Kako su ruski umjetnici slikali. Samouki umjetnik slika realistične pejzaže ruske prirode koji podsjećaju na slike velikog Šiškina
Scenografija zauzima posebno mjesto u likovnoj umjetnosti Rusije. Naziv je nastao zahvaljujući francuska riječ plaća - područje. Pejzaži ulja su slike prirode u prirodnom ili malo izmijenjenom stanju.
Po prvi put su se pejzažni motivi pojavili u drevnom ruskom ikonopisu. U 18. stoljeću u Rusiji se počinju pojavljivati samostalni pejzaži prirode, koji su tipovi parkova palača. Tijekom vladavine Elizabete Petrovne aktivno se razvijala slikarska umjetnost, objavljena je prva zbirka gravura s pogledom na Sankt Peterburg, gdje su pronađene i pejzažne slike.
Procvat pejzaža počinje pojavom Semjona Fedoroviča Ščedrina, koji se s pravom naziva utemeljiteljem ruskog pejzažnog slikarstva. Umjetnikova biografija uključuje nekoliko godina studija u inozemstvu, gdje je Shchedrin proučavao osnove klasicizma, koje su se kasnije odrazile na njegov rad.
Nakon toga pojavili su se i drugi ruski slikari krajolika: Fedor Aleksejev - utemeljitelj urbanog krajolika, Fedor Matveev - majstor krajolika u najboljim tradicijama klasicizma.
Žanrovi likovne umjetnosti u drugoj polovici 19. st. obogaćuju se novim smjerovima. Prikazane su pejzažne slike nastale u različitim smjerovima poznati umjetnici Ljudi: Ivan Aivazovski (romantizam), Ivan Šiškin (realizam), Viktor Vasnetsov (nevjerojatan epski smjer), Mihail Klodt (epski krajolici) i drugi priznati majstori slikarstva.
DO sredinom devetnaestog st. rusko slikarstvo »afirmira« plenerizam, kao umjetnička tehnika koji vam omogućuje stvaranje prekrasni krajolici. U njegovom daljnjem formiranju značajnu ulogu odigrao je razvoj impresionizma koji je značajno utjecao na rad pejzažista. Istodobno se formira zasebna ideja "prirodne" percepcije - lirski krajolik. U tom smjeru krajolike su izradili umjetnici: Aleksej Savrasov, Arkhip Kuindži, Mihail Nesterov.
Pejzažno ulje na platnu 19. stoljeća doživjelo je svoj pravi vrhunac u djelima Isaaca Levitana. Umjetnikova slika ispunjena je mirnim, prodorno dirljivim raspoloženjem. Izložba umjetnika uvijek je bila značajan događaj u svijet umjetnosti, okupljajući puno posjetitelja u svim gradovima Rusije.
Do početka 20. stoljeća formiran je "Savez ruskih umjetnika", osnovan na inicijativu Konstantina Yuona, Abrama Arhipova i Igora Grabara. Glavna područja kreativnosti i mnoge slike umjetnika karakteriziraju ljubav prema ruskom krajoliku, prirodnom i urbanom.
Razvijaju se i druge vrste likovne umjetnosti - i dalje aktivno traženje alternativa izražajno sredstvo za slikanje pejzaža. Izvanredni predstavnici novi trendovi postaju: Kazimir Malevich (avangarda, jesenski pejzaž "Crvena konjica galopira"), Nikolaj Krimov (simbolika, zimski pejzaž " Zimska večer”), Nikolaj Dormidontov (neoakademizam).
U 1930-ima likovna umjetnost u SSSR-u obogaćena je pejzažnim socijalističkim realizmom. Jedan od njezinih glavnih predstavnika je George Nyssa i djelo "Dječaci istrčavaju iz vode". Početak "otopljavanja" u drugoj polovici 1950-ih doveo je do obnove raznolikosti "slikovitog" jezika, koji je sačuvan u suvremenim školama.
Ako mislite da su svi veliki umjetnici prošlost, onda nemate pojma koliko ste u krivu. U ovom ćete članku naučiti o najpoznatijim i talentirani umjetnici modernost. I, vjerujte mi, njihova će djela sjediti u vašem sjećanju ne manje duboko od djela maestra iz prošlih razdoblja.
Wojciech Babski
Wojciech Babski je suvremeni poljski umjetnik. Diplomirao je na Šleskom politehničkom institutu, ali se povezao s. U U zadnje vrijeme crta uglavnom žene. Usredotočuje se na manifestaciju emocija, nastoji postići najveći mogući učinak jednostavnim sredstvima.
Voli boje, ali često koristi nijanse crne i sive kako bi postigao najbolji dojam. Ne boji se eksperimentirati s novim tehnikama. U posljednje vrijeme stječe sve veću popularnost u inozemstvu, ponajviše u Velikoj Britaniji, gdje uspješno prodaje svoje radove koji se već nalaze u mnogim privatnim kolekcijama. Osim umjetnosti, zanimaju ga kozmologija i filozofija. Sluša jazz. Trenutno živi i radi u Katowicama.
Warren Chang
Warren Chang - moderno američki umjetnik. Rođen 1957. i odrastao u Montereyju u Kaliforniji, diplomirao je magna cum laude na koledžu za dizajn Art Center u Pasadeni 1981. s diplomom prvostupnika likovnih umjetnosti. Sljedeća dva desetljeća radio je kao ilustrator za razne tvrtke u Kaliforniji i New Yorku prije nego što je 2009. započeo karijeru profesionalnog umjetnika.
Njegove realističke slike mogu se podijeliti u dvije glavne kategorije: biografske slike interijera i slike koje prikazuju radne ljude. Njegovo zanimanje za ovaj stil slikanja ukorijenjeno je u djelu slikara Jana Vermeera iz 16. stoljeća, a proteže se na objekte, autoportrete, portrete članova obitelji, prijatelja, učenika, interijera studija, učionice i doma. Njegova je svrha da realistične slike stvoriti raspoloženje i emocije kroz manipulaciju svjetlom i korištenje prigušenih boja.
Chang je postao poznat nakon prelaska na tradicionalnu vizualnu umjetnost. Tijekom proteklih 12 godina dobio je brojne nagrade i počasti, a najprestižnija je Majstorski potpis Udruge slikara ulja Amerike, najveće zajednice slikara ulja u Sjedinjenim Državama. Samo jedna osoba od 50 počašćena je mogućnošću da primi ovu nagradu. Warren trenutno živi u Montereyu i radi u svom studiju, a također predaje (poznat kao talentirani učitelj) na Akademiji umjetnosti San Francisco.
Aurelio Bruni
Aurelio Bruni - talijanski umjetnik. Rođen u Blairu 15. listopada 1955. godine. Diplomirao scenografiju na Institutu za umjetnost u Spoletu. Kao umjetnik je samouk jer je samostalno “gradio kuću znanja” na temeljima postavljenim još u školi. Počeo je slikati u ulju s 19 godina. Trenutno živi i radi u Umbriji.
Brunijevo rano slikarstvo ukorijenjeno je u nadrealizmu, no s vremenom se počinje fokusirati na bliskost lirskog romantizma i simbolizma, pojačavajući tu kombinaciju izuzetnom profinjenošću i čistoćom svojih likova. Živi i neživi objekti stječu jednako dostojanstvo i izgledaju gotovo hiperrealistično, ali se u isto vrijeme ne skrivaju iza zastora, već vam omogućuju da vidite bit svoje duše. Svestranost i sofisticiranost, senzualnost i usamljenost, promišljenost i plodnost duh su Aurelija Brunija, hranjen sjajem umjetnosti i harmonijom glazbe.
Aleksandar Balos
Alkasandr Balos je suvremeni poljski umjetnik specijaliziran za slikanje u ulju. Rođen 1970. u Gliwicama u Poljskoj, a od 1989. živi i radi u SAD-u, u gradu Shasta u Kaliforniji.
U djetinjstvu je učio umjetnost pod vodstvom svog oca Jana, samoukog umjetnika i kipara, pa je od ranoj dobi, umjetnička djelatnost dobio punu podršku oba roditelja. Godine 1989., u dobi od osamnaest godina, Balos je napustio Poljsku i otišao u Sjedinjene Države, gdje je njegova učiteljica i honorarna umjetnica Cathy Gaggliardi potaknula Alcasandra da upiše umjetnička škola. Balos je tada dobio punu stipendiju za Sveučilište Milwaukee Wisconsin, gdje je studirao slikarstvo kod profesora filozofije Harryja Rosina.
Nakon što je 1995. završio studij s diplomom prvostupnika, Balos se preselio u Chicago kako bi studirao na Školi likovnih umjetnosti, čije se metode temelje na djelu Jacquesa-Louisa Davida. Figurativni realizam i portreti činili su glavninu Balosova rada 90-ih i ranih 2000-ih. Danas Balos koristi ljudski lik kako bi istaknuo značajke i pokazao nedostatke ljudskog postojanja, ne nudeći pritom nikakva rješenja.
Spletne kompozicije njegovih slika namijenjene su samostalnom tumačenju gledatelja, tek tada će platna dobiti svoje pravo vremensko i subjektivno značenje. Godine 2005. umjetnik se preselio u Sjevernu Kaliforniju, od tada se predmet njegovog rada znatno proširio i sada uključuje slobodnije metode slikanja, uključujući apstrakciju i razne multimedijski stilovi pomaganje izražavanja ideja i ideala bića kroz slikarstvo.
Alyssa Monks
Alyssa Monks je suvremena američka umjetnica. Rođena je 1977. u Ridgewoodu, New Jersey. Još kao dijete počela se zanimati za slikanje. Studirao na New School u New Yorku i Državno sveučilište Montclair, a diplomirao je na koledžu u Bostonu 1999. i stekao diplomu prvostupnika. Istovremeno je studirala slikarstvo na Akademiji Lorenzo Medici u Firenci.
Potom je nastavila studij po programu za magistarski studij na New York Academy of Art, na Odsjeku za figurativnu umjetnost, gdje je diplomirala 2001. godine. Diplomirala je na koledžu Fullerton 2006. Neko je vrijeme predavala na sveučilištima i obrazovne ustanove u cijeloj zemlji, predajući slikarstvo na Umjetničkoj akademiji u New Yorku, kao i na Sveučilištu Montclair State i Lyme Academy College of Art.
“Koristeći filtere kao što su staklo, vinil, voda i para, izobličujem ljudsko tijelo. Ovi filtri omogućuju stvaranje velikih područja apstraktnog dizajna, s otocima boja koji vire kroz njih - dijelovima ljudskog tijela.
Moje slike mijenjaju suvremeni pogled na već ustaljene, tradicionalne poze i geste žena koje se kupaju. Mogli bi puno reći pažljiv gledatelj o tako naizgled samorazumljivim stvarima kao što su dobrobiti plivanja, plesa i tako dalje. Moji likovi stisnuti su uz staklo tuš prozora, iskrivljuju vlastita tijela, shvaćajući da time utječu na ozloglašeni muški pogled goloj ženi. Debeli slojevi boje pomiješani su kako bi izdaleka oponašali staklo, paru, vodu i meso. Međutim, izbliza, divno fizička svojstva Uljana boja. Eksperimentirajući sa slojevima boje i boje, nalazim trenutak kada apstraktni potezi postaju nešto drugo.
Kad sam prvi put počeo slikati ljudsko tijelo, odmah sam bio fasciniran, pa čak i opsjednut njime i smatrao sam da svoje slike moram napraviti što realističnije. „Ispovijedao“ sam realizam sve dok se nije počeo rasplitati i dekonstruirati. Sada istražujem mogućnosti i potencijal stila slikanja u kojem se reprezentativno slikarstvo i apstrakcija susreću – ako oba stila mogu koegzistirati u istom trenutku u vremenu, ja ću to učiniti.”
Antonio Finelli
talijanski umjetnik - promatrač vremena” – Antonio Finelli je rođen 23.02.1985. Trenutno živi i radi u Italiji između Rima i Campobassa. Radovi su mu izlagani u nekoliko galerija u Italiji i inozemstvu: Rim, Firenca, Novara, Genova, Palermo, Istanbul, Ankara, New York, a nalaze se iu privatnim i javnim zbirkama.
Crteži olovkom" Čuvar vremena” Antonio Finelli poslao nas je na vječno putovanje unutrašnji svijet ljudska temporalnost i s njom povezana rigorozna analiza ovog svijeta, čiji je glavni element prolazak kroz vrijeme i tragovi koje ono ostavlja na koži.
Finelli slika portrete ljudi bilo koje dobi, spola i nacionalnosti, čiji izrazi lica ukazuju na prolazak kroz vrijeme, a umjetnik se također nada da će na tijelima svojih likova pronaći dokaze o nemilosrdnosti vremena. Svoje radove Antonio definira jednim općenitim naslovom: “Autoportret”, jer u svojim crtežima olovkom ne samo da prikazuje osobu, već omogućuje gledatelju da kontemplira stvarne rezultate prolaska vremena unutar osobe.
Flaminija Carloni
Flaminia Carloni je 37-godišnja talijanska umjetnica, kći diplomata. Ima troje djece. Dvanaest godina je živjela u Rimu, tri godine u Engleskoj i Francuskoj. Diplomirao povijest umjetnosti na Umjetničkoj školi BD. Zatim je stekla diplomu restauratora umjetnina. Prije nego što je pronašla svoj poziv i u potpunosti se posvetila slikarstvu, radila je kao novinarka, koloristica, dizajnerica i glumica.
Flaminijina strast prema slikanju javila se još u djetinjstvu. Glavni medij joj je ulje jer voli “coiffer la pate” i igra se s materijalom. Sličnu tehniku naučila je u djelima umjetnika Pascala Torua. Flaminia je inspirirana velikim majstorima slikarstva kao što su Balthus, Hopper i François Legrand, kao i raznim umjetničkim pokretima: street art, Kineski realizam, nadrealizam i renesansni realizam. Omiljeni umjetnik joj je Caravaggio. Njezin san je otkriti terapeutsku moć umjetnosti.
Denis Černov
Denis Černov je talentiran Ukrajinski umjetnik, rođen je 1978. u Sambiru, regija Lavov, Ukrajina. Nakon što je diplomirao u Harkovu umjetnička škola 1998. godine boravi u Kharkovu, gdje trenutno živi i radi. Studirao je i u Harkovu državna akademija dizajna i umjetnosti, smjer grafika, diplomirala 2004. god.
Redovito sudjeluje u umjetničke izložbe, na ovaj trenutak bilo ih je više od šezdeset, što u Ukrajini, što u inozemstvu. Većina djela Denisa Černova čuva se u privatnim zbirkama u Ukrajini, Rusiji, Italiji, Engleskoj, Španjolskoj, Grčkoj, Francuskoj, SAD-u, Kanadi i Japanu. Neki su radovi prodani u Christie'su.
Denis radi u širokom spektru grafika i slikarske tehnike. Crteži olovkom jedna su od njegovih omiljenih slikarskih metoda, popis tema njegovih crteža olovkom također je vrlo raznolik, slika pejzaže, portrete, aktove, žanr-kompozicije, ilustracije knjiga, književne i povijesne rekonstrukcije i fantazije.
Procvat ruskog slikarstva je 19. stoljeće. U tom su razdoblju nastala izvanredna pejzažna platna koja su remek-djela likovne umjetnosti. Slike prirode, koje su stvorili svjetski poznati ruski umjetnici, obogatile su ne samo Rusiju, već i svjetske kulture.
Slike ruskih pejzažista
Možda je prva slika koja je skrenula pozornost na rusku krajobraznu umjetnost bila rad umjetnika Savrasova "Gradovi su stigli". Platno je bilo izloženo na prvoj izložbi Udruge lutalica, koja je nastala u drugoj polovici 19. stoljeća. Radnja slike je upečatljiva u svojoj jednostavnosti. Gledatelj vidi vedar proljetni dan: snijeg se još nije otopio, ali se već vratio ptice selice. Taj je motiv jednostavno prožet umjetničinom ljubavlju prema rodna zemlja i želja da se gledatelju prenese "duša" okolnog svijeta. Čini se da je slika ispisana u jednom dahu, u njoj:
- Osjeća se prvi dašak proljetnog povjetarca;
- Možete vidjeti tihi mirni život prirode.
Iste godine, kada je Savrasov izložio svoje platno na raspravu, mladi ruski umjetnik Vasiljev naslikao je sliku „Otapanje“. Na slici je prikazana i priroda koja se budi iz zimskog sna. Rijeka je još prekrivena ledom, ali već predstavlja opasnost. Zraka sunca koja se probija kroz guste oblake obasjava kolibu, drveće i daleku obalu. Ovaj krajolik je ispunjen tugom i pjesmama. Nažalost, mladi umjetnik rano je preminuo, pa mnoge njegove ideje nikada nisu realizirane.
Slike umjetnika Savrasova i Vasiljeva ujedinjuje želja za prikazom duhovnosti ruske prirode. U njihovim djelima postoji određeni mistični početak, koji potiče gledatelje da razmišljaju o važnosti ljubavi prema rodnoj prirodi.
Šiškin je izvanredan majstor ruskog pejzažnog slikarstva. Ovaj majstor ostavio je golemu ostavštinu. Njegove slike nalaze se u mnogim muzejima diljem svijeta.
Nemoguće je ne spomenuti poznate ruske umjetnike - pejzažiste Aivazovskog i Kuindžija, koji su svojim remek-djelima obogatili svjetsku kulturu. pogled na more Slike Aivazovskog fasciniraju i privlače. A svijetle šarolike boje Kuindžijevih slika pune optimizmom.
Ruski pejzažisti 19. stoljeća otkrili su svoj prepoznatljiv stil u prikazivanju prirode. Slike su ispunili ljubavlju prema svijetu oko sebe i njegovu originalnost prikazali na platnima.
) u svojim ekspresivnim zamašnim djelima uspjela je sačuvati prozirnost magle, lakoću jedra, glatko ljuljanje broda na valovima.
Njene slike oduševljavaju svojom dubinom, volumenom, zasićenošću, a tekstura je takva da je nemoguće odvojiti pogled od njih.
Topla jednostavnost Valentina Gubareva
Primitivni umjetnik iz Minska Valentin Gubarev ne juri za slavom i samo radi ono što voli. Njegov je rad ludo popularan u inozemstvu, ali gotovo nepoznat njegovim sunarodnjacima. Sredinom 90-ih Francuzi su se zaljubili u njegove svakodnevne skice i s umjetnikom potpisali ugovor na 16 godina. Slike, koje bi, čini se, trebale biti razumljive samo nama, nositeljima "skromnog šarma nerazvijenog socijalizma", dopale su se europskoj javnosti, a izložbe su počele u Švicarskoj, Njemačkoj, Velikoj Britaniji i drugim zemljama.
Senzualni realizam Sergeja Marshennikova
Sergej Marshennikov ima 41 godinu. Živi u Sankt Peterburgu i stvara u najboljim tradicijama klasične ruske škole realizma portretno slikarstvo. Junakinje njegovih slika nježne su i bespomoćne u svojim polugolim ženama. Na mnogim od poznate slike prikazana je umjetnikova muza i supruga Natalija.
Kratkovidni svijet Philipa Barlowa
U moderno doba slika visoka definicija i vrhunac hiperrealizma, rad Philipa Barlowa (Philip Barlow) odmah privlači pažnju. Ipak, od gledatelja je potreban određeni napor kako bi se natjerao da pogleda mutne siluete i svijetle točke na autorovim platnima. Vjerojatno tako ljudi koji pate od miopije vide svijet bez naočala i kontaktnih leća.
Sunčani zečići Laurenta Parceliera
Slika Laurenta Parceliera je predivan svijet u kojoj nema ni tuge ni malodušnosti. U njemu nećete naći tmurne i kišne slike. Na njegovim platnima ima puno svjetla, zraka i jarkih boja koje umjetnik nanosi karakterističnim, prepoznatljivim potezima. To stvara osjećaj da su slike satkane od tisuća sunčevih zraka.
Urbana dinamika u djelima Jeremyja Manna
Ulje na drvenim pločama američkog umjetnika Jeremyja Manna slika dinamične portrete moderne metropole. “Apstraktni oblici, linije, kontrast svijetlih i tamnih mrlja – sve stvara sliku koja budi osjećaj kakav čovjek doživljava u gužvi i vrevi grada, ali može izraziti i smirenost koja proizlazi iz promatranja tihe ljepote”, kaže umjetnik.
Iluzorni svijet Neila Simona
Na slikama britanskog umjetnika Neila Simonea (Neil Simone) nije sve onako kako se čini na prvi pogled. “Za mene je svijet oko mene niz krhkih i stalno promjenjivih oblika, sjena i granica”, kaže Simon. A na njegovim je slikama sve doista iluzorno i međusobno povezano. Granice se ispiru, a priče se pretaču jedna u drugu.
Ljubavna drama Josepha Lorassa
Suvremeni američki umjetnik talijanskog podrijetla Joseph Lorusso prenosi na platno prizore koje je vidio Svakidašnjica obični ljudi. Zagrljaji i poljupci, strastveni porivi, trenuci nježnosti i želje ispunjavaju njegove emotivne slike.
Seoski život Dmitrija Levina
Dmitrij Levin priznati je majstor ruskog pejzaža, koji se profilirao kao talentirani predstavnik ruske realističke škole. Najvažniji izvor njegove umjetnosti je njegova vezanost za prirodu koju nježno i strastveno voli i osjeća se dijelom iste.
Svijetli istok Valery Blokhin
Pejzažno slikarstvo u Rusiji razvijalo se vrlo intenzivno. Predstavljaju ga mnogi prekrasni umjetnici, čije su slike svjetska remek-djela pejzažnog slikarstva.
Žanr pejzaža u Rusiji konačno je formiran u 18. stoljeću. Njegovim osnivačem smatra se S.F. Ščedrina.
Doba klasicizma
Semjon Fedorovič Ščedrin (1745.-1804.)
Diplomirao je na Sanktpeterburškoj umjetničkoj akademiji, S. Ščedrin postao je profesor pejzažnog slikarstva na Akademiji. Radio je u stilu akademskog klasicizma, koji je nastavio zauzimati dominantno mjesto u ruskoj umjetnosti pejzažnog slikarstva i u početkom XIX V. Puno je radio na otvorenom. Pejzaži su mu emotivno ekspresivni.
Njegova najpoznatija djela su prikazi parkova i palača u Pavlovsku, Gatchini i Peterhofu.
S. Shchedrin "Pogled na palaču Gatchina sa Srebrnog jezera" (1798.)
U istom su stilu radili F. Matvejev i F. Aleksejev.
Fjodor Mihajlovič Matvejev (1758.-1826.)
Također je diplomirao na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu. Ali njegov rad, za razliku od djela S. Shchedrina, uglavnom je posvećen krajolicima Italije, gdje je živio 47 godina i gdje je umro.
Njegove krajolike odlikuju lakoća izvedbe, točnost, topli kolorit i posebna vještina u prikazivanju dalekih planova.
F. Matveev "Kvart u blizini Tivolija" (1819). država Tretjakovska galerija(Moskva)
Fjodor Jakovljevič Aleksejev (1753./1755.-1824.)
F. Aleksejev - jedan od utemeljitelja ruskog urbanog pejzaža, najveći majstor ruske vedute.
Završio je Akademiju likovnih umjetnosti, usavršavao se u Veneciji kao kazališni umjetnik, ali je paralelno slikao krajolike. Kasnije je potpuno napustio rad na kazališnoj scenografiji i posvetio se svojoj najdražoj stvari - pejzažu. Njegovi urbani pejzaži odlikuju se lirizmom i suptilnošću izvedbe.
F. Alekseev "Pogled na dvorac Mikhailovsky u Sankt Peterburgu s Fontanke." Ruski muzej (Peterburg)
Andrej Efimovič Martinov (1768.-1826.)
Ruski slikar pejzaža. Diplomirala na Umjetničkoj akademiji. Dugo je živio u Rimu, a zatim se vratio u Rusiju i postao akademik slikarstva. Putovao s ruskim veleposlanstvom u Peking i naslikao mnogo pogleda na sibirska i kineska mjesta; zatim je posjetio Krim i obale Volge, odakle je posudio i teme za svoje pejzaže. Poduzeo je drugo putovanje u Italiju i umro u Rimu.
A. Martynov "Pogled na rijeku Selenga u Sibiru"
Doba romantizma
U tom razdoblju najistaknutiji slikari pejzaža bili su S. Ščedrin (1791.-1830.), V. Sadovnikov (1800.-1879.), M. Lebedev (1811.-1837.), G. Soroka (1823.-1864.) i A. Venecianov ( 1780-1847).
Silvestar Feodosijevič Ščedrin (1791.-1830.)
S. Ščedrin "Autoportret" (1817.)
Rođen u obitelji poznati kipar F.F. Ščedrina. Umjetnik Semjon Ščedrin mu je ujak. U broj učenika Umjetničke akademije primljen je s 9 godina.
Njegove prve slike naslikane su u stilu klasicizma, vjerne prirodi, ali još nisu razvile individualni rukopis umjetnika.
Autor talijanskih morskih pejzaža.
U pejzažima 1828-30-ih. već postoji romantični zanos, želja za složenim svjetlosnim i kolorističkim efektima. Slike su uznemirujuće dramatične.
S. Ščedrina Mjesečina noć u Napulju"
Grigorij Vasiljevič Soroka (pravo ime Vasiljev) (1823.-1864.)
G. Soroka "Autoportret"
ruski tvrđavski slikar. Učio je slikarstvo kod A. G. Venetsianova i bio mu je jedan od omiljenih učenika. Venetsianov je tražio od zemljoposjednika da Grigoriju da slobodu kako bi mogao nastaviti školovanje na Umjetničkoj akademiji, ali to nije mogao postići - zemljoposjednik ga je pripremio za vrtlare. Nakon seljačke reforme sudjelovao je u seljačkim bunama protiv zemljoposjednika. Pisao je pritužbe seljačke općine protiv svog posjednika, zbog čega je bio uhićen na 3 dana. Vjeruje se da je ovo uhićenje uzrokovalo umjetnikovo samoubojstvo.
Kao i većina umjetnika venecijanovske škole, G. Soroka slika urbane i seoske krajolike, interijere i mrtve prirode. Djela venecijanske škole obilježena su poetskom neposrednošću prikaza okolnog života.
G. Soroka "Pogled u Spaskom" (druga polovica 1840-ih)
Aleksej Gavrilovič Venecianov (1780.-1847.)
A. Venetsianov "Autoportret" (1811.)
Jedan od prvih koji je pokazao šarm prigušene prirode središnje ruske trake.
Mletačka obitelj potječe iz Grčke.
A. G. Venetsianov bio je najpoznatiji po likovima seljaka koje je slikao. Ali u mnogim njegovim slikama postoji krajolik - umjetnik je savršeno uspio prenijeti chiaroscuro.
A. Venetsianov autor je teorijskih članaka i bilješki o slikarstvu.
A. Venetsianov "Uspavani pastir" (1823.-1824.)
Pejzažno slikarstvo druge polovice 19. stoljeća
U drugoj polovici XIX stoljeća. godine počelo se razvijati pejzažno slikarstvo u Rusiji različitim stilovima: M. Vorobyov, I. Aivazovski, L. Lagorio, A. Bogolyubov još su pisali u romantičnom stilu.
P. Suhodolsky (1835-1903) radio je u tehnici sepije. Sepija- slikovna tehnika uobičajena u slikarstvu, crtežu i fotografiji. Doslovno se riječ "sepija" prevodi kao "sipa" - izvorno se boja ove boje za umjetnike izrađuje od vrećica s tintom od sipe i lignje. Ova vrećica pomaže školjkama da se sakriju od opasnosti: izbacuje boju koja se trenutno širi i čini tisuće litara vode potpuno neprozirnim za predatora. Trenutno postoji i umjetna sepija za umjetnike, ali koristi se i prirodna sepija koja se donosi sa Šri Lanke. Vjeruje se da je prirodna sepija koja ima zasićeniju boju, otpornija je od umjetne.
P. Sukhodolsky "U selu zimi" (1893.)
Mnogi su slikari počeli raditi u realističnom stilu (I. Šiškin), nevjerojatno poetskom obliku (V. Vasnetsov), u epski žanr(M. Klodt) i dr. Nemoguće je reći o radu svih umjetnika ovog razdoblja, zadržat ćemo se samo na nekim imenima.
Fjodor Aleksandrovič Vasiljev (1850.-1873.)
F. Vasiljev "Autoportret"
Ruski slikar pejzaža koji je umro vrlo mlad, ali je ostavio mnogo prekrasnih pejzaža.
Njegova slika "Odmrzavanje" odmah je postala događaj u Rusiji umjetnički život. Njezino autorsko ponavljanje, u toplijim bojama, prikazano je na Svjetskoj izložbi 1872. u Londonu.
F. Vasiljev "Odmrzavanje" (1871). Državna Tretjakovska galerija (Moskva)
P.M. Tretjakov je sliku kupio i prije početka izložbe. Ponavljanje slike naredio je car Aleksandar III, ovaj primjerak je bio u Londonu.
F. Vasiliev "Mokra livada" (1872). Državna Tretjakovska galerija (Moskva)
Viktor Elpidiforovič Borisov-Musatov (1870.-1905.)
V. Borisov-Musatov "Autoportret"
Ovaj umjetnik s nevjerojatnim čista duša gravitirao generaliziranim slikama, šarenim i dekorativnim pejzažima.
V. Borisov-Musatov "Proljeće" (1898.-1901.)
Kroz stanje prirode znao je izraziti raspoloženje. Proljeće, s cvjetnim drvećem i "pahuljastim" maslačkom, uranja osobu u stanje svijetle radosti i nade.
Boris Mihajlovič Kustodijev (1878.-1927.)
B. Kustodiev "Autoportret" (1912.)
B. Kustodiev se smatra majstorom portreta. No mnoga su njegova djela išla dalje od toga – okrenuo se krajoliku. Početkom 1900-ih, nekoliko godina zaredom putovao je u pokrajinu Kostroma na terenski rad i stvorio mnoge slike domaćeg i pejzažnog žanra. Velika važnost dao je crtu, uzorak, mrlju boje.
B. Kustodiev "Masnice" (1903). Državni ruski muzej (Peterburg)
U istom razdoblju plenerizam se konačno ustalio u ruskom pejzažnom slikarstvu. U daljnji razvoj pejzaža, najvažniju ulogu imao je impresionizam koji je utjecao na stvaralaštvo gotovo svih ozbiljnih slikara u Rusiji.
Aleksej Kondratievič Savrasov (1830.-1897.)
A. Savrasov (1870-ih)
A.K. Savrasov je postao osnivač lirski pejzaž, uspio je pokazati neupadljivu ljepotu i nježnost diskretne ruske prirode.
A. Savrasov diplomirao Moskovska škola slikarstvo i kiparstvo. poznato ime Savrasova je izradila rad "Pogled na Kremlj s Krimskog mosta u lošem vremenu". Prema povjesničaru umjetnosti N. A. Ramazanovu, umjetnik je “krajnje vjerno i životno prenio ... trenutak. Vidite kretanje oblaka i čujete šum grana drveća i kovitlanje trave - bit će pljusak.
A. Savrasov "Pogled na Kremlj s Krimskog mosta u lošem vremenu" (1851.)
najviše poznato djelo A. Savrasov je slika "Gradovi su stigli". Ali postao je toliko ikoničan da je zasjenio sve njegove druge prekrasne krajolike.
Život umjetnika nije bio baš sretan i završio je tragično. Njegov voljeni učenik Isaac Levitan napisao je: „Od Savrasova pojavila se lirika u pejzažnom slikarstvu i bezgranična ljubav prema rodnoj zemlji.<...>a ova njegova nedvojbena zasluga neće se nikada zaboraviti na polju ruske umjetnosti. A književni kritičar I. Gronsky vjerovao je da "u ruskom slikarstvu ima malo Savrasova ... Savrasov je dobar u nekoj vrsti intimne, samo njemu svojstvene percepcije prirode."
Mihail Vasiljevič Nesterov (1862.-1942.)
M. Nesterov "Autoportret" (1915.)
M. Nesterov, učenik A. Savrasova, također je prikazao diskretnu ljepotu srednjoruske prirode. Stvorio je jedinstveni tip krajolika, blizak I. Levitanu - lirski, lišen blistavosti i svijetlih boja, prožet ljubavlju prema Rusiji. Ovaj krajolik je tada nazvan "Nesterovski". Nepromjenjivi “likovi” njegova pejzaža su tanka breza s bijelim deblima, kržljave jele, prigušeno zelenilo proljetne ili jesenje šume, grimizni grozdovi planinskog jasena, vrbe s čupavim kotama, jedva primjetno cvijeće, beskrajna prostranstva, tiho, mirno vode u kojima se kao zaleđene odražavaju šume. Još jedan karakteristika Nesterovljev krajolik: produhovljena priroda na njegovim platnima uvijek se stapa u skladu s lirskim raspoloženjem likova, suosjeća s njihovom sudbinom.
M. Nesterov "Viđenje mladima Bartolomeju"
Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1841 ili 1842-1910)
V. Vasnetsov "Portret Kuindžija" (1869.)
Ruski umjetnik grčkog podrijetla. Bio je vrlo siromašan, zarađivao je kao retušer, bezuspješno pokušavao upisati Umjetničku akademiju. Tek iz trećeg pokušaja postao je volonter na Carskoj akademiji umjetnosti. U to je vrijeme upoznao Wandererse, među kojima su bili I. N. Kramskoy i I. E. Repin. Ovo poznanstvo imalo je veliki utjecaj na Kuindžijevo stvaralaštvo, označivši početak njegovog realističkog sagledavanja stvarnosti.
Ali u budućnosti, Udruga lutalica postala je za njega na mnogo načina ograničavajuća, ograničavajući njegov talent na stroge granice, pa je došlo do prekida s njim.
Kuindžija je privukla slikovita igra svjetla i zraka. A to je, kao što već znamo, znak impresionizma.
A. Kuindži "Mjesečina noć na Dnjepru" (1880). Državni ruski muzej (Peterburg)
A. Kuindži" Brezov gaj» (1879.). Državna Tretjakovska galerija (Moskva)
Drugi izvanredni slikari pejzaža 19. stoljeća: Vasilij Polenov (1844-1927), Konstantin Korovin (1861-1939), Ilja Repin (1844-1930), Nikolaj Ge (1831-1894), Valentin Serov (1865-1911), Kiriak Kostandi (1852-1921), Nikolaj Dubovski (1859-1918) i dr. To su umjetnici ruskog impresionizma.
Sudbina mnogih od njih nije bila laka zbog negativnog stava prema "etidnom radu" koji je započeo 30-ih godina, njihov se rad počeo ocjenjivati aluzijama, izbjegavajući izravnu karakterizaciju njihova stila.
Pogledajmo samo njihove divne krajolike.
V. Borisov-Musatov "Jesenja pjesma" (1905.)
I. Repin "Kakav prostor!" (1903)
K. Korovin" Jesenski pejzaž» (1909.)
Pejzažno slikarstvo u 20. stoljeću
U slikanje pejzaža 20. stoljeće razvile su se tradicije i trendovi uspostavljeni u 19. stoljeću: Pjotr Končalovski (1876.-1956.), Igor Grabar (1871.-1960.), Konstantin Yuon (1875.-1968.) i drugi umjetnici.
I. Grabar "Ožujski snijeg" (1904.)
Tada je započela potraga za novim izražajnim sredstvima za prenošenje krajolika. I ovdje treba spomenuti imena avangardnih umjetnika Kazimira Maljeviča (1879-1935), Vasilija Kandinskog (1866-1944), Natalije Gončarove (1881-1962).
K. Malevich “Pejzaž. Zima" (1909.)
Pavel Kuznjecov (1878-1968), Nikolaj Krimov (1884-1958), Martiros Saryan (1880-1972) i drugi stvarali su svoje pejzaže u duhu simbolizma.
P. Kuznjecov “U stepi. Mirage (1911.)
U doba metode socrealizma nastavili su se razvijati novi oblici, individualni stilovi i tehnike. Među slikarima pejzaža mogu se izdvojiti Vasilij Bakšejev (1862-1958), Nikolaj Krimov (1884-1958), Nikolaj Romadin (1903-1987) i drugi, koji su razvili lirsku liniju pejzaža.
V. Baksheev "Plavo proljeće" (1930). Državna Tretjakovska galerija (Moskva)
Konstantin Bogajevski (1872-1943), Aleksandar Samohvalov (1894-1971) i drugi radili su u žanru industrijskog pejzaža.
Alexander Deineka (1899-1969), Georgij Nissky (1903-1987), Boris Ugarov (1922-1991), Oleg Loshakov (1936) radili su u "strogom stilu" koji su razvili.
G. Nissky "Zelena cesta" (1959.)
Krajolik - vječna tema I vječni žanr, on je neiscrpan.
Moderni umjetnik A. Savchenko "U ljeto"
