Dmitrij Vdovin iz majstorske klase napravio je atrakciju. Dmitrij Vdovin - zamjenik direktora Boljšoj operne trupe - Što je to bilo? Taština ili perfekcionizam

Dmitrij Vdovin rođen je 17. travnja 1962. u Jekaterinburgu. Diplomirao Državni zavod kazališne umjetnosti u Moskvi, a zatim je studirao na postdiplomskom studiju ovog sveučilišta pod vodstvom profesorice Inne Solovieve kao kazališni kritičar, objavljeno u najvećem nacionalne novine i časopisima. Nakon toga prošao je prekvalifikaciju i diplomirao na Akademiji zborske umjetnosti V. S. Popov kao vokal i vokalni pedagog. Od 1987. do 1992. godine - djelatnik odgovoran za rad na terenu glazbeno kazalište Savez kazališnih umjetnika SSSR-a.

Usavršavao se za vokalnog pedagoga u ECOV - Europskom centru za opernu i vokalnu umjetnost u Belgiji pod vodstvom voditelja vokalnog odjela Glazbenog instituta Curtis u Philadelphiji Michaela Elaysena. Godine 1992. Dmitrij Vdovin postao je umjetnički direktor Moskovskog centra za glazbu i kazalište, umjetničke agencije koja je sudjelovala u zajedničkom kreativni projekti s najvećim međunarodnim kazalištima, festivalima i glazbenim organizacijama.

Od 1996. D. Vdovin surađuje s velikom ruskom pjevačicom I. K. Arkhipovom kao učitelj i voditelj njezine Ljetne škole, suvoditelj njezine televizije i koncertni programi. Od 1995. - nastavnik, od 2000. do 2005. - voditelj vokalnog odjela Državnog medicinskog sveučilišta Gnessin, 1999.-2001. - nastavnik Glazbene akademije Gnessin, od 2001. - izvanredni profesor, voditelj odjela solo pjevanje akademije Zborska umjetnost nazvan po V.S. Popovu, od 2008. - profesor Achia.

D. Vdovin držao je majstorske tečajeve u mnogim gradovima Rusije, kao iu SAD-u, Meksiku, Italiji, Latviji, Francuskoj, Poljskoj, Švicarskoj. Bio je stalni gostujući profesor programa za mlade u Velikoj operi u Houstonu. Od 1999. do 2009. - umjetnički ravnatelj i učitelj Moskve Međunarodna škola vokalnog majstorstva, što je omogućilo da najveći operni pedagozi i stručnjaci iz Rusije, SAD-a, Italije, Njemačke, Velike Britanije dolaze u Moskvu raditi s mladim pjevačima

Član žirija mnogih prestižnih vokalnih natjecanja - Međunarodno natjecanje Glinka, 1. i 2. Sverusko glazbena natjecanja, Međunarodno natjecanje Le voci verdiane u Bussetu, Međunarodno vokalno natjecanje Viotti i Pavarotti u Vercelliju, AsLiCo u Comu, Međunarodna natjecanja u Parizu i Bordeauxu, Competizione dell'opera Italiana u Boljšoj teatru, Međunarodno natjecanje u Montrealu, natjecanje TV kanala "Culture" "Big Opera", vokalno natjecanje u Izmiru, Međunarodna natjecanja Moniuszko u Varšavi, "Die Meistersinger von Nürnberg" u Nürnbergu, Opera de Tenerife u Španjolskoj.

Od 2009. - jedan od osnivača i umjetnički direktor Operni program za mlade Boljšoj teatra Rusije. Od 2015. - pozvani nastavnik Međunar operni studio Zürich Opera. Majstorske tečajeve u Metropolitan Operi, New York.

Glazbeni savjetnik za film Pavela Lungina " Pikova dama". Također, D.Yu. Vdovin je bio zamjenik upravitelja kreativni timovi Operna družina Boljšoj teatra.

Poznati vokalni pedagog, voditelj programa za mlade Boljšoj teatra Dmitrij Vdovin održao je interaktivni majstorski tečaj na Winter Internationalu Muzički festival Jurija Bašmeta u Sočiju.

Dok sam vozio ovdje, nisam bio siguran da će netko tijekom Olimpijade biti zainteresiran za majstorski tečaj vokalnog učitelja - odmah je priznao Vdovin. – Ali skupili ste se, što znači da i na Olimpijadi postoji interes za glazbu. Radimo s glasom, a ovo nije instrument koji se može očistiti krpom i staviti u kut. To je sva složenost našeg posla.

Značajka majstorskih tečajeva na festivalima Jurija Bašmeta je geografija. Zahvaljujući suradnji s tvrtkom Rostelecom, učitelj koji je došao na festival vodi majstorsku klasu u mnogim gradovima odjednom. U dvoranama glazbene škole video setovi su instalirani, zvuk i slika bez ikakvog zastoja ulaze u orguljašku dvoranu Filharmonije u Sočiju. Ovaj put majstorski tečaj je bio posjećen i što je najvažnije u njemu su sudjelovali Rostov, Yekaterinburg, Samara i Novosibirsk.

Ali svejedno su počeli sa Sočijem. Prvi se na pozornicu odvažio David Chikradze, student 2. godine Umjetničke škole u Sočiju, koji je poznatom učitelju otpjevao ariju iz Handela, drugu romansu Demona.

Imate prekrasan bariton, ali za javnu izvedbu odabrali su komad u kojem morate izaći izvan okvira. Ali prvo, važna napomena. Dolazeći na master class, trebali biste imati tri seta nota - jedan za korepetitora, drugi za učitelja i treći za sebe. Zašto za sebe? Budući da ste zabrinuti, a vjerojatno ćete i zaboraviti puno toga što je rečeno, morate raditi bilješke na svom primjerku.

Dmitrij Vdovin posebno je strogo zamjerio mlade umjetnike zbog nejasnog ili netočnog izgovora - i ruskog i talijanskog.

Izgovor je vrlo važan. Često morate pjevati na talijanskom, osim toga, nekoliko stotina milijuna ljudi govori ovaj jezik. Ispravan izgovor će vam dati ključ izvedbe, slušajte ljepotu izgovora fraza Talijana!

Još jedna kvaliteta koju Vdovin nije zanemario je organska priroda pjevača.

Pjevanje treba biti spontano, prirodno. Kako reče Oscar Wilde, najteže je biti prirodan. Dakle, za pjevanje je najvažnije ostati prirodan. Sada u opernoj ulozi kazališni redatelj postalo važnije, operni umjetnici moraju puno raditi na slikama, a prirodnost je najvažniji pomoćnik za ulogu. Pjevajte s velikim osjećajem užitka - uživajte u prekrasnom zvuku leta.

A majstor je podsjetio baritona Davida:

Handel nema dijelova za baritone, sami baritoni pojavili su se tek u 19. stoljeću. Ovu ćemo ariju prepustiti tenorima i kontratenorima, a vi ćete potražiti nešto prikladnije za vaš glas.

Sljedeći na audiciji bio je 12-godišnji dječak iz Samare, Valery Makarov, koji je pokazao prekrasne visoke tonove za svoje godine.

Imate prekrasan glas i muzikalnost, a to je važno. Odvojeni stručnjaci rade s djecom, ja to ne radim, ali reći ću nekoliko misli. Ovo je slatka pjesma! Ne onaj gdje treba pokazati snagu glasa, pritisak. Čim ste prešli na nježne boje, odmah je postalo jasno o čemu pjevate. O čemu govori pjesma? Junak pjesme ima staru majku, a on joj pjeva da će joj se svakako vratiti i zagrliti je. Imate li mladu majku?

Da! Valera je bez oklijevanja odgovorio.

A junak ove pjesme već je star. A što se tiče izgovora. Postoje riječi u talijanskom koje se izgovaraju kao "mama" i "mama" - imaju različita značenja- "mama" odnosno "Volim te". U ovoj pjesmi - "mama". Pokušajte pjevati duševnije. Imate prekrasan ton - a ton je nešto najljepše u glasu.

Još jedan predstavnik iz Samare pjevao je s pretjeranim pritiskom. Vdovin je počeo objašnjavati štedljivost u vizualnim sredstvima.

Prije podizanja melodije, glas je pokriven. Navlaka nije da gurne glas natrag i dolje, već da ga učini svjetlijim! Morate pjevati više muzikalno. Kad izađe mladić, naravno, svi čekaju glas, ali još više - čekaju talent. Ima mnogo glasova. Ali dogodi se da je glas mali, ali svi kažu - kako pjeva! Obratite pozornost na samu prezentaciju gradiva.

Novosibirsk je predstavila 18-godišnja Irina Kolčuganova, nježno i bojažljivo otpjevavši Gildinu ariju iz Verdijeva Rigoletta. Vdovin je skrenula pažnju na to kako je nazvala rad.

Kada najavite koju ćete ariju pjevati, uvijek dodajte prve riječi arije u naslov - i svi će slušatelji iz različitih zemalja razumjeti što ćete točno pjevati.

Tiho pjevaš. Nevolja naših pjevača, koje slušam na audicijama u Boljšoj teatru i na natjecanjima, je što ne cijene nježnost. Izvođači odmah žele agresiju, moćnu isporuku, pokušavaju pjevati one dijelove koji su pisani za pjevače jačeg aparata. A nježnost - dira slušatelje u srce. Ovu nježnost, krhkost sačuvajte u sebi – neka bude vaša prednost.

Vdovin je dao još jedan vrijedan savjet o sposobnosti prezentiranja materijala.

Drugi naziv za ovu ariju je "Priča". Morate vidjeti osobu kojoj pričate tu priču, a na njoj je da ispriča ariju. Gilda priča kako se šuljala iza svog dragog - pa, ovdje se ne može pjevati forte! Svi znaju kako je s prvom ljubavi - šuljati se, to je posebna emocija - i to se mora pokazati slušatelju.

Rostov je bio sljedeći u video prijenosu. 21-godišnji bariton Vadim Popechuk iznimno je emotivno otpjevao Leoncavalla. Vdovin je prije svega privukao pozornost gromoglasnim pljeskom u dvorani Glazbenog učilišta u Rostovu.

Umjetnik je toliko teško zanimanje da ga treba podržati i - zapljeskati! Često puno stručnjaka sjedi u dvorani Boljšoj teatra na audicijama, ali umjetnik je pjevao - i nitko nije pljeskao. ispod svog dostojanstva. I morate pljeskati!

O izvedbi Vadima, majstor je rekao ovo:

21 godina je malo za baritona. Arija napisana za punim glasom, zreli bariton. Leoncavallo već ima puno emocija, a ne treba se oslanjati na emocije, ostanite legato, inače se ne pojavljuje talijanska, nego ciganska intonacija.

Nakon što je Dmitrij Vdovin formulirao još jedan važan postulat:

Naša je struka vezana uz matematiku, što je čudno. Morate izračunati svaki odmor, svaku notu, trajanje svake fermate. Za što? Da bi se publika zarazila vašim emocijama u predloženim okolnostima, važno je ovo – mi smo u kazalištu. Pjevač mora unaprijed znati točno trajanje svake note, znati kada će udahnuti, - izračunati sve do milisekunde.

A onda je počela prava atrakcija. Vdovin je u dvorani primijetio baritona Andreja Žilikhovskog, koji sudjeluje u programu za mlade Boljšoj teatra pod njegovim vodstvom, a došao je u Soči kako bi pjevao u produkciji Evgenija Onjegina Jurija Bašmeta. I Andrej Žilikhovski je pozvan na pozornicu, ponudivši mu da mu otpjeva duet s Vadimom, redom kuplete. Primijetivši zbunjeni pogled Žilikhovskog, objasnio je da će ga pratiti iz Rostova. I uspjelo je! Veza se pokazala stabilnom, bez imalo kašnjenja (što često vidimo u izravnim prijenosima TV kanala), - dva baritona pjevala su naizmjenično, stapajući se uglas na kodi.

Ne volim baš majstorske tečajeve, jer se malo toga može stvarno ispraviti. Ali to mi omogućuje da dam neke misli... Sada je situacija nevjerojatna, sjedimo na obali Crnog mora, Andrey je iz Moldavije, Vadim i pratnja su u Rostovu. Imamo svoje Olimpijske igre!

Još jedno uključenje iz Jekaterinburga. 15-godišnji tenor Alexander otpjevao je romansu Čajkovskog "Usred bučnog bala".

Malo neprecizno odabranog materijala - puno dobre pjesme, ali ova je romansa za puno starijih ljudi, s velikim životnim iskustvom. Ali pjevao si tako dirljivo da je to vrlo vrijedno, i trebaš zadržati ovu nit za cijeli život. Pjevajte sve fraze na ruskom. Ne "lula", nego "lula". Ne "tanak", to je zastarjeli izgovor, nego "tanak". Otpjevajte sve fraze onako kako bi trebale zvučati prema pravilima ruskog jezika - i ispast će mnogo jasnije i jače. Ne možete pjevati samoglasnik "U" - on prelazi u "O", a od toga pati percepcija teksta, što je posebno važno za romansu.

Na kraju, Dmitrij Vdovin dao je savjet svim mladim izvođačima.

Mladim umjetnicima uvijek savjetujem – pjevajte svugdje i svima kojima možete. Pojavljujte se posvuda, sudjelujte u natjecanjima. Država je velika, a probiti se jako teško. Svatko se može prijaviti za upis u program za mlade Boljšoj teatra. Uskoro će se na web stranici Boljšoj teatra pojaviti obavijest o prijemu u Program za mlade, prijavite se elektronička prijava- i mi ćemo te poslušati. Ne zaboravite da će se uvijek naći osoba koja će vas negdje na festivalu saslušati, posavjetovati, pozvati negdje, pomoći – tako funkcionira naš profesionalni život.

Majstorski tečaj završio je romancom Čajkovskog „Do žutih poljana“ na stihove Alekseja Tolstoja u izvedbi baritona Andreja Žilikhovskog.

Vadim Ponomarev
Fotografija - Aleksej Molčanovski

- Dragi Dmitrije Jurjeviču, kratki biografski podaci o Vama mogu se naći na netu, ali krenimo opet od samog početka: od Vaše obitelji, od djetinjstva. Kako i čime ste se počeli uključivati ​​u svijet glazbe, vokala, opernog teatra?

Rođen sam i odrastao u Sverdlovsku. Moji roditelji, općenito svi rođaci, u potpunosti su fizičari i matematičari. Mama je profesorica više matematike na Uralskom državno sveučilište, tata je fizičar, bio je direktor velikog istraživačkog instituta, stric je također fizičar, teta je algebrist, brat je voditelj. Odsjek za matematiku na Akademiji sada u Jekaterinburgu. Razasute po svijetu rođakinje i sestre – sve matematičarke.

Dakle, ja sam jedina iznimka, kako se kaže, u obitelji koja nije bez ... glazbenika!

Ali u isto vrijeme svi su u djetinjstvu učili glazbu: i tata i brat. Ali eto, nekako sam "zakasnio" u ovome. Završio je glazbenu školu klavira, ušao u GITIS na kazališni odjel. I onda se moj klavirizam pokazao vrlo korisnim, živio sam od toga, prateći pjevače. Odnosno, bila je to svojevrsna “trampa” – vokale sam učila od prijatelja i poznanika i “odduživala” im se svirajući arije, romanse na klaviru, učeći s njima nova djela. I sama sam u mladosti htjela pjevati, ali moji roditelji, kao ozbiljni ljudi, savjetovali su mi da najprije dobijem pouzdaniju specijalnost, pa sam diplomirala na institutu za kazališnog kritičara, specijalizirala se za operu, a zatim i diplomirala.

Jao, nisam upoznao pravog vokalnog učitelja koji bi vjerovao u mene, dao start. Možda nije bilo dovoljno osobnih kvaliteta za karijeru solista, i hvala Bogu da sam to shvatio na vrijeme. Sve što se ne radi je na bolje. Općenito, pjevao sam pristojno prilično kasno, do 30. godine. Do tada su me mnogi ljudi već poznavali svijet opere u drugom svojstvu. Situacija je bila delikatna – u Sindikatu kazališnih djelatnika ja sam “zapovijedao” glazbenim teatrom. Bila je to udruga koja nije dugo živjela na raspadu Sovjetskog Saveza, organizirajući ogromne festivale i natjecanja s milijunskim proračunima i dobrim namjerama...

Početkom 90-ih otišla sam u Belgiju na usavršavanje kao profesorica pjevanja, a kada su mi kao pjevačici ponudili ugovor s prilično velikom agencijom, odjednom sam shvatila da je kasno, kako se ono kaže, “sva para otišla”. van”, točnije, krenuo na drugu stranu – u nastavu.

- Ali postoji povijesni primjeri kasne vokalne karijere - tenor Nikandr Khanaev, koji je započeo s 36, bas Boris Gmyrya - s 33, Antonina Nezhdanova debitirala je na profesionalnoj pozornici tek s 29.

Prvo, živjeli su početkom i sredinom 20. stoljeća, što su bliži svojim suvremenicima, to je teže pronaći pjevače koji počinju s 30 godina, a onda, svaki ima svoju “marginu sigurnosti” u ustrajnost u postizanju cilja.

Kad se raspao Sovjetski Savez, organizirali smo "na olupini" STD koncertnu i glumačku agenciju, dosta uspješnu. Tih dana se sjećam s posebnom zahvalnošću, jer sam prvi put s 28 godina počeo putovati u inozemstvo, prije toga me iz nekog razloga nisu puštali. To je dalo veliko iskustvo slušanja, priliku da se upoznate s najboljim produkcijama opera na svjetskim pozornicama, da ocijenite glasove uživo poznatih pjevača. sam sam otkrio Novi svijet, gdje se pjevalo nimalo kao naše, osim rijetkih izuzetaka.

Morao sam razbiti neke ideje u sebi, jer je uho bilo "zamućeno" sovjetskom opernom tradicijom, kako u dobrom tako iu loš smisao ovaj svijet. Obnovljen tehnički, stilski, moj ukus se promijenio. Nije bilo lako, ponekad je radio gluposti. Neko sam vrijeme učio s dečkima iz interesa, čak se i ne sjećam da sam uzimao novac za satove.

A onda su me pozvali da predajem vokal u školi Gnessin, na Fakultetu glazbenih kazališnih glumaca. Za mene su, posebno za dodatni set, uzeli jedinog učenika - Rodiona Pogosova. Tada je imao 16 godina, nikada nije pjevao i općenito je sanjao da postane dramski glumac. Ali u kazališnih sveučilišta nije primljen, a “od tuge” je ušao u školu i došao kod mene. Već s 19 godina, u svojoj 3. godini, debitirao je kao Papageno u " Nova opera”, a s 21 godinom postao je najmlađi sudionik programa za mlade u Metropolitanu i tako dalje. Sada je Rodion traženi umjetnik međunarodne klase.

- Pa ni "prva palačinka" vam nije ispala gruda!

Da, rad s mojim prvim učenikom od mene je zahtijevao puno snage i energije. Tjerala sam ga da cijelo vrijeme pjeva vokale, udružujući se s njegovom majkom. Nije to bila obična nastava dva puta tjedno po 45 minuta, nego nastava gotovo svaki dan. Jednostavno, jurio sam za njim, svladavajući otpor i nespremnost za učenje. Možete potpuno razumjeti Mladi dječak, osim što ne vjeruju u njihove vokalne sposobnosti. Čak se i smijao pjevačima, sam proces akademskog pjevanja činio mu se smiješnim.

- Ispada da si morao učiti ispočetka! I stječe se dojam da su Vdovinovi učenici - znamo više o diplomantima Zborske akademije - već pripremljeni momci od djetinjstva, pjevajući od 6-7 godina, vrlo kompetentni glazbenici.

Sada za mene kažu da u razredu uzimam "kajmak", najbolji glasovi. A što, potrebno je uzeti one loše? Ili ja moram nekome nešto dokazivati? Svaki normalan umjetnik (umjetnik, majstor) uvijek bira najbolje. Da, sada mi dolaze mladi ljudi koji vide rezultate mog rada i imam priliku birati. I u početku su mi davali različite učenike. Tako sam prošao školu izvlačenja teških učenika u cijelosti i mislim da je to mladom profesoru potrebno.

- Je li bilo potpuno beznadnih opcija? Da čovjek potpuno izgubi glas ili napusti svoju pjevačku karijeru, makar i ne vašom krivnjom?

Izuzetno mlada dob sadašnjih početnika također je jedan od problema. Ranije su vokal profesionalno počinjali učiti u dobi od 23-25 ​​godina, posebno muškarci, odnosno fizički spremni ljudi, snažni ne samo tijelom nego i duhom, koji su smisleno odabrali svoje zanimanje. Sada u škole dolaze ljudi od 15-16 godina, na Zborsku akademiju u moj razred - sa 17 godina.

Ispada da su s 22 godine već maturanti. Imao sam takvog tipa, bas, jako dobar, pobjeđivao je na natjecanjima. Odmah je odveden u program za mlade u jednom od evropske zemlje a zatim u kazalište. I to je to – dugo nisam ništa čuo o njemu, nema ga. Takozvani fest ugovori u repertoarnim dvoranama posebno su riskantni za vrlo mlade pjevače. To znači - pjevati sve, bilo to vašem glasu ili ne. Danas - Rossini, sutra - Musorgski, prekosutra - Mozart, pa sve do Bernsteina i operete. Vidiš, nije prošlo ni par godina, ali umjesto glasa - ostaci prošlih ljepota.

- Ali uostalom, u rusko-sovjetskoj tradiciji uvijek su se izmjenjivali vrlo različiti stilovi i imena na plakatu, a i vodeći solisti pjevali su ne 6-7 "Traviate" ili "Peak", kao što je sada na Zapadu. , ali 4-5 najrazličitijih uloga mjesečno .

Vjerujem da stalne trupe i repertoarno kazalište zastarjeli, loši su za sve: umjetnike, dirigente, publiku. Prvo, uvijek nedostaje proba da bi se aktualni naslovi održavali u dobroj formi. Nema dovoljno proba čak ni u tako moćnim ansamblima kao što su Metropolitan Opera u New Yorku ili Bečka Staatsoper. Zato nemojte misliti da je kod nas sve loše, ali oni su tamo svi prosperitetni. Sjećam se kako je moja učenica debitirala u Metu u najtežem glavna stranka bez ijedne scenske probe! Tako je izašla – i zapjevala, pa čak je i gramofon zapeo, a ona je počela ariju iza kulisa.

Dakle, ja nisam pobornik repertoarnog sustava, kod nas ga smatram reliktom sovjetskog vremena, koji nije vezan uz umjetnost, već vezan samo za radno zakonodavstvo, ideologiju itd. Tako da sada sjedimo u slijepoj ulici i ne znamo što učiniti. Pjevači nisu sigurni u svoju budućnost, ali, usput, ni u profesiju operni umjetnik općenito prilično riskantno, glas je previše krhak instrument, ako ste u nedoumici - u početku možete i trebate odabrati drugo područje. Dirigenti nisu zadovoljni, jer pjevač ne može jednako uvjerljivo izvoditi Mozarta danas i Prokofjeva sutra. Publika je danas također razmažena i treba zvijezde ili nova imena. I dobivaju se kompromisi koji idu na štetu umjetnosti.

U situaciji slobodnog lansera, vodeći pjevači uvijek imaju više šanse savladati pravi repertoar za njih, upoznati zanimljive dirigente, partnere jednake razine itd. A koliko se pažljivo sve može uvježbati u slučaju produkcijskog tima za određeni projekt!

- Ali onda, u situaciji kada nema čak 5-6, a ponekad i 12 istoimenih predstava zaredom, nemaju li umjetnici efekt automatizma, poput solista u mjuziklu? Teško mi je razumjeti kako je moguće odraditi stotine predstava za redom na Broadwayu s jednim slobodnim danom, često bez zamjene, prikazujući na pozornici osjećaje, smijeh i suze...

Za razliku od Broadwaya, u opernoj kući svake večeri umjetnici ne izlaze van (osim u hitnim slučajevima), uvijek postoji jedan ili dva dana odmora. A predstave se rijetko izvode više od pet puta u bloku. Najbolja kazališta, poput Metropolitana, danas pokušavaju okupiti najbolje izvođače ove opere diljem svijeta. I vjerujte, u atmosferi visoka profesionalnost i savršenstvo svakog detalja, umjetniku je puno lakše fokusirati se na sliku.

Primjer Meta zanimljiv je i javnosti jer u tjedan dana možete poslušati radove većine različitim stilovima u najboljoj izvedbi. Uostalom, nije tajna da posjetitelji, turisti, češće nego "domorodci" teže doći do operne kuće. Tako sam u New Yorku u siječnju ove godine za nekoliko dana posjetio talentiranu baroknu kompilaciju Enchanted Island, vidio senzacionalnog Fausta, zatim Toscu i Daughter of the Regiment. A za trome "domaće" najuspješniji naslovi ponavljaju se nakon otprilike šest mjeseci, poput one iste "Anne Boleyn", koja je otvorila tekuću opernu sezonu.

Općenito, tema različitih tradicija postojanja operne kuće je ludo zanimljiva i teška, svaka zemlja ima svoje racionalne momente koji se mogu dobro spojiti, samo ih trebate znati i znati kako to učiniti.

- Vama osobno, pogotovo na početku pedagoška djelatnost, nije smetao nedostatak njegova scenskog iskustva?

U početku, naravno, da, smetalo je! Naravno, kada sjedim na majstorskom tečaju s Elenom Vasiljevnom Obrazcovom, koju obožavam, jednostavno uživam u njezinim usporedbama, figurativnom govoru. Njezino ogromno iskustvo, rad s vrhunskim majstorima, plus njezina osobna najbogatija umjetnička fantazija - sve skupa fascinira! Kad radi na fragmentu iz opere ili romanse koju dobro poznaje, tada gradi jedan cijeli svijet stvoren od znanja i talenta zajedno, u kojem nema samo glume, nego i režije, pa i dirigiranja.

Stalno učim! Učio je dok je radio s nezaboravnom Irinom Konstantinovnom Arhipovom, sada uz Obraztsovu, s Evgenijem Evgenijevičem Nesterenkom, s učiteljima našeg Programa za mlade. Sa svojim studentima prolazim kroz grebene novih partija i produkcija, uključujući i inozemne. Sve je to traženje, škola, obogaćivanje osobne prakse. Imao sam vremensku sreću, počeo sam aktivno predavati u godinama kada operni pjevači obično zauzeti samo sobom i svojom karijerom. Imala sam priliku vrlo duboko i široko uroniti u pedagošku problematiku - steći pedagoško iskustvo, raditi sa svim vrstama glasova, proučavati razne repertoare.

Dopustite mi da ovdje napravim jednu pomalo neočekivanu usporedbu. Postoji mišljenje da su najbolji akušeri muškarci, jer oni ne znaju razumjeti, zamisliti trudove i djelovati odlučnije i smirenije.

Da, možda, trenutak mog odvajanja od nastupa kao takvog može biti od koristi. Puno sam o tome razmišljala i došla do zaključka da su operno pjevanje i vokalna pedagogija dvoje različite profesije, na neki način, naravno, sličan, ali ne u svemu.

Kako postoje, ako se obratite medicini, kirurgu i dijagnostičaru. Odličan kirurg sa "zlatnim rukama" može postaviti lošu dijagnozu, i obrnuto. Ova zanimanja zahtijevaju različita znanja.

Naš, pedagoški, prilično je skučen kada je riječ samo o vokalnoj tehnici i traži veliku širinu pogleda kada se pojave pitanja repertoara, poznavanje pjevačke profesije sa svih strana. Da, ne pjevam na pozornici, ali to radim cijelo vrijeme na satu, pokazujući svojim glasom. Ne sviram klavir u javnosti, ali mogu dobro pratiti učenike. Bio sam menadžer, pa studentima mogu govoriti o "zamkama" ugovora, o lošim i dobri uvjeti govorima. Osim ako nisam sam dirigirao i postavljao opere, ali, opet, te funkcije obavljam na probama.

- I pored svega toga, ti si, Dmitry, iznimka od pravila - uspješan vokalni učitelj koji nije nastupao na pozornici. Ima li još kolega sa sličnom sudbinom?

Mogu navesti Svetlanu Grigorjevnu Nesterenko (imenjaka našeg velikog basa), zajedno radimo u programu za mlade Boljšoj teatra, ona je voditeljica vokalnog odjela na Zborskoj akademiji. V. S. Popova. Među njezinim učenicima su Alexander Vinogradov, Ekaterina Lekhina, Dinara Alieva i mnogi drugi vrijedni pjevači. A šira javnost, kao pjevači, ne poznaje mnogo istaknutih zapadnjačkih učitelja. Općenito, mi, vokalni profesori, borci smo na nevidljivoj fronti.

I uza sve pritužbe, opća razina pjevača u svijetu sada je prilično visoka, čak ih ima i stanoviti višak, ali manjak vrijednih ozbiljnih vokalnih pedagoga je stalan, kako je postojalo, tako i ostalo profesija komadnog. Ovdje je paradoks.

Na početku rada, primjedbe iskusnih pjevača da ja, kažu, nisam pjevačica, nisam njušila šminku, nisam to probala, boljelo je, ne mnogo, ali ogrebalo. A sada - apsolutno nije briga. Smirio sam se u tom smislu, imam toliko zadataka, a toliko odgovornosti za desetke mojih uspješnih učenika koji su se rasuli po svijetu. Treba ih čuvati od grešaka, od želje da se popnu na pogrešan repertoar, treba im pisati, zvati ih, uvjeravati ih. Sve do sukoba - to je rijetkost, ali dogodilo se da završi svađom i prekidom (ne s moje strane). Svi žele biti odrasli, a pritom su svi ranjivi, poput djece! Oni ponekad ne shvaćaju da je njihovo dobro pjevanje moj duboki interes, a ne da sam takav tiranin s bičem, došao sam na nastup ili koncert da ih oštro kritiziram.

- Jedan vrlo stari i mudri profesor u glazbenoj školi uvijek je odmah nakon koncerta samo hvalio učenike, a “debrifing” odgađao za sljedeći dan. Jer pozornica je adrenalinska, ionako se kritika neće shvatiti ozbiljno u euforiji pljeska, ali krila, želju za muziciranjem dijete može slomiti oštrom opaskom.

U tom smislu imam težak karakter. Znam da griješim, jer sam emotivna i čvrsta osoba, ali ne mogu se uvijek suzdržati, iako se trudim.

Nedavno je bio jedan koncert, krajnje neuspješan. Tako se i dogodilo - teška situacija, malo proba, loš kontakt s orkestrom. Na kraju sam otišao do momaka i jednostavno opet citirao E. V. Obraztsova: "Drugovi, danas nismo imali kazalište, već klub po imenu Tsuryupa." Svi su se, naravno, jako rastužili, ali to nije spriječilo da drugi koncert sljedeći dan prođe puno bolje!

Ponekad, naravno, povrijedite učenike. Ali u isto vrijeme kažem: momci, ali ja sam sebe povređujem i vrijeđam primjedbama, ne krivim vas za sve, to su naše zajedničke greške, ja sam ne spavam noćima, patim, analiziram.

- Učitelj koji ne grdi isti je liječnik koji ne liječi!

Tu su i pitanja mentalnih razlika. Jedna moja kolegica, naša vrlo poznata pijanistica i divna profesorica, jednom je u Americi podigla glas u srcu i bacila note u smjeru učenika. Tamo - istraga, policija, skandal ... Stoga mi u SAD-u nije bilo lako naviknuti se raditi u tom smislu: pa, ponekad želim dodati emocije, povisiti glas na studenta, ali tamo je to nemoguće.

Ali postoje i drugi studenti! Bio sam šokiran prilikom prvog posjeta majstorskom tečaju u Houstonu. Došao mi je dobar mladi bariton i pokazao mi ariju Yeleckog. ponudila sam mu dodatna lekcija uostalom navečer. Htio je proći kavatinu Figara iz Seville. Ali u 18 sati, točno u minutu, pijanistica je ustala i otišla - njen radni dan je završio, sve je bilo strogo. I sam sam shvatio da bih preduboko kopao po bravuroznoj pratnji Rossinija i rekao: “Hoćeš li opet pjevati Yeleckog?” Spremno je pristao i začudio me - u nekoliko sati koliko je prošlo od jutarnjeg sata, sve je sredio! Svi moji komentari na fraziranje, izgovor, intonaciju, glumački sadržaj - sve je uzeto u obzir!

"Da, kako si ti?" pitam ga. “Maestro, sjeo sam, gledao note 15 minuta, poslušao snimku našeg sata, shvatio što ste rekli – i arija je sada spremna.”

Za mene je to bio radostan šok! Vraćajući se u Moskvu, kako je svojim studentima zamjerio ovaj incident, jer dok im ne kažete dvadeset puta, neće to učiniti! Dolaze na nastavu bez magnetofona, ponekad čak i bez olovke i dodatne kopije glazbe za bilježenje. Što možeš reći? Moraš biti čvrst.

- Imaš cure u razredu. Postoji li razlika u pristupima?

S dečkima je donekle lakše, ali bez cura u razredu bilo bi jednostavno dosadno! Naravno, ženski glas od mene traži drugačiji pristup vokalnoj stvarnosti, veću koncentraciju pažnje. Različiti materijali, a time i različiti alati. Zahtijeva više vremena za razmišljanje, više truda pa čak i tehničko znanje i iskustvo. Ali, kako je život pokazao, općenito, i sa ženski glasovi Razumijem. A u učionici prisutnost različitih spolova daje veliku prednost u repertoaru, možete izvoditi ansamble, duete.

- Postoji li opća kriza u svjetskom vokalu krajem 20. - početkom 21. stoljeća? u usporedbi, na primjer, sa 60-70-im godinama 20. stoljeća, i ako je tako, zašto?

Ako je tako, kriza je uvijek postojala. U doba procvata Callasa i Del Monaca bilo je ljudi koji su s čežnjom pričali o vremenima Ponsellea, Giglia i Carusa, pa dalje, vraćajući se u prošlost, sve do početka 19. stoljeća, sve do potpuno legendarnih imena. Ovo je iz serije: "Nebo je bilo plavije, a trava zelenija."

U principu, škola je postala bolja i ujednačenija različite zemlje, jer smo počeli živjeti u jedinstvenom informacijskom prostoru, dobili priliku često čuti u uživo ili u vrlo svježem zapisu svega najboljeg na svjetskim opernim pozornicama. Za mnoge ljubitelje glazbe sjesti u avion i za nekoliko sati naći se u bilo kojoj glazbenoj prijestolnici postala je dostupna stvarnost.

Po mom mišljenju, kriza je negdje drugdje. Sada ima dosta jakih stručnjaka, među srednjim menadžerima sve je više nezaposlenih, ali vrlo je malo istaknutih, izvanrednih glasova. I to čak ne toliko u ljepoti, koliko u snazi, jačini zvuka.

- Pridružujem vam se svim srcem - malo tko od današnjih pa i najboljih opernih pjevača može se prepoznati bez najave na radiju, iako "starci" - odmah, iz dvije note!

A to je ujedno i cijena tehnologije! Svi su počeli jednako dobro pjevati. Mnogi bivši velikani bili su prepoznatljivi, izvanredni i lijepi ne samo zbog svojih zasluga, već i zbog "božanskih nepravilnosti", poput istog neusporedivog Callasa. Nedostaju mu ne samo svijetli tonovi, nego prije svega individualnost, uz rijetke iznimke. Dijelom i zato što su pjevači sada postali izrazito ovisni o diktaturi ravnatelja i njihova profesija nije u prvom redu po važnosti za opernu kuću.

- Oh, nama je najdraža tema o "reoperaterki"! Što osjećaš prema njoj?

Trenutno postoji razdoblje u glazbenom kazalištu kroz koje svi prolazimo poput bolesti ili lošeg vremena. Sjećate li se kada smo proučavali povijest glazbe i govorili o „propasti opere“ u doba baroka, o „kostimiranom koncertu“? Sredinom 20. stoljeća opera se na svjetskim pozornicama, uz Callasa i Luchina Viscontija, počela stapati sa svijetom drame, filma, crpiti slike iz slikarstva, a na neki način i dizati se na umjetničkoj razini. No, kao rezultat toga, operna je kuća otišla u drugu krajnost, manirizam. To je posebno radikalno u Njemačkoj, toliko da je Peter Stein već negdje rekao, govoreći o njemačkoj opernoj režiji: “Oprostite, ali u ovom kontekstu osjećam se neugodno nazivati ​​se njemačkim redateljem, ja se takvim ne smatram.”

Ali zanimljivo, stoljećima se govori o smrti opere. Ona stalno ide u krajnosti. Ali kada je, čini se, već sve gotovo, odjednom ona uspijeva pronaći neko novo sredstvo i ponovno se pojaviti u svoj svojoj ljepoti.

- Da da! Zato produkcije tradicionalnih kostima, poput Werthera 2010. u Operi Bastille u Parizu, Adrienne Lecouvreur prošle sezone u Covent Gardenu ili najnovijeg Začaranog otoka u Metu, razbijaju pljesak od prvog otvaranja zastora.

Ali u ovoj situaciji ne bih želio izgledati kao frotirski ortodoks, retrogradac i konzervativac. Ima nevjerojatno tankih i dubokih suvremene produkcije opera.

Svatko sam određuje stupanj uvjerljivosti i talenta redatelja, a ja sam o tome razvio i osobno mišljenje. Mislim da ako produkcija ima svoju duboku logiku, ako svaka “puška puca”, onda je produkcija uspješna. A ako je redatelj u predstavi jednostavno spojio sve slike i metafore koje je pohranio prethodnih godina stanke i ne može spojiti kraj s krajem, a mi sjedimo i ne razumijemo – čemu onda to? U teoriji, doslovno "hodanje po glavi" također se može učiniti uvjerljivim, kao što je pokazala Natalie Dessay u Ariadne auf Naxos.

- Ali zar vokalni majstor Vdovin ne može reći da je teško i nefiziološki hodati naglavačke dok pjevaš, ustati za studente?

Ne, nažalost, ne mogu ništa reći, iako se ponekad ogorčim na mnoge stvari. U kazalištu - svi ljudi su ovisni, i moraju biti vjerni redateljevom planu. Ponekad vidim da je ljudima neugodno do srama na pozornici u nekakvom redateljskom scenariju. O kakvoj je umjetničkoj uvjerljivosti ovdje riječ! A najtužnije je što, osim sebičnosti i hira, ponekad to nema nikakvog smisla. Ali s druge strane, slažem se da je umjetnika moguće prikazati i na ružan način, ako je u tome zaista duboka umjetnička zadaća.

Po obrazovanju sam teatrolog, čiji je prvi voditelj bio Pavel Aleksandrovič Markov, a glavni majstor Inna Natanovna Solovjova, veliki ljudi. Našao sam dobre trenutke za kazalište - išao sam na predstave A. Efrosa, G. Tovstonogova, Y. Lyubimova, a bilo je toliko turneja u Moskvi ...

- Ima li studenata koji se ne žele “sagnuti” pod tiranijom redatelja i razmišljati o sebi samo u čistom, komorno-koncertnom žanru?

Upoznao sam jednog takvog, međutim, on nije moj učenik. On ima sve da postane izvanredan fenomen našeg vremena - ovo je bas Dmitry Beloselsky. Napustio je zbor, dugo je pjevao samo kantatno-oratorijsku glazbu, koncerte. Nisam htio ići u operu. Tek nedavno, u 34. godini života, predomislio se, došao u Boljšoj teatar i, hvala Bogu, tako je. U ovoj dobi ima više šanse da ne napusti utrku prerano, da izgradi dug život s inteligencijom i razumijevanjem. uspješnu karijeru. Dmitry sada ima ogroman uspjeh gdje god nastupa. Od Metropolitena do Boljšoja. No, nažalost, “čisti” koncertni pjevač teško financijski preživljava, profesija komornog izvođača praktički umire. Jao!

- Ima li koncept "ruske vokalne škole" danas smisla? S tim u vezi, na diplomskom koncertu Programa za mlade Boljšoj teatra prošlog proljeća, na čijem ste čelu vi, Dmitrije, bio sam neugodno iznenađen koliko se mladi pjevači bolje, uvjerljivije nose sa zapadnjačkom glazbom, a koliko je to problematično za ih izvoditi ruski.

Ruska škola nedvojbeno postoji, jer postoji ogromno operno nasljeđe i ruski jezik. I kao sastavnica – kazališna tradicija. Sam ruski repertoar diktira drugačiji tehnički pristup od djela Talijana, Francuza, Njemačka glazba. Problem je, po mom mišljenju, što je naša glazba uglavnom dizajnirana za vrlo jake glasove, za zrele pjevače. Budući da je većina opera napisana za dva carska kazališta, koja su oduvijek bila poznata po svojim snažnim i dubokim glasovima. Pitanje gdje pronaći pravog Hermana ili Marfu za Khovanshchinu danas postaje sve teže riješiti ...

Usput, u Americi se Tatyana smatra jačom dobnom strankom čak i od Lise u "Peaku". I Yeletsky je jači od grofa u Le nozze di Figaro. Lenski i Onjegin također se ne smatraju ulogama za mlade, kao što je to kod nas uobičajeno, samo zato što je Petar Iljič svoje lirske scene napisao za studente Moskovskog konzervatorija. Ali tu je vrlo gusta orkestracija i složena vokalna tesitura, s velikim skokovima gore-dolje, što, vjerujte mi, kao profesoru, ne mogu svi mladi pjevači. A s obzirom na problematičnu akustiku koju imamo u mnogim dvoranama i koliko orkestri vole tutnjavu, morate imati vrlo moćne jake glasove da sve to izdržite. Oprostite, ali mislim da je Glinkinu ​​Antonidinu kavatinu, na primjer, toliko teško napisati da je za nju dobra izvedba odmah trebate dati medalju u krilima soprana! Još jedna delikatna stvar - ruski skladatelji, uza svu njihovu genijalnost, nisu uvijek svladavali zamršenost vokalnog pisanja. I to je razumljivo - sama operna tradicija u Rusiji nije tako star, a mnogi su njegovi predstavnici to sami naučili.

Više o Glinki, u vezi sa senzacionalnim posljednja premijera"Ruslana", sada govorim samo o vokalnoj strani, jer je bilo izjava u tisku da, kažu, nema tko pravilno pjevati u usporedbi s prethodnom produkcijom Boljšoj teatra 70-ih godina B. A. Pokrovskog. Reći ću kao živi svjedok i slušatelj - da, u toj su izvedbi bili briljantni Ruslan - Evgenij Nesterenko, Ljudmila - Bela Rudenko, Tamara Sinjavskaja - Ratmir. Ali među obiljem likova (a izvedba je bila u 2-3 glumačke postave) bilo je pjevača koji su se iz nepoznatog razloga pojavili na pozornici Boljšoj teatra i, nije tajna, bilo je predstava u koje je ušao. možete zauvijek izgubiti interes za operu kao takvu.

Opet ću se vratiti na žanrovsku podjelu – ima divnih pjevača koji su jedinstveni u Mozartovim operama, i ništa više. A drugi bi trebali pjevati isključivo rusku glazbu - to im je jača strana. Ali kad počnu pjevati ovo i ono, gore je i Mozartu, i Glinki, i slušateljima.

- Nažalost, nemaju svi pjevači svoj trezveni analitički um i volju da odbiju avanturističke projekte, poput vašeg Dmitrija Korčaka, kojemu je već ponuđeno da pjeva Hermana!

Da, Dima je sjajan u tom smislu, ali činjenica da ima tako malo ruske glazbe u njegovom repertoaru, jer mu je glas previše lagan - šteta, on to radi jako dobro. I Vasily Ladyuk, usput, također. Sjećam se večeri kada je izvodio ruske romanse - iako ne volim orkestrirana komorna djela, Mihail Pletnjov je to napravio nevjerojatno dobro, dogodio se jedan od najboljih koncerata u pronicanju u smisao glazbe!

Općenito, da biste dobro pjevali rusku glazbu, morate se jako potruditi da se oslobodite ogromnog broja vlastitih klišeja, da izgubite osjećaj svježine. Ponekad stranci imaju iznenađujuće nove nijanse, a ponekad tradiciju nehotice doživljavamo kao urtext, klišeiziranu snimku priznatog klasika ruske scene davnog vremena.

- O "čuvanju" starih ploča. Dugo je vremena izjava Svyatoslava Teofilovicha Richtera potonula u dušu da moderna omladina, razmažena dostupnošću opreme za snimanje zvuka, nakon nastupa navikne se stalno kontrolirati izvana. I prijašnje generacije glazbenika, lišene te blagodati civilizacije, razvile su takozvano "preslušanje", odnosno sposobnost da unutarnjim uhom unaprijed osjetimo sljedeću glazbenu frazu.

Do točke. Nedavno sam čuo audio zapis iz Meta - "Figarova ženidba". A tijekom ansambala ponekad nisam mogao razumjeti, sjedeći bez nota, tko sada svira - Grofica, Susanna ili Cherubino. Jer sva trojica, pardon, mali Rene Fleming! Naravno, dostupnost zvučnih zapisa svega i svačega, You Tube i sl. ostaviti svoj trag na suvremeni izvođači, a klišejizirana interpretacija dolazi odavde.

- Ali dopuštate li vi osobno učenicima korištenje tehnologije u nastavi, priredbama?

dopuštam da. Kao teatralac razumijem da kada s dečkima počneš graditi zadatke, tražiti porijeklo ove ili one glazbene slike, uzroke i posljedice, onda nestaju klišeji, nestaje pritisak tuđih audio i video zapisa.

- Treba li pjevačima povijesni kontekst, znanje o vremenu i mjestu djelovanja njihova junaka, o biografiji autora?

Pa naravno! Operni umjetnik, pjevač mora biti obrazovan čovjek! Ispuniti djelo, tekst smislom – čak i na materinji jezik potrebno je razumjeti ne samo riječi, već i cijelu situaciju oko lika, radnje, povijesne veze ako je takav materijal. Strašno je kad mladi ne znaju imena pjesnika koji su napisali tekstove za romanse ili kad ne znaju gdje se nalazi Flandrija o kojoj pjeva arija Don Carlosa. Ili ne zamišlja da je arija upućena partneru i, u biti, ovo je duet.

Najvažnije je kod pjevača razviti umjetničku maštu, da on vidi i shvati ono što je u dubini i između redaka.

- Pomalo provokativno pitanje: što vam je draže - pjevačičin briljantan vokal u kombinaciji s ograničenim umijećem i neupadljivim izgledom ili obrnuto, vedar umijeće s vrlo umjerenim vokalom?

Osobno, sada radije ostajem kod kuće u takvoj situaciji! Ali, ozbiljno, u operi je briljantna umjetnost u kombinaciji s osrednjim vokalom neprikladna, može postojati neupadljiv pjevač u smislu snage ili boje, ali on mora u potpunosti vladati svojim instrumentom. Nema drugog načina, vitko tijelo, ispravne crte lica i glumačka plastičnost, ako potpuno promaše note, neće spasiti - što učiniti, sintetički žanr.

Stoga toliko cijenimo najrjeđe primjere harmonije svega: fenomenalan glas, muzikalnost, ogroman glumački temperament, u kombinaciji s vedrom, vrlo hrabrom ljepotom - takav je na pozornici bio Vladimir Andrejevič Atlantov, koji je vladao pozornicom Boljšoja Kazalište. Imao sam zadovoljstvo upoznati ga tijekom studentskih godina. Atlantov, vjerojatno, nije bio primjer idealnog, profinjenog vokalna škola, ali dao mi je jako puno u smislu razumijevanja procesa opernog pjevanja, onoga što pravi Umjetnik treba biti.

Razgovarala Tatyana Elagina

Značajno je da u tri opere nastupio na festivalu ROF ove godine, glavne tenorske dionice izvodit će pjevači iz Rusije, a svi su studenti profesora Dmitrija Jurjeviča Vdovina.

Ljetni bi mjeseci, čini se, trebali donijeti pad intenziteta kazališnih strasti, no to se ne događa. Samo ljeti postoje brojna teška i vrlo prestižna natjecanja i festivali. Među velikim brojem festivala posebno mjesto zauzima ROF - Rossini Opera Festival koji se svake godine održava u gradu Pesaru u Italiji, domovini Gioacchina Rossinija. 10. kolovoza održat će se otvorenje ovog festivala.

Program ROF-2017 otvorit će izvedba opere Opsada Korinta G. Rossinija, tenor Sergej Romanovski u naslovnoj ulozi. Sutradan, 11. kolovoza, bit će izvedena opera Probni kamen G. Rossinija u kojoj će sudjelovati tenor Maxim Mironov. Opera "Torvaldo i Dorlisca" G. Rossinija bit će izvedena 12. kolovoza, au njoj će pjevati tenor Dmitry Korchak. Svi su oni učenici Dmitrija Vdovina.

- U čemu je tajna "fenomena Vdovinove škole"?

Pitanje na koje nije lako odgovoriti, jer je pomalo "fanfarne" naravi. I, kao što znate, "uz fanfare" možete grmjeti. (smijeh) No, s druge strane, neću prevariti, rezultata ima i pjevači s kojima sam radio zauzimaju određeno i ozbiljno mjesto u svjetskom opernom teatru. Zanimljivo je da sam se u adolescenciji jako zainteresirao za Rossinija. Tome su pridonijele snimke "Seviljskog brijača" i "Talijana u Alžiru". Rađene su na ruskom, što je također imalo važnu ulogu, bila sam premlada i možda me pjevanje na talijanskom ne bi toliko osvojilo. Očarala me Rossinijeva teatralnost, njegov humor, njegova nevjerojatna melodijska velikodušnost i životni hedonizam. A meni, koji sam živio u surovoj klimi Urala iu ništa manje surovim uvjetima SSSR-a, ne samo njegova glazba, nego cijela njegova povijest (čitao sam Stendhalov "Rossinijev život") izgledala je nekako neobična i svečani svijet. U što sam mogao ući samo kao skromni vlasnik vinilnih ploča.

No dogodilo se da su mi na početku mog pedagoškog rada s malim vremenskim odmakom došla tri tenora koji su postali specijalisti za rossinovski repertoar. Istina, sve nije tako jednostavno. 18-godišnjeg Maxima Mironova odmah sam smatrao Rossinijevim tenorom zbog specifičnosti njegova neobično visokog i vrlo pokretljivog glasa. Prva arija koju sam mu dao bila je Languir per una bella iz Talijanske djevojke u Alžiru, a zatim O come mai non senti iz Otella. I sada je jedan od najboljih Lindora i Rodriga.

Sergey Romanovsky... Prvih mjeseci, pa čak i godinu dana, vjerojatno, više sam s njim proučavao Don Ottavija, Nemorina, Lenskog. Ne, vrlo brzo smo počeli pjevati Pepeljugu, a sjećam se kako ju je Mironov prvi put čuo kad me nazvao na telefon, kao što netko drugi pjeva Rossinija. Bio je to Romanovski! Ali ozbiljan ulazak sa Serežom u Rossinija dogodio se kad sam odlučio napraviti poluscensku izvedbu Putovanja u Reims u Moskvi. Moram reći da je ova priča od prije 10 godina uvela mnoge ljude kako u struku tako iu Rossinijev svijet. Ali posebno je puno dala Romanovskom, koji je bio jedini grof Liebenskoff. To je najteži, najvirtuozniji dio i zahvaljujući njemu privukao je pozornost stručnjaka, od kojih su mnogi u to vrijeme posebno došli u Moskvu kako bi vidjeli našu praktički studentsku izvedbu. Nedugo nakon toga debitirao je u toj ulozi u Italiji, u Trevisu i Jesiju, a ubrzo se pokazalo da su u nizu izvedbi u Scali Liebenskoffa redom pjevali Korczak i Romanovsky. Bio je to vrlo riskantan trenutak, bilo je prerano tako mlad debitirati u tako važnom kazalištu. Ali, ipak, sve je krenulo dalje. Mironov je pjevao svog prvog Rossinija u La Fenice u Veneciji (Mohammed II), to mu je bio prvi ugovor na Zapadu nakon natjecanja Neue Stimmen, gdje je uzeo gornji stratosferski Es na kraju Lindorov arije. Inače, moram reći da početkom 2000-ih nije bilo toliko visokih Rossinijevih tenora kao sada. Konkurencija je znatno porasla.

Dmitry Korchak, kojeg sam više smatrao tenorom za Mozarta, Francuza lirska opera i ruski repertoar (i dan danas vjerujem da su to njegovi naj snage), međutim, Rossini je počeo puno pjevati. Njegove izvanredne glazbene sposobnosti privukle su pozornost velikih dirigenata (Muti, Chaya, Maazel, Zedda), kao i Ernesta Palacia, nekada vrlo istaknutog rossinovskog tenora, kasnije mentora Juana Diega Floresa, a sada prve osobe u Rossinijanski svijet, voditelj festivala, a sada Akademije u Pesaru, Rossinijevoj domovini. Upravo je on, maestro Palacio, ove godine okupio naša tri tenora, na što ne mogu ne biti ponosan.

Na ROF-2017 su tri tenora, i svi vaši studenti. To su Korčak, Mironov, Romanovski. Različiti su, naravno, ali što ih povezuje kao vaše studente?

Talentirani su, vrlo pametni, svaki na svoj način i vrlo marljivi. Ne podnosim lijene ljude. lijeni vlasnici prekrasni glasovi- za mene su to filistri od umjetnosti, svojevrsni mentalno trbušasti rentijeri svojih vokalnih sposobnosti. Ova trojica uopće nisu takva. Vrlo odgovorni, ozbiljni, promišljeni umjetnici. To je ono što ih spaja.

Dmitrij Jurijevič Vdovin(rođen) - ruski operni lik i vokalni pedagog, počasni umjetnik Ruske Federacije, profesor na Akademiji zborske umjetnosti.

Umjetnički ravnatelj Opernog programa za mlade Boljšoj teatra Rusije.

Biografija

Rođen 17. travnja 1962. u Sverdlovsku (sada Jekaterinburg). Diplomirao je na Državnom institutu za kazališnu umjetnost (sada RATI) u Moskvi, a potom je studirao na postdiplomskom studiju ovog sveučilišta pod vodstvom profesorice Inne Solovjeve kao kazališni (operni) kritičar, objavljivao u glavnim nacionalnim novinama i časopisima. Potom je prošao prekvalifikaciju i diplomirao na Akademiji zborske umjetnosti. V. S. Popova kao vokal i vokalni pedagog. Od 1987. do 1992. godine - zaposlenik odgovoran za rad na području glazbenog kazališta Saveza kazališnih radnika SSSR-a. Usavršavala se za vokalnog profesora u ECOV - Europskom centru za operu i vokalnu umjetnost u Belgiji pod vodstvom voditelja vokalnog odjela Glazbenog instituta Curtis u Philadelphiji Michaela Elaysena (1992.-1993.). Godine 1992. Dmitrij Vdovin postao je umjetnički direktor Moskovskog centra za glazbu i kazalište, umjetničke agencije koja je sudjelovala u zajedničkim kreativnim projektima s velikim međunarodnim kazalištima, festivalima i glazbenim organizacijama. Od 1996. D. Vdovin surađuje s velikom ruskom pjevačicom I. K. Arhipovom kao profesor i voditelj njezine Ljetne škole, suvoditelj njezinih televizijskih i koncertnih programa. Od 1995. - nastavnik, od 2000. do 2005. god. - Voditelj vokalnog odjela Državnog medicinskog sveučilišta. Gnesins, 1999-2001 - nastavnik Ruske akademije znanosti. Gnesinykh, od 2001. - izvanredni profesor, voditelj (do 2003.) Odsjeka za solo pjevanje Akademije zborske umjetnosti. V. S. Popova, od 2008. - profesor na Umjetničkoj akademiji. D. Vdovin držao je majstorske tečajeve u mnogim gradovima Rusije, kao iu SAD-u, Meksiku, Italiji, Latviji, Francuskoj, Poljskoj, Monaku, Švicarskoj. Bio je redoviti gostujući profesor u Houston Grand Opera House Youth Program (HGO Studio). Od 1999. do 2009. - umjetnički voditelj i nastavnik Moskovske međunarodne škole vokalne umjetnosti, što je omogućilo najvećim opernim učiteljima i stručnjacima iz Rusije, SAD-a, Italije, Njemačke, Velike Britanije da dođu u Moskvu da rade s mladim pjevačima.

Članica žirija brojnih prestižnih vokalnih natjecanja – Međunarodnog natjecanja. Glinka, 1. i 2. Sverusko glazbeno natjecanje, Međunarodno natjecanje Le voci verdiane (Verdijevi glasovi) u Bussetu, Međunarodno natjecanje pjevača. Viotti i Pavarotti u Vercelliju, AsLiCo u Comu (Italija), Međunarodna natjecanja u Parizu i Bordeauxu (Francuska), Competizione dell'opera Italiana u Moskvi i Linzu, Međunarodno natjecanje u Montrealu (Kanada), natjecanje TV kanala "Culture" "Big Opera ”, natjecanje Elena Obraztsova u St. Petersburgu, vokalno natjecanje u Izmiru (Turska), međunarodna natjecanja. Moniuszko u Varšavi, "Die Meistersinger von Nürnberg" u Nürnbergu, Opera de Tenerife u Španjolskoj.

Od 2009. - jedan od osnivača i umjetnički ravnatelj Opernog programa za mlade Boljšoj teatra Rusije. Od 2015. gostujući je profesor u Međunarodnom opernom studiju Opere u Zürichu. Majstorski tečajevi u Metropolitan Operi, New York (Lindemann Young Artist Development Program).

Glazbeni savjetnik za film Pavela Lungina "Pikova dama" (2016.).

Također, D. Yu. Vdovin bio je zamjenik voditelja kreativnih timova operne trupe Boljšoj teatra (2013.-2014.)