Weber karl maria von - biografija. Carl Maria von Weber - WEBER, Carl Maria von Carl Weber mi piše da me voli

U povijesti zapadne Europe glazbena kultura Weberovo ime veže se prvenstveno uz stvaranje romantične njemačke opere. Premijera njegove "Čarobne strijelke", održana u Berlinu 18. lipnja 1821. pod autorovim vodstvom, bila je događaj povijesni značaj. Prekinula je dugogodišnju dominaciju strane, prvenstveno talijanske operne glazbe na pozornicama njemačkih kazališta.

Weberovo djetinjstvo prošlo je u atmosferi lutajućeg provincijskog kazališta. Majka mu je bila pjevačica, a otac violinist i vođa male kazališne trupe. Izvrsno poznavanje pozornice stečeno u djetinjstvu kasnije je bilo vrlo korisno Weberu, as operni skladatelj. Iako su ga stalna putovanja ometala u sustavnom proučavanju glazbe, s 11 godina postao je izvanredan virtuozni pijanist svoga vremena.

Od 18. godine započinje Weberovo samostalno djelovanje kao operni dirigent. Više od 10 godina selio se iz mjesta u mjesto, bez stalnog doma i u ogromnim financijskim poteškoćama. Tek 1817. konačno se nastanio u Dresdenu, preuzimajući vodstvo njemačkog glazbenog kazališta. Dresdensko razdoblje postalo je vrhunac njegove kreativne aktivnosti, kada su se pojavile najbolje skladateljeve opere: "Magični strijelac", "Euryant", "Oberon". Usporedo s Čarobnom strijelkom nastaju i dva Weberova glasovita programska djela – glasovir "Poziv na ples" I "Koncertna skladba" za klavir i orkestar. Oba djela pokazuju skladateljev karakterističan briljantan koncertni stil.

U potrazi za načinima stvaranja nacionalnog nacionalna opera Weber se okrenuo najnovijoj njemačkoj književnosti. Skladatelj je osobno komunicirao s mnogim njemačkim romantičnim piscima.

Opera "Magični strijelac"

The Magic Shooter je Weberova najpopularnija skladba. Njegova berlinska premijera doživjela je senzacionalan uspjeh. Ubrzo nakon toga opera je obišla kazališta diljem svijeta. Nekoliko je razloga za tako briljantan uspjeh:

1 -Ja, što je najvažnije, oslanjanje na tradiciju izvorne njemačke kulture. Slike njemačkog narodnog života s njegovim običajima, omiljenim motivima Njemačke bajke, slika šume (jednako česta u njemačkom folkloru kao slika otvorene stepe u ruskoj narodnoj umjetnosti ili slika mora u engleskom). Glazba opere ispunjena je melodijama u duhu seljačkih njemačkih pjesama i plesova, zvucima lovačkog roga (najviše vrhunski primjer- temperamentni zbor lovaca iz 3 dana koji je stekao svjetsku slavu). Sve je to dirnulo u najskrovitije strune njemačke duše, sve je bilo povezano s nacionalnim idealima.

„Za Nijemce ... ovdje, na svakom koraku, imaju svoje, domaće, kako na pozornici tako iu glazbi, poznato od djetinjstva kao što mi, na primjer, pjevamo „Luchinushku“ ili „Kamarinsky“ ... "- napisao je A.N. Serov.

2 . Opera je nastala u ozračju domoljubnog uzleta izazvanog oslobođenjem od napoleonske despotije.

3 . Najvažnija značajka„Čarobnog strijelca“ je da je Weber na sasvim nov način pristupio prikazivanju narodnog života. Za razliku od opera 18. stoljeća, u komediji se ne prikazuju likovi iz naroda, ističe se domaći plan ali duboko poetičan. Svakodnevni prizori iz narodnog života (seljački blagdan, lovačko natjecanje) ispisani su s nevjerojatnom ljubavlju i iskrenošću. Nije slučajno što su najbolji zborski brojevi - zbor lovaca, zbor djeveruša - postali popularni. Neki su radikalno promijenili tradicionalni krug intoniranja opernih arija i zborova.

Zemljište za svoju operu skladatelj je pronašao u priči njemački književnik August Apel iz "Knjige duhova". Weber je ovu kratku priču pročitao još 1810. godine, ali nije se odmah počeo baviti skladanjem glazbe. Libreto je prema skladateljevim uputama skladao dresdenski glumac i pisac I. Kind. Radnja se odvija u češkom selu u 17. stoljeću.

Žanrovski je Čarobni strijelac narodna bajka s obilježjima singspiela. Njezina dramaturgija temelji se na isprepletu tri linije od kojih je svaka povezana svojim rasponom glazbenih i izražajnih sredstava:

• fantastičan;
• folklorni žanr, koji karakterizira slike lovačkog života i šumske prirode;
• lirski i psihološki, otkrivajući slike glavnih likova - Maxa i Agathe.

Fantastična linija opere je najinovativnija. Imala je golem utjecaj na svu glazbu 19. stoljeća, posebice na fantaziju Mendelssohna, Berlioza, Wagnera. Njegov vrhunac je u finalu II. čina (u "Vučijem klancu").

Scena u Vučjem klancu ima prolaznu (slobodnu) strukturu, sastoji se od niza epizoda neovisno o građi.

U 1., uvodnom, vlada tajanstvena, zlokobna atmosfera, zvuči zbor nevidljivih duhova. Njegov jezivi, "pakleni" (pakleni) karakter stvoren je krajnje lakonskim izražajnim sredstvima: to je izmjena dvaju zvukova - "fis" i "a" u monotonom ritmu, harmoniziranom t i VII u tonalitetu fis-mola. .

2. dio - uzbuđeni dijalog između Kaspara i Samiela. Samiel nije pjevač, on samo govori, i to samo u svom kraljevstvu - Vučjem klancu, iako se tijekom opere dosta često pojavljuje na pozornici (prođe, nestane). Uvijek je popraćen kratkim i vrlo svijetlim lajtmotivom - zlokobnom šarenom točkom (akord i nekoliko naglih zamiranja zvukova u tupom zvuku niskih tonova. To su klarineti u niskom registru, fagoti i timpani);

Treća epizoda (allegro) posvećena je karakterizaciji Kaspara koji napeto čeka Maxa;

Glazba 4. odjeljka karakterizira pojavu Maxa, njegov strah i duševnu borbu;

5., završni dio - epizoda bacanja metaka - kulminacija cjelokupnog finala. Rješava se gotovo isključivo orkestralnim sredstvima. Svaki slikoviti scenski detalj (pojava strašnih duhova, grmljavina, "divlji lov", plamen koji izbija iz zemlje) dobiva svoje izvorno glazbeno obilježje uz pomoć tembra i harmonijskih boja. Prevladavaju bizarne disonance, osobito smanjeni septakordi, tritonske kombinacije, kromatizmi, neobične tonske usporedbe. Tonski plan izgrađen je na smanjenom septakordu: Fis - a - C - Es.

Weber otvara nove vizualne mogućnosti instrumenata, posebice puhačkih: staccato rogove, postojane niske zvukove klarineta, neobične kombinacije boja. Inovativna otkrića Weberove Wolf Valley imala su golem utjecaj na svu glazbu 19. stoljeća, posebice na fantaziju Mendelssohna, Berlioza, Wagnera.

Slike sumorne fantazije suprotstavljene su veselim narodne scene. Njihova glazba - pomalo naivna, jednostavna, iskrena - prožeta je folklornim elementima, karakterističnim melodijskim obratima svakodnevnog kantautorstva, kao i sajmiške glazbe Tiringije.

Folklorno-žanrovska crta utjelovljena je u masovnim prizorima 1. i 3. čina opere. Ovo je slika seljačkog praznika u zbornom uvodu, prizor natjecanja lovaca. Koračnica zvuči kao da je izvode seoski svirači. Rustikalni valcer odlikuje se naglašenom nepretencioznošću.

Glavna slika opere je Max, prvi tipično romantični junak u glazbi. On je obdaren značajkama psihološkog rascjepa: utjecaju Caspara, iza kojeg stoje sile pakla, suprotstavljena je čistoća ljubavne Agate. Potpuno razotkrivanje slike Maxa, kao i Agate, dano je u sceni i ariji prvog čina. Ovo je velika arija-monolog, u kojoj se otkriva duboki duhovni sukob.

predivno uvertira Magic Shooter napisan je u sonatnom obliku s polaganim uvodom. Građena je na glazbenim temama opere (to su Samielov zlokobni lajtmotiv u uvodu, tema "paklenih sila" (glavni i vezni dijelovi sonate Allegro), teme Maxa i Agate (sporedni dio). Potiskujući teme "paklenih sila" temama Maxa i Agate, skladatelj logično vodi razvoj prema pobjedničkoj temi Agatha koja zvuči kao himna sreći i ljubavi.

S E.T.A. Hoffmann, Wieland, Tiek, Brentano, Arnim, Jean Paul, W. Müller.

Glazbeni brojevi izmjenjuju se s govornim dijalozima. Samiel je lice koje ne pjeva. U duhu singspiela interpretirano sekundarna slika vesela, žustra Ankhen.

"Talentirana osoba je talentirana u svemu" - ovaj se izraz s pravom može pripisati Karlu Weberu. Bio je ne samo poznati skladatelj, izvođač i dirigent, već je pokazao i izvanredne organizacijske sposobnosti i talent za vođenje. Da nije bilo Webera kao glazbenika, danas bismo sigurno poznavali Webera kao pisca ili Webera kao slikara, budući da se i na ovim područjima umjetnosti pokazao vrlo uspješnim. No presudila je ljubav prema glazbi, naslijeđena od roditelja životni put Karl Marija.

Kratka biografija Carla Marije von Webera i mnogih drugih Zanimljivostičitajte o skladatelju na našoj stranici.

Kratka biografija Webera

Glava obitelji u kojoj je rođen Carl Maria Friedrich von Weber, Franz Anton Weber, oženjen je drugi put i imao je ukupno desetero djece. Služio je u pješaštvu, ali ga je glazba toliko zanijela da je napustio službu radi mjesta kapelnika i poduzetnika kazališne trupe, povezanog sa stalnim turnejama i selidbama. Karl je rođen 18. prosinca 1786. u njemačkom gradu Eitinu, au djetinjstvu je zajedno s roditeljima proputovao značajan dio gradova Njemačke. Njegov otac, koji je svirao mnoge instrumente, i majka pjevačica, posebnu su pažnju posvećivali razvoju njegovih glazbenih sposobnosti, au svakom novom, makar i privremenom, mjestu stanovanja nalazili su mu najbolje učitelje.

Iz Weberove biografije saznajemo da su nakon smrti njegove majke, Karl i njegov otac, koji je ležao na glazbena sposobnost sin, velike nade, preselio se sestri Franza Antona u München. Napori rodbine i jedinstvene Charlesove sposobnosti ubrzo su urodili plodom: u dobi od deset godina okušao se u skladanju, a 1798. stvorio je prva punopravna djela. Weberovi mentori u to su vrijeme bili I. Wallishausets, I. Kalcher. Nažalost, prvijenac pod nazivom „Moć ljubavi i vina“ je izgubljen.

Godine 1799. nastaje opera "Šumski proplanak", a iduće godine Karl se zaustavlja u Salzburgu, gdje ponovno uzima poduke kod Michaela Haydna, brata slavnog skladatelja. Njegova pozitivna ocjena Karlovih prvih iskustava dala je mladiću povjerenje u vlastitu snagu, a ubrzo je rođeno još nekoliko djela, uključujući operu Peter Schmol i njegovi susjedi. Ne čekajući njezin nastup, Weber i njegov otac odlaze na koncertnu turneju, tijekom koje Karl impresionira publiku svojim virtuoznim sviranjem, što je rezultat dugog učenja.

Godine 1803. Karl Weber preselio se u Beč. Satovi glazbe nastavio pod vodstvom opata Voglera, koji je posebnu pozornost posvetio studiju glazbene teorije, dovodeći glazbene vještine mladog Webera do savršenstva. Nakon godinu dana mukotrpnog rada, Vogler je 17-godišnjem glazbeniku dao ulaznicu za odrasli život: na njegovu preporuku Karl je primljen kao kapelmašer u Operu u Breslauu.

Kazalište u životu skladatelja

Radeći u opernim kućama, prvo u Breslauu, a zatim u Pragu, Weber je otkrio nove aspekte svog talenta. Bio je izvrstan dirigent, ali se, osim toga, iskazao i kao reformator glazbene i kazališne tradicije. Weber je od ranih dana počeo provoditi u praksu vlastite ideje o tome kako bi glazbenici trebali biti postavljeni u orkestru. Smjestio ih je prema vrstama instrumenata, što je u to vrijeme bilo prilično smjelo, ali već u 19. stoljeću postalo je poznato u svim opernim kućama. Uz to, Weber je aktivno intervenirao u procesu proba, zahtijevajući odvojene sesije za učenje novih dijelova i generalne izvedbe. Inovacije mladog kapelnika naišle su na nerazumijevanje iskusnih glazbenika, no Weber je imao samopouzdanja i snage obraniti svoje stajalište.

Život i rad u Breslauu natjerali su ga da upadne u velike dugove, iz kojih se skladatelj izvukao na sljedećoj turneji. Zahvaljujući sretnom slučaju, dobiva mjesto glazbenog direktora dvorca Karlruhe u Vojvodstvu Württemberg. U tom kratkom razdoblju skladatelj stvara simfonije i concertine za trubu. Novo mjesto službe - knežev osobni tajnik, nije bilo najbolje rješenje - Weber je samo pogoršao svoju financijsku situaciju novim dugovima, te je ubrzo protjeran iz Württemberga. Weberovo lutanje se nastavilo, posjetio je Mannheim, Heidelberg, Darmstadt. U Frankfurtu je postavljena opera Silvana. Bilo je to prilično uspješno razdoblje - u svakom gradu od Karla se očekivalo da bude univerzalno priznat, a on je nastavio s turnejama još nekoliko godina dok nije dobio ponudu da postane voditelj kazališta u Pragu. No, Weber nije uspio u potpunosti uživati ​​u slobodi koja mu je dana u produkcijama: u siječnju 1812. uhvatila ga je bolest pluća, a od tada mu se stanje samo pogoršavalo.

Segment života koji je Weber povezivao s kazalištem uvelike je odredio glavna obilježja njegova daljnjeg stvaralaštva, oblikovao ukus i stil skladatelja. Bilo je to vrlo plodno vrijeme, koje je svjetskoj umjetnosti dalo mnoga značajna djela.

Posljednje razdoblje života

Prema Weberovoj biografiji, Karl je 1817. godine preuzeo mjesto kapellmeistera operne kuće u Dresdenu. Ovdje su njegovi reformatorski osjećaji naišli na ozbiljniji otpor, jer je tada talijanska tradicija zauzimala dominantno mjesto u operi. Weber je došao promovirati njemačku operu s talentiranim njemačkim umjetnicima. Svladavši nezadovoljstvo čak i dvorskih krugova, Weber je ipak okupio novu trupu, te uspješno izveo nekoliko spektakularnih predstava.

U dresdenskom razdoblju Weber stvara svoja najbolja djela koja su ga proslavila. To su opere slobodni strijelac “,“ Tri Pintosa “,“ Evryanta “. Prvi od njih označio je početak novog razdoblja u razvoju njemačke opere u cjelini, a njegova premijera 18. lipnja 1821. učinila je Webera nacionalnim herojem.

"Evryant", napisan i postavljen 1823., nije dobio visoku ocjenu javnosti, iako nije bio ništa manje svijetla točka Weberova djela.

Godine 1826. Weber je stvorio operu Oberon. Ali to nije bio plod toliko kreativnog impulsa koliko hladnog proračuna: skladatelj je predvidio svoju skoru smrt i napisao ju je kako bi obitelji ostavio egzistenciju. Weber je na premijeru "Oberona" došao već kao teško bolestan. Umro je 5. lipnja 1826. godine.

Zanimljivosti

• Carl Weber bio je u srodstvu s Mozart: njegova sestrična, očeva nećakinja, udala se za velikog skladatelja. Upravo je Mozartov primjer nadahnuo Franza Webera da odgoji jedno od svoje djece. izvanredan glazbenik kojoj je posvetio cijeli život.

• Da se Weber nije bavio glazbom, svijet bi vjerojatno još uvijek čuo za njega kao umjetnika: Karl je u mladosti pokazao izvanredne slikarske sposobnosti.
• Opera “Snaga ljubavi i vina”, koju je stvorio 12 godina stariji skladatelj, zauvijek je izgubljena: čudnom slučajnošću u kući Weberovih izgorio je upravo ormar u kojem je Karl držao svoju skladbu. Očajan, mladić je to shvatio kao svojevrsnu poruku odozgo da se ne smije baviti glazbom. No kasnije uspješne produkcije njegovih opera uvjerile su Karla u suprotno te je zauvijek prestao vjerovati u bilo kakve "nebeske znakove".
• Otac skladatelja, koji je pomaganje sinu smatrao glavnim poslom svog života, umalo je postao krivac prerane smrti glazbenika. Kako bi nekako otplatio svoje brojne dugove, Franz se počeo baviti graverstvom. Jednom je Karl, ne provjerivši sadržaj boce, otpio pristojan gutljaj kiseline. Srećom, bilo je bliski prijatelj glazbenik koji je pozvao liječnika. Kiselina mu je pekla grlo, a Weber je zauvijek izgubio svoj lijepi glas, govoreći samo šapatom.

• Weber je razvio napet odnos sa skladateljem Rossinijem, čija je slava u to vrijeme također bila u zamahu. Karl nije propustio priliku osloboditi se zajedljivosti prema Rossiniju, pa je čak naredio da na svom portretu u gravuri napiše: “Weber izražava volju Božju, Beethoven- volja Beethovena, a Rossinija - volja Bečana"
• Carl Weber oduvijek je volio životinje, a u svom vlastita kuća uvijek je bilo nekoliko omiljenih kućnih ljubimaca: mačka, pas, majmun i mnoge ptice, uključujući gavrana. Za jedan od skladateljevih rođendana, Caroline Brandt pripremila je iznenađenje za svog supruga: sve su životinje bile obučene u smiješne karnevalske kostime, a rano ujutro puštene su u glazbenikovu sobu. Weber se radovao kao dijete, zaboravivši na neko vrijeme na sve nevolje, pa čak i na bolest, koja je u tom trenutku bila u akutnoj fazi.
• Skladatelja je odlikovala narcisoidnost, dostigavši ​​točku da je sam pisao kritičke bilješke o svojim djelima i slao ih pariškim časopisima anonimno ili pod pseudonimima. Objavljivali su se članci, pričalo se o Weberu, ali nitko nije slutio da je sam glazbenik taj koji sebi stvara slavu.

Osobni život

Od mladosti je Carl Weber s lakoćom osvajao ženska srca: niz njegovih burnih romana potječe iz Opere u Breslauu. Ali samo je jedna žena postala njegova prava ljubav za cijeli život. Pripremajući se za premijeru opere Silvana, glazbenik je upoznao izvođačicu Caroline Brandt glavna stranka. Osjećaji koji su se rasplamsali nadahnuli su skladatelja na stvaranje novih djela, a Carolina je počela pratiti svog ljubavnika na svim njegovim turnejama. Njihova romansa nije bila bez glasnih svađa - Karl je i dalje bio popularan među kazališnim divama i nije se uvijek mogao oduprijeti strasti.

Nisu najugodnije okolnosti pridonijele konačnom ponovnom susretu s Carolinom: nakon još jedne komplikacije, Weber je otišao na liječenje u toplice. Razdvojenost i često dopisivanje obnovili su osjećaje. U studenom 1816. Karl je zaprosio Caroline, a visoko društvo doznalo je za njihove zaruke. Nova zavojnica u osobnim odnosima daje i novi kreativni iskorak - Weber u kratkom vremenu napiše nekoliko prekrasnih knjiga. glazbene kompozicije za razne instrumente.

Weberova biografija kaže da je vjenčanje s Caroline Brandt održano godinu dana nakon zaruka, kada je Karl pronašao svoje mjesto u Dresdenu. Karolinina trudnoća nije riješena na najbolji način: novorođena djevojčica umrla je prije nego što je živjela i godinu dana. U to se vrijeme i sam Karl praktički razbolio. Teški događaji doveli su skladatelja u duboka depresija, jedva je imao vremena izvršiti kraljevske naloge, a zdravlje njegove supruge ostavilo je mnogo za poželjeti. Pobačaj koji se dogodio 1820. ponovno je uzdrmao ionako krhko zdravlje skladatelja i dobrobit njegove obitelji. Kasnije se Carolina ipak oporavila i Weberu je rodila četvero djece, od kojih je troje, bez lažne skromnosti, dao imena koja su suglasna sa svojim i imenom svoje supruge.

• "45 godina" (2015);
• "Gospodin Robot" (2015);
• "1+1" (2011);
• Podzemno carstvo (2010.);
• Raymond Export (2010.);
• "Kože" (2008);
• "Plan igre" (2007);
• "Dnevnici Vaslava Nijinskog" (2001.);
• Zvjezdani status (2000.);
• Crtani film "Spužva Bob Skockani" (1999);
• "Prijem" (1997);
• "Otrovni bršljan 2" (1996);
• "Magični strijelac" (1994);
• "Drugi ekran" (1993);
• "Crvena vjeverica" ​​(1993);
• "Konačni" (1990);
• "Bijeli dvor" (1990);
• "Sretna vremena" (1952).

Značaj Weberova djela u povijesti svjetske klasične glazbe prilično je velik. Osim izuzetnog talenta i marljivosti, ovaj je čovjek također posjedovao jak karakter, jer je sam uspio reformirati kazališni orkestar, ukidajući stoljetne tradicije i svladavajući otpor autoritativnih umjetnika toga vremena. Weber je postavio temelje romantizma u glazbi, doveo njemačku nacionalnu operu na novu razinu te postao uzor i idol budućim skladateljima. Njegova smrt u mladoj dobi prekinula je niz briljantnih djela, možda lišivši glazbeni svijet više od jednog izvrsnog primjera romantične opere.

Video: pogledajte film o Weberu

Slavni njemački skladatelj, dirigent, pijanist i javni djelatnik, koji je pridonio podizanju razine glazbenog života u Njemačkoj i porastu autoriteta i značaja nacionalne umjetnosti, Carl Maria von Weber rođen je 18. prosinca 1786. u gradu Holsteinu. Eitina u obitelji provincijskog poduzetnika, ljubitelj glazbe i kazalište.

Budući da je porijeklom iz zanatskih krugova, skladateljev otac volio se pred javnošću razmetati nepostojećim naslov plemstva, obiteljski grb i prefiks "pozadina" uz prezime Weber.

Majka Karla Marije, koja je potjecala iz obitelji drvorezbara, naslijedila je izvrsne vokalne sposobnosti od svojih roditelja, neko je vrijeme čak radila u kazalištu kao profesionalna pjevačica.

Zajedno s putujućim umjetnicima obitelj Weber selila se iz mjesta u mjesto, pa i u rano djetinjstvo Karl Maria navikao se na atmosferu kazališta i upoznao se s manirama nomadskih trupa. Rezultat takvog života bilo je potrebno opernom skladatelju poznavanje kazališta i zakonitosti pozornice te bogato glazbeno iskustvo.

Mali Karl Maria imao je dva hobija - glazbu i slikanje. Dječak je slikao u uljima, slikao minijature, uspio je i gravirati kompozicije, osim toga, znao je svirati neke glazbene instrumente, uključujući klavir.

Godine 1798. dvanaestogodišnji Weber imao je sreću da u Salzburgu postane učenik Mikhaila Haydna, mlađeg brata slavnog Josepha Haydna. Nastava teorije i kompozicije završila je pisanjem šest fughetta pod vodstvom učitelja, koje su, zahvaljujući trudu njegova oca, objavljene u Universal Musical Gazette.

Odlazak obitelji Weber iz Salzburga izazvao je promjenu profesori glazbe. Nesustavno i šaroliko glazbeno obrazovanje nadoknađeno je svestranim talentom mladog Karla Marije. Do svoje 14. godine napisao je dosta djela, uključujući nekoliko sonata i varijacija za glasovir, niz komornih skladbi, misu i operu Snaga ljubavi i mržnje, koja je postala Weberovo prvo takvo djelo.

Ipak, u tim je godinama talentirani mladić stekao veliku slavu kao izvođač i pisac popularnih pjesama. Prelazeći iz grada u grad, izvodio je svoja i tuđa djela uz pratnju klavira ili gitare. Poput svoje majke, Carl Maria Weber imao je jedinstven glas, uvelike oslabljen trovanjem kiselinom.

Ni teška financijska situacija, ni stalna selidba nisu mogli ozbiljnije utjecati na stvaralačku produktivnost nadarenog skladatelja. Napisane 1800. godine, opera "Šumska djevojka" i singsch-pil "Peter Schmol i njegovi susjedi" dobile su povoljne kritike od Weberova bivšeg učitelja, Mikhaila Haydna. Uslijedili su brojni valceri, ecossaise, četveroručna djela za glasovir i pjesme.

Već u ranim, nezrelim Weberovim opernim djelima može se pratiti stanovita stvaralačka linija - pozivanje na nacionalno-demokratski žanr kazališne umjetnosti (sve su opere napisane u obliku singspiela - svakodnevne izvedbe u kojoj se glazbene epizode i koegzistiraju razgovorni dijalozi) i gravitacija prema fantaziji.

Među brojnim Weberovim učiteljima posebnu pozornost zaslužuje sakupljač narodnih melodija Abbe Vogler, najpopularniji znanstveni teoretičar i skladatelj svoga vremena. Tijekom 1803. godine, pod vodstvom Voglera, mladić je proučavao djela izvanrednih skladatelja, detaljno analizirao njihova djela i stekao iskustvo za pisanje svojih velikih djela. Osim toga, Voglerova je škola pridonijela porastu Weberova zanimanja za narodnu umjetnost.

Godine 1804. mladi se skladatelj preselio u Breslau, gdje je dobio posao dirigenta i počeo ažurirati operni repertoar lokalnog kazališta. Njegov aktivni rad u tom smjeru naišao je na otpor pjevača i orkestara te je Weber dao ostavku.

Međutim, teška financijska situacija prisilila ga je da pristane na sve prijedloge: nekoliko godina bio je kapellmeister u Karlsruheu, zatim - osobni tajnik vojvode od Württemberga u Stuttgartu. No Weber se nije mogao oprostiti od glazbe: nastavio je skladati instrumentalna djela, eksperimentirajući u žanru opere (Sylvanas).

Godine 1810. mladić je uhićen pod sumnjom da je sudjelovao u sudskim prijevarama i protjeran iz Stuttgarta. Weber ponovno postaje putujući glazbenik, putujući s koncertima u brojne njemačke i švicarske gradove.

Upravo je ovaj talentirani skladatelj inicirao stvaranje Harmonijskog društva u Darmstadtu, osmišljenog da podržava i promovira djela svojih članova putem propagande i kritike u tisku. Sastavljena je povelja društva, a planirano je i stvaranje "glazbene topografije Njemačke", koja će umjetnicima omogućiti ispravnu navigaciju u određenom gradu.

Tijekom tog razdoblja pojačala se Weberova strast prema narodnoj glazbi. Skladatelj je u slobodno vrijeme odlazio u okolna sela kako bi “sakupio melodije”. Ponekad je, pod dojmom onoga što je čuo, odmah skladao pjesme i izvodio ih uz pratnju gitare, izazivajući uzvike odobravanja publike.

U istom razdoblju kreativne aktivnosti razvija se književni talent skladatelja. Brojni članci, recenzije i pisma okarakterizirali su Webera kao inteligentnu, promišljenu osobu, protivnika rutine, koja stoji u prvim redovima.

Biti prvak narodna glazba, Weber je dao priznanje i strane umjetnosti. Osobito je cijenio rad francuskih skladatelja revolucionarnog razdoblja kao što su Cherubini, Megul, Gretry i dr. Njima su posvećeni posebni članci i eseji, a njihova su se djela izvodila. Od posebnog interesa za književna baština Carl Maria von Weber evocira autobiografski roman "Život glazbenika" koji govori o teška sudbina lutajući skladatelj.

Skladatelj nije zaboravio ni na glazbu. Njegova djela 1810. - 1812. odlikuju se većom samostalnošću i vještinom. Važan korak na putu kreativne zrelosti bila je komična opera Abu Ghassan, u kojoj se prate slike najznačajnijih djela majstora.

Razdoblje od 1813. do 1816. Weber je proveo u Pragu kao ravnatelj operne kuće, sljedeće godine radio je u Dresdenu, a posvuda su njegovi reformski planovi nailazili na tvrdoglavi otpor kazališnih birokrata.

Porast patriotskog osjećaja u Njemačkoj ranih 1820-ih pokazao se kao spas za rad Carla Marije von Webera. Pisanje glazbe za romantično-domoljubne pjesme Theodora Kernera, sudionika oslobodilačkog rata 1813. protiv Napoleona, skladatelju je donijelo lovorike nacionalnog umjetnika.

Drugo Weberovo domoljubno djelo bila je kantata "Bitka i pobjeda", napisana i izvedena 1815. u Pragu. U prilogu Sažetak sadržaj koji pridonosi boljem razumijevanju djela u javnosti. Ubuduće su slična objašnjenja sastavljena za veća djela.

Praško razdoblje označilo je početak stvaralačke zrelosti nadarenog njemačkog skladatelja. Osobito su vrijedna pažnje djela klavirske glazbe koja je napisao u to vrijeme, u koja su uneseni novi elementi glazbenog govora i teksture stila.

Weberovo preseljenje u Dresden 1817. označilo je početak ustaljenog obiteljski život(do tada se skladatelj već oženio svojom voljenom ženom - bivšom pjevačicom Praške opere Caroline Brandt). Aktivna aktivnost napredni skladatelj i ovdje našao malo istomišljenika među utjecajnim ljudima države.

Tih je godina u saksonskoj prijestolnici bila omiljena tradicionalna talijanska opera. Stvorena u početkom XIX st. njemačka je nacionalna opera bila lišena potpore kraljevskoga dvora i plemićkih mecena.

Weber je morao učiniti mnogo kako bi potvrdio prednost nacionalne umjetnosti nad talijanskom. Uspio je skupiti dobar tim, postići njegovu umjetničku koherentnost i postaviti Mozartovu operu "Fidelio", kao i djela francuskih skladatelja Megul ("Josip u Egiptu"), Cherubini ("Lodoisku") i dr.

Dresdensko razdoblje bilo je vrhunac stvaralaštva Karla Marije Webera i posljednje desetljeće njegova života. U to su vrijeme nastala najbolja klavirska i operna djela: brojne sonate za klavir, "Poziv na ples", "Koncertna stvar" za klavir i orkestar, kao i opere "Freischütz", "Čarobni strijelac", " Eurianta" i "Oberon ", koji pokazuju put i upute daljnji razvoj operna umjetnost Njemačka.

Produkcija "The Magic Shooter" donijela je Weberu svjetsku slavu i slavu. Ideja da napiše operu prema radnji narodne priče o “crnom lovcu” nastala je kod skladatelja još 1810. godine, ali društvena aktivnost spriječio provedbu ovog plana. Tek u Dresdenu Weber se ponovno okreće pomalo bajkovitom zapletu Čarobnog strijelca, na njegovu je molbu pjesnik F. Kind napisao libreto opere.

Događaji se odvijaju u češkoj regiji Bohemiji. Glavni likovi djela su lovac Maks, kći grofova šumara Agate, veseljak i kockar Kaspar, Agatin otac Kuno i princ Ottokar.

Prvi čin počinje radosnim pozdravima pobjednika streljačkog natjecanja Kiliana i tužnim naricanjem mladog lovca koji je poražen u preliminarnom turniru. Takva sudbina u finalu natjecanja ruši sve Maxove planove: prema starom lovačkom običaju, njegov brak s lijepom Agatom postat će nemoguć. Djevojčin otac i nekoliko lovaca tješe nesretnog čovjeka.

Ubrzo zabava prestaje, svi odlaze, a Max ostaje sam. Njegovu samoću narušava veseljak Kaspar, koji je prodao svoju dušu vragu. Pretvarajući se da je prijatelj, obećava pomoći mladom lovcu i obavještava ga o čarobnim mecima koje treba baciti noću u Dolini vukova - ukletom mjestu koje posjećuju zli duhovi.

Max sumnja, međutim, vješto igrajući na mladićeve osjećaje prema Agathi, Kaspar ga nagovara da odu u dolinu. Max se povlači s pozornice, a vješti kockar trijumfira uoči svog izbavljenja iz nadolazećeg sata obračuna.

Radnje drugog čina odvijaju se u šumarevoj kući i u sumornoj Vučjoj dolini. Agatha je tužna u svojoj sobi, čak je ni veselo čavrljanje njezine bezbrižne koketne prijateljice Ankhen ne može odvratiti od tužnih misli.

Agatha čeka Maxa. Obuzeta tmurnim slutnjama, izlazi na balkon i zaziva nebo da joj odagna brige. Max ulazi, pokušavajući ne preplašiti svoju voljenu, i govori joj o razlogu svoje tuge. Agatha i Ankhen ga nagovaraju da ne ide na užasno mjesto, ali Max, koji je dao obećanje Kasparu, odlazi.

Na kraju drugog čina očima publike otvara se sumorna dolina čiju tišinu prekidaju zlokobni uzvici nevidljivih duhova. U ponoć, crni lovac Samyel, vjesnik smrti, pojavljuje se pred Kasparom koji se priprema za čaranje. Kasparova duša mora otići u pakao, ali on traži odgodu, žrtvujući Maxa vragu umjesto sebe, koji će sutra ubiti Agatu čarobnim metkom. Samiel pristaje na ovu žrtvu i nestaje uz prasak groma.

Ubrzo se Max s vrha litice spušta u dolinu. Sile dobra pokušavaju ga spasiti šaljući slike njegove majke i Agathe, ali prekasno - Max prodaje dušu vragu. Finale drugog čina je scena bacanja čarobnih metaka.

Treći i posljednji čin opere posvećen je zadnji dan natjecanje, koje bi trebalo završiti vjenčanjem Maxa i Agathe. Djevojka koja je vidjela noću proročki san, opet u tuzi. Ankhenini napori da razveseli prijateljicu su uzaludni, njezina strepnja za voljenim ne nestaje. Djevojke koje se ubrzo pojave poklanjaju Agati cvijeće. Otvara kutiju i umjesto vjenčanog vijenca nalazi pogrebnu haljinu.

Dolazi do promjene scenografije, koja označava finale trećeg čina i cijele opere. Pred knezom Ottokarom, njegovim dvorjanima i šumarom Kunom svoje vještine pokazuju lovci, među njima i Max. Mladić mora dati posljednji hitac, meta je golubica koja leti od grma do grma. Max nanišani, a u tom se trenutku iza grmlja pojavi Agatha. Čarobna sila odvodi cijev pištolja u stranu, a metak pogađa Kaspara koji se skriva u drvetu. Smrtno ranjen, pada na zemlju, a njegova duša šalje u pakao, u pratnji Samiela.

Princ Ottokar traži objašnjenje za ono što se dogodilo. Max priča o događajima od prethodne noći, bijesni princ osuđuje ga na progonstvo, mladi lovac mora zauvijek zaboraviti na brak s Agatom. Zalaganje prisutnih ne može ublažiti kaznu.

Samo pojava nositelja mudrosti i pravde mijenja situaciju. Pustinjak izriče presudu: odgoditi vjenčanje Maxa i Agathe na godinu dana. Takva velikodušna odluka postaje uzrokom sveopće radosti i veselja, svi okupljeni slave Boga i njegovo milosrđe.

Uspješan završetak opere odgovara moralnoj ideji, prikazanoj u obliku borbe dobra i zla i pobjede dobrih sila. Ovdje se može pratiti određena doza apstraktnosti i idealizacije stvarnog života, ali u isto vrijeme postoje trenuci u djelu koji zadovoljavaju zahtjeve progresivne umjetnosti: prikazivanje narodnog života i originalnosti njegova načina života, privlačnost likovima seljačko-građanske sredine. Fantazija je, zbog privrženosti popularnim vjerovanjima i tradicijama, lišena bilo kakvog misticizma; osim toga, pjesnička slika prirode unosi svježi tok u kompoziciju.

Dramska crta u Čarobnoj strijeli razvija se uzastopno: Prvi čin je zaplet drame, želja zle sile ovladati kolebljivom dušom; II čin - borba svjetla i tame; Čin III je vrhunac, koji kulminira u trijumfu vrline.

Ovdje se odvija dramatična radnja glazbeni materijal idući u velikim slojevima. Da bi otkrio idejno značenje djela i kombinirao ga uz pomoć glazbenih i tematskih veza, Weber koristi načelo lajtmotiva: kratki lajtmotiv, koji neprestano prati lik, konkretizira jednu ili drugu sliku (na primjer, slika Samiela, personificirajući mračne, tajanstvene sile).

Novo, čisto romantičarsko izražajno sredstvo je opći ugođaj cijele opere, podređen "zvuku šume" s kojim su povezani svi događaji.

Život prirode u "Čarobnom strijelcu" ima dvije strane: jedna od njih, povezana s idiličnim prikazom patrijarhalnog života lovaca, otkriva se u narodnim pjesmama i melodijama, kao iu zvuku roga; druga strana, povezana s idejama o demonskom, mračne sile woods, očituje se jedinstvenom kombinacijom orkestralnih boja i uznemirujućeg sinkopiranog ritma.

Uvertira "Čarobnog strijelca", napisana u sonatnom obliku, otkriva idejni koncept cijelog djela, njegov sadržaj i tijek događaja. Ovdje se u kontrastnoj usporedbi pojavljuju glavne teme opere koje su ujedno glazbene karakteristike glavni likovi koji se razvijaju u portretnim arijama.

Najsnažnijim izvorom romantične izražajnosti u Čarobnom strijelcu s pravom se smatra orkestar. Weber je uspio prepoznati i upotrijebiti određene značajke i izražajna svojstva pojedinih instrumenata. U nekim scenama orkestar igra samostalnu ulogu i glavno je sredstvo za glazbeni razvoj opere (pozornica u Vukovoj dolini i dr.).

Uspjeh Čarobnog strijelca bio je zapanjujući: opera je postavljena u mnogim gradovima, arije iz ovog djela pjevane su na gradskim ulicama. Tako je Weber bio stostruko nagrađen za sva poniženja i iskušenja koja su mu se dogodila u Dresdenu.

Godine 1822. F. Barbaia, poduzetnik Bečke dvorske opere, predložio je Weberu da sklada veliku operu. Nekoliko mjeseci kasnije Eurytana, napisana u žanru viteške romantične opere, poslana je u austrijsku prijestolnicu.

Legendarni zaplet s nekom mističnom tajanstvenošću, želja za herojstvom i posebna pozornost na psihološke karakteristike likova, prevlast osjećaja i razmišljanja o razvoju radnje - ove značajke, koje je skladatelj ocrtao u ovom djelu, kasnije postaju karakteristične značajke njemačke romantične opere.

U jesen 1823. Eurytana je praizvedena u Beču, kojoj je prisustvovao i sam Weber. Izazvavši oluju oduševljenja među pristašama nacionalne umjetnosti, opera nije dobila tako široko priznanje kao Čarobni strijelac.

Ova je okolnost imala prilično depresivan učinak na skladatelja, osim toga, osjetila se teška bolest pluća naslijeđena od majke. Sve češći napadi uzrokovali su duge stanke u Weberovom radu. Dakle, između pisanja "Evrytana" i početka rada na "Oberonu" prošlo je oko 18 mjeseci.

Posljednju operu Weber je napisao na zahtjev Covent Gardena, jedne od najvećih opernih kuća u Londonu. Shvaćajući blizinu smrti, skladatelj je nastojao što prije dovršiti svoje posljednje djelo kako obitelj nakon njegove smrti ne bi ostala bez sredstava za život. Isti ga je razlog natjerao da ode u London kako bi režirao produkciju opere bajke Oberon.

U ovom djelu, koje se sastoji od nekoliko zasebnih slika, isprepliću se fantastični događaji s velikom umjetničkom slobodom i stvaran život, kućanska njemačka glazba koegzistira s "orijentalnom egzotikom".

Pišući Oberon, skladatelj si nije postavljao posebne dramske zadatke, želio je napisati vedru opernu ekstravagancu ispunjenu opuštenom svježom melodijom. Briljantnost i lakoća orkestralne boje korištene u pisanju ovog djela značajno su utjecale na poboljšanje romantičnog orkestralnog pisma i ostavile poseban trag na partiturama romantičnih skladatelja kao što su Berlioz, Mendelssohn i drugi.

Glazbene vrijednosti posljednjih Weberovih opera našle su svoj najupečatljiviji izraz u uvertirama, koje su bile prepoznate i kao samostalna programska djela. simfonijska djela. Istodobno, određeni nedostaci u libretu i dramaturgiji ograničavaju broj inscenacija Evritane i Oberona na pozornicama opernih kuća.

Naporan rad u Londonu, zajedno s čestim preopterećenjima, konačno je potkopao zdravlje slavnog skladatelja, 5. srpnja 1826. bio je posljednji dan njegova života: Carl Maria von Weber umro je od konzumacije prije nego što je napunio četrdeset godina.

Godine 1841., na inicijativu vodećih javnih osoba u Njemačkoj, pokrenuto je pitanje prijenosa pepela talentiranog skladatelja u njegovu domovinu, a tri godine kasnije njegovi posmrtni ostaci vraćeni su u Dresden.

Carl Maria von Weber. opere

Weberovo djetinjstvo prošlo je u atmosferi lutajućeg provincijskog kazališta. Majka mu je bila pjevačica, a otac violinist i vođa male kazališne trupe. Izvrsno poznavanje pozornice, stečeno u djetinjstvu, kasnije je bilo vrlo korisno Weberu kao opernom skladatelju. Iako su stalna putovanja ometala studij glazbe, Karl Maria je u dobi od 11 godina postao izvanredan pijanist virtuoz.

Od 18. godine započinje Weberovo samostalno djelovanje kao operni dirigent. Više od 10 godina selio se iz mjesta u mjesto, bez stalnog doma i u velikim financijskim poteškoćama,radio kao pijanist i dirigent. Tek 1817. Weber se nastanio u Dresdenu.Godine 1817. oženio se pjevačicom Caroline Brand.UDresdenWeber je preuzeo vodstvo njemačkog glazbenog kazališta iorganizirao kazalište njemačke opere, nasuprot kazalištu talijanska opera pod vodstvom Morlaka.

Dresdensko razdoblje postalo je vrhunac njegove kreativne aktivnosti, pojavile su se najbolje Weberove opere: Free Gunner, Evryant, Oberon.

U povijesti zapadnoeuropske glazbene kulture Weberovo se ime veže prvenstveno uz nastanak romantične njemačke opere. Premijera njegovog "Slobodnog topnika", održana u Berlinu 18. lipnja 1821. pod autorovim vodstvom, postala je događaj od povijesnog značaja. Prekinula je dugogodišnju dominaciju strane, prvenstveno talijanske operne glazbe na pozornicama njemačkih kazališta.Usporedo sa Slobodnim strijelcem nastaju dva poznata Weberova programska djela - klavirski "Poziv na ples" i "Koncertni komad" za klavir i orkestar. Oba djela pokazuju skladateljev karakterističan briljantan koncertni stil.

Tražeći načine za stvaranje narodno-nacionalne opere Weber se okreće najnovijoj njemačkoj književnosti. S mnogim njemačkim romantičarskim piscima skladatelj je osobno razgovarao. Dramatični trenuci, ljubav, suptilne crte glazbenog izričaja, fantastičan element - sve je bilo dostupno širokom Weberovom talentu. Ovim su ocrtane najrazličitije slike glazbeni pjesnik s velikom osjetljivošću, melodija, rijedak izraz. Rodoljub u duši, on je ne samo razvijao narodne melodije, nego je stvarao i svoje u čisto narodnom duhu.

Predstavljanje1821. "Slobodni strijelac",Weberznačajno je anticipirao romantizam takvih skladatelja kao što su Bellini i Donizetti, koji su se pojavili deset godina kasnije, ili Rossini, koji je postavio Williama Tella 1829. Općenito, 1821. bila je značajna za pripremu romantizma u glazbi: u to je vrijeme Beethoven skladao Trideset -prva sonata op. 110 za klavir, Schubert je predstavio pjesmu "The King of the Forest" i započeo Osmu simfoniju, "Unfinished". Već u uvertiri Slobodnog topnika Weber kreće prema budućnosti i oslobađa se utjecaja kazališta nedavne prošlosti, Spohrova Fausta ili Hoffmannove Ondine, odnosno francuske opere koja je utjecala na te prethodnike.

Opera Evryanta je romantična opera. Autorica libreta je Helmina von Chezy.

Priča se temelji na djelima Giovannija Boccaccia, Williama Shakespearea, kao i na srednjovjekovnom francuskom romanu Priča o Gerardu de Neversu i lijepoj i čestitoj Euryanti Savojskoj, njegovoj dragoj.

Lijepa djevojka Evryant zaručena je za grofa Adolarda de Neversa. U nju je zaljubljen i grof Liziart - u prisustvu monarha objavljuje da će postići njezinu ljubav. Štoviše, ako uspije dokazati da je djevojka nevjerna zaručniku, tada će grof Adollar morati dati svoje posjede samouvjerenom grofu. Adoljar je uvjeren u svoju voljenu i stoga, bez imalo sumnje, prihvaća uvjete spora.

Eglantina, kći buntovnog feudalca, dolazi u pomoć grofu Liziartu. Jednom ju je spasio Evryanta, ali umjesto zahvalnosti, ona mrzi djevojku: na kraju krajeva, Evryanta se pokazala uspješnijom suparnicom u ljubavi. Zadobivši povjerenje Evryantsa, Eglantine saznaje strašnu tajnu: Emma, ​​Adoljarova sestra, jednom je izgubila zaručnika. Nije se mogla nositi sa svojom tugom i otrovala se otrovom iz svog prstena. Ali svi znaju da samoubojica ne može pronaći mir dok suza nevine žrtve ne padne na lijes. Eglantine uzima kobni prsten iz lijesa i daje ga Liziartu. Zatim poklanja prsten kralju i izjavljuje da je Evryanta postala njegova ljubavnica. Zemlje Adoljara prelaze u ruke zlog grofa, a izgubljeni Adoljar želi ubiti svoju bivšu nevjestu. Evryanta uspijeva uvjeriti monarha da je u pravu: ipak je oklevetana. Od pretrpljenih šokova djevojka gubi svijest, a svi misle da je umrla od tuge. U međuvremenu, grof Lisiart želi oženiti Eglantine. Ali djevojka je skoro poludjela - mučila ju je grižnja savjesti. Ona slučajno otkrije istinu Adoljaru, koji izazove Liziarta na dvoboj. Ali nije mu bilo suđeno da se dogodi: stigao je kralj. On obavještava grofove o smrti Evryante. Eglantina se raduje, ali ne zadugo: u naletu radosti otkriva strašnu tajnu svoje izdaje i već je Liziart ubija, a zatim ide na pogubljenje. Adoljar se kaje zbog nevjere svoje voljene koja je tako prerano otišla na drugi svijet. Ali ovdje živa Evryant, plačući od radosti, grli svog ljubavnika u rukama. Njene suze pružile su Emmi vječni počinak.

Godine 1822. skladatelj je od Domenica Barbaije dobio narudžbu da napiše novu operu. Šef bečkog kazališta želio je dobiti djelo u narodnom duhu, s fantastičnim i živopisnim svakodnevnim prizorima. Libreto je napisala Helmina von Schezy. Tekst je dorađen 11 puta zbog složenosti radnje i ograničenog opsega scene. Glazbena pratnja napisana je u godinu i pol dana.

Opera Evryanta označila je nov operni žanr. Partitura se odlikuje detaljnim prikazom likova, zborski i orkestralni dijelovi daju radnji posebnu svjetlinu.

Mnogi kritičari smatraju da je radnja opere u početku zbunjujuća i nelogična. Carl Maria von Weber režirao je prve četiri produkcije, opera je bila uspješna. No, smatra se da je to više bio uspjeh autora drame nego same drame. A smanjenje Evryantsa nakon odlaska skladatelja učinilo je djelo još težim za percipiranje.

- "Evryant" je posvećen austrijskom caru Franji I.

- Prva produkcija Evryante s Henriettom Sontag u naslovnoj ulozi nije bila uspješna. Tada je opera dobila zasluženi značaj i smatrana je prologom Wagnerovih glazbenih drama. Slike Liziarta i Eglantine u glazbenom izričaju anticipiraju Ortrudu i Telramunda u Wagnerovom Lohengrinu.

Kad se Weber približio Euryanti, piše Einstein, “njegov najoštriji antipod, Spontini, već mu je, u određenom smislu, raskrčio put; u isto vrijeme, Spontini je samo klasičnoj operi seria dao kolosalne, monumentalne dimenzije zahvaljujući scenama gomile i emocionalnoj napetosti. U Evryanti se pojavljuje novi, romantičniji ton, i ako javnost nije odmah cijenila ovu operu, onda su je skladatelji sljedećih generacija duboko cijenili.

Djelovanje Webera, koji je postavio temelje njemačkoj nacionalnoj operi (uz Mozartovu Čarobnu frulu), odredilo je dvostruko značenje njegove operne baštine, o čemu dobro piše Giulio Confalonieri: “Kao vjerni romantičar, Weber je pronalazio u legendama i narodne tradicije izvor glazbe lišene nota, ali spremne za zvuk... Uz ove elemente, također je želio slobodno izraziti vlastiti temperament: Neočekivani prijelazi iz jednog tona u suprotni, odvažna konvergencija krajnosti, koje koegzistiraju jedna s drugom u skladu s novim zakonima romantične francusko-njemačke glazbe, skladatelj ih je doveo do krajnjih granica, stanje uma koji je zbog konzumiranja bio stalno nemiran i grozničav. Ta dvojnost, koja kao da proturječi jedinstvu stila i zapravo ga narušava, izazvala je bolnu želju za odlaskom, na temelju samog životni izbor, od posljednje značenje egzistencija: od stvarnosti - s njom se, možda, tek u magičnom "Oberonu" pretpostavlja pomirenje, i to djelomično i nepotpuno.mršav veliki organizacijski rad i smrtno bolestan, nakon razdoblja liječenja u Marienbadu (1824.), Weber je u Londonu postavio operu Oberon (1826.), koja je primljena s oduševljenjem.

belcanto.ru ›weber.html

Akademski Simfonijski orkestar Moskovska filharmonija pod ravnanjem Simonova

U vidu svojevrsnog protesta protiv „sive svakodnevice“ stvarnog života, u potrazi za imaginarnom idilom i ljepotom, pjesnici romantičari su svojim djelima stvorili čudesan očaravajući svijet. Ovaj svijet romantičnih snova prvi put je dobio glazbeni izraz u Weberovom Oberonu. Skladatelj mu je dao razigrano, scherzo osvjetljenje.
Glazba opere kao da je prožeta čarobnim svjetlom. Slike prirode (zračni plesovi vilenjaka tijekom mjesečina, sirene koje izranjaju iz svjetlucavog oceana, letovi duhova zraka, vode i zemlje) prenose se svjetlucavim, najsuptilnijim bojama orkestra. S posebnom virtuoznošću i izražajnošću koriste se instrumenti za rog i drvena puhačka glazbala (klanet, flaute).
Bogatstvo orkestralne i harmonijske palete u Oberonu je spojeno s najvećom jednostavnošću glazbenih oblika. Svijetla melodioznost narodno-kućanskog skladišta i plesni ritmovi prožimaju mnoge brojeve ove opere.

Veličanstvena Oberonova uvertira, u potpunosti izgrađena na temama iz opere.

Po sjaju, suptilnosti, bogatstvu boja ova se uvertira ističe među cjelokupnom modernom simfonijskom glazbom. Mnogi romantičarski skladatelji slijedili su put koji je utro Weber; Mendelssohn u uvertiri i scherzu iz Sna ljetne noći, Berlioz u scherzu Mabovih vila, Schumann u Arielinoj sceni iz Fausta.

Egzotični kolorit tradicionalno komedijskih "orijentalnih" scena također se pokazao novim u Oberonu. Weber je u svojoj glazbi koristio autentični orijentalni motiv, koji je zabilježio jedan od putnika na Istoku.

Zanimljivosti

U dobi od dvanaest godina, Weber je skladao svoju prvu komičnu operu, Moć ljubavi i vina. Partitura opere čuvana je u ormaru. Uskoro, na neshvatljiv način, ormar sa sadržajemizgorjela. Treba napomenuti da osim kabineta ništa nije oštećeno. Weber je to shvatio kao "znak odozgo" i odlučio napustiti glazbu, posvetivši se litografiji.
Međutim, strast prema glazbinije održao te je s četrnaest godina Weber napisao novu operu "Tiha šumska djevojka". Opera je prvi put postavljena 1800. godine. Potom je često postavljana u Beču, Pragu, pa čak iu Sankt Peterburgu. Nakon vrlo uspješnog početka glazbene karijere, Weber je prestao vjerovati u znamenja i "znakove odozgo".

Moto Weberova rada bile su poznate riječi koje je skladatelj tražio da se stave u obliku vlastitog autograma na objavljenu gravuru s njegovim portretom: "Weber izražava volju Božju, Beethoven - volju Beethovena, a Rossini... . volja Bečana"

Weber je u Breslau doživio tragičnu nesreću koja ga je umalo koštala života. Pozvao je prijatelja na večeru, a čekajući ga sjeo je za posao. Smrznuto tijekom radaWeberodlučio se ugrijati gutljajem vina, ali je u polumraku otpio gutljaj iz čuture vina u kojoj je Weberov otac držao sumpornu kiselinu za gr.zrakoplovni radovi. Skladatelj je pao beživotan. Weberov prijatelj je u međuvremenu kasnioa došao je tek s početkom noći. Skladateljev prozor bio je osvijetljen, ali nitko nije odgovorio na kucanje. Prijatelj je gurnuo otključana vrata i ugledao Weberovo tijelo kako beživotno leži na podu. U blizini je ležala razbijena pljoska iz koje se osjećao oštar miris. Na vapaje upomoć, Weberov otac je istrčao iz susjedne sobe, zajedno su odveli skladatelja u bolnicu. Weber je vraćen u život, ali su mu usta i grlo bili užasno opečeni, a glasnice nisu funkcionirale. Tako je Weber izgubio svoj lijepi glas. svi kasniji život morao je govoriti šapatom. Jednom je šapnuo jednom od svojih prijatelja:

Kažu da je Mozarta ubio Salieri, ali ja sam bez njega...

Weber je jako volio životinje. Njegova kuća nalikovala je zoološkom vrtu: lovački pas Ali, siva mačka Maune, kapucin majmun Shnuf i mnoge ptice okruživale su glazbenikovu obitelj. Omiljeni je bio veliki indijski gavran - svako jutro je važno rekao skladatelju: "Dobra večer."
Jednom je Carolina napravila doista prekrasan dar svom suprugu. Posebno za Weberov rođendan šivali su se kostimi za životinje, a sljedećeg jutra smiješna povorka otišla je u sobu rođendana - čestitamo! .. Ali je pretvoren u slona s dugom surlom i velikim ušima, ali zamijenili su ga svileni rupčići. Pratila ga je mačka prerušena u magarca, s papučama umjesto vrećica na leđima. Majmun u veličanstvenoj haljini šepao je, šešir s ogromnim perom koketno je poskakivao na glavi ...
Weber je skakao od radosti poput djeteta, a onda je počelo nešto nezamislivo: zaboravio je na svoje rane, neuspjehe, pa čak i na konkurentske skladatelje... Životinje i veseli Weber jurili su preko stolica i stolova, a ozbiljni gavran govorio je svima beskonačno mnogo puta:

Dobra večer!

Šteta što Rossini ovo nije vidio...

Povremeno su se u pariškim novinama pojavljivale oduševljene pohvale najvećem od najvećih maestra svih vremena i naroda - Weberu. Štoviše, pohvalni članci nepoznati autor napisani su uz poznavanje svih suptilnosti skladateljeve glazbe. I ne čudi, jer ove hvalospjeve Weberu spjevao je ... sam Weber.Bio je toliko zaljubljen u sebe da je uz suglasnost svoje supruge troje od četvero djece dobilo imena po ocu: Carl Maria, Maria Carolina i Carolina Maria.

Karl Maria Friedrich August von Weber (rođen 18. ili 19. studenoga 1786., Eitin - umro 5. lipnja 1826., London), barun, njemački skladatelj, dirigent, pijanist, glazbeni pisac, utemeljitelj njemačke romantične opere.

Weber je rođen u obitelji glazbenika i kazališnog poduzetnika, uvijek uronjenog u razne projekte. Djetinjstvo i mladost proveli su lutajući po gradovima Njemačke zajedno s malom očevom kazališnom družinom, zbog čega se ne može reći da je u mladosti prolazio kroz sustavnu i strogu glazbena škola. Gotovo prvi učitelj klavira, kod kojeg je Weber duže ili manje dugo učio, bio je Heshkel, zatim, prema teoriji, Mikhail Haydn, poduke su uzimali i od G. Voglera.

1798. - Pojavila su se prva Weberova djela - male fuge. Weber je tada bio učenik orguljaša Kalchera u Münchenu. Temeljitije, teoriju kompozicije Weber je kasnije prošao s opatom Voglerom, imajući kolege studente Meyerbeera i Gottfrieda Webera. Weberovo prvo scensko iskustvo bila je opera Die Macht der Liebe und des Weins. Iako je mnogo pisao u ranoj mladosti, prvi uspjeh postigao je s operom Das Waldmädchen (1800.). Opera 14-godišnjeg skladatelja izvedena je na mnogim pozornicama u Europi, pa čak iu Sankt Peterburgu. Poslije je Weber preradio ovu operu, koja se pod imenom "Sylvanas" dugo održala na mnogim njemačkim opernim pozornicama.

Nakon što je napisao operu "Peter Schmoll und seine Nachbarn" (1802.), simfonije, klavirske sonate, kantatu »Der erste Ton«, operu »Abu Gassan« (1811), dirigirao je orkestrom u raznim gradovima i koncertirao.

1804. - radio kao dirigent opernih kuća (Breslavl, Bad Karlsruhe, Stuttgart, Mannheim, Darmstadt, Frankfurt, München, Berlin).

1805. - napisao operu "Ryubetsal" prema bajci I. Museusa.

1810. - opera "Sylvanas".

1811. - opera "Abu-Ghassan".

1813. - vodio opernu kuću u Pragu.

1814. - postaje popularan nakon skladanja borilačkih pjesama na stihove Theodora Kernera: "Lützows wilde Jagd", "Schwertlied" i kantate "Kampf und Sieg" ("Bitka i pobjeda") (1815.) na tekst Wollbrucka prigodom bitke kod Waterlooa. Jubilarna uvertira, mise u es i g te kantate tada napisane u Dresdenu bile su mnogo manje uspješne.

1817. - vodio i do kraja života vodio njemačko glazbeno kazalište u Dresdenu.

1819. - još 1810. Weber je skrenuo pažnju na radnju "Freyschütz" ("Slobodni strijelac"); ali tek je ove godine počeo pisati operu temeljenu na ovoj priči koju je preradio Johann Friedrich Kind. Freischütz, postavljen 1821. u Berlinu pod autorovim ravnanjem, izazvao je pozitivnu senzaciju, a Weberova slava dosegnula je zenit. "Naš je strijelac pogodio točno u metu", napisao je Weber libretistu Kindu. Beethoven, iznenađen Weberovim radom, rekao je da to nije očekivao od tako nježne osobe i da Weber treba pisati jednu operu za drugom.

Prije Freischütza iste je godine postavljena Wolffova Preciosa, s Weberovom glazbom.

1822 - po prijedlogu Bečka opera skladatelj je napisao "Evryant" (sa 18 mjeseci). Ali uspjeh opere više nije bio tako briljantan kao Freishütz. Weberovo posljednje djelo bila je opera Oberon, nakon čijeg je postavljanja u Londonu 1826. ubrzo umro.

Weber se s pravom smatra čisto njemačkim skladateljem koji je duboko razumio narav nacionalne glazbe i doveo njemački melos do visokog umjetničkog savršenstva. Tijekom cijele svoje karijere ostao je vjeran nacionalnom trendu, au njegovim operama leži temelj na kojem je Wagner izgradio Tannhäusera i Lohengrina. Konkretno, u "Evryantu" slušatelj je zahvaćen upravo onom glazbenom atmosferom koju osjeća u djelima Wagnera srednjeg razdoblja. Weber je sjajan predstavnik romantičnog opernog pravca koji je u dvadesetim godinama 19. stoljeća bio u takvoj snazi ​​i koji je u kasnijim vremenima našao sljedbenika u Wagneru.

Weberov dar je u punom zamahu u njegovoj tri najnovije opere: "Čarobna strijela", "Evryante" i "Oberon". Izuzetno je raznolik. Dramatični trenuci, ljubav, suptilne osobine glazbenog izričaja, fantastični element - sve je bilo dostupno širokom talentu skladatelja. Najrazličitije slike ocrtava ovaj glazbeni pjesnik s velikom osjećajnošću, rijetkim izrazom, s velikom melodijom. Rodoljub u duši, on je ne samo razvijao narodne melodije, nego je stvarao i svoje u čisto narodnom duhu. Povremeno njegova vokalna melodija u brzom ritmu pati od neke instrumentalnosti: čini se da nije napisana za glas, nego za instrument kojemu su tehničke poteškoće pristupačnije. Kao simfoničar, Weber je do savršenstva ovladao orkestralnom paletom. Njegovo orkestralno slikarstvo puno je mašte i odlikuje se osebujnim koloritom. Weber je pretežno operni skladatelj; simfonijska djela koja je napisao za koncertnu pozornicu daleko su inferiorna njegovim opernim uvertirama. Na području pjesme i instrumentala komorna glazba, naime klavirskih skladbi, ovaj je skladatelj ostavio prekrasne uzorke.