"क्लासिक्स और आधुनिकता" विषय पर पाठ का सारांश। पाठ का विषय क्लासिक्स और आधुनिकता

मार्गकक्षा 7 में पाठ कला (संगीत) _____._____। 20___

क्लासिक और आधुनिक

पाठ का प्रकार: नए ज्ञान का अध्ययन करने और उसे समेकित करने का एक पाठ

पाठ का उद्देश्य

छात्रों को शास्त्रीय और शास्त्रीय संगीत की अवधारणाओं से परिचित कराना

पाठ मकसद:

शैक्षिक: "क्लासिक" शब्द का अर्थ। "शास्त्रीय संगीत" की अवधारणा, शैली, शैली के क्लासिक्स।

विकसित होना: संगीत के एक टुकड़े को सचेत रूप से समझने की इच्छा विकसित करना

शैक्षिक: सुनने की संस्कृति, भावनात्मक प्रतिक्रिया का कौशल विकसित करें

नियोजित परिणाम

विषय

"क्लासिक्स", "शास्त्रीय संगीत", शैली, शैली के क्लासिक्स।

निजी

सम्मान और सद्भावना के सिद्धांतों पर साथियों के साथ संचार और बातचीत में सक्रिय भागीदारी। पाठ के विषय पर अपना दृष्टिकोण व्यक्त करना। संगीत की महत्वपूर्ण प्रकृति की भावनात्मक और सचेत समझ।

मेटासब्जेक्ट

मिलनसार

शिक्षक और साथियों के साथ शैक्षिक सहयोग की योजना बनाएं, मानदंडों के अनुसार भाषण के एकालाप और संवाद रूपों में महारत हासिल करें मातृ भाषाअपने विचारों को पर्याप्त पूर्णता और सटीकता के साथ व्यक्त करना।

नियामक

लक्ष्य के अनुसार कार्य करना, परिणामों और आत्मसात करने के स्तर का अनुमान लगाना; पूछे गए प्रश्नों का उत्तर दें.

संज्ञानात्मक

एक संज्ञानात्मक लक्ष्य को पहचानना और तैयार करना; संगीत की शैली को स्वतंत्र रूप से निर्धारित करें, संगीत ज्ञान को लागू करना सीखें और विभिन्न स्रोतों से नए ज्ञान निकालें

अंतर्विषयक संचार

इतिहास, साहित्य, रूसी भाषा, ललित कलाएँ।

पाठ संसाधन

एमपी मुसॉर्स्की के ओपेरा "खोवांशीना" का परिचय "डॉन ऑन द मॉस्को रिवर"। एल बीथोवेन द्वारा ओवरचर "एग्मोंट" की शुरुआत। ई.एल. वेबर के संगीतमय "कैट्स" से एरिया "मेमोरी"। एस.एस. प्रोकोफ़िएव द्वारा बैले से "मोंटेग्यूज़ एंड कैपुलेट्स" का अंश

बीटल्स का गाना. "केवल एक क्षण है" ल्यूब।

पाठ प्रपत्र

ललाट, व्यक्तिगत, समूह.

डब्ल्यूएमसी

संगीत। ग्रेड 7: जी.पी. सर्गेइवा, ई.डी. क्रेते पाठ्यपुस्तक - एम।: शिक्षा, 2012

कक्षाओं के दौरान

शिक्षाप्रद
समय के साथ पाठ संरचना

गतिविधि
शिक्षकों की

गतिविधि
छात्र

विद्यार्थियों के लिए कार्य, जिनके क्रियान्वयन से नियोजित परिणामों की प्राप्ति होगी

नियोजित परिणाम

विषय यूयूडी

मेटासब्जेक्ट यूयूडी

संगठनात्मक चरण, 3 मिनट

कक्षा में प्रवेश.

अभिवादन

अभिवादन

कक्षा और उपकरणों की पूर्ण तैयारी, व्यावसायिक लय में छात्रों का त्वरित समावेश

स्व-संगठन, उनके कार्यों को विनियमित करने की क्षमता।

प्लेबैक और सुधार बुनियादी ज्ञानछात्र

3 मिनट

एक सर्वेक्षण का आयोजन करता है

सवालों के जवाब

दोस्तों, ग्रीष्मकालीन संगीत छापों के बारे में आपसे बातचीत से मुझे एहसास हुआ कि संगीत हमेशा आपके साथ है। संगीत अलग है, हर किसी को अपना पसंद होता है। और संगीत की यह विविधता हमें आश्चर्यचकित करती है कि हमें इसकी ओर क्या आकर्षित करता है। (छात्र के बयान).

अपने कार्यों को नियंत्रित करने के लिए वाणी का प्रयोग करें

पाठ के लिए लक्ष्य और उद्देश्य निर्धारित करना। प्रेरणा शिक्षण गतिविधियांछात्र, 5 मिनट

एक समस्या स्थिति को व्यवस्थित करता है जो पाठ के लिए लक्ष्य और उद्देश्य तैयार करने में मदद करता है

बातचीत में भाग लें, कार्य तैयार करें

शाश्वत संगीत क्या है? (छात्र उत्तर) शाश्वत संगीत वह है जिसे सामान्य मान्यता प्राप्त है, जिसका राष्ट्रीय और विश्व संस्कृति के लिए स्थायी मूल्य है।

और आज हम उन संगीत कार्यों के बारे में बात करेंगे जो सर्वश्रेष्ठ हैं, कई पीढ़ियों के लोगों को उत्साहित करते रहेंगे। ऐसे संगीत को शास्त्रीय कहा जाता है। (स्लाइड 1)

किसी विशेष पाठ का विषय और उद्देश्य निर्धारित करें।

ज्ञान अद्यतन करना, 3 मिनट

बातचीत का आयोजन करता है, छात्रों की गतिविधि को जानकारी के लिए स्वतंत्र खोज की ओर निर्देशित करता है।

राय व्यक्त करें

शिक्षक के प्रश्नों का उत्तर दें

"क्लासिक" शब्द का क्या अर्थ है?क्लासिक्स कला के ऐसे कार्य हैं जो सर्वोत्तम हैं, जिन्हें सामान्य मान्यता प्राप्त है और राष्ट्रीय और विश्व संस्कृति के लिए स्थायी मूल्य हैं। . ये कार्य उच्चतम कलात्मक मानकों को पूरा करते हैं, वे सामग्री की गहराई को रूप की पूर्णता के साथ जोड़ते हैं। (स्लाइड 2)

आवश्यक जानकारी ढूँढना और उजागर करना

नए ज्ञान का प्राथमिक आत्मसात, 15 मिनट

सुनने की बातचीत का आयोजन करें

शिक्षक के प्रश्नों का उत्तर दें

वे इसे क्लासिक कहते हैं प्राचीन कला, शास्त्रीय संगीत रचनात्मकता पर लागू होता है सबसे महान संगीतकारविश्व के सुदूर अतीत में निर्मित कार्यों और आधुनिक कार्यों को शास्त्रीय कहा जा सकता है।

एक अवधारणा यह भी हैशैली का एक क्लासिक, इस मामले में वे इसे क्लासिक कहते हैं आसान के कार्यसंगीत: जैज़, पॉप, रॉक संगीत। (स्लाइड 3)

लेकिन यदि इस संगीत में उच्च कलात्मक योग्यता नहीं है, तो इसकी लोकप्रियता अल्पकालिक है।

क्या आपके पास कोई ऐसी चीज़ है जिसे संगीत तुरंत पसंद करना बंद कर देता है, आप ऐसा क्यों सोचते हैं? (उत्तर)

क्लासिक्स अक्सर कला में नए रुझानों का विरोध करते हैं, समकालीन अक्सर मूल्यांकन में गलतियाँ कर सकते हैं संगीतमय कार्य. ऐसे कई उदाहरण हैं कि कैसे जिन कार्यों को लेखकों के जीवनकाल के दौरान मान्यता नहीं मिली, वे बाद में क्लासिक्स बन गए और विश्व संगीत कला के कोष में प्रवेश कर गए। आइए संगीतकारों के उदाहरण याद रखें। (छात्र उत्तर)। निबंध.

संगीत की सभी विविधता को समझना सीखने के लिए, किसी को काम की सामग्री को समझने का प्रयास करना चाहिए आलंकारिक प्रणालीएक निश्चित शैली से संबंधित।

शैली - का अर्थ है लिखावट, लेखक सहित, रचनात्मकता की एक विशेषता। आजकल संगीतकारों में रुचि बढ़ रही है शास्त्रीय संगीतभूतकाल का। अभी हाल ही में 20वीं सदी में, हमारे माता-पिता समकालीन थे लोकप्रिय समूहबीटल्स, और अब यह लोकप्रिय है। (स्लाइड 4)।

संगीत के एक टुकड़े से आवश्यक जानकारी निकालना

नींव रखना सम्मानजनक रवैयारूसी संस्कृति के लिए, राष्ट्रीय पहचान के बारे में जागरूकता।

एक नई स्थिति में रचनात्मक अनुप्रयोग और ज्ञान का अधिग्रहण।

सुनवाई का आयोजन करता है

कार्य की धारणा और विश्लेषण

संगीत प्रश्नोत्तरी (स्लाइड 5-9) निर्धारित करें कि कौन सी रचना लिखी गई है समकालीन संगीतकार, अतीत के संगीतकार, विदेशी या रूसी। उनमें से कौन सा गंभीर संगीत की शैली से संबंधित है, और कौन सा हल्के संगीत की शैली से संबंधित है?

सुनना (स्लाइड 5)।

1. एमपी मुसॉर्स्की के ओपेरा "खोवांशीना" का परिचय "डॉन ऑन द मॉस्को रिवर"।

2. एल बीथोवेन द्वारा ओवरचर "एग्मोंट" की शुरुआत।

3. ई.एल. वेबर के संगीतमय "कैट्स" से आरिया "मेमोरी"।

4. एस.एस. प्रोकोफ़िएव द्वारा बैले से "मोंटेग्यूज़ एंड कैपुलेट्स" का एक अंश

5. बीटल्स का गाना.

किसी की क्षमताओं और क्षमताओं का आत्म-मूल्यांकन

समझ की प्रारंभिक जांच, 3 मिनट

एक सर्वेक्षण का आयोजन करता है.

सवालों के जवाब

आइए आपके साथ याद करते हैं शास्त्रीय कार्य, जो आपकी राय में आपको हमेशा पसंद आएगा, और आधुनिक संगीत जो आपको पहले पसंद था, और फिर आपने इसे सुनना बंद कर दिया और क्यों। (छात्र उत्तर)।

दोस्तों, आज हमने बहुत सी चीज़ों पर बात की। और मुझे बताओ, क्या हमें संगीत को नेविगेट करने की आवश्यकता है, किस लिए? विभिन्न शैलियों के संगीत से परिचित होना हमें कहाँ ले जाता है, किस प्रकार का संगीत लोगों की आत्मा में सदियों तक जीवित रहता है? (छात्र उत्तर)

तैयार अपनी रायऔर स्थिति.

आवश्यक जानकारी ढूँढना और उजागर करना

होमवर्क के बारे में जानकारी, इसके कार्यान्वयन पर ब्रीफिंग, 2 मिनट

होमवर्क का सार समझाता है. विकल्प प्रदान करता है बहुस्तरीय कार्यपाठ्यपुस्तक और सूचना के अतिरिक्त स्रोतों का उपयोग करना।

डायरियों में d/z फिक्स करना।होमवर्क के लिए अपना स्तर चुनें

ए से अगला पाठमैं पूछूंगा

गीत सीखें

आवश्यक जानकारी ढूँढना और उजागर करना

वोकल कोरल कौशल पर काम करें

15 मिनटों

गायन और गायन कार्य का आयोजन करता है,

जिम्नास्टिक करें और गाना सीखें।

यह गाना आपके मन में क्या भाव जगाता है?

क्या हम इस गीत में संगीत देख सकते हैं?

महसूस होने पर भावनात्मक प्रतिक्रिया दिखाएं।

गीत की प्रकृति, मनोदशा के बारे में भाषण कथन

चिंतन, पाठ का सारांश 2 मिनट

यह उनकी उपलब्धियों के स्तर को निर्धारित करने और सवालों के जवाब देने की पेशकश करता है: उन्होंने कौन सी दिलचस्प चीजें सीखीं, उन्हें क्या पसंद आया, क्या समझ से बाहर रहा, अर्जित ज्ञान और कौशल कहां उपयोगी होंगे।

आपकी गतिविधियों का विश्लेषण.

आज के हमारे पाठ ने आप पर क्या प्रभाव डाला?

आइए अपने पाठ के अंत में वाक्यों को पूरा करने का प्रयास करें:

1. मुझे पता चला

2. मैंने देखा

3. मैं आश्चर्यचकित था

4. मैं जानना चाहता हूं

अपने कार्यों को नियंत्रित करने के लिए वाणी का प्रयोग करें।

कार्यान्वयन जटिल विश्लेषणइसकी गतिविधियां

क्लासिक्स क्लासिक्स (लैटिन क्लैसिकस से - उत्तम, अनुकरणीय, प्रथम श्रेणी) - ये कला के कार्य हैं, चाहे वे कब भी लिखे गए हों, सर्वश्रेष्ठ हैं, कई पीढ़ियों के लोगों को उत्साहित करते रहते हैं। "क्लासिक" शब्द का क्या अर्थ है?

जो अपने युग का अच्छा समकालीन था, उसके भविष्य के कई युगों का समकालीन होने की सबसे अधिक संभावना होती है। ए.वी. लुनाचार्स्की अनातोली वासिलिविच लुनाचार्स्की () रूसी सोवियत लेखक, सार्वजनिक और राजनीतिक व्यक्ति, अनुवादक, प्रचारक, आलोचक, कला समीक्षक।

सर्गेई प्रोकोफ़िएव () अल्फ्रेड श्नीट्के () रोडियन शेड्रिन (जन्म 1932)

उपलब्धियाँ एल्बम "हेल्प!" से पॉल मेकार्टनी का गीत "कल" ​​​​दो वर्षों में एक हजार से अधिक बार रिकॉर्ड किया गया, जो एक गिनीज रिकॉर्ड है। समूह ने रॉक संगीत के विकास में अमूल्य योगदान दिया है। पहनावे ने न केवल इसे बदल दिया, बल्कि अभूतपूर्व लोकप्रियता भी हासिल की, जिसकी बदौलत " द बीटल्स"20वीं सदी की विश्व संस्कृति की सबसे उल्लेखनीय घटनाओं में से एक बन गई, जिसने दुनिया भर में 1 अरब से अधिक रिकॉर्ड बेचे। बीटल्स माने जाते हैं सबसे महान बैंडसभी समय और लोग। टीवी शोद बीटल्स (1964) के साथ एड सुलिवन ने दर्शकों को आकर्षित किया। बीटल्स को उनकी उपलब्धियों और संगीत में योगदान के लिए हॉलीवुड वॉक ऑफ फेम पर एक स्टार मिला।

नहीं, यहां तक ​​कि संगीत के बारे में सबसे प्रेरित शब्द भी इसकी अटूट समृद्धि का अंदाजा दे सकते हैं। कोई भी शब्द श्रोता की आत्मा पर वह प्रभाव नहीं डाल सकता जो संगीत स्वयं उत्पन्न करता है... संगीत को जानने और प्यार करने के लिए, इसके बारे में पढ़ना ही पर्याप्त नहीं है। हमें उसकी बात सुननी चाहिए. डी.डी. शोस्ताकोविच दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच () सोवियत संगीतकारपियानोवादक, शिक्षक और सार्वजनिक आंकड़ा. राष्ट्रीय कलाकारयूएसएसआर (1954), सोशलिस्ट लेबर के हीरो (1966)। पाँच स्टालिन पुरस्कारों के विजेता और एक राज्य पुरस्कारयूएसएसआर।

इंटरनेट संसाधन:

पाठ का विषय: "क्लासिक और आधुनिक"।

पाठ का उद्देश्य:छात्रों के जीवन और संगीत अनुभव को अद्यतन करना; राष्ट्रीय और विश्व संस्कृति के मूल्य के रूप में संगीत में छात्रों की रुचि दिखाना।

पाठ मकसद:

- शैक्षिक:शास्त्रीय और शास्त्रीय संगीत की अवधारणाओं से छात्रों को परिचित कराना, शैली, शैली (युग, राष्ट्रीय, व्यक्तिगत) के क्लासिक्स; छात्रों के जीवन और संगीत अनुभव को अद्यतन करना, संगीत के प्रति व्यक्तिगत दृष्टिकोण की अभिव्यक्ति, संगीत के बारे में ज्ञान का व्यवस्थितकरण;

विकसित होना:विश्वदृष्टि को समृद्ध करें, इसके स्पेक्ट्रम का विस्तार करें; छात्रों का कलात्मक स्वाद, संगीत दृष्टिकोण और शब्दकोशछात्रों, उन्होंने जो सुना उसके अनुसार अपनी भावनाओं और संवेदनाओं को व्यक्त करने की क्षमता; संचार कौशल; गायन और गायन कौशल का विकास; सुनने की संस्कृति;

- शैक्षिक:संगीत के प्रति सम्मान विभिन्न युगऔर संगीतकार एक टीम में काम करने की क्षमता विकसित करें।

समस्या प्रश्न:

अपेक्षित परिणाम:

1. अवधारणाओं को जानें: क्लासिक्स, शास्त्रीय संगीत, शैली के क्लासिक्स, शैली।

2. व्यक्ति की कलात्मक खूबियों के बारे में अपनी राय व्यक्त करें संगीत शैलियाँ.

3. हल्के और गंभीर संगीत के नमूनों को समझें और तुलना करें।

4. घरेलू और के कार्यों को पहचानें विदेशी संगीतकार.

5. पाठ्यपुस्तक के साथ काम करने की क्षमता।

6. समूह में कार्य करने में सक्षम हो.

7. अभिव्यंजक रूप से, भावनात्मक रूप से अनुभव करें और संगीत का प्रदर्शन करें (वाद्य विषयों का स्वर, गीतों का प्रदर्शन)।

पाठ का प्रकार:परिचयात्मक।

पाठ के तरीके:सामान्यीकरण; मौखिक; दृश्य-श्रवण; विश्लेषण; समस्या-खोज स्थितियों के निर्माण के माध्यम से संगीत और रचनात्मक गतिविधि की उत्तेजना।

मेटासब्जेक्ट लिंक:रूसी भाषा, साहित्य, इतिहास, अंग्रेजी भाषा, फोटोग्राफी।

शैक्षिक गतिविधियों के संगठन के रूप:समूह, व्यक्तिगत, सामूहिक.

उपदेशात्मक सामग्री:पाठ्यपुस्तक "संगीत। ग्रेड 7 "जी.पी. सर्गेइवा, ई.डी. क्रित्सकाया: - एम.: शिक्षा, 2013; पाठक संगीत सामग्री. ग्रेड 5

संगीत सामग्री:

एमपी मुसॉर्स्की के ओपेरा "खोवांशीना" का परिचय "डॉन ऑन द मॉस्को रिवर" (खंड);

बैले "रोमियो एंड जूलियट" (टुकड़ा "मोंटेग्यूज़ एंड कैपुलेट्स") एस.एस. प्रोकोफ़िएव;

ओवरचर "एग्मोंट" (टुकड़ा)। एल बीथोवेन;

संगीतमय "कैट्स" से आरिया "मेमोरी"। ई.-एल. वेबर;

बीटल्स - "कल"

उपकरण:इंटरैक्टिव व्हाइटबोर्ड, पियानो, प्रोजेक्टर, कंप्यूटर।

मल्टीमीडिया समर्थन:पाठ के विषय पर प्रस्तुति।

कक्षाओं के दौरान.

I. पाठ के लिए छात्रों का संगठन।

अभिवादन।

पाठ के लिए तैयारी की जाँच करना (नियामक यूयूडी: वाष्पशील गुण)

द्वितीय. विषय का परिचय (स्लाइड नंबर 2).

संक्षिप्त बातचीतहे ग्रीष्मकालीन बैठकेंसंगीत के साथ।

अध्यापक: - हैलो दोस्तों! मुझे छुट्टियों के बाद आपको स्वस्थ, आराम और प्रसन्न देखकर खुशी हुई। क्या इस दौरान आपका संगीत से परिचय हुआ? आपने किस प्रकार का संगीत सुना और बजाया? (छात्र उत्तर देता है।)

तृतीय . पाठ का विषय.

अध्यापक: - बेशक, आपने उन शब्दों पर ध्यान दिया जो आज बोर्ड पर हैं - क्लासिक्स और मॉडर्निटी। वे हमारे आज के पाठ का विषय हैं।

चतुर्थ. पाठ का मुख्य चरण.

1. "क्लासिक क्या है", "शास्त्रीय" प्रश्न पर चर्चा?

अध्यापक: - आपके अनुसार "क्लासिक" शब्द का क्या अर्थ है? किस प्रकार के संगीत को "शास्त्रीय" कहा जाता है? (लोगों के व्यक्तिगत बयान।)

2. पाठ्यपुस्तक के साथ काम करें.

अध्यापक:- आइए स्पष्ट करें। पाठ्यपुस्तक खोलें। "क्लासिक" क्या है इसके बारे में जानकारी ढूंढें और पढ़ें।

3. ज्ञान का सामान्यीकरण.

अध्यापक: - और इसलिए, क्लासिक है... (लोग उत्तर जारी रखते हैं)। सही!

4. बच्चों से परिचित संगीत अंशों को सुनना (एम. मुसॉर्स्की द्वारा ओपेरा "खोवांशीना" के लिए ओवरचर "डॉन ऑन द मॉस्को रिवर", एस. प्रोकोफिव द्वारा बैले "रोमियो एंड जूलियट" से "मोंटाग्यूस एंड कैपुलेट्स", ओवरचर " एल. बीथोवेन द्वारा एग्मोंट" और ई.एल. वेबर द्वारा संगीतमय "कैट्स" से एरिया कैट्स "मेमोरी"), उनके बाद के विश्लेषण के साथ। (कार्य का समूह रूप।) समस्या कार्य।

अध्यापक:- मैं एक समूह में काम करते हुए संगीत कार्यों के अंशों को सुनने, उन्हें गाने और ऐसी तालिका (स्लाइड नंबर 2) भरने का प्रस्ताव करता हूं। ( संगीत बजता है. लोग काम कर रहे हैं.)

5. "क्या है" प्रश्न पर चर्चा शैली?»

अध्यापक:- अब, संगीत सुनकर और तालिका भरते हुए, आपने स्वतंत्र रूप से युग की शैली, राष्ट्रीय शैली, लेखक की शैली का निर्धारण किया। बताएं कि "शैली" क्या है। (छात्र उत्तर देता है।)

6. पाठ्यपुस्तक के साथ काम करें.

अध्यापक:- आइए स्पष्ट करें। ट्यूटोरियल खोलें। "शैली" क्या है इसके बारे में जानकारी ढूंढें और पढ़ें। (व्यक्तिगत कामदोस्तो।)

7. सामान्यीकरण.

अध्यापक:- और इसलिए, शैली है... (लोग उत्तर जारी रखते हैं)। सही!

8. "क्लासिक" (स्लाइड नंबर 3)।

अध्यापक:- इस बारे में सोचें कि कौन से ध्वनि अंशों को क्लासिक्स के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है? आइए ये धुनें गाएं. (संगीत अंशों का सामूहिक गायन।)

अध्यापक:- चलिए आपके जवाब सुनते हैं. ( प्रत्येक समूह उत्तर देता है।)

(यदि लोगों की राय विभाजित है, तो "शैली के क्लासिक्स" की अवधारणा को पेश करना आवश्यक है।)

9. "शैली के क्लासिक्स" की अवधारणा से परिचित होना। पाठ्यपुस्तक के साथ काम करें.

अध्यापक:- पाठ्यपुस्तक में "शैली का क्लासिक" क्या है, इसके बारे में जानकारी पढ़ें। (लोगों का व्यक्तिगत कार्य।)

10. सामान्यीकरण

अध्यापक:- अब आप जानते हैं कि न केवल गंभीर संगीत के सर्वोत्तम उदाहरण, बल्कि सुगम संगीत के सर्वोत्तम उदाहरण भी शास्त्रीय कहे जा सकते हैं। इसका एक उदाहरण संगीतमय "कैट्स" से एरिया मेमोरी है अंग्रेजी संगीतकार 20 वीं सदी ई.-एल. वेबर. क्या आप इसे सीखना चाहते हैं? (हाँ।)

11. एरिया "मेमोरी" पर वोकल और कोरल वर्क (स्लाइड नंबर 4)।

12. पाठ्यपुस्तक की एक उदाहरणात्मक पंक्ति के साथ काम करें (पृष्ठ 7) - बीटल्स समूह। संक्षिप्त जानकारीसमूह के बारे में. उद्देश्य: किस बारे में छात्रों के ज्ञान को गहरा करना समकालीन संगीतइसे "क्लासिक" भी कहा जा सकता है।

अध्यापक:आइए पाठ्यपुस्तक पर वापस जाएँ। आप के सामने ब्रीटैन कारॉक बैंडबीटल्स से लिवरपूलस्थापना करा 1960, जिसमें उन्होंने खेलाजॉन लेनन, पॉल मेक कार्टनी, जॉर्ज हैरिसन, रिंगो स्टार. इससे रॉक संगीत की "लिवरपूल" ध्वनि की विश्वव्यापी पहचान शुरू हुई। समूह के संगीतकारों और उनके निर्माता और साउंड इंजीनियर जॉर्ज मार्टिन ने रिकॉर्डिंग के क्षेत्र में अभिनव विकास किया है, जिसमें विभिन्न शैलियों का संयोजन शामिल है। सिम्फोनिक संगीतऔर वीडियो क्लिप फिल्मा रहे हैं। यह रॉक बैंड अभी भी सूची में #1 पर है सबसे महान कलाकारपूरे समय का। इस समूह के गाने क्लासिक्स माने जाते हैं - रॉक संगीत का एक उदाहरण।

13. "द बीटल्स" - "कल" ​​​​(स्लाइड नंबर 5) गीत सुनना और प्रदर्शन करना।

अध्यापक:- आप शायद उनके गाने जानते होंगे। उनमें से एक को सुनो. (गीत "कल" ​​बजता है। बोर्ड पर, गीत का पाठ चालू है अंग्रेजी भाषा. यदि बच्चे चाहें तो साथ में गा सकते हैं।)

वी. पाठ के विषय का सामान्यीकरण।

"मंथन"

अध्यापक:- क्या आज पाठ में बजाए जाने वाले संगीत को आधुनिक कहा जा सकता है? (छात्र उत्तर देता है।)

अध्यापक: -क्या शास्त्रीय, शास्त्रीय संगीत आधुनिक और आधुनिक शास्त्रीय हो सकता है?

छठी . प्रतिबिंब।

अध्यापक:- क्या तुम्हें इस संगीत की आवश्यकता है? आपने जवाब का औचित्य साबित करें। (छात्र उत्तर देता है।)

शिक्षक: - पाठ के अंत में, मैं आपसे अपनी पसंद की एक सिंकवाइन बनाने के लिए कहता हूं: "क्लासिक"। "आधुनिकता"। (असाइनमेंट पूरा करने के बाद, छात्र सिंकवाइन वाली शीट शिक्षक को सौंप देते हैं।)

सातवीं . पाठ का सारांश.

गृहकार्य(स्लाइड संख्या 6): क्रिएटिव नोटबुक, पी. 6. कार्य संख्या 3 (समसामयिक संगीतकारों के संगीत कार्यों के नाम लिखें जो क्लासिक बन गए हैं। अपनी पसंद बताएं और सहपाठियों के साथ इस पर चर्चा करें।)

ग्रेड की घोषणा.

कक्षा से बाहर निकलें.

आवेदन क्रमांक 1

एक रेगिस्तानी गली में

प्रकाश की चमक का अनुसरण करते हुए

अँधेरे की एक लकीर होगी.

तो यह जीवन में है...

मुझे सब कुछ याद है, क्योंकि अतीत फिर से

जो एक ही बार दिया जाता है

आपाधापी में हम हार जाते हैं

हम नीचे तक पीते हैं...

लेकिन मुझे खेद नहीं है

अब वह जीवन जी लिया गया है -

वो जिंदगी जिसे मैं अकेले ही जानता था.

अब पीछे मुड़कर मत देखना

अचानक मेरा दिल चीख उठा.

जो कुछ अतीत में है वह उसमें ही रहना चाहिए,

और रात तो बस दिन की शुरुआत है.

सुबह को मुझे ढूंढने दो

बिना एक भी सांस के

छाती में कोई पिटाई नहीं.

क्षमा करें, देर हो गई

लेकिन फिर भी मुझे पता है कि मैं खुश हूं.

सारा दुख पीछे है.

एक अंतहीन बहाना

शाखाओं से होकर प्रकाश प्रवाहित होता है।

सूरज उगेगा - और स्मृति धूमिल हो जाएगी -

भूत कैसे विलीन होगा.

मेरी सहयता करो!

अतीत में यह कितना आसान था -

तुमने तब प्यार किया था...

प्रकाश की छाया

मैं रात में जाता हूं, और मेरी याददाश्त

हमेशा के लिए सो जाओ.

आवेदन क्रमांक 2

कल

कल ,

ओह मैं अतीत में विश्वास करता हूँ।

अचानक,

ओह, कल आज आ गया.

वह क्यों

मैंने कहा था

कल,

ओह मैं अतीत में विश्वास करता हूँ।

वह क्यों

जाना होगा मुझे नहीं पता, वह नहीं कहेगी।

मैंने कहा था

कुछ गड़बड़ है, अब मुझे कल का इंतज़ार है।

कल,

प्यार खेलना बहुत आसान खेल था

अब मुझे छिपने के लिए जगह चाहिए

ओह मैं अतीत में विश्वास करता हूँ।

मम-मम-मम-मम.

प्रस्तुति सामग्री देखें
"क्लासिक और आधुनिक"

क्लासिक और आधुनिक

द्वारा पूरा किया गया: गहन अध्ययन के साथ संगीत शिक्षक एमबीओयू माध्यमिक विद्यालय

वोरोनिश के व्यक्तिगत आइटम नंबर 78

पचेलिंटसेवा एल.पी.

"क्लासिक और आधुनिक"

युग शैली

(संगीतकार का अंतिम नाम)

"क्लासिक और आधुनिक"

युग शैली

(पुराना या आधुनिक संगीत)

परिचय "मॉस्को नदी पर भोर"

राष्ट्रीय शैली (रूसी या विदेशी)

बैले "रोमियो एंड जूलियट" से "मोंटाग्यूज़ एंड कैपुलेट्स"

(संगीतकार का अंतिम नाम)

एम.पी. मुसॉर्स्की

एग्मोंट ओवरचर

विदेश

संगीतमय "कैट्स" से आरिया "मेमोरी"

एस प्रोकोफिव

एल बीथोवेन

विदेश

ई.-एल. वेबर

रात में एक रेगिस्तानी गली में प्रकाश की चमक के बाद अंधेरे की एक लकीर होगी। तो यह जीवन में है... मुझे सब कुछ याद है, क्योंकि अतीत की आवाज़ें फिर से जीवंत हो जाती हैं।

ख़ुशी, जो केवल एक बार मिलती है, भागदौड़ में हम खो देते हैं, हम जी भर कर पीते हैं... लेकिन मुझे अफसोस नहीं है कि अब वह जीवन जी लिया है - वह जीवन जिसे मैं अकेले जानता था।

अब पीछे मुड़कर मत देखना- सहसा हृदय चीख उठा। जो कुछ भी अतीत में है उसे उसमें रहना चाहिए, और रात केवल दिन की शुरुआत है।

सुबह - सुबह को मुझे ढूंढने दो बिना एक सांस के, बिना सीने में धड़कन के। दुख की बात है कि देर हो चुकी है, लेकिन मुझे अब भी पता है कि मैं खुश हूं। सारा दुख पीछे है.

शाखाओं के माध्यम से एक अंतहीन बहाना प्रकाश प्रवाहित होता है। सूरज उगेगा - और स्मृति धूमिल हो जायेगी - भूत कैसे विलीन हो जायेगा।

हाथ - मुझे अपना हाथ दो! अतीत में यह कितना आसान था - आप तब प्यार करते थे ... प्रकाश की छाया की तरह मैं रात में जाता हूं, और मेरी यादें हमेशा के लिए सो जाती हैं।

कल

कल,

प्यार खेलना बहुत आसान खेल था

अब मुझे छिपने के लिए जगह चाहिए

ओह मैं अतीत में विश्वास करता हूँ।

जाना होगा मुझे नहीं पता, वह नहीं कहेगी।

कुछ गड़बड़ है, अब मुझे कल का इंतज़ार है।

कल,

प्यार खेलना बहुत आसान खेल था

अब मुझे छिपने के लिए जगह चाहिए

ओह मैं अतीत में विश्वास करता हूँ।

मम-मम-मम-मम.

कल ,

मेरे सभी दुख बहुत दूर प्रतीत हुए

अब ऐसा लग रहा है कि वे यहीं रहने के लिए आये हैं,

ओह मैं अतीत में विश्वास करता हूँ।

अचानक,

मैं "अब आधा आदमी नहीं हूं जो मैं हुआ करता था,

वहां पर परछाई मे्रे उपर थी,

ओह, कल आज आ गया.

जाना होगा मुझे नहीं पता, वह नहीं कहेगी।

कुछ गड़बड़ है, अब मुझे कल का इंतज़ार है।

गृहकार्य

क्रिएटिव नोटबुक, पी. 6., कार्य संख्या 3

राज्य बजट विशेष (सुधारात्मक) शैक्षिक संस्थाछात्रों, विद्यार्थियों के लिए

विकलांगता वाले

विशेष (सुधारात्मक) समावेशी स्कूल(सातवीं प्रजाति)

№5

सेंट पीटर्सबर्ग का केंद्रीय जिला

कक्षा 7 में संगीत पाठ का सार।

विषय: "क्लासिक और आधुनिक"

शिक्षक: फेडोरोवा

यूलिया व्लादिमीरोवाना

अनुभव: 25 वर्ष

सेंट पीटर्सबर्ग

2013

पाठ का विषय: "क्लासिक और आधुनिक"।

पाठ का उद्देश्य:

छात्रों के जीवन-संगीत अनुभव को अद्यतन करना;

राष्ट्रीय और विश्व संस्कृति के मूल्य के रूप में संगीत में छात्रों की रुचि दिखाना।

पाठ मकसद:

शैक्षिक:

छात्रों को शास्त्रीय और शास्त्रीय संगीत की अवधारणाओं से परिचित कराना,

शैली, शैली (युग, राष्ट्रीय, व्यक्तिगत) के क्लासिक्स;

छात्रों के जीवन-संगीत अनुभव का कार्यान्वयन,

संगीत के प्रति व्यक्तिगत दृष्टिकोण की अभिव्यक्ति,

संगीत के बारे में ज्ञान का व्यवस्थितकरण।

सुधार-विकासशील:

संगीत के एक टुकड़े को सचेत रूप से समझने की इच्छा विकसित करने के लिए,

छात्रों के संगीत संबंधी क्षितिज और शब्दावली का विकास करें,

विचारों, स्मृति का विकास करें, कल्पना का पुनर्निर्माण करें,

दृश्य और श्रवण धारणा विकसित करें।

आप जो सुनते हैं उसके अनुसार अपनी भावनाओं और भावनाओं को व्यक्त करने की क्षमता विकसित करें।

शैक्षिक:

विभिन्न युगों और संगीतकारों के संगीत के प्रति सम्मान पैदा करना,

एक टीम में काम करने की क्षमता विकसित करें।

विद्यार्थियों में कलात्मक अभिरुचि पैदा करें।

अपेक्षित परिणाम:

अवधारणाओं को जानें:

1. क्लासिक्स, शास्त्रीय संगीत, शैली क्लासिक्स, शैली।

2. व्यक्तिगत संगीत शैलियों की कलात्मक खूबियों के बारे में अपनी राय व्यक्त करें।

3. हल्के और गंभीर संगीत के नमूनों को समझें और तुलना करें।

4. घरेलू और विदेशी संगीतकारों के कार्यों को जानें।

5. किसी व्यक्ति पर संगीत के प्रभाव को पहचानें और उसके बारे में बात करें।

पाठ का प्रकार: परिचयात्मक.

पाठ के तरीके: व्याख्यात्मक और उदाहरणात्मक.

शैक्षिक गतिविधियों के संगठन के रूप:समूह, व्यक्तिगत, सामूहिक.

यूएमसी:

• जी.पी. सर्गेइवा, ई.डी. क्रित्स्काया: "संगीत ग्रेड 7" - एम.: शिक्षा, 2011।
• जी.पी. सर्गेइवा, ई.डी. क्रित्स्काया, संगीत पाठ - पाठ विकास - ग्रेड 7। एम: ज्ञानोदय, 2013।
• संगीत सामग्री की फोनोक्रेस्टोमैथी (एमपी3) ग्रेड 7।

संगीत सामग्री:

• एम.पी. मुसॉर्स्की "डॉन ऑन द मॉस्को रिवर"।
• एस.एस. प्रोकोफिव "मोंटेग्यूस एंड कैपुलेट्स" बैले "रोमियो एंड जूलियट" से टुकड़ा।
• एल बीथोवेन एग्मोंट ओवरचर की शुरुआत।
• ई.-एल. संगीतमय "कैट्स" से वेबर अरिया "मेमोरी"।
• बीटल्स - "कल"
• के. केलमी "क्लोजिंग द सर्कल"।

उपकरण: संगीत केंद्र, पियानो, प्रोजेक्टर, कंप्यूटर।

मल्टीमीडिया समर्थन:पाठ के विषय पर प्रस्तुति।

पाठ संरचना:

1. पाठ की शुरुआत का संगठन.
2. ज्ञान अद्यतन.
3. पाठ का मुख्य चरण.

1. बातचीत
2. बातचीत का सिलसिला जारी.
3. संगीत सुनना।
4. साँस लेने के व्यायाम.

1. गायन और गायन कार्य.

1. जप
2. गाने का काम.

1. पाठ का सारांश.

कक्षाओं के दौरान.

I. पाठ के लिए छात्रों का संगठन।

अभिवादन। ग्रीष्मकालीन संगीत छापों के बारे में बातचीत।

द्वितीय. ज्ञान अद्यतन.

दोस्तों, ग्रीष्मकालीन संगीत छापों के बारे में आपसे बातचीत से मुझे एहसास हुआ कि संगीत हमेशा आपके साथ है। संगीत अलग है, हर किसी को अपना पसंद होता है। और संगीत की ये विविधता हमें सोचने पर मजबूर कर देती है.

हमें इसकी ओर क्या आकर्षित करता है।

शाश्वत संगीत क्या है?

शाश्वत संगीत वह है जिसे सामान्य मान्यता प्राप्त है, जिसका राष्ट्रीय और विश्व संस्कृति के लिए स्थायी मूल्य है। और आज हम उन संगीत कार्यों के बारे में बात करेंगे जो सर्वश्रेष्ठ हैं, कई पीढ़ियों के लोगों को उत्साहित करते रहेंगे। ऐसे संगीत को शास्त्रीय कहा जाता है। हमारे पाठ का विषय "क्लासिक और आधुनिक" है।स्लाइड नंबर 1.

तृतीय. पाठ का मुख्य चरण.

बातचीत।

"क्लासिक" शब्द का क्या अर्थ है? क्लासिक्स कला के ऐसे कार्य हैं जो सर्वोत्तम हैं, जिन्हें सामान्य मान्यता प्राप्त है और राष्ट्रीय और विश्व संस्कृति के लिए स्थायी मूल्य हैं।स्लाइड नंबर 2.

ये कार्य उच्चतम कलात्मक मानकों को पूरा करते हैं, वे सामग्री की गहराई को रूप की पूर्णता के साथ जोड़ते हैं। प्राचीन कला को शास्त्रीय कहा जाता है, शास्त्रीय संगीत को दुनिया के महानतम संगीतकारों के काम पर लागू किया जाता है, सुदूर अतीत में बनाई गई कृतियों और आधुनिक रचनाओं को शास्त्रीय कहा जा सकता है।

उस समय की सबसे महत्वपूर्ण और गहन प्रक्रियाएँ, लोगों की भावना और चरित्र शास्त्रीय कार्यों में परिलक्षित होते हैं।स्लाइड नंबर 3.

जाहिर है, इसलिए, संगीत क्लासिक्सइसकी रचना के समय की परवाह किए बिना, यह हमारे विचारों और भावनाओं के अनुरूप रहता है, क्योंकि यह बोलता है शाश्वत समस्याएँज़िंदगी। क्लासिक्स अक्सर कला में नए रुझानों का विरोध करते हैं। समकालीन लोग अक्सर संगीत कार्यों का मूल्यांकन करने में गलतियाँ कर सकते हैं। ऐसे कई उदाहरण हैं कि कैसे जिन कार्यों को लेखकों के जीवनकाल के दौरान मान्यता नहीं मिली, वे बाद में क्लासिक बन गए और विश्व संगीत कला के स्वर्ण कोष में प्रवेश कर गए। आइए कुछ उदाहरण देखें.

स्लाइड नंबर 4.

आइए उन क्लासिक्स को याद करें जो आपको लगता है कि आपको हमेशा पसंद आएंगे?

अब आइए उस आधुनिक संगीत को याद करें जो आपको पहले पसंद था, और फिर आपने उसे सुनना बंद कर दिया, और क्यों?

आइए उन संगीत कार्यों के अंश सुनें जिन्हें हम पहले से जानते हैं।

इनमें से कौन सी रचनाएँ आधुनिक संगीतकारों, अतीत के संगीतकारों, विदेशी या रूसी द्वारा लिखी गईं थीं

इनमें से किस कृति को क्लासिक के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है?

उनमें से कौन सा गंभीर संगीत की शैली से संबंधित है, और कौन सा हल्के संगीत की शैली से संबंधित है?स्लाइड #5-8.

संगीत कार्यों को सुनना और उनका विश्लेषण करना।

(एम. मुसॉर्स्की, एस. प्रोकोफ़िएव, एल. वी. बीथोवेन, ई.-एल. वेबर के कार्यों के अंश।)

प्रत्येक अंश को सुनने के बाद प्रत्येक छात्र की राय पर चर्चा और औचित्य होता है।

बातचीत का सिलसिला जारी.

शैली के क्लासिक की अवधारणा भी है, इस मामले में, हल्के संगीत के कार्यों को शास्त्रीय कहा जाता है: जैज़, पॉप, रॉक संगीत।स्लाइड नंबर 9.

लेकिन यदि इस संगीत में उच्च कलात्मक योग्यता नहीं है, तो इसकी लोकप्रियता अल्पकालिक है।

क्या आपके पास कोई ऐसी चीज है जो संगीत जल्दी ही पसंद आना बंद हो जाए?

आपको क्या लगता है?

लेकिन यदि इस संगीत में उच्च कलात्मक योग्यता नहीं है, तो इसकी लोकप्रियता अल्पकालिक है। संगीत की सभी विविधता को समझने के लिए सीखने के लिए, किसी को एक निश्चित शैली से संबंधित काम की सामग्री, इसकी आलंकारिक संरचना को समझने का प्रयास करना चाहिए।

शैली - का अर्थ है लिखावट, लेखक सहित, रचनात्मकता की एक विशेषता।स्लाइड #10-11. कला में, युग की शैली (ऐतिहासिक), राष्ट्रीय शैली, संगीतकार की व्यक्तिगत शैली-शैली और यहां तक ​​कि एक विशिष्ट कलाकार की शैली के बीच अंतर किया जाता है।

हमारे समय में, अतीत के शास्त्रीय संगीत में संगीतकारों की रुचि बढ़ रही है। अभी हाल ही में 20वीं सदी में, हमारी माताएं और पिता लोकप्रिय समूह द बीटल्स के समकालीन थे, और अब यह लोकप्रिय है।स्लाइड #12-16.

संगीत सुनना।

समूह "द बीटल्स" का गीत - "कल" ​​लगता है।

क्या आपको संगीत पसंद आया?

क्या हम इसका श्रेय क्लासिक्स, या शैली के क्लासिक्स को दे सकते हैं?

IV.वोकल और कोरल कार्य।

1. जप.

1. पैमाने पर ऊपर और नीचे गाना बंद मुँह, स्वरों के नाम के साथ, स्वर "y", "o", "और", पर
2. "दा-दे-दी-दो-दु", "मी-या-मा" अक्षरों का उपयोग करना।

1. गाने का काम.

संगीत हमेशा अथाह होता है

इसका मतलब यह है -

स्तुति या निंदा -

इसमें हर किसी को वह मिल जाता है जो वे चाहते हैं...(एल मार्टीनोव)।

आपको संगीत की आवश्यकता कब होती है?

आपके जीवन के कठिन और सुखद क्षणों में संगीत ने कब आपकी मदद की?

अब मैं आपके लिए "क्लोजिंग द सर्कल" गाना गाऊंगा। यह पहली बार सामने आया नये साल का कार्यक्रमनया 1988. संगीत के. केलमी का, गीत एम. पुश्किना का। एक सरल धुन, अद्भुत शब्द, दिल से दिल तक जाते हुए, इस गीत के प्रति कलाकारों और श्रोताओं के प्यार को प्रभावित किया।

गीत प्रदर्शन.

गाने ने आप पर क्या प्रभाव डाला?

क्या यह गाना अप टू डेट है?

क्यों?

यह किस बारे में है? उसका मुख्य विचार क्या है?

गीत की पहली पंक्ति सीखना. सीखते समय इन बातों पर ध्यान दें:

माधुर्य की सटीकता;

वाक्यांशीकरण;

डिक्शन.

वी. पाठ का सारांश।

क्या आपको संगीत के बारे में सोचने में मज़ा आया?

एफ. लिस्ज़त ने कहा: "एक संगीत है जो हमारे पास आता है, और दूसरा है जिसके लिए हमें उस तक जाने की आवश्यकता होती है"

आप इस कथन को कैसे समझते हैं?

हम किस प्रकार की कला को शास्त्रीय कहते हैं?

आधुनिक मनुष्य को किस प्रकार के संगीत की आवश्यकता है?

बीथोवेन, मुसॉर्स्की, प्रोकोफिव को हमारे समकालीन लोग महान क्यों मानते हैं?

आप उनमें से किन अन्य संगीतकारों का नाम लेंगे?

क्या आधुनिक संगीत शास्त्रीय हो सकता है, और क्या हमें क्लासिक्स को आधुनिक कहने का अधिकार है?

संगीत के स्वाद से, वह क्या पसंद करता है या अस्वीकार करता है, इससे किसी व्यक्ति, उसके स्वाद, संस्कृति के स्तर का अंदाजा लगाया जा सकता है। “जो चीज़ उच्च स्वाद की आवश्यकताओं को पूरा करती है, यदि शाश्वत नहीं है, तो, किसी भी मामले में, टिकाऊ है। फैशन से जो पैदा होता है वह अस्थिर, अल्पकालिक होता है और जल्दी ही एक नए, और भी अधिक फैशनेबल फैशन की ओर ले जाता है, ”डी.बी. ने कहा। कबालेव्स्की।

खूब याद किया गया प्रसिद्ध कहावत: "मुझे बताओ कि तुम्हारा दोस्त कौन है और मैं तुम्हें बताऊंगा कि तुम कौन हो..."। मैं संगीतकार डी.डी. शोस्ताकोविच के शब्दों के साथ पाठ समाप्त करना चाहूंगा।स्लाइड संख्या 17.

मुझे आशा है कि मैं सदैव आपके साथ रहूंगा मधुर संगीत: हल्का और गंभीर दोनों। मुझे लगता है कि आप अपने अनुभव से एक से अधिक बार महसूस करेंगे कि किसी व्यक्ति पर संगीत का प्रभाव कितना महान है।स्लाइड संख्या 18.

गृहकार्य:छात्रों को इनमें से एक विकल्प की पेशकश की जाती है:

1. बीटल्स के बारे में संदेश,
2. संगीत के बारे में दिलचस्प साइटें खोजें।

आपके सक्रिय कार्य और दिलचस्प राय के लिए आप सभी को धन्यवाद। विद्यार्थियों की व्यक्तिगत गतिविधि नोट की जाती है।

इंटरनेट संसाधन:

1. 1.http://classic-music.ru
2. 2.http://ru.wikipedia.org

"क्लासिक और आधुनिक"

क्लासिक्स (लैटिन क्लासिकस से - उत्तम, अनुकरणीय, प्रथम श्रेणी) कला के कार्य हैं, जो चाहे जब भी लिखे गए हों, सर्वश्रेष्ठ हैं, कई पीढ़ियों के लोगों को उत्साहित करते रहते हैं। उन्हें सामान्य मान्यता प्राप्त है और राष्ट्रीय और विश्व संस्कृति के लिए उनका स्थायी मूल्य है। ये कार्य उच्चतम कलात्मक मानकों को पूरा करते हैं, वे सामग्री की गहराई को रूप की पूर्णता के साथ जोड़ते हैं।

प्राचीन कला को शास्त्रीय (कला) कहा जाता है प्राचीन ग्रीसऔर प्राचीन रोम), साथ ही पुनर्जागरण और क्लासिकवाद की कला।

इसके अलावा, शास्त्रीय संगीत की अवधारणा दुनिया के महानतम संगीतकारों के काम पर लागू होती है। शास्त्रीय को सुदूर अतीत में निर्मित रचनाएँ और आधुनिक रचनाएँ कहा जा सकता है।

क्लासिक्स अक्सर कला में नए रुझानों का विरोध करते हैं, जिनकी उपलब्धियाँ अभी तक समय की कसौटी पर खरी नहीं उतरी हैं। समकालीन लोग अक्सर संगीत कार्यों का मूल्यांकन करने में गलतियाँ कर सकते हैं। ऐसे कई उदाहरण हैं कि कैसे जिन कार्यों को लेखकों के जीवनकाल के दौरान मान्यता नहीं मिली, वे बाद में क्लासिक बन गए और विश्व संगीत कला के स्वर्ण कोष में प्रवेश कर गए। कल जो हुआ उसे एक साहसी चुनौती के रूप में देखा गया शास्त्रीय कला, आज को एक क्लासिक माना जा सकता है। इसका एक उदाहरण है का काम प्रोकोफ़िएव, आर. शेड्रिन, ए. श्निट्के और अन्य।

शैली के क्लासिक की अवधारणा भी है। इस मामले में, हल्के संगीत के कार्यों को शास्त्रीय कहा जाता है: जैज़, पॉप, रॉक संगीत। हालाँकि

कई रचनाओं की आयु, जिन्हें किसी समय व्यापक लोकप्रियता मिली है, अल्पकालिक हो सकती है यदि उनमें उच्च कलात्मक योग्यता न हो।

संगीत की सभी विविधता को समझने के लिए सीखने के लिए, किसी को काम की सामग्री, उसकी आलंकारिक संरचना, एक निश्चित शैली, कलात्मक दिशा से संबंधित समझने का प्रयास करना चाहिए।

शैली शब्द (ग्रीक स्टाइलोस से, शाब्दिक रूप से - एक लेखन छड़ी) का अर्थ है लिखावट, लेखक की, एक सेट सहित विशेषणिक विशेषताएं, तकनीक, तरीके, रचनात्मकता की विशेषताएं। कला में, युग की शैली (ऐतिहासिक), राष्ट्रीय शैली, व्यक्तिगत शैली - संगीतकार की शैली और यहां तक ​​​​कि एक विशिष्ट कलाकार की शैली को प्रतिष्ठित किया जाता है।

हमारे समय में, अतीत के शास्त्रीय संगीत में संगीतकारों की रुचि बढ़ रही है। इसके नए संस्करण, व्याख्याएँ, रूपांतर सामने आते हैं, जो आधुनिक श्रोताओं को इसकी ओर आकर्षित करते हैं। विभिन्न शैलियों के संगीत से परिचित होने के लिए धन्यवाद, हमें अपने साथियों और सुदूर अतीत के लोगों के साथ संवाद करने का अवसर मिलता है - जैसे कि अलग-अलग समय का दौरा करना हो।

संगीत थिएटर में.

नाटकीयता, नाटकीयता - ये शब्द नाटक शब्द से बने हैं। लेकिन उनका उपयोग संगीत को चित्रित करते समय भी किया जाता है, जिसमें मानवीय अनुभव आम तौर पर व्यक्त किए जाते हैं: पीड़ा, भ्रम, चिंता, विरोध, आक्रोश, आदि। ये भावनाएं अक्सर लोगों में झड़पों, विवादों, संघर्षों में प्रकट होती हैं। नाटकीयता और संगीत प्रदर्शन इसी पर आधारित है।

संगीतमय नाट्यशास्त्र-प्रणाली अभिव्यक्त करेगी। संगीत मंच के कार्यों में नाटकीय कार्रवाई के अवतार के लिए साधन और तकनीक। शैली (ओपेरा, बैले, ओपेरेटा)। संगीतमय नाट्यशास्त्र पर आधारित है सामान्य कानूनकला के रूपों में से एक के रूप में नाटक: स्पष्ट रूप से व्यक्त संघर्ष की उपस्थिति, जो क्रिया और प्रतिक्रिया की ताकतों के बीच संघर्ष में प्रकट होती है, नाटकों के प्रकटीकरण में चरणों का एक निश्चित क्रम। विचार (प्रदर्शनी, कथानक, विकास, चरमोत्कर्ष, उपसंहार), आदि।

ओपेरा (इतालवी ओपेरा से - कार्य, रचना) की उत्पत्ति 16वीं-17वीं शताब्दी के अंत में इटली में हुई थी। ओपेरा, परिभाषा के अनुसार, "एक मंच प्रदर्शन है जिसमें मंच पर होने वाली कार्रवाई संगीत, यानी गायन द्वारा व्यक्त की जाती है अभिनेताओं(प्रत्येक अलग से, या एक साथ, या कोरस में) और इन बलों के असीम रूप से विविध अनुप्रयोग में ऑर्केस्ट्रा की ताकतों द्वारा, आवाज के सरल समर्थन से लेकर सबसे जटिल सिम्फोनिक संयोजन तक। "संगीत मुख्य सामान्यीकरण साधन है, वाहक क्रिया के माध्यम से, वह न केवल ओ.टी.डी. पर टिप्पणी करती है। परिस्थितियाँ, बल्कि नाटक के सभी तत्वों को एक साथ जोड़ती हैं, कार्रवाई के व्यवहार के छिपे हुए स्रोतों को उजागर करती हैं। व्यक्ति, उनका जटिल आंतरिक रिश्ते, अक्सर सीधे तौर पर व्यक्त होते हैं मुख्य विचारउत्पाद.

ओपेरा महाकाव्य, गीतात्मक, नाटकीय, हास्यपूर्ण हैं।

दिलचस्प लिब्रेटो और अभिव्यंजक संगीत पर आधारित ओपेरा का जीवन लंबा होता है, जो पात्रों के चरित्रों को पूरी तरह से प्रकट करता है।

थिएटर के नियमों के अनुसार, ओपेरा को क्रियाओं (कार्यों), क्रियाओं को चित्रों में और चित्रों को दृश्यों में विभाजित किया जाता है।

आमतौर पर ओपेरा एक परिचय, या ओवरचर के साथ खुलता है, जिसमें प्रदर्शन का विचार व्यक्त किया जाता है। ओपेरा के मुख्य पात्रों की मुख्य विशेषताएँ अरिया, गीत, कैवटीना, युगल, तिकड़ी आदि हैं, जिनमें पात्रों की भावनाएँ और अनुभव यादगार धुनों में सन्निहित हैं। "आधी-आधी वाणी" को वाचिक कहते हैं।

ओपेरा की एक ख़ासियत यह है कि इसके पात्र कभी-कभी एक ही समय में अपना हिस्सा गाते हैं। इस प्रकार संगीतकार अपने पात्रों के विचारों और भावनाओं को समूह में प्रकट करता है - सामंजस्यपूर्ण संयुक्त ध्वनि। भीड़ के दृश्यों में, एक गाना बजानेवालों की आवाज़ आती है, जो अक्सर मुख्य में से एक के रूप में कार्य करती है

ओपेरा के कलाकार या मंच पर क्या हो रहा है उस पर टिप्पणी करते हैं। कथानक, ओपेरा के निर्माण के समय और थिएटर की संभावनाओं के आधार पर, ओपेरा में नृत्य और यहां तक ​​कि बैले दृश्य भी हो सकते हैं।

ओपेरा में ऑर्केस्ट्रा की भूमिका असाधारण रूप से महान है। वह गायकों और गाना बजानेवालों के साथ जाता है, ओपेरा में पात्रों के बराबर भागीदार के रूप में कार्य करता है, और कभी-कभी एक स्वतंत्र चरित्र के रूप में कार्य करता है। ओपेरा के ऑर्केस्ट्रा एपिसोड (ग्नोमेरा) श्रोताओं को कार्रवाई के विकास की मुख्य रेखाओं को समझने में मदद करते हैं।

ओपेरा "इवान सुसैनिन"।

ओपेरा () "इवान सुसैनिन" ("लाइफ फॉर द ज़ार") श्रोताओं की कई पीढ़ियों में अपने लोगों के इतिहास से जुड़े होने की भावना पैदा करता है। यह इवान सुसानिन की आत्मा की महानता को प्रकट करता है - मातृभूमि के प्रति समर्पित एक नागरिक, एक पिता जो अपने परिवार से प्यार करता है। ये मानवीय गुण आज हममें से प्रत्येक के लिए महत्वपूर्ण हैं।

ओपेरा की नाटकीयता दो ताकतों के बीच संघर्ष टकराव, विरोधाभास के विकास पर आधारित है संगीत विषय: रूसी गीत और पोलिश नृत्य-वाद्य संगीत।

ओपेरा में चार अंक और एक उपसंहार शामिल है।

यह कार्रवाई 1612 की शरद ऋतु और 1613 की सर्दियों में होती है।

(पहला अंक - डोमनीनो गांव में, दूसरा - पोलैंड में, तीसरा - सुसानिन की झोपड़ी में, चौथा - जंगलों में, उपसंहार - मॉस्को में रेड स्क्वायर पर)।

परिचय (ओपेरा का परिचय) में, गाना बजानेवालों "माई मदरलैंड" लगता है, जो जीत के लिए रूसी लोगों की दृढ़ इच्छा का प्रतीक है।

अधिनियम 1: मंच पर ग्रामीणों और सुसानिन परिवार के शांतिपूर्ण जीवन की तस्वीर सामने आती है। डोमनीनो गांव के किसान खुशी-खुशी मिलिशिया से मिलते हैं। केवल एंटोनिडा दुखी है. वह अपने मंगेतर - बोगडान सोबिनिन की वापसी की प्रतीक्षा कर रही है, जो पोलिश जेंट्री को नष्ट करने के लिए अपने अनुचर के साथ रवाना हुआ था। उसकी कैविटीना ईमानदारी और कोमलता से भरी है, और सुंदर, जीवंत रोंडो लड़कियों के सपनों की उज्ज्वल, आनंदमय दुनिया को प्रकट करती है: "चाहे कोई भी सुबह हो, चाहे कोई भी शाम हो, मैं अपने प्रिय मित्र से मुलाकात की प्रतीक्षा कर रही हूं।" सुसैनिन अपनी बेटी की भावनाओं को समझता है, लेकिन वह उसे कठिन समय में आने वाली परीक्षाओं के लिए तैयार करना चाहता है। अभी शादी के बारे में सोचने का समय नहीं है. अचानक, नदी से एक गाना आता है। यह सोबियिन एक अनुचर के साथ लौट रहा है। वह खुशखबरी लेकर आया: मिनिन और पॉज़र्स्की ने रूसी सेना का नेतृत्व किया, और सैन्य लोग हर जगह से उनके पास आने लगे। किसान ख़ुश हैं: मुक्ति का समय निकट है। शादी को स्थगित करने के सुसैनिन के फैसले ने सोबिनिन को परेशान कर दिया: आखिरकार, शादी के लिए वह अपने पैतृक गांव लौट आया। सबसे पहले, सुसैनिन अड़े हुए हैं, लेकिन, यह जानकर कि दुश्मन मास्को में घिरे हुए हैं, वह सहमत हो गए।

दूसरा अधिनियम: यहां पोलिश विजेताओं की एक सामान्यीकृत छवि सामने आई है, जो जीत की आशा कर रहे हैं। राजा सिगिस्मंड III के पुराने पोलिश महल में, एक अभिमानी सज्जन, अपनी जीत में आश्वस्त होकर, लापरवाही से दावत कर रहे हैं। चमकदार रोशनी वाला हॉल प्रसन्न मेहमानों से भरा हुआ है। अचानक एक दूत के आने से नृत्य बाधित हो जाता है। वह विनाश की रिपोर्ट करता है भाड़े के सैनिकऔर मास्को में पोलिश टुकड़ी की घेराबंदी। कुलीन वर्ग उथल-पुथल में है. शूरवीर युद्ध में जा रहे हैं, अपने हथियारों को शेखी बघारते हुए, "नफरत करने वालों" को वश में करने की शपथ ले रहे हैं।

अधिनियम 3: सुसैनिन के घर में एंटोनिडा और सोबिनिन की शादी की तैयारी की जा रही है। सुसैनिन का दत्तक पुत्र वान्या सोबिनिन के साथ डंडे के खिलाफ जाने का सपना देखता है। अंदर आए किसानों ने दूल्हा-दुल्हन को बधाई दी, सुसैनिन ने उन्हें शादी में आमंत्रित किया। अचानक घोड़े की टर्र-टर्र सुनाई देती है। दरवाज़ा खुलता है, और डंडे झोपड़ी में प्रवेश करते हैं। मास्को जाने के लिए उन्हें एक गाइड की आवश्यकता है। व्यर्थ में शत्रुओं ने सुसैनिन को मना लिया - वह देशद्रोही नहीं बनेगा। फिर डंडे सुसानिन को सोना चढ़ाते हैं। अप्रत्याशित रूप से, सुसैनिन सहमत हो गया: उसे ध्रुवों को एक अभेद्य जंगल में ले जाने का विचार आया। दुश्मनों से गुप्त रूप से, वह मिनिन को खतरे की चेतावनी देने के लिए वान्या को भेजता है और डंडों के साथ निकल जाता है। जो कुछ हुआ था उसकी जानकारी होने पर, सोबिनिन और उनके अनुचर दुश्मनों का पीछा करने के लिए दौड़ पड़े।

नाटक भावनात्मक अनुभवएंटोनिडा के रोमांस को व्यक्त करता है ("मैं इसके लिए शोक नहीं मना रहा हूं, गर्लफ्रेंड्स"), जो लड़कियों-गर्लफ्रेंड्स के विवाह गायन के सरल संगीत में बुना गया है।

वान्या ने रूसी सैनिकों को पोलिश टुकड़ी के आगमन की सूचना दी। योद्धा दुश्मनों को हराने और सुसैनिन को बचाने के लिए दृढ़ संकल्पित हैं। मिनिन के नेतृत्व में, वे दुश्मन की ओर आगे बढ़ते हैं।

चौथा अधिनियम: थके हुए, जमे हुए डंडे एक बहरे, अभेद्य जंगल में भटकते हैं। दुश्मनों को संदेह है कि सुसैनिन भटक गई है। अंत में, टुकड़ी रुक जाती है, डंडे सो जाते हैं। सुसैनिन को नींद नहीं आ रही है. वह जानता है कि मृत्यु उसका इंतजार कर रही है: पोल्स को सच्चाई की गंध आती है। मरना कठिन है, लेकिन उसने अपना कर्तव्य निभाया। सुसैनिन की सस्वर ध्वनि और अरिया ध्वनि। एक बर्फ़ीला तूफ़ान उठता है, और हवा की सीटी में सुसैनिन को बच्चों की आवाज़ सुनाई देती है। चमकाता है. जागे हुए डंडे भय से आश्वस्त हैं कि वे घने जंगल से बाहर नहीं निकल सकते। सुसैनिन ने विजयी होकर पनामा खोला भयानक सत्य. क्रोधित डंडों ने उसे मार डाला।

उपसंहार: मॉस्को में, रेड स्क्वायर पर, लोग रूसी सैनिकों का स्वागत करते हैं। वान्या, एंटोनिडा और सोबिनिन भी यहां हैं। लोग मुक्ति का जश्न मनाते हैं और उन नायकों की प्रशंसा करते हैं जिन्होंने दुश्मन पर जीत के लिए अपनी जान दे दी। अंतिम कोरस "ग्लोरी!", एक विजयी लोक छावनी की भावना में लिखा गया, प्रकाश बिखेरता है, लोगों की विजय और उल्लास को व्यक्त करता है।

प्रीमियर - 27 नवंबर (9 दिसंबर), 1836 सेंट पीटर्सबर्ग बोल्शोई थिएटर में।

शुरुआत ओपेरा से हुई नया युगरूसी में संगीत कला, संपूर्ण विकास पथ निर्धारित किया ओपेरा शैलीरूस में।

ओपेरा "प्रिंस इगोर"

ओपेरा "प्रिंस इगोर" (), रूसी संगीतकारों के राष्ट्रमंडल का एक सदस्य, रूसी इतिहास के पन्नों को भी समर्पित है शक्तिशाली झुंड. ओपेरा का कथानक एक देशभक्ति कविता पर आधारित है प्राचीन रूस'"द टेल ऑफ़ इगोर्स कैम्पेन", अन्य ऐतिहासिक दस्तावेजों, इतिहास द्वारा पूरक। यह जीत के लिए समर्पित नहीं है, जिसके बारे में रूसी हथियारों के बारे में बहुत कुछ पता था, बल्कि हार के लिए है, जिसके परिणामस्वरूप राजकुमार को पकड़ लिया गया और उसका दस्ता नष्ट हो गया।

ओपेरा की नाटकीयता दो विरोधी दुनियाओं, दो ताकतों की तुलना पर आधारित है: रूसी - राजकुमार इगोर अपने बेटे व्लादिमीर और उसके दस्ते के साथ, राजकुमारी यारोस्लावना, उसके भाई व्लादिमीर गैलिट्स्की, और पोलोवत्सी - खान कोंचक, उनके योद्धा।

कार्रवाई होती है: प्रस्तावना में, पहले और चौथे कृत्य में - पुतिवल शहर में, दूसरे और तीसरे कृत्य में - पोलोवेट्सियन शिविर में।

समय: 1185.

प्रस्ताव। प्राचीन रूसी शहर पुतिवल में, प्रिंस इगोर अपने अनुचर के साथ पोलोवत्सी के खिलाफ अभियान पर जा रहे हैं। लोग गंभीरता से राजकुमार की महिमा करते हैं - कोरस "लाल सूरज की जय!" अचानक पृथ्वी अंधेरे में डूबी हुई है - शुरू होता है सूर्यग्रहण. इसे एक अपशकुन के रूप में देखते हुए, लोगों और लड़कों ने इगोर को मना कर दिया; राजकुमार और उसकी पत्नी यारोस्लावना से रुकने की विनती करता है। लेकिन इगोर अड़े हुए हैं. अपनी पत्नी की देखभाल उसके भाई व्लादिमीर गैलिट्स्की को सौंपकर, वह अपने दोस्त को दुश्मन से लड़ने के लिए ले जाता है।

अधिनियम 1: गैलिट्स्की ने इगोर के जाने का फायदा उठाया। नौकरों के साथ मिलकर वह उल्लास और उपद्रव करता है; शराबी सीटी बजाने वाले स्कुला और इरोशका, इगोर से भागे हुए सैनिक, जंगली दावत का नेतृत्व कर रहे हैं। गैलिट्स्की पुतिवल में राजकुमार बनने का सपना संजोता है, लेकिन फिलहाल वह निवासियों पर हर संभव तरीके से अत्याचार करता है। लड़की का साहसपूर्वक अपहरण करने के बाद, राजकुमार उन गर्लफ्रेंड्स को भगा देता है जो उसकी रिहाई के लिए पूछने आई थीं।

लड़कियाँ यारोस्लावना के दुस्साहसी अपराधी से सुरक्षा की तलाश में हैं। लेकिन, अपने सभी दृढ़ संकल्प और दृढ़ता के बावजूद, राजकुमारी अपने भाई के साथ सामना करने में असमर्थ है। बॉयर्स बुरी खबर लाते हैं: एक असमान लड़ाई में, पूरी सेना की मौत हो गई, इगोर घायल हो गया और अपने बेटे के साथ कैदी बना लिया गया, और पोलोवत्सी की भीड़ पुतिवल के पास पहुंची। दुश्मन के आक्रमण की घोषणा करते हुए एक चिंताजनक अलार्म सुनाई देता है।

दूसरा अधिनियम: पोलोवेट्सियन शिविर में शाम। पोलोवेट्सियन लड़कियाँ गाने और नृत्य के साथ खान की बेटी कोंचकोवना का मनोरंजन करती हैं। लेकिन केवल राजकुमार व्लादिमीर के साथ एक आनंदमय मुलाकात, जिसे उससे प्यार हो गया, ने सुंदरता की उदासी को दूर कर दिया। इगोर गहरी सोच में है.

प्रिंस इगोर की छवि संगीतकार द्वारा अपने अरिया में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट की गई है। राजकुमार के लिए कुछ भी अच्छा नहीं है, वह अपमानजनक हार के विचारों, अपने करीबी लोगों के भाग्य, मातृभूमि के बारे में विचारों से परेशान है। प्रिंस इगोर का अरिया ऑर्केस्ट्रा द्वारा एक संक्षिप्त परिचय के साथ शुरू होता है। भारी तार नायक की आध्यात्मिक पीड़ा को व्यक्त करते हैं। परिचय के बाद सस्वर-ध्यान होता है ("एक पीड़ित आत्मा के लिए कोई नींद नहीं, कोई आराम नहीं ...")। प्रिंस इगोर के दिमाग की आंखों के सामने तस्वीरें चमकती हैं: सूर्य का ग्रहण (दुर्भाग्य का अग्रदूत), हार की कड़वाहट, कैद की शर्म। अरिया के संगीत में एक भावुक अपील सुनाई देती है ("ओह, मुझे दे दो, मुझे आज़ादी दो...")। गहरी आत्मीयता और गर्मजोशी से भरी एक नेक धुन, प्रिंस इगोर के अरिया में उनकी पत्नी यारोस्लावना, एक वफादार और प्यारी दोस्त (एरिया का मध्य भाग) की यादों के साथ जुड़ी हुई है। अरिया के उपरोक्त सभी एपिसोड आपको प्रिंस इगोर द्वारा अनुभव की गई त्रासदी को महसूस करने की अनुमति देते हैं। वह, एक साधारण किसान इवान सुसानिन की तरह, अपनी मातृभूमि के भाग्य के बारे में चिंतित है और अपनी पूरी ताकत से इसकी रक्षा करने का प्रयास करता है।

फेथफुल ओवलूर उसे भागने की पेशकश करता है। इगोर कैद से भागने का सपना देखता है, लेकिन झिझकता है - एक रूसी राजकुमार के लिए गुप्त रूप से भागना उचित नहीं है। उग्रवादी खान कोंचक ने उनके बड़प्पन और साहस की प्रशंसा की। वह इगोर को एक सम्मानित अतिथि के रूप में प्राप्त करता है। अगर इगोर पोलोवेट्सियों के खिलाफ अपनी तलवार नहीं उठाने की बात कहता है तो खान उसे जाने देने के लिए भी तैयार है। लेकिन इगोर ने साहसपूर्वक घोषणा की कि, स्वतंत्रता प्राप्त करने के बाद, वह फिर से खान के लिए रेजिमेंट इकट्ठा करेगा। राजकुमार के उदास विचारों को दूर करने के लिए, कोंचक ने दासों को गाने और नृत्य करने का आदेश दिया।

विशेष कौशल के साथ संगीतकार पुनरुत्पादन करता है प्राच्य स्वादसंगीत, विचित्र पैटर्न, आकर्षक लय से रंगी हुई धुनें बनाता है। पोलोवेट्सियन गुलाम लड़कियों के गायन की धुन कानों को मंत्रमुग्ध कर देने वाली लगती है, जिसका स्थान पुरुषों की उग्रवादी उदासी ने ले लिया है। उसे पोलोवत्सी के गायक मंडल ने खान (पोलोवत्सी नृत्य) की प्रशंसा करते हुए उठाया है।

अधिनियम 3: खान की सेना प्रचुर लूट के साथ लौटती है। उनसे अपने मूल पुतिवल पर आए दुर्भाग्य के बारे में जानने के बाद, इगोर भागने का फैसला करता है और, जब गार्ड सो जाते हैं, तो वह ओवलूर के साथ बातचीत करता है। कोंचकोवना ने यह बातचीत सुनकर व्लादिमीर से उसे न छोड़ने की विनती की। लेकिन प्रेम कर्तव्य की भावना के साथ राजकुमार की आत्मा में संघर्ष करता है। तब कोंचकोवना सोते हुए शिविर को जगाता है और व्लादिमीर को हिरासत में लेता है; इगोर भागने में सफल हो जाता है। क्रोधित खान राजकुमार की मृत्यु की मांग करते हैं, लेकिन कोंचक ने व्लादिमीर को अपना दामाद घोषित कर दिया।

अधिनियम 4: पुतिवल में सुबह-सुबह, यारोस्लावना (यारोस्लावना का विलाप) शहर की दीवार पर फूट-फूट कर रोती है। यारोस्लावना के संगीत चरित्र-चित्रण में, संगीतकार ने वास्तव में लोक धुनों का उपयोग नहीं किया, लेकिन यह विलाप, विलाप (विलाप) की प्राचीन गीत शैलियों के लोक स्वरों से व्याप्त है।

यारोस्लावना प्रिय इगोर को उसके पास लौटाने की गुहार के साथ हवा, सूरज, नीपर की ओर मुड़ती है। दूर से घुड़सवार दिखाई देते हैं। यह इगोर है, ओवलुर के साथ। उन्हें स्तब्ध स्कुला और इरोशका ने देखा। राजकुमार की वापसी के बारे में लोगों को सबसे पहले सूचित करने के लिए संदिग्ध स्कुला ने घंटी बजाने का प्रस्ताव रखा। युक्ति सफल हो जाती है. जश्न मनाने के लिए, सींगों को माफ कर दिया जाता है। लोगों के साथ मिलकर वे इगोर का स्वागत करते हैं।

संगीत थिएटर में.

बैले (इतालवी बैलेटो से - नृत्य के लिए) XIV - XV सदियों में पुनर्जागरण के दौरान उत्पन्न हुआ। इटली में। इस समय, वे जीवनशैली के हिस्से के रूप में रोजमर्रा के नृत्य, मनोरंजन के लिए और मंच नृत्य के बीच अंतर करना शुरू कर देते हैं।

बैले एक संगीतमय और नाटकीय कार्य है, जिसमें क्रिया को नृत्य और मूकाभिनय के माध्यम से व्यक्त किया जाता है। वे ओपेरा में गाने जैसी भूमिका निभाते हैं। ओपेरा और बैले दोनों बडा महत्वएक ध्वनि है सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा: संगीत नाटक के सभी तत्वों को एक साथ जोड़ता है और पात्रों के जटिल आंतरिक संबंधों को प्रकट करते हुए कार्य के मुख्य विचार को व्यक्त करता है।

बैले प्रदर्शन के कार्यक्रम को पढ़कर दर्शक ऐसे मिल सकते हैं फ्रांसीसी शब्द, जैसे पास दे ड्यूक्स (दो के लिए नृत्य), पास दे ट्रोइस (तीन के लिए नृत्य), ग्रैंड पास ( बड़ा नृत्य). यह बैले के अलग-अलग नंबरों का नाम है। और सुंदर इतालवी शब्द एडैगियो, जो बैले में संगीत की गति की गति को दर्शाता है, को मुख्य पात्रों का धीमा गीतात्मक नृत्य कहा जाता है।

बैले प्रदर्शन में मुख्य प्रकार के नृत्य शास्त्रीय और विशिष्ट होते हैं। विशिष्ट नृत्यों में लोक और रोजमर्रा की संस्कृति में आम गतिविधियां शामिल हैं। शास्त्रीय नृत्य- अधिक पारंपरिक, आलंकारिक प्रतीकवाद से समृद्ध, इसकी ख़ासियत इस तथ्य में निहित है कि यह नुकीले जूतों पर किया जाता है।

बैले प्रदर्शन का निर्देशक कोरियोग्राफर (जर्मन से - बैलेमिस्टर) होता है, जो प्रदर्शन की समग्र नाटकीयता विकसित करता है, नृत्य की "ड्राइंग", इशारों और छवियों के लिए प्लास्टिक समाधानों पर विचार करता है।

बैले प्रदर्शन में एक महत्वपूर्ण भूमिका सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के कंडक्टर की होती है। उनके काम में मुख्य बात संगीतकार के विचार को मूर्त रूप देने, काम की शैली को प्रकट करने, कोरियोग्राफर-निर्माता के विचार, नर्तक-एकल कलाकारों की व्यक्तित्व और कोर डी के कौशल के साथ संयोजन करने की क्षमता है। सामूहिक नृत्य दृश्यों का प्रदर्शन करने वाला बैले।

आधुनिक बैले प्रदर्शनक्लासिक से बहुत अलग. इसमें लयबद्ध-प्लास्टिक नृत्य, मूकाभिनय, कलाबाजी के तत्व, प्रकाश और ध्वनि प्रभाव, मूल दृश्य और वेशभूषा और यहां तक ​​कि गायन (गाना बजानेवालों) भी शामिल हो सकते हैं। यह नए के लिए आवश्यक है संगीतमय भाषासमकालीन बैले.