Ruska avangarda u književnosti 20. stoljeća. Ruska avangarda u slikarstvu - umjetnici, trendovi, karakteristike

Avangarda (konstruktivizam) u arhitekturi Lenjingrada - pravac u ruskoj (sovjetskoj) arhitekturi u drugoj polovici 1920-ih i ranih 1930-ih (neki objekti uvedeni su prije kraja 1930-ih). Ruska revolucija, izgradnja nove ... ... Wikipedije

avangarda- a, m. avangarda f. 1. vojnički Dio trupa nalazio se ispred glavnih snaga. Treba gledati, tako da je u prvi mah jak korpus .. unaprijed su ispitani svi putovi i prijelazi .. koji se korpus zove avangarda. UV 1716 188. Neprijateljska prethodnica. JCF…… Povijesni rječnik galicizama ruskog jezika

Avangarda (kino)- Ovaj izraz ima druga značenja, vidi Vanguard. Plakat za film Dzige Vertova "Čovjek s filmskom kamerom" Av ... Wikipedia

Avangarda (u filmu)

Avangarda (filmska režija)- DVD omot "Avangarda: Eksperimentalna kinematografija 1920-ih 30-ih" Avangarda (fr. Avant garde, od fr. avant prije i fr. gard straža, straža) je pravac u razvoju kinematografije koji je nastao kao protuteža komercijalnoj kinematografiji. Filmska avangarda ... ... Wikipedia

Avangarda (film)- DVD omot "Avangarda: Eksperimentalna kinematografija 1920-ih 30-ih" Avangarda (fr. Avant garde, od fr. avant prije i fr. gard straža, straža) je pravac u razvoju kinematografije koji je nastao kao protuteža komercijalnoj kinematografiji. Filmska avangarda ... ... Wikipedia

Avangarda- (francuski avantgarde, doslovno: avant ispred; guard garde): Wikirječnik ima unos za "avangardu" ... Wikipedia

Vanguard (nogometni klub)- Avangarda (fr. avant garde, doslovno: avant ispred; garde straže): Avangarda (vojni poslovi) vojni pojam Avangarda (umjetnički) pojam u umjetnosti Avangardni (kinematografski) pravac u razvoju kinematografije Avangarda metal podstil Avangarda ... Wikipedia

Umjetnost— Vincent van Gogh. Zvjezdana noć, 1889 ... Wikipedia

AVANGARDA- AVANGARDA (franc. avantgarde forward detachment) kategorija koja u modernoj estetici i povijesti umjetnosti označava ukupnost raznolikih inovativnih pokreta i strujanja u umjetnosti 1. kat. 20. stoljeće U Rusiji ga je prvi put upotrijebio (u negativu ... ... Filozofska enciklopedija

knjige

• Umjetnost knjige u Rusiji 1910-1930-ih. Majstori ljevice. Materijali za katalog, S. V. Khachaturov. Čitateljima se nudi prvi pokušaj sustavnog katalogiziranja publikacija koje su osmislili umjetnici takozvanih 'avangardnih' (ili 'lijevih') pokreta 1910-ih-1930-ih. Prikupljeni materijali… Kupite za 1078 UAH (samo Ukrajina)
• Umjetnost knjige u Rusiji 1910-1930, S. V. Hačaturov. Pozornosti čitatelja nudi se prvi pokušaj sustavnog katalogiziranja publikacija koje su osmislili umjetnici tzv. "avangardnih" (ili "lijevih") pokreta 1910-1930-ih. Prikupljeno…

Avangarda - (fr. avant-garde - "avangarda") - skup raznolikih inovativnih pokreta i pravaca u umjetnička kultura modernizam prve trećine 20. stoljeća: futurizam, dadaizam, nadrealizam, kubizam, suprematizam, fovizam i dr. Avangarda je ekstremna manifestacija modernizma u cjelini. Avangarda je dinamična, eksperimentalna umjetnost. Početak avangarde je 1905.-1906., a o njegovoj smrti govori se već 20-ih godina.

Društvena baza avangarde je protest, neprijateljstvo sa suvremenom civilizacijom. Avangardna djela temelje se na poigravanju s klasičnom kulturom, u kombinaciji s idejom destrukcije. Karakteristično obilježje avangarde je inovativna umjetnička praksa, kako na polju umjetničke forme tako i na polju pragmatike (interakcija teksta s čitateljem, uključivanje onoga koji percipira u strukturu artefakta). ).

Vanguard se, za razliku od klasičnog modernizma, svjesno fokusira na publiku, aktivno utječe na nju. U avangardi nema koncepta evolucije, ona se ne razvija - to je oštar protest protiv svega što se avangardi čini konzervativnim. Kako je primijetio ruski filozof V. F. Petrov-Stromsky, "u svojim destruktivnim tendencijama, ova je umjetnost bila predosjećaj i vjesnik humanitarne katastrofe 1914. godine, koja je razotkrila sve prazne priče Nietzsche-Gorkyjeve tvrdnje da "čovjek zvuči ponosno".

Godina nastanka je 1907., kada je mladi Pablo Picasso (1881.-1973.) naslikao programsku kubističku sliku Djevojke iz Avignona. Kubizam je nastao kao logičan nastavak analitičkih traganja u umjetnosti postimpresionista, primjerice Paula Cezannea, koji se 1907. godine obratio umjetnicima glasovitim pozivom: "Tumačite prirodu kroz cilindar, loptu, stožac".

Tri su faze u povijesti kubizma:

1. Cezanne (1907-1909), kada su kubisti pokušali pronaći najjednostavnije prostorne strukture fenomena svijeta, nisu prikazivali stvarnost, već su stvorili "drugačiju stvarnost", prenoseći ne izgled predmeta, već njegovu dizajn, arhitektonika, struktura, bit.

2. Analitička faza kubizma (1910.-1912.) sastojala se u primjeni specifičnih geometrijskih tehnika i kombinaciji različitih točaka ili kutova gledanja na objekt. U kubističkom djelu namjerno su narušeni svi predmetno-prostorni odnosi vidljivog svijeta. Gusti i teški predmeti ovdje mogu postati bestežinski, a laki objekti mogu postati teški. Zidovi, površine stolova, knjige, elementi violina, gitara lebde u posebnom optički nadrealnom prostoru.

3. U posljednjoj, sintetičkoj fazi kubizma (1913.-1914.) kubisti na svoja platna unose neslikovne elemente - naljepnice iz novina, kazališne programe, plakate, kutije šibica, komadiće odjeće, komade tapeta, miješaju pijesak s bojama za poboljšanje taktilne teksture, šljunka i drugih sitnih predmeta.

N. Berdjajev je u kubizmu vidio užas propadanja, smrti, "zimskog kozmičkog vjetra" koji odnosi staru umjetnost i biće.

Predstavnici kubizma: P. Picasso, J. Braque, H. Gris.

Fovizam - (fr. Les faues - "divlje životinje; eksperimenti s otvorenom bojom") boja je postala glavno sredstvo emocionalnog samoizražavanja, pokazujući simpatije prema predmetima okolnog svijeta. Fovisti su bili zabrinuti zbog prijenosa šarenih, ekspresivnih manifestacija predmeta, magije učinaka boja na unutrašnji svijet osoba. Godine 1905. na izložbi u Parizu pojavila se slika "Radost života" Henrija Matissea (1869.-1954.) u kojoj se jasno uočava težnja prema apstraktnoj ljepoti.

Predstavnici fovizma: J. Rouault, R. Dufy, A. Matisse, M. Vlaminka, A. Marquet, A. Derain.

Futurizam i kubofuturizam.

Futurizam - (lat. Futurum - "budućnost") - jedan od najnečuvenijih trendova u avangardnoj umjetnosti, najpotpunije ostvaren u likovnoj i verbalnoj umjetnosti Italije i Rusije. Početak futurizma - objava 20. veljače 1909. u pariškim novinama "Figaro" "Manifesta futurizma" talijanskog pjesnika F.T. Marinetti (1876-1944). U središtu estetike futurizma je divljenje suvremenoj civilizaciji: opijeni najnovijim dostignućima tehnologije, futuristi su idealizirali urbanizaciju, razvoj industrije i materijalne vrijednosti. Futurizam je odbacio klasičnu visoku umjetnost i njezine "mistične ideale".

Ruski futurizam nastao je neovisno o talijanskom i bio je značajniji. Osnova ruskog futurizma je osjećaj propasti, krize svega starog. Najbliža futurizmu bila je udruga kubofuturista "Gilea", u koju su ulazili A. Kruchenykh, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, braća V. i D. Burliuks, V. Kamensky i drugi, koji su sebe nazivali "futuristima", "budetlenami" .

Osobito se ističu ruski kubofuturisti-umjetnici koji kreativno komuniciraju s pjesnicima: N. Gončarova, M. Larionov, M. Matjušin, K. Maljevič.

Apstrakcionizam.

Apstrakcionizam je opći trend u nizu avangardnih područja 1910-ih-1920-ih. u slikarstvu stvarati slikovno-plastične kompozicije, kombinacije boja, lišene svakog verbaliziranog značenja. U apstrakcionizmu su se razvile dvije struje: psihološka i geometrijska.

Utemeljitelj psihološkog apstrakcionizma bio je Vasilij Kandinski (1866.-1944.), u slikama "Planina", "Moskva" i dr. istaknuo je samostalnu izražajnu vrijednost boje. Važne su glazbene asocijacije kombinacija boja uz pomoć kojih apstraktna umjetnost nastojao izraziti duboke "istine bića", kretanje "kozmičkih sila", kao i lirizam i dramatičnost ljudskih doživljaja.

Geometrijski (logički, intelektualni) apstrakcionizam je nefigurativni kubizam. Umjetnici su stvorili novu vrstu umjetničkog prostora kombinirajući različite geometrijske oblike, obojene plohe, ravne i izlomljene linije. Na primjer, u Rusiji - Rayonism M. Larionova (1881-1964), koji je nastao kao svojevrsno prelamanje prvih otkrića u području nuklearne fizike; "neobjektivnost" O. Rozanova, L. Popova, V. Tatlin; Suprematizam K. Maljeviča.

Suprematizam.

Kazimir Maljevič (1878,1879-1935) otkrio je suprematizam 1913. godine slikom "Crni kvadrat". "Ono što sam prikazao nije bio "prazan kvadrat, već percepcija pristranosti"" (K. Malevich).

Kasnije, u eseju "Suprematizam, ili svijet neprikazivanja" (1920.), umjetnik je formulirao svoja estetska načela: umjetnost je postojana, čista plastična osjećajnost, univerzalne (suprematističke) slikovne formule i kompozicije - idealne konstrukcije od geometrijski ispravnih elemenata. . Zaplet, crtež, prostorna perspektiva su odsutni u suprematizmu, glavna stvar je geometrijski oblik i otvorena boja. Njega u apstraktnim oblicima. 3 razdoblja suprematizma: crno, boja i bijelo. Bijelo: kada je umjetnik počeo pisati bijele forme na bijeloj pozadini.

Konstruktivizam.

Konstruktivizam je jedan od glavnih pravaca avangarde koji je u središte svoje estetike postavio kategoriju graditeljstva. Konstruktivizam se pojavio u osvit znanstvene i tehnološke revolucije i idealizirao je ideje tehnizma; cijenio je strojeve i njihove proizvode iznad pojedinca, pozivao na borbu protiv umjetnosti. Dizajn - svrsishodna organizacija elemenata umjetnička struktura, koji ima određenu utilitarnu ili funkcionalnu vrijednost. Rodonačelnik konstruktivizma u Rusiji je Vladimir Tatlin (1885-1953), koji je stvorio niz tzv. kutnih reljefa: dovođenje plastičnih slika sa slike u stvarni prostor ekspozicije pomoću stvarnih materijala: kositra, drveta, papira, oslikanih u odgovarajuće boje. Njegov poznati projekt "Spomenik Trećoj komunističkoj internacionali", koji je utjelovio ideju o društveno-političkoj ulozi Treće internacionale. Ruski konstruktivizam bio je u službi revolucionarne ideologije boljševika.

Prva službena potvrda konstruktivizma u Europi dogodila se 1922. godine u Düsseldorfu, kada je najavljeno stvaranje "International Constructivist Fraction". Prema konstruktivističkoj estetici, cilj umjetničkog stvaralaštva je "izgradnja života", proizvodnja svrsishodnih "stvari". To je pridonijelo razvoju dizajna. Teoretičar i praktičar funkcionalizma (konstruktivizma) Le Corbusier (1887.-1965.) nastojao je pretvoriti grad u suncem okupan park na otvorenom. Stvorio je model "zračećeg grada" koji nije podijeljen na četvrti hijerarhijski različitih razina. Corbusier je u arhitekturi afirmirao ideje racionalizma, demokracije i jednakosti.

Posebno mjesto u povijesti konstruktivizma zauzimao je "Bauhaus" (Bauhaus - "ceh graditelja") - umjetnička i industrijska škola koju je organizirao arhitekt W. Gropius 1919. u Njemačkoj, a koja je aktivno djelovala u Weimaru, Dessau, Berlin do zatvaranja nacista 1933. Svrha ove škole bila je obuka dizajnera na temelju kombinacije najnovijih dostignuća umjetnosti, znanosti i tehnologije.

Dadaizam je avangardni pokret u umjetnosti i književnosti. Zapadna Europa. Nastao u Švicarskoj i razvijao se od 1916. do 1922. godine. Utemeljitelj smjera je rumunjski pjesnik Tristan Tzara (1896.-1963.). Počeci dade sežu u kavanu "Voltaire", otvorenu 1916. u Zürichu, gdje su dadaisti (H.Ball, R.Hülzenbeck, G.Arp) održavali kazališne i glazbene večeri.

francuski "dada" - drveni dječji konjić (Tzara je slučajno otvorio "Rječnik" Laroussea),

- "dada" - nesuvislo, dječji govor,

Dada je praznina. U osnovi, ova riječ ne znači ništa. U nedostatku smisla, postoji smisao.

Jedan od utemeljitelja dadaizma, njemački pjesnik i glazbenik Hugo Ball (1886.-1927.) smatrao je da je to za Nijemce "pokazatelj idiotske naivnosti" i svih vrsta "djetinjarije": "Ono što nazivamo dada je glupost izvučena iz praznina u koju smo umotani sve više brine; gladijatorska gesta, igra oronulog ostaje... javna izvedba lažnog morala."

Načela dadaizma bila su: raskid s tradicijama svjetske kulture, bijeg od kulture i stvarnosti, ideja svijeta kao kaosa i ludila, u koje se baca bespomoćna osoba, pesimizam, nevjera, poricanje vrijednosti, osjećaj opće izgubljenosti i besmisla postojanja, uništenje ideala i svrhe života . Stvarnost u radu dadaista dovedena je do točke apsurda. Borili su se protiv društva uz pomoć revolucije u jeziku: uništivši jezik, uništili su društvo. Dadaisti su prije svega poznati po sloganima i šokantnom ponašanju, a tek onda po umjetničkim tekstovima. Radovi dadaista osmišljeni su tako da šokiraju i predstavljaju iracionalnu anarhičnu kombinaciju riječi i zvukova koji se na prvi pogled čine besmislenim. Ironija, erotika, crni humor, primjesa nesvjesnog sastavni su dijelovi artefakata dadaizma.

Readymades.

Ready-mades - (eng. Ready-made - "gotovo") - radovi - uporabni predmeti izdvojeni iz okruženja svog normalnog funkcioniranja i izloženi na umjetničkoj izložbi kao umjetnička djela bez ikakvih promjena. Osnivač Marcel Duchamp (1887.-1968.), koji je izložio prve readymadee u New Yorku 1913.: Kotač bicikla (1913.) postavljen na bijeli stolac, Sušilo za boce (1914.) kupljeno povremeno od trgovca smećem, "Fontana" (1917.) - pisoar, isporučen izravno iz trgovine na izložbu.

Duchamp je smatrao da nijedna slikovna kopija ne može bolje prikazati subjekt nego on sam svojom pojavom. Lakše je izložiti sam predmet u originalu nego nastojati prikazati ga. Uvođenje bilo kojeg predmeta u prostor umjetničke izložbe legitimiralo je njegov status umjetničkog djela, ako je to "uvođenje" izvršio priznati umjetnik.

Nadrealizam.

Nadrealizam (fr. Surrealism - "superrealizam") pojavio se 1920-ih. u Francuskoj kao pravac nastao na umjetničko-estetskom tlu ideja frojdizma, intuicionizma, likovnih otkrića dadaizma i metafizičkog slikarstva.

Estetika nadrealizma izložena je u 2 "Manifesta nadrealizma" Andre Bretona (1896.-1966.). Nadrealisti su pozivali na oslobađanje ljudskog duha od "okova" scijentizma, logike, razuma, tradicionalne estetike. 2 glavna principa nadrealizma: automatsko pisanje i snimanje snova. Pogoršanje metoda nelogičnosti, paradoksalnosti, iznenađenja. Nadrealna (superstvarna) umjetnička atmosfera koja gledatelja vodi na druge razine svijesti. Za nadrealizam su čovjek i svijet, prostor i vrijeme fluidni i relativni. Kaos u svijetu uzrokuje kaos umjetničko mišljenje- to je princip estetike nadrealizma. Nadrealizam dovodi osobu na spoj s tajanstvenim i nespoznatljivim, dramatično napetim svemirom. Usamljeni čovjek suočava se s tajanstvenim svijetom.

Nadrealizam u slikarstvu: J. Miro, I. Tanguy, G. Arp, S. Dali, M. Ernst, A. Masson, P. Delvaux, F. Picabia, S. Matta.

Golem je kozmos slika španjolskog slikara, kipara i grafičara Salvadora Dalija (1904.-1989.), koji je izjavio: "Nadrealizam sam ja." (djela "Postojanost sjećanja", "Gala" i dr.). Njegova su platna poput veličanstvenog "Božjeg sprovoda", umirućeg u grudima i hladnih suza za tim gubitkom. Pomaknuti i iskošeni neprepoznatljivi svijet na njegovim platnima ili se ledi ili grči. Cilj je pokazati da je sve na svijetu međusobno konvertibilno. Nesretna ironija.

Nadrealizam u kinematografiji predstavljen je radom redatelja Luisa Buñuela (1900.-1983.)

Kino nalikuje snovima i povezuje se s misterijom. Buñuelov film "Andaluzijski pas" poznat je po sceni rezanja oka - to je scena nadrealne geste (čina), izvanredni su njegovi filmovi "Ljepotica dana", "Žena bez ljubavi".

Pojam "pop art" (eng. Popular art - "popularna, javna umjetnost") uveo je kritičar L. Allway 1965. apstraktne umjetnosti. Teoretičari pop arta tvrde da u određenom kontekstu svaki predmet gubi svoje izvorno značenje i postaje umjetničko djelo. Zadatak umjetnika je dati umjetnička svojstva običnom objektu organiziranjem određenog konteksta za njegovu percepciju. Poetika etiketa i oglašavanja. Pop art je sastav svakodnevnih predmeta, ponekad u kombinaciji s modelom ili skulpturom.

Predstavnici: R. Hamilton, E. Paolozzi, L. Allway, R. Banham, P. Blake, R.B. Kina, D.Hockney, P.Phillips. U Americi: Robert Rauschenberg (1925-2008), Jesper Johns (r.1930), Andy Warhol, R. Lichtenstein, K. Oldenburg, D. Dyne i drugi.

Andy Warhol koristio je šablone za masovnu proizvodnju svog rada u Tvornici. Njegov poznati diptih "Merlin", s kojim je osobno bio upoznat. Ideja slabljenja, blijeđenja "fotokopirne" boje: postajete slavna osoba, postajete ponovljivi, ranjivi i postupno prestajete postojati, izbrisani u tami smrti. Jasper Johns naslikao je američku zastavu: izrezao je novine na komade i prekrio ih bojom i voskom.

Minimalizam.

Minimalizam je reakcija na šarolik svijet pop arta, trenda u umjetnosti koji je proklamirao načela marginalne ekonomije "grafičkih i izražajnih sredstava", a to su tehnički detalji i dizajni u minimalnoj količini i uz minimalnu intervenciju umjetnika u organizacija stvorenog objekta. Češće su to bile metalne skulpture, obojene diskretnim bojama.

Predstavnici: S. LeWitt, D. Flavin, K. Andre, R. Morris, D. Judd, F. Stellar.

Land art.

Land-art (eng. Land-art - "priroda-umjetnost") je umjetnička praksa u kojoj je umjetnikova djelatnost iznesena u prirodu, a materijal za umjetničke predmete je ili čisto prirodni materijali ili njihove kombinacije s minimalnim brojem umjetnih elemenata. U 1960-im-1980-im godinama. umjetnici V. de Maria, M. Heitzer, D. Oppenheim, R. Smithson, Christo i drugi izvodili su velike projekte na nepristupačnim mjestima prirodnog krajolika iu pustinjama. Na planinama, na dnu isušenih jezera, umjetnici su kopali ogromne jame i jarke. raznih oblika, gradio bizarne gomile krhotina stijena, slagao spirale od kamenja u morskim zaljevima, slikao neke ogromne crteže na livadama uz pomoć vapna itd. Landaristi su svojim projektima protestirali protiv suvremene urbane civilizacije, estetike metala i plastike.

Konceptualizam.

Konceptualizam (engl. Concept - "koncept, ideja, koncept") 1968. godine potkrijepili su američki umjetnici T. Atkinson, D. Bainbridge, M. Baldwin, J. Kossuth, L. Weiner. Joseph Kossuth (r.1945.) u programskom članku "Umjetnost nakon filozofije" (1969.) nazvao je konceptualnu umjetnost kulturni fenomen koji je zamijenio tradicionalnu umjetnost i filozofiju. Koncept je ideja iza djela. Rad mora biti dokumentirani projekt, dokumentarna fiksacija koncepta i procesa njegove materijalizacije. Primjerice, kompozicija J. Kossutha iz Muzeja moderne umjetnosti u New Yorku "Jedna i tri stolice" (1965.), koja predstavlja tri "hipostaze" stolice: samu stolicu koja zapravo stoji uza zid, njezinu fotografiju i verbalnu opis stolice iz enciklopedijskog rječnika.

Modernizam u kazalištu i filmu.

Jedan od ideologa modernizma, francuski filozof Jacques Lacan (1901-1981), smatrao je da je uzrok mnogih neuroza, psihoza i drugih poremećaja koji predstavljaju prijetnju duševni životčovjek, su "teatralni efekti ljudskog jastva". Uključujući se u proces identifikacije (potrage za vlastitim pravim "ja"), osoba se izlaže iskušenju igre, mijenjanja maski. Modernistički teatar reflektirao je tu tragediju ljudske rascjepkanosti, krhkosti "ja", pokazujući apsurdnost svijeta i istovremeno obavljajući svojevrsnu terapeutsko-katarzičnu funkciju oslobađanja ljudske psihe od samoizolacije u divljine samoće.

Kazalište tragedije. Ostvarenje u scenskom prostoru nije specifično djelo dramatičara, već cjelokupno njegovo djelo, koje doživljava kao cjeloviti svijet slika koje se međusobno prožimaju i međusobno povezanih sudara.

Predstavnik: engleski filmaš-reformist Gordon Craig.

Epsko kazalište. Stvara sustav novih odnosa utemeljenih na veseloj relativnosti i moralizirajućem nemoralu, ciničnoj slobodi komunikacije između glumca i slike.

Predstavnik: njemački dramatičar i redatelj Bertolt Brecht (1898-1956) - osnivač kazališta "Berlinski ansambl".

Kazalište društvenih maski. Kazališna maska ​​izražava određeni društveni tip, bez individualnih obilježja. Na primjer, svaki lik u predstavama V. Meyerholda ("Stjenica", "Šuma", "Dama s kamelijama" itd.) bio je okrenut prema gledalištu i samostalno o sebi izvještavao publiku. Odnosi među ljudima su oslabljeni, sukobi su zamagljeni.

Predstavnik: ruski eksperimentalni redatelj Vsevolod Meyerhold (1874.-1940.).

"Teatar nasilja" Kazalište su pokušali vratiti u drevni oblik ritualnog svetišta, gdje se gledatelj može pridružiti izvornim, "kozmičkim" elementima životnosti, padajući u "transcendentalni trans".

Predstavnik: Antonin Artaud (1896.-1948.).

teatar apsurda.

Glavni moto: "Nema se što izraziti, nema se iz čega izraziti, nema snage izraziti, nema želje izraziti, kao ni obveze izraziti."

Glavni predstavnik: Eugene Ionesco (1909-1994), u svojim djelima "Ćelava pjevačica", "Lekcija", "Stolice" i si. Dovođenjem svakodnevice u fantastiku, preuveličavanjem ljudskih odnosa i osjećaja nastoji prikazati apsurdnost ljudskog postojanja. Na primjer, u predstavi “Lekcija”: profesor matematike ubija svog učenika, slijedeći logiku: “aritmetika vodi u filozofiju, a filozofija vodi u zločin”, “riječi mogu ubiti”. U predstavi “Stolice” dva starca nose stolice, čekaju govornika koji ne dolazi – ubiju se. Slika praznine prostora u dvorani iu dušama ovih staraca dovedena je do krajnjih granica. U Ionescovoj tragikomediji "Čekajući Godota" poprište je cesta, na čijoj se strani nalazi usamljeno drvo ispod kojeg sjede 2 junaka. Njihov susret je trenutak, trenutak. Prošlosti više nema, a budućnost nije došla. Junaci ne znaju odakle dolaze, nemaju pojma o prolasku vremena. Nemoćni su da bilo što učine. Slabi su i kao da su bolesni. Čekaju Godota – a ni sami ne shvaćaju tko je to. U predstavi "Endgame" radnja se odvija u jednoj prostoriji u kojoj je junak prikovan za stolicu, nesposoban da se samostalno kreće. U predstavi “O sretni dani” u pustinjskom prostoru junakinja Vini okovana je za jednu točku. U 1. činu je do pojasa zatrpana zemljom, u 2. činu joj se vidi samo glava. Metafora točke u prostoru za koju je junakinja vezana je smrt, grob koji sve vuče k sebi, iako to svi ne primjećuju do trenutka njezine prisutnosti.

Predstavnici "teatra apsurda": A. Adamov, J. Genet, S. Beckett.

"Fotogenija" - stil francuskog redatelja i filmskog teoretičara Louisa Delluca (1890.-1924.), uključujući metode brzog i sporog snimanja, asocijativnu montažu, dvostruku kompoziciju za naglašavanje unutarnjeg značaja, tajanstvenosti subjekta.

monumentalni stil.

Filmovi monumentalnog stila su filmovi bez scenarija, značenje djela nije prenijeto publici kroz razvoj likova ili zapleta, već kroz novu vrstu montaže - "montažu atrakcija", u kojoj su geste imale važnu ulogu. uloga.

Predstavnik: ruski filmski redatelj Sergej Ejzenštajn (1898.-1948.), njegovi filmovi "Bojni brod Potemkin", "Ivan Grozni", "Aleksandar Nevski" i dr.

Postholivudski stil.

Nastao je kao reakcija na posljedice "gospodarskog čuda" u Europi nakon Drugog svjetskog rata. Filozofska baza su ideje F. Nietzschea ("o smrti Boga") i O. Spenglera (o propadanju Europe). Junak filmova je dodatna osoba u društvu blagostanja.

Tako je njemački redatelj i scenarist Rainer Werner Fassbinder (1945.-1982.) spojio motive djela T. Manna s elementima kriminalističke kronike, glazbu L. Beethovena s vriskom nogometnih navijača i dr.

Modernizam u glazbi.

Njemački filozof i sociolog sredine XX stoljeća. Theodor Adorno (1903.-1969.) smatrao je da je prava glazba ona koja prenosi osjećaj zbunjenosti pojedinca u vanjskom svijetu i potpuno je ograđena od bilo kakvih društvenih zadataka.

specifična glazba.

Snimanje prirodnih ili umjetnih zvukova, koji se zatim miksaju i montiraju.

Predstavnik: francuski akustičar i skladatelj Pierre Schaeffer (1910.-1995.).

Aleatorica.

U glazbi je glavna stvar slučajnost. Dakle, glazbena kompozicija može se graditi uz pomoć ždrijeba, na temelju poteza šahovske partije, prskanja tinte po notnom papiru, bacanja kocke i sl.

Predstavnici: njemački skladatelj, pijanist i dirigent Karlheinz Stockhausen (rođen 1928.), francuski skladatelj Pierre Vulez.

Pointilizam.

Glazba u obliku trzavih zvukova okruženih pauzama, kao i kratka 2-3 zvuka, motiva.

Predstavnik: austrijski skladatelj i dirigent Anton Webern (1883-1945).

Elektronska glazba.

Glazba stvorena uz pomoć elektroničko-akustičke opreme i opreme za reprodukciju zvuka.

Predstavnici: H. Eimert, K. Stockhausen, W. Mayer-Epper.

NA PRIJELAZU XIX-XX STOLJEĆA

Uvod

Povijest kulture prijelomnih razdoblja ljudskog razvoja uvijek je zanimljiva, jer upravo na prijelazu stoljeća nastaju nove pojave u glazbi, novi trendovi koje zastupaju mladi skladatelji, umjetnici i pisci koji ne samo da odbacuju tehnike i tehnike nego prethodnih vremena, ali i ponuditi vlastitu viziju svijeta, ispunjavajući njegovu nova filozofija i ideologija, kao i vlastite metode pisanja slika, poezije i glazbe.

Unatoč činjenici da fenomen ruske avangarde nije dugo postojao, tek nekoliko desetljeća, zahvaljujući njemu su "rođeni" veliki umjetnici poput Kazimira Maljeviča i Vasilija Kandinskog, koji su ostavili veliki broj umjetničkih djela. Drugo desetljeće prošlog stoljeća Maljeviča i Kandinskog izjednačilo je s Picassom. posebno značenje ima činjenicu da se opći koncept "ruske avangarde" sastoji od nekoliko trendova koji su bili karakteristični ne samo za slikarstvo, već za svu umjetnost tog vremena, uključujući arhitekturu, kiparstvo, kinematografiju, dizajn i književnost. Unatoč činjenici da se avangardni trend u umjetnosti razvio u drugim zemljama, u Rusiji su se pojavili mnogi trendovi. Dobili su i naziv "ruska avangarda". Nasljeđe ruskih avangardnih umjetnika i dalje je vrlo popularno. To su slike umjetnika, te pjesme pjesnika, među kojima posebno mjesto zauzima djelo Vladimira Majakovskog; i nenadmašne zgrade i građevine, koje u naše vrijeme oduševljavaju oči Moskovljana.

Relevantnost projekta.

Prijelaz iz 20. u 21. stoljeće upravo je vrijeme u kojem živimo. Zato me zanimalo okrenuti se povijesti kulture prošlog stoljeća, kada su romantičarsku i postromantičarsku umjetnost zamijenili skladatelji, umjetnici i pjesnici koji su u svojim djelima proklamirali ideje avangarde. Želio sam razumjeti ideje vjesnika avangardizma, jer se i danas mnoge ideje koje su oni iznijeli prije više od 100 godina očituju u umjetnosti našeg vremena, mnogi skladatelji još uvijek koriste tehniku ​​skladanja koju su predložili autori glazbe još u ranom dvadesetom stoljeću, mirne slike avangardnih umjetnika privlače pozornost, izazivajući kontroverze u njihovu obranu i protiv.

Faze rada na kreativnom projektu.

U radu na projektu možete identificirati glavne faze rada koje su bile povezane s rješavanjem određenih zadataka.

ja. Faza problematizacije . Formulacija problema, tema projekta, na kojem smo pokušali odgovoriti na sljedeća pitanja.

Temeljno pitanje:

• 
  Što je avangarda u umjetnosti?

Problemska pitanja:

• 
  Kakva je povijest nastanka avangarde?
• 
  Kako se očituju novi, avangardni pogledi u filozofiji, slikarstvu, poeziji i glazbi ranog dvadesetog stoljeća?
• 
  Koje načine prenošenja sadržaja u djelu nude mladi autori?
• 
  Kako se značajke avangarde očituju u različitim vrstama umjetnosti?
• 
  Koje se nove tehnike skladanja glazbe pojavljuju početkom 20. stoljeća?
• 
  Kakvo je značenje avangardizma u prvim desetljećima 20. stoljeća u povijesti svjetske kulture?

Hipoteza. Ako se pojave nove filozofske struje, novi sustavi svjetonazora, tada se u kulturi čovječanstva neizbježno moraju pojaviti nove tehnike pisanja, metode stvaranja djela.

Tako, predmet proučavanja avangardni su spisi i djela u glazbi, poeziji i slikarstvu XX. stoljeća.

Očekivani rezultati:

1. Provođenje povijesne studije o nastanku i razvoju avangardnih ideja pomoći će vam proširiti horizonte;

2. Ekspanzija vlastite ideje o kulturnim fenomenima koji su se dogodili na prijelazu iz XIX u XX stoljeće;

3. Razvoj analitičkih vještina pri razmatranju i proučavanju tehnike dodekafonije koju su predložili skladatelji novovenske škole;

4. Stvaranje prezentacije koja odražava manifestaciju avangarde u različite vrste umjetnost.

2. Faza postavljanja ciljeva. Svrha našeg djelovanja je traženje i proučavanje ove teme i njezina praktična primjena.

Cilj projekta: upoznavanje s različitim područjima avangardne umjetnosti prvih desetljeća 20. stoljeća.

Ciljevi projekta:

1. 
   Upoznati različite smjerove umjetnosti u okviru avangarde;
2. 
   Odrediti specifičnosti nekih od njih, njihov ideološki sadržaj;
3. 
   Otkriti važnost avangarde za razvoj svjetske kulture;
4. 
   Napravite prezentaciju na temelju kreativnog projekta koji odražava sadržaj ove teme.

3. Faza planiranja. Izrada plana prikupljanja informacija, provođenje istraživanja. Za provedbu projekta potrebno je obaviti određeni posao od početnog problema do realizacije cilja projekta.

Istraživački dio projekta planirali smo završiti za 2 mjeseca (60 dana), pa je napravljen sljedeći plan rada.

№	Što bi trebalo učiniti	Razdoblje izvršenja	Izvođenje
1.	Razmišljanje o svrsi i ciljevima projekta	1 dan	Gotovo
2.	Evidentiranje faza rada i planiranje	1 dan	Gotovo
3.	Izrada razvoja projekta	2 dana	Gotovo
4.	Odabir materijala o sortama i specifičnostima umjetnički jezik unutar avangarde.	15 dana	Gotovo
5.	Rad s izvorima: Pregled literature na temu; Upoznavanje s glazbenim, poetskim i likovnim umjetničkim djelima;	25 dana	Gotovo
6.	Izrada teksta projekta. Usustavljivanje proučenog gradiva.	5 dana	Gotovo
7.	Ocjena obavljenog rada	2 dana	Gotovo
8.	Uređivanje vašeg rada	1 dan	Gotovo
9.	Rad na izradi prezentacije	8 dana	Gotovo

Vrijeme završetka projekta - 2 mjeseca (60 dana)

U našem radu koristili smo se sljedećim metode:

1. 
   Metoda cjelovite komparativne analize manifestacije obilježja avangarde u djelima različitih vrsta umjetnosti (slikarstvo, glazba, književnost)
2. 
   Metodom povijesne analize, kao iu umjetničkim djelima, očituju se značajke novih filozofskih ideja, novi figurativni sadržaj;
3. 
   Metoda opisivanja proučavanog materijala.

4. Faze provedbe projekta.

1. 
   Proučavanje i analiza istraživačkog materijala.
2. 
   Izrada i dizajn proizvoda projekta.
3. 
   Priprema za prezentaciju istraživačkog materijala.
4. 
   Upoznavanje učenika s poviješću nastanka i umjetničkim značenjem avangardne umjetnosti na početku 20. stoljeća.
5. 
   Predstavljanje sadržaja projekta i prezentacija na satovima glazbene literature u Dječjoj umjetničkoj školi, satovima Moskovskog umjetničkog kazališta u srednjoj školi.

Evaluacija rezultata rada na projektu:

1. 
   Za pisanje izvješća o tijeku rada na projektu korištene su mogućnosti uređivača teksta WORD.
2. 
   Prilikom izrade prezentacije savladane su sljedeće računalne tehnologije: uredski programi Microsoft Word, Microsoft PowerPoint.
3. 
   Kao rezultat provedbe ovog projekta, poboljšane su vještine rada s pretraživanjem informacija, sposobnost odabira i procjene najznačajnijeg materijala za otkrivanje teme.
4. 
   Za učenike je održano kreativno izvješće u obliku prezentacije.
5. 
   Projekt je predstavljen na Sverusko natjecanje kreativni projekt s učenicima.

Prezentacija

• 
  Priprema za prezentaciju rezultata.
• 
  Predstavljanje rezultata postignutih na Sveruskom natjecanju kreativnih projekata studenata.

Resursi:

• 
  Književnost
• 
  Internet
• 
  Razgovori s nastavnicima u Dječjoj umjetničkoj školi o temama od interesa.

Metode istraživanja:

• 
  Rad s rječnikom;
• 
  Rad s internetskim stranicama;
• 
  Analiza glazbenih, pjesničkih i likovnih djela.

Praktični značaj rada je da, proučavajući specifičnosti i značajke razvoja kulture ranog dvadesetog stoljeća, možete:

• 
  Stečeno znanje primijeniti u nastavi povijesti i svjetske likovne kulture u srednjoj školi.
• 
  Koristite ovaj kreativni projekt kao ilustrativni materijal u nastavi glazbene literature u Dječjoj umjetničkoj školi.

Sadržaj projekta

Pojam "avangarda" pojavio se dvadesetih godina 20. stoljeća, a konačno se ustalio nakon Drugog svjetskog rata. Fenomeni avangarde karakteristični su za mnoge vrste umjetnosti - kazalište, književnost, glazbu, ali posebno - za likovnu umjetnost. Avangardisti su napustili tradicionalne tehnike karakteristične za realistička umjetnička kretanja. Nova strujanja u likovnoj umjetnosti (kubizam, suprematizam, apstrakcionizam itd.) susrela su se u nastojanju da se oslobode objektivnosti i figurativnosti. Avangardizam karakterizira poricanje svih temelja, ovaj smjer negira bilo kakvu manifestaciju kontinuiteta umjetničkih tradicija.

U različitim povijesnim razdobljima ulogu avangarde igrale su uzastopne struje: 1900.-1910. - vrijeme pojave fovizma, kubizma, futurizma, ekspresionizma, dadaizma, apstraktne umjetnosti; u 1920-1930-im godinama nadrealizam dolazi do izražaja, u poslijeratnom razdoblju nastaju novi trendovi apstrakcionizma - apstraktni ekspresionizam, tašizam, neformalna umjetnost itd.; 1960-ih-1970-ih godina - prijelazno doba iz "klasične" avangarde u neoavangardu, odnosno postmodernizam. Stvaranjem brojnih tehnika, metoda, oblika umjetničkog i antiumjetničkog izražavanja, avangardni umjetnici pridonijeli su nastanku i razvoju novih vrsta umjetnosti, poput fotografije, filma i elektronske glazbe.

Uz svu raznolikost kreativni programi avangarde, još uvijek se može izdvojiti niz takvih zajedničkih značajki kao što su pozicija stalnog prosvjeda, odbacivanje klasičnih oblika finoće i ljepote u korist fokusiranja na primitivno, sposobnost stalnog obnavljanja. Slika je podvrgnuta izražajnim deformacijama, analitičkoj artikulaciji i raznim igračkim transformacijama, sve do potpunog istiskivanja slikovnosti. Odbacujući zatvorenu formu, avangardni umjetnici nastoje je "otvoriti", dajući djelu dinamiku na razne načine. Takvo "otvoreno" djelo pretpostavlja sudjelovanje gledatelja u procesu otkrivanja značenja djela: gledatelj rješava zagonetke i paradokse koji mu se nude, obdaruje znakove i simbole vlastitim značenjem. Izvrstan primjer takav je “rasplet” suprematizma u slikarstvu. Suprematizam Stvorio K. Malevich 1910. Svrha pravca je izraziti stvarnost u jednostavnim oblicima (kvadrat, krug, trokut, ravna linija), koji su u osnovi drugih oblika fizičkog svijeta. U slikama ovog smjera nema koncepata gore, dolje, desno, lijevo - svi su pravci jednaki, kao u prostoru. Nastaje svijet zatvoren u sebi. Maljevičev slavni "Crni kvadrat" postao je slikovni manifest trenda.

Prijelazni fenomen koji je poslužio kao osnova za mnoge druge struje ruske avangarde bio je kubo-futurizam. Ovaj smjer kombinirao je tradiciju talijanskog futurizma i francuskog kubizma. O. Rozanova, L. Popova, N. Udaltsova, N. Goncharova, A. Exter, K. Malevich u određenom su razdoblju svoga rada radili u duhu kubofuturizma. Ta su djela bila maksimalno apstraktna, apstrahirana od specifičnih oblika stvarnosti i tradicionalnih pravila stvaranja slike.

Glavna obilježja avangarde

1. Odbacivanje tradicionalne podjele književnosti na stručnu i neprofesionalnu, uz energično odbacivanje svega što se označava kao “akademsko”, “muzejsko” i, naprotiv, stvaralački interes za folklor.

2. Svjestan i ponekad šokantan stav prema „nerazumljivosti“ kao načinu prevladavanja automatizma estetske percepcije, stoga, prema Maximu Shapiru, „nerazumijevanje, potpuno ili djelomično, organski ulazi u plan avangardnog umjetnika.

3. Želja za brisanjem granica između različitih žanrova i, štoviše, pojedinačne umjetničke forme, koje kulminiraju takvim hibridnim formama kao što je vizualna poezija.

4. Potraga za vlastitim, "ovjerenim" žanrom, tehnikom ili tehnikom, koja će se u svijesti javnosti iu sjećanju kulture odsada striktno vezati uz ovaj, a ne ni pod jedan drugi naziv. Dakle, posjetnica Dmitrija Avalianija bili su okretači listova, Alexander Gornon je zanimljiv isključivo fonosemantikom.

5. Nečuvena i skandalozna priroda prezentacije sebe i svojih djela od strane avangardnih umjetnika.

Avangardizam je dotaknuo mnoga područja umjetnosti: slikarstvo, književnost, kino, glazbu i još mnogo toga. Razmotrite nekoliko avangardnih pokreta. Okrenimo se avangardnoj književnosti.

Futurizam- izdanak modernizma, avangardni pokret 10-30-ih godina XX. st. Nastao je u Italiji 1909. Autor prvog manifesta futurista bio bi pjesnik Filippo Tommaso Marinetti (1876.-1944.) . Futuristi su se usprotivili književne tradicije. Pozivali su na uništenje muzeja i knjižnica, kako bi se Italija oslobodila profesora i arheologa.Staroj kulturi, koja je po njima pjevala o lijenosti mišljenja i nedjelu, futuristi su suprotstavili novu. Futuristi su se protivili psihologizmu u književnosti, jer je psihologija iscrpljena do dna i zamijenit će je lirika nežive materije. Po njihovom mišljenju, užareno drvo ili željezo izaziva jače osjećaje od ženskog osmijeha ili suza. Futuristi su izvršili destrukciju vokabulara, pozvali su imenice da se stavljaju onako kako im padnu na pamet, da ponište pridjev koji usporava dinamiku percepcije, da povezuju riječi bez pomoćnih riječi. Futuristi su šokirali publiku nejasnim jezikom. U likovnoj umjetnosti, dinamiku, duh epohe, futuristi su prenijeli apstraktnim linijama i nevjerojatni oblici, šarene boje. Glazba je gomilala graju, buku.

Futurizam je imao i druge značajke slavenske zemlje. Najjasnije se očitovalo u Rusiji. Futuristi su se 1911. izjasnili. Ruski futuristi stvorili su umjetne riječi, nelogične sintaktičke konstrukcije. Ruski futurist O. Kruchenykh, na primjer, napisao je takvu pjesmu

rupa, bul, schyl

ubešur

skoom

ti sa boo

g l ez

Izjavio je da u ovih pet redaka ima više ruskog nacionalnog nego u cjelokupnoj poeziji A.S. Puškina.

Avangarda u slikarstvu .

E ekspresionizam- struja u europska umjetnost doba modernizma, koje je bilo najrazvijenije u prvim desetljećima 20. stoljeća, uglavnom u Njemačkoj i Austriji. Ekspresionizam nastoji ne toliko reproducirati stvarnost koliko izraziti emocionalno stanje autora. Ekspresionizam je nastao kao akutna, bolna reakcija na Prvi svjetski rat i revolucionarni pokreti. Generacija traumatizirana pokoljem svjetskog rata stvarnost je doživljavala krajnje subjektivno, kroz prizmu emocija kao što su razočaranje, tjeskoba i strah. Vrlo su česti motivi boli i vriska. Njemački ekspresionisti svojim su prethodnicima smatrali postimpresioniste, koji su u potkraj XIX stoljeća, otvarajući nove izražajne mogućnosti boje i linije, prešli su s reproduciranja stvarnosti na izražavanje vlastitih subjektivnih stanja. Dramatična platna Vincenta, van Gogha, Edvarda Muncha i Jamesa Ensora, uz svu individualnost manira ovih umjetnika, prožeta su neodoljivim emocijama oduševljenja, ogorčenja, užasa. Banalnost, ružnoća i kontradiktornost modernog života davao je ekspresionistima osjećaje razdraženosti, gađenja, tjeskobe, koje su prenosili uz pomoć uglatih, izokrenutih linija, brzih i grubih poteza,

Edvard Munch. vrisak

vrišteća boja. Prednost je dana izrazito kontrastnim bojama kako bi se pojačao dojam na gledatelja, a ne ostavio ravnodušnim. Neugledne, na prvi pogled, slike suvremenog uličnog života primljene pod kistom ekspresionista prelijevaju emocionalnu boju.

Početkom dvadesetog stoljeća u umjetnosti se pojavio novi smjer - kubizam. Ovaj smjer temelji se na razgradnji i deformaciji objekata. Prikazani objekti su raščlanjeni u geometrijske ravnine, njihovi oblici su pomaknuti na određeni način. Počeci kubizma usko su povezani s imenom slavnog Pabla Picassa. Picassov kubizam uzrokovan je umjetnikovim zanimanjem za primitivizam Afrička skulptura. Zainteresirao se za nju na prijelazu 1907.-1908. Sjeckani oblici Afrička umjetnost učvrstio je Picassovu želju za apstraktnom generalizacijom slika

Kubizam u slikarstvu - ne samo slika predmeta, to je slika predmeta, koja se mentalno uništava i ponovno stvara u umu umjetnika. Najčešće, predmeti na platnima u stilu kubizma potpuno gube dodir sa svojim stvarnim prototipovima i pretvaraju se u apstraktne simbole, čije je značenje dostupno samo jednom autoru. Stil kubizma izrazio je ogroman utjecaj na razvoj slikarstva, promijenio ideju umjetnika o tome kako prenijeti teksturu i volumen i prostor.

Ako govorimo o ruskom kubizmu, treba razumjeti da je razvoj ovog smjera u ovoj zemlji išao malo drugačije nego u europskim zemljama. Djela Chagalla, Malevicha, Archipenka, Altmana i Lentulova često se pripisuju ruskom kubizmu, no njihova se djela mogu uzeti i kao primjer drugih smjerova u umjetnosti. Bez sumnje, kubizam u slikarstvu proizveo je golem šok. Upravo je on otvorio put apstraktnoj kreativnosti, dao publici priliku da interpretira simbole koji su prikazani u djelima kubista. Kubizam u slikarstvu pripremio je masovnu svijest gledatelja i umjetnika, posluživši kao osnova za razvoj takvih apstraktnih umjetničkih pokreta kao što su futurizam, konstruktivizam i još mnogo toga.

otac kazališna avangarda Alfred Jarry smatra se autorom drame Kralj Ubu, prvi put postavljene 1896. godine na pozornici simbolističkog kazališta "Creativity" u Parizu. Parižani, odgojeni na klasicizmu, bili su šokirani opscenim stilom i zbunjeni neuobičajenom formom predstave. Mnogi povjesničari kazališta tvrde da je Alfred iznjedrio sve avangardne kazališne pokrete 20. stoljeća: nadrealizam, apsurd i "teatar okrutnosti". U Rusiji ova predstava praktički nije postavljena, 2001. godine izvela ju je jedna od moskovskih kazališta.

Svi predstavnici avangardnih pokreta bili su za reformu kazališta, ali su futuristi predvođeni F.T. Njihove su kazališne teorije utjecale na sve kasnije europske kazališne režije u 20. stoljeću. Talijanski futurizam i dadaizam imaju zajedničke korijene – djelo A. Jarryja. .

Futuristi i dadaisti propitivali su suvremeni kazališni sustav. Novi kazališna rješenja futuristi potkrijepljeni u dvanaest teorijskih manifestnih dokumenata. Njihova kritika započela je osudom primata dramaturgije u kazališna umjetnost, što se smatralo nasiljem nad igrom - slobodnim kreativnim elementom. Futuristi su u Manifestu najavili stvaranje novog kazališta – improvizacijskog, dinamičnog, nadrealnog. Uzeli su prednost riječi, glavnom elementu akademskog kazališta, i dali je fizičkoj akciji. Mjesto dramaturgije zauzimale su kratke drame bez riječi, u kojima je bilo kostura scena, ali nije bilo logike radnje, psihološkog razvoja slike. Nakon toga, u drugoj polovici 20.st. nastalo je plastično kazalište umjetnika. I futurizam i dadaizam bili su skeptični prema glavnom osvajanju ranog 20. stoljeća. - redateljsko kazalište. U redatelju su vidjeli buržuja iz umjetnosti. Također su odbacili poziciju glumca, koji se smatrao ništa više od objekta na pozornici, jednako kao stol ili stolac.

Kako se manifestira glazbena avangarda?

Vraćajući se na raspravu o glazbi, posebno je zanimljivo primijetiti kako su u relativno kratkom vremenu ove glazbene inovacije nastale u različite točke kugle zemaljske, među skladateljima koji međusobno nisu imali nikakva kontakta, pa se ovdje ne može govoriti o “zlonamjernom utjecaju jednog otpadnika od vjekovnih glazbenih normi”, koji je, “kršeći zakone glazbe”, a zatim preobratio njegove druge kolege svojoj vjeri. Kao što znate, autori kao što su Scriabin, Schoenberg, Stravinsky, Bartok, Ives, Roslavets, Lurie i drugi djelovali su potpuno neovisno i došli do rezultata koji su bili jednako suprotni jedni drugima koliko su bili slični jedni drugima u hrabrosti, inventivnosti i odvojenosti. iz glazbenog jezika prošlosti. Može se reći da je ono najvažnije što je spojilo sve te različite skladatelje upravo sluh za kozmičke procese koji su nadirali prostorima tog vremena. I upravo se taj čimbenik pokazao presudnim u njihovu estetskom oblikovanju. Put razvoja glazbenog jezika kasnog devetnaestog stoljeća. bila dramatična i potresna. Kao i uvijek u umjetnosti, neki sustavi zastarijevaju i na njihovo mjesto dolaze novi. To je bit avangarde. U ruskoj glazbenoj avangardi treba razlikovati dvije bitno različite generacije: avangardu 1910-ih–1920-ih i avangardu 1960–1980-ih. Iako između njih postoji određeni kontinuitet, on nije značajan.

Avangarda 1910–1920

Istraživači primjećuju da je rana glazbena avangarda vrlo heterogena pojava. Ovdje je glavna stvar bila potraga za nekakvim "novim svjetonazorom", "zdravim svjetonazorom". U skladu s "novim svjetskim sluhom" promišljene su mnoge osnovne glazbene kategorije - zvuk, sustav tonova, timbar, harmonija itd. Gotovo svi rani avangardni umjetnici na ovaj ili onaj način ažurirali su tradicionalni sustav temperamenta i izmišljali nove sustave podjele tonova. U vezi s obnovom temperamenta, postavilo se pitanje novog stava prema zvuku. U idealnom slučaju, avangardisti su nastojali izmisliti nove instrumente ili uređaje koji odgovaraju ovom pristupu: slavni teremin (prvi elektroakustični instrument na svijetu koji je napravio inženjer L.S. ” i “Crystal”. Ovi su instrumenti dali temeljno novu sonoriku, ali jednako često su se pokušavali "poboljšati" tradicionalni klaviri, orgulje i primijeniti nove tehnike sviranja na njih.

Jedna od tvorevina avangardnog pokreta u glazbi 20. stoljeća bila je dodekafonija. Autor ove tehnike bio je Arnold Schoenberg, austrijski skladatelj, tvorac "Nove bečke škole", učitelj koji je podučavao tako izvrsne učenike kao što su Anton Webern, Alban Berg i drugi.

Dodekafonija je zamijenila nama poznati dijatonski sustav. Suština dijatonskog sustava je da od 12 zvukova koje europsko uho razlikuje (tzv. temperamentni sustav), možete uzeti samo 7 i na temelju njih izgraditi kompoziciju. Sedam zvukova tvorilo je tonalitet. Na primjer, najjednostavniji ključ u C-duru koristi dobro poznatu ljestvicu: do, re, mi, fa, sol, la, si. Jednostavno rečeno, ova tipka koristi samo bijele tipke na klaviru. Tonalitet c-mola se razlikuje po tome što se umjesto mi pojavljuje Es-mol. Odnosno, u tonalitetu c-mola više nije moguće koristiti jednostavni mi, s iznimkom tzv. modulacija, odnosno prijelaza na srodni tonalitet koji se od izvornog razlikuje smanjenjem ili povećanjem za pola tona. Postupno prema kraju devetnaestog stoljeća. modulacije su postajale sve odvažnije, skladatelji su si, po Webernovim riječima, "počeli dopuštati previše". A sada je kontrast između dura i mola postupno počeo nestajati. Počinje od Chopina, jasno je vidljiva već kod Brahmsa, a na tome se gradi glazba Gustava Mahlera. Do početka dvadesetog stoljeća. Novye skladatelji koji su eksperimentirali s glazbenom formom došli su u slijepu ulicu. Ispostavilo se da možete skladati glazbu koristeći svih dvanaest tonova: bio je to kaos - bolno razdoblje atonalnosti.

Postojala su dva suprotna puta izlaska iz glazbenog kaosa. Prvi je kompliciranje dijatonskog sustava politonalnošću, tj. putem simultanosti zvuka - išli su Stravinski, Hindemith, Šostakovič. Drugi, teški put krenuli su Novobečani, a to je bilo stvaranje cijelog sustava od djelića starog sustava.

Činjenica je da je do kraja XIX. pao je ne samo dijatonski princip, nego i sama klasična bečka harmonija, odnosno princip po kojem postoji glas koji vodi melodiju, ali postoji pratnja. U povijesti glazbe bečkoj harmoniji prethodio je kontrapunkt, odnosno polifonija, gdje nije postojala hijerarhija melodije i pratnje, već više ravnopravnih glasova.

Novovenčani su se dobrim dijelom vratili sustavu strogog predbachovskog kontrapunkta. Napuštanjem harmonije kao načela lakše su organizirali glazbu na nov način. Ne napuštajući jednakost 12 tonova (atonalizam), Schoenberg je uveo pravilo prema kojemu pri skladanju skladbe mora proći slijed od svih 12 tonova koji se ne ponavljaju, nakon čega se može ponavljati i varirati, odnosno biti 1 ) direktno; 2) rakhodnaya, to jest, ide od kraja do početka; 3) obrnuto, odnosno kao da je obrnuto u odnosu na horizontalu i 4) obrnuto u školjku. Skladatelj je u svom arsenalu imao četiri serije. To je, naravno, bilo vrlo malo. Tada je uvedeno pravilo prema kojem je serija mogla započeti iz bilo kojeg koraka, zadržavajući samo izvorni niz tonova i polutonova. Tada su 4 serije, pomnožene s 12 tonova temperamenta, dale 48 mogućnosti. Ovo je bit glazbe od 12 tonova. Njegova osnova je jednakost svih zvukova.

Ruska avangarda kao fenomen umjetnosti 20. stoljeća

Ruska avangarda opći je pojam za značajnu umjetničku pojavu koja je cvjetala u Rusiji od 1890. do 1930. godine, iako neke rane manifestacije datiraju iz 1850-ih i kasnije iz 1960-ih. Fenomen umjetnosti 20. stoljeća, definiran pojmom "ruska avangarda", ne odgovara nekom posebnom umjetničkom programu ili stilu. Ovaj se pojam konačno pripisuje radikalnim inovativnim trendovima koji su se oblikovali u ruskoj umjetnosti u predratnim godinama - 1907.-1914., dolazeći do izražaja tijekom godina revolucije i dostižući zrelost u prvom postrevolucionarnom desetljeću. Različita strujanja umjetničke avangarde ujedinjuje odlučan prekid ne samo s akademskim tradicijama i eklektičkom estetikom 19. stoljeća, nego i s novom umjetnošću secesijskog stila - dominantnog u to vrijeme posvuda i u svim oblicima. umjetnosti od arhitekture i slikarstva do kazališta i dizajna. Zajedničko ruskoj avangardi bilo je radikalno odbacivanje kulturnog nasljeđa, potpuno poricanje kontinuiteta u umjetničkom stvaralaštvu i spoj destruktivnih i kreativnih načela: duh nihilizma i revolucionarne agresije s kreativnom energijom usmjerenom na stvaranje temeljno novog u umjetnosti i u drugim sferama života.

Glavni predstavnici ovog pravca u Rusiji su V. Maljevič, V. Kandinski, M. Larionov, M. Matjušin, V. Tatlin, P. Kuznjecov, G. Jakulov, A. Ekster, B. Ender i drugi.

Sve struje avangardne umjetnosti doista karakterizira zamjena duhovnog sadržaja pragmatizmom, emocionalnosti trezvenom računicom, umjetničke slike jednostavnom harmonizacijom, estetike oblika, kompozicije konstrukcijom, velikih ideja utilitarizmom. Tradicionalni ruski maksimalizam, koji se jasno očitovao u pokretu lutalica i "šezdesetih" 19. stoljeća, samo je ojačan ruskom revolucijom i doveo do činjenice da se sovjetska Rusija smatra rodnim mjestom avangardne umjetnosti diljem svijeta. svijet.

Nova umjetnost osvaja neobuzdanom slobodom, plijeni i plijeni, ali istodobno svjedoči o degradaciji, razaranju cjelovitosti sadržaja i forme. Atmosfera ironije, igre, karnevalizma i maskenbala svojstvena nekim strujanjima u avangardnoj umjetnosti ne samo da maskira, nego otkriva duboki unutarnji nesklad u umjetnikovoj duši. Ideologija avangardizma u sebi nosi destruktivnu snagu. 1910-ih, prema N. Berdjajevu, u Rusiji je stasavala "huliganska generacija".

Avangarda je bila usmjerena na radikalnu preobrazbu ljudske svijesti pomoću umjetnosti, na estetsku revoluciju koja bi uništila duhovnu tromost postojećeg društva, dok je njezina umjetnička utopijska strategija i taktika bila mnogo odlučnija, anarhistička i buntovnička. Ne zadovoljavajući se stvaranjem istančanih "središta" ljepote i tajanstvenosti, suprotstavljajući se niskoj materijalnosti bića, avangarda je u svoje slike unijela grubu materiju života, "poetiku ulice", kaotični ritam moderne. grad, priroda, obdarena snažnom kreativnom i razornom snagom. Više je puta deklarativno isticao načelo "antiumjetnosti" u svojim djelima, odbacujući ne samo dotadašnje, tradicionalnije stilove, nego i uvriježeni koncept umjetnosti u cjelini.

Spektar avangardnih trendova je velik. Transformacije su zahvatile sve vrste stvaralaštva, ali je likovna umjetnost neprestano bila pokretač novih kretanja. Majstori postimpresionizma predodredili su najvažnije tendencije avangarde; njezino je rano pročelje ocrtano skupnim nastupima predstavnika fovizma i kubizma. Futurizam je ojačao međunarodne kontakte avangarde, uveo nova načela interakcije umjetnosti (umjetnosti, književnosti, glazbe, kazališta, fotografije i filma). U 1900-10-ima novi se trendovi rađaju jedan za drugim. Ekspresionizam, dadaizam, nadrealizam sa svojom osjetljivošću na nesvjesno u ljudska psiha označio iracionalnu liniju avangarde, u konstruktivizmu se, naprotiv, očitovala njezina racionalna, konstruktivna volja. Nisu sve struje europske avangarde našle odraz u ruskoj avangardi. Takve struje kao što su dadaizam, nadrealizam, fovizam i neke druge bile su tipične samo za Europu.

Tijekom ratova i revolucija 1910-ih, politička i umjetnička avangarda su aktivno sudjelovale. Lijeve snage u politici nastojale su iskoristiti avangardu u svoje agitacijske i propagandne svrhe, kasnije su je totalitarni režimi (prvenstveno u Njemačkoj i SSSR-u) nastojali suzbiti strogom cenzurom, tjerajući avangardu u ilegalu.

U uvjetima političkog liberalizma, od 1920-ih, avangarda gubi nekadašnji patos sučeljavanja, stupa u savez s modernom, uspostavlja kontakt s popularna kultura. Kriza avangarde, koja je sredinom 20. stoljeća uvelike potrošila svoju dotadašnju "revolucionarnu" energiju, bila je poticaj za formiranje postmoderne kao njezine glavne alternative.

1917. promijenila je sve. Nije odmah postalo očito. Prvih 5 godina - herojsko petogodišnje razdoblje 1917.-1922. - još uvijek je ostavljalo tlo za nadu. Ali ubrzo su se iluzije raspršile. Počela je drama razaranja grandioznog bastiona modernističke umjetnosti, stvorenog u Rusiji genijem i radom, manifestima i žustrim raspravama svjetski poznatih majstora. Na prijelazu iz 1920-ih u 1930-e, nerealistički trendovi bili su potpuno zabranjeni; neki su umjetnici otišli u druge zemlje; drugi su bili potisnuti ili su, podlegli okrutnoj neizbježnosti, napustili avangardnu ​​potragu. Godine 1932. konačno su zatvorene brojne umjetničke udruge; vlasti su stvorile jedinstveni Savez umjetnika.

Može se zaključiti da je ruska avangarda zapravo fenomen 20. stoljeća, budući da se prije nje niti jedan drugi umjetnički stil nije usudio toliko osporiti tradicionalnu umjetnost.

Zaključak

Proučavajući ovu temu, možemo slobodno reći da je cjelokupni daljnji razvoj glazbe 20. stoljeća određen kreativnom eksplozijom s početka stoljeća. Manifestacija novog estetskog iskustva na početku stoljeća može se usporediti s ovim prijelazom iz svijeta dvije u svijet tri dimenzije. Dva su moguća objašnjenja fenomena umjetničkog uzleta s početka dvadesetog stoljeća – prvo je čudo i providonosna pojava, a drugo progresivno gomilanje duhovnog bogatstva koje se jednog dana iznenada očitovalo na ovaj način. Uostalom, visoka kultura koja joj je prethodila bila je hranjivo tlo za Novu kulturu. Schoenberg se nikada ne bi mogao formirati kao Schoenberg da nije odrastao na tradicijama Bacha, Beethovena, Wagnera i Brahmsa. Ova ideja je vrlo relevantna za književnost i slikarstvo.

Hipoteza da pojava novih filozofskih znanstvenih pogleda uzrokuje razne nove trendove u kulturnom životu čovjeka, kao izraz filozofije života, svjetonazora čovjeka je istina. Time je potvrđeno upoznavanje sa slikama umjetnika, glazbenim djelima i pjesničkim kreacijama.

Rad na ovom projektu pomogao mi je proširiti razumijevanje raznih vrsta umjetnosti, pridonio dubljem razumijevanju kulture ranog dvadesetog stoljeća. Pomogao je vidjeti i naučiti puno zanimljivih stvari glazbene kompozicije, književna i slikarska djela

Na temelju rezultata rada na projektu, pred studentima svoje grupe u učionici sam prezentirala prezentaciju i priču o avangardi s početka dvadesetog stoljeća. glazbena literatura. Dečki su pokazali interes za moj projekt i živo su se zanimali za informacije koje sam nudio.

Poanta projektne aktivnosti bila je izrada računalne prezentacije, koja je pokazala da je gradivo o proučavanju avangardnih djela pridonijelo ne samo mom intelektualnom rastu, već i aktiviralo moju maštu, inspiraciju, ostvarivši moj kreativni potencijal.

Bibliografija

1. 
   Alpatov M. čl. - M.: Prosvjetljenje, 1969.
2. 
   Album. Ruski umjetnici od "A" do "Z". - M.: Slovo, 1996.
3. 
   Vlasov V.G. Stilovi u umjetnosti. Rječnik. - St. Petersburg: Lita, 1998.
4. 
   Povijest ruske i sovjetske umjetnosti - M.: Viša škola, 1989. S. 53.
5. 
   Krusanov A.V. Ruska avangarda 1907.-1932.: povijesni pregled. T.1. - Sankt Peterburg, 1996.
6. 
   Kulturologija: Proc. za sveučilišta / Ed. N.G. Bagdasarjan. - M.: Viša škola, 1998.
7. 
   Popularan likovna enciklopedija. - M.: Pedagogija, 1986.
8. 
   ruski umjetnici. - Samara: AGNI, 1997.
9. 
   Ruski umjetnici XII-XX stoljeća: Enciklopedija. - M.: Azbuka, 1999.
10. 
    Stranica futurizam u slikama http://www.woodli.com
11. 
    Stranica Wikipedije http://www.wikipedia.org
12. 
    Web mjesto http://www.Artonline.ru
13. 
    Stranica http://www.krugosvet.ru

uploads -> Istraživački rad Ekološka situacija u šumama šumarije Arsky na primjeru šumarije okruga Baltasinsky

Vasilija Kandinskog. Slikanje krugova. 1911 Nacionalni muzej Gruzija

Jedan od glavnih smjerova avangarde. Za razliku od tradicionalne umjetnosti, ona ne oponaša stvarnost i ne reproducira njezine elemente. Predmet apstraktne umjetnosti umjetnikov je alat: boja, linija i forma. Prva apstraktna djela stvorio je Vasilij Kandinski kasnih 1900-ih i ranih 1910-ih; Prvim apstraktnim djelom smatra se njegova "Slika s krugom" (1911.). 1912.-1915. pojavljuju se apstraktni slikovni sustavi lučizma (Larionov, 1912.) i suprematizma (Malevič, 1915.).

Avangarda

U početku se izraz koristio u vojnim poslovima iu vezi s politički događaji- sve dok ga 1885. francuski kritičar Théodore Duret nije upotrijebio u likovna kritika. Međutim, u tom smislu riječ nije zaživjela. Tek 1950-ih vratila se u povijest umjetnosti zahvaljujući francuskom kritičaru Michelu Sefortu, koji je rusku umjetnost s početka 20. stoljeća prvi put nazvao avangardnom.

Sveukupnost

Izraz je u proljeće 1913. skovao Ilya Zdanevich, umjetnik, pisac, izdavač i novinar. Umjetničke i estetske ideje Mihaila Larionova i umjetnika njegova kruga činile su temelj svemoći: u katalogu za izložbu "Meta" prepoznao je sve postojeće stilove - kubizam, futurizam, orfeizam i druge. 5. studenoga iste godine Zdanevich je javno predstavio svoj koncept u Moskvi na zatvaranju izložbe Natalije Gončarove. Predavanje je nazvano "Natalija Gončarova i svesreća". Nakon toga Zdanevič odlazi u Petrograd kako bi predavanjima i raspravama propagirao tamošnje ideje o svemoći. Ove izvedbe bile su karakteristične za avangardni nečuveni karakter. Tako je na kraju performansa “Face Painting” 9. travnja 1914. Zdanevich svoje lice obojio crnom bojom, a 17. travnja iste godine na akciji “Obožavanje cipele” zanijekao je sve što je smatrao lijepim i opjevao ljepotu cipela, "lijepu, poput automobila i motora".

bojanje ograde

Privlačnost zapletima i stilu natpisa na ogradama jedno je od najkarakterističnijih obilježja avangarde i neoprimitivizma. Ovaj je smjer posebno uočljiv u djelima Larionova neoprimitivističkog razdoblja.

Konstruktivizam

El Lissitzky. Projekt nebodera u blizini Nikitskih vrata, pogled s Tverskog bulevara charnelhouse.org

Od latinskog constructio - "izgradnja". Glavna obilježja konstruktivizma su strogost, konciznost i geometrijski oblici. Stil je službeno označen 1922. godine u istoimenoj knjizi umjetnika i teoretičara umjetnosti Alekseja Gana. Među najpoznatijim konstruktivistima su Vladimir Tatlin, Aleksandar Rodčenko, Varvara Stepanova, arhitekti Moses Ginzburg, Konstantin Melnikov, braća Vesnin. Najviše se raširio konstruktivizam različitim područjima umjetničko stvaralaštvo: kazališna scenografija i kostimografija, oblikovanje knjige, arhitektura i dr.

Kozmizam

Lazar Khidekel. Gradovi budućnosti. Grad iznad zemlje. 1927. godine newsfeed.kosmograd.com

Filozofski koncept koji je nastao 1870-ih, a odnosi se na filozofe i znanstvenike koji su razmišljali o izvanzemaljskom svemiru i kozmosu. Nepredmetna, ili apstraktna, umjetnost pridonijela je razvoju kozmizma, dok su Maljevičevi učenici — umjetnik Ivan Kudrjašov i arhitekt Lazar Khidekel — razvili kozmički aspekt geometrijske neobjektivnosti i ideje kozmizma.

Kubizam

Georges Braque. Violina i svijećnjak. 1910 Muzej moderne umjetnosti San Francisca

Kubizam se formirao u Francuskoj u jesen 1908. u djelima Georgesa Braquea i Pabla Picassa. U Rusiju prodire na različite načine. Tako umjetnica Alexandra Exter redovito iz Pariza donosi razne informacije o novom modnom stilu, a 1908. godine kolekcionar Sergej Ivanovič Ščukin svima otvara svoju vilu u Boljšoj Znamenskoj ulici. Između ostalog, zbirka sadrži djela kubista, a galeriju redovito posjećuju budući tamburaši. Godine 1912. objavljen je članak umjetnika i pjesnika Davida Burliuka "Kubizam" u zbirci "Šamar u lice javnog ukusa". Kubizam, piše on, podrazumijeva plošno shvaćanje svijeta ili kanon pomaknute konstrukcije, a njegova je najvažnija tehnika prikazivanje predmeta s više gledišta. Tri godine kasnije, u manifestu “Od kubizma do suprematizma”, Kazimir Malevich definira bit pokreta kao “disonancu” koja proizlazi iz “susreta dvaju oblika”: “U načelu kubizma još uvijek postoji vrlo vrijedan zadatak , ne prenijeti predmete, već napraviti sliku.<...>U naše doba kubizma umjetnik je uništio stvar kao takvu, s njezinim smislom, suštinom i svrhom.

kubofuturizam

Natalija Gončarova. Tvornica. 1912 Državni ruski muzej

Prvi put je ovaj koncept upotrijebio 1912. francuski kritičar Marcel Boulanger, a sljedeće godine termin postaje raširen u ruskoj kulturi. Poetsko-umjetnička skupina "Gileya", kao i umjetnici kruga "Unije mladih" sebe smatraju kubofuturistima. U kubo-futurističkim djelima svijet se pojavljuje fragmentiran na fragmente ili rastavljen na elemente. U studenom 1913. Maljevič u katalogu izložbe Saveza mladih svoje radove naziva kubo-futurističkim. Godine 1912.-1913. pojavila se kubo-futuristička slika Natalije Gončarove ("Tvornica").

lijeva umjetnost

Aleksandar Rodčenko. Mogućnost naslovnice časopisa
"lijevo" "lijevo"- "Lijevi front", časopis koji je izlazio u Moskvi 1923.-1925., glavni urednik - Vladimir Majakovski. Nekoliko soba je uredio Alexander Rodchenko.(karikatura O. Brik). 1924. godine Državni muzej likovne umjetnosti ih. A. S. Puškin

U proljeće 1915., nakon Izložbe slika lijevih struja u Petrogradu, pojam "lijeva umjetnost" uz pojam "futurizma" počinje se primjenjivati ​​na inovativnu umjetnost. Tri su federacije stvorene 1917.; jedna od njih se zvala "lijeva" i ujedinjavala je većinu avangardnih umjetnika. Do 1919. pojam je promijenio značenje: sada se naziva nepredmetnim i proleterskim umjetnicima. Potonji su početkom 1920-ih formirali grupu oko časopisa Lef.

lineizam

Aleksandar Rodčenko. Linearni nacrt br. 108. 1920 monoskop.org

Godine 1919. termin je izmislio Alexander Rodchenko, označavajući jednu od struja u nepredmetnoj umjetnosti. “Uveo i najavio liniju kao element konstrukcije i kao samostalan oblik slike”, napisao je u Manifestu ranog konstruktivizma.

zračnost

Mihail Larionov. Pijetao (Radiant studija). 1912

Jedan od prvih neobjektivnih slikarskih sustava koje je razvio Mihail Larionov. Raionizam, smatrao je Larionov, trebao bi povezati vidljivi materijalni svijet i duhovni svijet u jednu harmoniju. Umjetnik je prva luchistička djela stvorio 1912., a istodobno su prikazani na izložbama Svijeta umjetnosti. Godine 1913. i 1914. Larionovljevo lučističko slikarstvo bilo je izloženo na izložbama Meta i Broj 4. Realistički rejonizam karakteriziraju animalistički zapleti. Za sljedeću fazu rayonizma - pneumorayism - korištenje drugih tehnika (na primjer, papier-mâché umetaka, znakova poput bilješki, križeva itd.).

orijentalizam

Važan dio umjetničkog programa rana avangarda. Utjecaj orijentalne umjetnosti uglavnom se ogledao u teorijama i manifestima te je privlačio avangardne umjetnike više zapletima i temama nego tehnikama. Bitno je bilo samo poniranje u atmosferu Istoka, a ne proučavanje obilježja umjetnosti. Teoretsko opravdanje orijentalizma razvili su Mihail Larionov i Ilja Zdanevič. I upravo je ljubav prema Istoku bila razlog Larionovljevog prekida s "Jack of Diamonds" - umjetnik je optužio njegove članove za imitativno zapadnjaštvo. Međutim, do sredine 1910-ih tema Istoka je zaboravljena, a orijentalizam se iscrpio.

primitivizam

Mihail Larionov. Proljeće. Godišnja doba (Novi primitivni). 1912 Državna Tretjakovska galerija

Pravac rane ruske avangarde (kasne 1900-ih - ranih 1910-ih). Među obilježjima primitivizma su infantilni, djetinjasti oblici i proporcije likova, nespretna plastičnost, oponašanje amaterskog crteža i naivna fabuloznost. Temeljnu ulogu ovdje je odigralo oslanjanje na nacionalnu tradiciju, na uzorke drevnih i narodna umjetnost, prije svega, ikona, udlaga, kiparska arhaika. Prvi je put tu riječ upotrijebio pjesnik i kritičar Sergej Makovski u članku o izložbi Plava ruža: “One su vjesnici primitivizma do kojeg je došlo moderno slikarstvo, tražeći preporod na samim izvorima - u neposrednom stvaralaštvu, ne iscrpljen težinom povijesnog iskustva.<...>Suvremeni svjesni primitivizam, shvaćen kao glavni zadatak, posljednja je pobjeda umjetničkog oslobođenja. U ljeto 1907. izraz je korišten i u najavi Burliukove izložbe u Hersonu.

Suprematizam

Kazimir Malevič. Bez naslova. Oko 1916 Zaklada Solomon R. Guggenheim Zbirka Peggy Guggenheim, Venecija

Tako je u prosincu 1915. Malevich opisao svoje radove prikazane na "Posljednjoj futurističkoj izložbi" 0.10 "". Njegov "Crni kvadrat" otvorio je novo polje eksperimenata - čisto geometrijsku neobjektivnu formu. Početkom 1920. Maljevič odlazi predavati u Vitebsk, a tamo suprematizam postaje osnova nove Unovisove pedagogije - "Afirmacije nove umjetnosti".

Futurizam

Giacomo Balla. Brzina + zvuk. 1913-1914 Zaklada Solomon R. Guggenheim Zbirka Peggy Guggenheim, Venecija, 1976.

Od talijanskog futuro - "budućnost". Futurizam je nastao u Italiji 1909. godine zahvaljujući Filippu Tommasu Marinettiju i proširio se na sva područja umjetničkog stvaralaštva. Osnova futurizma je novi jezik umjetnosti, koji odgovara promijenjenom svijetu. Prema Davidu Burliuku, ruski umjetnici i pisci počeli su koristiti taj izraz 1911. Sami su se futuristi, međutim, u to vrijeme nazivali futuristima ili budućim ljudima. Grupe najbliže futurizmu bile su Magareći rep i Savez mladih. Futurizam je bio osobito popularan u ruskom slikarstvu do 1914. godine.

Sama riječ avangarda došla je iz vojnog vokabulara, gdje označava mali elitni odred koji pred glavninom vojske provaljuje na neprijateljski teritorij i utire joj put, a povijesno umjetničko značenje ovog pojma, kao neologizma, jest koristi se Alexandre Benois(1910.), nabavljena u prvim desetljećima XX. stoljeća. Od tada se klasičnom avangardom naziva sveukupnost heterogenih i različito značajnih umjetničkih pokreta, pravaca i škola koji su se rodili u krilu klasike ili, drugim riječima, prve moderne i očitovali svoje buntovno suprotstavljanje kako suvremenoj modernističkoj tako i norma, a posebno tradicionalna ideja umjetnosti, njezine zadaće i oblici. “Modernizam”, primjećuje danas Lev Rubinshtein, “kao da prihvaća osnovne vrijednosti tradicionalne umjetnosti, ali se bavi obnovom umjetničkih sredstava u rješavanju takozvanih vječnih zadataka umjetnosti. U ovom smislu, to je isto tradicionalna umjetnost, ali zauzet novim jezikom za opisivanje istog. Avangardizam, pak, cijelo vrijeme stvara drugu umjetnost, ne obnavlja svoja sredstva, nego sam predmet umjetnosti. Ova načela, tj. demonstrativna, a nerijetko i agresivna radikalnost, "dominanta netradicionalnosti", koju je Aleksej Zverev izdvojio kao "glavnu distinktivnu značajku" čitavog fenomena u cjelini, kao i iskorak od ambijenta do rekreiranja stvarnosti na prepoznatljiv i vitalan način. autentičnih oblika do svoje totalne analitičke deformacije, avangardizam je zadržao i u svom novom nastupu koji se, kao estetski oštra reakcija na drugo razdoblje modernizma u nas, vremenski poklopio s kratkotrajnim, ali burnim trijumfom “ kontrakultura” u zapadnoj umjetničkoj praksi.

Sada je avangardizam “arhivan”, da se izrazim Borisom Groysom, ništa manje nego modernizam ili, recimo, klasicizam. Ali budući da su umjetnički revolucionari, s entuzijazmom koji se nije ohladio tijekom stoljeća, još uvijek spremni uzviknuti: "Avangarda je mrtva, ali ja sam još živ!" Ima smisla, prvo, genetski inventirati zajedničke značajke i znakove te pojave u cjelini, i drugo, ukazati na razlike između klasične avangarde i one koja je, oživjevši 1950-ih i 1960-ih godina i kasnije stupivši u dramatičan odnos savezništva-neprijateljstva s postmodernizmom, još uvijek osjećao kao moderan.

Dakle, ako govorimo o konstantama, one bi trebale uključivati:

• a) bezuvjetna sklonost ekspresivnosti u odnosu na slikovnost, te stvaralački proces - za kreativne rezultate, što na polju kazališta dovodi do kulta proba s Anatolijem Vasiljevim, na polju kinematografije - do iscrpljujuće dugih snimanja s Aleksejem Germanom i Jurijem Nordshteina, au polju književnosti - na prioritet nacrta nad već repliciranim "remek-djelima" (legendarna Khlebnikovljeva jastučnica napunjena rukopisima prostrana je metafora za ovaj diskurs);
• b) odbacivanje tradicionalne podjele književnosti na stručnu i neprofesionalnu, popraćeno energičnim odbacivanjem svega što se označava kao “akademsko”, “muzejsko” i, naprotiv, stvaralački interes za folklor (ponajprije egzotični ), naivna umjetnost, grafomanija, kreativnost djece, duševnih bolesnika, alkoholičara i narkomana;
• c) svjestan, ponekad i šokantan stav prema „nerazumljivosti“ kao načinu prevladavanja (ili uništenja) automatizma estetske percepcije, stoga, prema Maximu Shapiru, „nerazumijevanje, potpuno ili djelomično, organski ulazi u avangardni umjetnik. plan i pretvara adresata iz subjekta opažanja u objekt, u estetsku stvar kojoj se divi njen stvaralac-umjetnik”;
• c) želja za brisanjem granica između različitih žanrova i, štoviše, pojedinačnih vrsta umjetnosti, koja kulminira takvim hibridnim oblicima kao što su vizualna (uključujući vakuum) i zvučna poezija;
• d) "inženjerski" pristup kombiniranju materijala koji kao da su se slučajno našli ispod ruke, te korištenje u vlastitoj praksi dostignuća znanstvenog i tehnološkog napretka, kao i, kako naglašava Boris Groys, - spremnost i " sposobnost davanja vrijednosti predmetu koji "ne zaslužuje", tj. nije vrijedan sam po sebi, prije i izvan njegova izbora za umjetnika” (slavna zahodska školjka koju je Marcel Duchamp donio u Louvre i zgužvane, pomalo zaprljane plahte koje Sergej Provorov i Ignat Filippov postavljaju kao vizualnu poeziju estetski su sinonimi u ovome poštovanje);
• e) potraga za vlastitim, “ovjerenim” žanrom, tehnikom ili tehnikom, koja će se u svijesti javnosti iu sjećanju kulture od sada striktno vezati uz ovo, a ne ni pod jedno drugo ime (dakle, posjetnica Dmitrija Avalianija). bio okretač listova, Alexander Gornon je isključivo zanimljiv za fonosemantiku, a Lev Rubinstein je onaj koji piše poeziju na indeksnim karticama);
• f) aktivna životvorna patetika, jer biografije za avangardne umjetnike nisu ništa manji predmet manipulacije od umjetničkih djela, pa s pravom u tom smislu za Dmitrija Aleksandroviča Prigova kažu da je vlastita slika njegov najviši stvaralački domet;
• e) nečuvena i skandalozna priroda prezentacije avangardnih umjetnika samih sebe i svojih djela, zbog čega se te prezentacije često igraju kao predstave ili performansi.

Sve navedeno ukazuje da se u vlastitoj uronjenosti u kaotični, estetski mlohavi i etički neusklađeni kontekst postmodernizma, što se već dogodilo u našem stoljeću, s njegovom potpunom ironijom i temeljnim odbacivanjem bilo kakvog ciljanja, kako u umjetnosti, tako iu života, avangardizam je morao doživjeti ozbiljnu transformaciju. Patio je – gotovo potpuno izgubivši svoj utopizam i revolucionarni poriv za preuređenjem ne samo umjetnosti, već i stvarnosti. Možda se to dogodilo zato što je, kako ne bez ironije kaže Boris Groys, “u Staljinovo vrijeme doista bilo moguće ostvariti san avangarde i organizirati cjelokupni život društva u objedinjenim umjetničkim formama, iako, naravno, ne u one koje su se samoj avangardi činile poželjnima." No kako god bilo, “današnji avangardni umjetnici nisu naslijedili mesijanske pretenzije Majakovskog, volju za moći i tribunsku prirodu, već Khlebnikovljevu ulogu privatnog, “malog čovjeka”, koji, naravno, imenuje “zemšara”. predsjedavajući”, ali se ne protivi da su te naredbe ostale neispunjene ili izvedive samo u snovima. Avangardisti se ili skrivaju od javnosti u svojim laboratorijima, otvoreni samo za uski krug inicijanata (poput Rya Nikonova ili Viktora Sosnore), ili su, u slučaju javne manifestacije, više nalik na figure iz estrade nego na spomenik Majakovski ili Svoboda na barikadama.

Moguće je da je upravo taj gubitak društvenih ambicija, kada se životograditeljsko projektiranje namjerno usmjerava ne prema društvu, nego samo prema vlastitoj slici, bio jedan od razloga marginalizacije današnje avangarde, njezina ispadanja iz zone umjetnički rizik i fokus čitateljskih očekivanja. Međutim, da spomenemo još dvije mogući razlozi. Evo prve, koju je formulirao Jan Shenkman, koji je primijetio da “čitatelj ne voli eksperimente. Jer rijetko uspijevaju. Na jednog uspješnog eksperimentatora dolazi petnaest do dvadeset žrtava napretka i civilizacije. Besmrtna su njihova imena, besmrtan je njihov podvig. književni postupak gotovo nemoguće bez njih. Književnost – sasvim. A o drugom je razlogu novosibirska istraživačica E. Tyryshkina delikatno rekla: “Moment majstorstva u avangardi je reduciran,” a može se pretpostaviti i da je reduciran koncept talenta, kreativnog talenta, što na kraju - tko će raspravljati? - oni odlučuju apsolutno o svemu u umjetnosti.

Opće je prihvaćeno da je avangardni trend u umjetnosti nastao u dvadesetom stoljeću. Na to ukazuju svi suvremeni mjerodavni izvori. Čitamo u rječniku stranih riječi: „avangarda (fr. avant-gardisme) - avangarda - naziv niza pravaca u umjetnosti dvadesetog stoljeća, raskid s postojećim realističkim normama i tradicijama, ažuriranje sredstava likovna izražajnost. Avangardisti gledaju na umjetnost kao na posebnu estetsku sferu lišenu društvenog značaja; formalna obnova sredstava umjetničkog izražavanja od iznimne je važnosti.

U Sovjetskom enciklopedijskom rječniku: „Avangardizam (francuski Avant-gardisme) je pokret u umjetničkoj kulturi 20. stoljeća, koji prekida postojeće norme i tradicije, pretvarajući novost izražajnih sredstava u samu svrhu. Avangardizam je usko povezan s modernizmom i odražava anarhističko-subjektivistički individualistički svjetonazor. Načela avangarde prihvatili su takvi književni i umjetnički pokreti kao što su ekspresionizam, kubizam, futurizam, dadaizam, nadrealizam. Dobila ga je i "književnost toka svijesti", "novi roman", drama apsurda i dr.

U Humanitarnom enciklopedijskom rječniku: “Avangardizam (franc. Avant-garde - naprijed otklon) pokret je u umjetničkoj kulturi dvadesetog stoljeća, koji raskine s utvrđenim načelima i normama umjetnosti; nastojeći pronaći bitno nova izražajna sredstva umjetničkog jezika i načine utjecaja na publiku. Avangardizam objedinjuje niz izvanjski različitih struja čija se estetska bit svodi na otvoreno deklariranu ili skrivenu zamjenu središnje estetske kategorije lijepom kategorijom novog, izvornog.

Dakle, službene, akademske, autoritativne izdavačke kuće enciklopedija jednoglasno priznaju da je avangarda, kao napredni pokret u fikciji, nastala u 20. stoljeću. Čini se da će se iu novom izdanju dvadesettomne Velike ruske enciklopedije priznati, kao što se dosad vjerovalo, da je struja avangarde, kao takva, nastala u dvadesetom stoljeću. Je li stvarno? Pitanje nije prazno, jer je poznato da ako je bilo koja karika u sustavu umjetničkih vrijednosti prekinuta, to u jednoj ili drugoj mjeri ukazuje na slabost cijelog lanca.

Da pojasnimo pitanje: je li avangardizam kao pravac u umjetničkoj kulturi doista nastao u 20. stoljeću? -- autor ovog članka analizirao je procese pjesničkog stvaralaštva u svjetskoj književnosti od renesanse do sredine 19. stoljeća, a analizirao je i povijest razvoja pjesničke lirike prošlosti od antičkih vremena. Autor ovog članka u svojoj je studiji skrenuo pozornost na djelo američkog pjesnika Walta Whitmana. Prošlo je više od stoljeća i pol otkako je Walt Whitman objavio knjigu poezije Leaves of Grass (4. lipnja 1855.). Knjiga je doslovno obeshrabrila američke čitatelje, zaprepastila ih hrabrošću i inovativnošću, uzbudila američki novinski svijet, a na autora su pljuštali prijekori i optužbe za sve smrtne grijehe; protiv njega su sipane kade vulgarnih parodija i uvreda.

Ali tko je on, taj skorojević, - čitatelji su bili zbunjeni, - i što on sebi dopušta? Ovo je očita blasfemija protiv vjernika. On se pretvara da je Bog. On je jednostavno nemoralan i drzak škraban...

“Prema Whitmanu, ispada”, napisao je Lanier, “da ako je prerija golema, onda je razvrat hvalevrijedan, a ako je rijeka Mississippi punovodna, onda je svaki Amerikanac Bog.”

Walt Whitman je u svojim spisima grešnom čovjeku podario osobine Sina Božjega. Nije poricao svoju privrženost svim bogovima i bogovima koji su ikada bili štovani i poštovani na zemlji. Kritizirajući perverzno društvo, njegovo licemjerje i licemjerje, Whitman je tvrdio da su u njemu svi izjednačeni. ljudsko dostojanstvo s vrlinama svega života na zemlji.

Whitmanove minijature, pisane slobodnim (slobodnim stihom), bile su škola za mnoge anglo-američke imažiste - Richarda Aldingtona, Hildu Doolittle, Ezru Pounda, Davida Herberta Lawrencea. Whitmana su slijedili Carl Sandburg, koji je usvojio stil njegova rada i Edgar Lee Masters.

Whitmanovu inovaciju pozdravili su ruski pjesnici. Ruski pjesnici ne samo da su postali njegovi obožavatelji, nego su neki od njih u svom pjesničkom stvaralaštvu u određenim slučajevima, u ovoj ili onoj mjeri, slijedili primjer njegove avangarde. Tako su, primjerice, Fetove svemirske teme nedvojbeno inspirirane Whitmanovom poetikom. Whitman u "Song of Myself" uzvikuje:

Veliko jarko sunce, kako bi me brzo ubio

Da isto sunce u meni nije izašlo...

Bez sumnje, pod utjecajem ovog fragmenta, Fet se okreće Bogu:

Ne, moćan si i meni neshvatljiv

Činjenica da sam ja, nemoćna i trenutna,

Nosim u grudima, kao onaj seraf,

Vatra je jača i svjetlija od cijelog svemira...

I. S. Turgenjev bio je fasciniran Whitmanovim pjesničkim prijevodima, iako ih on nije objavio:

Beat, beat, bubnjevi! - Puši, puši, puši!

Kroz prozore, kroz vrata - navali kao drska sila nemilosrdnih ljudi.

Prototip nihilista Bazarova u djelu I. S. Turgenjeva "Očevi i sinovi" bio je Whitman. Poznato je da je Whitman tijekom rata Sjeverne i Južne Amerike, dok je radio u vojnoj bolnici, svojom rukom, na kojoj je bila posjekotina, dotaknuo gangrenoznu ranu jednog vojnika, dobio trovanje krvi, a za ostatak života bio je prikovan za krevet, paraliziran. Unatoč tome, Whitman je ostao veseo. Sudbina Turgenjevljevog Bazarova, koji je patio od trovanja krvi dok je pomagao pacijentu, pokazala se jednako tragičnom.

Početkom 20. stoljeća Konstantin Balmont "dotakao" je Whitmanovu pjesničku školu. Nešto kasnije, u Rusiji se pojavila cijela galaksija sljedbenika Whitmanove škole - Blok, Mandelstam, Mayakovsky. Uvriježeno je mišljenje da je Majakovski općenito preuzeo od Whitmana njegov poetski način pisanja. S tim u vezi, pojavio se poznati Jesenjinov neprijateljski epigram o Majakovskom:

Eh, osip! Eh, vrućina! Majakovski - prosječnost!

Lice je nahranjeno uljem”, oderao se Whitman.

Može se smatrati da se početkom dvadesetog stoljeća avangardni pravac u pjesničkom stvaralaštvu razvijao u dva glavna toka, Whitmanovu i Nietzscheovu školu. Simbolizam i akmeizam više su gravitirali prema Nietzscheu, dok su se futurizam i imažizam napajali iz Whitmanova izvora. Također je vrijedno pažnje da su Whitmanove ideje prihvatili čak i neki pravoslavni jerarsi. Dakle, poznati izraz Antuna Suroškog točno ponavlja Whitmanovu ideju da "... Čovjek ne nalazi blaženstvo nigdje osim u sebi, već u prisutnosti Boga."

Knjiga Walta Whitmana "Lišće trave" zadivila je svijet hrabrošću i inovativnošću, radikalno utjecala na proces formiranja svjetske književnosti, bila je istinski avangardna, u najvišem i najširem smislu riječi. Dakle, polazištem za nastanak svjetske avangardne poezije treba smatrati ne 20. stoljeće, već sredinu 19. stoljeća.

Daljnji razvoj avangardne umjetnosti, uključujući i Rusiju, dobro je poznat do danas, uključujući njezino trenutno stanje s pojavom nova skola apsurdne minijature, čiji je začetnik mladi, daroviti pisac Jurij Tubolcev, rodom iz Rusije, a sada živi u Njemačkoj. Čitatelji časopisa “Znanje. Razumijevanje. Vještina” već zna sadržaj njegove “Poetike proširenog apsurda”, iz objavljenog članka “Jurij Tubolcev i književna minijatura avangarde”.

Jurij Tubolcev je prvi osjetio kritična situacija u književnosti i odmah je glavni vektor svog stvaralaštva usmjerio na novu, nepoznatu odrednicu u avangardizmu - apsurdozofiju, filozofiju proširenog apsurda. Suočit će se s teškom zadaćom etabliranja na nastalom uporištu na internetu iu tradicionalnoj književnoj sferi. Avangardizam oživljava sam život; sama stvarnost traži i odgovarajuće stvaralaštvo majstora riječi, a nositelji novog smjera u pravilu postaju mladi autori. Jurij Tubolcev svrhovito i ustrajno, prevladavajući okorjele navike, ulazi u prostranstva novog književnog polja. Mlada autorica ima mnoge estetske ljepote iskazane na neobičan, groteskan način. Pjesme i minijature u njegovoj poetici apsurda odlikuju se svestranošću i originalnošću u pristupu odnosu stvarnosti i fikcije. Njegova izvrsna minijaturna djela značajne su vrijednosti kako u pogledu umjetnička riječ, i njihova praktična svrha; pokazuju naličje sveobuhvatne laži, licemjerja, odvratnosti, pohlepe, nepouzdanosti moćnika itd. Teme su mu o suvremenom apsurdnom životu (“poetika proširenog apsurda”), gdje figurativni predstavnici (“junaci svinjskih vremena”) obilovati.

Dakle, određeno je vrijeme nastanka avangardne poezije - sredina devetnaestog stoljeća, od laka ruka Walt Whitman (1855., Lišće trave). Definiran je i moderni pravac avangardne književnosti – “poetika proširenog apsurda”, apsurdozofija. No, postavlja se još jedno pitanje: je li avangardna poezija bila poznata u ranijem povijesnom razdoblju? Pokušajmo prodrijeti u najstarije izvore poezije - staroindijske sloke (stihove). Mnogi napredni ljudi našeg vremena u razdoblju sadašnjeg pogoršanja svjetske krize u europska civilizacija općenito, a posebno u duhovnosti, umjetnosti, kulturi i književnosti, promišljali su o svemu što se događalo. Slijedilo je razočarenje i razdoblje razmišljanja na temu: “Kamo možemo dalje?” Ljudi su sve više počeli usmjeravati pogled prema "Zvijezdi Istoka" - prema zemlji drevne Bharate, kolijevci čovječanstva. Okrenimo svoj um i mi prema Istoku. Pokušajmo pronaći odgovor na pitanje koje nas zanima: je li avangardna poezija bila poznata u antičko doba na području moderne Indije?

Devanagari jezik je najstariji jezik na zemlji. U zlatne godinečovječanstva, svi su ljudi govorili istim devanagari jezikom, koji je bio izvorni slogovni sustav pisanja, koji je transformiran u sanskrt. Sličnost sanskrtskog jezika sa slavenski upečatljiv, posebno kod istočnoslavenskih jezika - u pogledu osnovnog leksičkog fonda, gramatičkog ustroja, uloge formanata i mnogih drugih pojedinosti. Kao i ruski jezik, sanskrt i devanagari jezik imaju izuzetno bogatstvo, fleksibilnost suglasničkih glasova, kao vizualno sredstvo zvučne strukture riječi, što je samo u maloj mjeri karakteristično za druge jezike. Instrumentacija i zvučna struktura sanskrtske i ruske fraze mogu se značajno razlikovati od instrumentacije i zvučne strukture njezinih sastavnih riječi, uzetih zasebno. Takva svojstva jezika stvaraju vrlo snažno i originalno sredstvo umjetničkog izražavanja, gotovo da se ne prenosi u prijevodu. To je vrlo važna originalnost svojstvena poetici ruske poezije i sanskrtskih pjesničkih sloka.

Kao iu ruskoj poetici, iu poeziji na sanskrtu važnu ulogu imaju unutarnje rime, asocijacije i aliteracije kao sredstva umjetničkog izražavanja. Iako je takve pjesničke tehnike, kako je pokazao Brjusov, već naširoko koristio Puškin, teorijski su ih razvili pjesnici kasnog devetnaestog i ranog dvadesetog stoljeća. Od ruskih pjesnika pomno su ih proučavali A. Beli, V. Brjusov; simbolisti i futuristi smatrali su ove tehnike posebnim dostignućima moderne poetike i razmetali se njima (“... I asonance, kao sablje, rimu sijeku u naletu”, I. Severyanin). Međutim, to uopće nije tako. Sve navedene tehnike bile su poznate već u antičko doba. Njih su savršeno posjedovali pjesnici Grčke i Rima.

Treba se samo zapitati u kojoj se mjeri sanskrtska poezija, pa i epska, suptilno i promišljeno služi ovim "posljednjim krikom mode". Kakva ruska moderna i avangardizam diše sanskrtsku poeziju. U takvim epskim spomenicima kao što je "Priča o Rami", istjeranim oblikom i savršenim jezikom, postoje sve vrste aliteracija, unutarnjih rima. Čini se da je njihovo bogatstvo neiscrpno, “Lakšmanov motiv” - na Sh, ponekad - na L, s raznolikom instrumentacijom, i raznim varijacijama aliteracija (ruski pjesnici A. S. Puškin, V. V. Majakovski, V. Ja Brjusov i drugi). Ovdje je čak prikladno govoriti o "karakterističnim motivima" u wagnerijanskom smislu, razvijenim neobično složeno kako u konstrukcijskom tako iu instrumentarskom smislu.

"Priča o Rami" je poetska priča o ovladavanju novom zemljom od strane Arijevaca, gdje im je suđeno da uspostave državu i kulturu kroz mnoga tisućljeća. Rama se poštuje kao utemeljitelj arijske Indije. S vremenom je Ramayana poprimila oblik Mahabharate. Kao primjer prisutnosti avangardnog izraza u epu Mahabharata navedimo ulomak iz udovičke pjesme na bojnom polju Kurukshetra nakon bitke.

Udovica (recitativ)

Moj Gospodine Svevišnji,

Nisam li u pravu?!

Neka oživi

Bez prijatelja - mrtav sam ...

Ne treba mi prijatelj

Ja imam kruha i krvi!

Ne treba mi prijatelj

Ja nebo dana!

Nije potrebno povesti prijatelja

Ja sam proljetna boja!

Ne treba mi prijatelj

Sretan sam i lagan!

Ne treba mi dom

Polja i vrtovi!

Bez prijatelja, moj život

Nema potrebe! Nema potrebe!..

Neka živi!

Mrtav sam bez prijatelja!

Gospodaru moj svemogući

Nisam li već u pravu?

I još jedan primjer prisutnosti avangarde u sanskrtskim slokama Mahabharate: ulomak iz predstave "Vizija Mahabharate" tijekom bitke na bojnom polju Kurukshetra.

Gubitak kotača i osovina, te poteznice,

Sudarivši se u borbi kola. I stranac

A onaj domaći, namučili se u mukama.

Slonovi su se prijeteći zaletjeli među jahače.

Gaze konji, kola i konjica.

I strijele su probole razjarene slonove.

I slonovi su pali u hrpu jedan na drugoga,

I okruzi su odjeknuli od njihove graje.

I ljudi stenjahu, a konji rzahu.

I doline su se tresle i vrhovi su drhtali,

Pandave na Bhišmu su ispunjeni gnjevom

Napali su strijelama s desne i lijeve strane:

Zgrabi, prevrni, udari u donji dio leđa! --

Borci su vikali, okružujući kola ...

I nije bilo mjesta za Bhishmu na tijelu,

Gdje strijele, poput potoka kiše, ne sjaje b:

Vire kao igle usred krvi i prljavštine,

Kao na nakostriješenom dikobrazu!..

Tako je Bhishma pao pred očima svoga ratija,

Pao sa svojih kola u zalasku sunca.

Na istok je pala glava, prijeteći -

Besmrtnici i smrtnici čuli su krikove,

Padajući u zalazak sunca - na krvavo polje,

Dao je hrabrost i čvrstinu Pandavama.

Ali ovo, najjače u obitelji, je pad,

Tada su Kaurave bili bačeni u zbrku.

To je deblo, žalili su se, palo s kola,

Bez mjere je izmjerio Kuru granice.

Iz razorne bitke u strahu, ustuknuvši,

Ratnici dva međusobno povezana tabora…

Oni su bez štitova i ratobornog čelika,

Oko Bhišme, slavnog čeličnog ratnika...

Bio je okružen prijateljima i neprijateljima,

Kako je stvoritelj svijeta okružen božanstvima

Čast hrabrom čovjeku, zaboravljajući na mjesto,

Pandave su došle s Kauravama zajedno!..

Bit tragičnog sukoba u indijskoj filozofiji je razriješiti moralno pitanje, a pobjeda je uvijek iza moralnog Zakona, iza Istine. (Isti moralni zakon postavili su naši daleki preci u Rusiji, prisjetimo se ruske poslovice: Bog nije u sili, nego u istini). Za usporedni primjer, recimo: bit tragične kolizije u grčkoj književnosti je borba osobnog i moralnog principa sa slijepom Sudbinom, a prednost uvijek ostaje na Sudbini. “O zemljo, Majko moja, o vječni Etere, pogledaj kakvu patnju podnosim od Boga - nevinog” - tako tragično završava sraz okovanog Prometeja - personifikacije cjelokupnog grčkog svjetonazora (Eshil).

Zanimljiva je činjenica poetske paralele staroindijskog epa "Ramayana" s djelom genija ruske poezije A. S. Puškina. Upečatljiva je potpuna podudarnost sheme "Priče o Rami" sa shemom Puškina "Ruslan i Ljudmila" (čarobnjak otme ženu, muž pronađe čarobnjaka, bori se s njim i vraća mu ženu). Bilo bi od velikog književnog interesa otkriti na koje je načine ta shema stigla do Puškina.

Dakle, umjetnost avangarde u poeziji nije nastala u 20. stoljeću, kako se to danas službeno prihvaća, nego sredinom 19. stoljeća. Objavljivanje knjige Walta Whitmana "Lišće trave" obilježilo je cijeli sustav strujanja avangardne poezije u svijetu. Štoviše, sve najmodernije tehnike avangardne poezije bile su poznate i uspješno korištene čak iu sanskrtskoj poeziji, u tzv. epska djela poput Ramayane i Mahabharate.

Suvremeni rječnik stranih riječi. M.: Ruski jezik. 1992., str. 12.

Sovjetski enciklopedijski rječnik (treće izd.), M .: Sovjetska enciklopedija, 1985. C. 11.

Ruski humanitarni enciklopedijski rječnik. M.; SPb.: GIC "Vlados", 2002. S. 10.

Cit. Citirano prema: Sharapova A. Predgovor // Whitman W. Leaves of Grass. M.: Eksmo, 2005. S. 7.

Whitman W. Lišće trave. Moskva: Eksmo, 2005.

Sigačev A. A. Ju. Tubolcev i književna minijatura avangarde // Elektronički dnevnik"Znanje. Razumijevanje. Vještina". 2009. broj 5. Filologija. URL: http://www.zpu-journal.ru/e-zpu/2009/5/Sigachev/

Sigačev A. A. O avangardi, o vremenu i apsurdozofiji // Elektronički časopis “Znanje. Razumijevanje. Vještina". 2009. broj 5. Filologija. URL: http://www.zpu-journal.ru/e-zpu/2009/5/Sigachev_Absurdsophy/

Sigačev A. A. Indo-Rus. M .: Medina-Print LLC, 2006. Str. 96. (Vizija Mahabharate - predstava)