनात्मक इकाई कोरल भाग है, जो गायकों का एक समन्वित समूह है, जिनकी आवाज़ें उनके सामान्य मापदंडों में रेंज और समय में अपेक्षाकृत समान होती हैं। यह कोरल भाग (गायकों का एक समूह) के साथ है कि कोरल सोनोरिटी का निर्माण कई पहलुओं में शुरू होता है: कोरल भाग काम की कलात्मक सजावट में, कलाकारों की टुकड़ी और प्रणाली की स्थापना में कंडक्टर के काम का प्रारंभिक उद्देश्य है। इस संबंध में, कोरल भाग में गायकों (आवाज़ों) की सबसे छोटी संख्या - 3-4 गायक, साथ ही उनके समय और गतिशील संतुलन की समस्या सामने आती है।

सैद्धांतिक रूप से, पी. जी. चेस्नोकोव की परिभाषा के अनुसार, एक सजातीय दो-आवाज़ वाले बच्चों, महिलाओं या पुरुषों का गाना बजानेवालों में कम से कम 6 गायक हो सकते हैं, उदाहरण के लिए 3 सोप्रानोस (ट्रेबल) + 3 अल्टोस, 3 टेनर्स + 3 बेस। हालाँकि, आधुनिक प्रदर्शन अभ्यास में, समान आकार के गायक मंडल को बुलाया जाता है स्वर समूह. गाना बजानेवालों की दोहरी रचना को अधिक मधुर माना जाता है, जहाँ प्रत्येक भाग में दो न्यूनतम रचनाएँ होती हैं: 6 प्रथम सोप्रानोस + 6 द्वितीय सोप्रानोस + 6 प्रथम अल्टोस + 6 सेकंड अल्टोस, कुल मिलाकर 24 गायक प्राप्त होते हैं। यहां प्रत्येक पार्टी को दो समूहों में बांटना भी संभव है.

गायन मंडली के भागों में गायकों की संख्या समान होनी चाहिए। यह अस्वीकार्य है कि 30 लोगों के गायकों के एक महिला या बच्चों के समूह में, उदाहरण के लिए, 11 प्रथम सोप्रानो, 9 द्वितीय सोप्रान, 6 प्रथम अल्टो और 4 द्वितीय अल्टो शामिल हों। महिलाओं (बच्चों) के चार-भाग वाले गाना बजानेवालों में पहले सोप्रानोस और दूसरे अल्टोस के हिस्सों में गायकों की संख्या को थोड़ा बढ़ाने की सिफारिश की गई है, जो कि कोरल भाग के गतिशील चयन के साथ जुड़ा हुआ है जो ऊपरी मधुर आवाज़ का प्रदर्शन करता है ( सी I), और कॉर्ड बेस (ए II) की अधिक कॉम्पैक्ट ध्वनि के साथ, उदाहरण के लिए:

सोप्रानो प्रथम - 8 लोग;

सोप्रानो सेकेंड - 7 लोग;

पहला वायोला - 7 लोग;

वायोला दूसरा - 8 लोग।

कुल: 30 लोग

चैम्बर गाना बजानेवालों के एकल भागों की ध्वनि घनत्व, जिनकी संख्या 10 गायकों से अधिक नहीं है, एक बड़े गायक मंडल के कोरल भागों की ध्वनि के साथ असंगत है, जहां कोरल भागों में गायकों की संख्या 20-25 गायक है .

कोरल अध्ययन के सिद्धांत में, गायक मंडलियों की मात्रात्मक संरचना को तीन मुख्य प्रकारों में वर्गीकृत करने की प्रथा है - छोटे (कक्ष), मध्यम और बड़े गायक मंडल। आधुनिक प्रदर्शन अभ्यास में, गायकों की अनुमानित संख्या वाला एक कक्ष गाना बजानेवालों की संख्या 20-30 लोगों की होती है। औसत मिश्रित गायन मंडली, जिसकी संख्या 40 लोगों तक होती है, में प्रत्येक कोरल भाग को दो भागों में विभाजित करना शामिल होता है। एक बड़े मिश्रित गायक मंडल की संख्या आमतौर पर 80-120 लोगों (कभी-कभी अधिक) तक होती है।

अनुकूल परिस्थितियों में, द्रव्यमान और संयुक्त गायक मंडलीसैकड़ों या यहां तक ​​कि हजारों लोग. कोरल साहित्य में बहु-गाना बजानेवालों की रचनाओं के उदाहरण हैं, सामान्य तौर पर, जिनकी संख्या डेढ़ दर्जन से अधिक स्वतंत्र कोरल भागों में होती है।

डबल गाना बजानेवालों की मौजूदा अवधारणा का अर्थ है एक गाना बजानेवालों को दो सम्मानों में विभाजित किया गया है, जिनमें से प्रत्येक अपेक्षाकृत स्वतंत्र है; डबल गाना बजानेवालों के दोनों भाग मिश्रित (पूर्ण और अपूर्ण) और सजातीय रचना दोनों हो सकते हैं। तदनुसार ट्रिपल गाना बजानेवालों में तीन भाग होते हैं।

गायक मंडलियों की किसी भी प्रदर्शनकारी रचना के लिए एक विशेष कोरल साहित्य होता है, जो निश्चित रूप से समयबद्ध-उत्प्रेरक विशेषताओं और गायक मंडली रचना के आकार को ध्यान में रखता है। इस प्रकार, एक चैम्बर गाना बजानेवालों के लिए लिखे गए काम, और इसलिए एक छोटे समूह के उद्देश्य से, लगभग 100 गायकों की संख्या वाले एक बड़े गायक मंडल में मोटे और भारी लगेंगे। इसके विपरीत, विभाजन के साथ बड़े गायक मंडल के लिए एक अंक अलग-अलग आवाजेंएक छोटे गायक मंडल की ध्वनि में, यह आलंकारिक चमक खो देता है।

गाना बजानेवालों के प्रकार

समूहों द्वारा प्रदर्शन करने वाली टीम की संरचना को गाना बजानेवालों के प्रकार से जाना जाता है। गायन की आवाज़ों को तीन समूहों में विभाजित किया गया है: महिला, पुरुष और बच्चे। एक समूह की आवाज़ों से युक्त गायन मंडली को सजातीय कहा जाता है, और महिला (या बच्चों) और पुरुष स्वरों या तीनों समूहों की गायन आवाज़ों से युक्त गायक मंडल को मिश्रित कहा जाता है। वर्तमान में, चार प्रकार के गायक मंडल हैं: महिला, पुरुष, बच्चों और मिश्रित।

मिश्रित गायन मंडली (पूर्ण रचना)

मिश्रित गायन मंडली की सीमा 4 सप्तक से अधिक है, जी-ए काउंटर सप्तक में 3 सप्तक तक है। मिश्रित गाना बजानेवालों में बमुश्किल श्रव्य पीपी से एफएफ तक ध्वनि शक्ति की एक महान गतिशीलता है, जो एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रतिस्पर्धा करने में सक्षम है।

पुरुष गायक मंडली

काउंटर ऑक्टेव की सीमा 2 ऑक्टेव तक है। पुरुष गायक मंडली में ध्वनि, चमकीले लकड़ी के रंगों की महान गतिशीलता होती है। टेनर भाग प्रमुख मधुर आवाज है और मोटी छाती की ध्वनि के साथ गाता है।

महिलाओं का गायन मंडली

सीमा घातक सप्तक से लेकर 3 सप्तक तक है। चरम ध्वनियाँ दुर्लभ हैं. सबसे आम आवाज़ों की मिश्रित और करीबी व्यवस्था है। महिलाओं के गायन मंडली के लिए लोक गीतों की कई मूल रचनाएँ और रूपांतर रूसी और विदेशी संगीतकारों द्वारा बनाए गए थे।

बच्चों का गाना बजानेवालों

बच्चों के गायन की अभिव्यंजक और तकनीकी क्षमताएं रचना की आयु विशेषताओं से निकटता से संबंधित हैं।

एक बच्चे की आवाज़ में पारदर्शिता, कोमलता, स्वर की तीक्ष्णता और पूर्ण सामंजस्य और संयोजन की क्षमता होती है। बच्चों के गायन मंडली की आवाज़ प्रदर्शन की तात्कालिकता और ईमानदारी से अलग होती है। बच्चों की गायन मंडली में शानदार प्रदर्शन क्षमताएं हैं।

गायन मंडली की व्यवस्था

गायन मंडली की व्यवस्था गायकों की संयुक्त प्रदर्शन गतिविधियों के उद्देश्य से उनकी व्यवस्था के लिए एक विशिष्ट प्रणाली है। घरेलू कोरल संस्कृति ने गाना बजानेवालों की व्यवस्था के मुद्दे पर समृद्ध अनुभव अर्जित किया है। इस अनुभव की सैद्धांतिक समझ पी.जी. चेस्नोकोव, जी.ए. दिमित्रेव्स्की, ए.ए. ईगोरोव, एस.वी. पोपोव, के.के. के कार्यों में परिलक्षित हुई। पिरोगोव, वी.जी.सोकोलोवा और अन्य। तो, वी.जी.सोकोलोव ने नोट किया कि "गाना बजानेवालों के सफल काम के लिए, रिहर्सल और संगीत कार्यक्रम के दौरान भागों की एक निश्चित व्यवस्था, जो नेता और गायक दोनों से परिचित है, का कोई छोटा महत्व नहीं है। "

इस मामले में सबसे महत्वपूर्ण है कलात्मक और प्रदर्शन संबंधी पहलू। यह ज्ञात है कि व्यवस्था को भागों के गायकों को कलाकारों की टुकड़ी के लिए सबसे अनुकूल परिस्थितियाँ प्रदान करनी चाहिए। इस संबंध में, ए.ए. ईगोरोव लिखते हैं: “समूह के भीतर आवाज़ों को क्रमिक रूप से पुनर्व्यवस्थित करके और एकरूपता और समय के आधार पर सावधानीपूर्वक एक आवाज़ को दूसरे के लिए चुनकर, एक पूर्ण विलय स्थापित करना संभव है और इस तरह एक कोरल भाग की नींव रखना संभव है। ”

सही व्यवस्था से विभिन्न कोरल पारियों के गायकों के बीच श्रवण संपर्क की संभावना सुनिश्चित होनी चाहिए, क्योंकि "कोरल भागों की अच्छी पारस्परिक सुनवाई एक समूह और प्रणाली के उद्भव के लिए सबसे अनुकूल परिस्थितियों का निर्माण करती है, जो कि सुसंगतता का आधार है।" गाना बजानेवालों।"

आमतौर पर, गाना बजानेवालों या मंच की नियुक्ति में, उन्हें स्थापित परंपराओं द्वारा निर्देशित किया जाता है। संबंधित पक्ष एक ही समूह में हैं. प्रत्येक भाग की आवाज़ें समय, ध्वनि सीमा आदि के संदर्भ में एक-दूसरे से मेल खाती हैं। गाना बजानेवालों को इस तरह से स्थित किया गया है बायां हाथकंडक्टर से थे ऊंची आवाजें, दाईं ओर - निचला। मिश्रित गायन मंडली में, सोप्रानो को कंडक्टर के बाईं ओर रखा जाता है, उसके बाद टेनर होते हैं; दाईं ओर अल्टोज़ हैं, उसके बाद बेस हैं।

सजातीय गायकों की व्यवस्था के लिए कई विकल्पों में से, एक ऐसा विकल्प लोकप्रिय है जहां प्रत्येक पार्टी एक सेक्टर की तरह एक समूह में स्थित होती है। महिलाओं या बच्चों के गाना बजानेवालों में (बाएं से दाएं): दूसरा सोप्रानोस, पहला सोप्रानोस, अल्टोस प्रथम, अल्टोस दूसरा। पुरुष गायक मंडल में: दूसरे टेनर्स, पहले टेनर्स, दूसरे बेस, पहले बेस, ऑक्टेविस्ट केंद्र में हैं। ऐसा माना जाता है कि पहली ऊँची आवाज़ों (I सोप्रानो या I टेनर्स) को गाना बजानेवालों के बीच में रखने से ध्वनि-संगति में सुधार होता है, और दूसरी ऊँची आवाज़ों (II सोप्रानो या II टेनर्स) का स्थान पहली की ध्वनि को "कवर" कर देता है। कुछ हद तक।

महिलाओं (बच्चों) का गाना बजानेवालों का समूह

पुरुष गायक मंडली

ऑक्टेविस्ट
तेनोरा द्वितीय
तेनोरा द्वितीय
तेनोरा द्वितीय
तेनोरा द्वितीय

गाना बजानेवालों की इस व्यवस्था का उपयोग आमतौर पर ध्वनि रिकॉर्डिंग में किया जाता है। इस मामले में, प्रत्येक कोरल भाग से पहले एक अलग माइक्रोफ़ोन रखा जाता है। ध्वनि रिकॉर्ड करते समय मिश्रित गाना बजानेवालों की नियुक्ति प्रत्येक कोरल भाग की ध्वनि की दिशा को एक अलग से उजागर माइक्रोफोन पर ध्यान में रखती है।

उपरोक्त के अलावा, गाना बजानेवालों के समूह की व्यवस्था के लिए अन्य विकल्पों का भी उपयोग किया जाता है, उदाहरण के लिए:

महिलाओं (बच्चों) का गाना बजानेवालों का समूह

सोप्रानो आई	सोप्रानो द्वितीय

रिहर्सल के दौरान, गाना बजानेवालों को उसी तरह से तैनात किया जाना चाहिए जैसे प्रदर्शन के दौरान। गाना बजानेवालों को एक ही क्षैतिज विमान में रखने की अनुशंसा नहीं की जाती है, क्योंकि इससे गायकों और कंडक्टर के बीच उचित दृश्य संपर्क खो जाता है। इसके अलावा, गायक मंडल के सदस्यों को सामने वाले गायकों के "पीछे" गाने के लिए मजबूर किया जाएगा। मिश्रित गायन मंडली में पुरुषों की पार्टियाँमहिलाओं की तुलना में थोड़ा अधिक।

गाना बजानेवालों की चौकड़ी व्यवस्था गायकों के श्रवण आत्म-नियंत्रण के लिए सर्वोत्तम स्थितियाँ बनाती है, सामूहिक के प्रत्येक सदस्य की व्यक्तिगत गायन क्षमताओं को ध्यान में रखती है और इसका उपयोग चैम्बर गायकों में किया जाता है।

मंच पर गायक मंडली का स्थान रीवरब के ध्वनिक गुणों पर निर्भर करता है। ध्वनि की शक्ति और अवधि ("गूंज" प्रभाव) को बढ़ाने के लिए उनकी आंतरिक सतहों की परावर्तक क्षमता के कारण प्रतिध्वनि एक कमरे का ध्वनिक गुण है। अपर्याप्त प्रतिध्वनि के साथ, ध्वनि "सूखी" हो जाती है, अत्यधिक प्रतिध्वनि के साथ, प्रदर्शन "अस्पष्ट, गंदा" होगा। इसके आधार पर, वर्तमान समय में सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट सिंगिंग चैपल में। एम.आई. ग्लिंका (वी.ए. चेर्नुशेंको की अध्यक्षता में) गाना बजानेवालों की व्यवस्था का उपयोग करती है, जिसमें महिला आवाज़ें तीसरी और चौथी पंक्तियाँ बनाती हैं, और पुरुष आवाज़ें पहली और दूसरी पंक्तियों पर कब्जा करती हैं। साथ ही, इस समूह का नेता गाना बजानेवालों की विस्तृत व्यवस्था का उपयोग करता है।

गाना बजानेवालों को एक छोटे अर्धवृत्त (पंखे के आकार) के रूप में या चरम मामलों में, किनारों पर छोटी गोलाई के साथ एक सीधी रेखा में व्यवस्थित करना बेहतर होता है। गायन मंडली का विशेष रूप से एक सीधी रेखा में स्थान कम उपयुक्त है।

पियानो संगत के साथ कोरल कार्य करते समय, वाद्ययंत्र को गाना बजानेवालों के सामने केंद्र में या दाईं ओर (कंडक्टर से) रखा जाता है; जब ऑर्केस्ट्रा या समूह की संगत के साथ प्रदर्शन किया जाता है, तो ऑर्केस्ट्रा या समूह को सामने रखा जाता है, और गाना बजानेवालों को उसके पीछे एक छोटे अर्धवृत्त में रखा जाता है। उदाहरण के लिए, एस राचमानिनोव द्वारा "तीन रूसी गाने" का प्रदर्शन करते समय, एक अपूर्ण मिश्रित गाना बजानेवालों (अल्टोस और बेस) और ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखा गया, कोरल आवाजें आमतौर पर कंडक्टर के बाईं ओर (अल्टोस) और दाईं ओर (बास) स्थित होती हैं। एक विशेष मंच (कोरल बेंच) पर ऑर्केस्ट्रा के पीछे। इस मामले में, प्रत्येक व्यक्तिगत भाग की सोनोरिटी अधिक कॉम्पैक्ट और मोनोलिथिक हो जाती है। एक कोरल भाग का दीर्घकालिक उपयोग, उदाहरण के लिए, निर्दिष्ट कार्य में, कोरल भाग को एक बहुत ही दुर्लभ शब्द के साथ चिह्नित करना संभव बनाता है - वायोला का एक गाना बजानेवालों या बास का एक गाना बजानेवालों।

ध्वनिक पैटर्न के प्रभाव और गायकों के स्थान पर किए गए आधुनिक वैज्ञानिक अनुसंधान ने गाना बजानेवालों की व्यवस्था में समायोजन करना और गायकों के श्रवण आत्म-नियंत्रण के लिए उचित स्थिति सुनिश्चित करने के उद्देश्य से कई व्यावहारिक सिफारिशें विकसित करना संभव बना दिया:

आस-पड़ोस में मजबूत और कमजोर आवाजें न रखें;

संबंधित और विषम आवाजों के विकल्प के साथ विस्तृत व्यवस्था के मिश्रित संस्करण का उपयोग करें।

प्रस्तुत व्यवस्था के निम्नलिखित लाभ हैं:

कलात्मक संयोजन को प्राप्त करने के लिए स्थितियाँ समतल समय के आधार पर नहीं, बल्कि प्रत्येक आवाज की प्राकृतिक समय क्षमताओं की पहचान करके बनाई जाती हैं, जो प्रगतिशील गायन और कोरल तरीकों की प्रवृत्ति को दर्शाती है और इसमें योगदान देती है। सफल विकासऔर गायन क्षमताओं में सुधार।

और अधिक बनाता है प्रभावी स्थितियाँगाना बजानेवालों को व्यक्तियों के एक समुदाय (एकल कलाकारों का समूह) के रूप में व्यवस्थित करना।

प्रत्येक गायक के "मुखर उत्पादन" की गुणवत्ता के लिए उच्च स्तर की जिम्मेदारी के निर्माण में योगदान देता है। ऐसी व्यवस्था में संगीत बनाने के लिए गायक को अधिकतम पहल और स्वतंत्रता दिखाने की आवश्यकता होती है।

यह प्रत्येक आवाज की व्यक्तिगत समय विशेषताओं की पहचान में योगदान देता है और इस प्रकार गाना बजानेवालों की ध्वनि की गुणवत्ता पर बहुत महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ता है, जो समय के मामले में अधिक समृद्ध, अधिक संतृप्त और विशाल हो जाता है।

कीवर्ड

गाना बजानेवालों; प्रकार; देखना; संख्या; कोरल भाग; महिला; नर; मिला हुआ; बच्चे; व्यवस्था; कार्यान्वयन; टिम्बर्स

संक्षिप्त निष्कर्ष

बच्चों की संगीत शिक्षा पर काम में गाना बजानेवालों की व्यवस्था के मुखर और पद्धतिगत पहलू को छुआ गया है। तो, एम.एफ. ज़रिंस्काया ने गाना बजानेवालों में मुखर शिक्षा की प्रक्रिया में दूसरों पर कुछ आवाजों के प्रभाव को व्यवस्थित करने के लिए गायकों की व्यवस्था के महत्व पर ध्यान दिया। वह आखिरी पंक्ति में और गाना बजानेवालों के किनारों पर रखने की सिफारिश करती है "जो सबसे सुंदर लय में गाते हैं और स्वाभाविक रूप से, अनुभवी गायक भी हैं, सामने - बच्चे जो अधिक मंद गाते हैं या गायन में कुछ कमियां हैं।"

प्रश्नों पर नियंत्रण रखें

1. गायन मंडली क्या है?

2. मिश्रित गायन मंडली का विवरण दीजिए।

3. गायन मंडली की व्यवस्था के लिए आप कौन से विकल्प जानते हैं?

4. मंच पर गाना बजानेवालों के स्थान को कौन से कारक प्रभावित करते हैं?

साहित्य

ओसेनेवा एम.एस., समरीन वी.ए. कोरल क्लास और गाना बजानेवालों के साथ व्यावहारिक कार्य। - एम. ​​2003

कीरिग ओ.पी. कोरियोग्राफी - एस.-पी. 2004

सोकोलोव वी.एल. गाना बजानेवालों के साथ काम करें - एम., "संगीत", 1983