आर्केस्ट्रा समूह। ऑर्केस्ट्रा

10 दिसंबर को शाम को "अनसेलिब्रेटेड एनिवर्सरी" गोर्टिएटर में आयोजित की गई थी। विचार एक खंडन की तरह लग रहा था: थिएटर को ऑर्केस्ट्रा की जरूरत है, और ऑर्केस्ट्रा को थिएटर की जरूरत है।

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वर्षगांठ समारोह में आए सभी लोगों की एकमत राय के अनुसार, यह शाम सफल रही। इसमें पहली बार से ही कुछ ऐसा था, जब हमारे थिएटर का भविष्य केवल सबसे चमकीले रंगों में खींचा गया था। लेकिन, जैसा कि ठीक ही कहा गया है कलात्मक निर्देशक SMDT Pavel Tsepenyuk, थिएटर एक बच्चा है, और बच्चा सभी अपरिहार्य बढ़ते दर्द का अनुभव करता है। अब, छह साल बाद, हम निश्चित रूप से कह सकते हैं कि सर्पुखोव थिएटर के बिना अकल्पनीय है, और हमारे, निश्चित रूप से, सबसे अच्छे कलाकार इसका चेहरा हैं: ल्यूडमिला कपेल्को, अनास्तासिया सोबिना, तात्याना चुरिकोवा, एकातेरिना ग्वोज़देवा, नादेज़्दा शचरबकोवा, ओल्गा सिनेलनिकोवा, सर्गेई उर्गंसकोव, रामिल अज़ीमोव, सर्गेई किरयुस्किन, दिमित्री ग्लूखोव और एलेक्सी डुडको। और, ज़ाहिर है, थिएटर बस उन लोगों के बिना नहीं होता, जिन्होंने कई साल पहले पावेल त्सेपेन्युक को इसका नेतृत्व करने के लिए आमंत्रित किया था। सृष्टि के आरंभकर्ताओं में से एक पेशेवर रंगमंचसर्पुखोव में शहर के उप प्रमुख वेलेंटीना मंटुलो हैं। और, ज़ाहिर है, थिएटर वह नहीं होगा जो इस समय है, एक प्रतिभाशाली नेता और निर्देशक के बिना जो अपने काम से प्यार करता है - इगोर शेस्टुन। और कई, कई, कई और... दर्शकों ने गोरथिएटर के कर्मचारियों का अभिवादन किया, जो शाम के अंत में मंच पर एकत्र हुए थे। लेकिन फूल और बधाई अंत में थी ... और शुरुआत में ...
और शाम के साथ शुरू हुआ ऑर्केस्ट्रा पिट Sviridov अंतर्राष्ट्रीय महोत्सव-प्रतियोगिता के विजेता, कंडक्टर और संगीतकार के नेतृत्व में एकल कलाकारों का एक ऑर्केस्ट्रा, रूसी संघ के संस्कृति के सम्मानित कार्यकर्ता मिखाइल तवरिकोव। ऑर्केस्ट्रा के पहले "कलेक्टर" एवगेनी कुर्बातोव भी हॉल में मौजूद थे, उन्हें श्रद्धांजलि के रूप में, हॉल ने तालियों के साथ इस प्रसिद्ध सर्पुखोव कंडक्टर का स्वागत किया।
2005 में ऑर्केस्ट्रा उसी समय थियेटर में दिखाई दिया - मंडली के रूप में। उनकी प्रत्यक्ष भागीदारी के साथ, कई प्रदर्शन बनाए गए। दुर्भाग्य से, दो साल पहले बड़े पैमाने पर छंटनी के कारण ऑर्केस्ट्रा के सदस्यों को थियेटर के कर्मचारियों से हटा दिया गया था, जो कि आर्थिक संकट के चरम पर सांस्कृतिक संस्थानों से घिरा हुआ था। यह ऑर्केस्ट्रा अद्वितीय है, प्रत्येक संगीतकार एक एकल कार्यक्रम का संचालन करने में सक्षम है, और ऑर्केस्ट्रा के संगीतकार एक साथ मिलकर एक शक्तिशाली पवन ध्वनि बनाते हैं, जैसा कि विशेषज्ञों ने बार-बार नोट किया है, केवल दो से तीन दर्जन संगीतकारों का एक पूर्ण सिम्फनी पहनावा कर सकता है। एम। तवरिकोव का ऑर्केस्ट्रा एक अभिन्न अंग था और बना हुआ है रचनात्मक टीमरंगमंच। संगीतकारों ने एक महीने के लिए पूर्वाभ्यास किया, संगीत प्रदर्शन "ओह, वाडेविल, वाडेविल ..." और "चेरी का स्वाद" के कुछ हिस्सों को बहाल किया। हमने न केवल आनंद के साथ - आनंद के साथ पूर्वाभ्यास किया, क्योंकि क्या छिपाना है - ऑर्केस्ट्रा के सदस्य थिएटर से चूक गए, ओह, वे कैसे चूक गए!
और नतीजा यह हुआ कि हॉल खुशी से झूम उठा। लाइव ऑर्केस्ट्रल संगीत के संश्लेषण और अभिनेताओं के प्रदर्शन ने प्रदर्शन में संगीत और नाटक के एक कलाप्रवीण व्यक्ति की छाप छोड़ी। वूडविले, लेकिन एक बड़ा टुकड़ा बजाया गया, "द सिंपल एंड द ब्रॉड-अप" और "द ट्रबल फ्रॉम ए टेंडर हार्ट" को एक तार्किक पूरे में जोड़ा गया, वे आसानी से और इनायत से खेले, जैसे कि दो नहीं थे- वर्ष ऑर्केस्ट्रा के मजबूर डाउनटाइम। अभिनेता गाते और नाचते हुए मंच पर उड़ गए, और यह एक पुराने संगीत बॉक्स की तरह था जो जीवन में आ रहा था। थिएटर के स्टोररूम में वाडेविल्स, "धूल इकट्ठा करना", सिर्फ याद नहीं किया गया - उन्होंने नए रंग प्राप्त किए, पात्र - हर एक - पूर्णता की दहलीज पर पहुंच गए। लेकिन वाडेविल, अपनी सभी बाहरी लपट के लिए, नाट्य विधाओं में सबसे कठिन है! और इसका मतलब यह है कि सर्पुखोव थिएटर के अभिनेता सालगिरह की शामटैसिट स्पेक्टेटर सर्टिफिकेशन पास किया सर्वोच्च कौशल, मूल्यांकन एक लंबी आभारी वाहवाही थी ...
उस शाम तालियों की गड़गड़ाहट का सिलसिला थमा ही नहीं। कार्यक्रम का अगला भाग संगीतमय "टेस्ट ऑफ़ चेरी" के अंशों की एक शो-प्रस्तुति थी। शानदार प्रदर्शन Ekaterina Gvozdeva और Sergei Kiryushkin की कलात्मक युगल के लिए, साथ ही मिखाइल Tavrikov द्वारा आयोजित ऑर्केस्ट्रा के लिए! प्रदर्शन का मंचन केवल कुछ ही बार किया गया था, लेकिन, हमने जो देखा, उसे देखते हुए, इसे लिखने के लिए स्पष्ट रूप से contraindicated है। ओकुदज़ाहवा के गीतों के साथ गेय कहानी को सर्पुखोव मंच पर लौटना चाहिए, यह अभी भी अनसुना है, अधूरा है ... कहने की जरूरत नहीं है कि अभिनेताओं ने शानदार अभिनय किया, दर्शकों को छुआ और मोहित किया गया ... लेकिन तब दर्शक अगले उपहार की प्रतीक्षा कर रहे थे - एक छोटा संगीत कार्यक्रम। ओल्गा सिनेलनिकोवा, सर्गेई उर्गंसकोव और दिमित्री ग्लूखोव ने अपने प्रदर्शनों की सूची में सबसे अच्छा गाया। ओल्गा सिनेलनिकोवा और वास्तविक गीतकार दिमित्री ग्लूखोव द्वारा प्रस्तुत "ला ट्रावेटा" से अरिया (यह कुछ भी नहीं है कि उनकी तुलना रूस के "सुनहरे" कार्यकाल - लियोनिद सोबिनोव से की जाती है) इस शाम का एक वास्तविक रेचन बन गया। प्रदर्शन की उच्चतम श्रेणी, आंतरिक परिपूर्णता के साथ युग्मित, गायकों की आध्यात्मिकता ने दर्शकों को झकझोर दिया, तालियाँ तालियों की गड़गड़ाहट में बदल गईं ...
उन्होंने जो कुछ भी देखा, उससे निष्कर्ष ने खुद को सुझाव दिया: थिएटर को एक नए संगीत प्रदर्शनों की आवश्यकता है, हमारे कलाकार कोई भी ओपेरा कर सकते हैं। इसके अलावा, यह न केवल ओल्गा सिनेलनिकोवा का एक पुराना सपना है, जो थिएटर में अपनी सेवा के वर्षों में एक उज्ज्वल नाटकीय अभिनेत्री के रूप में विकसित हुई है। चलो आशा करते हैं नया सालसर्पुखोव के जीवन में अपना समायोजन करेगा, थिएटर सर्पुखोवियों के गौरव के लिए विकास के एक नए चरण में प्रवेश करेगा ... ऑर्केस्ट्रा वापस आ जाएगा ... आपरेटा का मंचन किया जाएगा ...
शाम का समापन नाटिका के साथ हुआ। "गोभी" हमेशा मजाकिया और मजाकिया होती है, क्योंकि अभिनेता अपनी कल्पना पर पूरी तरह से लगाम देते हैं। और मजाकिया मजाक पर हंसना किसी के लिए भी शर्मनाक नहीं है। यहाँ वह हॉल है जिसमें सर्पुखोव के अभिजात वर्ग एकत्र हुए, खूब हँसे। अधिक स्किट होंगे, क्योंकि वे हमारे सर्पुखोव केवीएन लीग के साथ गंभीरता से प्रतिस्पर्धा कर सकते हैं, जो रोसिया में पूरे हॉल को इकट्ठा करता है।
"अनसेलिब्रेटिड एनिवर्सरी" मनाई जाती है। यह न केवल एक उत्कृष्ट मंच कार्यक्रम द्वारा चिह्नित किया गया था, जो मॉस्को क्षेत्र में एकमात्र संगीत और नाटक थियेटर की संभावनाओं का प्रदर्शन करता था, बल्कि भविष्य में आत्मविश्वास की भावना से भी। हां, नाटकीय "बच्चा" बड़ा हो गया है और दृढ़ता से अपने "पैरों" पर खड़ा हो गया है। उन्हें और हम सभी को शुभकामनाएं।

फेडोरोव वेरोनिका और वैसयागिन एलेक्जेंड्रा

प्रस्तुतियाँ "संगीत वाद्ययंत्र की दुनिया में" परियोजना के हिस्से के रूप में की गईं

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ग्रेड 7 बी फेडोरोव वेरोनिका के एक छात्र द्वारा प्रदर्शन किए गए ऑर्केस्ट्रेटर्स की किस्में

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा एक सिम्फनी एक ऑर्केस्ट्रा है जो वाद्ययंत्रों के कई विषम समूहों से बना है - वायलिन, हवाओं और टक्कर का एक परिवार। इस तरह के एकीकरण के सिद्धांत ने 18वीं सदी में यूरोप में आकार लिया। प्रारंभ में, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में समूह शामिल थे झुके हुए वाद्य यंत्र, लकड़ी और पीतल के वाद्य यंत्र, जो कुछ टक्कर संगीत वाद्ययंत्रों से जुड़े थे। इसके बाद, इनमें से प्रत्येक समूह की संरचना का विस्तार और विविधता हुई। वर्तमान में, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की कई किस्मों के बीच, यह एक छोटे और बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के बीच अंतर करने की प्रथा है।

द स्मॉल सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा मुख्य रूप से शास्त्रीय रचना का एक आर्केस्ट्रा है (18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का संगीत बजाना - 19वीं सदी की शुरुआत, या आधुनिक शैलीकरण)। इसमें 2 बांसुरी (शायद ही कभी एक छोटी बांसुरी), 2 ओबोज, 2 शहनाई, 2 बेससून, 2 (शायद ही कभी 4) सींग, कभी-कभी 2 तुरहियां और टिमपनी, 20 से अधिक उपकरणों का एक स्ट्रिंग समूह (5 पहले और 4 सेकंड वायलिन) होते हैं। , 4 वायला, 3 सेलो, 2 डबल बेस)।

एक बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में ब्रास समूह में अनिवार्य ट्रॉम्बोन्स शामिल होते हैं और इसकी कोई भी रचना हो सकती है। अक्सर लकड़ी के वाद्ययंत्र (बांसुरी, ओबो, शहनाई और बासून) प्रत्येक परिवार के 5 वाद्ययंत्रों (कभी-कभी अधिक शहनाई) तक पहुंचते हैं और इसमें किस्में शामिल होती हैं (पिक और ऑल्टो बांसुरी, कामदेव ओबो और अंग्रेजी ओबो, छोटे, आल्टो और बास शहनाई, कॉन्ट्राबासून)। तांबे के समूह में 8 सींग (विशेष वैगनर ट्यूब्स सहित), 5 तुरहियां (छोटे, ऑल्टो, बास सहित), 3-5 ट्रॉम्बोन्स (टेनोर और टेनोरबास) और एक ट्यूबा शामिल हो सकते हैं।

ब्रास बैंड एक ब्रास बैंड एक आर्केस्ट्रा होता है जिसमें केवल हवा और ताल वाद्य यंत्र होते हैं। ब्रास बैंड ब्रास बैंड का आधार बनाते हैं। हवा उपकरण, ब्रास विंड इंस्ट्रूमेंट्स के बीच ब्रास बैंड में प्रमुख भूमिका फ्लगेलहॉर्न समूह के व्यापक पैमाने के ब्रास विंड इंस्ट्रूमेंट्स द्वारा निभाई जाती है - सोप्रानो-फ्लगेलहॉर्न्स, कॉर्नेट्स, अल्टोहॉर्न्स, टेनोरहॉर्न्स, बैरिटोन-यूफोनियम्स, बास और कॉन्ट्राबास ट्यूब्स, (केवल एक कॉन्ट्राबास ट्यूबा) एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में प्रयोग किया जाता है)।

संकीर्ण आकार के पीतल के उपकरणों, तुरही, सींग, ट्रॉम्बोन्स के कुछ हिस्सों को उनके आधार पर आरोपित किया जाता है। ब्रास बैंड में भी, वुडविंड इंस्ट्रूमेंट्स का उपयोग किया जाता है: बांसुरी, शहनाई, सैक्सोफोन, बड़े पहनावा में - ओबोज और बेससून। बड़े ब्रास बैंड में, लकड़ी के उपकरणों को कई बार दोगुना किया जाता है (जैसे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में तार), किस्मों का उपयोग किया जाता है (विशेष रूप से छोटी बांसुरी और शहनाई, अंग्रेजी ओबो, वायोला और बास शहनाई, कभी-कभी कॉन्ट्राबास शहनाई और कॉन्ट्राबासून, आल्टो बांसुरी और एमर्गोबो का उपयोग किया जाता है) काफी दुर्लभ)।

लकड़ी के समूह को पीतल के दो उपसमूहों के समान दो उपसमूहों में विभाजित किया गया है: शहनाई-सैक्सोफोन (ध्वनि एकल-रीड उपकरणों में उज्ज्वल - संख्या में उनमें से कुछ अधिक हैं) और बांसुरी, ओबोज़ और बेससून (कमजोर) का एक समूह शहनाई, डबल-रीड और सीटी वाद्ययंत्रों की तुलना में ध्वनि में)। फ्रेंच हॉर्न, तुरही और ट्रॉम्बोन्स के समूह को अक्सर पहनावा में विभाजित किया जाता है, विशिष्ट तुरही (छोटे, शायद ही कभी ऑल्टो और बास) और ट्रॉम्बोन्स (बास) का उपयोग किया जाता है। इस तरह के ऑर्केस्ट्रा में टक्कर का एक बड़ा समूह होता है, जिसका आधार सभी एक ही टिमपनी और "जनिसरी समूह" छोटे, बेलनाकार और बड़ा ढोल s, झांझ, एक त्रिकोण, साथ ही एक डफ, कैस्टनेट और तम-तम।

स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा एक स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा अनिवार्य रूप से एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के झुके हुए स्ट्रिंग उपकरणों का एक समूह है। स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा में वायलिन के दो समूह (पहले वायलिन और दूसरे वायलिन), साथ ही साथ वायलस, सेलोस और डबल बेस शामिल हैं। इस प्रकार के ऑर्केस्ट्रा को 16वीं-17वीं शताब्दी से जाना जाता है।

विभिन्न देशों में, आर्केस्ट्रा से बना है लोक वाद्ययंत्रअन्य टुकड़ियों और मूल रचनाओं के लिए लिखे गए कार्यों के दोनों प्रतिलेखों का प्रदर्शन करना। एक उदाहरण रूसी लोक वाद्ययंत्रों का ऑर्केस्ट्रा है, जिसमें डोमरा और बालिका परिवारों के वाद्य यंत्र शामिल हैं, साथ ही स्तोत्र, बटन समझौते, झेलिका और अन्य वाद्य यंत्र भी शामिल हैं। में इस तरह का एक ऑर्केस्ट्रा बनाने का विचार प्रस्तावित किया गया था देर से XIXसदी की बालिका खिलाड़ी वसीली एंड्रीव। कुछ मामलों में, ऐसा ऑर्केस्ट्रा अतिरिक्त रूप से उन उपकरणों को पेश करता है जो वास्तव में लोक से संबंधित नहीं होते हैं: बांसुरी, ओबोज़, विभिन्न पर्क्यूशन यंत्र।

वैराइटी ऑर्केस्ट्रा वैराइटी ऑर्केस्ट्रा - विभिन्न प्रकार के प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों का एक समूह और जाज संगीत. विविध ऑर्केस्ट्रा में स्ट्रिंग्स, विंड इंस्ट्रूमेंट्स (सैक्सोफोन्स सहित), कीबोर्ड, पर्क्यूशन और इलेक्ट्रिक म्यूजिकल इंस्ट्रूमेंट्स होते हैं।

विविधता सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा - एक बड़ी वाद्य रचना जो विभिन्न प्रकार के प्रदर्शन सिद्धांतों को जोड़ सकती है संगीत कला. ऐसी रचनाओं में पॉप भाग को एक ताल समूह द्वारा दर्शाया जाता है ( ड्रम किट, टक्कर, पियानो, सिंथेसाइज़र, गिटार, बास गिटार) और एक पूर्ण बड़ा बैंड (तुरही, ट्रॉम्बोन और सैक्सोफ़ोन के समूह); सिम्फ़ोनिक - कड़े झुके हुए वाद्ययंत्रों का एक बड़ा समूह, वुडविंड्स का एक समूह, टिमपनी, वीणा और अन्य।

विभिन्न प्रकार के सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का अग्रदूत सिम्फोनिक जैज था, जो 1920 के दशक में संयुक्त राज्य अमेरिका में उत्पन्न हुआ था। और लोकप्रिय मनोरंजन और नृत्य-जैज़ संगीत की एक संगीत शैली बनाई। L. Teplitsky के घरेलू ऑर्केस्ट्रा ("कॉन्सर्ट जैज़ बैंड", 1927), वी। क्रुशेवित्स्की (1937) के निर्देशन में स्टेट जैज़ ऑर्केस्ट्रा ने सिम्फोजैज़ की मुख्यधारा में प्रदर्शन किया। वैराइटी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा शब्द 1954 में दिखाई दिया।

जैज़ ऑर्केस्ट्रा जैज़ ऑर्केस्ट्रा समकालीन संगीत की सबसे दिलचस्प और मूल घटनाओं में से एक है। अन्य सभी आर्केस्ट्रा की तुलना में बाद में उठकर, इसने संगीत के अन्य रूपों - कक्ष, सिम्फनी, ब्रास बैंड के संगीत को प्रभावित करना शुरू किया। जैज़ एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के कई उपकरणों का उपयोग करता है, लेकिन इसकी एक गुणवत्ता है जो आर्केस्ट्रा संगीत के अन्य सभी रूपों से मौलिक रूप से भिन्न है।

मुख्य गुण जो जैज़ को यूरोपीय संगीत से अलग करता है वह ताल की बड़ी भूमिका है (एक सैन्य मार्च या वाल्ट्ज की तुलना में बहुत अधिक)। इस संबंध में, किसी भी जैज़ ऑर्केस्ट्रा में वाद्ययंत्रों का एक विशेष समूह होता है - ताल खंड। जैज़ ऑर्केस्ट्रा की एक और विशेषता है - जैज़ आशुरचना इसकी रचना की अस्पष्टता की ओर ले जाती है। हालाँकि, कई प्रकार के जैज़ ऑर्केस्ट्रा (लगभग 7-8) हैं: चैम्बर कॉम्बो (हालाँकि यह पहनावा का क्षेत्र है, लेकिन इसे इंगित किया जाना चाहिए, क्योंकि यह ताल खंड की क्रिया का सार है ), डिक्सीलैंड चैम्बर पहनावा, और स्कार्लेट जैज़ ऑर्केस्ट्रा - छोटी रचना का एक बड़ा बैंड, स्ट्रिंग्स के बिना बड़ा जैज़ ऑर्केस्ट्रा - बड़ा बैंड, स्ट्रिंग्स के साथ बड़ा जैज़ ऑर्केस्ट्रा (सिम्फ़ोनिक प्रकार नहीं) - विस्तारित बड़ा बैंड, सिम्फ़ोनिक जैज़ ऑर्केस्ट्रा।

सभी प्रकार के जैज़ ऑर्केस्ट्रा के ताल खंड में आमतौर पर टक्कर, प्लक किए गए तार और शामिल होते हैं कीबोर्ड उपकरण. यह एक जैज़ ड्रम किट (1 प्लेयर) है जिसमें कई रिदम झांझ, कई एक्सेंट झांझ, कई टॉम-टॉम्स (या तो चीनी या अफ्रीकी), पेडल झांझ, एक स्नेयर ड्रम और अफ्रीकी मूल के एक विशेष प्रकार के बास ड्रम हैं - " इथियोपियाई (केन्याई) किक ड्रम (इसकी ध्वनि तुर्की बास ड्रम की तुलना में बहुत नरम है)।

मिलिट्री बैंड एक सैन्य बैंड एक विशेष पूर्णकालिक सैन्य इकाई है जिसे सैन्य संगीत के प्रदर्शन के लिए डिज़ाइन किया गया है, अर्थात, सैन्य अनुष्ठानों, गंभीर समारोहों और संगीत कार्यक्रमों के दौरान सैनिकों के ड्रिल प्रशिक्षण के दौरान संगीत का काम करता है। समरूप सैन्य बैंड हैं, जिनमें पीतल और पर्क्यूशन यंत्र शामिल हैं, और मिश्रित हैं, जिनमें वुडविंड उपकरणों का एक समूह भी शामिल है। सैन्य ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व एक सैन्य कंडक्टर करता है।

पश्चिम में कमोबेश संगठित सैन्य बैंडों की व्यवस्था 17वीं शताब्दी की है। लुई XIV के तहत, ऑर्केस्ट्रा में पाइप, ओबोज़, बेससून, तुरही, टिमपनी और ड्रम शामिल थे। इन सभी उपकरणों को तीन समूहों में विभाजित किया गया था, जो शायद ही कभी एक साथ जुड़ते थे: पाइप और ड्रम, तुरही और टिमपनी, ओबोज़ और बेससून। 18 वीं शताब्दी में, शहनाई को सैन्य ऑर्केस्ट्रा में पेश किया गया था, और सैन्य संगीत ने एक मधुर अर्थ प्राप्त किया। XIX सदी की शुरुआत तक। फ़्रांस और जर्मनी दोनों में सैन्य बैंड शामिल हैं, उपर्युक्त उपकरणों के अलावा, सींग, सर्प, ट्रॉम्बोन और तुर्की संगीत, यानी बास ड्रम, झांझ, त्रिकोण। पिस्टन का आविष्कार (एक प्रकार का वाल्व, या तथाकथित स्थायी वाल्व, एक बटन जो एक तंत्र को सक्रिय करता है जो अतिरिक्त ट्यूबों को खोलता है, या पीतल के वायु उपकरण से जुड़े मुकुट) के लिए तांबे के उपकरण(1816) का सैन्य ऑर्केस्ट्रा के विकास पर बहुत प्रभाव था: तुरही, कॉर्नेट, बुगेलहॉर्न, पिस्टन के साथ ओपिकलाइड्स, ट्यूब्स, सैक्सोफोन दिखाई दिए। केवल पीतल के वाद्ययंत्रों (धूमधाम) से युक्त एक ऑर्केस्ट्रा का भी उल्लेख किया जाना चाहिए। इस तरह के एक आर्केस्ट्रा का इस्तेमाल कैवलरी रेजिमेंट में किया जाता है। पश्चिम से सैन्य बैंड का नया संगठन भी रूस चला गया।

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"ऑर्केस्ट्रा की किस्में"। 7A कक्षा के एक छात्र अलेक्जेंडर वासयागिन द्वारा पूरा किया गया।

आर्केस्ट्रा। ऑर्केस्ट्रा (ग्रीक ορχήστρα से) वाद्य संगीतकारों का एक बड़ा समूह है। चेंबर कलाकारों की टुकड़ियों के विपरीत, ऑर्केस्ट्रा में इसके कुछ संगीतकार एक साथ बजने वाले समूह बनाते हैं।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा संगीतकारों का एक बड़ा समूह है जो मुख्य रूप से पश्चिमी यूरोपीय परंपरा के अकादमिक संगीत का प्रदर्शन करता है। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में ऐसे उपकरण होते हैं जिनका इतिहास पश्चिमी यूरोपीय संगीत के इतिहास के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। संगीत जो एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा को ध्यान में रखकर लिखा गया है (जिसे "सिम्फोनिक" भी कहा जाता है) उस शैली को ध्यान में रखता है जो यूरोपीय के भीतर विकसित हुई है। संगीत संस्कृति. सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का आधार वाद्ययंत्रों के चार समूहों से बना है: झुके हुए तार, लकड़ी और पीतल के वायु वाद्य यंत्र और तालवाद्य। कुछ मामलों में, अन्य उपकरणों को ऑर्केस्ट्रा में शामिल किया जाता है।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा।

ब्रास बैंड। ब्रास बैंड - एक आर्केस्ट्रा जिसमें हवा और ताल वाद्य यंत्र होते हैं। ब्रास बैंड का आधार व्यापक पैमाने पर और पारंपरिक पीतल के पवन उपकरणों से बना है - कॉर्नेट, फ्लगेलहॉर्न, यूफोनियम, अल्टोस, टेनर्स, बैरिटोन, बेस, तुरही, सींग, ट्रॉम्बोन्स। ब्रास बैंड में भी, वुडविंड इंस्ट्रूमेंट्स का उपयोग किया जाता है: बांसुरी, शहनाई, सैक्सोफोन, बड़े पहनावा में - ओबोज और बेससून। 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, "जनिसरी संगीत" के प्रभाव में, पीतल के बैंड में कुछ टक्कर संगीत वाद्ययंत्र दिखाई दिए, मुख्य रूप से एक बास ड्रम और झांझ, जो ऑर्केस्ट्रा को एक लयबद्ध आधार देते हैं।

ब्रास बैंड

स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा। एक स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा अनिवार्य रूप से एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के झुके हुए स्ट्रिंग उपकरणों का एक समूह है। स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा में वायलिन के दो समूह (पहला वायलिन और दूसरा वायलिन), साथ ही वायोला, सेलोस और गिटार डबल बेस शामिल हैं। इस प्रकार के ऑर्केस्ट्रा को 16वीं-17वीं शताब्दी से जाना जाता है।

स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा।

लोक वाद्ययंत्रों का आर्केस्ट्रा। विभिन्न देशों में, लोक वाद्ययंत्रों से बने आर्केस्ट्रा व्यापक हो गए हैं, जो अन्य रचनाओं और मूल रचनाओं के लिए लिखे गए कार्यों के दोनों प्रतिलेखों का प्रदर्शन करते हैं। एक उदाहरण के रूप में, हम रूसी लोक वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा का नाम ले सकते हैं, जिसमें डोमरा और बालिका परिवारों के वाद्ययंत्र, साथ ही स्तोत्र, बटन समझौते, दया, झुनझुने, सीटी और अन्य वाद्ययंत्र शामिल हैं। इस तरह का एक ऑर्केस्ट्रा बनाने का विचार 19 वीं शताब्दी के अंत में बालिका वादक वासिली एंड्रीव द्वारा प्रस्तावित किया गया था। कई मामलों में, ऐसा ऑर्केस्ट्रा अतिरिक्त रूप से ऐसे वाद्य यंत्रों को प्रस्तुत करता है जो वास्तव में लोक से संबंधित नहीं होते हैं: बांसुरी, ओबो, विभिन्न घंटियां और कई आघाती अस्त्र.

लोक वाद्ययंत्रों का आर्केस्ट्रा।

स्टेज ऑर्केस्ट्रा। वैराइटी ऑर्केस्ट्रा - पॉप और जैज़ संगीत का प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों का एक समूह। विभिन्न प्रकार के ऑर्केस्ट्रा में स्ट्रिंग्स, विंड इंस्ट्रूमेंट्स (सैक्सोफोन्स सहित, जो आमतौर पर सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के विंड समूहों में प्रदर्शित नहीं होते हैं), कीबोर्ड, पर्क्यूशन और इलेक्ट्रिक म्यूजिकल इंस्ट्रूमेंट्स होते हैं।

स्टेज ऑर्केस्ट्रा।

जैज ऑर्केस्ट्रा। जैज़ ऑर्केस्ट्रा समकालीन संगीत की सबसे रोचक और मूल घटनाओं में से एक है। अन्य सभी आर्केस्ट्रा की तुलना में बाद में उठकर, इसने संगीत के अन्य रूपों - कक्ष, सिम्फनी, ब्रास बैंड के संगीत को प्रभावित करना शुरू किया। जैज़ एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के कई उपकरणों का उपयोग करता है, लेकिन इसकी एक गुणवत्ता है जो ऑर्केस्ट्रल संगीत के अन्य सभी रूपों से मौलिक रूप से भिन्न है।

जैज ऑर्केस्ट्रा।

सैन्य बैंड। सैन्य बैंड, एक ब्रास बैंड, जो एक सैन्य इकाई का एक नियमित विभाजन है।

सैन्य बैंड।

स्कूल का आर्केस्ट्रा। स्कूली छात्रों से मिलकर संगीतकारों का एक समूह, आमतौर पर एक प्राथमिक संगीत शिक्षा शिक्षक के नेतृत्व में। संगीतकारों के लिए, यह अक्सर उनके आगे के संगीत कैरियर का शुरुआती बिंदु होता है।

स्कूल का आर्केस्ट्रा।

आज लगभग हर म्यूज़िकल थिएटरग्रह का अपना ऑर्केस्ट्रा पिट है। लेकिन ऐसे समय थे जब यह अस्तित्व में नहीं था। इसकी घटना के इतिहास के बारे में एक प्रश्न पूछने पर, हम यह पता लगाने में कामयाब रहे।

क्या यह सच है कि ऑर्केस्ट्रा पिट का आविष्कार रिचर्ड वाग्नेर ने किया था?

नहीं। महान जर्मन संगीतकार रिचर्ड वैगनर वास्तव में एक संगीत सुधारक थे, लेकिन उन्होंने ऑर्केस्ट्रा पिट का आविष्कार नहीं किया। उन्होंने केवल इसके स्थान में कुछ समायोजन किया, इसे मंच के नीचे गहरा धकेल दिया और इसे एक विशेष छज्जा के साथ छिपा दिया। गड्ढा स्वयं ऐसे समय में प्रकट हुआ जब "की अवधारणा भी कंडक्टर' अभी तक अस्तित्व में नहीं था।

"गड्ढे" की अवधारणा कब दिखाई दी?

पुनर्जागरण के दौरान, यूरोपीय थिएटर के संगीतकारों के एक समूह ने सफलतापूर्वक एक विशेष नेता के बिना कलाकारों के साथ एक भाषा पाई, जो 19 वीं शताब्दी की तीसरी तिमाही तक निचले स्तर के दर्शकों के साथ समान स्तर पर स्थित थी। जिस स्थान को आज हम नवजागरण काल ​​में पुष्पक कहते हैं, उसे "गड्ढा" कहा जाने लगा। सच है, इसमें प्रतिष्ठा का कोई संकेत नहीं था, इसमें कोई कुर्सियाँ नहीं थीं, दर्शकों को पूरी कार्रवाई के लिए खड़ा होना पड़ता था, और फर्श अक्सर मिट्टी का होता था, जहाँ सबसे सस्ते टिकटों के मालिकों ने कई घंटों के दौरान जो कुछ भी खाया, वह सब कुछ फेंक दिया। प्रदर्शन - अखरोट के गोले और संतरे के छिलके। और इनके आगे जमीन के बच्चे”, 1 पैसे (सस्ते गोमांस परोसने की लागत) के लिए “गड्ढे” ​​के दर्शकों का गठन, उच्च मंच पर प्रदर्शन करने वाले कलाकारों के साथ खेलने वाले संगीतकार भी थे। यह केवल 1702 में था कि मंच पर संगीतकारों के लिए इस जगह को खेलने के लिए प्राचीन ग्रीक शब्द कहा जाने लगा " ऑर्केस्ट्रा"(ग्रीक से अनुवादित" नाचने की जगह»).

शेक्सपियर के ग्लोब थियेटर के मंच पर गड्ढा

कंडक्टर कैसे दिखाई दिया?

18 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, ऑर्केस्ट्रा में प्रतिभागियों की संख्या में वृद्धि जारी रही, गति को बनाए रखने की बड़ी समस्या का खुलासा हुआ। खेल के दौरान टीम का नेतृत्व करने में सक्षम नेता की आवश्यकता क्यों थी। वे अक्सर पार्टियों में से एक प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों के मूल निवासी बन गए। उनका मुख्य कार्य एक मजबूत हिस्सेदारी बनाए रखना था।

वायलिन वाद्ययंत्रों की विविधता के युग में (18 वीं शताब्दी का अंतिम तीसरा), जब विभिन्न आकार के उल्लंघनों को वायोला, सेलो, डबल बास द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, पहले वायलिन वादक ने अक्सर ऑर्केस्ट्रा के नेता के रूप में काम किया, एक शीट का उपयोग करते हुए सफेद कागज को नियंत्रित करने के लिए एक ट्यूब में मोड़ा गया। 18वीं - 19वीं शताब्दी के मोड़ पर, पहले कंडक्टर एक छोटी सी पहाड़ी पर ऑर्केस्ट्रा के केंद्र में सभागार के सामने खड़े थे। और ऑर्केस्ट्रा अभी भी स्टालों के समान स्तर पर रैंप पर स्थित था। हालाँकि, 19 वीं शताब्दी के अंत तक, उनकी स्थिति बदल गई थी। वह पहले वायलिन की पंक्ति में खड़ा था, दर्शकों के लिए उसकी पीठ के साथ, और वह सब कुछ देख सकता था जो मंच पर हो रहा था। यह इनोवेशन रिचर्ड वैगनर का है।

रिचर्ड वैगनर (1813 - 1883)

रिचर्ड वैगनर और क्या लेकर आए?

एक नए उपकरण के अलावा - एक बास तुरही, कंडक्टर के स्टैंड को आगे बढ़ाते हुए और रचना, सामंजस्य, क्रिया में कई सुधारों के साथ, उन्होंने ऑर्केस्ट्रा को रैंप के पास एक विशेष स्थान पर ले जाया, मंच के स्तर से नीचे उतारा और एक विशेष उपकरण के साथ कवर किया ऊपर। कई शोधकर्ता इस अधिनियम को पवित्र करते हैं, इसे महान लेखक की इच्छा के प्रकटीकरण के रूप में निबेलुंग्स के साथ ऑर्केस्ट्रा के साथ ऐसा करने के लिए, उन्हें कालकोठरी की खाई में छिपाते हुए देखते हैं। वैगनर की प्रतिभा के प्रशंसकों के लिए व्याख्या छोड़ दें, लेकिन हमें मिल गया वास्तविक तथ्यएक बाधा का गायब होना जो एक जिज्ञासु नाटकीय तमाशा से विचलित करता है जो कहीं से बजने वाले शानदार संगीत के लिए नहीं है।

ऑर्केस्ट्रा में आमतौर पर कौन से वाद्य यंत्र होते हैं?

परंपरा तथाकथित "विनीज़ क्लासिक्स" (हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन) की अवधि के दौरान विकसित हुई, जब पहली सिम्फनी की रचना की गई, जिसने इसके पहले कलाकारों को नाम दिया - सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा। आज, पश्चिमी यूरोपीय संगीत के प्रदर्शन के लिए इस तरह के ऑर्केस्ट्रा को "कहा जाता है" क्लासिक" या " बीथोवेन"(चूंकि यह संगीतकार के अंकों में बना था) और इसमें चार वाद्य समूह शामिल हैं: 1 ) धनुष के साथ स्ट्रिंग पंचक (पहला और दूसरा वायलिन, वायोला, सेलो, डबल बास); 2 ) जोड़ीदार वुडविंड्स (बांसुरी, ओबोज, शहनाई, बासून के जोड़े); 3 ) duxovyx कॉपर (तुरही की एक जोड़ी और 2-4 सींग) और 4 ) पर्क्यूशन (टिम्पनी द्वारा दर्शाया गया है, लेकिन आज बड़े और छोटे ड्रम, त्रिकोण, आर्केस्ट्रा की घंटियाँ, ज़ाइलोफोन और यहां तक ​​​​कि टैम-टैम भी अतिरिक्त रूप से उपयोग किए जाते हैं)। कभी-कभी वीणा और प्रतिनिधियों को आकर्षित करते हैं 5 ) कीबोर्ड (अंग, हार्पसीकोर्ड, पियानो) और अन्य। दिवंगत, रोमांटिक युग के संगीतकारों द्वारा कुछ कार्यों के लिए, इसमें एक सौ पचास कलाकारों (वैगनर, ब्रुकनर, महलर, स्ट्रॉस, स्क्रिपियन) तक का समय लगा। साथ ही, सिम्फ़ोनिक अवधि (मोंटेवेर्डी, हैंडेल इत्यादि) से पहले गतिविधियों के कारण, 17 वीं शताब्दी में शाही और महान परिवारों की अदालतों में पैदा हुए 4 से 12 लोगों की ताकत वाले कक्ष आज भी लोकप्रिय हैं। कभी-कभी वे ऑर्केस्ट्रा के गड्ढे में छिपे नहीं होते, बल्कि मंच की कार्रवाई का एक स्टाइलिश हिस्सा बनते हैं।

क्या कोई उपकरण है जिसके बिना आप नहीं कर सकते?

प्रत्येक युग की अपनी प्राथमिकताएँ थीं, जो वाद्ययंत्रों और संगीत नेताओं की रचना में परिलक्षित होती थीं। पुनर्जागरण संगीत में, कीबोर्ड - अंग और हार्पसीकोर्ड के बिना करना असंभव था। आश्चर्यजनक रूप से, एक संगीत कार्य में वाद्ययंत्रों की सटीक रचना को पहली बार 1607 में ओपेरा में इंगित किया गया था " Orpheus» क्लाउडियो मोंटेवेर्डी (15 उल्लंघन विभिन्न आकार, 2 वायलिन, 4 बांसुरी - बड़े की एक जोड़ी और मध्यम वाले की एक जोड़ी), 2 ओबोज़, 2 शहनाई, 4 तुरहियाँ, 5 ट्रॉम्बोन्स, वीणा, 2 हार्पसीकोर्ड और 3 मिनी-अंग। 18वीं सदी के मध्य में, चैम्बर और में एक स्पष्ट विभाजन आर्केस्ट्रा संगीत. पहले से ही 18वीं और 19वीं सदी के मोड़ पर, संगीत के संगीतकारों ने वाद्य यंत्रों की प्राथमिकताओं को अपने नाम में ही प्रतिबिंबित कर दिया था। 19वीं सदी में तार की भूमिका फिर से बढ़ गई और नेता बन गए। संगीतकार ने प्रत्येक उपकरण के लिए भागों को लिखना शुरू किया, जिससे एक या दूसरे को विशेष ध्वनि मिल सके।

मंच पर जो कुछ हो रहा है उसके साथ ऑर्केस्ट्रा "चेक इन" कैसे करता है?

एक आँख से स्वरों को देखते हुए, संगीतकार उस कंडक्टर का अनुसरण करते हैं जो उन्हें दूसरी आँख से ले जाता है। कोई स्ट्रैबिस्मस नहीं, वैसे। मंच पर क्या हो रहा है, उनमें से कोई भी आमतौर पर अनुमान नहीं लगाता है। वास्तव में, वे सभी बहुत अच्छे लगते हैं। और एक अप्रत्याशित गड़गड़ाहट या एक गलत नोट समय पर ध्यान दिया जाएगा, लेकिन उत्कृष्ट परवरिश और सख्त अनुशासन के कारण वे एक नज़र नहीं डालेंगे।

पर्म ओपेरा और बैले थियेटर के ऑर्केस्ट्रा के कंडक्टर। पी। आई। त्चिकोवस्की टेओडोर करंटज़िस

आज "ऑर्केस्ट्रा पिट" क्या है?

जनता और के बीच विभाजन रेखा में एक इंडेंटेशन मंचीय क्रिया, संगीतकारों के स्थान के लिए अभिप्रेत है, जिनकी संगत कथानक के साथ आवश्यक है।

सबसे नीचे क्यों रखा जाता है, क्या देता है?

दर्शक और मंच की जगह को बचाने के लिए और मंच के तल पर जो कुछ भी हो रहा है उसे देखने के लिए दर्शकों की दृष्टि में हस्तक्षेप न करने के लिए।

मानक आयाम क्या हैं?

चरण में आयताकार उद्घाटन 1.2 - 1.8 मीटर चौड़ा, 6.1 से 12 मीटर लंबा और 1.8 से 3.0 मीटर गहरा है। यह अंतिम मूल्य जनता के लिए सामयिक चोट का कारण बन गया है।

किससे लैस है?

गड्ढों में निम्नलिखित उपकरण प्रणालियाँ हैं:
1 . कंडक्टर के लिए एक जगह, मंच की जगह का सामना करना, यह देखने के लिए कि क्या हो रहा है और एक एकल संगीत जीव को व्यवस्थित करें।
2 . एक प्रकाश व्यवस्था जो आपको शीट संगीत पढ़ने और कंडक्टर को पूर्ण अंधेरे में भी देखने की अनुमति देती है।
3 . बॉक्स की ध्वनिक सुरक्षा, ताकि संगीतकार एक दूसरे से बहरे न हों, एक माइक्रोफ़ोन सब-साउंड सिस्टम के साथ जो दर्शकों के क्षेत्र में स्थित अनुवादकों के माध्यम से ध्वनि प्रसारित करता है।
4 . हाइड्रॉलिक लिफ्ट या स्क्रू जैक, वर्गों को उठाने और कम करने के लिए रैक या कैंची प्रणाली, या लिफ्ट।
5 . ओवरलैपिंग - उस स्थिति में जब गड्ढे का उपयोग नहीं किया जाता है, यह विभिन्न प्रकार की सामग्रियों से ढका होता है।

जेम्स मैकबे। वायलिन वादक। 1932

क्या मध्यांतर के दौरान गड्ढे में देखना उचित है?

यह संभावना नहीं है कि आप वहां कुछ दिलचस्प देख पाएंगे। एकमात्र ज्ञात स्थान जहां कुछ असाधारण होता है, बेयरुथ (जर्मनी) में फेस्टिवल थिएटर का ऑर्केस्ट्रा पिट है, जिसे उनके जीवनकाल के दौरान और आर। वैगनर (1872-76) के निर्देशन में बनाया गया था और गर्मियों में हर साल उनके संगीत की छुट्टी मनाते थे। एक ओपेरा उत्सव के साथ। यह यहाँ है कि गड्ढा एक छज्जा द्वारा छिपा हुआ है और मंच के नीचे गहराई में चरणों में उतरता है, ताकि यह जनता के लिए पूरी तरह से अदृश्य हो। क्योंकि ओपेरा जर्मन संगीतकारदुनिया में सबसे लंबे समय तक माना जाता है, लगभग सभी संगीतकार मंच के गर्म गर्मी के दिनों में हल्के कपड़े - शॉर्ट्स और टी-शर्ट पसंद करते हैं। हालांकि, यहां तक ​​​​कि उन भाग्यशाली लोगों को भी जो टिकट के लिए दस साल की लंबी कतार में खड़े थे और त्योहार के प्रदर्शन के लिए मिले थे, यह नहीं देख पाएंगे। अन्य सभी मामलों में, ड्रेस-कोड औपचारिक रूप से औपचारिक है - सब कुछ काले रंग में है, लेकिन ऐसी स्थितियां हैं जब पुरुषों को जैकेट या टक्सीडो के नीचे एक सफेद शर्ट पहनने की अनुमति होती है। मध्यांतर के दौरान, संगीतकार, दर्शकों की तरह, आंखों से ओझल हो जाते हैं।

क्या होता है यदि संगीतकारों में से एक बीमार हो जाता है?

ध्यान देने योग्य कुछ भी नहीं। रैंक मजबूत और रैली कर रहे हैं। और बड़े पैमाने पर महामारी के साथ कुछ काम तेजी से खत्म भी हो जाते हैं। सिम्फोनिक संगीत के इतिहास में झाँकते हुए, जब ऑर्केस्ट्रा में कम संख्या में वाद्ययंत्र शामिल होते हैं, तो आप कभी-कभी लयबद्धता और आवाज़ों के रंगों में अंतर की स्पष्टता को याद करने लगते हैं। हालांकि प्रेमी हैं, "इसे जोर से और शोर करने के लिए।" उनके लिए एक विशेष आनंद है - मार्च की शैली। किसी को सेना पसंद है, किसी को शादी पसंद है, और किसी को शोक पसंद है, जो हालांकि, एक बड़ी, हालांकि दुखद बात है। मुख्य बात यह है कि उन्हें अक्सर रात में नहीं सुनना चाहिए।

क्या फूलों और उपहारों को गड्ढे में फेंकना संभव है?

यह नीचे छज्जे पर बैल फेंकने जैसा ही है। जब तक दुर्लभ, साक्षर गोपनिक, ऐसा व्यवहार शर्मिंदगी का कारण नहीं बनता है। थिएटर में, इस तरह के एक फेंकने वाले को निश्चित रूप से ध्यान दिया जाएगा और पीटा जाएगा, एक जलती हुई टकटकी में लिपटा हुआ। यह गेंदबाजी या गोरोडकी खेलने के लायक नहीं है, एक प्रतिभाशाली ऑर्केस्ट्रा खिलाड़ी के सिर पर गुलदस्ता फेंकना। यह जरूरी नहीं है! एक अशर की सेवाओं का उपयोग करें जो ऑर्केस्ट्रा गड्ढे में जाने के लिए एक गैर-दर्दनाक तरीका जानता है। वह आपके फूलों और उपहारों को उनमें एम्बेड किए गए पोस्टकार्ड के साथ भेज सकता है। किसके व्यक्ति से” बिल्कुल उस संगीतकार के हाथों में जिसे आप प्रसाद से डराना चाहते थे। हर चीज का अपना समय और स्थान होता है।

ऑर्केस्ट्रा(ग्रीक ऑर्केस्ट्रा से) - वाद्य संगीतकारों की एक बड़ी टीम। चेंबर कलाकारों की टुकड़ियों के विपरीत, ऑर्केस्ट्रा में इसके कुछ संगीतकार समूह बनाते हैं, जो एकसमान रूप से बजाते हैं, यानी वे एक ही हिस्से को बजाते हैं।
वाद्य कलाकारों के एक समूह द्वारा एक साथ संगीत-निर्माण का विचार प्राचीन काल में वापस चला जाता है: प्राचीन मिस्र में भी, संगीतकारों के छोटे समूह विभिन्न छुट्टियों और अंत्येष्टि में एक साथ खेलते थे।
शब्द "ऑर्केस्ट्रा" ("ऑर्केस्ट्रा") प्राचीन ग्रीक थिएटर में मंच के सामने गोल मंच के नाम से आया है, जिसमें प्राचीन ग्रीक गाना बजानेवालों को रखा गया था, जो किसी भी त्रासदी या कॉमेडी में भागीदार था। पुनर्जागरण और उसके बाद के दौरान XVII शताब्दी, ऑर्केस्ट्रा एक ऑर्केस्ट्रा पिट में तब्दील हो गया था और तदनुसार, उसमें स्थित संगीतकारों के समूह को नाम दिया।
कई अलग-अलग प्रकार के ऑर्केस्ट्रा हैं: सैन्य ब्रास और वुडविंड ऑर्केस्ट्रा, लोक वाद्य ऑर्केस्ट्रा, स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा। रचना में सबसे बड़ा और इसकी क्षमताओं के मामले में सबसे अमीर सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा है।

सिंफ़नीएक ऑर्केस्ट्रा कहा जाता है, जो वाद्ययंत्रों के कई विषम समूहों से बना होता है - तार, हवा और टक्कर का एक परिवार। इस तरह के एक संघ का सिद्धांत यूरोप में विकसित हुआ है XVIII शतक। प्रारंभ में, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में झुके हुए वाद्ययंत्रों, वुडविंड्स और पीतल के वाद्ययंत्रों के समूह शामिल थे, जो कुछ ताल वाद्य यंत्रों से जुड़े थे। इसके बाद, इनमें से प्रत्येक समूह की संरचना का विस्तार और विविधता हुई। वर्तमान में, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की कई किस्मों के बीच, यह एक छोटे और बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के बीच अंतर करने की प्रथा है। द स्मॉल सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा मुख्य रूप से शास्त्रीय रचना का एक आर्केस्ट्रा है (18 वीं सदी के अंत में संगीत बजाना - 19 वीं सदी की शुरुआत में, या आधुनिक पेस्टिच)। इसमें 2 बांसुरी (शायद ही कभी एक छोटी बांसुरी), 2 ओबोज, 2 शहनाई, 2 बेससून, 2 (शायद ही कभी 4) सींग, कभी-कभी 2 तुरहियां और टिमपनी, 20 से अधिक उपकरणों का एक स्ट्रिंग समूह (5 पहले और 4 सेकंड वायलिन) होते हैं। , 4 वायला, 3 सेलो, 2 डबल बेस)। बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (बीएसओ) में तांबे समूह में अनिवार्य ट्रंबोन शामिल हैं और इसमें कोई रचना हो सकती है। अक्सर लकड़ी के वाद्ययंत्र (बांसुरी, ओबो, शहनाई और बासून) प्रत्येक परिवार के 5 वाद्ययंत्रों (कभी-कभी अधिक शहनाई) तक पहुंचते हैं और इसमें किस्में शामिल होती हैं (पिक और ऑल्टो बांसुरी, कामदेव ओबो और अंग्रेजी ओबो, छोटे, आल्टो और बास शहनाई, कॉन्ट्राबासून)। तांबे के समूह में 8 सींग (विशेष वैगनर ट्यूब्स सहित), 5 तुरहियां (छोटे, ऑल्टो, बास सहित), 3-5 ट्रॉम्बोन्स (टेनोर और टेनोरबास) और एक ट्यूबा शामिल हो सकते हैं। सैक्सोफ़ोन का अक्सर उपयोग किया जाता है (जैज़ ऑर्केस्ट्रा में, सभी 4 प्रकार)। स्ट्रिंग समूह 60 या अधिक उपकरणों तक पहुंचता है। ताल वाद्य असंख्य हैं (हालांकि टिमपनी, घंटियाँ, छोटे और बड़े ड्रम, त्रिकोण, झांझ और भारतीय टैम-टॉम उनकी रीढ़ हैं), वीणा, पियानो, हार्पसीकोर्ड अक्सर उपयोग किए जाते हैं।
ऑर्केस्ट्रा की आवाज़ को स्पष्ट करने के लिए, मैं YouTube सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के अंतिम संगीत कार्यक्रम की रिकॉर्डिंग का उपयोग करूँगा। संगीत कार्यक्रम 2011 में ऑस्ट्रेलियाई शहर सिडनी में हुआ था। इसे दुनिया भर के लाखों लोगों ने टेलीविजन पर लाइव देखा। YouTube सिम्फनी संगीत के प्रति प्रेम को बढ़ावा देने और मानवता की विशाल रचनात्मक विविधता को प्रदर्शित करने के लिए समर्पित है।

कॉन्सर्ट कार्यक्रम में प्रसिद्ध और अल्पज्ञात संगीतकारों द्वारा प्रसिद्ध और अल्पज्ञात कार्य शामिल थे।

ये रहा उनका कार्यक्रम:

हेक्टर बर्लियोज़ - रोमन कार्निवल - ओवरचर, ऑप। 9 (एंड्रॉइड जोन्स - डिजिटल कलाकार की विशेषता)
मारिया चियोसी से मिलें
पर्सी ग्रेंजर - संक्षेप में सुइट से एक मंच पर आगमन
जोहान सेबस्टियन बाख
पाउलो कैलिगोपोलोस - इलेक्ट्रिक गिटार और वायलिन से मिलें
अल्बर्टो गिनस्तारा - डेंज़ा डेल ट्रिगो (व्हीट डांस) और बैले एस्टैंसिया (इलिच रिवास द्वारा संचालित) से डेंज़ा फ़ाइनल (मालाम्बो)
वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट - "कारो" बेल "आइडल मियो" - कैनन तीन आवाजों में, K562 (वीडियो के माध्यम से सिडनी चिल्ड्रन क्वायर और सोप्रानो रेनी फ्लेमिंग की विशेषता)
शियोमारा मास - ओबाउ से मिलें
बेंजामिन ब्रितन - द यंग पर्सन गाइड टू द ऑर्केस्ट्रा, ऑप 34
विलियम बार्टन - कालकाडुंगा (विलियम बार्टन - डिगेरिडू की विशेषता)
टिमोथी कांस्टेबल
मिलिए रोमन रिडेल - ट्रॉम्बोन से
रिचर्ड स्ट्रॉस - वियना फिलहारमोनिक के लिए धूमधाम (सारा विलिस, हॉर्न, बर्लिन फिलहारमोनिकर की विशेषता और एडविन आउटवाटर द्वारा संचालित)
*प्रीमियर* मेसन बेट्स - मदरशिप (विशेष रूप से YouTube सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा 2011 के लिए रचित)
सु चांग से मिलें
फेलिक्स मेंडेलसोहन - ई माइनर में वायलिन संगीत कार्यक्रम, ऑप। 64 (फिनाले) (स्टीफन जैकीव की विशेषता और इलिच रिवास द्वारा संचालित)
ओज़गुर बास्किन - वायलिन से मिलें
कॉलिन जैकबसेन और सियामक अघाई - आरोही पक्षी - स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए सुइट (कॉलिन जैकबसेन, वायलिन और रिचर्ड टोगनेटी, वायलिन और केन्सिया सिमोनोवा - रेत कलाकार की विशेषता)
Stepan Grytsay - वायलिन से मिलें
इगोर स्ट्राविंस्की - द फायरबर्ड (राक्षसी नृत्य - बर्सेउज़ - फिनाले)
* दोहराना * फ्रांज शुबर्ट - रोसामुंडे (यूजीन इज़ोटोव - ओबो, और एंड्रयू मेरिनर - शहनाई की विशेषता)

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का इतिहास

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का गठन सदियों से हुआ है। इसका विकास कब काओपेरा और चर्च पहनावा की गहराई में हुआ। ऐसी टीमों मेंएक्सवी - XVII सदियों छोटे और विविध थे। इनमें वीणा, वीणा, ओबो के साथ बांसुरी, ट्रॉम्बोन, वीणा और ड्रम शामिल थे। धीरे-धीरे, कड़े झुके हुए वाद्ययंत्रों ने प्रमुख स्थान हासिल कर लिया। उल्लंघनों को उनकी समृद्ध और अधिक मधुर ध्वनि के साथ वायलिन द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। वापस शीर्ष पर XVIII वी वे पहले से ही ऑर्केस्ट्रा में सर्वोच्च शासन करते थे। एक अलग समूह और पवन वाद्ययंत्र (बांसुरी, ओबोज, बेससून) एकजुट हो गए हैं। चर्च ऑर्केस्ट्रा से वे सिम्फनी तुरही और टिमपनी में चले गए। हार्पसीकोर्ड वाद्य यंत्रों का एक अनिवार्य सदस्य था।
ऐसी रचना जे.एस. बाख, जी। हैंडेल, ए। विवाल्डी के लिए विशिष्ट थी।
बीच से XVIII वी सिम्फनी शैलियों का विकास शुरू होता है और वाद्य संगीत कार्यक्रम. पॉलीफोनिक शैली से प्रस्थान ने संगीतकारों को लयबद्ध विविधता के लिए प्रयास करने के लिए प्रेरित किया, आर्केस्ट्रा की आवाज़ों से बाहर निकलने वाली राहत।
नए उपकरणों के कार्य बदल रहे हैं। हार्पसीकोर्ड, अपनी कमजोर ध्वनि के साथ, धीरे-धीरे अपनी प्रमुख भूमिका खो रहा है। जल्द ही, संगीतकारों ने इसे पूरी तरह से छोड़ दिया, मुख्य रूप से स्ट्रिंग और पर भरोसा करते हुए पवन समूह. अंत तक XVIII वी ऑर्केस्ट्रा की तथाकथित शास्त्रीय रचना का गठन किया गया था: लगभग 30 तार, 2 बांसुरी, 2 ओबोज़, 2 बेससून, 2 पाइप, 2-3 सींग और टिमपनी। शहनाई जल्द ही पीतल में शामिल हो गई। जे हेडन, डब्ल्यू मोजार्ट ने ऐसी रचना के लिए लिखा था। एल बीथोवेन की शुरुआती रचनाओं में ऐसा ऑर्केस्ट्रा है। मेंउन्नीसवीं वी
ऑर्केस्ट्रा का विकास मुख्य रूप से दो दिशाओं में हुआ। एक ओर, रचना में वृद्धि करते हुए, यह कई प्रकार के उपकरणों से समृद्ध हुआ (यह एक महान गुण है रोमांटिक संगीतकार, मुख्य रूप से बर्लियोज़, लिस्केट, वैगनर), दूसरी ओर, ऑर्केस्ट्रा की आंतरिक क्षमताएं विकसित हुईं: ध्वनि के रंग शुद्ध हो गए, बनावट - स्पष्ट, अभिव्यंजक संसाधन - अधिक किफायती (यह ग्लिंका, त्चिकोवस्की, रिमस्की-कोर्साकोव का ऑर्केस्ट्रा है) . ऑर्केस्ट्रल पैलेट और देर से कई संगीतकारों को महत्वपूर्ण रूप से समृद्ध किया XIX - XX का पहला भाग वी (आर। स्ट्रॉस, महलर, डेबसी, रेवेल, स्ट्राविंस्की, बार्टोक, शोस्ताकोविच और अन्य)।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की रचना

एक आधुनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में 4 मुख्य समूह होते हैं। ऑर्केस्ट्रा का आधार एक स्ट्रिंग समूह (वायलिन, वायलन, सेलोस, डबल बेस) है। ज्यादातर मामलों में, तार ऑर्केस्ट्रा में शुरू होने वाले मेलोडिक के मुख्य वाहक होते हैं। तार बजाने वाले संगीतकारों की संख्या पूरे बैंड का लगभग 2/3 है। वुडविंड इंस्ट्रूमेंट्स के समूह में बांसुरी, ओबोज, शहनाई, बेससून शामिल हैं। उनमें से प्रत्येक के पास आमतौर पर एक स्वतंत्र पार्टी होती है। टिम्बर संतृप्ति, गतिशील गुणों और विभिन्न प्रकार की खेल तकनीकों में झुके हुए लोगों के लिए उपज, पवन उपकरणों में बड़ी शक्ति, कॉम्पैक्ट ध्वनि, चमकीले रंगीन रंग होते हैं। ऑर्केस्ट्रा वाद्ययंत्रों का तीसरा समूह पीतल (सींग, तुरही, तुरही, तुरही) है। वे ऑर्केस्ट्रा में नए चमकीले रंग लाते हैं, इसकी गतिशील क्षमताओं को समृद्ध करते हैं, ध्वनि को शक्ति और चमक देते हैं, और बास और लयबद्ध समर्थन के रूप में भी काम करते हैं।
सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट्स तेजी से महत्वपूर्ण होते जा रहे हैं। उनका मुख्य कार्य लयबद्ध है। इसके अलावा, वे एक विशेष ध्वनि और शोर पृष्ठभूमि बनाते हैं, ऑर्केस्ट्रल पैलेट को रंग प्रभाव के साथ पूरक और सजाते हैं। ध्वनि की प्रकृति के अनुसार, ड्रमों को 2 प्रकारों में विभाजित किया जाता है: कुछ में एक निश्चित पिच (टिम्पनी, घंटियाँ, जाइलोफोन, घंटियाँ, आदि) होती हैं, अन्य में एक सटीक पिच नहीं होती है (त्रिकोण, डफ, छोटे और बड़े ड्रम, झांझ) . मुख्य समूहों में शामिल नहीं किए गए वाद्य यंत्रों में, वीणा की भूमिका सबसे महत्वपूर्ण है। कभी-कभी, संगीतकार ऑर्केस्ट्रा में सेलेस्टा, पियानो, सैक्सोफोन, अंग और अन्य वाद्ययंत्र शामिल करते हैं।
सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा उपकरणों के बारे में अधिक - स्ट्रिंग समूह, वुडविंड्स, ब्रास और पर्क्यूशन पर पढ़ा जा सकता है वेबसाइट.
मैं एक और उपयोगी साइट, "बच्चों के बारे में संगीत" को अनदेखा नहीं कर सकता, जिसे मैंने पोस्ट की तैयारी के दौरान खोजा था। इस तथ्य से भयभीत होने की आवश्यकता नहीं है कि यह बच्चों के लिए एक साइट है। इसमें कुछ बहुत ही गंभीर बातें हैं, केवल सरल, अधिक समझने योग्य भाषा में बताई गई हैं। यहाँ जोड़नाउस पर। वैसे, इसमें सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के बारे में एक कहानी भी शामिल है।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में संगीत वाद्ययंत्रों के तीन समूह होते हैं: तार (वायलिन, वायोला, सेलोस, डबल बेस), हवाएं (पीतल और लकड़ी) और टक्कर उपकरणों का एक समूह। प्रदर्शन किए जा रहे टुकड़े के आधार पर समूहों में संगीतकारों की संख्या भिन्न हो सकती है। अक्सर एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की रचना का विस्तार किया जाता है, अतिरिक्त और असामान्य संगीत वाद्ययंत्र पेश किए जाते हैं: वीणा, सेलेस्टा, सैक्सोफोन, आदि। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के संगीतकारों की संख्या कुछ मामलों में 200 संगीतकारों से अधिक हो सकती है!

समूहों में संगीतकारों की संख्या के आधार पर, एक छोटे और बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा को प्रतिष्ठित किया जाता है; छोटे की किस्मों में थिएटर ऑर्केस्ट्रा भाग लेते हैं संगीत संगतओपेरा और बैले।

कक्ष

इस तरह का ऑर्केस्ट्रा सिम्फनी से संगीतकारों की काफी छोटी रचना और उपकरणों के समूहों की एक छोटी विविधता से भिन्न होता है। में चैम्बर ऑर्केस्ट्राहवा और टक्कर उपकरणों की संख्या भी कम कर दी गई है।

डोरी

इस ऑर्केस्ट्रा में केवल कड़े झुके हुए वाद्य यंत्र होते हैं - वायलिन, वायोला, सेलो, डबल बास।

हवा

ब्रास बैंड की संरचना में विभिन्न प्रकार के वायु वाद्ययंत्र शामिल हैं - लकड़ी और पीतल, साथ ही साथ टक्कर उपकरणों का एक समूह। ब्रास बैंड के साथ शामिल हैं संगीत वाद्ययंत्रएक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की विशेषता (बांसुरी, ओबो, शहनाई, बासून, सैक्सोफोन, तुरही, सींग, तुरही, टुबा), और विशिष्ट उपकरण (विंड ऑल्टो, टेनर, बैरिटोन, यूफोनियम, फ्लगेलहॉर्न, सॉसफोन, आदि) जो इसमें नहीं पाए जाते हैं। अन्य प्रकार के आर्केस्ट्रा।

हमारे देश में सेना बहुत लोकप्रिय है। ब्रास बैंडपॉप और के साथ प्रदर्शन जैज रचनाएँविशेष लागू सैन्य संगीत: धूमधाम, मार्च, भजन और तथाकथित उद्यान और पार्क प्रदर्शनों की सूची - वाल्ट्ज और पुराने मार्च। सिम्फनी और चैम्बर बैंड की तुलना में ब्रास बैंड बहुत अधिक मोबाइल हैं, वे चलते समय संगीत बजा सकते हैं। प्रदर्शन की एक विशेष शैली है - एक आर्केस्ट्रा डिफाइल, जिसमें ब्रास बैंड द्वारा संगीत के प्रदर्शन को संगीतकारों द्वारा जटिल कोरियोग्राफिक प्रदर्शन के साथ-साथ प्रदर्शन के साथ जोड़ा जाता है।

में प्रमुख थिएटरओपेरा और बैले, आप विशेष पीतल बैंड - नाटकीय बैंड पा सकते हैं। गिरोह सीधे मंच के निर्माण में ही भाग लेते हैं, जहाँ, कथानक के अनुसार, संगीतकार पात्रों का अभिनय करते हैं।

जल्दी से आना

एक नियम के रूप में, यह एक छोटे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (वैराइटी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा) की एक विशेष रचना है, जिसमें अन्य बातों के अलावा, सैक्सोफोन का एक समूह, विशिष्ट कीबोर्ड, इलेक्ट्रॉनिक उपकरण (सिंथेसाइज़र, इलेक्ट्रिक गिटार, आदि) और एक पॉप लय शामिल है। अनुभाग।

जाज

एक जैज़ ऑर्केस्ट्रा (बैंड) में, एक नियम के रूप में, एक पवन समूह होता है, जिसमें अन्य ऑर्केस्ट्रा की तुलना में तुरही, ट्रॉम्बोन्स और सैक्सोफ़ोन के समूह शामिल होते हैं, स्ट्रिंग्स का एक समूह, जो वायलिन और डबल बास द्वारा दर्शाया जाता है, साथ ही एक जैज़ लय अनुभाग।

लोक वाद्ययंत्रों का आर्केस्ट्रा

लोक पहनावा के प्रकारों में से एक रूसी लोक वाद्ययंत्रों का आर्केस्ट्रा है। इसमें बालिका और डोम्रास के समूह शामिल हैं, जिसमें गुसली, बटन समझौते, विशेष रूसी वायु वाद्य यंत्र - सींग और झेलिका शामिल हैं। इस तरह के ऑर्केस्ट्रा में अक्सर एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के विशिष्ट उपकरण शामिल होते हैं - बांसुरी, ओबो, सींग और ताल वाद्य यंत्र। इस तरह के ऑर्केस्ट्रा को बनाने का विचार 19 वीं शताब्दी के अंत में बालिका खिलाड़ी वासिली एंड्रीव द्वारा प्रस्तावित किया गया था।

रूसी लोक वाद्ययंत्रों का ऑर्केस्ट्रा एकमात्र प्रकार नहीं है लोक पहनावा. उदाहरण के लिए, स्कॉटिश बैगपाइप ऑर्केस्ट्रा, मैक्सिकन वेडिंग ऑर्केस्ट्रा, जिसमें विभिन्न गिटार, तुरही, जातीय ताल आदि का एक समूह है।