Baletna kreativnost A.I. Khachaturian kao klasičan primjer moderne glazbe

Stranica 1

Balet "Gayane" Hačaturjan je napisao 1942. godine. U surovim danima Drugog svjetskog rata glazba "Gayane" zvučala je kao svijetla i životna priča. Neposredno prije "Gayane" Khachaturian je napisao balet "Sreća". U različitoj radnji koja otkriva iste slike, balet je tematski i glazbeno bio poput skice za "Gayane": skladatelj je u "Gayane" uveo najbolje brojeve iz "Sreće".

Stvaranje Gayane, jednog od najboljih djela Arama Khachaturiana, nije pripremljeno samo prvim baletom. Temu ljudske sreće - njegovu živu kreativnu energiju, puninu svjetonazora Khachaturian je otkrio u djelima drugih žanrova. S druge strane, simfonija glazbeno mišljenje skladatelj, svijetle boje i slike njegove glazbe.

Libreto “Gayane”, autora K. Deržavina, govori o tome kako se mlada kolhoznica Gayane izvlači iz vlasti svog muža, dezertera koji potkopava rad na kolhozu; kako razotkriva njegove podmukle postupke, njegovu vezu s diverzantima, umalo postaje žrtva mete, umalo postaje žrtva osvete, i na kraju, o tome kako Gayane uči novi, sretan život.

1 akcija.

Na poljima pamuka jedne armenske kolektivne farme žanje se novi usjev. Kolhoznica Gayane je među najboljim, najaktivnijim radnicima. Njezin suprug Giko daje otkaz na poslu u kolektivnoj farmi i zahtijeva isto od Gayane, koja odbija ispuniti njegov zahtjev. Kolhoznici izbacuju Giku iz svoje sredine. Svjedok ove scene je šef graničnog odreda, Kazakov, koji je stigao u kolektivnu farmu.

2 radnja.

Rođaci i prijatelji pokušavaju zabaviti Gayane. Gikova pojava u kući natjera goste da se raziđu. Giku dolaze 3 stranca. Gayane saznaje za povezanost svog muža s diverzantima i njegovu namjeru da zapali kolektivnu farmu. Uzaludni su Gayaneini pokušaji da spriječi zločinački plan.

3 radnja.

Ponosni kamp Kurda. Mlada djevojka Aisha čeka svog ljubavnika Armena (Gayanein brat). Armenov i Aishin spoj prekida pojava tri stranca koji traže put do granice. Armen, koji se dobrovoljno javlja da bude njihov vodič, šalje po Kazakovljev odred. Diverzanti su uhićeni.

U daljini bukti vatra - ovo je kolektivna farma koja gori. Kozaci s odredom i Kurdi žure u pomoć kolektivnim poljoprivrednicima.

4 radnja.

Zadruga, oživljena iz pepela, sprema se ponovno započeti radni vijek. Tim povodom je praznik u kolektivnoj farmi. S novim životom kolektivne farme počinje i novi život Gayane. U borbi s mužem dezerterom izborila je pravo na samostalan radni život. Sada je i Gayane prepoznala novi, svijetli osjećaj ljubavi. Odmor završava najavom nadolazećeg vjenčanja Gayane i Kazakova.

Radnja baleta razvija se u dva glavna smjera: Gayaneova drama, slike narodni život. Kao i u svemu najbolja djela Khachaturian, glazba "Gayane" duboko je i organski povezana s glazbenom kulturom transkavkaskih naroda i, prije svega, s njegovom domovinom armenski narod.

Hačaturjan u balet unosi nekoliko izvornih narodnih melodija. Skladatelj ih koristi ne samo kao vedar i izražajan melodijski materijal, već u skladu sa značenjem koje imaju u narodnom životu.

Skladateljske i glazbeno-dramatske tehnike kojima se Hačaturjan koristi u "Gayaneu" izuzetno su raznolike. U baletu dominantnu važnost dobivaju integralne, generalizirane glazbene karakteristike: portretne skice, narodno-svakodnevne, žanrovske slike, slike prirode. Odgovaraju potpunom, zatvorenom glazbeni brojevi, u čijem sekvencijalnom prikazu često nastaju svijetli suitno-simfonijski ciklusi. Logika razvoja, koja spaja samostalne glazbene slike u jedinstvenu cjelinu, različita je u različitim slučajevima. Dakle, u završnoj slici, veliki ciklus plesova objedinjen je tekućim praznikom. U nekim slučajevima, izmjena brojeva temelji se na figurativnim, emocionalnim kontrastima između lirskog i vedrog, plahovitog ili energičnog, hrabrog, žanrovskog i dramatičnog.

U karakteristikama se jasno razlikuju glazbena i dramska sredstva glumci: cjelovite portretne skice epizodnih likova suprotstavljene su kroz dramatiku glazbeni razvoj u stranci Gayane; raznolik plesni ritmovi temeljni glazbeni portreti Gayaneinim prijateljima i rođacima suprotstavlja se Gayaneina improvizacijski slobodna, lirski bogata melodija.

Hačaturjan dosljedno provodi načelo lajtmotivizma u odnosu na svakog od likova, što slikama i cijelom djelu daje glazbenu vrijednost i scensku specifičnost. Zbog raznolikosti i razvijenosti Gayaneovih melodija glazbena slika dobiva mnogo veću fleksibilnost u usporedbi s drugim likovima u baletu. Sliku Gayane skladatelj otkriva u dosljednom razvoju, kako se njezini osjećaji razvijaju: od skrivene tuge ("Ples Gayane", br. 6) i prvih naznaka novog osjećaja ("Ples Gayane", br. 8), kroz borbu punu drame (2. čin) - do novog svijetlog osjećaja, novog života (uvod u 4. čin, br. 26).

Libreto K. Deržavina. Koreograf N. Anisimova.

Likovi

Hovhannes, predsjednik kolektivne farme. Gayane, njegova kći. Armen, pastir. Nune. Karen. Kazakov, voditelj geološke ekspedicije. Nepoznato. Giko. Aisha. Ishmael. Agronom. Geolozi. Šef pogranične straže.

Mračna noć. U gustoj mreži kiše pojavljuje se lik nepoznatog. Pažljivo osluškujući i gledajući oko sebe, oslobađa se konopa padobrana. Provjerom karte uvjerava se da je na meti.

Kiša jenjava. Daleko u planinama titraju svjetla sela. Stranac zbacuje kombinezon i ostaje u tunici s prugama za rane. Teško šepajući udaljava se prema selu.

Sunčano jutro. Vrenje u vrtovima kolektivnih farmi proljetni rad. Lagano, lijeno se protežući, Giko se baci na posao. Djevojke iz najbolje brigade kolektivne farme su u žurbi. Kod njih je predradnik mlada vesela Gayane. Giko zaustavlja Djevojčicu. Priča joj o svojoj ljubavi, želi je zagrliti. Na Cesti se pojavljuje mladi pastir Armen. Gayane radosno trči prema njemu. Visoko u planinama, blizu tabora pastira, Armen je pronašao sjajne komade rude. Pokazuje ih Djevojčici. Giko ljubomorno gleda Armena i Gayane.

U vrijeme odmora, kolhozi počinju plesati. Prikladno oko. Želi da Gayane pleše s njim, pokušava je ponovno zagrliti. Armen štiti djevojku od nametljivog udvaranja. Giko je bijesan. Traži razlog za svađu. Zgrabivši košaru sa sadnicama, Giko je bijesno baca. Ne želi raditi. Kolhoznici predbacuju Giku, ali on ih ne sluša i napada Armena s podignutim šakama. Između njih je Gayane. Ona zahtijeva da Giko odmah ode.

Kolhoznici su ogorčeni Gikovim ponašanjem. Dotrčava mlada kolhoznica Karen. Kaže da su gosti stigli. Grupa geologa predvođena šefom ekspedicije Kazakovom ulazi u vrt. Prati ih nepoznati. Unajmio se da nosi prtljagu geologa i ostao s njima.

Zadrugari srdačno dočekuju posjetitelje. Nemirne Nune i Karen počinju plesati u čast gostiju. Ples i Gayane. Gosti s divljenjem promatraju i ples pastira Armena. Daje se znak za početak rada. Hovhannes posjetiteljima pokazuje vrtove kolektivne farme. Gayane ostaje sama. Sve joj godi očima. Djevojka se divi dalekim planinama, mirisnim vrtovima svoje rodne kolektivne farme.

Geolozi su se vratili. Gayane savjetuje Armenu da im pokaže rudu koju je donio. Armenovo otkriće zanima geologe. Spremni su za istraživanje upravo sada. Armen pokazuje rutu na karti, obvezuje se da će pratiti geologe. U tom trenutku pojavljuje se nepoznata osoba. Pomno pazi na Armena i geologe.

Putovanja su gotova. Gayane se nježno oprašta od Armena. To vidi Giko koji prilazi. Obuzet ljubomorom, prijeti za pastirom. Ruka nepoznate osobe leži na Gikinom ramenu. Pretvara se da suosjeća s Gikom, a raspirujući njegovu mržnju lukavo nudi prijateljstvo i pomoć. Odlaze zajedno.

Nakon posla okupili su se Gayaneini prijatelji. Karen glumi tar. Djevojke izvode stari armenski ples. Ulazi Kazakov. Odsjeo je u Hovhannesovoj kući.

Gayane i njezini prijatelji pokazuju Kazakovu cvjetni tepih koji su istkali i započinju igru ​​skrivača. Dolazi pijani Giko. Igra postaje frustrirana. Kolhoznici pokušavaju nagovoriti Giku koji ponovno lovi Gayane i savjetuju mu da ode. Nakon što je ispratio goste, predsjednik kolhoza pokušava razgovarati s Gikom. No on ne sluša Hovhannesa i uporno se drži Gayane. Ljutita djevojka šalje Giku.

Geolozi se vraćaju iz pohoda zajedno s Armenom. Armenovo otkriće nije slučajnost. U planinama je otkriveno nalazište rijetkog metala. Kazakov ga odlučuje potanko pregledati. Giko, koji se zadržao u sobi, postaje svjedokom tog razgovora.

Izviđačka crijeva će otići. Armen nježno poklanja svojoj djevojci cvijet donesen s planine. To vidi Giko, prolazeći kraj prozora s nepoznatim. Armen i Hovhannes su poslani zajedno s ekspedicijom. Kazakov zamoli Gayane da spremi torbu s uzorcima rude. Gayane ga skriva.

Došla je noć. Nepoznata osoba ulazi u Gayaneinu kuću. Pretvara se da mu je pozlilo i sruši se od iscrpljenosti. Gayane mu pomaže ustati i žuri po vodu. Ostavši sam, skoči i počne tražiti materijale iz geološke ekspedicije.

Vraćajući se Gayane shvaća da je neprijatelj ispred nje. Prijeteći, nepoznata osoba od nje zahtijeva da kaže gdje se nalaze materijali geologa. Tijekom borbe pada tepih koji je pokrivao nišu. Tu je torba s komadićima rude. Nepoznata osoba veže Gayane, uzima torbu i, pokušavajući sakriti tragove zločina, zapali kuću.

Vatra i dim ispunjavaju sobu. Giko skoči kroz prozor. Užas i zbunjenost na njegovom licu. Ugledavši štap koji je nepoznata osoba zaboravila, Giko shvaća da je kriminalac njegov nedavni poznanik. Iznese djevojku iz kuće u plamenu.

Zvjezdana noć. Visoko u planinama nalazi se kamp kolektivnih pastira. Prolazi odred graničara. Pastir Izmail zabavlja svoju voljenu djevojku Ajšu svirajući flautu. Aisha započinje lagani ples. Privučeni glazbom okupljaju se pastiri. A evo i Armena. Doveo je geologe. Ovdje, u podnožju litice, pronašao je dragocjenu rudu. Pastiri izvode narodni ples "Khochari". Zamjenjuje ih Armen. Zapaljene baklje u njegovim rukama rezale su tamu noći.

Dolazi grupa gorštaka i graničara. Gorštaci nose padobran koji su pronašli. Neprijatelj je prodro na sovjetsko tlo! Nad dolinom je izbio sjaj. Selo gori! Svi žure tamo.

Plamen bjesni. U odrazima vatre bljesnuo je lik nepoznate osobe. Pokušava se sakriti, ali kolhozi trče sa svih strana prema zapaljenoj kući. Nepoznata osoba skriva torbu i gubi se u gomili.

Gužva se stišala. U tom trenutku Giku sustiže nepoznata osoba. Zamolio ga je da šuti i za to mu je dao svežanj novca. Giko mu baca novac u lice i želi uhititi kriminalca. Giko je ozlijeđen, ali nastavlja borbu. Gayane trči u pomoć. Giko pada. Neprijatelj je uperio oružje u Gayane. Armen je došao u pomoć i zgrabi revolver od neprijatelja, koji je okružen graničarima.

Jesen. Kolhoz je imao obilnu žetvu. Svi se okupljaju na praznik. Armen žuri u Gayane. Na ovaj divan dan želi biti sa svojom voljenom. Armena zaustavlja klince i počinje ples oko njega.

Kolhozi su korpe voća, vrčevi vina. Na festival su stigli pozvani gosti iz bratskih republika - Rusi, Ukrajinci, Gruzijci.

Konačno, Armen vidi Gayane. Njihov susret je pun radosti i sreće. Ljudi hrle na trg. Ovdje su stari prijatelji kolektivnih farmera - geolozi i graničari. Najbolja brigada nagrađuje se stijegom. Kazakov traži od Hovhannesa da Armena pusti na studij. Hovhannes se slaže.

Jedan ples slijedi drugi. Udarajući u zvonke tamburice, Nune i njeni prijatelji plešu. Gosti izvode svoje nacionalne plesove - ruski, poletni ukrajinski hopak, lezginku, ratnički planinski ples sa sabljama i druge.

Na trgu su stolovi. Uz podignute čaše svi hvale besplatni rad, neuništivo prijateljstvo sovjetskih naroda i prekrasnu domovinu.

Balet u. 4 čina. Comp. A. I. Hačaturjan (djelomično koristio glazbu vlastitog baleta Sreća), prizori. K. N. Deržavin. 9. prosinca 1942., Riznica im. Kirov (na pozornici Permskog kazališta), balet. H. A. Anisimova, čl. N. I. Altman (set) i T. G. Bruni (cijena … Balet. Enciklopedija

Balet- (franc. balet, od tal. balletto, od kasnolat. ballo plešem) vrsta pozornice. zahtjev; izvedba, čiji je sadržaj utjelovljen u glazbi. koreografski slike. Na temelju opće dramaturgije. plan (scenarij) B. kombinira glazbu, koreografiju ... ... Glazbena enciklopedija

Balet Marijinskog kazališta- Glavni članci: Marijinsko kazalište, Repertoar Marijinskog kazališta Sadržaj 1 XIX stoljeće 2 XX. stoljeće 3 Vidi također ... Wikipedia

Balet- (franc. balet od tal. balletto i kasnolat. ballo plešem) vrsta pozornice. suit wa, prenoseći sadržaj u plesnoj glazbi. slike. Razvijao se kroz 16. i 19. stoljeće. u Europi od zabavljati. Sideshow up sadržavati. nastupima. U 20. stoljeću ... ... Ruski humanitarni enciklopedijski rječnik

balet- (franc. balet, od tal. balletto), vrsta scenske umjetnosti: glazbeno koreograf kazališna predstava u kojoj se plesom prenose svi događaji, karakteri i osjećaji likova. Baletnu predstavu stvaraju zajednički ... ... Enciklopedija umjetnosti

Film-balet- filmski balet it poseban žanr kinematografska umjetnost, kombinirajući umjetnička sredstva ove umjetnosti s umjetnička sredstva pravi balet. Za razliku od filmske adaptacije baleta, koja je fiksacija pozornice ... ... Wikipedia

Sovjetski balet- SOVJETSKI BALET. Sove. baletna umjetnost ovladala je najbogatijim umjetnostima. nasljeđe predrevolucionara ruski balet. Nakon okt. Revolucija 1917. S. b. počeo razvijati kao dio nove kulture, multinacionalne. i objedinjeni u umjetnosti. principi. U prvom postrevolucionarnom... Balet. Enciklopedija

ruski balet- RUSKI BALET. rus. baletni tr nastao je u 2. kat. 17. st., iako je ples oduvijek bio uključen u svetkovine i rituale, kao iu izvedbe bunki. t ra. interes za prof. tru je rođen kada su se kulturne veze Rusije proširile. Balet posebno... Balet. Enciklopedija

Poljski balet- POL BALET. Nar. ples među Poljacima nastao je u daleka antika(57 stoljeća). Glazba, pjesma i ples bili su neizostavan dio svakodnevnih i kultnih poganskih obreda (proljetna kola, svadbeni plesovi, žetvene svečanosti i dr.>.). U…… Balet. Enciklopedija

Ukrajinski balet- UKRAJINSKI BALET. Svojim nastankom U.b. vraća se na koreografski kreativnost, uz glazbu. ples međuigre školskog t ra (17-18 st.). Prvi prof. baletne predstave u Ukrajini je bilo postova. 1780. u planinama. t re Harkov, gdje baletna trupa od…… Balet. Enciklopedija

A. Khachaturian balet "Gayane"

Balet "Gayane" izdvaja se ne samo u glazbenoj baštini A.I. Hačaturjan ali i u povijesti baletno kazalište. Ovo je živopisan primjer umjetničkog djela stvorenog po političkom nalogu. "Gayane" drži neospornu palmu po broju izvedbi. Pritom je svaki sljedeći libretist mijenjao sižejnu shemu izvedbe u skladu s povijesnim trenutkom, a skladatelj je pak prepravljao partituru kako bi se uklopila u novu dramaturgiju. No, kako god se tumačile slike glavnih likova, u kojem se smjeru mijenjala koncepcija radnje, ovaj je balet naišao na oduševljenje publike na svim pozornicama svijeta na kojima se izvodio, zahvaljujući originalnosti glazbe koja skladno spojio klasične temelje i naglašen nacionalni karakter.

Sažetak Khachaturianov balet "" i mnogi Zanimljivosti pročitajte o ovom radu na našoj stranici.

Likovi	Opis
Hovhannes	upravnik kolektivne farme
	predradnik najbolje kolektivne brigade, kći Hovhannesa
Armen	voljena Gayane
Giko	Armenov suparnik
Nune	Gayanein prijatelj
Karen	kolhozni radnik
Kazakov	voditelj grupe geologa
Nepoznato

Sažetak "Gayane"

Radnja se odvija 30-ih godina XX. stoljeća u Armeniji, nedaleko od granice. U mračnoj noći u blizini planinskog sela pojavljuje se Nepoznati koji snuje sabotažu. Ujutro seljani odlaze raditi u vrt. Među njima je i predradnik djevojačke kolektivne brigade, lijepa Gayane, u koju je zaljubljeno dvoje mladih, Giko i Armen. Giko pokušava djevojci ispričati svoje osjećaje, ali ona odbija njegove tvrdnje.

U selo stižu geolozi na čelu sa šefom grupe Kazakovom, među njima titra lik Nepoznatog. Armen pokazuje Kazakovu i njegovim drugovima komade rude koje je slučajno pronašao u podnožju i ispraća grupu do ovog mjesta. Ispostavilo se da je uspio otkriti naslage rijetkog metala. Kada Unknown za to sazna, ulazi u Hovhannesovu kuću, gdje su geolozi, želeći ukrasti dokumente i uzorke rude. Gayane ga pronalazi na mjestu zločina. Kako bi prikrio tragove, Nepoznati zapali kuću u kojoj se nalazi djevojka. Ali Giko spašava Gayane i razotkriva stranca kojeg odvode graničari koji su priskočili u pomoć. Apoteoza baleta je zajednički praznik, na kojem svi likovi veličaju prijateljstvo naroda i domovine.

Samo u modernoj verziji baleta ljubavni trokut Gayane, Armen i Giko. Događaji se odvijaju u armenskom selu. Među njegovim stanovnicima je i mlada ljepotica Gayane, u koju je Armen zaljubljen. Njihovu ljubav želi prekinuti nesretni suparnik Armen Giko. Daje sve od sebe da osvoji djevojku. Ne uspijeva, te se odlučuje osvetiti. Giko dogovara otmicu ljepotice, no glasina o zlodjelu brzo se proširi selom. Ogorčeni stanovnici pomažu Armenu pronaći i osloboditi Gayane, a Giko je prisiljen pobjeći od prijezira svojih suseljana. Balet završava veselom svadbom, gdje svi plešu i zabavljaju se.

Trajanje izvedbe
Glumim	II čin	III čin
35 min.	35 min.	25 min.

Fotografija:

Zanimljivosti:

• Autor je priznao da "Gayane" zauzima posebno mjesto u njegovom srcu i radu, jer je to "jedini balet na Sovjetska tema, koji s pozornice nije silazio 25 godina.
• Plesni divertisment, koji uključuje "Ples sa sabljama", "Lezginku", "Uspavanu" i druge točke iz baleta, gotovo je 50 godina neizostavan dio predstava diplomanata Akademije ruskog baleta. Vaganova.
• Najpopularniji diljem svijeta "Ples sa sabljama" izvorno nije bio u partituri "Gayane". Ali neposredno prije premijere, kazališni redatelj zamolio je Khachaturiana da doda plesnu točku završnom činu. Skladatelj je to isprva glatko odbio, ali se potom predomislio i za samo 11 sati mogao stvarati pravo remek djelo. Dajući partituru ove točke koreografu, on je na naslovnoj stranici ljutito napisao: “Dovraga, za dobrobit baleta!”
• Suvremenici su tvrdili da je zapaljivo " Ples sa sabljama “Čak je i Staljin bio prisiljen svaki put tapkati u ritmu - tako da je djelo gotovo svaki dan zvučalo na radiju.

• Glazba za balet "Gayane" dovedena do njenog autora Aram Khachaturian visoka nagrada- Staljinova nagrada I stupnja.
• Tri simfonijske suite, koje je Khachaturian "isklesao" iz baletne partiture, donijele su svjetsku slavu glazbi Gayane.
• Sabljasti ples postao je najprepoznatljivija glazba iz baleta Gayane. U Sjedinjenim Državama Khachaturiana su počeli zvati "Mr. Sabredans" ("Mr. Sabre Dance"). Njegov motiv se može čuti u filmovima, crtanim filmovima, programima umjetničkih klizanja. Od 1948. pušta se na američkim džuboksima i postala je prva snimka Chicaškog simfonijskog orkestra.
• Dvoje glavnih kreatora prve verzije baleta Gayane, libretist Konstantin Deržavin i koreografkinja Nina Anisimova, nisu bili samo kreativni tandem, već su bili bračni par.
• Godine 1938. započeo je crni niz u životu buduće direktorice Gayane Nine Anisimove. Ona, svjetski poznata plesačica, optužena je za sudjelovanje u kazališnim banketima, na kojima su često prisustvovali predstavnici stranih delegacija, i osuđena na 5 godina u radnom logoru Karaganda. Spasio ju je suprug, libretist Konstantin Deržavin, koji se nije bojao stati u obranu plesačice.
• U 40-70-im godinama prošlog stoljeća balet "Gayane" mogao se vidjeti na stranim kazališnim pozornicama. U tom razdoblju predstava je više puta postavljena u DDR-u, FRG-u, Čehoslovačkoj, Bugarskoj i Poljskoj.
• Motiv "Plesa sa sabljama" možemo čuti u animiranoj seriji "Simpsonovi", u crtanom filmu "Madagaskar 3", šestom izdanju crtanog filma "Samo čekaj!", u filmovima "Gospodar ljubavi", " Ptice od papira", "Grad duhova", "Blesava obrana", "Jednostavna želja", "Koliba ujaka Toma", " Zona sumraka"i drugi.

Popularni brojevi iz baleta "Gayane"

Ples sa sabljama - poslušajte

Lezginka - slušaj

Valcer - slušajte

Uspavanka - slušaj

Povijest stvaranja "Gayane"

Za balet se počeo zanimati 1939. godine. Povod za to bio je prijateljski razgovor između skladatelja i sovjetskog partijskog vođe Anastasa Mikojana, koji je uoči desetljeća armenske umjetnosti izrazio ideju o potrebi za nastankom nacionalnog armenskog baleta. Khachaturian se s entuzijazmom upustio u proces rada.

Skladatelj se suočio s teškim zadatkom - napisati glazbu koja će postati plodna podloga za koreografsku produkciju, a istovremeno imati prepoznatljiv nacionalni identitet. Tako se pojavio balet "Sreća". Libreto je napisao Gevorg Hovhannisyan. Duboko uronite u svijet nacionalnog glazbena kultura, ritmovi i melodije armenskog naroda, u kombinaciji s izvornim talentom skladatelja, učinili su svoje: predstava izvedena u Armenskom opernom i baletnom kazalištu dopremljena je u Moskvu, gdje je doživjela veliki uspjeh. No, kritičari nisu propustili istaknuti ni mane “Sreće”, na prvom mjestu – dramaturgiju, koja se pokazala znatno slabijom od glazbe. To je najbolje shvatio sam skladatelj.

Godine 1941. Na prijedlog vodstva Lenjingradskog kazališta opere i baleta. Kirov, počeo je raditi na ažuriranoj verziji baleta s drugačijim libretom koji je napisao poznati književni kritičar i kazališni kritičar Konstantin Deržavin. Ostavio je mnoge fragmente partiture netaknute, zadržavši sve najviše zanimljivi nalazi koji je odlikovao prvo izdanje. Novi balet nazvana je "Gayane" - u čast glavnog lika, a upravo je ta predstava preuzela štafetu "Sreće" u očuvanju tradicije armenskog narodna glazba i kulture na baletnoj pozornici. Rad na "Gayane" započeo je u Lenjingradu, a nastavio se već u Permu, gdje je skladatelj evakuiran s izbijanjem rata, kao i kazališna trupa Kirovskog kazališta. Uvjeti u kojima je rođeno Khachaturianovo novo glazbeno dijete odgovarali su surovom ratnom vremenu. Skladatelj je radio u hladnoj hotelskoj sobi sa samo krevetom, stolom, stolicom i klavirom. Godine 1942. bilo je spremno 700 stranica baletne partiture.

Produkcije

Premijera "Gayane" pala je 9. prosinca 1942. godine. Ovih dana na fronti se odvijala herojska bitka za Staljingrad. Ali dvorana Permskog opernog i baletnog kazališta bila je puna. Akcija, koja se odvijala na pozornici uz Khachaturianovu glazbu koja afirmira život, ojačala je vjeru u pobjedu u dušama publike. Nina Anisimova, jedna od najsjajnijih plesačica karakterističnog plana Kirovskog (sada Marijinskog) kazališta, koja je studirala kod same Agripine Vaganove, debitirala je kao redateljica predstave u četiri čina. Briljantna škola, duboko razumijevanje prirode nacionalni ples i besprijekoran osjećaj za stil omogućili su Nini Aleksandrovnoj da stvori predstavu koja je bila fiksirana na kazališnom repertoaru za duge godine. Od samog početka rada na baletu, Anisimova je imala san o "stvorenju vlastite Armenije". U tu svrhu pozvala je armensku plesačicu koja joj je pokazala elemente armenskog narodnog plesa.

Izvođački kadar premijerne izvedbe bio je uistinu zvjezdani. U ulozi Gayane, prima kazališta i miljenica javnosti Natalia Dudinskaya pojavila se na pozornici, a njezini partneri bili su Konstantin Sergeev, Nikolaj Zubkovski, Tatyana Vecheslova, Boris Shavrov. Uspjeh premijere zahvalio je ne samo talentu glumaca, već i dramaturgiji izvedbe, čiji je lajtmotiv bila obrana domovine od neprijatelja.

Nakon povratka u Lenjingrad 1945., Kazalište Kirov prikazalo je "Gayane" na domaćoj pozornici, ali s nekim promjenama u radnji i ažuriranom scenografijom koju je izradio umjetnik Vadim Ryndin. Godine 1952. drama je ponovno prerađena.

22. svibnja 1957. godine premijera u Boljšoj teatru održan je balet "Gayane". Na temelju prijedloga libreta Borisa Pletnjova, redatelj Vasily Vainonen napravio je balet od izvorne verzije u četiri čina, koja se sastoji od prologa, 3 čina i 7 scena. Za ovo izdanje baleta Khachaturian je preradio gotovo trećinu prethodno napisane glazbe. Dionice Gayane i Armena briljantno su izveli solisti Boljšoja Raisa Stručkova i Jurij Kondratov. Total na pozornici Veliki balet Gayane je doživio tri izdanja. Posljednji je objavljen 1984.

Sve do početka 1980-ih godina balet se s konstantnim uspjehom izvodio na pozornicama domaćih i stranih kazališta. Jedno od najzanimljivijih umjetničkih rješenja predložio je Boris Eifman, koji je "Gayane" postavio kao svoju diplomsku predstavu 1972. godine na pozornici lenjingradskog Malog kazališta opere i baleta. Koreograf se fokusirao na socijalnu dramu. Razdoblje formiranja sovjetskog poretka u Armeniji odabrano je kao povijesna pozadina radnje. Giko se u ovoj verziji pretvorio u Gayaneinog muža. Budući da je sin šake Matzaka, ne može se odreći svog oca. Njegova žena Gayane dolazi iz siromašne obitelji i mora birati između ljubavi prema mužu i svojih uvjerenja. Glavni lik pravi izbor nova vlada, koju u baletu predstavlja Armen. Predstava u umjetničkoj interpretaciji Eifmana ima 173 izvedbe.

U 21. stoljeću balet Gayane praktički je nestao s pozornice. glavni razlog Bio je to scenarij koji je izgubio svoju društvenu relevantnost. Ali "Gayane" i dalje ostaje jedan od glavnih kulturnih simbola Armenije. Na repertoaru Armenskog akademskog kazališta za operu i balet nazvanog po A. Spendiarovljev balet Khachaturian uzima počasno mjesto. Predstava izvedena narodni umjetnik Armenija Vilena Galstyana, postigla je veliki uspjeh ne samo u Rusiji, već i u inozemstvu - u Egiptu, Turskoj, Bahreinu, United Ujedinjeni Arapski Emirati. Godine 2014. balet Gayane, nakon gotovo polustoljetne pauze, prikazan je u Marijinskom teatru u Sankt Peterburgu, odakle je krenuo prije više od 50 godina. veliki put izvedba po kazališne scene mir. Galstyan, koji je govorio u ovaj slučaj također kao scenarist, izbacio sve iz libreta priče, Povezano politički motivi. Od izvornog baleta ostala je samo dirljiva ljubavna priča i glazba Arama Khachaturiana koja osvaja svojom energijom.

Odvojeni plesni brojevi koje je skladatelj napisao za "", - kao što su "Lezginka", "Valcer", "Uspavanka" i, naravno, nenadmašni " Ples sa sabljama ”, - odavno su prešli granice baleta i pronašli samostalan život. Ukras su mnogih koncerata, plešu se na svim pozornicama svijeta, a njihova popularnost s godinama samo raste. U njihovoj originalnoj glazbi i koreografiji ima dubine, iskrenosti, strasti, ljubavi - svega onoga što je blisko i razumljivo svakom ljudskom srcu.

Video: pogledajte balet "Gayane" Khachaturian

Stvaranje Aram Iljič Hačaturjan (1903.-1978.) uvršten u zlatni fond sovjetske umjetnosti. Njegovi su radovi osvojili univerzalno priznanje. Kao i mnoga druga djela skladatelja, njegovi su baleti postali klasični primjeri moderne glazbe. Prvo iskustvo A. Khachaturiana u glazbenom i koreografskom žanru postao je prvi armenski nacionalni balet. Godine 1939. u Moskvi je održano desetljeće armenske umjetnosti, a za taj događaj koreografska trupa Erevanskog opernog i baletnog kazališta nazvana je po. A.A. Spendiarova pripremila je produkciju Hačaturijanova baleta "Sreća" (koreograf I.I. Arbatov), ​​koja je premijerno izvedena u Boljšoj teatru. Na temelju njegove građe nastao je balet "Gayane" - koreografska poema o veličini naroda, o njegovu radu i ljubavi, o njegovoj sreći. Scenarij je napisao K.N. Deržavin. “U svom baletu “Gayane”, rekao je skladatelj, “pokušao sam plesom i plastikom postaviti hrabre slike. sovjetski ljudi i njihovu nesebičnu borbu za voljenu domovinu. Godine 1943. autor glazbe "Gayane" dobio je Državnu nagradu SSSR-a. Tri simfonijske suite koje je napravio skladatelj i zasebni fragmenti iz "Gayane" neprestano zvuče na koncertnim pozornicama diljem svijeta.

Hačaturjanova Gayane zauzima posebno mjesto u sovjetskoj baletnoj umjetnosti. To je jedan od najistaknutijih baleta u glazbenom smislu i jedan od najnesretnijih u smislu scenska sudbina. Razlog leži u velikom neskladu između integriteta glazbe i slabih scenarija. Neuspjeh originalnog scenarija prisilio je nove priče da se uvijek iznova "podtekstuju" uz glazbu. Dakle, “u drami V. Vainonena radnja se temeljila na banalnom ljubavnom “četverokutu”; u predstavi M.A. Martirosyan, izmišljen je simboličan zaplet o borbi protiv strane invazije; izvedba B.Ya. Eifman se temeljio na drami ljubavnika koji su u društveno neravnopravnom položaju; izvedba V.S. Galstyan - o drami ljubavi i ljubomore; izvedba N.A. Kasatkina i V.V. Vasileva se temelji na priči o tome kako mladi ljudi prevladavaju tradicionalne obiteljske predrasude i pronalaze svoje puteve u životu.

Glazba "Gayane" upečatljiva je svjetlinom nacionalne boje, životnom snagom, melodijskim bogatstvom, harmonijskim i orkestralnim sjajem. Ona govori o sretan život ljude, crta originalne individualne likove i pučke scene, govori o tome kako se dramatične komplikacije u ljudskom životu pobjeđuju njegovim zdravim načelima i punokrvnim prirodnim tijekom.

Balet "Gayane" prvi put se pojavio tijekom Velikog domovinskog rata i zvučao je kao izraz sovjetskog patriotizma. Na pozornici je ponovno stvorena slika tog radosnog i sretnog života za koji je sovjetski narod vodio bitku protiv fašističkih osvajača.

Premijera predstave održana je 9. prosinca 1942. u Permu (Lenjingradsko kazalište opere i baleta S. M. Kirova). Premijera novog izdanja bila je 1957. u Moskvi, u Boljšoj teatru.

Sažetak baleta.

Balet u tri čina, sedam prizora s prologom (novo izdanje). Libreto B.V. Pletnjov.

Gayaneova kuća u dolini. Počinje oluja. U planinama među lovcima Armen, kojeg je dugo voljela. Gayane trči iz vrta i iznenada naleti na Armena i Georgija, u njihovim rukama je Aisha koju je uragan bacio s litice. Aisha vraća snagu. George se pojavljuje, priznaje joj ljubav i čeka odgovor. Ajša šuti. Armen se pojavljuje u vrtu sa cvijećem u rukama. Ne pronašavši Gayane, zamoli Aishu da joj pokloni cvijeće. Ajša se spremno slaže. George se vraća i vidi: nasmijanu Aishu sa cvijećem u rukama i Armena pored nje. Mučna pretpostavka zasjeni Georgea: Aisha voli njegovu prijateljicu. Zbunjen, bježi.

Lov u planinama. Odjednom se iza Armena pojavi medvjed. George zgrabi pištolj i cilja u zvijer, ali zaslijepljen ljubomorom, spušta pištolj. Medvjed juriša na Armena i obojica padaju u pukotinu. George je užasnut. Pojavili se lovci podnose Armena, mladić je slijep.

Kuća Armena. Bespomoćno gledajući oko sebe i vodeći štap ispred sebe, napravi nekoliko koraka i zamalo padne. Gayane mu priskoči u pomoć. Armen ne želi da Gayane poveže svoju sudbinu sa slijepcem. Ali djevojka gorljivo uvjerava svog voljenog da će biti sretni, usađujući Armenu želju da živi i bori se za svoju sreću.

Večer u planinama. Aisha je tužna: shvatila je da voli Georgea. George se pojavljuje neočekivano. Došao je vidjeti posljednji put Aishu prije nego što zauvijek napusti svoje selo. Ajša mu se radosno baci u zagrljaj. Iznenada, sjećanje na slijepog prijatelja otrijezni Georgea. Nema pravo voljeti i biti voljen dok ne prizna svoj zločin.

Festival žetve. Slijepog mladića prekrivaju bolna sjećanja na prošlost. U očaju strgne povez s očiju. Sunčeva svjetlost ga na trenutak zaslijepi. Armenu se vratio vid!

Počinje ples. Uz Armepa je vjerna Gayane. George svojim suseljanima ispriča svu istinu o tome što se dogodilo tijekom lova. Ljudi iz doline okreću se s prezirom od čovjeka koji je izdao prijatelja. Aisha se zauzima za Georgea - ona je postala nesvjesni krivac za ono što se dogodilo. George u tišini čeka Armenovu presudu. Armen oprašta Georgeu i pruža mu ruku prijateljstva. George odlučuje napustiti dolinu. Mora postati druga osoba, vratiti poštovanje svojih sumještana. Ajša je spremna da ga slijedi.

Ništa manje popularan nije bio ni balet A.I. Hačaturjan "Spartak" prema scenariju N.S. Volkov. Za glazbu za njega skladatelj je nagrađen Lenjinovom nagradom. Ta mu je ideja pala na pamet još 1940. godine. Čak je i tada skladatelj sanjao o stvaranju monumentalne herojske izvedbe koja će pokazati sovjetskoj publici najbolja osoba svi drevna povijestšto je Spartak. Mnogo godina kasnije, razvijajući svoju ideju, A.I. Hačaturjan je napisao: „Sada, kada mnogi potlačeni narodi svijeta pokreću borbu za svoje oslobođenje i nacionalnu neovisnost, besmrtni lik Spartaka za mene dobiva posebnu draž. I skladajući glazbu svog baleta, pokušavajući mentalno shvatiti atmosferu stari rim, kako bih ponovno stvorio živopisne slike daleke povijesne prošlosti, uvijek sam osjećao duhovnu bliskost Spartaka s našim dobom, našom borbom protiv svih vrsta tiranije, borbom potlačenih naroda protiv imperijalističkih agresora.

Na scenskoj realizaciji "Spartaka" radili su mnogi koreografi. Prvi među njima bio je L.V. Yakobsona, koji je 1956. godine postavio balet na pozornici Kirovskog kazališta. S nova verzija"Spartaka" je publici Boljšog teatra predstavio I. Moisejev 1958. Posebno je uspješna bila postavka 1968., kada je balet u Boljšoj teatru postavljen prema scenariju Yu.N. Grigoroviču. Za ovo djelo koreograf, kao i dirigent G.N. Rozhdestvensky, umjetnik S.B. Virsaladze i izvođači glavnih dijelova - V.V. Vasiljev, M.L. Lavrovski i M.R. Liepa je dobio Lenjinovu nagradu 1970. Ova predstava je snimljena 1976. godine.

Sažetak baleta.

Balet u tri čina, dvanaest prizora, devet monologa s epilogom. Libreto N.S. Volkov, uredio Yu.N. Grigoroviču.

Smrt mirnog života nose legije Rimskog Carstva, predvođene okrutnim i podmuklim Krasom. Ljudi koje je on zarobio osuđeni su na ropstvo. Među njima je i Spartak.

Zarobljene robove tjeraju na tržište. Muškarci i žene su silom razdvojeni. Odvojen i Spartak s Frigijom, ona postaje Krasova robinja. Spartak poziva gladijatore na ustanak. Oni mu odgovaraju prisegom vjernosti. Zbacivši okove, Spartak i gladijatori bježe iz Rima. Spartak je vođa. Njegov cilj je borba za slobodu. Njegova sreća je u ljubavi prema Frigiji.

Narod se pridružuje gladijatorima. Iznenada, Spartakove trupe okružuju palaču. Crassus je zarobljen od strane gladijatora. Ali Spartak ne želi odmazdu. Poziva Crassusa da odluči o njegovoj sudbini u otvorenom dvoboju. Crassus prihvaća izazov i biva poražen. S razmetljivim ponosom spreman je suočiti se sa smrću. Ali Spartak ga pušta. Uvjeren je u pobjedu gladijatora i stran mu je sitni osjećaj osvete.

Spartak je zadovoljan Frigijom. Vijest o novom Krasovom pohodu dolazi kao iznenadna katastrofa. Spartak se nudi da preuzme borbu. Ali mnogi njegovi generali pokazuju slabost i napuštaju svog vođu. Legije guraju Spartakove trupe. U neravnopravnoj borbi njegovi prijatelji ginu. Spartak se hrabro susreće sa smrću, do posljednjeg trenutka ne podvrgavajući se neprijateljima, ne znajući sumnje u ispravnost svog odabranog puta. Frigija oplakuje Spartaka. Puna je vjere u besmrtnost njegova podviga.

4. travnja 1982. u Odesi, 7. srpnja iste godine u Erevanu, premijera još jednog baleta A.I. Hačaturjan "Maškarade", prema istoimenoj drami M.Yu. Ljermontova. glazbena kompozicija i uredio E.S. Oganesyan, libreto L.A. Vilvovskaya, N.I. Ryzhenko, V.V. Smirnov-Golovanov.

Sažetak baleta.

Dvorana kockarnica. Princ Zvezdych gubi novac. Arbenjin ulazi, ima sreće, pobjeđuje i sav dobitak daje princu. Slijedi "Maska" (Nepoznato), koju je Arbenjin jednom u mladosti upropastio i osramotio.

Maškare. Uzvanici u maskenbalu kruže u valceru. Arbeninu je dosadno, on razmišlja o svojoj voljenoj ženi Nini. Prinčevu pozornost privlači ženska domino maska ​​koja razgovara s drugom maskom. Zvezdich je poziva na ples. Maska odbija. Uzima je za ruku. Pobjegavši, ona izgubi narukvicu i, ne primijetivši to, pobjegne. Druga maska ​​podiže narukvicu i divi joj se. Knez prilazi. Maska želi otići. Zamoli je da mu ostavi nešto za uspomenu. Maska mu baca pronađenu narukvicu i nestaje.

Arbenin je kod kuće, čeka Ninin povratak. Odjednom primijeti da na jednoj ruci nema narukvice i pita gdje je. Ispostavilo se da je žena bila na maskenbalu, muž sumnja na izdaju.

U gomili Zvezdych vidi Ninu kako ide prema draguljarnici. On je slijedi. Ne pronašavši ondje narukvicu poput izgubljene, Nina uzbuđeno izlazi iz trgovine i naleti na princa.

Nina dolazi barunici Shtral. Zvezdych se pojavljuje i kaže da je vidio Ninu u zlatarnici. Sada je uvjeren da su stranac u maskenbalu i Nina jedna te ista osoba. Nina je uvrijeđena prinčevim ponašanjem i žurno odlazi. Barunica je u očaju. Ona traži Zvezdića kako bi mu priznala da ga je prevarila tako što je sakrila lice pod maskom i poklonila princu narukvicu koju je izgubila Nina.

Lopta. Zvezdich prilazi Nini, klanjajući se s poštovanjem, vraća joj narukvicu i izlazi iz dvorane. Arbenjin je ponovno uvjeren da ga je žena prevarila. Nina i Arbenin ostaju sami. U stražnjem dijelu dvorane je Nepoznati. On ih prati i vidi kako Arbenin daje čašu Nini, sipajući u nju otrov.

Spavaća soba Arbeninovih. Nina nije dobro. Arbenin kaže da će umrijeti za nekoliko minuta. Skupivši posljednju snagu, govori Arbeninu da je nevina.

Tugovanje u kući Arbeninih. Pojavljuje se Nepoznati, kaže da mu je Arbenin ubio ženu i traži od barunice Shtral i Zvezdicha da potvrde ono što je rekao. Arbenjin juri kao u zamci i pada, gledajući ljude oko sebe nevidećim očima. Poludio je... Ljudi prolaze pored lijesa i razilaze se. Arbenjin ostaje sam.

6. Manifestacija tradicije pisanja pjesama Vasilija Pavloviča Solovjeva-Sedoja u koreografska umjetnost (1907-1979)

Njegove najbolje pjesme stekle su nacionalnu slavu i proširile se u inozemstvu. Skladatelj je stvorio preko četiri stotine primjera ovog žanra.

Međutim, čak iu predratnim godinama, Solovyov-Sedoy je nastupao ne samo u žanru pjesme, već iu baletu. Godine 1940. Lenjingradsko kazalište opere i baleta nazvano je po. CM. Kirov je prikazao svoj balet "Taras Buljba" prema priči N.V. Gogolja u režiji F.V. Lopukhov prema scenariju S.S. Kaplan. U glazbi baleta jasno je pogođen stil skladatelja-tekstopisca: „karakteristike likova dane su u reljefnim melodijama povezanim s ukrajinskim i ruskim folk pjesme". Plesna suita "Zaporozhian Sich", plesni dijalozi Ostapa i Oksane, Andrija i Pannochke majstorski su razvijeni.

„Malo prije početka Velikog Domovinski rat na pozornici Kazališta opere i baleta pojavio se balet Solovjov-Sedogo. CM. Kirov, - kaže I.I. Dzeržinski. – Bilo je to još uvijek djelo daleko od savršenog, ali već tada je njegova glazba zračila onim posebnim šarmom koji je svojstven samo velikim talentima. Mnogo godina kasnije autor je temeljito revidirao partituru, a balet se, "ojačao" i "sazrio", vratio na kazališne pozornice.

1941. Ovo je djelo adresirano Veliko kazalište, gdje je novi libretist i redatelj postao R.V. Zakharov. Još jednom se skladatelj vratio baletu 1955. U Kazalištu Kirov postavio ga je koreograf B.A. Fenster. Ponovno se osvrćući na partituru, skladatelj i scenarist S.S. Kaplan je promijenio ne samo pojedine scene, nego cjelokupnu dramaturgiju baleta u cjelini, „kao rezultat nova izvedba, koja je dobila herojski zvuk, blizak briljantnoj priči o Gogolju. U različitim izdanjima baleta glavne uloge izvodili su poznati majstori sovjetske koreografije: N.M. Dudinskaya, A.Ya. Šelest, M.T. Semenova, O.V. Lepeshinskaya, A.E. Osipenko, V.M. Chabukiani, S.G. Root, L.A. Laščilin, K.M. Sergejev, M.M. Gabovich, A.A. Makarov.

Sažetak baleta.

Balet u tri čina, deset prizora.

Taras Buljba raduje se povratku svojih sinova Ostapa i Andrija iz kijevske Burse. Tarasovo dvorište je puno ljudi. Svi žele gledati Bulbine sinove. Taras, u međuvremenu, odlučuje da sutra sa svojim sinovima ode u Sič. Jedva čeka vidjeti kako će shvatiti vojnu znanost.

Prije Andrija ostaje sjećanje na ljepoticu koja ga je osvojila - kćer poljskog guvernera.

Sich. Užitak zabave prekida dolazak seljaka. Traže od Kozaka da ih oslobode rodna zemlja od plemstva, koji su represalije protiv naroda. Kozaci odluče krenuti u pohod. Ispred su Tarasovi sinovi - Ostap i Andrij.

Umoran od borbe, logor zaspi. Samo Andriy ne spava, uronjen u snove o lijepoj dami. Odjednom primijeti ženska figura. Ovo je Tatarka - sluškinja panočke. Ušuljala se u logor kozaka da javi da je panočka u opkoljenom gradu. Grad je gladan. Već dva dana ne jede ništa. Andrij, uzimajući torbu s kruhom, nestaje s Tatarom u podzemnom prolazu. Opsada Dubna je prekinuta. Slavlje u gradu. Bučna lopta. Pannochka ima novog viteza - Andrija. Užasava ga pomisao na savršenu izdaju, ali damin zavodljivi osmijeh tjera ga da odagna tu pomisao.

Taras doznaje za Andrijevu izdaju. Kao što je otac pogođen gromom, njegov je bijes bezgraničan. Vidjevši izdaleka Andrija na čelu neprijateljske vojske, naređuje kozacima da ga namame u šumu. U žaru borbe, Taras i Andriy susreću se licem u lice. Taras naredi sinu da siđe s konja i ustrijeli ga. Andrij pada mrtav.

Taras nepomično sjedi. Tuga je savila starog kozaka. U blizini Dubna izgubio je najstarijeg sina, Ostapovog miljenika. Taras je i sam vidio kako su mu zavrnuli ruke i uzeli ga u cijelosti. Pred očima starca prolazi strašna slika pogubljenja njegovog sina.

Dugo su neprijatelji pokušavali uhvatiti Tarasa, ali tek sada su ga sustigli na obalama Dnjestra. Neprijatelji su mu zavrnuli ruke, vezali ga za drvo i zapalili.

Plemstvo se udaljilo od dima i vatre. Iz vatre, kao iz plamena narodnog gnjeva, počeše se dizati narodni pukovi, a na čelu im - gigantski lik. narodni heroj Taras Buljba.

Godine 1963. održan je još jedan sastanak R.V. Zakharov s radom V.P. Solovjev-Sedogo. Zajedno su radili na baletu — Rusija je ušla u luku. Predstava je bila potpuni promašaj. Od talenta R.V. Zakharov iz vremena ne samo Bahčisarajske fontane, već i Pepeljuge i Brončanog konjanika. Festivalske suite, divertisemi narodnih plesova izmjenjivali su se s pantomimskim prizorima koji su cementirali jednostavnu radnju, još jednom dokazujući zastarjelost principa dramskog baleta. Premijera je održana u Operi i baletu. CM. Kirov 1964. godine