प्रेरणा के लिए सुंदर आंतरिक साज-सज्जा वाली फिल्में। क्रिस्टीना क्रास्न्यान्स्काया: "अगर उन्होंने मुझसे कहा कि यह ऐसा होगा, तो मुझे कभी विश्वास नहीं होगा कि आपकी गैलरी दस साल पुरानी हो गई है

हेरिटेज गैलरी फरवरी में सोवियत डिज़ाइन प्रदर्शनी के साथ अपनी 7वीं वर्षगांठ मनाती है। रचनावाद से आधुनिकतावाद तक” वास्तुकला संग्रहालय में: डिज़ाइन फ़र्निचर निकोलाई लांसरे, बोरिस इओफ़ान, कारो अलाबयान- अब गैलरी की एक नई प्रोफ़ाइल, जो पहले विदेशों में रूसी कलाकारों और संग्रहालय सहित उनकी प्रदर्शनियों में विशेषज्ञता रखती थी, - आंद्रे लैंस्की, बोरिस ग्रिगोरिएव. "विरासत" के मालिक ने बताया कि उसकी गैलरी से और क्या उम्मीद की जानी चाहिए - और उससे व्यक्तिगत रूप से।

आपने नीलामी आयोजित करना क्यों बंद कर दिया?

दो कारणों से. सबसे पहले, यह बहुत श्रमसाध्य और महंगा काम है। दूसरे, हमारे पास अभी भी नीलामी में खरीदने की ऐसी संस्कृति नहीं है। मैं और मेरे सहकर्मी ऐसा कुछ स्थापित करने का प्रयास कर रहे हैं, लेकिन यह कठिन हो रहा है। नीलामी में मुख्य रूप से डीलरों द्वारा भाग लिया जाता है - और नीलामी घरडीलर उन्मुख. और आम जनता के बीच, संग्राहक नहीं, बल्कि केवल खरीदार, जो समय-समय पर खरीदते हैं, यह अभी तक एक आदत नहीं बन गई है - नीलामी, पिस्सू बाजारों में जाना, पुराने और नए के जैविक संयोजन के साथ प्रयोग करना ... हर कोई बहुत है उनके डिजाइनर पर निर्भर. और डिजाइनरों की अपनी प्राथमिकताएं और सिद्धांत होते हैं। परिणामस्वरूप, सब कुछ दूरगामी टर्नकी अंदरूनी हिस्सों में परिणत होता है, जो जल्द ही नैतिक रूप से अप्रचलित हो जाता है। कुछ साल - और एक व्यक्ति को पता चलता है कि वह अब इसमें नहीं रह सकता। मैं अब अपना खुद का अपार्टमेंट बना रहा हूं, जहां हर चीज का मिश्रण है। एक सिद्धांत के रूप में उदारवाद - हम पहली प्रदर्शनी के बाद से ग्राहकों को यह समझाने की कोशिश कर रहे हैं संग्रहणीय फर्नीचरयहां मॉस्को में (प्रसिद्ध पेरिस की दीर्घाओं की भागीदारी के साथ प्रदर्शनी डिडिएर आरोनऔर यवेस गैस्टौ 18वीं और 20वीं शताब्दी तक फैला हुआ जीन-फ्रेंकोइस एबेनपहले एत्तोरे सोत्ससासा. — टीएएनआर). तो मेरे पास 1960 के दशक का स्कैंडिनेवियाई फर्नीचर, और सोवियत, और होगा रूसी कलाआधुनिक भी और इतना आधुनिक भी नहीं।

लेकिन समकालीन कला आपके लिए गतिविधि की एक नई दिशा है।

यह एक अलग परियोजना है जहां मैं एक कला प्रबंधक के रूप में अधिक कार्य करता हूं। कुछ हैं रूसी कलाकारजिसे, मान लीजिए, मैं अंतरराष्ट्रीय संदर्भ में एकीकृत करना चाहता हूं - यह मेरे लिए एक दिलचस्प कार्य है, पहले से ही परीक्षण की गई, प्रसिद्ध प्रौद्योगिकियों का उपयोग करने का एक कारण है। इससे क्या होगा, हम देखेंगे. अब तक मेरे पास दो वार्ड हैं. एलेक्सी मोरोज़ोवमुझे यह तथ्य पसंद है कि उसके पास एक स्कूल है, लेकिन एक शैक्षणिक वर्दी भी है समसामयिक स्पर्श: अकादमिकता के बावजूद उनकी कला सैलून जैसी नहीं लगती। मोरोज़ोव को यह बहुत पसंद है, और वह उसकी देखरेख के लिए तैयार है एलेसेंड्रो रोमानिनीजिन्होंने एक से बढ़कर एक प्रदर्शनी लगाईं बोतेरो, जिसमें हाल की सालगिरह भी शामिल है। एक दौरा तैयार किया जा रहा है: सबसे पहले, दिसंबर 2015 में नीपोलिटन राष्ट्रीय पुरातत्व संग्रहालय में मोरोज़ोव की प्रदर्शनी, फिर, मार्च 2016 में, मास्को में, MMOMAगोगोलेव्स्की पर. हम वेनिस के साथ बातचीत कर रहे हैं - हम प्रस्तुत करना चाहते हैं संगमरमर की मूर्तिबिएननेल के दौरान शहर के एक चौराहे पर मोरोज़ोव।

एक अन्य कलाकार - ओक्साना मास. ओक्साना एक रचनात्मक व्यक्ति हैं। वह मेरे पास तब आई जब उसे एहसास हुआ कि उसकी परियोजनाओं को लागू करने के लिए पूरी टीम के काम की जरूरत है। उसका एक वेदीइसका मूल्य क्या है (हम इसे मार्च में गोर्की पार्क में दिखाएंगे)! क्यूरेटर और कला समीक्षक की उनमें रुचि हो गई जेनेट ज़्विंगनबर्गरजिन्होंने कुछ साल पहले उनका काम देखा था, तब से वह उन्हें देख रहे हैं और अब ओक्साना के बारे में एक मोनोग्राफ लिखने जा रहे हैं। ओक्साना का एक दौरा भी है: एक प्रदर्शनी प्रकाश की अनुभूति 5 जुलाई से 5 सितंबर तक बाकू में आयोजित किया जाएगा, उसके बाद - अस्ताना, बर्लिन, और अब हम इस्तांबुल के बारे में बातचीत कर रहे हैं।

लेकिन यह कोई गैलरी नहीं है, यह मैं हूं; गैलरी में अभी भी किसी प्रकार की प्रारूप सीमा है। गैलरी विदेशों में रूसी कलाकारों के साथ-साथ संग्रह डिजाइन से संबंधित है। और मैं, किसी भी व्यक्ति की तरह, विकास करना चाहता हूं। ऐसा करने के लिए, मुझे कुछ परिप्रेक्ष्यों की आवश्यकता है, जहां मैं गैलरी के रूप में नहीं, बल्कि क्रिस्टीना के रूप में प्रदर्शन करूंगी।

और यदि आप एक चीज़ चुनते हैं, तो आप किसे चुनेंगे?

बेशक, डिज़ाइन में। लेकिन क्यों? मैंने फैसला किया कि मैं कुछ असंबंधित परियोजनाओं का खर्च उठा सकता हूं। पश्चिम में हमें डिज़ाइन गैलरी के रूप में जाना जाता है; संग्रह डिज़ाइन - रूस में यह वह स्थान है जहाँ हम अग्रणी बने; गैलरी ने एक महत्वपूर्ण संग्रह बनाया है, जिसमें रचनावाद से लेकर आधुनिकतावाद तक अद्वितीय वस्तुएं शामिल हैं - कुछ वर्षों में यह संग्रह एक संग्रहालय बन सकता है। मॉस्को और रूस में, हम अभी भी मुख्य रूप से इस तथ्य के कारण जाने जाते हैं कि हम विदेशों में रूसी में लगे हुए हैं: हमने कई योग्य संग्रहालय-स्तरीय परियोजनाएं की हैं, हम संग्रहालयों के साथ सहयोग करते हैं, हम रूसी संग्रहालय के दोस्तों की सोसायटी का हिस्सा हैं , हमारे पास हमारे संग्रहकर्ता हैं, जिनके संग्रह हम बनाए रखते हैं - हम नए कार्यों की भरपाई करते हैं, हम सलाह देते हैं ... लेकिन गैलरी की 7 वीं वर्षगांठ तक, मैं विशेष रूप से डिजाइन के लिए समर्पित वास्तुकला संग्रहालय में एक प्रदर्शनी बनाना चाहता हूं - सोवियत का एक पूर्वव्यापी डिज़ाइन, इस क्षेत्र के लगभग सभी क्षेत्रों को कवर करता है, फर्नीचर से शुरू होने वाला एक ऐतिहासिक विषयांतर बोरिस इओफ़ानगवर्नमेंट हाउस के लिए और 1960 के दशक में समाप्त। कैटलॉग पर काम करते हुए, विशेष रूप से अंतरराष्ट्रीय मेलों के लिए, मुझे एहसास हुआ कि, विशुद्ध रूप से तकनीकी और संबंधित जानकारी के अलावा, हर कोई हमेशा जानकारी में रुचि रखता है सामान्य आदेश. मैंने सोचा कि मुझे एक शैक्षिक कार्यक्रम की आवश्यकता है। मुझे बनाने का विचार आया दस्तावेज़ी, जहां आप केवल चीजों के माध्यम से युग की कल्पना कर सकते हैं - शानदार चीजों, आडंबरपूर्ण चीजों, दुखद रूप से नष्ट होने वाली और भूली हुई चीजों के माध्यम से ... मैं फिल्म को इतना गंभीर बनाना चाहता हूं कि आप इसके साथ एक वृत्तचित्र फिल्म महोत्सव में भाग ले सकें, उदाहरण के लिए। मेरी योजना गर्मियों में बेसल में फ़िल्म प्रस्तुत करने की है - हमारे पास फरवरी तक इसे करने का समय नहीं है।

आप पिछली गर्मियों में बेसल नहीं गए...

…लेकिन में अगले वर्षफिर से जा रहे। यदि राजनीतिक स्थिति अनुमति देती है. आख़िरकार, हमारे पास एक विशिष्ट सामग्री है - सोवियत डिज़ाइन। और सोवियत फर्नीचर के प्रचार के साथ यूरोप जाना, आप देखिए, अब यह हास्यास्पद होगा। इसलिए हमने मना कर दिया. आयोजक परेशान थे. उन्होंने कहा कि हममें रुचि रखने वालों का एक समूह पहले ही बन चुका है, और आयोजकों के लिए ऐसी स्थिति है, जब गैलरी तीन साल तक भाग लेती है, फिर अचानक भाग नहीं लेती है, यह बहुत स्पष्ट नहीं है, कला को राजनीति से बाहर होना चाहिए और सीमाओं के पार। बेशक, लेकिन उस कला के बारे में क्या जो सामग्री में राजनीतिक है? फिर, बेसल मेले को व्यापक मीडिया कवरेज प्राप्त होता है। हमारे बारे में किसने नहीं लिखा: वॉलपेपर, गार्जियन, डेली टेलीग्राफ! अब, किसी को आश्चर्य होता है कि यह सब क्यों करें और इसे बेसल में क्यों ले जाएं, यह जानते हुए कि आप रूसी हर चीज़ के लिए एक क्रमादेशित नकारात्मक प्रतिक्रिया में भाग लेने का जोखिम उठाते हैं? इससे पहले, मेरी बहुत अच्छी प्रतिष्ठा थी - मैं इसे ख़राब नहीं करना चाहूँगा।

लेकिन क्या आप डिज़ाइन मियामी में सोवियत डिज़ाइन को बढ़ावा देना जारी रखेंगे?

हाल ही में, इटली में रात्रिभोज के दौरान, मेरे संग्राहकों ने मुझसे कहा कि 1950 और 1960 के दशक इतने अच्छे हैं कि मैं इस विषय को कभी नहीं छोड़ूंगा। रेम कुल्हासजब हम बेसल में थे तो उन्होंने हमसे संपर्क किया, क्योंकि वह गैराज के भविष्य के परिसरों में से एक पर काम कर रहे थे, जिसे उचित समय पर बनाया गया था। लेकिन हम इस अवधि तक ही सीमित नहीं हैं। बात बस इतनी है कि 1920, 1930, 1940 के दशक की चीज़ें दुर्लभ और अधिक संग्रहणीय हैं, मान लीजिए; हालाँकि 1960 का दशक भी कम है। लेकिन ये चीजें, पहले से कहीं अधिक, मांग में हैं, और वास्तव में वह युग फिर से प्रासंगिक होता जा रहा है। हमारी सामग्री संग्रहालयों को आकर्षित करती है। मेरी न्यूयॉर्क म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स से दोस्ती हो गई, जो हाल ही में स्मिथसोनियन इंस्टीट्यूशन का एक प्रभाग बन गया; उन्होंने संयुक्त प्रदर्शनियों में रुचि दिखाई: उनके पास प्रदर्शनी विभाग के प्रमुख, उप निदेशक हैं, जो अभियान वस्त्रों में लगे हुए हैं। धन्यवाद क्रेग रॉबिन्स, संस्थापक और सह-मालिक डिज़ाइन मियामी, जिसने रूसी गैलरी को ऐसे मेले में सोवियत डिज़ाइन दिखाने का अवसर प्रदान किया - और खुद को ठीक से घोषित किया।

सोवियत फर्नीचर बनाने का विचार कहाँ से आया?

यह विचार उसी क्षण आया जब मैंने ध्यान दिया कि मैं लगन से इसमें भाग ले रहा हूँ डिज़ाइन मियामीसाल-दर-साल सबसे फैशनेबल, सबसे महंगी, सबसे अधिक मांग वाली आर्ट डेको शैली का अनुपात कम होने लगा, धीरे-धीरे इसका स्थान 1950 और 1960 के दशक के फर्नीचर ने ले लिया। साथ ही, सोवियत बचपन की यादें भी कहीं न कहीं खेलती हैं। क्रेग रॉबिन्स एक बार मुझे एक गैलरी के बूथ पर ले गए जो स्कैंडिनेवियाई डिजाइन से संबंधित है, और जब मैंने इस न्यूनतम, तपस्वी फर्नीचर को देखा, तो मुझे गैलरी के मालिक से यह जानकर आश्चर्य हुआ कि मैंने उससे पूरा बूथ खरीदा था। रोमन अब्रामोविच. हां, कुछ संग्राहक हैं, लेकिन वे हैं। बात सिर्फ इतनी है कि कम ही लोग जानते हैं कि अब्रामोविच के पास 1930 के दशक की शैली में ऐतिहासिक चीज़ों से सुसज्जित घर है। अब्रामोविच ने क्या खरीदा? बेकन- वे यह जानते हैं.

आप न केवल संग्रहणीय फर्नीचर का व्यापार करने जा रहे थे, बल्कि उसका उत्पादन भी करने जा रहे थे।

एक साल पहले, जब मैंने इस बारे में बात की थी, तो मैंने सोचा था कि अब तक हम उससे थोड़ा अलग बिंदु पर होंगे। मैं अभी भी इस विचार को संजोता हूं - सोवियत नमूनों को पुन: पेश करने के लिए, लेकिन अभी तक यह परियोजना शुरू नहीं हुई है। प्रतिकृतियां अच्छी क्यों हैं: हर कोई पुराने, प्राचीन फर्नीचर को खरीदने के लिए तैयार नहीं है - भले ही मरम्मत और पुनर्निर्मित किया गया हो, लेकिन फिर भी आदरणीय उम्र की कुर्सी - और दूसरी चीज एक प्रतिकृति है। पहिये का आविष्कार मैंने नहीं किया था, बल्कि कुछ साल पहले पेरिस में एक गैलरी में किया था यवेस गैस्टौपुनरावृत्ति देखी एत्तोरे सोत्ससासा, सीमित संस्करण. एवेलिना खोमटचेंकोकहा: "मैं प्रतिकृति के लिए आपका पहला ग्राहक बनूंगा।" और वह अकेली नहीं है. क्या इसका उत्पादन यहां होगा या विदेश में? वर्तमान वास्तविकताओं को देखते हुए, सबसे अधिक संभावना यहीं है।

लेकिन सोवियत गुणवत्ता को पुन: प्रस्तुत किए बिना?

क्या आप सामग्री के बारे में बात कर रहे हैं? हां, गुणवत्ता में गिरावट आई और उस समय के अधिकांश फर्नीचर को ठीक इसी कारण से फेंक दिया गया। लेकिन स्रोत सामग्रियाँ सामान्य थीं। जब हमने इस दौर से निपटना शुरू किया, तब यूरी वासिलिविच स्लुचेव्स्की(फर्नीचर विभाग के 86 वर्षीय प्रोफेसर, सम्मानित कला कार्यकर्ता यूरी स्लुचेव्स्की अभी भी एस.जी. स्ट्रोगनोव के नाम पर मॉस्को स्टेट आर्ट अकादमी में मुख्य प्रोफाइलिंग पाठ्यक्रम "फर्नीचर डिजाइन" का नेतृत्व करते हैं। - टीएएनआर) ने 1950 के दशक के अंत और 1960 के दशक की शुरुआत में वीडीएनकेएच में प्रदर्शनियों के बारे में बात की, जब स्ट्रोगनोव्का की प्रायोगिक कार्यशाला में प्रोटोटाइप बनाए गए थे - उच्च गुणवत्ता, ठोस सामग्री से। बड़े पैमाने पर उत्पादन में, निश्चित रूप से, अन्य सामग्रियों का पहले से ही उपयोग किया गया था। और प्रोटोटाइप कॉटेज और अपार्टमेंट में चले गए।

खोए हुए की वापसी सांस्कृतिक विरासतगैलरी "विरासत" के काम में रूस मुख्य दिशा है। 2011 से, गैलरी लेखक के पश्चिमी और सोवियत डिजाइनों का संग्रह बना रही है। 2012 और 2011 में वह डिज़ाइन मियामी/बेसल में भाग लेने के लिए आमंत्रित पहली और एकमात्र रूसी गैलरी बनीं। वास्तुकला संग्रहालय में फरवरी प्रदर्शनी "सोवियत डिजाइन। रचनावाद से आधुनिकतावाद तक 1920-1960'' एक भव्य क्यूरेटोरियल कार्य का फल है। इतिहास में पहली बार प्रदर्शनी दर्शकों को न केवल सोवियत डिजाइन, बल्कि संग्रहालय-स्तरीय प्राचीन वस्तुएं प्रस्तुत करती है।

क्रिस्टीना क्रास्न्यान्स्काया, कला इतिहासकार, संग्रहकर्ता, अंतर्राष्ट्रीय आर्ट गैलरी हेरिटेज की मालिक और कला निर्देशक, प्रदर्शनी परियोजना सोवियत डिज़ाइन की क्यूरेटर। रचनावाद से आधुनिकतावाद तक 1920-1960।

क्रिस्टीना, कृपया हमारे पाठकों को क्यूरेटोरियल विचार के बारे में बताएं। परियोजना की मुख्य अवधारणा क्या है?

संग्रहालय के पांच एनफिलेड हॉल में, कुल मिलाकर लगभग दो सौ आंतरिक वस्तुएं प्रस्तुत की जाती हैं, जिनमें फर्नीचर, प्लास्टिक, व्यंजन, कपड़े आदि शामिल हैं। एक वैचारिक क्यूरेटोरियल निर्णय के साथ, हमने प्रदर्शनी को शैलियों और दिशाओं में विभाजित किया: पांच हॉल - पांच युग - पांच शैलियाँ। जब हमने शुरू में इस परियोजना पर काम करना शुरू किया, तो मुझे इस तथ्य का सामना करना पड़ा कि, सिद्धांत रूप में, पश्चिम में, रूसी अवंत-गार्डे के अलावा और सोवियत रचनावाद, सोवियत डिज़ाइन के बारे में कोई कुछ नहीं जानता। हालाँकि, अफ़सोस, यही बात हमारे साथ भी बड़े पैमाने पर हो रही है। दुर्भाग्य से, हमारी मानसिकता इस तरह से व्यवस्थित है, जब बदलते समय, जैसा कि वे कहते हैं, मील के पत्थर, हमने पिछले युग के सभी भौतिक स्मारकों को, सब कुछ नष्ट कर दिया। सोवियत डिज़ाइन नामक विरासत बहुत कम बची है। अधिक भाग्यशाली वास्तुकला. उन चार वर्षों के दौरान जब मैं इस परियोजना पर काम कर रहा था, मेरे लिए काफी अप्रत्याशित रूप से, मैंने शैलियों, युगों, प्रवृत्तियों की एक पूरी परत की खोज की। कुछ समानांतर में अस्तित्व में थे। कुछ बदल गए हैं. हमारी प्रदर्शनी में पूर्णतः ऐतिहासिक और सांस्कृतिक महत्व है।

एक्सपोज़र कहाँ से शुरू होता है?

प्रदर्शनी की शुरुआत रचनावाद को समर्पित एक हॉल से होती है। यहां बोरिस इओफ़ान द्वारा उनके प्रसिद्ध "हाउस ऑन द एम्बैंकमेंट" (1927-1931) के लिए डिज़ाइन किए गए फ़र्निचर के दुर्लभ उदाहरण हैं, जिसमें वास्तुकार ने पूरी तरह से सभी अंदरूनी डिज़ाइन तैयार किए थे। प्रचार फर्नीचर (1930 के दशक) भी यहां प्रदर्शित है, उदाहरण के लिए, स्मोलेंस्क कम्यून हाउस "ब्रेड ऑफ कम्युनिज्म" के लिए वास्तुकार इगोर क्रेस्टोवस्की द्वारा डिजाइन किया गया एक सेट। स्वाभाविक रूप से, सभी शैलियाँ और प्रवृत्तियाँ राज्य में होने वाली प्रक्रियाओं से जुड़ी हैं। गीत से, जैसा कि वे कहते हैं, आप शब्द नहीं निकाल सकते। आ रहा नया व्यक्तित्वपाठ्यक्रम में बदलाव ने हमेशा रोजमर्रा की जिंदगी, वास्तुकला और डिजाइन को प्रभावित किया है। अब प्रचार फर्नीचर दुर्लभ हो गया है और कम्यून हाउस की कई प्रामाणिक वस्तुएं प्रदर्शन पर हैं - महान भाग्य! परियोजना में प्रस्तुत वस्तुएं न केवल हमारे गैलरी संग्रह से आती हैं, बल्कि सजावटी और अनुप्रयुक्त कला संग्रहालय, वास्तुकला संग्रहालय सहित निजी और संग्रहालय संग्रह से भी आती हैं। MUARE में, जैसा कि वे कहते हैं, हमने बलपूर्वक टोह ली और तस्वीरों जैसी बहुत दिलचस्प चीज़ें पाईं।

"साम्यवाद की रोटी" फर्नीचर सेट से सोफा। इगोर क्रेस्तोव्स्की और आर्टेल "लेनिनवादी" - 1937

दूसरा कमरा?

दूसरा हॉल सोवियत आर्ट डेको को समर्पित है। आर्ट डेको शैली, इसका सोवियत संस्करण, की जड़ें रचनावाद में हैं। यहां उत्कृष्ट नमूने हैं, उदाहरण के लिए, 1930 के दशक में वी.आई. संग्रहालय के लिए निकोलाई लांसरे के डिजाइन के अनुसार बनाया गया फर्नीचर। लेनिन में
लेनिनग्राद, मार्बल पैलेस में स्थित है। विशेष रूप से दिलचस्प बात यह है कि लांसरे ने इस फर्नीचर सेट को "विशेष डिजाइन और तकनीकी ब्यूरो" में "शरश्का" में गुलाग में बैठकर डिजाइन किया था। यह हॉल सोवियत प्रचार वेजवुड के शानदार उदाहरण भी प्रदर्शित करता है, जो बहुत दिलचस्प है।

तीसरा कमरा?

तीसरे कमरे में रेफ्रिजरेटर जैसे 1930 के दशक के शानदार डिज़ाइन हैं। आज ये समझना मुश्किल है कि ये रेफ्रिजरेटर है. वैसे, इस रेफ्रिजरेटर पर एक शिलालेख भी है कि इसे एक निश्चित चेकिस्ट मोरोज़ोव को प्रस्तुत किया गया था। स्टालिन के पसंदीदा वास्तुकार-डिजाइनर बोरिस स्मिरनोव के चित्र भी उसी हॉल में प्रस्तुत किए गए हैं।

चौथा कमरा?

इस कमरे में - सोवियत साम्राज्य शैली. यहां, अपनी पूरी महिमा में, रेड आर्मी थिएटर के निर्माता करेन अलाबयान की चीजें दिखाई देती हैं। स्टालिनवादी साम्राज्य शैली का फर्नीचर भी अद्वितीय नमूनों में दिखाया गया है: एक परिवर्तनकारी कुर्सी और एक रेडियोग्राम, जो लेनिनग्राद किरोव ओपेरा और बैले थिएटर (मारिंका) के आदेश से मिखाइल इवानोविच कलिनिन को उपहार के रूप में बनाया गया था। चीजें अलग हैं, दिलचस्प हैं, हर चीज ग्राफिक्स, तस्वीरों के साथ है।

रेडियोला. 1940

और आखिरी, पाँचवाँ कमरा?

अंतिम हॉल 1960 के दशक के बढ़ते, अब फैशनेबल सोवियत आधुनिकतावाद, कार्यात्मकता को समर्पित है। यहाँ मुख्य विषयअंतरिक्ष है. यह लैकोनिक, कार्यात्मक फर्नीचर का समय है, जिसे ख्रुश्चेव में बनाया जाना था। सोवियत आधुनिकतावाद, 1950 और 1960 के दशक के डिजाइनरों के कार्यों द्वारा दर्शाया गया
वर्षों तक, अवांट-गार्ड की परंपराओं को जारी रखा। इसका एक उदाहरण यूरी स्लुचेव्स्की के फर्नीचर चित्र हैं, जिसमें उनकी मूल मॉड्यूलर प्रणाली मानव विकास के लिए उन्मुख संरचना की ऊंचाई और चौड़ाई को नियंत्रित करती है।
यूरी स्लुचेव्स्की के साथ स्ट्रोगनोव अकादमी के साथ मिलकर काम करने के बाद, जिन्होंने 1950 के दशक के अंत में स्ट्रोगोनोव्का में प्रायोगिक उत्पादन किया था, हमने स्पष्ट रूप से देखा कि पिघलना अवधि के दौरान डिजाइनर 10-20 के दशक के अवांट-गार्ड से कैसे प्रेरित थे। बेशक, निरंतरता थी! यही अवधारणा है.

शेल्विंग (1960 के दशक, ओक, 125x90x24 सेमी, विशेष रूप से मॉस्को के चेरियोमुस्की जिले में एक मॉडल अपार्टमेंट के लिए बनाए गए फर्नीचर की श्रृंखला से)

प्रदर्शनी के डिज़ाइन निर्णय सहित, इसके बारे में और क्या कहा जा सकता है?

प्रदर्शनी एक एकल कलात्मक समाधान द्वारा एकजुट है। फर्श पर हमने कालीन से सर्वोच्चतावादी आंकड़े रखे हैं, जो सभी पांच हॉलों को एक आम संरचना में जोड़ते हैं। प्रदर्शनी में, बेशक, फर्नीचर पर जोर दिया गया है, हालांकि पालेख, और चीनी मिट्टी के बरतन, और कांच, और प्रचार वस्त्र भी हैं। लेकिन मुख्य पात्र, निश्चित रूप से, फर्नीचर है। हम अद्वितीय प्रस्तुत करते हैं संग्रहजो आजकल ढूंढ़ना बेहद मुश्किल है। यह असली फर्नीचर है. यह एक दुर्लभता है, उत्पत्ति के साथ, इतिहास के साथ। दर्शकों के लिए प्रदर्शनी देखना अधिक आरामदायक बनाने के लिए, हमने एक गाइड जारी किया है।

पेशेवरों के लिए प्रदर्शनी कितनी उपयोगी है?

यह डिज़ाइनरों, वास्तुकारों और सज्जाकारों के लिए बहुत उपयोगी है। यह घरेलू डिजाइन के इतिहास में सफेद दाग को नष्ट कर देता है। प्रदर्शनी प्रेरणा का एक वास्तविक स्रोत है, आधार की समझ... मुझे कहना होगा कि हमारे ग्राहक अब इंटीरियर में पुरानी चीजों से डरते नहीं हैं। और प्रदर्शनी एक बार फिर इसमें योगदान देती है। लिविंग इंटीरियर एक उदार इंटीरियर है जहां कुर्सियां ​​आती हैं विभिन्न युगसाथ रहना समकालीन कलाऔर दराजों का एक प्राचीन संदूक। यदि मैं एक सज्जाकार के रूप में पेशेवर रूप से आंतरिक साज-सज्जा का काम करता, तो मैं ऐसे ही आंतरिक साज-सज्जा की रचना करता, और मैं सोवियत डिजाइन पर विशेष जोर देता।

निकोलस लांसरे. कुर्सी. 1932

क्रिस्टीना, हमें बताएं कि आपका गैलरी डिज़ाइन संग्रह कैसे शुरू हुआ? यह हमेशा दिलचस्प होता है.

मुझे कहना होगा कि हमने पहले ही एक छोटे लेकिन उच्च गुणवत्ता वाले संग्रहालय के लिए एक संग्रह एकत्र कर लिया है, हम इसे चार साल से एकत्र कर रहे हैं! इओफ़ान के साथ यह सब बहुत मज़ेदार तरीके से शुरू हुआ। जब हम बेसल के लिए अवंत-गार्डे और पोस्ट-अवंत-गार्डे को समर्पित एक प्रोजेक्ट कर रहे थे, तो इओफ़ान की कुर्सी हमारे हाथ में आ गई। एक अमेरिकी महिला हमारे बूथ पर आई और उस पर बुरी तरह कूदने लगी। मेरा दिल तेजी से धड़कने लगा, हमने कुर्सी को बंद कर दिया और एक संकेत लगा दिया: बैठो मत! छुओ मत! बिक्री के लिए नहीं! और इस तरह हमारा संग्रह शुरू हुआ। सब कुछ बहुत वैचारिक रूप से निकला। कुर्सी वास्तुकला है!

कुर्सी (

प्रदर्शनी होती है राज्य संग्रहालयए.वी. के नाम पर वास्तुकला शचुसेवा,. (मुख्य भवन का एनफ़िलेड) 22 मार्च तक।

1 जुलाई 2013, 12:36

गपशप पर शैक्षिक कार्यक्रम जारी है) आज हम शुरुआत करते हैं अनास्तासिया रागोज़िना, जिसे अक्सर गपशप कॉलम में देखा जा सकता है, लेकिन मेरे लिए व्यक्तिगत रूप से, उसकी गतिविधियाँ एक रहस्य थीं। पहले आज. चमकदार पत्रिकाओं में उनके बारे में निम्नलिखित लिखा गया है: "आभूषण व्यवसाय के मालिक (स्टीफन वेबस्टर), और अब फिल्म कंपनी भी।"

यह पता चला कि अनास्तासिया एक निर्माता हैं, जिनकी क्लिप में निकोलाई खोमेरिकी और इवान वायरीपेव की फिल्में हैं। उनके अपने शब्दों में (सोबाकी आरयू के लिए एक साक्षात्कार से), उन्हें "केवल लक्ष्य वाली फिल्में बनाने में कोई दिलचस्पी नहीं है व्यावसायिक सफलता. दिमित्री द्युज़ेव और वेरा ब्रेज़नेवा के साथ फिल्म बनाने, बॉक्स ऑफिस और रेटिंग के लिए नाम जोड़ने का क्या मतलब है, अगर मेरे पास कोई व्यवसाय है जो निवेश का बहुत अधिक प्रतिशत लाता है? लेकिन मेरे लिए, आर्थहाउस दान या संरक्षण का क्षेत्र नहीं है। मैं काफी व्यवसाय-उन्मुख व्यक्ति हूं और मुझे ऐसी योजनाएं मिलती हैं जो मुझे इस तरह से बजट बनाने की अनुमति देती हैं कि फिल्म अलाभकारी न हो जाए।

अनास्तासिया की दो बार शादी हुई थी। पहले पति, सिरिल की दुखद मृत्यु हो गई: वह फिनलैंड की खाड़ी के किनारे एक स्नोमोबाइल की सवारी करते समय बर्फ में गिर गया। किरिल रैगोज़िन

दूसरे पति एडुआर्ड बोयाकोव हैं, जो गोल्डन मास्क के निर्माता और प्रैक्टिका थिएटर के संस्थापक हैं, जिनके न्यासी बोर्ड में अनास्तासिया अभी भी सदस्य हैं।

एडवर्ड के साथ विवाह टूट गया, लेकिन पूर्व पति-पत्नी दोस्त बने रहे

वैसे, अनास्तासिया से तलाक के बाद, एडवर्ड ने कुछ समय के लिए केन्सिया सोबचक से मुलाकात की:

सूची में अगला क्रिस्टीना क्रास्न्यान्स्काया.मैं उसके बारे में बस इतना जानता था कि उसकी केन्सिया चिलिंगारोवा से दोस्ती थी (नीचे देखें)। तो क्रिस्टीना क्यों प्रसिद्ध है? Google देता है: "कला समीक्षक, रूसी "गोल्डन" प्रवास के कला संग्राहक, अंतर्राष्ट्रीय आर्ट गैलरी 'विरासत' के कला निर्देशक, 20वीं और 21वीं सदी की कला पर प्रदर्शनी परियोजनाओं के क्यूरेटर" और "एमजीआईएमओ से डिप्लोमा वाले अर्थशास्त्री, एक खदान मालिक की बेटी।"

पिता - जॉर्जी क्रास्न्यांस्की, यूरोसीमेंट के पूर्व सह-मालिक। पति - मैटवे यूरिन।

मेरे पति और मेरे पास एक दिलचस्प कहानी है, वे उनके बारे में लिखते हैं: "पूर्व बैंकर, व्यवसायी। 2005 तक, उन्होंने ब्रिजबैंक का नेतृत्व किया, 2009-2010 में, संभवतः, वह कई बैंकों के वास्तविक मालिक बन गए।" मैटवे यूरिन

क्रिस्टीना और मैटवे अब साथ हैं या नहीं - मुझे नहीं पता।

अब क्रिस्टीना की दोस्त के बारे में कुछ शब्द, केन्सिया चिलिंगारोवा (1982 में जन्म). साइट पर उनके बारे में वे जानते हैं कि उनके पिता एक प्रसिद्ध ध्रुवीय खोजकर्ता हैं। इस पर, लड़की की उपलब्धियाँ (अब तक) समाप्त हो गईं। पितृभूमि के लिए अपने पिता की सेवाओं के अलावा ज़ेनिया और किस लिए प्रसिद्ध हुई?

ज़ेनिया को "पत्रकार" के रूप में हस्ताक्षरित किया गया है। इंटरनेट पर निम्नलिखित मिला:

ज़ेनिया ने प्राप्त किया उच्च शिक्षारूसी संघ के विदेश मंत्रालय के एमजीआईएमओ में अंतर्राष्ट्रीय पत्रकारिता संकाय में

2007 में उनकी खूबसूरत कविताओं का पहला संग्रह जारी हुआ, जिसे उन्होंने "रिफ्लेक्शन" नाम दिया।

भविष्य में, केन्सिया अपनी किताब लिखने का सपना देखती है।

वह लुब्लू किरा प्लास्टिनिना की पीआर-निदेशक हैं (लेकिन यह निश्चित नहीं है कि वह अभी भी सक्रिय हैं या नहीं)

हमारी नायिका द्वारा लिखे गए एक लेख का एक उदाहरण (हीरे से जड़ी एक घड़ी के बारे में, यदि आपको याद हो, तो हमने किसी तरह इस पर चर्चा की थी)।

पति (पूर्व?) गुणी वायलिन वादक दिमित्री कोगन

आज के लिए बस इतना ही, फिर मिलते हैं :)

01/07/13 14:26 को अद्यतन किया गया:

मैं सही जानकारी जोड़ रहा हूँ:

क्रिस्टीना का लंबे समय से तलाक हो चुका है, केन्सिया एले के लिए लिखती हैं और क्रास्नास्काया गैलरी की "निदेशक-राजदूत" हैं, वे वास्तव में भागीदार हैं। इसके अलावा, चिलिगरोवा पहले से ही 4 साल से किरा प्लास्टिनिना की गैर-पीआर निदेशक रही हैं।

क्रिस्टीना क्रास्न्यान्स्काया एक प्रसिद्ध उद्यमी जॉर्जी क्रास्न्यांस्की (फिलारेट गैल्चेव के पूर्व साथी, अब वह कराकन इन्वेस्ट कोयला कंपनी के निदेशक मंडल के प्रमुख हैं) की बेटी हैं। वह एक साथ तीन संग्रहों की देखरेख करती हैं - पारिवारिक, व्यक्तिगत और गैलरी। “पारिवारिक संग्रह 15 साल पहले आकार लेना शुरू हुआ। हम किसी तरह सामान्य चलन में आ गए, जब हर कोई कला खरीदने लगा, - क्रिस्टीना क्रास्न्यान्स्काया कहती हैं। - लेकिन कुछ चीजें ऐसी हैं जिन्हें मैं अब अपने लिए खरीदता हूं। यह एक आसान प्रक्रिया नहीं है क्योंकि आपको हर समय खुद को एक संग्रहकर्ता के रूप में खुद से और एक गैलरी मालिक के रूप में खुद से अलग करना पड़ता है।"

कई रूसी संग्राहकों की तरह, क्रास्नायन्स्की की शुरुआत 19वीं-20वीं शताब्दी की शास्त्रीय रूसी चित्रकला से हुई - ऐवाज़ोव्स्की, ज़ुकोवस्की, मेश्करस्की, कोंचलोव्स्की, कुस्टोडीव। गैलरी "विरासत", जिसे क्रिस्टीना ने फरवरी 2008 में पेत्रोव्का में खोला था, पहले विदेश में रूसी कलाकारों में विशेषज्ञता रखती थी। लेकिन करीब पांच साल पहले लड़की को डिजाइन में दिलचस्पी हो गई। “माता-पिता डिज़ाइन में कम रुचि रखते हैं, हालाँकि उनके पास स्कैंडिनेवियाई आधुनिक वस्तुएँ भी हैं। मुझे ऐसा लगता है कि रूस में लोगों ने अभी-अभी इस विषय पर ध्यान देना शुरू किया है, ”क्रिस्टीना कहती हैं।

वह स्वयं अपने जुनून में और भी आगे बढ़ गईं और यूएसएसआर में बनाई गई वस्तुओं को यूरोपीय डिजाइन में जोड़ा। जब हम हेरिटेज में "सोवियत आधुनिकतावाद - 20वीं सदी की संस्कृति और डिजाइन की एक घटना" प्रदर्शनी में मिले, तो वहां उनके निजी संग्रह की चीजें दिखाई जा रही थीं।

क्रास्न्यान्स्काया के अनुसार, उनसे पहले, रूसी संग्राहक व्यावहारिक रूप से सोवियत फर्नीचर के साथ व्यवहार नहीं करते थे।

उनका कार्य संग्रहालय परियोजनाएँलड़की "सोवियत को सोवियत तरीके से नहीं दिखाने" में देखती है। वह सोवियत डिज़ाइन को अंतर्राष्ट्रीय संदर्भ में एकीकृत करना पसंद करती हैं।

इस प्रयोजन के लिए, क्रास्नायान्स्काया कई वर्षों से अपने संग्रह से चीज़ों को प्रतिष्ठित अंतर्राष्ट्रीय मेले आर्ट बेसल मियामी में ले जा रही है। कई प्रदर्शन वास्तव में दुर्लभ हैं, और पश्चिमी क्यूरेटर इसकी सराहना करते हैं, वह कहती हैं: "मेरे पास 1930 के दशक के अंत में स्मोलेंस्क के कम्यून हाउस से लेनिनग्राद मूर्तिकार क्रेस्टोव्स्की द्वारा बनाई गई 23 वस्तुएं हैं, यह रचनावाद से देर तक एक ऐसा संक्रमण है आर्ट डेको। मैंने हाल ही में उन्हें आर्ट मियामी बेसल में प्रदर्शित किया - यह एक समर्पित परियोजना थी सांस्कृतिक घटनासामुदायिक घर. इसके बाद लंदन के विक्टोरिया और अल्बर्ट म्यूजियम से मेरे पास एक प्रस्ताव लेकर आया एक संयुक्त परियोजना. प्रचार-प्रसार डिज़ाइन से संबंधित हर चीज़ के लिए, विदेशी तुरंत प्रतिक्रिया देते हैं।

उनके डिज़ाइन संग्रह में पहले से ही कई सौ टुकड़े शामिल हैं। “फर्नीचर का एक काफी प्रभावशाली संग्रह है - बोरिस इओफ़ान की 1929 की रचनावादी वस्तुएं, विशेष रूप से, तटबंध पर सदन से उनकी प्रसिद्ध कुर्सी, 1937 के कम्यून हाउस से अद्वितीय लेखक की प्रचार डिजाइन की वस्तुएं; स्टालिनवादी साम्राज्य शैली की लेखक की चीजें हैं, निकोलाई लांसरे की सोवियत कला डेको है, जो मई में हमारे साथ प्रदर्शित की जाएगी - और अंतिम महान शैली, जो अब प्रदर्शित है: तथाकथित सोवियत आधुनिकतावाद, 1955 से 1985 तक, क्रिस्टीना सूची, साथ चलते हुए शोरूम. - इस अवधि की शुरुआत में, ख्रुश्चेव, जो कई लोगों द्वारा नापसंद थे, प्रकट हुए - और उनके साथ एक नई शैली. सबसे पहले, यह छोटे आकार का फर्नीचर है जो छोटे अपार्टमेंट में सुविधाजनक होगा।

सोवियत आधुनिकतावादी डिज़ाइन, यह कहा जाना चाहिए, बाज़ार में दुर्लभ है - क्रास्नांस्काया के अनुसार, संग्रहालय-स्तरीय दुर्लभ वस्तुओं के अपवाद के साथ, 1960 के दशक के फर्नीचर को अक्सर लैंडफिल में फेंक दिया जाता था, जला दिया जाता था, ग्रीष्मकालीन कॉटेज में भेज दिया जाता था। लेकिन वह अपने सहयोगियों के साथ भाग्यशाली थी: “जब हमने इस विषय पर काम करना शुरू किया, तो हमने स्ट्रोगनोव अकादमी के साथ मिलकर काम किया, जिसके आधार पर एक बार एक प्रायोगिक कार्यशाला बनाई गई थी। वहां उन्होंने नमूने बनाए जिन्हें नए डिज़ाइन को समर्पित तीन प्रमुख प्रदर्शनियों - 1958, 1964 और 1967 में प्रदर्शित किया गया।

“जब हम पहली बार आर्ट मियामी बेसल गए, तो स्ट्रोगनोव्का में उन्होंने हमें इन प्रदर्शनियों से चीजें ढूंढने में मदद की, जो शो के बाद, उन लोगों के घरों और अपार्टमेंटों में वितरित की गईं जो इसे खरीद सकते थे। इसलिए हमने इन अपार्टमेंटों से ऐसी चीज़ें प्राप्त कीं - प्रोटोटाइप जो बड़े पैमाने पर उत्पादन की तुलना में बेहतर सामग्री से बने थे। लेकिन हम बड़े पैमाने पर उत्पादित फर्नीचर से इनकार नहीं करते हैं, क्योंकि आज यह व्यावहारिक रूप से संरक्षित नहीं है।

क्रास्नायास्कया में सोवियत फ़र्नीचर सोवियत नहीं दिखता है, इसका मुख्य कारण उच्च गुणवत्ता वाली बहाली है। वह कहती हैं, ''हमारे पास उन कपड़ों को एक-एक करके दोहराने का काम नहीं है जो मूल में इस्तेमाल किए गए थे।'' - बेशक, हम इसे इस तरह से चुनते हैं कि समय की भावना, युग की भावना संरक्षित रहती है - लेकिन इन चीजों को पहले से ही कुछ गेम मोमेंट की बदौलत एक नई रीडिंग मिल रही है। उदाहरण के लिए, 1960 के दशक के उत्तरार्ध और 1970 के दशक की शुरुआत की ये कुर्सियाँ लोरो पियाना कपड़े से बनी हैं, जिनकी सोवियत संघ में कल्पना करना कठिन होगा। कुर्सियाँ उनके अपने संग्रह का हिस्सा हैं और पहले ही कई प्रदर्शनियों में भाग ले चुकी हैं।

में नया भवनक्रास्नायान्स्काया के पास सोवियत कुर्सियों की एक जोड़ी भी है - वह उनमें "एक निश्चित ठाठ" देखती है। उनकी गैलरी में प्रदर्शित फर्नीचर के कई आधुनिकतावादी टुकड़ों को आसानी से स्कैंडिनेवियाई डिजाइन के साथ भ्रमित किया जा सकता है, जिसकी उच्च मांग है हाल तककला बाज़ार में.

चार वर्षों में जब वह फर्नीचर और आंतरिक वस्तुओं का संग्रह कर रही हैं, 1950 और 1960 के दशक के स्कैंडिनेवियाई डिजाइन का मूल्य तीन गुना हो गया है।

क्रिस्टीना "यूएसएसआर में निर्मित" चिह्नित चीजों में निवेश की संभावना भी देखती हैं: "निस्संदेह, सोवियत डिजाइन में रुचि बढ़ रही है। संग्रहणीय सुपर-चीजें, जो व्यावहारिक रूप से बाजार में मौजूद नहीं हैं, हमेशा मांग में रहती हैं और महंगी होती हैं। लेकिन मुझे यकीन है कि जो चीजें बड़े पैमाने पर उत्पादित की गईं और इस प्रदर्शनी में युग के प्रतिबिंब के रूप में मौजूद हैं, देर-सबेर उनकी भी सराहना की जाएगी।

शायद यहां प्रस्तुत क्रास्नायान्स्काया के व्यक्तिगत संग्रह की सबसे प्रभावशाली वस्तुएं सोवियत कला कांच हैं। “मेरा मानना ​​है कि, चीनी मिट्टी के बर्तन के विपरीत, यह क्षेत्र अभी तक उतना लोकप्रिय नहीं हुआ है। आइए इस तथ्य से शुरू करें कि आर्ट ग्लास को "वर्कर एंड कलेक्टिव फार्म वुमन" की लेखिका वेरा मुखिना और एक फेशियल ग्लास द्वारा फिर से बनाया गया था। 1934 से, उन्होंने लेनिनग्राद मिरर फैक्ट्री में प्रायोगिक कार्यशाला का नेतृत्व किया। वह कहती हैं, ''मेरे पास 1940 के दशक का बिल्कुल शानदार प्लेक्सीग्लास फूलदान है।''

हेरिटेज में, क्रिस्टीना ने 1960 के दशक के उत्तरार्ध से एक ग्लास फूलदान का प्रदर्शन किया, जिसका आधार लाइन इंसुलेटर और एक सर्कल में बिजली लाइनों के रूप में उकेरा गया था। लेखक एस्टोनियाई कलाकार हेलेन पाइल्ड हैं, जिन्होंने लेनिनग्राद मिरर फैक्ट्री की बहुत ही प्रयोगात्मक कार्यशाला में काम किया था। क्रिस्टीना टिप्पणी करती हैं, "अद्भुत चीज़ - नाजुक काम और साथ ही एक उत्पादन संदेश।" - प्रचलन बहुत कम था, ऐसी चीजें कुछ ही संग्रहालयों में हैं। शुद्ध कला!" उसी श्रेणी में, वह अप्रत्याशित रूप से सामयिक शीर्षक "यूक्रेनी विद्रोह" के साथ 1970 के दशक के उत्तरार्ध की त्रिपिटक को रखती है - प्रयोगात्मक दो-परत लाल और सफेद कांच से बने शक्तिशाली अभिव्यंजक फूलदान, जो एमिल गैले के कार्यों की याद दिलाते हैं। क्रास्न्यान्स्काया ने उन्हें यूक्रेन में एक निजी संग्रह में पाया: “उनका उपयोग रोजमर्रा की जिंदगी में नहीं किया जाता था - वे एक कला वस्तु के रूप में खड़े थे। यूक्रेन, कीव और अन्य जगहों पर कई कांच कारखाने थे।

क्रिस्टीना स्वयं अपनी माँ की तरह कीव में पैदा हुई थीं, और उनके पारिवारिक कला संग्रह में पहली चीज़ वहीं से है: कीव दृश्य के साथ तारास शेवचेंको का जल रंग मुख्य है यूक्रेनी कविएक कलाकार भी थे. डेढ़ दशक तक, वे संग्रहालय स्तर के रूसी चित्रों और रेखाचित्रों का एक संग्रह एकत्र करने में कामयाब रहे, जैसा कि क्रास्न्यान्स्काया कहते हैं। वह एक दिन पूरे परिवार को एक साथ मिलते हुए दिखाने का सपना देखती है प्रमुख संग्रहालय. उसकी गैलरी का स्थान इसके लिए पर्याप्त नहीं है: क्रास्नांस्की परिवार का संग्रह चार तहखानों में रखा गया है - तीन मास्को में और एक जिनेवा में।

क्रास्नायान्स्काया संग्रह के अनुमानित मूल्य का नाम नहीं बताती है, न ही वह इसके निर्माण की लागत का खुलासा करती है। उनकी गैलरी में पाँच लोग कार्यरत हैं, लेकिन शिक्षा से एक कला समीक्षक होने के नाते, वह वस्तुओं की खरीद या बिक्री पर सभी निर्णय स्वयं लेती हैं। जब तक कोई संदेह हो, प्रामाणिकता या मूल्य निर्धारण के बारे में साथी संग्राहकों से परामर्श न किया जाए। और हाल ही में वह केवल प्रतिनिधियों के माध्यम से नीलामी में भाग ले रहे हैं, व्यक्तिगत रूप से नहीं - उनका कहना है कि वहां का भावनात्मक माहौल कैसीनो जैसा है, जिससे पूर्व नियोजित बजट से बाहर निकलना आसान हो जाता है।

जब तक एक बड़ी पारिवारिक प्रदर्शनी नहीं हुई, क्रास्नायान्स्काया हेरिटेज में सभी को अपने डिज़ाइन आइटमों के संग्रह और अपने दोस्तों के संग्रह की प्रदर्शनियाँ दिखाती थी। वह प्रवेश शुल्क नहीं लेती।

क्रास्न्यान्स्काया गैलरी की एक अन्य विशेषता संग्रहकर्ताओं का रात्रिभोज है। “यह अक्सर पश्चिम में किया जाता है, और हम रूस में पहले लोगों में से थे। लक्ष्य निजी संग्राहकों के लिए एक सुखद माहौल में अपने अधिग्रहण को प्रदर्शित करना है, ”वह कहती हैं जब हमारा दौरा समाप्त होता है। - हमने गंभीरता से काम किया संगीत कार्यक्रमइन बैठकों के लिए. यूरी बैशमेट, डेनिस मात्सुएव, ल्यूबोव काज़र्नोव्स्काया, व्लादिमीर स्पिवकोव और मेरे अच्छा दोस्तयूरी रोज़म. इसका कोई व्यावसायिक उद्देश्य नहीं था - केवल गैलरी से एक इशारा था। कोई भी संग्राहक, चाहे वह कुछ भी कहे, अपने अधिग्रहण का प्रदर्शन करना चाहता है।