Gdje je rođen dirigent i skladatelj Sergej Prokofjev. Biografija Sergeja Prokofjeva ukratko

Sergej Prokofjev je izvanredan ruski skladatelj i ličnost jedinstvene sudbine. Čovjek nevjerojatnih sposobnosti koji je sa samo 13 godina upisao Sankt Peterburgski konzervatorij. Čovjek koji je nakon revolucije otišao u inozemstvo, ali se vratio u SSSR – časno i bez stigme “prebjega”. Osoba s nepokolebljivom težnjom, koju životne poteškoće nisu slomile. Bio je naklonjen vlastima, imao najviša državna priznanja, a onda je za života zaboravljen i osramoćen. Čovjek kojeg nazivaju "jedinim genijem" dvadesetog stoljeća i čija nevjerojatna djela oduševljavaju slušatelje diljem svijeta.

Kratka biografija Sergeja Prokofjeva i mnoge druge Zanimljivostičitajte o skladatelju na našoj stranici.

Kratka biografija Prokofjeva

Sergej Sergejevič Prokofjev dolazi iz ukrajinskog sela Sontsovka. Postoje različite verzije datuma njegova rođenja, ali preporučljivo je navesti onu koju je sam naveo u svojoj "Autobiografiji" - 11. (23.) travnja 1891. Čini se da je već bio rođen kao skladatelj, jer je zahvaljujući njegovoj majci Mariji Grigorjevnoj, koja je izvrsno svirala klavir, kuća Prokofjevih bila puna glazbe. Zanimanje za instrument potaknulo je malog Serezhu da počne učiti svirati. Od 1902. Sergej Prokofjev počeo je predavati glazbu R.M. glier.

Prokofjev je postao student Moskovskog konzervatorija 1904. Pet godina kasnije diplomirao je na odjelu za kompoziciju, a pet godina kasnije - na odjelu za klavir, postavši najbolji maturant. Koncertirao je 1908. godine. Prvijenac je kritika izuzetno povoljno ocijenila, zapažena je i izvođačka nadarenost i skladateljska originalnost. Od 1911. objavljuju se bilješke njegovih djela. Prekretnica u sudbini mladog Prokofjeva bilo je njegovo poznanstvo s S.P. Djagiljev godine 1914. Zahvaljujući zajednici poduzetnika i skladatelja rođena su četiri baleta. Godine 1915. Djagiljev je organizirao Prokofjevljev prvi inozemni nastup s programom koji se sastojao od njegovih skladbi.

Prokofjev je revoluciju doživljavao kao destrukciju, "masakr i igru". Stoga je već sljedeće godine otišao u Tokio, a odatle u New York. Dugo je živio u Francuskoj, obilazeći stari i novi svijet kao pijanist. Godine 1923. oženio se španjolskom pjevačicom Linom Codinom, dobili su dva sina. Dolazak na nastupe Sovjetski Savez, Prokofjev doživljava iznimno srdačan, čak luksuzan prijem kod vlasti, grandiozan, neviđen uspjeh kod publike, a dobiva i ponudu za povratak i obećanje statusa "prvog skladatelja". A 1936. Prokofjev se sa svojom obitelji i imanjem preselio živjeti u Moskvu. Vlast ga nije prevarila - luksuzan stan, dobro uvježbana posluga, narudžbe pljušte kao iz roga izobilja. Godine 1941. Prokofjev je napustio obitelj zbog Mire Mendelssohn.

neočekivano dramatični događaji Počela je 1948. Prezime Prokofjev spomenuto je u rezoluciji stranke "O operi" Veliko prijateljstvo "V. Muradeli." Skladatelj je svrstan u "formaliste". Zbog toga su neke od njegovih skladbi, posebice Šesta simfonija, bile zabranjene, a ostale se gotovo uopće nisu izvodile. Međutim, već 1949. ta su ograničenja ukinuta Staljinovim osobnim nalogom. Pokazalo se da ni "prvi skladatelj" zemlje ne pripada kasti nedodirljivih. Manje od deset dana nakon objave razornog dekreta, uhićena je skladateljeva prva supruga Lina Ivanovna. Osuđena je na 20 godina logora za špijunažu i izdaju, a puštena je tek 1956. Prokofjevljevo zdravlje se znatno pogoršalo, liječnici su mu savjetovali da jedva radi. Ipak, 1952. osobno je nazočio prvoj izvedbi svoje Sedme simfonije, a glazbu je napisao i posljednjeg dana svog života. Navečer 5. ožujka 1953. stalo je srce Sergeja Prokofjeva...

Prokofjev - skladatelj

Iz biografije Prokofjeva znamo da je Serjoža u dobi od pet godina osmislio i odsvirao svoju prvu skladbu na klaviru (Marija Grigorjevna je zapisala note). Posjetivši 1900. moskovske produkcije " Faust"I" uspavana ljepotica“, dijete je bilo toliko inspirirano onim što je čulo da je samo šest mjeseci kasnije rođena njegova prva opera “Div”. Već do trenutka ulaska u konzervatorij nakupilo se nekoliko mapa skladbi.

Ideja njegove prve velike opere temeljene na radnji romana F.M. Dostojevski" Igrač”, na koji je u mladosti Prokofjev planirao prijeći operna pozornica, razgovarao je skladatelj prvenstveno sa S. Djagiljevim. Kojeg, međutim, ideja nije zanimala. Za razliku od šefa dirigenta Marijinskog kazališta A. Coatesa koji ju je podržao. Opera je dovršena 1916. godine, izvršena je raspodjela dijelova, počele su probe, ali zbog nesretnog niza prepreka do praizvedbe nije došlo. Nakon nekog vremena Prokofjev je napravio drugo izdanje opere, ali nju Veliko kazalište postavljen tek 1974. Za skladateljeva života realizirana je samo produkcija drugog izdanja briselskog kazališta La Monnaie 1929., gdje je opera izvedena na francuskom jeziku. Posljednje djelo napisano i izvedeno u predrevolucionarnom Sankt Peterburgu bila je Prva simfonija. U razdoblju života u inozemstvu nastale su: opere " Ljubav prema tri naranče"i" Vatreni anđeo", tri simfonije, mnoge sonate i skladbe, glazba za film "Poručnik Kizhe", koncerti za violončela, klavir, violine s orkestrom.

Povratak u SSSR je vrijeme ubrzanja kreativni uzlet Prokofjev, kada su djela koja su postala njegova " posjetnica» čak i za one koji nisu upoznati s klasičnom glazbom - baletom "Romeo i Julija" te simfonijska bajka „Petar i vuk“. Godine 1940. Opera House. K.S. Stanislavsky održava premijeru Kotkovog sjemena. Istodobno je dovršen rad na operi Zaruke u samostanu, gdje je M. Mendelssohn sudjelovao kao koautor libreta.

Godine 1938. objavljen je film S. Eisensteina "Aleksandar Nevski", koji je za nekoliko godina bio predodređen da postane simbol borbe protiv nacističkih osvajača. Glazbu za ovaj film, kao i drugi monumentalni film redatelja "Ivan Grozni", napisao je Sergej Prokofjev. Ratne godine obilježila je evakuacija na Kavkaz, kao i rad na tri glavni radovi: Peta simfonija, balet "Pepeljuga", opera " Rat i mir". Autorica libreta ove opere i kasnijih djela skladatelja bila je njegova druga žena. Poslijeratno razdoblje značajno je prvenstveno po dvjema simfonijama - Šestoj, koja se smatra svojevrsnim rekvijemom žrtvama rata, i Sedmoj, posvećenoj mladosti i nadama.

Zanimljivosti:

• Verzija opere Kockar, napisana za Marijinski teatar 1916. godine, tamo nikada nije postavljena. Premijera drugog izdanja održana je tek 1991.
• Za života Prokofjeva u SSSR-u su postavljene samo 4 njegove opere. Pritom – niti jedan u Boljšoj teatru.
• Sergej Prokofjev ostavio je dvije zakonite udovice. Mjesec dana prije uhićenja L. Prokofjeve, koja mu nije dala razvod, bilo zbog vlastite sigurnosti, bilo zato što iskreno nije htjela pustiti svog voljenog, skladatelj se ponovno oženio. Savjetovano mu je da se posluži zakonskim odredbama dekreta o zabrani brakova sa strancima, koji je crkveni brak s Linom Ivanovnom, sklopljen u Njemačkoj, priznavao nevaljanim. Prokofjev je požurio legalizirati odnose s M. Mendelssohnom, čime je zamijenio bivša žena pod udarom sovjetskog represivnog stroja. Uostalom, jednim potezom pera i protiv svoje volje pretvorila se od Prokofjevljeve žene u usamljenu strankinju koja održava veze s drugim strancima u Moskvi. Po povratku iz logora skladateljeva prva supruga sudskim je putem vratila sva bračna prava, uključujući i značajan dio nasljedstva.
• Skladatelj je bio briljantan šahist . “Šah je glazba misli” jedan je od njegovih najpoznatijih aforizama. Jednom je čak uspio dobiti partiju protiv svjetskog šahovskog prvaka H.-R. Capablanca.

• Od 1916. do 1921. Prokofjev je skupio album autograma svojih prijatelja koji su odgovarali na pitanje: "Što mislite o suncu?". Među onima koji su odgovorili bili su K. Petrov-Vodkin, A. Dostojevskaja, F. Chaliapin, A. Rubinshtein, V. Burliuk, V. Mayakovsky, K. Balmont. Djelo Prokofjeva često se naziva sunčanim, optimističnim, veselim. Čak se i mjesto njegovog rođenja u nekim izvorima naziva Solntsevka.
• Prokofjevljeva biografija bilježi da su ga u prvim godinama skladateljevih nastupa u Sjedinjenim Državama tamo nazivali "glazbenim boljševikom". Pokazalo se da je američka javnost previše konzervativna da bi razumjela njegovu glazbu. Osim toga, već je imala svog ruskog idola - Sergeja Rahmanjinova.
• Po povratku u SSSR, Prokofjev je dobio prostrani stan u kući u ulici Zemlyanoy Val 14, gdje su živjeli: pilot V. Chkalov, pjesnik S. Marshak, glumac B. Chirkov, umjetnik K. Yuon. Dopustili su mi i da sa sobom ponesem plavi ford kupljen u inozemstvu, pa čak i osobnog vozača.
• Suvremenici su primijetili sposobnost Sergeja Sergejeviča da se odijeva s ukusom. Nisu ga posramile ni jarke boje ni hrabre kombinacije u odjeći. Volio je francuske parfeme i skupocjene dodatke poput kravata, finih vina i gurmanske hrane.
• Sergej Prokofjev vodio je detaljan osobni dnevnik 26 godina. Ali nakon što se preselio u Sovjetski Savez, odlučio je da je mudrije da to više ne čini.

• Nakon rata Prokofjev je uglavnom živio u dači u selu Nikolina Gora kraj Moskve, koju je kupio novcem pete Staljinove nagrade. U Moskvi su njegov dom bile tri sobe u zajedničkom stanu, gdje je, osim skladatelja i njegove supruge, živio i očuh Mire Abramovne.
• Skladatelj je u svoja djela često uključivao fragmente i melodije ranijih djela. Primjeri uključuju:
  - glazbu baleta "Ala i Lolly", koju je S. Djagiljev odbio postaviti, Prokofjev je preradio u Skitsku suitu;
  - glazba Treće simfonije preuzeta je iz opere "Ognjeni anđeo";
  - Četvrta simfonija rođena je iz glazbe baleta "Rasipni sin";
  - Tema "Tatarska stepa" iz slike "Ivan Grozni" bila je osnova arije Kutuzova u operi "Rat i mir".
• "Čelične konjice" prvi put sam vidio Ruska scena tek 2015., 90 godina nakon nastanka.
• Skladatelj je završio rad na duetu Katerine i Danila iz baleta "Priča o kamenom cvijetu" nekoliko sati prije smrti.
• Život S.S. Prokofjev i I.V. Staljin je bio odsječen u jednom danu, zbog čega je na radiju sa zakašnjenjem objavljena smrt skladatelja, a organizacija sprovoda bila je znatno otežana.

Sergej Prokofjev i kino

Stvaranje glazbe za filmove od strane skladatelja ovog kalibra je bez presedana u umjetnosti. Godine 1930.-40. Sergej Prokofjev napisao je glazbu za osam filmova. Jedan od njih, Pikova dama (1936.), nikada nije ugledao svjetlo dana zbog požara u Mosfilmu koji je uništio filmove. Prokofjevljeva glazba za prvi film, Poručnik Kizhe, postala je nevjerojatno popularna. Na temelju nje skladatelj je stvorio simfonijsku suitu koju su izvodili orkestri diljem svijeta. Na ovu su glazbu naknadno nastala dva baleta. Međutim, Prokofjev nije odmah prihvatio prijedlog filmaša - njegova prva reakcija bila je odbijanje. No nakon čitanja scenarija i detaljnog razgovora o redateljevoj namjeri, zainteresirao se za ideju i, kako je naveo u svojoj Autobiografiji, brzo je i sa zadovoljstvom radio na glazbi za poručnika Kizhea. Stvaranje suite zahtijevalo je više vremena, reorkestriranje pa čak i preradu nekih tema.

Za razliku od "Poručnika Kizhea", prijedlog za pisanje glazbe za film " Aleksandra Nevskog Prokofjev je bez oklijevanja prihvatio. Poznavali su Sergeja Eisensteina dugo vremena, Prokofjev se čak smatrao obožavateljem redatelja. Rad na filmu bio je slavlje pravog zajedničkog stvaranja: ponekad je skladatelj napisao glazbeni tekst, a redatelj je na njegovoj osnovi izgradio snimanje i montažu epizode, ponekad je Prokofjev gledao gotov materijal, lupkajući ritmove po drvetu s njegove prste i donoseći nakon nekog vremena gotovu partituru. Glazba "Aleksandra Nevskog" utjelovila je sve glavne značajke Prokofjevljevog talenta i zasluženo je ušla u zlatni fond svjetske kulture. Tijekom ratnih godina Prokofjev je stvorio glazbu za tri patriotska filma: "Partizani u stepama Ukrajine", "Kotovski", "Tonya" (iz filmske zbirke "Naše djevojke"), kao i za biografski film "Lermontov" (zajedno s V. Puškovim).

Posljednji, ali ne i najmanje važan, bio je Prokofjevljev rad na filmu S. Eisensteina Ivan Grozni, koji je započeo u Alma-Ati. Glazba "Ivana Groznog" svojom se narodno-epskom snagom nastavlja na teme "Aleksandra Nevskog". Ali druga zajednička slika dvaju genija sastoji se ne samo od herojskih scena, već govori io povijesti bojarske zavjere i diplomatskih intriga, što je zahtijevalo raznolikije glazbeno platno. Ovo djelo skladatelja nagrađeno je Staljinovom nagradom. Čak i nakon smrti Prokofjeva, glazba Ivana Groznog poslužila je kao osnova za stvaranje oratorija i baleta.

Unatoč činjenici da bi nevjerojatna sudbina Sergeja Prokofjeva mogla biti temelj zanimljivog filmskog scenarija, još uvijek nema igranih filmova o životu skladatelja. Za razne obljetnice - od datuma rođenja ili smrti - snimani su samo televizijski filmovi i emisije. Možda je to zbog činjenice da se nitko ne obvezuje nedvosmisleno tumačiti dvosmislene postupke Sergeja Sergejeviča. Iz kojih razloga se vratio u SSSR? Je li sovjetsko razdoblje njegova rada bilo konformizam ili inovativnost? Zašto mu je prvi brak propao? Zašto je dopustio da Lina Ivanovna nepromišljeno odbije evakuaciju iz vojne Moskve, da ne izvede barem djecu? I je li ga uopće bilo do ičega, osim do vlastite taštine i kreativnog ostvarenja - do sudbine uhićene prve žene i vlastitih sinova, primjerice? Na ova i mnoga druga goruća pitanja nema odgovora. Postoje mišljenja i nagađanja koja možda nisu poštena prema velikom skladatelju.

Veliki ruski skladatelj koji je svoju prvu operu napisao u dobi od 9 godina. Ovladati; majstorski velike forme, koji je uspio prevesti na jezik glazbe kako Shakespeareove strasti Romea i Julije, tako i susret pionira Petye s Vukom.

Poznati skladatelj rođen je u Jekaterinoslavskoj pokrajini u obitelji agronoma. Dječak iz djetinjstva pokazao je glazbena sposobnost, prva učiteljica bila mu je majka – dobra pijanistica. Od 1902. do 1903. Prokofjev je uzimao privatne sate od skladatelja Reinholda Glierea. Godine 1904. stupio je na Konzervatorij u St. Godine 1909. Prokofjev je diplomirao kao skladatelj, pet godina kasnije - kao pijanist, nastavivši u njemu studirati do 1917. u klasi orgulja.

Prokofjev je počeo nastupati kao solist i izvoditi vlastita djela od 1908. godine. Učenik Rimskog-Korsakova, skladatelj Prokofjev počeo je s glasovirskim skladbama i sonatama, no slavu mu je donijela praizvedba u Chicagu - najveselije opere na svijetu Ljubav prema tri naranče. Bez glazbe Prokofjeva danas je nemoguće zamisliti priznato remek djelo prijeratna kinematografija - film "Aleksandar Nevski". I glazbena pratnja "Ivana Groznog" Sergeja Eisensteina dobila je vlastiti život kao zasebno djelo.

Godine 1918. napustio je sovjetsku državu i preko Tokija stigao u Sjedinjene Države. Sljedećih desetljeća Prokofjev je živio i gostovao u Americi i Europi, a nekoliko je puta nastupao iu SSSR-u. U domovinu se vratio 1936. sa suprugom Španjolkom Linom Codinom i sinovima. Nakon povratka nastala je poznata bajka "Petar i vuk", kao i opera "Rat i mir". Prokofjev je na epu radio 12 godina.

Godine 1948. Lina Kodina, koja je u to vrijeme bila njegova bivša supruga, uhićena je i prognana (puštena 1956., kasnije je napustila SSSR). Iste godine Prokofjeva su počeli razbijati zbog formalizma, njegova djela su oštro kritizirana kao neprimjerena socijalističkom realizmu.

Prokofjev je preminuo od hipertenzivne krize u 61. godini.

Fragmenti iz autobiografije S.S. Prokofjev.

<...>Majka je voljela glazbu, otac je cijenio glazbu. Vjerojatno ju je i on volio, ali u filozofskom smislu, kao manifestaciju kulture, kao polet ljudskog duha. Kad sam jednom kao dječak sjedio za klavirom, otac je stao, osluhnuo i rekao:
- Plemeniti zvuci.
To je ključ njegovog odnosa prema glazbi.
<...>Majčin stav prema glazbi bio je praktičniji. Nije loše svirala klavir, a njezina seoska dokolica dopuštala joj je da tome posveti koliko god vremena želi. Jedva da je imala glazbeni talenti; tehnika je bila teška, a prsti su bili lišeni jastučića ispred noktiju. Bojala se igrati pred ljudima. Ali imala je tri vrline: upornost, ljubav i ukus. Majka je tražila što bolju izvedbu onoga što se uči, s ljubavlju se odnosila prema poslu i zanimala ju je isključivo ozbiljna glazba. Potonji je odigrao veliku ulogu u njegovanju mog glazbenog ukusa: od rođenja sam slušao Beethovena i Chopina, a sjećam se da sam s dvanaest godina svjesno prezirao laganu glazbu. Dok je moja majka čekala moje rođenje, svirala je i do šest sati dnevno: uz glazbu se formirao budući čovječuljak.

<...>]Glazbene sklonosti počele su se javljati rano, vjerojatno u dobi od četiri godine. Slušam glazbu u kući otkad sam se rodio. Kad su me navečer stavili u krevet, ali nije mi se spavalo, ležao sam i slušao kako negdje u daljini, nekoliko soba dalje, zvuči Beethovenova sonata. Majka je najviše svirala sonate iz prvog sveska; zatim Chopinovi preludiji, mazurke i valceri. Ponekad nešto od Liszta, što i nije tako teško. Od ruskih autora - Čajkovskog i Rubinštajna. Anton Rubinstein bio je na vrhuncu slave, a njegova majka bila je sigurna da je on veći fenomen od Čajkovskog. Rubinsteinov portret visio je iznad glasovira.

<...>Majka je započela sate klavira Ganonovim vježbama i Czernyjevim etidama. Ovdje sam se pokušao ugnijezditi na tipkovnici. Majka, zauzeta vježbama u srednjem registru, ponekad je za moju upotrebu izdvajala dvije gornje oktave, na kojima sam točio svoje eksperimente iz djetinjstva. Na prvi pogled prilično barbarski ansambl, no majčina računica pokazala se točnom i ubrzo je dijete počelo samo sjedati za klavir pokušavajući nešto pokupiti. Majka je imala pedagošku crtu. Neprimjetno me pokušala uputiti i objasniti kako se koristi instrument. To što je igrala, bio sam znatiželjan i kritičan, ponekad izjavljujući:
- Sviđa mi se ova pjesma (rekao sam "sviđa mi se"). Neka bude moja.
Bilo je i prijepora s mojom bakom: kakvu je to predstavu majka igrala. Obično sam bio u pravu.
Slušanje glazbe i improvizacija za klavijaturom doveli su me do odabira nezavisnih djela.

<...>Tijekom proljeća i ljeta 1897. snimio sam tri djela: Valcer, Koračnicu i Rondo. U kući nije bilo notnog papira, uredio mi ga je službenik Vanka. Sva tri djela bila su u C-duru<...>Četvrta se pokazala malo težom - koračnica u h-molu. Tada je u Sontsovku stigla Jekaterina Ipokratovna, žena onoga Ljaščenka, kojemu nisam mario za njegovu ćelavost. Dobro je svirala klavir i čak je malo učila s majkom. Zajedno su igrali četiri ruke, što mi se jako svidjelo: igraju različite stvari, ali zajedno ispadne prilično dobro!
- Mama, ja ću napisati koračnicu u četiri ruke.
- Teško je, Sergušečka. Ne možete birati glazbu za jednu osobu, a za drugu.
Ipak, sjeo sam pokupiti i marš je otišao. Bilo je lijepo svirati ga u četiri ruke i čuti kako zvuči zajedno pokupljeno odvojeno. Ipak je to bio prvi rezultat!

<...>Na moj glazbeni razvoj majka postupala s velikom pažnjom i oprezom. Najvažnije je zadržati interes djeteta za glazbu i, ne daj Bože, ne odgurnuti ga dosadnim natrpavanjem. Dakle: što manje vremena za vježbe, a što više za upoznavanje literature. Točka gledišta je prekrasna, što bi majke trebale zapamtiti.

S.S. Prokofjev. Autobiografija. M., "Sovjetski skladatelj", 1973.

U ranom razdoblju Prokofjevljeva stvaralaštva prednjači klavirska glazba različitih oblika - od minijatura do malih ciklusa, koncerata i sonata. Upravo u malim programskim klavirskim djelima sazrijeva izvorni stil skladatelja. Drugi val uspona Prokofjevske klavirska glazba- kraj 30-ih - početak 40-ih godina, kada se rađa trozvuk sonata (br. 6, 7, 8), koji je po epskoj snazi ​​i dubini dramskih sukoba gotovo jednako dobar simfonijama istoga vremena - peti i šesti.

Prokofjevljev doprinos pijanističkoj književnosti 20. stoljeća usporediv je samo s doprinosom Debussyja, Skrjabina i Rahmanjinova. Poput potonjeg, stvara niz monumentalnih klavirskih "koncertnih simfonija", nastavljajući u tom smislu tradiciju koju je ostavio Čajkovski.

Prokofjevljev pijanizam je grafički, mišićav, bez pedala, što je suprotnost Rahmanjinovljevom romantičnom stilu i Debussyjevom impresionističkom kolebanju. B. Asafiev: "Teški konstruktivizam kombiniran je s psihološkom ekspresivnošću." Osobine: žestina, toccato, postojana dinamika, instrumentalna melodija, prozirna faktura, sklonost psihologizmu, smjele kombinacije boja, jasni oblici, sviranje u ekstremnim registrima (Debussy). Oštri figurativni kontrasti: primitivnost i elegancija, barbarski fovizam i sofisticiranost, prozni odlomci i bajkovite epizode, sarkazam i lirika.

Prokofjevljevo klavirsko djelo žanrovski je raznoliko ( klavirskih ciklusa, minijature, transkripcije baletnih skladbi, koncertne sonate). Prokofjev se s pravom smatra predstavnikom antiromantičarske tradicije prve polovice 20. stoljeća, uz Stravinskog, Bartoka, Hindemitha.

Prevladavanje romantične interpretacije klavira rezultat je nekoliko čimbenika:

Odbijanje senzualne interpretacije zvuka (suho, tvrdo, staklasto). Posebna uloga isticanja, non legato stil;

zvuk neopterećen. Česta uporaba ekstremnih registara. Nema osjećaja sitosti;

udaraljke interpretacija glasovira. Prokofjev nastavlja tradiciju rane klasične umjetnosti Scarlattija, Haydna, francuskih klavisinista, Debussyjevog klavirskog klasicizma, au ruskoj tradiciji Musorgskog.

Unatoč prevlasti antiromantičarskih tradicija, Prokofjevljev klavirski stil također ima značajke romantične klavirske glazbe. To posebno vrijedi za momente kantilenskih tema. Obično klavirska kreativnost Prokofjev se dijeli na tri razdoblja:

1) Rano . Prije odlaska u inozemstvo (1908. - 1918.). U tom su razdoblju napisane četiri sonate, dva koncerta, etide (op. 2), drame (op. 3,4), Toccata (op. 11), Sarkazam (op. 17), Prolaznost (op. 22);

2) Strani (1918. - 1933.). U stvaralaštvu dolazi do produbljivanja lirske sfere. Napisao 3., 4., 5. koncert, 5. sonatu, "Priče" (op. 31), četiri djela (op. 32);

3) sovjetski (sredina 1930-ih). Prema samom Prokofjevu, tijekom ovog razdoblja kreativnosti događa se "prijelaz u novu jednostavnost". Napisao "Dječju glazbu" (op. 65), transkripcije, sonate 6-9.

Predmet: N.Ya. Mjaskovski. Stvaranje. Značajke stila.

Uvod.

U povijest sovjetske glazbe ušao je kao veliki simfoničar i izvanredan pedagog. Stajao je na početku nastanka sovjetske simfonije. Vanjska razmetljivost, koncertni sjaj strani su njegovom stilu, nema tragova strasti za šarenim zvukovnim slikanjem ili super-racionalizmu. Djelo Mjaskovskog samostalna je grana ruskog filozofskog simfonizma, gdje su tradicije Liszta, Wagnera, Čajkovskog i "kučkista" izvorno razvijene i prerađene u duhu ekspresionizma.

Rano razdoblje kreativnost.

Evolucija Mjaskovskog, kao i mnogih drugih skladatelja 20. stoljeća, bila je usmjerena na jednostavno govorenje o kompleksu, bez gubljenja dubine. Njegova rana djela karakteriziraju: gusto glazbeno tkivo, komplicirana harmonija. Peta simfonija otvara središnje razdoblje stvaralaštva Mjaskovskog.

E godina.

Jedan od najtežih kreativna razdoblja. Hvatanje duboko osobnih osjećaja i subjektivnih tragičnih emocija ovih godina osjetno prevladava nad objektivnom sferom (simfonije br. 6, 7, 9, 10, 12, sonate br. 3, 4, “Hirovi”, “Požutjele stranice”). Simfonije br. 5 i 8 sadrže slike narodnih misa.

E godina.

Raste uloga narodnih slika, herojskog, hrabrog i voljnog načela. Lirska tematika, melodioznost, melodijska širina i uglađenost (simfonije br. 15, 17, 18, 19, 21), citati popularnih pjesama.

E godina.

Ustaljeni stil skladatelja dobio je značajke akademske strogosti. Lirsko-epsko-dramski simfonizam ratnih godina i djela suitnog tipa (Simfonija br. 23). Žanr koegzistira s uznemirujućim temama, narativnim epizodama, lirskim monolozima. Glazbeno tkivo je jasno i transparentno.

Kao rezultat toga, iskristalizirale su se dvije linije stvaralaštva Myaskovskog: lirsko-psihološka i epsko-žanrovska. Od najvažnijih stilova 20. stoljeća u skladateljevu stvaralaštvu odrazili su se kasni romantizam i ekspresionizam.

Predmet: S.S. Prokofjev. Kantata "Aleksandar Nevski".

Uvod.

Glazba za film S. Eisensteina “A. Nevsky "- jedan od priznatih vrhova kreativni život Prokofjev. U tom se djelu prvi put obratio ruskoj junačko-epskoj tematici. Dalje je ta linija nastavljena u operi "Rat i mir", Petoj simfoniji, Prvoj sonati za violinu i klavir i glazbi za film "Ivan Grozni". U svibnju 1939. održana je praizvedba kantate.

Dramaturgija.

U mnogim je aspektima žanr kantate originalan. Skladatelj je ostvario hrabar spoj slikovitih i slikovitih orkestralnih epizoda s pjesmom i zborskim prizorima. Tako je nastao novi žanrovski spoj programske simfonije sa specifičnom opernom i zborskom radnjom.

Dramaturgija kantate temelji se na oštrom kontrastu dviju sukobljenih intonacijskih sfera: ruske domoljubne vojske i odbojnog lica teutonskih križara. Prve karakteriziraju pjesme epskog skladišta, tužne parabole, smiješne šaljive melodije. Drugi je prikazan s puhastim vojnim fanfarama, katoličkim pjevanjem i automatiziranim maršom. Prokofjev je, kao i uvijek, harmonijskim i orkestralnim sredstvima istaknuo njihovu suprotnost. U "ruskoj" glazbi prevladava lagani dijatonizam, mekoća tonova, melodična zvučnost gudača, duševni tonovi glasova. "German" je obilježen oporim politonalnim zvukovima, "mehaničkim" ritmovima, teškim brass gazom i perkusijama. Posebno mjesto zauzimaju metode kontrapunktskih kombinacija različitih tema (“Bitka na ledu”).

Kompozicijska shema djela privlači svojom pažljivom promišljenošću. Sedam dijelova - sadržajno vrlo različitih - izgrađeno je na kontrastnoj izmjeni slikovnih i vizualnih epizoda ("Rusija pod mongolskim jarmom", "Križari u Pskovu", "Bitka na ledu") s relativno komprimiranim pjesmama i zborskim brojevima (" A bilo je to na Nevi", "Ustani, ruski narode", "Mrtvo polje"). Kompozicija jasno pokazuje značajke sonatno-simfonijskog ciklusa:

Prva 4 dijela su uvod i izlaganje;

5. - razvoj;

6. - lirski intermezzo;

7. - sintetizirajuće finale.

Analiza kantate.

Prvi dio "Rus pod mongolskim jarmom" simfonijski je prolog ciklusa. Osjećaj praznine postiže se posebnim foničkim efektom, koji se često nalazi kod Prokofjeva: visoki i niski tonovi kreću se u skladu s neispunjenom sredinom. Tako nastaje krajolik pun tjeskobe i tuge.

Drugi dio je epski Pjesma o Aleksandru Nevskom". Srednji domet, ležerno raspoređivanje, jasnoća pokreta. Oštar kolorit naglašen je prevlašću niskih tonova u orkestru i zboru. Bitno-slikovni element pojačan je u središnjem dijelu.

Značajke dramskog sukoba u potpunosti se otkrivaju u trećem dijelu - "Križari u Pskovu". U njoj se prvi put sudaraju polarne slike: okrutna teutonska invazija (krajnji dijelovi) i stradanje pobijeđenih (sredina). Križari su prikazani pomoću tri teme: katoličkog pjevanja, motiva basa i vojnih fanfara. U sredini je tugaljiva melodija: tužna melodija jadikovke, bogato subvokalno tkivo.

Četvrti dio - "Ustani narode ruski"- kao i drugi, izgrađen je u obliku koralne scene skladišta pjesama. Glavna tema je ispunjena borbenom hrabrošću i hrabrošću. Srednji dio (“Rođeni u Rusiji”) plijeni laganom poezijom.

U najproširenijem petom dijelu - "Bitka na ledu"- koncentrirani su glavni događaji cijele simfonijske drame. Ovdje je najuočljivija bliskost s prirodom kinematografije: principom “montaže”, kontrapunktskim tehnikama, kroz razvoj slika-tema. Uvod, zaključak, značajke rondalnosti. Zastrašujućoj temi križara suprotstavlja se ruski šaljivi napjev. Zvuče teme prethodnih dijelova - 3. i 4. Nakon grandioznog vrhunca (tutti, fff) i promašaja Nijemaca pod ledom, slijedi smiraj i poetičan zaključak.

Šesti dio "Mrtvo polje"- lirsko-epsko pražnjenje nakon napete borbe. Jedina arija u cijeloj kantati, koja po prvi put u glazbu unosi element osobnog osjećaja. Prigušene žice, žalobne intonacije, natural minor, varijabilnost načina, pjevanje - vrhunski primjer slavenski melos.

Sedmi dio - "Aleksandrov ulazak u Pskov". Pobjedničko-domoljubni finale kantate gotovo je u potpunosti utemeljen na ruskim temama iz 2., 4. i 5. stavka. Glavno raspoloženje je narodno veselje, radost ruskog naroda.

DD. Šostakovič. (1906.-1975.).

Djetinjstvo. Sergej Sergejevič Prokofjev (slika 1) rođen je 23. travnja 1891. u Sontsovki, Jekaterinoslavska gubernija (danas selo Krasnoje, Krasnoarmejski okrug, Donjecka oblast). Njegov otac - Sergej Aleksejevič - bio je učeni agronom, upravitelj imanja zemljoposjednika Sontsova. Na sina je prenio ljubav prema prirodi. Među dječjim rukopisima Serjože Prokofjeva sačuvana je bilježnica u kojoj je dječak bilježio kada koje cvijeće cvjeta u Sontsovki.

Od rođenja je slušao glazbu u kući. Majka Marija Grigorjevna svirala je Beethovenove sonate, Chopinove mazurke i nokturna te drame Čajkovskog. S više od pet godina, Seryozha je već skladao klavirsku skladbu pod nazivom "Indijski galop". Uskoro su uslijedili i drugi spisi.

Dječaku je bilo devet godina kada su ga doveli u Moskvu i prvi je put otišao u operu (slušao je Gounodove opere Faust i Borodinov knez Igor, posjetio balet Trnoružica). Vrativši se u Sontsovku, počeo je pisati operu "Div" na vlastitu parcelu.

Junaci opere bili su on sam pod imenom Sergejev, njegova prijateljica Jegorka (u operi Egorov), kći domaćice Stenja (u operi Ustinja) i Div. Zaplet je bio da je Div htio uhvatiti djevojku Ustinju, a Sergejev i Jegorov su je branili. U drugoj slici prvog čina, Div se pojavljuje u Ustinyinoj kući i pjeva strašnu ariju na sljedeće riječi:

Gdje je ona? Pojest ću te.

Ne? nije bitno,

Pojest ću njen ručak!

U ljeto 1901. u kući ujaka Prokofjeva s velikim je uspjehom izvedena opera Div, autor je pjevao ulogu Sergejeva.

Serezhu su prvo školovali njegovi roditelji, koji su bili prosvijećeni, inteligentni ljudi, pametni i strogi odgajatelji. Navikli su ga na koncentriran i sustavan rad. Otac je sina učio ruski jezik, aritmetiku, geografiju, povijest i botaniku. Majka - strani jezici (od djetinjstva, Sergej Sergejevič je znao dva jezika - francuski i njemački, kasnije engleski). Maria Grigorievna bila je i njegova prva učiteljica glazbe. Vidjevši uspjeh svog sina, odlučila ga je pokazati nekom velikom glazbeniku.

U zimu 1902. doveden je u Moskvu Sergeju Ivanoviču Tanejevu, izvanrednom skladatelju i profesoru na Moskovskom konzervatoriju. Uočivši dječakov talent, Taneyev mu je savjetovao da započne s ozbiljnim podukama o harmoniji i sustavnom upoznavanju s glazbena literatura. Na preporuku Tanejeva, mladi glazbenik stigao je u Sontsovku na ljeto, nakon što je diplomirao na Moskovskom konzervatoriju sa zlatnom medaljom. Bio je to Reinhold Moritsevich Gliere, kasnije poznati sovjetski skladatelj, autor baleta Crveni mak, Brončani konjanik”, koncert za glas i orkestar i druge skladbe.

Živahni, zanimljivi časovi s Gliereom imali su blagotvoran učinak na razvoj Prokofjevljevog talenta. Pod vodstvom učitelja ubrzo je počeo pisati simfoniju i operu "Praznik za vrijeme kuge" prema Puškinu. Gliere je u svom učeniku bio zadivljen nevjerojatnom kombinacijom odraslog profesionalno ozbiljnog stava prema glazbi, neovisnosti prosuđivanja i potpuno djetinjastih osobina. Tako je na notnom stalku dvanaestogodišnjeg Serjože Prokofjeva, koji je skladao operu ili simfoniju, stajala gumena lutka Mister, koja je trebala slušati novu skladbu.

Najjači hobi budućeg autora poznatih opera i baleta bilo je kazalište. Sa svojim prijateljima - dječacima i djevojčicama iz Sontsovke - stalno je izmišljao i glumio predstave, koje su posjećivali stanovnici kuće u Sontsovki.

Prokofjev je već u djetinjstvu otkrio rijetku zapažanje i raznolike interese (književnost, kazalište, šah). Zanimljiva je njegova dječačka strast prema željeznici, brzom i preciznom kretanju (o čemu i sam govori u autobiografskoj priči "Djetinjstvo"). Jedna od nevjerojatnih značajki djela odraslog skladatelja Prokofjeva bit će brzina, dinamičnost, kroz koju će prenijeti svoj novi osjećaj života, njegovu mladost, njegovo kretanje.

Konzervatorij. Godine 1904., prema savjetu Glazunova, Prokofjev je ušao na Konzervatorij u St. Prijemni ispit je bio odličan. Izborna komisija (u kojoj su bili A. K. Glazunov i N. A. Rimsky-Korsakov) bila je oduševljena apsolutnom visinom, sposobnošću čitanja s lista, kao i "solidnim" opterećenjem skladbi koje je trinaestogodišnji skladatelj donio sa sobom.

“Ušao sam”, kaže Prokofjev, “savijajući se pod teretom dviju mapa koje su sadržavale četiri opere, dvije sonate, simfoniju i dosta klavirskih djela. "Sviđa mi se!" - rekao je Rimski-Korsakov, koji je vodio ispit.

Prokofjev je studirao na konzervatoriju kod izvrsnih ruskih glazbenika: Anatolija Konstantinoviča Ljadova (harmonija, kontrapunkt), Nikolaja Andrejeviča Rimskog-Korsakova (instrumentacija).

Tijekom studija na konzervatoriju njegov se glazbeni ukus obogatio i razvio. Grieg, Wagner, Rimski-Korsakov, Skrjabin, Rahmanjinov (osobito njegov drugi koncert za klavir i orkestar) pridodani su Beethovenu i Čajkovskom, voljenim od djetinjstva. Upoznao se s djelima suvremenih zapadnoeuropskih skladatelja - Richarda Straussa, Debussyja, kasnije Ravela i drugih.

interes za proučavanje klasičnih i suvremena glazba, a također je približio Prokofjeva međusobnom radu s Nikolajem Jakovljevičem Mjaskovskim. Prijateljstvo započeto tijekom godina zajedničkog studija na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu nastavilo se kroz njihove živote.

Godine 1909. Prokofjev je diplomirao kompoziciju na konzervatoriju, a pet godina kasnije - kao pijanist u klasi poznatog ruskog pijanista A. N. Esipova. Bio je nagrađen Zlatna medalja te nagradu A. Rubinstein - veličanstveni klavir. Sljedećih godina Prokofjev je održao mnogo koncerata, bio je izvanredan pijanist.

Na konzervatoriju je također studirao u klasi dirigiranja pod vodstvom N. Cherepnina, briljantnog glazbenika koji je cijenio talent mladog skladatelja. Nakon toga, Prokofjev je djelovao i kao dirigent izvodeći svoja djela.

Rani spisi. Već rani radovi Prokofjeva - skladbe za klavir, koje je napisao 1906.-1909., zadivljuju neobičnom svjetlinom slika i izražajnih sredstava.

Njegovo prvo značajno djelo bio je prvi koncert za klavir i orkestar. Napisana je 1911. Autor ju je prvi put izveo uz pratnju orkestra sljedećeg ljeta na koncertnoj pozornici u Sokoljnicima (u Moskvi). Koncert je oduševio publiku. Ljudima naviknutim na profinjenu krhku glazbu Skrjabina, melodično prelijevanje Rahmanjinovljevih koncerata, gracioznost i nježnost Chopinove glazbe, bilo je teško odmah razumjeti i cijeniti Prokofjevljev rad. U njemu je bila nova ljepota - ljepota smjele sportske igre, odvažne povorke mladosti, snažnog čeličnog ritma, ali i ljepota romantičnog lirskog osjećaja. Koncert započinje višekratno ponovljenim kratkim imperativnim motivom, čiji je razvoj izrazito svrhovit i energičan:

Osjetljivi na nove slušatelje, među kojima su bili Asafjev i Mjaskovski, divili su se koncertu. Neprijateljski kritičari s prezirom su ga nazivali "nogometnim", "barbarskim" i predlagali da se autoru stavi "ludačka košulja".

Prokofjev je bio svjestan da u glazbi otkriva "nove obale". Bio je uvjeren u ispravnost odabranog puta. Samopouzdanje, kao i smisao za humor, pomogli su mu da podnese ismijavanje i zlostavljanje drugih kritičara. Istovremeno je bio pažljiv, strpljiv sa svima koji su htjeli razumjeti njegovu glazbu, rado je odsvirao neko djelo dva-tri puta, slušao razborite, dobronamjerne kritike.

Od vremena izvedbe prvog koncerta počinje glasna slava Prokofjeva. Sustavno javno nastupa, svira nove skladbe, gotovo uvijek izazivajući žestoke rasprave. Tako prolaze izvedbe drugog koncerta i simfonijske "Skitske suite", u čijem posljednjem dijelu zvuči blistava i dinamična slika izlazak sunca.

Godine 1917. Prokofjev je upoznao Majakovskog u Petrogradu. Izvedbe pjesnika ostavile su snažan dojam na skladatelja. S druge strane, Majakovski je bio oduševljen Prokofjevljevom glazbom, posebno njegovim brzim marševima.

Priroda i životne putove Pjesnik i skladatelj u mnogočemu su različiti. Ali u njihovom radu ima ih zajedničke značajke rođeni u vremenu u kojem su živjeli. U teškim kritičnim predrevolucionarnim godinama oboje su se pobunili protiv umjetnosti razmaženosti, opuštenosti, uobičajeno “lijepe”, zaposlene

uzdasi o "ružama i slavujem". Obojica su zagovarali aktivnu umjetnost, katkad namjerno oštru, zdravu i - užareno osunčanu.

U pjesmi "Oblak u hlačama", napisanoj u istim godinama kao i "Skitska svita"

Prokofjev, Majakovski je rekao:

koji su bili mokri od ljubavi,

od kojeg

suze prolivene stoljećima

sunčani monokl

Stavit ću ga u razrogačeno oko."

Majakovski je napisao ovaj odlomak iz pjesme u albumu koji je čuvao Prokofjev pod nazivom "Što mislite o suncu?"

U početku se činilo da Prokofjev obraća malo pažnje na tekstove. No 1914. stvorio je glazbena bajka"Ružno pače" prema bajci. Andersena. Ovdje je mladi skladatelj ponajviše pokazao neku nježnost, čisti lirizam, lišen svake sentimentalnosti. Skladba je namijenjena jednom glasu uz pratnju klavira. Govori o jadnom, ružnom pačetu kojem su se smijali stanovnici peradarnika. Vrijeme je prolazilo, a ružno pače se pretvorilo u labuda. Prekrasna lirska melodija zvuči na kraju "Bajke", prožeta suosjećanjem prema jadnom, bespomoćnom stvorenju i vjerom u sreću.

Godine 1916.-1917., Prokofjev je skladao "Klasičnu simfoniju" - vedru i duhovitu. U simfoniji se osjeća bliskost Prokofjevljeve glazbe s jasnom, uglađenom umjetnošću klasika 18. stoljeća.

Istodobno je skladatelj dovršio već započeti ciklus od dvadeset sićušnih klavirskih djela pod nazivom “Milletity”. Svaki od njih u minijaturi predstavlja neku sliku ili scenu karakterističnu za Prokofjevljevu glazbu: lirsku s dozom bajnosti (br. 1, 8, 16), duhovitu (br. 10), nasilno dramatičnu (br. 14, 19) itd. .

Prokofjevljevo najveće djelo predrevolucionarnih godina je oštro psihološka opera Kockar (prema priči F. Dostojevskog). U baletu "Priča o ludi koji je nadmudrio sedam luda" otkrio se interes mladog skladatelja za ruski jezik. narodna umjetnost, koji će se dalje razvijati.

veljače 1917. stigla. " Veljačka revolucija našla me u Petrogradu”, piše Prokofjev u svojoj Autobiografiji. “I ja, i oni krugovi u kojima sam se vrtio, radosno smo je pozdravili.” O značenju onoga što se potom dogodilo Oktobarska revolucija on je glazbenik, daleko od toga politički događaji, nisam imao jasnu ideju. Činilo mu se da u Rusiji, okupiranoj revolucionarnim preobrazbama, sada "glazba nije dorasla tome". “Činjenica da joj ja, kao svaki građanin, mogu biti od koristi, još mi nije došla do svijesti” (“Autobiografija”). Prokofjev je odlučio napraviti veliku koncertnu turneju. Dobivši dopuštenje od narodnog komesara za prosvjetu A. V. Lunačarskog, otišao je u inozemstvo u svibnju 1918. Umjesto nekoliko mjeseci, kako je isprva mislio, njegov se boravak u inozemstvu iz raznih razloga protegnuo na 15 godina (1918.-1933.).

Godine provedene u inozemstvu. Prokofjev je putovao po cijelom svijetu.

Bio je u Japanu i Sjedinjenim Američkim Državama, Kubi i mnogima evropske zemlje. Većinu vremena živio je u Francuskoj. Posvuda je nastupao sa svojim skladbama. Isprva su njegovi koncerti ostavili senzacionalan dojam.

U inozemstvu se Prokofjev susreo s mnogim istaknutim umjetnicima (skladatelji Ravel, Stravinski, Rahmanjinov, dirigenti Stokowski i Toscanini, filmski glumac Charlie Chaplin i mnogi drugi). Djela su mu postavljana u raznim kazalištima diljem svijeta. Tako je 1921. u Chicagu održana premijera Prokofjevljeve vesele, briljantne opere Ljubav prema tri naranče (prema bajci talijanskog pisca Carla Gozzija). Iste godine skladatelj je završio svoj treći klavirski koncert. Većina njegovih tema napisana je još u Rusiji. Koncert - dinamičan, blistavo svijetao - jedan je od vrhunaca Prokofjevljevog stvaralaštva. U uvodu prvog dijela zvuči raspjevana ruska tema - tema domovine:

Promišljene i poetične klavirske skladbe, koje je Prokofjev nazvao "Priče stare bake", nadahnute su sjećanjima na domovinu.

Sredinom 1920-ih Prokofjev se s velikim veseljem odazvao prijedlozima S. P. Djagiljeva da napiše balet na temu izgradnje novog života u Rusiji. Radnja baleta, nazvana "Čelična konja", pokazala se naivnom, "industrijskom". U njegovoj glazbi zamjetni su utjecaji konstruktivizma. U njemu ima svijetlih figurativnih stranica. “Prokofjev putuje po našim zemljama, ali odbija razmišljati na naš način”, pisale su strane novine o premijeri baleta održanoj u Parizu i Londonu 1927. godine.

U 1920-ima Prokofjev je također napisao niz djela u kojima je, u ovoj ili onoj mjeri, primjetan utjecaj najnovijih trendova u zapadnoeuropskoj umjetnosti. No, nijednom se u potpunosti ne pridružuje, o čemu svjedoči njegova originalna opera Ognjeni anđeo (prema istoimenom romanu V. Brjusova). Postupno, Prokofjev se sve više počinje osjećati odvojenim od svoje rodne zemlje. Sama atmosfera je grozničava umjetnički život Pariz 1920-ih nije ga zadovoljio. Od umjetničkih djela očekivali su prije svega senzaciju, novost, svakako. A Prokofjev je težio dubokoj smislenoj umjetnosti. Jedan od skladateljevih francuskih prijatelja prisjeća se riječi koje mu je uputio Prokofjev: “Moram se vratiti. Moram se ponovno naviknuti na atmosferu svoje domovine ... Ruski govor bi trebao zvučati u mojim ušima ... Ovdje gubim snagu.

Do konačnog povratka, skladatelj je dolazio u Sovjetski Savez s koncertima. S oduševljenjem su ga prihvatili slušatelji u Moskvi i Lenjingradu. “Svi se sjećamo”, napisao je Heinrich Gustavovich Neuhaus, “kako je cijela publika, kao jedna osoba, ustala pri njegovom prvom pojavljivanju na pozornici Super dvorana konzervatoriju i pozdravio ga stojeći, a on se klanjao i klanjao, savijajući se na pola pod pravim kutom, poput peroreza.

Povratak kući. I evo Prokofjeva u Moskvi. Ponovno se susreće sa svojim prijateljima Mjaskovskim i Asafjevim. Počinje surađivati ​​sa sovjetskim redateljima, koreografima, piscima. Fasciniran je zadatkom utjelovljenja uzvišenih ideja, čovječanstva, mogućnosti da se obrati ne uskom krugu "znalaca", već ogromnim masama ljudi.

U jednom od svojih članaka objavljenih tih godina, Prokofjev je napisao o zapletu koji ga je sada privukao: "... Zaplet bi trebao biti herojski i konstruktivan (kreativan), jer su to značajke koje najjasnije karakteriziraju ovo doba."

Djela 30-ih godina. U sovjetskom razdoblju stvaralaštva nova velika djela pojavljivala su se jedno za drugim. Različiti su po temama, vremenu radnje, karakterima likova. Ali svi oni imaju nešto zajedničko. Skladatelj se posvuda oči u oči suočava sa svijetlim slikama i slikama okrutnosti i nasilja. I uvijek potvrđuje pobjedu visokih ljudskih ideala. Hrabrost svojstvena Prokofjevu kao skladatelju upečatljiva je u svim tim skladbama.

Godine 1935. nastao je balet "Romeo i Julija" (prema Shakespeareovoj tragediji). Njegovi junaci brane svoju ljubav u borbi protiv krvavih srednjovjekovnih predrasuda koje im nalažu da se mrze. Tragična smrt Romea i Julije prisiljava obitelji Montague i Capuleti, koje su dugo bile u ratu, na pomirenje.

Prije Prokofjeva, veliki glazbenici koji su pisali baletnu glazbu nisu se usuđivali okrenuti Shakespeareovim tragedijama, smatrajući da su preteške za balet. I Prokofjev je stvorio djelo prožeto duhom Shakespearea. Poetičan, dubok, sadrži realistične, psihološki točne portrete glumci glazba "Romea i Julije" omogućila je koreografu L. Lavrovskom da postavi balet koji je stekao svjetsku slavu (praizvedba baleta održana je 1940. u Lenjingradskoj drž. akademsko kazalište opera i balet nazvana po S. M. Kirovu).

Godine 1938. nastala je glazba za film "Aleksandar Nevski". Zajedno s filmskim redateljem Sergejem Eisensteinom, Prokofjev pjeva o plemenitom domoljubnom podvigu odreda Aleksandra Nevskog koji je branio svoju domovinu od Teutonskih vitezova. Radnja je povijesna, ali glazba zvuči moderno, kao da anticipira oštru dramu i pobjedonosni ishod bitke sovjetskog naroda protiv fašizma.

Godine 1939. napisana je opera "Semyon Kotko" (prema priči "Ja sam sin radnog naroda" V. Kataeva). Radnja se odvija u Ukrajini 1918. Prokofjevljeva glazba nevjerojatno istinito prikazuje slike seljaka, vojnika, boljševika koji se bore za uspostavu sovjetske vlasti u Ukrajini. Mladi junaci opere - Semjon i Sofija - svojevrsni su moderni Romeo i Julija. Njihova se ljubav suprotstavlja zloj volji Sofijinog oca, Tkačenkove šake, koji ne želi svoju kćer predstaviti kao siromašnog vojnika.

Stvaranje opere u modernoj Sovjetska tema- vrlo težak zadatak. A Prokofjev ju je časno izveo u operi Semjon Kotko.

Jedna od njegovih najsmjelijih ideja je prekrasna Kantata za dvadesetu obljetnicu listopada, napisana na političke tekstove.

Ne treba misliti da su sva ta Prokofjevljeva nova djela lako prihvatili izvođači i slušatelji. Dakle, glazba "Romea i Julije" isprva se činila neshvatljivom i nezgodnom za ples čak i Galini Ulanovoj, koja je kasnije postala nenadmašna izvođačica uloge Julije. Trebalo je vremena da se naviknem na ovu glazbu. "Ali što smo je više slušali ... - kaže G. S. Ulanova, - slike koje su rođene iz glazbe rasle su pred nama svjetlije."

U svojim djelima sovjetskog razdoblja skladatelj je posebno težio jasnoći, pristupačnosti i jednostavnosti. No, bio je neprijatelj priproste, imitativne i "slatke" glazbe. Tražio je novu jednostavnost, nove melodije, slušanje modernog života promatrajući moderne ljude. A uspio je ono najteže - stvoriti originalne lirske melodije, u kojima se odmah prepoznaje rukopis skladatelja. Poseban procvat lirike i s njom povezane široke milozvučne melodije počinje kod Prokofjeva s Romeom i Julijom.

Tridesetih godina 20. stoljeća Prokofjev je napisao niz izvrsnih skladbi za djecu: klavirske skladbe za pijaniste početnike "Dječja glazba", pjesme na riječi L. Kvitka i A. Barta, simfonijsku bajku "Petya i Volk" na vlastiti tekst.

Sa svoja dva sina, Sergej Sergejevič je više puta dolazio na nastupe Centrale kazalište za djecu. Umjetnički ravnatelj kazališta N. I. Sats predložio je skladatelju da napiše simfonijsku bajku koja bi djeci mogla pomoći da upoznaju karakter glavnih instrumenata orkestra.

Evo kako Natalija Iljinična Sats opisuje Prokofjevljev neobičan izgled i njegovo držanje tih godina:

“Bio je iskren i iskren. Moj prvi dojam da je Sergej Sergejevič ukočen i arogantan bio je pogrešan. Nosio je ovu togu kad je bio van sebe i želio da ga se pusti na miru.

Jedinstvena neobičnost Sergeja Sergejeviča očitovala se čak iu njegovom izgledu, načinu držanja. Malo crvenkasto-crvene kose, glatko, rumeno lice, "led i vatra" u očima iza naočala bez okvira, rijedak osmijeh, pješčano-crveno odijelo. “Izgleda kao četvrta od svoje tri naranče”, rekla je jedna naša vragolasta glumica. Na moj užas, netko je to prenio Sergeju Sergejeviču, ali on je imao toliko humora da se samo glasno nasmijao.

Izvedba Prokofjeva je nevjerojatna. Pisao je fantastično brzo i mogao je raditi na više skladbi odjednom. Svoju glazbu izvodio je kao pijanist i dirigent. Sudjelovao u Savezu skladatelja. Zanima me književnost. Krajem 1930-ih počeo je pisati živu i duhovitu Autobiografiju. Bio je izvrstan šahist. Vozio sam sa strašću. Volio je plesati, biti među ljudima.

Sve je to Prokofjev mogao postići ne samo zahvaljujući genijalnoj darovitosti svoje prirode, već i zahvaljujući organizaciji i disciplini. Legende govore o njegovoj točnosti. Ako je obećao da će sljedećeg dana do 12 sati napisati glazbu, redatelj ili koreograf koji je to očekuje mogao je biti miran.

Ratne godine. Opera "Rat i mir". Glavno djelo skladatelja tijekom Velikog Domovinskog rata bila je grandiozna domoljubna opera Rat i mir. Prokofjev je već prije razmišljao o tome kako u glazbi utjeloviti slike velikog djela Lava Tolstoja. U danima rata protiv fašizma taj plan je i ostvaren. Skladatelj si je još jednom postavio zadatak rijetko složene prirode. Od ogromnog književno djelo trebalo je odabrati najvažnije scene. Opera uključuje, s jedne strane, suptilne psihološke "mirne" scene u kojima sudjeluju Natasha Rostova, Sonya, princ Andrej, Pierre Bezukhov; s druge strane, monumentalne slike koje prikazuju borbu naroda protiv napoleonskih osvajača. Opera se pokazala neobičnom u svom žanru. Spaja lirsko-psihološku dramu i narodnu epiku. Inovativna u glazbi i koi poziciji, opera u isto vrijeme razvija tradiciju ruske klase - Musorgskog i Borodina. S Musorgskim Prokofjeva zbližava osobita pažnja prema psihološkim osobinama junaka, razotkrivenim kroz istinitu glasovnu intonaciju. Zanimljivo je da opera "Rat i mir" nije napisana na uvjetnom poetskom tekstu libreta, već na izvornom tekstu romana. Za Prokofjeva je bila važna sama intonacija Tolstojeva govora koju je uspio prenijeti glazbom. I to daje posebnu vjerodostojnost vokalnim dionicama junaka opere.

"Rat i mir" je Prokofjevljevo omiljeno djelo. Usavršavao ju je do kraja života.

U pobjedničkoj 1945. objavljena su tri značajna djela skladatelja:

peta simfonija, posvećena "veličini ljudskog duha:

prva epizoda filma "Ivan Grozni" - nova suradnja sa Sergejem Eisensteinom;

lagani bajkoviti balet "Pepeljuga". Ova izvedba, post! objavljena u jesen, bila je prva poslijeratna premijera u Boljšoj teatru.

Radovi kasnih 40_ih - ranih 50-ih. Sljedećih godina pojavilo se nekoliko novih djela. Među njima: opere "Priča o pravom čovjeku", veličajući hrabrost sovjetski ljudi tijekom ratnih godina; balet "Priča o kameni cvijet"(prema P. Bazhovu) - o radosti kreativnosti, upućenoj ljudima; oratorij "Na straži mira" (na riječi S. Marshaka); koncert-simfonija za violončelo i orkestar.

Opet Prokofjev piše za djecu. Suita "Zimski krijes" za recitatore, dječački zbor i Simfonijski orkestar(prema riječima S. Marshaka) posvećena je sovjetskim pionirima.

Sedma simfonija izvorno je zamišljena kao simfonija posebno za djecu, ali je u procesu rada dobila šire značenje - mudro simfonijska priča potvrđujući ljepotu i radost života. Ovo je Prokofjevljevo posljednje završeno djelo.

Krajem 1940-ih i početkom 1950-ih Prokofjev je bio ozbiljno bolestan. Da bi sačuvao snagu za kreativnost, morao se odreći puno toga, uključujući posjete kazalištima i koncertima. Najviše Teško vrijeme došao po njega kada su mu liječnici zabranili skladanje glazbe ili mu dopustili da radi najviše 20 minuta dnevno.

Većinu vremena tijekom tih godina Prokofjev je proveo u svojoj dači, na Nikolinoj gori na obali rijeke Moskve. On je vrlo

volio ova mjesta, napravio duge šetnje (ako je zdravlje dopuštalo). Ovdje su ga dolazili vidjeti glazbenici - obožavatelji i izvođači njegove glazbe: skladatelj D. Kabalevsky, pijanist S. Richter i drugi. Neki od njih kasnije su napisali najzanimljivije memoare o velikom skladatelju. S. S. Prokofjev preminuo je u Moskvi 5. ožujka 1953. godine.

"Uvjeren sam da je skladatelj, kao i pjesnik, kipar, slikar, pozvan služiti čovjeku i narodu. On mora ukrasiti ljudski život i zaštiti je. Prije svega mora biti građanin u svojoj umjetnosti, opjevati ljudski život i voditi čovjeka u svjetliju budućnost."
Tako je napisao Sergej Prokofjev u svom članku "Glazba i život" i cijeli se život pridržavao ovog kodeksa umjetnosti, koji je proglasio neposredno prije smrti.
Za Prokofjeva je živjeti značilo skladati glazbu. A skladati je značilo uvijek smišljati nešto novo. “Glavna prednost (ili, ako želite, nedostatak) mog života,” napisao je skladatelj, “uvijek je bila potraga za originalom glazbeni jezik. Mrzim imitaciju, mrzim klišeje."
Prokofjev je smatrao da je u umjetnosti vrijedno samo ono što nastaje kao rezultat umjetnikova osjetljivog osluškivanja ritmova i intonacija. okolni život. To je osnova Prokofjevljeve inovacije.
Neiscrpni melodijski dar, neograničena sposobnost umjetničke transformacije, sposobnost rekreacije samog duha prikazanog života omogućili su Prokofjevu da pokrije široku, složeni svijet naša stvarnost. Dovoljno je navesti njegova djela kao što su opere "Semyon Kotko" (prema priči Valentina Katajeva) i "Priča o pravom čovjeku" (prema istoimeno djelo Boris Polevoy), oratorij "Na straži svijeta" i suita "Zimska lomača" na stihove S. Ya. Marshaka, ili epska Peta simfonija izvedena 1945., čiju je ideju i koncept sam Prokofjev definirao kao " Simfonija veličine ljudskog duha." “Znao je osluškivati ​​vrijeme”, rekao je o njemu Ilya Ehrenburg. Ali i kad se skladatelj okrenuo dalekoj povijesti, ostao je duboko moderan. Stoga su domoljubna lirika Prokofjeva i neustrašiva snaga narodnih scena u glazbi za film “Ivan Grozni”, slika “Borodino” u operi “Rat i mir” prema romanu Lava Tolstoja, poklič “Ustani”. , ruski ljudi" zvuči tako uzbudljivo, kao i danas. i zanosna, glinkinska pjesma "U Rusiji neprijatelj neće biti rodan" u kantati "Aleksandar Nevski".
Sergej Sergejevič Prokofjev rođen je u selu Sontsovka Jekaterinoslavske gubernije (danas selo Krasnoe u Donjeckoj oblasti) u obitelji agronoma. Godine 1914. diplomirao je na Petrogradskom konzervatoriju, gdje su mu učitelji bili A. Ljadov, N. Rimski-Korsakov i dr. izvanrednih skladatelja i glazbenici. Prije toga, Prokofjevljevo glazbeno obrazovanje vodio je kasnije poznati sovjetski skladatelj R. M. Glier. Prema samom Prokofjevu, slušao je glazbu kod kuće od rođenja. Skladateljeva majka svirala je klavir. Osim toga, bila je rođena učiteljica. Ona je prva uvela svog sina u svijet Beethovenovih sonata, probudila u njemu ljubav prema klasičnoj glazbi.
Prokofjevljeva najoštrija moć zapažanja i ljubav prema živoj prirodi sretno su spojeni s najbogatijom kreativnom maštom. Bio je skladatelj ne zato što je skladao glazbu, nego zato što nije mogao ne skladati je. Prokofjev je proputovao cijelu Europu i Ameriku sa svojim koncertima, svirajući pred publikom Carthage. Ali udoban naslonjač i radni stol, skroman pogled na Oku u Polenovu kraj Moskve, gdje je nastala glazba baleta "Romeo i Julija" (jedna od najboljih skladateljevih kreacija), ili mirni kutak francuske Bretanje na Atlantskoj obali, gdje je napisan Treći klavirski koncert s prekrasnim tekstovima ruskih tema, više je volio pljesak i buku koncertnih dvorana.
Bio je nevjerojatan radnik. Dva sata prije smrti još je sjedio za svojim stolom i dovršavao posljednje stranice svog baleta "Priča o kamenom cvijetu" (prema Uralske priče P. Bazhov), u kojem je, prema vlastitim riječima, postavio kao zadatak pjevati "radost stvaralačkog rada za dobrobit naroda", govoriti "o duhovnoj ljepoti ruskog naroda, o moći i nesaglediva bogatstva naše prirode, koja se otkrivaju samo pred radnim čovjekom".
Opseg i značaj Prokofjevljeva djela iznimno su veliki. Napisao je 11 opera, 7 simfonija, 7 baleta, oko 30 romansi i mnoga druga djela.
Otkrivač novih putova u umjetnosti, Prokofjev je ušao u povijest ruske i svjetske glazbe kao jedan od najistaknutijih umjetnika 20. stoljeća.