slavni engleski skladatelji. Engleska i operna pozornica Engleski skladatelji

Englesku nazivaju "najglazbenijom" zemljom u Europi. Prema povjesničarima umjetnosti, povijest nastanka engleska glazba seže u daleko IV stoljeće, kada su keltska plemena živjela na području Britanskih otoka. U sačuvanim pjesmama i baladama tog vremena pjevači i pjesnici opisivali su vojne pohode, podvige, romantične legende i ljubav prema rodna zemlja. Nova pozornica Razvoj kulture Engleske pada tek na VI stoljeće, s usvajanjem kršćanstva, glazbena se umjetnost počela brzo razvijati: prvo pod crkvom, a zatim pod državom.

Danas engleski skladatelji nisu tako poznati kao njihovi europski pandani, a onda se prilično teško brzo prisjetiti njihovih imena ili djela. Ali, ako pogledate u povijest svjetske glazbe, možete saznati da je Ujedinjeno Kraljevstvo dalo svijetu tako velike skladatelje kao Edward Elgar, Gustav Holst,Ralph Vaughan Williams I Benjamin Britten.

zenit glazbena kultura dogodio u Velikoj Britaniji za vrijeme vladavine kraljice Viktorije. Godine 1905. u Engleskoj je napisana prva simfonija čiji je autor bio Edward Elgar. univerzalno priznanje mladi kompozitor donio je oratorij pod nazivom "Geroncijev san" koji je nastao 1900. godine, kao i "Varijacije na tajanstvenu temu". Elgara nije priznala samo Engleska, već i cijela Europa, a slavni Austrijanac Johann Strauss čak je zabilježio da je Elgarovo stvaralaštvo vrhunac engleskog romantizma na području glazbe.

Gustav Holst je još jedan slavni engleski skladatelj koji je živio u devetnaestom stoljeću. Nazivaju ga najoriginalnijim i najneobičnijim kreatorom klasična glazba- takvo priznanje dobio je za scenu pod nazivom "Planete". Ovo djelo sastoji se od sedam dijelova i opisuje planete našeg sunčevog sustava.

Sljedeći na ljestvici velikih skladatelja je utemeljitelj škole „Englez glazbena renesansa", pranećak Charlesa Darwina - Ralph Vaughan Williams. Osim skladanja glazbe, Williams se također bavio društvenim radom i prikupljao engleski folklor. Među njegovim najpoznatijim djelima tri su Norfolške rapsodije, fantazije na Tallisovu temu za dvostruki gudački orkestar, kao i simfonije, tri baleta, nekoliko opera i obrada. folk pjesme.

Među suvremeni skladatelji Engleska bi trebala istaknuti baruna Edward Benjamin Britenne. Britten je pisao djela za komornu i Simfonijski orkestar, crkva i vokalna glazba. Zahvaljujući njemu, došlo je do oživljavanja opere u Engleskoj, koja je u to vrijeme bila u zalazu. Jedna od glavnih tema Britennovog stvaralaštva bio je protest protiv ispoljavanja nasilja i rata u korist mira i harmonije u međuljudskim odnosima, što je najjasnije izraženo u "Ratnom rekvijemu", napisanom 1961. godine. Edward Benjamin također je često posjećivao Rusiju i čak je napisao glazbu na riječi A. S. Puškina.

Godine 1904. njemački kritičar Oscar Adolf Hermann Schmitz objavio je knjigu o Velikoj Britaniji, nazvavši je (i knjigu i samu zemlju) "Zemlja bez glazbe" (Das Land Ohne Musik). Možda je bio u pravu. Od Handelove smrti 1759. Britanija je dala zanemariv doprinos razvoju klasične glazbe. Istina, Schmitz nije pravodobno istupio s osudom: 20. stoljeće svjedoči oživljavanju britanske glazbe, što se očitovalo u formiranju novog nacionalnog stila. Ovo je doba također dalo svijetu četiri velika britanska skladatelja.

Edward Elgar

Umjetnost skladanja nije formalno studirao nigdje, ali je od skromnog worcesterskog dirigenta i kapelmajstora psihijatrijske bolnice u Worcesteru uspio postati prvi britanski skladatelj nakon dvjesto godina koji je stekao međunarodnu afirmaciju. Provevši djetinjstvo u očevoj trgovini na glavnoj ulici Worcestershirea, okružen glazbenim zapisima, glazbeni instrumenti i glazbene udžbenike, mladi Elgar je samostalno učio glazbena teorija. U toplom ljetni dani počeo je nositi rukopise sa sobom iz grada na proučavanje (od svoje pete godine bio je ovisan o biciklizmu). Time je za njega položen početak snažnog odnosa između glazbe i prirode. Kasnije će reći: "Glazba je u zraku, glazba je svuda oko nas, svijet je pun nje, a možeš uzeti koliko ti treba." U dobi od 22 godine prihvatio je mjesto kapelnika u Worcesteru psihijatrijska bolnica za siromašne u Pawicku, tri milje jugozapadno od Worcestera, napredna institucija koja je vjerovala u iscjeliteljsku moć glazbe. Njegovo prvo veće orkestralno djelo, Enigma Variations (1899.), donijelo mu je slavu - tajanstveno jer je svaka od četrnaest varijacija bila napisana na osebujnu temu koju nitko prije nije čuo. Elgarova veličina (ili njegov engleski identitet, neki kažu) leži u njegovoj upotrebi odvažnih melodijskih tema koje prenose raspoloženje nostalgične melankolije. Njegovo najbolji esej nazvan oratorij "Gerontijev san" (The Dream of Gerontius, 1900.), a njegova Prva koračnica iz ciklusa "Svečane i ceremonijalne koračnice" (Pomp and Circumstance March br. 1, 1901.), poznata i kao "Zemlja nade i slave", neizostavno izaziva veliko oduševljenje slušatelja na godišnjim "promenadnim koncertima". ".

Elgar - Gerontijev san

Gustav Holst

Šveđanin rođen u Engleskoj, Holst je bio iznimno izvanredan skladatelj. Majstor orkestracije, u svom radu oslanjao se na tradicije različite poput engleske folk pjesme i madrigala, hinduistički misticizam i avangardizam Stravinskog i Schoenberga. Volio je i astrologiju, a njezino je proučavanje nadahnulo Holsta da stvori svoje najpoznatije (iako ne i najbolje) djelo - sedmostavačnu simfonijsku suitu (The Planets, 1914.-1916.).

Gustav Holst. "Planete. Venera"


Ralph Vaughan Williams

Ralph Vaughan Williams smatra se najangleznijim od britanskih skladatelja. On je odbio stranih utjecaja, prožimajući svoju glazbu raspoloženjem i ritmovima nacionalnog folklora i kreativnosti Engleza skladatelji XVI stoljeća. Vaughan Williams jedan je od najvećih skladatelja prve polovice 20. stoljeća i odigrao je važnu ulogu u oživljavanju interesa za britansku akademsku glazbu. Njegova je ostavština vrlo opsežna: šest opera, tri baleta, devet simfonija, kantate i oratoriji, skladbe za klavir, orgulje i komorne sastave, obrade narodnih pjesama i mnoga druga djela. U svom radu bio je inspiriran tradicijom engleskih majstora 16.-17. stoljeća (oživio je žanr engleske maske) i folklorna glazba. Williamsova djela obilježena su razmjerom ideje, melodizmom, majstorskim vođenjem glasa i originalnom orkestracijom. Vaughan Williams jedan je od utemeljitelja novog engleskog kompozitorska škola- takozvana "engleska glazbena renesansa". Vaughan Williams najpoznatiji je kao autor Morske simfonije (1910.), "Londonska simfonija" (A London Symphony, 1913.) i divnu romansu za violinu i orkestar" (The Lark Ascending, 1914.).

Vaughan Williams. "Londonska simfonija"

Benjamin Britten

Britten je bio i ostao do danas posljednji veliki britanski skladatelj. Njegova vještina i domišljatost, posebno kao skladatelj koji piše za vokale, zaslužili su ga međunarodno priznanje usporediv sa slavom Elgara. Među njegovim najbolja djela opera "Peter Grimes" (Peter Grimes, 1945), orkestralno djelo "Vodič kroz orkestar za mlade, 1946." te veliko orkestralno-zborsko djelo »Ratni rekvijem« (War Requiem, 1961) na stihove Wilfreda Owena. Jedna od glavnih tema Brittenova stvaralaštva - prosvjed protiv nasilja, rata, afirmacija vrijednosti krhkog i nezaštićenog ljudskog svijeta - dobila je svoj najviši izraz u "Ratnom rekvijemu" (1961.). O tome što ga je dovelo do War Requiema, Britten je rekao: “Puno sam razmišljao o svojim prijateljima koji su poginuli u dva svjetska rata. Neću tvrditi da je ovo djelo napisano u herojskim tonovima. Sadrži puno žaljenja zbog strašne prošlosti. No, upravo je zato Requiem usmjeren u budućnost. Gledajući primjere strašne prošlosti, moramo spriječiti takve katastrofe kao što su ratovi. Britten nije bio veliki ljubitelj "engleske tradicije" karakteristične za prethodnu generaciju skladatelja, iako je za svog partnera, tenora Petera Piercea, aranžirao narodne pjesme. Ni unutra ranih godina, ni u kasnijim fazama svoje kreativne evolucije Britten si nije zadao zadatak otkrivanja novih skladateljskih tehnika ili teorijskih utemeljenja vlastitog individualnog stila. Za razliku od mnogih svojih vršnjaka, Britten nikada nije bio sklon "najnovijem", niti je pokušavao pronaći oslonac u ustaljenim metodama skladanja naslijeđenim od majstora prethodnih generacija. On se, prije svega, vodi slobodnim letom mašte, fantazijom, realnom svrhovitošću, a ne pripadnošću nekoj od brojnih „škola“ našeg stoljeća. Britten je više cijenio kreativnu iskrenost nego školsku dogmu, bez obzira koliko ultramoderno ruho bila odjevena. Dopustio je svim vjetrovima epohe da prodru u njegov kreativni laboratorij, da prodru, ali ne i da njime raspolažu.


Britten. "Vodič kroz orkestar za mlade"


Otkako je Britten pokopan u Aldboroughu u Suffolku 1976., britanska klasična glazba bori se da održi svoju slavnu reputaciju. John Taverner, izravni potomak skladatelja Johna Tavernera iz 16. stoljeća, i Peter Maxwell Davies producirali su kritički hvaljena djela, ali još se nije pojavilo ništa posebno. Klasična glazba zauzima određenu nišu u britanskoj kulturi, ali možda ne toliko veliku koliko bi njezini obožavatelji htjeli. Pušta se u televizijskim reklamama i na raznim sportskim događanjima, a obični Britanci možda i gledaju završnu večer "Promenadnih koncerata" na TV-u (ako nema nešto zanimljivije), ali zapravo sluša vrlo mali dio nacije. klasičnoj glazbi, uglavnom predstavnici srednje klase . Respektabilna glazba za ugledne ljude.

Korišteni materijali sa stranice: london.ru/velikobritaniya/muzika-v-velik obritanii

Engleski skladatelji, kao i mnogi drugi, dali su nam nešto prekrasno - glazbu. Naravno, to su učinili i mnogi skladatelji osim engleskih, ali sada ćemo govoriti o engleskim. Njihova glazba ima neki šarm, a svaki skladatelj ima svoj poseban pristup na radove.

Početak razvoja glazbe u Engleskoj

Sve do 4. stoljeća Engleska se, sa stajališta povjesničara umjetnosti, smatrala jednom od "najmanje glazbenih" zemalja. Na temelju te činjenice možemo reći da se djela engleskih skladatelja klasične glazbe, pa ni bilo kojih drugih, poznavateljima ljepote nisu činila nečim vrijedan pažnje i štovanje. Ali čak i unatoč mišljenju skeptika i povjesničara umjetnosti, Engleska je imala i ima sjajne i talentirane skladatelje, čija su imena svima poznata, a melodije i djela cijenjena su ne samo u samoj zemlji, već iu inozemstvu.

Prva slava skladatelja tog vremena

Poznati engleski skladatelji počeli su se pojavljivati ​​i proslaviti negdje u X-XV stoljeća. Naravno, glazba se tamo pojavila mnogo ranije, ali djela nisu bila jako poznata, a imena skladatelja nisu do danas preživjela, baš kao ni njihova djela. Engleski skladatelji klasične glazbe prvi put su se pojavili i donekle proslavili u 11. stoljeću. Prva djela pojavila su se gotovo u istom razdoblju kad i europska. Engleski skladatelji klasične glazbe u svojim su djelima prenijeli priče o keltskim ili jednostavno vojnim pohodima. Djela su opisivala život običnih, ili ne baš, ljudi koji žive ili imaju bilo kakve veze s keltskim otocima i plemenima.

Nakon prihvaćanja kršćanstva, krajem 6. stoljeća, engleski skladatelji klasične glazbe počeli su aktivno razvijati svoje vještine na području glazbe, koristeći za to crkvene teme, a nešto kasnije, početkom i sredinom 7. stoljeća, domaćih i državnih. Tako postaje jasno da je engleska glazba bila posvećena vjeri i raznim vojnim zaslugama zemlje.

Popularnost engleskih klasičnih skladatelja u moderno doba

Kao što vidite, glazbeni skladatelji nisu bili jako popularni u petom i sedmom stoljeću, ali koliko se takvim skladateljima daje prednost sada? Naravno, u naše vrijeme takvoj se glazbi ne pridaje dužna pozornost i često se umjesto djela velikih skladatelja događaju najnoviji glazbeni noviteti. Ali glazba poznatih engleskih skladatelja može se čuti u naše vrijeme - u operne kuće ili samo pronalazak ljepote glazbeni fenomen na internetu. Danas ćete se upoznati s nekima od najpoznatijih skladatelja čija su djela poznata u mnogim zemljama i na mnogim kontinentima. Glazba engleskih skladatelja, naravno, raširena je u samoj Engleskoj i inozemstvu, ali nema tako veliki broj obožavatelja kao tada.

Tko je Edward Benjamin Britten?

Benjamin Britten britanski je skladatelj klasične engleske glazbe rođen u 20. stoljeću. Benjamin je rođen 1913. u Lowestoftu. Benjamin nije samo skladatelj, već i izvrstan glazbenik, odnosno dirigent i profesionalni pijanist. Probao je i mnoge glazbenih pravaca kao skladatelj, njegov je repertoar uključivao vokalne i skladbe za klavir i operne izvedbe. Inače, upravo je treći repertoar postao jedan od njegovih najosnovnijih. Kao i svaki drugi slavni skladatelj, Edward Benjamin Britten iza sebe ima mnogo različitih remek-djela operne glazbe i djela.

Drame Benjamina Brittena i njegova popularnost

Najviše poznata predstava, koja se postavlja u kinima u naše vrijeme - "Noina arka". Sudeći po naslovu, ali i radnji drame, lako je shvatiti da sam naslov potvrđuje činjenicu da su mnoga djela nastala prije 20. stoljeća i na njegovom početku često imala vjersku tematiku. Govoreći o Benjaminu, nemoguće je ne spomenuti njegov značaj među skladateljima sredine dvadesetog stoljeća. Bio je najviše poznati skladatelj XX. stoljeća, može se čak reći da je upravo on uzvisio značaj i ljepotu engleske glazbena remek-djela"do neba". Nakon Edwardove smrti dugo vremena Engleska takve talente "nije vidjela".

Tko je Gustav Holst?

Gustav Holst jedan je od najpoznatijih engleskih skladatelja devetnaestog i dvadesetog stoljeća. Gustav je rođen 1830. godine i do danas je zadržao svoju popularnost, a njegove su kreacije i danas na glasu među ljubiteljima ljepote. Simfonije i melodije Gustava Holsta sada nisu neuobičajene, vrlo ih je lako dobiti u naše vrijeme: na internetu postoji mnogo djela u u elektroničkom obliku, a kupiti disk sa zbirkom djela velikog majstora jednostavno je kao guliti kruške.

Drame i djela Gustava Holsta, njihova uloga u kulturnim institucijama

Reći ćete: “Bio je sjajan i talentiran, ali je li popularan i jesu li njegove kreacije popularne sada?” Nemoguće je dati jednoznačan odgovor na vaše pitanje, jer kao i svaki glazbenik, a posebno slavni engleski skladatelj tog vremena, nije ostao miljenik publike, a ljudi su više voljeli glazbene novitete od njegovih djela. I koliko god Gustav bio poznat i voljen od strane javnosti, u naše vrijeme malo će se sjetiti njegovog imena. Ali nemoguće ga je ne uključiti u naš popis, jer je nekada njegov primjer bio ideal za početnike engleskih skladatelja koji sanjaju svjetsku slavu i slavu.

Zaključno, želio bih reći da iako engleski klasični skladatelji i njihova glazba trenutno nisu uspješni i gotovo nitko ne preferira tako veličanstveni žanr kao što je klasika, žanrovi, djela i njihovi autori još uvijek imaju obožavatelje, čiji je broj nevjerojatno velik za početnici i ne samo klasičnih skladatelja. I zapamtite: klasika je vječna i nepromjenjiva, jer ono što je ostala stoljećima, takva je i sada.

B. Britten jedan je od najznačajnijih skladatelja 20. stoljeća. U njegovom stvaralaštvu zastupljeni su gotovo svi glazbeni žanrovi: od klavirskih skladbi do vokalna djela u operu.

On je zapravo oživio englesku glazbu, koja nakon Handelove smrti gotovo dvjesto godina nije imala skladatelja takve veličine.

Biografija

Početno razdoblje kreativnosti

Edward Benjamin Britten Britanski skladatelj, dirigent i pijanist , rođen je 1913. u Lowestoftu (okrug Suffolk) u obitelji zubara. Glazbena sposobnost rano se pojavio: sa 6 godina već je počeo skladati glazbu. Prva učiteljica klavira bila mu je majka, a zatim je dječak naučio svirati violu.

Royal College of Music

Na Kraljevskom glazbenom koledžu u Londonu studirao je klavir, a također je studirao i kompoziciju. Njegovo rani radovi odmah privukao pažnju glazbeni svijet- to su bile "Himna Djevici" i zborske varijacije "Dijete je rođeno". Britten je pozvan u filmsku tvrtku dokumentarni filmovi s kojim je radio 5 godina. To razdoblje smatra dobrom školom, u kojoj je morao puno učiti i skladati, čak i kad inspiracija ode i ostane samo savjestan rad.

U tom razdoblju radi i na radiju: piše glazbu za radijske emisije, zatim započinje koncertnu djelatnost.

Razdoblje drugog svjetskog rata

U 1930-ima je već bio skladatelj, čija su djela primljena svjetska slava: njegova se glazba puštala u Italiji, Španjolskoj, Austriji i SAD-u, ali Drugi Svjetski rat, a Britten odlazi iz Engleske u SAD i Kanadu. Skladatelj se vratio u domovinu tek 1942. godine. Odmah je počeo s nastupima diljem zemlje: u malim selima, skloništima, bolnicama, pa čak iu zatvorima. A kad je rat završio, odmah je s koncertima obišao Njemačku, Belgiju, Nizozemsku, Švicarsku i skandinavske zemlje.

Poslijeratno stvaralaštvo

Godine 1948. u Aldboroughu, gdje se nastanio, organizirao je Annual International Muzički festival, što daje puno vremena, truda i novca. Na prvom festivalu 1948. godine izvedena je njegova kantata "Sveti Nikola".

Početkom 1950-ih Britten je sudjelovao u aktivnostima Organizacije izvršitelja glazbena umjetnost- pobornik mira, piše opere, a 1956. putuje u Indiju, Cejlon, Indoneziju, Japan. Dojmovi putovanja odraženi su u partituri baleta "Princ pagoda". Ova bajkovita ekstravaganca postaje prvi nacionalni "veliki" balet, prije toga u Engleskoj su postojali samo baleti u jednom činu. Nakon toga Britten se vraća svojoj omiljenoj operi: 1958. pojavljuje se Noina arka, a 1960. - San ljetne noći.

Godine 1961. Britten je stvorio Ratni rekvijem, koji je postao spomenik žrtvama rata. Napisana je za obred posvećenja katedrala u gradu Coventryju potpuno uništenom njemačkim bombardiranjem. Prvi put je "War Requiem" izveden 1962. Uspjeh je bio zaglušujući: "Requiem" je prodan u prva dva mjeseca u nakladi od 200 tisuća ploča, što je govorilo o pravom uspjehu djela.

Ruševine katedrale u Coventryju

U isto vrijeme, Britten je napisao djela novog žanra: opere parabole. Godine 1964. Curlew River je napisan na japanskom planu. "Stove Action" (1966.) temelji se na epizodi iz Stari zavjet, A " Razmetni sin"(1968) - na evanđeosku parabolu. "Cantata of Mercy" Britten piše za 100. obljetnicu osnutka Crvenog križa, kantata se temelji na prispodobi o dobrom Samaritancu. Svečano je izvedena u Ženevi 1. rujna 1963. godine.

Britten i Rusija

Nakon što je u Londonu prvi put čuo kako svira M. Rostropovich, Britten odlučuje za njega napisati sonatu od pet stavaka, od kojih svaki pokazuje posebnu vještinu violončelista. U ožujku 1963. održan je festival engleske glazbe u Moskvi i Lenjingradu, gdje su ovu sonatu izvodili sam Britten i M. Rostropovich. Istodobno su Brittenove jednočinke po prvi put u Rusiji izvedene u izvedbi Small Company kazališta Covent Garden. Godine 1964. Britten ponovno posjećuje našu zemlju, vezan je prijateljski odnosi s D. Šostakovičem, M. Rostropovičem i G. Višnevskom, Britten čak i novu 1965. godinu dočekuje sa Šostakovičem na svojoj dači.

M. Rostropovich i B. Britten

Glazba Šostakoviča ima zamjetan utjecaj na Brittenovo stvaralaštvo. Napisuje Koncert za violončelo i posvećuje ga Mstislavu Rostropoviču, a ciklus pjesama na Puškinove stihove Galini Višnjevskoj. Šostakovič Brittenu posvećuje svoju Četrnaestu simfoniju.

Zadnji put je B. Britten posjetio Rusiju 1971. Godine 1975. umire D. Šostakovič, a 1976. Britten.

Kreativnost B. Britten

Britten se smatra utemeljiteljem oživljavanja opere u Engleskoj. Radeći u raznim glazbenih žanrova, Britten je najviše od svega volio operu. Svoju prvu operu, Peter Grimes, dovršio je 1945., a njezina produkcija označila je obnovu nacionalne glazbeno kazalište. U srcu libreta opere - tragična priča ribar Peter Grimes, kojeg sudbina progoni. Glazba njegove opere stilski je raznolika: koristi se stilom mnogih skladatelja, ovisno o sadržaju scene: crta slike samoće i očaja u stilu G. Mahlera, A, Berga, D. Šostakoviča. ; realistične žanr scene - u stilu D. Verdija, te morski pejzaži- u stilu C. Debussyja. A sve te stilove genijalno ujedinjuje jedna stvar – stil Britten i boja Britanije.

Skladatelj se cijeli svoj život bavio skladanjem opera. Stvorio je komorne opere: "Oskvrnuće Lukrecije" (1946.), "Albert Herring" (1947.) na radnju G. Maupassanta. U 50-60-im godinama. stvara opere Billy Budd (1951), Gloriana (1953), Okret zavrtnja (1954), Noina arka (1958), San ljetne noći (1960) prema komediji W. Shakespearea, komorna opera Rijeka Carlew (1964), opera Razmetni sin (1968), posvećena Šostakoviču, i Smrt u Veneciji (1970) prema T. Mannu.

Glazba za djecu

Britten također piše za djecu i stvara glazbu u obrazovne svrhe. Primjerice, u drami "Napravimo operu" (1949.) uvodi publiku u proces njezine izvedbe. Još 1945. godine napisao je varijaciju i fugu na Purcellovu temu, "Vodič kroz orkestar za mlade slušatelje", u kojoj slušatelje upoznaje s timbrovima razni alati. Sličnu dječju operu ima S. Prokofjev - "Petar i vuk".

Godine 1949. Britten stvara operu za djecu Mali dimnjačar, a 1958. operu Noina arka.

B. Britten je mnogo nastupao kao pijanist i dirigent, putujući diljem svijeta.

Godine 1904. njemački kritičar Oscar Adolf Hermann Schmitz objavio je knjigu o Velikoj Britaniji, nazvavši je (i knjigu i samu zemlju) "Zemlja bez glazbe" (Das Land Ohne Musik). Možda je bio u pravu. Od Handelove smrti 1759. Britanija je dala zanemariv doprinos razvoju klasične glazbe. Istina, Schmitz nije pravodobno istupio s osudom: 20. stoljeće svjedoči oživljavanju britanske glazbe, što se očitovalo u formiranju novog nacionalnog stila. Ovo je doba također dalo svijetu četiri velika britanska skladatelja.

Edward Elgar

Umjetnost skladanja nije formalno studirao nigdje, ali je od skromnog worcesterskog dirigenta i kapelmajstora psihijatrijske bolnice u Worcesteru uspio postati prvi britanski skladatelj nakon dvjesto godina koji je stekao međunarodnu afirmaciju. Njegovo prvo veće orkestralno djelo, Enigma Variations (1899.), donijelo mu je slavu - tajanstveno jer je svaka od četrnaest varijacija bila napisana na osebujnu temu koju nitko prije nije čuo. Elgarova veličina (ili njegov engleski identitet, neki kažu) leži u njegovoj upotrebi odvažnih melodijskih tema koje prenose raspoloženje nostalgične melankolije. Njegovo najbolje djelo zove se oratorij "Gerontijev san" (The Dream of Gerontius, 1900.), a Prva koračnica iz ciklusa "Svečane i svečane koračnice" (Pomp and Circumstance March No. 1, 1901.), poznata i kao "Zemlja nade i slave" neizostavno izaziva veliko oduševljenje slušatelja na godišnjim "promenadnim koncertima".

Gustav Holst

Šveđanin rođen u Engleskoj, Holst je bio iznimno izvanredan skladatelj. Majstor orkestracije, oslanjao se na različite tradicije kao što su engleske narodne pjesme i madrigali, hinduistički misticizam i avangardizam Stravinskog i Schoenberga. Volio je i astrologiju, a njezino je proučavanje nadahnulo Holsta da stvori svoje najpoznatije (iako ne i najbolje) djelo - sedmodijelnu simfonijsku suitu "Planeti" (The Planets, 1914.-1916.).

Ralph Vaughan Williams

Ralph Vaughan Williams smatra se najangleznijim od britanskih skladatelja. Odbijao je strane utjecaje, prožimajući svoju glazbu ugođajima i ritmovima nacionalnog folklora i djela engleskih skladatelja 16. stoljeća. Njegove bogate, melankolične melodije dočaravaju slike seoskog života. Stravinski je čak primijetio da slušajući ga " Pastoralna simfonija” (Pastoralna simfonija, 1921.) je kao “dugo buljiti u kravu”, a on je to, doduše, još blaže izrazio u usporedbi sa skladateljicom Elizabeth Lutyens koja je “Pastoralnu simfoniju” nazvala “glazbom za krave”. Vaughan Williams najpoznatiji je kao autor Morske simfonije (1910.), Londonske simfonije (1913.) i predivne romanse za violinu i orkestar The Lark Ascending (1914.).

Benjamin Britten

Britten je bio i ostao do danas posljednji veliki britanski skladatelj. Njegova vještina i domišljatost, osobito kao vokalnog skladatelja, donijeli su mu međunarodno priznanje usporedivo s Elgarovim. Među njegovim najboljim djelima su opera "Peter Grimes" (Peter Grimes, 1945), orkestralno djelo "The Young Person's Guide to the Orchestra, 1946) i veliko orkestralno i zborsko djelo" Ratni rekvijem "( War Requiem, 1961) do stihovi Wilfreda Owena. Britten nije bio veliki ljubitelj "engleskog tradicionalizma" karakterističnog za prethodnu generaciju skladatelja, iako je aranžirao narodne pjesme za svog partnera, tenora Petera Piercea. Još za života Britten je bio poznat kao homoseksualac i pacifist, iako je malo tko znao za njegovu, doduše nevinu, strast prema trinaestogodišnjim dječacima.


Vrh