Kako razumjeti kraj cijele stvari je kruna. Kruna za sve

Kraj - kruna tijela- (od izreke. svršetak je kruna uspješnog svršetka predmeta; svršetak 1) granica, svršetak; 2) muški spolni organ 1) početna vrijednost; 2) o muškom spolnom organu ... Živi govor. Rječnik kolokvijalnih izraza

Dobar završetak cijele krune. Vidi POČETAK KRAJ...

oženiti se Ende gut, Alles gut. oženiti se Άρχης καλης κάλλιστον είναι και τέλος. Od dobrog početka, kraj je još bolji. Gregor. Nazijci. Vidi kako kraj kruniše djelo...

Dobar kraj, kruna svega. oženiti se Ende gut, Alles gut. oženiti se Ἀρχῆς καλῆς κάλλιστον εἶναι καὶ τέλος. Po. Od dobrog početka, kraj je još bolji. Gregor. Nazijci. Vidi kako kraj kruniše djelo... Michelson's Big Explanatory Phraseological Dictionary (izvorni pravopis)

Suprug. prsten, rub, karika, opseg, trakasti krug, sa značenjem. uzvišeni položaj ili počasna vrijednost neke stvari. | Obris sjaja, sjaja oko glave sveca na ikonama; | kraljevski ukras za glavu, kruna; | vrpca za djevojačku glavu, ... ... Rječnik Dalia

Suprug. (smanjuje konja) granica u prostoru, u opsegu, u vremenu, u radnji itd., suprotno od početka. U prostoru ili u dimenzijama predmeta, ljuljanje i završetak su jedno te isto, jer svaki rub, granica predmeta, uvjetno, može biti ... ... Dahlov eksplanatorni rječnik

Kraj krune. oženiti se Stvari... nisu sasvim gotove. Stali smo da završimo... Dobro djelo... Svako djelo na kraju bude crveno... MELNIKOV. Na planinama 2, 4. Usp. Čitatelj će saznati ... priču ... koja je, nakon što se razmakne, šira i prostranija, kako se približava ... Michelsonov veliki eksplanatorni frazeološki rječnik

Kraj krune. Kraj kruni materiju (boje). Vidi POČETAK KRAJ... U I. Dal. Poslovice ruskog naroda

Ntsa; m. 1. samo jed. visoko Vijenac (obično kao simbol stradanja, mučeništva). Ternovy c. (simbol mučeništva, stradanja). Prihvati mučenički c. (svjesno se osuditi na muku, patnju). ● Prema evanđeoskoj priči, prije pogubljenja ... ... enciklopedijski rječnik

knjige

• Kako vam se sviđa Twelfth Night The End je kruna Komedije T 3 , Shakespeare W. Elegantno dizajniran poklon set u kožnom uvezu, sa zlatnim reljefom na koricama, trostranim zlatnim obrubom i svilenom čipkom. . "Intrade Corporation" Vam predstavlja…

KRAJ OVE KRUNE ILI RAZGOVORA KAKO, ZAŠTO, ZAŠTO I SVE OVO, ZBOG ČEGA?
ŠTO JE KRUNICA BEZ ONOGA NAJVAŽNIJEGA, NE SAMO ZNAČENJA DAROVATELJA, VEĆ I BITI ONOGA DA JE OČITO, ZA ONE KOJI JE TREBAJU, KOJI TO RADE?

“Svi žurimo za čudima, ali nema ništa ljepše...”
GDJE JE POČETAK KRAJA OD KOGA POČINJE POČETAK?

Sve zapravo nije ono što se čini. To je, kako kažu, medicinska činjenica. - A što je činjenica, ako ne ono što su dogovorili, dogovorili i proklamirali društveno značajne osobe općenito i osobno onaj koga se to posebno tiče.

Dakle oni koji su u nečem posebnom vidi, spoznaje i razumije, te se odnosi na trijade. - Nazvao se teretom, popni se u kontejner Kao priča o tome kako je vrč stekao naviku hodati po vodi ...

U svakoj situaciji od svega, uvijek i svugdje, prisutno je troje. I postoji mjesto za BITI. - Ono što jest, Ono što nije, i Ono, upravo ono što može biti, ali je zasad, iz ovog ili onog razloga, skriveno ili, ipak, nevidljivo. - Nevidljivo jer je skriveno, nevidljivo, jer je izvan moći i sposobnosti da vidimo, ili zato što možemo, a zaboravili smo ili ne želimo? - To je zapravo pitanje je pitanje. Međutim, loša sreća za um lijenosti, navika i običaja nisu vezani, i stoga aktivni, svrhoviti, a time i kreativni.

Što se tiče, izvan očitog, poznatog i uobičajenog bića, ljudi imaju svoje riječi za to. Čudo je divno, čudo je divno, na primjer. U znanstvenom smislu to se zove fenomenologija, sinestezija ili ekstrasenzorna percepcija, ili bolje rečeno, da se ne zafrkavamo. - Obično prostor za teasere i horor priče Dječji vrtić prolaze tijekom primarne socijalizacije. Pouka ovog odlomka-iskustva je spoznaja – zadirkuj onoga koji zadirkuje, tuci onoga koji bježi, napadaj onoga koji se ne može nositi sa svojim strahovima.

Zapravo, energetsko-informacijska paradigma, kroz takav fenomen kao što je ekstrasenzorna percepcija, pokušava ukazati na bit onoga što se događa. Na samoj biti koja je unutra i izvana, a također, u svakome, postoji i svakako je prisutna. Ima tu nešto, međutim, ono što je, od slučaja do slučaja, može varirati. Treba uzeti u obzir ono što u kontekstu određenih okolnosti treba uzeti u obzir.

Onaj koji je u svakome, ali ne trude se svi vidjeti ga i spoznati, da bi, shvatili što je što, kako, zašto, zašto, ali čemu SVE ovo služi. - I na koji način, na kraju?

Ali nikad ne znate koja se još pitanja mogu pojaviti. Cestu - svladat će onaj koji hoda. Čovjek je tijelom, dušom i duhom živ sve dok se u njemu pitanja o životu ne samo pojavljuju, nego i, kao niotkuda, izranjaju. Upravo one na koje možeš, trebaš i trebaš dati dostojne odgovore, svojim životom, dati. - To je upravo onaj slučaj kada ruka koja daje ne izostaje. - S čim dođeš, isto i ...

JEDAN JE PUT, JEDAN JE PUT - OD POČETKA DO SEBE, VODI DO SEBE, STJECANJA DRAGOCJENOG I SNOVA, U ŽIVOTU NAJVAŽNIJEG, DOPRINOS PROVEDBI. A ONDA U KUĆU ŠTO SE OČUMI ZOVU, ONU GDJE JE NOVO NEBO I NOVA ZEMLJA GDJE ISTINA STANUJE

A od svega, to je percipirati, shvatiti, razumjeti i vlastitom rukom dovesti stvari u red u vlastitom tijelu. - To je ono što niti je Spas.

ŠTO NEOČEKIVANO-NEVOĐENO, ONDA JE KOLIKO ŽELIŠ, U SVAKOM DANU, SVAKOJ MINUTI I TRENUTKU SVAKOG... IMAJ VREMENA SAMO OKRENUTI

Sve što je izvana ukazuje na ono što treba vidjeti, spoznati i razumjeti iznutra. Da, priložiti slučaju, organizirati u pravom smjeru, usmjeriti u skladu s tim.

Sve što se događa unutra i ima gdje biti ukazuje na nešto izvana i traži da na to obratite pažnju. U svemu nešto konkretno u svrhu radosti i koristi je vidjeti, razumjeti, promisliti, na vrijeme reći, ponuditi, a možda i učiniti ili djelovati. To je ono što je visoka umjetnost Uhođenje, kao sposobnost pronalaženja sebe, svijeta, svijeta u sebi i sebe u njemu i, kontroliranom glupošću, ulaženja u trag, otkrivanja.

POSTOJI GORE I DOLJE, DALJE, GORE I DOLJE...

Također, lijevo i desno, stražnjica i naprijed. Tu, između ovoga i onoga, nalazi se baš onaj trijem na kojem smo svi rođeni. Za one koji nisu u temi: - "Na zlatnom trijemu sedla..." I dalje u tekstu. - Što nije postavka, program koji svakodnevne kolizije i kojekakvi zapleti, ne samo da mogu, nego i stvaraju i utjelovljuju. - Ili još gore - "Upravo sam to uspio izgovoriti - vrata su tiho zaškripala..."

AKO JE JEDNO, ONDA JE DRUGO NEMOGUĆE, ALI IZMEĐU NJIH, - ...
MISLI, GLAVA, RAZMISLI, IAKO OPET ISTA JEDNA GLAVA OVDJE OČITNO NIJE USPJEŠNA. A AKO JE TAKO, ONDA… UTOLIKO ŠTO JE ZAJEDNO BOLJE, VEĆE, ZANIMLJIVIJE, UKUSNIJE, ZDRAVIJE I VIDIČE.

POKRET TAMO, POKRET OVAMO... OVO JE ONO ŠTO LJUDI ZOVEJU DOBA PROMJENA. SUŠTINA JE DA OVO ŠTO SE DEŠAVA NIJE NIŠTA DRUGO KAO SEPARAT KOJI ODVAJA JARCE OD KOZA.

A TO SE NE DOGAĐA TAMO NEGDJE, IZA GORA, IZA DOLOVA, U KRALJEVSTVU OD TRI DIJEVA, NIGDJE TAMO TAKA DRŽAVA. OVDJE JE - OVDJE I SADA, PRAVO U NAŠIM OČIMA. - JESTE LI SPREMNI SUDJELOVATI U ONOM ŠTO SE DOGAĐA?

GDJE JE MIR? I ON JE OVDJE, IZMEĐU OVOGA I OVOGA – U SAMOJ SREDINI.

SAMO U MIRNOJ VODI ODRAŽAVAJU SE BLISTAVI VRHOVI PLANINSKIH VRHOVA…

Sile Noći, sile Dana, i - VJEČNOST UVIJEK!

Scena je napisana u prozi, prepuna grubih izraza, a završava "grijačima" u Eleninom monologu. Glavni likovi komedije govore istim temeljnim stilom - Helena, grofica, Bertram, kralj u uvodnim, neradnjim razgovorima sa šaljivdžijom i Parolom - sve te scene, kao i pompozni govori dvorjani, vjerojatno su bez ikakvih izmjena preneseni u kasniju obradu iz izvornog izdanja. Ali kako radnja postaje dramatičnija, cjelokupni ton se mijenja i približava se plemenitosti. zrela djela Shakespeare: grofičin oproštajni govor sinu, grofičini razgovori s Helenom o njezinoj ljubavi prema Bertramu, kraljevi memoari o Bertramovu ocu napisani su neprekinutim praznim stihovima; proza ​​ponegdje, kao na pr. u priči upravitelja o Eleninim osjećajima prema Bertramu (D. I, sc. 3) ističe se svojom jednostavnošću i ozbiljnim tonom na pozadini grubih šala drugih likova. Odvojene misli i nagovještaji, kao i priroda nekih scena, daju razloga za pretpostavku da je "Kraj cijele stvari je kruna" napisan ili neposredno ili nedugo nakon "Hamleta": na primjer. upute grofice sinu na odlasku podsjećaju na Polonijev oproštaj s Laertom, šaljivčine ironične priče o dvorskom životu, o servilnosti dvorjana (u razgovoru s groficom, D. II, sc. 2) - Hamletovo ruganje Polonije u razgovoru o obliku i obliku oblaka. U komediji ima nestašluka protiv puritanaca - lakrdijaš ismijava katoličke i protestantske fanatike; ovo pokazuje Shakespeareovo ogorčenje protiv razmetljive pobožnosti, što također datira komediju u doba Hamleta.

Radnju komedije Shakespeare je posudio iz Boccacciove novele (Dekameron, 3. dan, 9. studenoga), koju je Shakespeare poznavao iz Engleski prijevod William Paynter" u svojoj "Palači užitka" (1566.). Iz usporedbe komedije s Boccacciovom kratkom pričom vidi se kako je Shakespeare znao produbiti psihološki smisao nevjerojatnog, fantastičnog, a ponekad i točno kako u ovaj slučaj pozicije i postupci koji su gotovo uvredljivi za moralni osjećaj. Boccacciova pripovijetka "Gilletta od Narbonnea" pripada nizu priča o nesebično i ropski voljenim ženama koje snagom poniznosti i spremnošću na svakakva poniženja osvajaju srca svojih surovih odabranika. Takav je npr. Griselda u najnovija kratka priča Decameron je savršeno utjelovljenje nježnosti i ženstvenosti. Gillette je, za razliku od Griselde, poduzetna i promiskuitetna u izboru sredstava za postizanje svog cilja; trikove kojima pribjegava kako bi je lišila i ženstvenosti i duhovne ljepote. Gillette je, prema romanu, bogato siroče, kći slavnog liječnika Girarda od Narbonnea. Ona voli sina grofa od Roussillona, ​​Beltrama, svog prijatelja iz djetinjstva, i stoga odbija sve briljantne zabave koje su joj ponuđene. Beltramo je otišao u Pariz, na dvor francuskog kralja; učenje o neizlječiva bolest kralj (tumor na prsima), Gilletta na tome gradi svoje planove. Dolazi na dvor, nudi kralju da ga izliječi - otac joj je odao tajne svoje umjetnosti - a kada se kralj u dogovoreno vrijeme doista oporavi, Giletta od kralja traži da je za nagradu uda za Beltrama. Unatoč neskrivenom preziru prema kćeri jednostavnog liječnika, mladi grof pristaje na brak, ispunjavajući volju kralja; ali odmah nakon vjenčanja odlazi u rat u Firencu, gdje postaje partizan Firentinaca protiv Sienne. Mlada grofica od Roussillona odlazi sama u posjed svoga muža, mudro upravlja njegovom zemljom i stječe simpatije svojih podanika. Uspostavivši red u zemlji, razorena dugotrajnom odsutnošću vlasnika, šalje glasnike mužu s upitom o razlozima njegova dobrovoljnog izgnanstva - ako se on ne vrati zbog nje, bolje da ona ode. Beltramo joj šalje grub i nemilosrdan odgovor: “Neka radi kako zna”, poručuje joj preko njezinih glasnika. “Vratit ću joj se tek kad bude imala ovaj prsten na ruci (onaj koji je Beltramo jako volio i nikad ga nije skidao), i kad bude držala svog sina u naručju, čiji bih otac bio ja.” Očita nemogućnost ovih uvjeta ne zaustavlja poduzetnu Gillette, te ona odmah kuje nove lukave planove. Ona svima objavi svoju namjeru da zauvijek napusti grofov posjed i ostatak dana provede lutajući svetim mjestima; zatim, uzimajući sa sobom samo odanog slugu, kao i puno srebra i nakita, odlazi u odjeći lutalice ravno u Firencu. Tamo, smjestivši se u kuću udovice, vidi Beltrama kako prolazi pored prozora i, raspitujući se o njemu kao strancu, saznaje za njegovu ljubav prema siromašnoj djevojci koja odbija njegovo udvaranje. Gillette odlazi djevojčinoj majci i nudi joj veliku nagradu ako pristane pomoći svojoj napuštenoj ženi da povrati naklonost svog muža. Ona pristaje, a Gilletta joj, imenujući se, otkriva svoj plan. Potrebno je da djevojka od zaljubljenog Beltrama zatraži njegov prsten, a potom mu dopusti da se noću potajno ušulja u njezinu sobu, gdje će umjesto mladog Firentinca grofa čekati sama Giletta. Plan se provodi. Nakon nekog vremena, Gilletta se osjeća kao majka, i velikodušno nagrađuje majku i kćer, koje, preminuvši potrebu za njima, napuštaju Firencu. Beltramo se također vraća u Roussillon, nakon što je saznao za odlazak grofice. Gilletta ostaje u Firenci, tamo rađa dvoje blizanaca, vrlo sličnih ocu, i nakon nekog vremena vraća se u domovinu; Saznavši da se u dvorcu Beltramo održava veličanstvena proslava na dan Svih svetih, pojavljuje se tamo u odjeći lutalice, s djecom u naručju, pada na koljena pred svojim mužem i, jecajući, traži da je prizna za ženu: ispunila je sve uvjete koje je postavio, dobila njegov prsten i rodila mu dva sina. Zadivljen i ganut, Beltramo je ispituje o svemu što se dogodilo, klanja se pred snagom i postojanošću njezine ljubavi, a među supružnicima se uspostavlja ljubav i sklad.

Neuvjerljivost radnje u romanu nije izglađena nikakvom psihološkom motivacijom, svim događajima upravlja slučajnost, a lik junakinje s opsesivnom ljubavi najmanje je privlačan. U njezinim postupcima nema unutarnje istine. Nedopustivo je da se duboko i nježno voljena djevojka, što bi Gillette po planu trebala biti, nasilno uda za muškarca koji ju je otvoreno odbacio, a još više da njezini lukavi pothvati u njemu probude ljubav – naprotiv, u tome u obliku, kako su Gillettini planovi predstavljeni u Boccacciu, trebali su obnoviti Beltramo još više protiv žene koja je bila nametljiva do točke besramnosti. Za Boccaccia interes, naravno, nije psihološka istina, već šarena, vesela slika pikantne ljubavne pustolovine.

Shakespeare je izvukao bogat psihološki materijal iz grube anegdote, stvorio od grube, neženstvene Gillette jedan od najdirljivijih tipova svoje ženske galerije, i unio toliko vlastitog u nepokolebljivi zaplet da se ideja njegove komedije približava psihološkom zadaci razvijeni u drugim predstavama crpljeni iz posve drugih izvora.

Po motivima Boccacciove novele prije Shakespearea je napisana drama Talijana Bernarda Accoldija "Virginia", predstavljena u Sienni na proslavi u čast ženidbe Magnifica Antonija Spanokchija i tiskana u Firenci 1513. (autor joj je umro godine 1534). Klein dokazuje u svom „Gesch. des Italien Drama "s" (I), da je Shakespeare poznavao ovu dramu, ali je mnogo vjerojatnije da je koristio samo Boccacciovu novelu u Panterovu prijevodu.

Junakinja komedije, Elena, ima mnogo toga zajedničkog s Julijom iz "Dvije Veronijeve", također nesebično ljubavna djevojka, koja prati ljubavnika koji je odbija, s Violom u Dvanaestoj noći, s Portijom u Mletačkom trgovcu. A cijela priča o djevojci koja svojom snažnom i hrabrom ljubavi osvaja srce neposlušnog mladića zanimljiv je privjesak “Pokoravanju neposlušnih” – jedina je razlika što tu aktivnu ulogu ima muškarac, ovdje žena. U ovim okolnostima, sva poteškoća zapleta sastoji se u tome kako prikazati poduzetnu ženu koja se bori za svoju sreću, a da joj pritom ne uskrati šarm ženstvenosti. U talijanskoj kratkoj priči taj problem nije riješen; Shakespeare se, ponesen težinom zapleta, sjajno nosio s njim. Cijela borba Elene, koja osvaja svoju sreću, prenosi se u unutarnji svijet, sva snaga koja joj daje pobjedu leži u dubini i svetosti njezinih osjećaja, a vanjske činjenice, postupci kojima pribjegava, gube svoju intencionalnost , postaju samo glasnogovornici emocionalna iskustva proizlaze prirodno iz samih okolnosti, bez sastavljanja unaprijed određenog plana. Shakespeare to postiže uvođenjem suptilnih psiholoških detalja u igru. I u ovoj komediji, kao i u svim svojim djelima, izuzetno pazi na izvor, potpuno vjerno reproducira sve činjenično, ali činjenicama daje vlastito osvjetljenje i time ulaže u njih. novo značenje. Shakespeare dodaje nekoliko novih lica onima iz Boccaccia; Bertramova majka, stara grofica od Roussillona, ​​igra veliku ulogu u njegovoj komediji; ona potiče dirljiva ljubav Helena, staje na njenu stranu, inzistira na svom putu u Pariz. Time se s Elene uklanja prijekor neženstvene nametljivosti i nedelikatnosti. Ona samo voli, samo nastoji ovladati ljubavlju Bertrama i grabi svim sredstvima koja su joj pružena, upravo zbog snage svoje pobjedničke želje. Za razliku od Gillette, ona ne kuje nikakve osvajačke planove, već naprotiv, svoje osjećaje smatra beznadnim - aktivna uloga dijelom pripada staroj grofici, koja svojom intervencijom štiti čistoću i nježnost Helenine slike. Shakespeare je oplemenio i Bertrama, dajući mu za savjetnika vulgarnog i hvalisavog druga Parolea, kojeg je Shakespeare već potpuno stvorio: Boccaccio ne spominje nijednog Beltramovog druga. Lozinka je zli genij Bertrama, koji ga tjera na veselje i nepristojnost; njegov utjecaj uzrokuje bezdušnu oholost mladića u odnosu na “sirotu doktorovu kćer”; V daljnji razvoj radnja je borba za vlast nad dušom Bertrama; dramska zanimljivost komedije u velikoj se mjeri svodi na pitanje tko će pobijediti: Elena sa svojom plemenitom ljubavi ili Lozinka koja kvari Bertrama, odnosno hoće li pobjeda biti na strani dobra ili zla. Otuda uobičajeni paralelizam dviju radnji u Shakespeareovim dramama: s jedne strane, ljubavna drama Helena, s druge strane, Parolove denuncijacije; uvjeren u svoju podlost i nevjeru, Bertram time nauči cijeniti plemenitost i ljubav prema Eleni.

Stvaranjem novog glumac, hvalisavac Parola, proširujući i produbljujući time radnju, Shakespeare je u nju unio etički motiv i prikazao borbu između vjernosti iskrenim voljena žena i hinjena, sebična odanost laskave kukavice, čime se oplemenjuje i daje moralni interes junaku ljubavne drame koja se odigrava. Beltramo je u romanu toliko grub i vulgaran u svojoj aristokratskoj aroganciji da je Gilettina ljubav prema njemu potpuno nevjerojatna. Vrlo je neprivlačan i Shakespeareov Bertram kada se iz klasnih predrasuda odbija oženiti Helenom, a posebno na kraju kada bezočno laže i kleveće nevinu djevojku Dianu koja na njega polaže pravedna prava. Ali on je donekle opravdan lošim utjecajem Parola, a Elenina pobjeda označava moralnu prekretnicu u njemu. Bertram se također ispravlja odričući se lozinke i priznajući Helenu, poput princa Harryja u Henryju IV., odbacujući Falstaffa i druge stare prijatelje iz pića. Osim grofice i Parola, Shakespeare je u svoju komediju uveo i starog lorda Lafaya, koji svjedoči o plemstvu Helene, te upravitelja grofice od Roussillona, ​​koji također svjedoči o snazi ​​i poniznosti Heleninih osjećaja.

Uz pomoć tih novih lica, kojih nema u izvorniku, kao i kompliciranih psiholoških motiva, Shakespeare je od neatraktivne, čak odbojne fabule stvorio zanimljivu, psihološki promišljenu komediju. Ipak, "Svemu je kruna kraj" nije među najbolja djela Shakespearea. Zaplet, ipak, ostaje grub - Elena se ipak nameće mužu, koristeći svoje pravo na kraljevu zahvalnost, a svako nasilje nad osjećajima nepodnošljivo je za istančano shvaćanje ljubavi. Osim toga, način na koji ona ispunjava uvjete koje je postavio njezin suprug ne samo da nije uvjerljiv - to nije krivnja Shakespearea, već primarnog izvora - nego je vrlo nepristojan i nespojiv ne samo s čisto ženskim, nego općenito s ljudsko dostojanstvo. Razumljivi su stoga napadi kritike na ovu komediju. Njemački Shakespeareolozi - Rümelin, Genet - govore o psihološkoj nevjerojatnosti radnje, o Heleninoj nepodnošljivoj "neženstvenosti"; Genet sumnja u mogućnost sretnog obiteljski život Bertrama i Helene, jer ne dopušta uspjeh "takvih ljubavnih nastojanja". On je nemjerljivo viši od Helene Njemice klasični uzorak djevojka koja osvaja snagom ljubavi i poniznosti: K?tcheu von Heilbronn Kleist. Među proučavateljima Shakespearea ima, međutim, i branitelja komedije, osobito karaktera junakinje; Gervin vrlo opširno dokazuje čistoću njezinih osjećaja, u njoj vidi primjer ponizne i neustrašive ženske ljubavi, veliča istančanu psihološku motiviranost postupaka i događaja koji u kratkoj priči zadivljuju svojom nevjerojatnošću. Smisao komedije Elze vidi u prikazu istinski ženstvenog bića koje zadržava svoju ženstvenost i u napadnoj pozi tako neobičnoj za ženu. Sydney Lee Elenu smatra jednom od najveća stvorenja Shakespearea, unatoč činjenici da ona krši zakone djevojačke skromnosti; napominje on dirljiva nježnost u slici patnje odbačene ljubavi. Uistinu, uza svu grubost radnje, koja se odrazila i na Shakespeareovu obradu, komedija "Kraj svega je kruna" prožeta je visokim idealizmom, a analiza ljubavi napravljena je dubokim prodorom u složene motive. ljudskih osjećaja.

Shakespeareova komedija temelji se na ideji o snazi ​​ljubavi koja svojom cjelovitošću i žestinom pobjeđuje sve prepreke. Elena ne pravi nikakve planove, ona samo voli, pati zbog prividne beznadnosti svoje ljubavi, ali je istovremeno ponosna, slobodna i hrabra. U tome leži njegova snaga. Kada Bertram odlazi u Pariz, na sud, ona je tužna; svi njezinu tugu pripisuju mislima o mrtvom ocu, no u svom prvom monologu govori o pravi razlog njegova tuga; svoju ljubav smatra beznadnom, ali se zbog toga ne kaje. Elenine riječi su krotke i nježne: ona se trudi samo da bude blizu Bertrama, da ga gleda, iako zna da je to blaženstvo u isto vrijeme i velika muka. Ne razmišlja o "osvojitvi" Bertrama. Parolovi neobuzdani govori pobuđuju u njoj želju da ode u Pariz - iz njegovih je riječi vidjela da Bertrama čekaju mnoga iskušenja na dvoru, a nadahnjuje je ljubomora. U tom trenutku osjeća snagu svoje ljubavi i, ni ne sluteći što bi mogla učiniti, počinje vjerovati u mogućnost sreće, svojstvenu porastu njezinih osjećaja, strasti njezine želje. Monolog kojim završava njezin razgovor s Parolom vrlo je karakterističan: to je prijelaz iz pasivnog, nesvjesnog osjećaja u aktivnu silu, psihološko objašnjenje daljnjih postupaka koje generira probuđena, samosvjesna duhovna snaga. Pred njom nestaju barijere djevojačke skromnosti, ali duhovna čistoća, poniznost pred osobom koja je izazvala entuzijastični bezgranični osjećaj, ostaju nepovredivi; rezultat je iznenađujuće poetična mješavina poduzetnosti, koja graniči s besramnošću, i nježne krotkosti, spremnosti na podnošenje svih vrsta patnji u ime ljubavi. Ovo je Elena kroz cijelu predstavu. Od kralja, kao nagradu za ozdravljenje, traži pravo da sama izabere muža, ali postaje sramežljiva, prilazi Bertramu i kaže: “Ne usuđujem se reći da sam tebe izabrala. “Ne, u tvojoj moći, dokle god moj život traje, dajem se.” Bez mrmljanja podnosi strogost svoga muža, nježno ga moli za oproštajni poljubac i dirljivom poniznošću prihvaća njegovo odbijanje i naredbu da sama ode svojoj majci u Roussillon. Ona idolizira predmet svoje ljubavi, nastoji samo postati vrijedna njegove pažnje; njezina je ljubav služenje Bogu, kojega je voljela svom dušom, a ta nijansa religioznog obožavanja unosi patos u sve njezine postupke i riječi. Kad joj Bertram, kao da joj se ruga, pismeno šalje uvjete pod kojima se pristaje vratiti k njoj, ona pada u očaj i, za razliku od Boccachijeve Gillette, uopće ne razmišlja o mogućnosti nadmudrivanja svog muža, već izdaju sebe Božjoj volji. Misleći samo na svog muža, odlazi od kuće kako bi mu pružila priliku da se vrati, te širi glasine o svojoj smrti kako bi ga smirila. Ona odlazi u Firencu zbog njega bez određenog plana akcije; želi biti blizu Bertrama - ne misli ni na što drugo; tek susret s udovicom i njezinom kćeri budi njezinu aktivnost i ona provodi plan koji zahtijeva duboku vjeru u snagu njezinih osjećaja. Boccachievskaya Giletta osvaja lukavošću, Elena - neposrednošću svoje ljubavi, koja posvećuje sve njezine postupke. Psihološka motivacija, dominacija unutarnji mir nad vanjskim događajima, stalna duhovna borba, vjera u svetost vlastitih motiva - sve to čini sliku Elene dirljivim primjerom prava ljubav, sposoban za sve, slobodan - i stoga trijumfalan. Predmet njezine ljubavi, Bertram, nije previše privlačan, ali svetost njezina osjećaja, koji ima opravdanje samo u vlastitoj dubini, utoliko se više ističe. Pa ipak, u usporedbi s pripovijetkom Beltramo, junak Shakespeareove komedije je zanimljiviji, jer se njegova moralna izopačenost objašnjava utjecajem Parolea. Ako pretpostavimo da je naša komedija nastala prije Henrika IV., onda je Lozinka zanimljiva kao pripremna skica za Falstaffa; u kukavičluku i hvalisavosti on je razvoj Plautovljevog "miles gloriosus", i on ocrtava mnoge značajke koje je Shakespeare tako briljantno razvio u tipu Falstaffa. Scena razotkrivanja laži i izdaje Parola od strane Bertramovih drugova živo nalikuje scenama sa zamišljenim napadom pljačkaša u Henriku IV. Studija o Shakespeareu", 1902).

Na ruskom jeziku postoji ogroman broj poslovica, izreka, kao i svih vrsta frazeoloških jedinica. Neke od njih poznajemo iz djetinjstva, a kroz život ih se s vremena na vrijeme sjetimo, kao “Bez rada ne možeš ni ribu iz ribnjaka uloviti”.

I značenja slične izjave sasvim očito. Ali postoje i druge frazeološke jedinice koje rijetko susrećemo, a njihovu poruku je prilično teško razumjeti. I danas ćemo pokušati razumjeti pitanje zašto tako kažu: "Kraj je kruna posla."

Što znači izraz "Kraj je kruna posla"?

Kao što smo već rekli, neki poznate izreke, čak, možda, većina njih, ima vrlo jasno značenje, unatoč činjenici da su u većini slučajeva sastavljeni uz uvjet da imaju rimu. Što se tiče izraza "Kraj je kruna posla", s njim nije sve tako jednostavno i jasno.

Međutim, lako je povući analogiju s riječima prisutnim u poslovici i razumjeti njezino značenje. Ova frazeološka jedinica govori da se svaki posao koji čovjek poduzme mora privesti kraju, da sve što poduzmemo ne treba napustiti na pola puta.

Također je moguće protumačiti takav izraz na sljedeći način: tek nakon što je posao obavljen, možete nastaviti s drugim aktivnostima i zabavom. Ako pokušate pronaći sinonim za ovu izreku među ostalim frazeološkim jedinicama, tada se u sjećanju pojavljuje samo "Uradio posao - hodaj hrabro". Međutim, ovaj izraz ne odgovara baš poslovici o kojoj raspravljamo.

Zašto tako kažu

Dakle, što se tiče temeljitijeg razmatranja izreke „Kraj je kruna“. Kruna se u ovom kontekstu koristi kao vijenac poput onih navedenih u Stari Rim zapovjednici. Tada je to bio znak časti ili pobjede. Kruna je bila neka vrsta ukrasa za uspješan rezultat slučaja, bitke, događaja.

Na temelju navedenog može se razumjeti da se u poslovici "Kraj je kruna posla" ovim izrazom želi poručiti da se svaki posao mora dovršiti ili se uopće ne poduzimati. Uostalom, što god učinili, a bez krajnjeg rezultata, svi vaši pokušaji bit će besmisleni.

Sukladno tome, kraj ili završetak bilo kojeg započetog posla pravi je ukras za obavljeni posao, uloženi trud i vrijeme. I sada ćete sigurno znati zašto se tako kaže: “Kraj je kruna posla” i zašto je svaki započeti posao važno dovršiti i savjesno obaviti.