Dom › Razno › Maria callas tip glasa. Maria Callas: trijumf i tragedija grčke božice

Maria callas tip glasa. Maria Callas: trijumf i tragedija grčke božice

Legendarna operna pjevačica grčkog podrijetla, jedna od najboljih sopranistica 20. stoljeća.
Njezin jedinstveni glas, dojmljiva belcanto tehnika i istinski dramatičan pristup izvedbi učinili su Mariju Callas najvećom zvijezdom svjetske operne pozornice, a njezin tragičan osobni život neprestano je privlačio pozornost javnosti i tiska. Zbog njenog izrazitog glazbenog i dramskog talenta poznavatelji opere su je prozvali "Božicom" (La Divina).

Maria Callas, rođena kao Sophia Cecelia Kalos (Sophia Cecelia Kalos), rođena je 2. prosinca 1923. u New Yorku u obitelji emigranata iz Grčke.
Njezina majka Evangelia Kalos, primijetivši kćerin glazbeni talent, tjerala ju je da pjeva već s pet godina, što se djevojčici nimalo nije sviđalo. Godine 1937. Marijini roditelji rastali su se, a ona se s majkom preselila u Grčku. Odnosi s majkom samo su se pogoršali, 1950. Maria je prestala komunicirati s njom. Maria je stekla glazbeno obrazovanje na atenskom konzervatoriju.

Godine 1938. održana je prva javna izvedba Callas, nedugo nakon toga dobila je manje uloge u Grčkoj nacionalnoj operi. Mala plaća koju je ondje primala pomogla je njezinoj obitelji da spoji kraj s krajem u teškim vremenima. ratno vrijeme. Marijin debi u naslovnoj ulozi dogodio se 1942. u kazalištu Olympia i dobio je izvrsne kritike tiska.
Nakon rata Kallas je otišla u Sjedinjene Države, gdje je živio njezin otac George Kallas. Primljena je u prestižnu Metropolitan Operu, no ubrzo je odbila ugovor koji je nudio neprimjerene uloge i nisku plaću.
Godine 1946. Callas se preselio u Italiju. U Veroni je upoznala Giovannija Battistu Meneghini. Bogati industrijalac bio je puno stariji od nje, ali se za njega udala 1949. godine. Sve do njihova razvoda 1959. Meneghini je upravljao Callasinom karijerom, postavši njezin impresario i producent. U Italiji je pjevač uspio upoznati izvanrednog dirigenta Tullia Serafina. Njihov zajednički rad bio je početak njezine uspješne međunarodne karijere. Godine 1949. u Veneciji Maria Callas izvodi vrlo raznolike uloge: Brünnhilde u Wagnerovoj Valkyrie i Elvire u Bellinijevim Puritancima - događaj bez presedana u povijesti opere. Uslijedile su briljantne uloge u operama Cherubinija i Rossinija. Godine 1950. održala je 100 koncerata, postigavši svoj osobni rekord. Godine 1951. Callas je debitirao na legendarnoj pozornici Scale u Verdijevoj operi Sicilijanske večernje. Na glavnoj opernoj pozornici svijeta sudjelovala je u produkcijama Herberta von Karajana, Margherite Wallmann, Luchina Viscontija i Franca Zeffirellija. Od 1952. Maria Callas započela je dugu i vrlo plodnu suradnju s Kraljevskom operom u Londonu. Godine 1953. Callas je brzo smršavio, izgubivši 36 kg u godinu dana. Namjerno je promijenila figuru radi nastupa. Mnogi smatraju da je drastična promjena kilograma uzrok ranog gubitka glasa, a neosporno je da je stekla samopouzdanje te da joj je glas postao nježniji i ženstveniji. Godine 1956. trijumfalno se vratila u Metropolitan operu ulogama u Bellinijevoj Normi i Verdijevoj Aidi. Nastupala je na najboljim opernim pozornicama i izvodila klasike: uloge u Donizettijevoj Luciji di Lammermoor, Verdijevoj Trovalici i Macbethu, Puccinijevoj Tosci. Godine 1957. Maria Callas upoznala je čovjeka koji joj je preokrenuo život - multimilijardera, grčkog brodovlasnika Aristotela Onassisa. Godine 1959. Callas je napustila muža, Onassisova žena podnijela je zahtjev za razvod. Visokoprofilna romansa svijetlog para privlačila je pozornost tiska devet godina. No 1968. Callasovi snovi o novom braku i sretnom obiteljskom životu srušili su se: Onassis je oženio udovicu američkog predsjednika Jacqueline Kennedy.
Zapravo, njezina briljantna karijera završila je kad je bila u ranim 40-ima.
Posljednji koncert održala je u Kraljevskoj operi u Londonu 1965. godine. Njezina je tehnika još uvijek bila na mjestu, ali njezinom je jedinstvenom glasu nedostajalo snage.

Godine 1969. Maria Callas jedini put nije glumila u filmu u opernoj ulozi. Glumila je junakinju starogrčkih mitova Medeju u istoimenom filmu talijanskog redatelja Piera Paola Pasolinija (Pier Paolo Pasolini). Raskid s Onassisom, gubitak glasa i prijevremeno umirovljenje osakatili su Mariju.
Najuspješnija operna pjevačica 20. stoljeća posljednje je godine života provela gotovo sama te je iznenada umrla 1977. u 53. godini od srčanog udara. Prema njezinoj oporuci, pepeo je rasut po Egejskom moru.

2002. Callasin prijatelj Franco Zeffirelli snimio je film u spomen na veliku pjevačicu - Callas Forever. Ulogu Callas tumačila je Francuskinja Fanny Ardant.

Godine 2007. Callas je posthumno nagrađena nagradom Grammy za izvanredna postignuća u glazbi.
Iste je godine BBC Music Magazine proglasio najboljom sopranisticom svih vremena. Trideset godina nakon njezine smrti, Grčka je izdala prigodni kovani novac od 10 eura s likom Callas. Posvete Callasu u svome djelu napravio je velik broj najbrojnijih razni umjetnici: grupe R.E.M., Enigma, Faithless, pjevači Celine Dion i Rufus Wainwright.

Jedna od najistaknutijih pjevačica prošlog stoljeća, Maria Callas, za života je postala prava legenda. Čega god se umjetnik dotaknuo, sve je bilo obasjano nekim novim, neočekivanim svjetlom. Uspjela je sagledati mnoge stranice opernih partitura novim, svježim izgledom, otkriti u njima dosad nepoznate ljepote.

Maria Callas(pravim imenom Maria Anna Sophia Cecilia Kalogeropoulou) rođena je 2. prosinca 1923. u New Yorku, u obitelji grčkih imigranata. Unatoč malim primanjima, roditelji su je odlučili školovati za pjevanje. Marijin izvanredni talent očitovao se u ranom djetinjstvu. Godine 1937. zajedno s majkom dolazi u domovinu i upisuje jedan od atenskih konzervatorija, Ethnikon Odeon, kod slavne učiteljice Marije Trivelle.

Pod njezinim vodstvom Callas je pripremila i izvela svoju prvu opernu ulogu u studentskoj izvedbi - ulogu Santuzze u operi Seoska čast P. Mascagnija. Tako značajan događaj dogodilo se 1939. godine, što je postalo svojevrsna prekretnica u životu budućeg pjevača. Prelazi na drugi atenski konzervatorij, Odeon Afion, u klasu izvrsne španjolske koloraturne pjevačice Elvire de Hidalgo, koja je dovršila brušenje njezina glasa i pomogla Callas da se ostvari kao operna pjevačica.

Godine 1941. Callas je debitirala u Atenskoj operi izvodeći dio Tosce u istoimenoj Puccinijevoj operi. Ovdje je radila do 1945., postupno svladavajući vodeće operne dionice. Doista, u Callasinom glasu bila je briljantna "pogreška". U srednjem registru čula je poseban prigušen, čak pomalo potisnut ton. Poznavatelji vokala to su smatrali nedostatkom, a slušatelji su u tome vidjeli posebnu čar. Nisu slučajno govorili o čaroliji njezina glasa, da svojim pjevanjem osvaja publiku. Sama pjevačica je svoj glas nazvala "dramatičnom koloraturom".

Otkriće Callasa dogodilo se 2. kolovoza 1947. godine kada se nepoznata dvadesetčetverogodišnja pjevačica pojavila na pozornici Arene di Verona, najveće svjetske operne kuće na otvorenom, u kojoj su svirali gotovo svi najveći pjevači i dirigenti. 20. st. izvedena. Ljeti se ovdje održava grandiozni operni festival na kojem je Callas nastupila u naslovnoj ulozi u Ponchiellijevoj La Giocondi.

Predstavom je ravnao Tullio Serafin, jedan od najboljih dirigenata talijanska opera. I opet, osobni sastanak određuje sudbinu glumice. Callas je pozvana u Veneciju na preporuku Serafine. Ovdje, pod njegovim vodstvom, izvodi naslovne uloge u operama "Turandot" G. Puccinija i "Tristan i Izolda" R. Wagnera.

Činilo se da u opernim dijelovima Kallas živi dijelove svog života. Istodobno se odražavalo sudbina žene općenito, ljubav i patnja, radost i tuga. U najpoznatijem kazalištu na svijetu - milanskoj Scali - Callas se pojavila 1951. u ulozi Elene u "Sicilijanskoj večernji" G. Verdija.

Slavni pjevač Mario Del Monaco prisjeća se: "Upoznao sam Callas u Rimu, nedugo nakon njezina dolaska iz Amerike, u kući maestra Serafina, i sjećam se da je tamo otpjevala nekoliko ulomaka iz Turandot. Moj dojam nije bio najbolji. , Kallas lako se nosila sa svim vokalnim poteškoćama, ali njezina ljestvica nije ostavljala dojam da je homogena. Sredina i dno bili su grleni, a krajnji vrhovi su vibrirali.

Ipak, tijekom godina Maria Callas uspjela je svoje nedostatke pretvoriti u vrline. One su postale sastavni dio njezine umjetničke osobnosti i u određenom smislu pojačale njezinu izvođačku originalnost. Maria Callas uspjela je uspostaviti vlastiti stil. Prvi put sam s njom pjevao u kolovozu 1948. u kazalištu Carlo Felice u Genovi, izvodeći Turandot pod Cuestom, a godinu dana kasnije zajedno s njom, kao i s Rossi-Lemenyijem i maestrom Serafinom, otišli smo u Buenos Aires...

... Vrativši se u Italiju, potpisala je ugovor sa Scalom za Aidu, ali ni Milanezi nisu izazvali previše oduševljenja. Ovakva katastrofalna sezona slomila bi bilo koga osim Marije Callas. Njezina je volja mogla parirati njezinom talentu. Sjećam se, na primjer, kako je, kao vrlo kratkovidna, sišla niza stube do Turandot, pipajući nogom stepenice tako prirodno da nitko nikada ne bi pogodio njenu manu. U svakom slučaju, ponašala se kao da se bori sa svima oko sebe.

Jedne veljačke večeri 1951., sjedeći u kavani "Biffy Scala" nakon izvedbe "Aide" u režiji De Sabate i uz sudjelovanje moje partnerice Constantine Araujo, razgovarali smo s direktorom Scale Ghiringellijem i glavni tajnik Oldani Theatre o tome koja bi opera bila najbolja za otvaranje sljedeće sezone... Ghiringelli je pitao mislim li da je Norma prikladna za otvaranje sezone, a ja sam odgovorio potvrdno. Ali De Sabata se još uvijek nije usudio odabrati izvođačicu glavne ženske uloge ... Ozbiljne prirode, De Sabata je, poput Giringellija, izbjegavala povjerljive odnose s pjevačima. Ipak se okrenuo prema meni s upitnim izrazom lica.

"Maria Callas", odgovorio sam bez oklijevanja. De Sabata se, turobno, prisjetio neuspjeha Marije u Aidi. Ipak, ostao sam pri svom, rekavši da bi Kallas u "Normi" bio pravo otkriće. Sjetio sam se kako je pridobila nesklonost publike kazališta Colon iskupivši se za neuspjeh u Turandot. De Sabata se složio. Navodno ga je već netko drugi nazvao Kallasom, a moje je mišljenje bilo odlučujuće.

Odlučeno je da se sezona otvori i Sicilijanskom večernjom, u kojoj nisam sudjelovao, jer je bila neprikladna za moj glas. Iste godine fenomen Marije Meneghini-Callas planuo je kao nova zvijezda na svjetskom opernom svodu. Scenski talent, pjevačka domišljatost, izvanredan glumački talent - sve je to priroda podarila Callasu, a ona je postala najsvjetlija figura. Maria je krenula putem rivalstva s mladom i jednako agresivnom zvijezdom - Renatom Tebaldi. 1953. označila je početak tog rivalstva koje je trajalo cijelo desetljeće i podijelilo operni svijet na dva tabora.

Veliki talijanski redatelj L. Visconti Callasa je prvi put čuo u ulozi Kundryja u Wagnerovu Parsifalu. Zadivljen talentom pjevačice, redatelj je istodobno skrenuo pozornost na neprirodnost njezina scenskog ponašanja. Umjetnik je, kako se prisjetio, nosio ogroman šešir, čiji se rub njihao u različitim smjerovima, sprječavajući je da vidi i kreće se. Visconti je rekao sebi: "Ako ikada budem radio s njom, neće morati toliko patiti, ja ću se pobrinuti za to."

Godine 1954. ukazala se takva prilika: u Scali redatelj, već prilično poznat, postavio je svoju prvu opernu predstavu - Spontinijevu Vestalku, s Marijom Callas u naslovnoj ulozi. Slijedile su nove produkcije, uključujući "Traviatu" na istoj pozornici, koja je postala početak svjetske slave Callasa. Sama pjevačica je kasnije napisala: “Luchino Visconti označava novu važnu etapu u mom umjetničkom životu. Nikada neću zaboraviti treći čin La Traviate, koji je on postavio. Izašla sam na pozornicu kao božićno drvce, obučena kao junakinja Marcela Prousta. Bez slatkoće, bez vulgarne sentimentalnosti. Kad mi je Alfred bacio novac u lice, jesam nije se sagnuo, nije pobjegao: pozornica s raširenim rukama, kao da govori javnosti: "Pred vama je besramna žena."

Visconti je bio taj koji me naučio svirati na pozornici i duboko ga volim i zahvalan sam mu. Na mom klaviru su samo dvije fotografije - Luchino i sopranistica Elisabeth Schwarzkopf, koja nas je iz ljubavi prema umjetnosti sve podučavala. S Viscontijem smo radili u atmosferi istinskog kreativnog zajedništva. Ali, kao što sam više puta rekao, najvažnije je da mi je on prvi dao dokaz da su moje prethodne pretrage bile ispravne. Grdeći me za razne geste koje su se javnosti činile lijepe, ali protivno mojoj prirodi, tjerao me da se mnogo toga preispitam, potvrdim osnovno načelo: maksimalnu izvođačku i glasovnu ekspresivnost uz minimalnu upotrebu pokreta.

Oduševljeni gledatelji dodijelili su Callas titulu La Divina - Božanstvena, koju je zadržala i nakon smrti. Brzo svladavajući sve nove zabave, nastupa u Europi, Južnoj Americi, Meksiku. Popis njezinih uloga doista je nevjerojatan: od Izolde u Wagneru i Brunhilde u Gluckovim i Haydnovim operama do uobičajenih dijelova njezinog spektra - Gilde, Lucije u Verdijevim i Rossinijevim operama. Callasa su nazivali obnoviteljem stila lirskog belcanta.

Zapažena je njezina interpretacija uloge Norme u Bellinijevoj istoimenoj operi. Callas se smatra jednom od najbolji izvođači ovu ulogu. Vjerojatno shvaćajući svoju duhovnu srodnost s tom junakinjom i mogućnostima njezina glasa, Callas je ovu dionicu pjevala na mnogim svojim debijima - u Covent Gardenu u Londonu 1952., zatim na pozornici Lyric Opere u Chicagu 1954. godine.

Godine 1956. čeka je trijumf u gradu u kojem je rođena - Metropolitan Opera je za Callasov prvijenac posebno pripremila novu produkciju Bellinijeve Norme. Ovu ulogu, uz Luciju di Lammermoor u istoimenoj Donizettijevoj operi, kritika tih godina ubraja u umjetnikova najveća dostignuća. Međutim, nije tako lako razlikovati najbolje djelo u njezinom repertoaru. Činjenica je da je Callas svakoj svojoj novoj ulozi pristupala s iznimnom, pa i pomalo neobičnom odgovornošću za operne primadone. Spontana metoda bila joj je strana. Radila je ustrajno, metodično, uz puno naprezanje duhovnih i intelektualnih snaga. Vodila ju je želja za savršenstvom, a otuda i beskompromisnost njezinih pogleda, uvjerenja i djelovanja. Sve je to dovelo do beskrajnih sukoba između Kallasa i kazališne uprave, poduzetnika, a ponekad i scenskih partnera.

Sedamnaest godina Callas je pjevala gotovo bez sažaljenja. Izvela je četrdesetak uloga, nastupivši na pozornici više od 600 puta. Osim toga, kontinuirano je snimala na ploče, radila posebne koncertne snimke, pjevala na radiju i televiziji. Callas je redovito nastupala u milanskoj Scali (1950. – 1958., 1960. – 1962.), londonskom kazalištu Covent Garden (od 1962.), Chicago operi (od 1954.) i njujorškoj Metropolitan operi (1956. – 1958.). Publika je odlazila na njezine nastupe ne samo da čuje veličanstveni sopran, već i da vidi pravu tragičnu glumicu. Izvedba tako popularnih uloga kao što su Violetta u Verdijevoj La Traviati, Tosca u Puccinijevoj operi ili Carmen donijela joj je trijumfalni uspjeh. No, nije joj bilo u karakteru da je kreativno ograničena. Zahvaljujući njezinoj umjetničkoj radoznalosti, na pozornici su oživjeli mnogi zaboravljeni uzorci glazbe 18.-19. stoljeća - Spontinijeva Vestalka, Bellinijev Gusar, Haydnov Orfej i Euridika, Ifigenija u Aulidi, te Gluckova Alceste, Turkinja u Italiji i Armida. " Rossinija, "Medeja" Cherubinija...

"Kallasovo pjevanje bilo je doista revolucionarno", piše L.O. Hakobyan, - uspjela je oživjeti fenomen "bezgraničnog", odnosno "slobodnog", soprana (tal. soprano sfogato), sa svim svojim inherentnim vrlinama, gotovo zaboravljenim od vremena velikih pjevača 19. stoljeća - J. Pasta. , M. Malibran, Giulia Grisi (kao što je raspon od dvije i pol oktave, bogato nijansiran zvuk i virtuozna tehnika kolorature u svim registrima), kao i osebujne "mane" (pretjerana vibracija na najvišim notama, ne uvijek prirodna). zvuk prijelaznih nota).Uz jedinstvenu, odmah prepoznatljivu boju glasa, Callas je imala i veliki talent tragične glumice... Zbog pretjeranog napora, riskantnih eksperimenata s vlastitim zdravljem (1953. izgubila je 30 kg u 3 mjeseca), a također i zbog okolnosti njezina osobnog života pjevačeva je karijera bila kratkog vijeka.scena 1965. nakon neuspjelog nastupa u ulozi Tosce u Covent Gardenu."

“Razvio sam neke standarde i odlučio da je vrijeme da se rastanem od javnosti. Ako se vratim, krenut ću ispočetka”, rekla je tada.

Ipak, ime Marije Callas iznova se pojavljivalo na stranicama novina i časopisa. Sve, posebno, zanimaju usponi i padovi njezina osobnog života - brak s grčkim multimilijunašem Onassisom. Prethodno, od 1949. do 1959., Maria je bila u braku s talijanskim odvjetnikom J.‑B. Meneghini i neko je vrijeme djelovao pod dvostrukim prezimenom - Meneghini-Kallas. Callas je imala neujednačen odnos s Onassisom. Zbližavali su se i razilazili, Maria je čak namjeravala roditi dijete, ali ga nije mogla spasiti. Međutim, njihova veza nikada nije završila brakom: Onassis je oženio udovicu američkog predsjednika Johna F. Kennedyja, Jacqueline.

Maria Callas (pravim imenom Maria Anna Sophia Cecilia Kalogeropoulou) rođena je 2. prosinca 1923. u New Yorku, u obitelji grčkih imigranata. Unatoč malim primanjima, roditelji su je odlučili školovati za pjevanje. Marijin izvanredni talent očitovao se u ranom djetinjstvu. Godine 1937. zajedno s majkom dolazi u domovinu i upisuje jedan od atenskih konzervatorija, Ethnikon Odeon, kod slavne učiteljice Marije Trivelle.

Pod njezinim vodstvom Callas je pripremila i izvela svoju prvu opernu ulogu u studentskoj izvedbi - ulogu Santuzze u operi Seoska čast P. Mascagnija. Takav značajan događaj dogodio se 1939. godine, što je postalo svojevrsna prekretnica u životu budućeg pjevača. Prelazi na drugi atenski konzervatorij, Odeon Afion, u klasu izvrsne španjolske koloraturne pjevačice Elvire de Hidalgo, koja je dovršila brušenje njezina glasa i pomogla Callas da se ostvari kao operna pjevačica.

Godine 1941. Callas je debitirala u Atenskoj operi izvodeći dio Tosce u istoimenoj Puccinijevoj operi. Ovdje je radila do 1945., postupno svladavajući vodeće operne dionice.

Doista, u Callasinom glasu bila je briljantna "pogreška". U srednjem registru čula je poseban prigušen, čak pomalo potisnut ton. Poznavatelji vokala to su smatrali nedostatkom, a slušatelji su u tome vidjeli posebnu čar. Nisu slučajno govorili o čaroliji njezina glasa, da svojim pjevanjem osvaja publiku. Sama pjevačica je svoj glas nazvala "dramatičnom koloraturom".

Predstavom je ravnao Tullio Serafin, jedan od najboljih dirigenata talijanske opere. I opet, osobni sastanak određuje sudbinu glumice. Callas je pozvana u Veneciju na preporuku Serafine. Ovdje, pod njegovim vodstvom, izvodi naslovne uloge u operama "Turandot" G. Puccinija i "Tristan i Izolda" R. Wagnera.

Činilo se da u opernim dijelovima Kallas živi dijelove svog života. Ona je istovremeno odražavala sudbinu žene uopće, ljubav i patnju, radost i tugu.

U najpoznatijem kazalištu na svijetu - milanskoj Scali - Callas se pojavila 1951. u ulozi Elene u Sicilijanskoj večernji G. Verdija.

Slavni pjevač Mario Del Monaco prisjeća se:

“Callas sam upoznao u Rimu, nedugo nakon njezina dolaska iz Amerike, u kući maestra Serafina, i sjećam se da je tamo otpjevala nekoliko ulomaka iz Turandot. Moj dojam nije bio najbolji. Naravno, Callas se lako nosila sa svim vokalnim poteškoćama, ali njezina ljestvica nije odavala dojam homogenosti. Srednji i niski tonovi bili su grleni, a visoki su vibrirali.

Ipak, tijekom godina Maria Callas uspjela je svoje nedostatke pretvoriti u vrline. One su postale sastavni dio njezine umjetničke osobnosti i u određenom smislu pojačale njezinu izvođačku originalnost. Maria Callas uspjela je uspostaviti vlastiti stil. Prvi put sam s njom pjevao u kolovozu 1948. u genovskom kazalištu "Carlo Felice", izvodeći "Turandot" pod vodstvom Cueste, a godinu dana kasnije, zajedno s njom, kao i s Rossi-Lemenyijem i maestrom Serafinom, išli smo u Buenos Aires...

Jedne veljačke večeri 1951., sjedeći u kavani "Biffy Scala" nakon izvedbe "Aide" u režiji De Sabate i uz sudjelovanje moje partnerice Constantine Araujo, razgovarali smo s direktorom Scale Ghiringellijem i glavnim tajnikom The Oldani Theatre o tome koja je Opera najbolji način za otvaranje sljedeće sezone… Ghiringelli je pitao mislim li da bi Norma bila prikladna za otvaranje sezone, a ja sam odgovorio potvrdno. Ali De Sabata se još uvijek nije usudio odabrati izvođačicu glavne ženske uloge ... Ozbiljne prirode, De Sabata je, poput Giringellija, izbjegavala povjerljive odnose s pjevačima. Ipak se okrenuo prema meni s upitnim izrazom lica.

“Maria Callas” – odgovorila sam bez oklijevanja. De Sabata se, turobno, prisjetio neuspjeha Marije u Aidi. Ipak, ostao sam pri svom, rekavši da bi Kallas u "Normi" bio pravo otkriće. Sjetio sam se kako je pridobila nesklonost publike kazališta Colon iskupivši se za neuspjeh u Turandot. De Sabata se složio. Navodno ga je već netko drugi nazvao Kallasom, a moje je mišljenje bilo odlučujuće.

1953. označila je početak tog rivalstva koje je trajalo cijelo desetljeće i podijelilo operni svijet na dva tabora.

Godine 1954. ukazala se takva prilika: u Scali redatelj, već prilično poznat, postavlja svoju prvu opernu izvedbu - Spontinijevu Vestalku s Marijom Callas u naslovnoj ulozi. Slijedile su nove produkcije, uključujući "Traviatu" na istoj pozornici, koja je postala početak svjetske slave Callasa. Sama pjevačica je kasnije napisala: “Luchino Visconti označava novu važnu etapu u mom umjetničkom životu. Nikada neću zaboraviti treći čin La Traviate koji je on postavio. Izašla sam na pozornicu kao božićno drvce, dotjerana kao junakinja Marcela Prousta. Bez slatkoće, bez vulgarne sentimentalnosti. Kad mi je Alfred bacio novac u lice, nisam se sagnula, nisam pobjegla: ostala sam na pozornici raširenih ruku, kao da govorim publici: "Pred tobom je besramnik." Visconti je bio taj koji me naučio svirati na pozornici i duboko ga volim i zahvalan sam mu. Na mom klaviru samo su dvije fotografije - Luchino i sopranistica Elisabeth Schwarzkopf, koja nas je iz ljubavi prema umjetnosti sve podučavala. S Viscontijem smo radili u atmosferi istinskog kreativnog zajedništva. Ali, kao što sam više puta rekao, najvažnije je da mi je on prvi dao dokaz da su moje prethodne pretrage bile ispravne. Grdeći me za razne geste koje su se javnosti činile lijepe, ali protivno mojoj prirodi, tjerao me da se mnogo toga preispitam, potvrdim osnovno načelo: maksimalnu izvođačku i glasovnu ekspresivnost uz minimalnu upotrebu pokreta.

Oduševljeni gledatelji dodijelili su Callas titulu La Divina - Božanstvena, koju je zadržala i nakon smrti.

Brzo svladavajući sve nove zabave, nastupa u Europi, Južnoj Americi, Meksiku. Popis njezinih uloga doista je nevjerojatan: od Izolde u Wagneru i Brunhilde u Gluckovim i Haydnovim operama do uobičajenih dijelova njezinog spektra - Gilde, Lucije u Verdijevim i Rossinijevim operama. Callasa su nazivali obnoviteljem stila lirskog belcanta.

Zapažena je njezina interpretacija uloge Norme u Bellinijevoj istoimenoj operi. Callas se smatra jednim od najboljih izvođača ove uloge. Vjerojatno shvaćajući svoju duhovnu srodnost s tom junakinjom i mogućnostima njezina glasa, Callas je ovu dionicu pjevala na mnogim svojim debijima - u Covent Gardenu u Londonu 1952., zatim na pozornici Lyric Opere u Chicagu 1954. godine.

Godine 1956. čeka je trijumf u gradu u kojem je rođena - Metropolitan Opera je za Callasov prvijenac posebno pripremila novu produkciju Bellinijeve Norme. Ovu ulogu, uz Luciju di Lammermoor u istoimenoj Donizettijevoj operi, kritika tih godina ubraja u umjetnikova najveća dostignuća. No, nije tako lako izdvojiti najbolja djela u njezinu repertoarnom nizu. Činjenica je da je Callas svakoj svojoj novoj ulozi pristupala s iznimnom, pa i pomalo neobičnom odgovornošću za operne primadone. Spontana metoda bila joj je strana. Radila je ustrajno, metodično, uz puno naprezanje duhovnih i intelektualnih snaga. Vodila ju je želja za savršenstvom, a otuda i beskompromisnost njezinih pogleda, uvjerenja i djelovanja. Sve je to dovelo do beskrajnih sukoba između Kallasa i kazališne uprave, poduzetnika, a ponekad i scenskih partnera.

Callas je redovito nastupao u milanskoj Scali (1950.-1958., 1960.-1962.), londonskom kazalištu Covent Garden (od 1962.), čikaškoj Operi (od 1954.), njujorškoj Metropolitan operi (1956.-1958.). Publika je odlazila na njezine nastupe ne samo da čuje veličanstveni sopran, već i da vidi pravu tragičnu glumicu. Izvedba tako popularnih uloga kao što su Violetta u Verdijevoj La Traviati, Tosca u Puccinijevoj operi ili Carmen donijela joj je trijumfalni uspjeh. No, nije joj bilo u karakteru da je kreativno ograničena. Zahvaljujući njezinoj umjetničkoj radoznalosti, na pozornici su oživjeli mnogi zaboravljeni uzorci glazbe 18.-19. stoljeća - Spontinijeva Vestalka, Bellinijev Gusar, Haydnov Orfej i Euridika, Ifigenija u Aulidi, te Gluckova Alceste, Turkinja u Italiji i Armida. " Rossinija, "Medeja" Cherubinija...

"Kallasovo pjevanje bilo je doista revolucionarno", piše L.O. Hakobyan, - uspjela je oživjeti fenomen "bezgraničnog", odnosno "slobodnog" soprana (tal. soprano sfogato), sa svim njegovim inherentnim vrlinama, gotovo zaboravljenim od vremena velikih pjevača 19. stoljeća - J. Pasta, M. Malibran, Giulia Grisi (kao što je raspon od dvije i pol oktave, bogato nijansiran zvuk i virtuozna koloraturna tehnika u svim registrima), kao i osebujne "mane" (pretjerana vibracija na najvišim notama, ne uvijek prirodno zvučanje prijelazne bilješke). Osim glasa jedinstvene, odmah prepoznatljive boje, Callas je imala ogroman talent tragične glumice. Zbog pretjeranog stresa, rizičnih eksperimenata s vlastitim zdravljem (1953. izgubila je 30 kg u 3 mjeseca), a također i zbog okolnosti osobnog života, karijera pjevačice bila je kratkog vijeka. Callas je napustila pozornicu 1965. nakon neuspješne izvedbe Tosce u Covent Gardenu.

Slavna operna pjevačica (lirsko-dramski sopran) Maria Callas (pravim imenom Maria Kalogeropoulos), jedna od istaknutih predstavnica moderne vokalne umjetnosti, rođena je 3. prosinca 1923. u New Yorku u obitelji ljekarnika. Neposredno prije njezina rođenja njezini su se roditelji preselili iz Grčke u Sjedinjene Države, gdje je glava obitelji otvorila vlastitu ljekarnu pod imenom Kallas.

Maria je bila druga kći Georgesa i Evangela Kalogeropoulosa, iako se očekivao sin. Vjerojatno se zato buduća pjevačica osjećala nepoželjnom i suvišnom u obitelji, kasnije se prisjećala: “Roditelji su me voljeli tek kad sam počela pjevati”.

Djevojka je imala sjajno pamćenje i dobar glas, brzo je zapamtila riječi i motive pjesama i arija koje su zvučale na radiju, ali je patila od pretjerane sramežljivosti i pjevala samo u prisutnosti rodbine. Maria je bila vrlo usamljena, situaciju su pogoršali neprivlačni vanjski podaci: u djetinjstvu je djevojka bila debela, nespretna, nosila je ružne naočale s rožnatim okvirom.

Početak teške ekonomske krize koja je zahvatila Sjedinjene Države 1929. doveo je do činjenice da je ljekarnik Kallas bio na rubu propasti. Dobrobit obitelji bila je u pitanju. Stalne svađe njezinih roditelja, prijekori Evanđelja, koje je za sve nevolje okrivilo njezina supruga, koji ju je odveo iz rodne Atene u nepoznati grad New York - to je atmosfera u kojoj buduća poznata pjevačica i njezin stariji sestra je odrasla.

Bez obzira na to kako je Georges Callas pokušavao uspostaviti svoj farmaceutski posao, svi su njegovi pokušaji završili neuspjehom. Činilo se da će potomci grčkog emigranta morati vegetirati u siromaštvu, ali, ne želeći tako tužnu sudbinu svoje djece i zavjetujući se da će djevojke proslaviti, Evanđelje ih je dalo kao šegrta glazbeniku koji je dao glazbu i vokal poduke uz umjerenu naknadu. Ovi razredi postali su jedino utočište za Mariju, u kojem je pronašla spas od samoće i izbavljenje od majčinske ljubavi, koja je imala vrlo agresivan karakter. Osim toga, vokalne lekcije pružile su djevojci veliko zadovoljstvo.

Godine 1937. Marija je doživjela pravu tragediju: roditelji su joj se razveli, a majka se nakon dugog razmišljanja vratila u Atenu, povevši kćeri sa sobom. Evangelia nije odustala od ideje da od Marije napravi zvijezdu (starija kći bila je manje nadarena) i, osiguravši potporu utjecajnih ljudi, organizirala je svojoj kćeri audiciju kod poznatog učitelja Nacionalnog atenskog konzervatorija, Marija Trivella. Pjevanje 14-godišnje djevojčice, koja se ističe svojom svijetlom osobnošću, svidjelo se učiteljici i ona je pristala učiti s nadarenom imenjakinjom. Ubrzo je Maria postala studentica konzervatorija, Trivella joj je osigurao stipendiju, a djevojka nije morala ni plaćati nastavu.

Marljivost i marljivost bili su Marijini vjerni pratioci tijekom svih godina studija na konzervatoriju. No, sreću koja je ispunjavala mladu dušu tijekom nastave zamijenila je sjeta i tuga čim je Maria prešla prag svog doma.

Budućoj slavnoj osobi, koja je strpljivo podnosila sve ludosti svoje majke, jako je nedostajao otac - jedina osoba koja ju je, kako se činilo djevojci, voljela. Napominjemo da Marija, koja je čvrsto vjerovala da se brakovi sklapaju na nebu, a razvodi i izdaje veliki grijeh, svojim roditeljima nije mogla oprostiti prekid veze. Takav naivan sud, karakteriziran nepopustljivošću prema svemu lošem, objašnjen je činjenicom da pjevačica praktički nije znala stvaran život a izvan probe i pozornice osjećala se bespomoćno.

Od posebnog značaja za razvoj talenta Marije Callas bilo je poznanstvo s poznatom opernom pjevačicom Elvirom de Hidalgo, koja je neko vrijeme radila na konzervatoriju u Ateni. Već godinu dana nakon početka studija u ovoj obrazovna ustanova Maria je debitirala u atenskoj Operi kao Santuzza u " seoska čast»Mascagni. Uspješna izvedba nije zarazila mladu glumicu "zvjezdanom" bolešću, i dalje je radila na sebi, poboljšavajući svoje vještine i umjetnost.

Razdoblje naukovanja završilo je sredinom 1940-ih; uskoro, sklopivši svoj prvi operni ugovor, Maria odlazi u Italiju. Njezini prvi slušatelji bili su hrabri časnici talijanske vojske. Nastupi mlade pjevačice (najčešće je izvodila wagnerovske uloge - poput Izolde, Brunnhilde u Valkiri itd.) uvijek su bili popraćeni burnim pljeskom. No, unatoč svim naporima, Marija je ostala nepoznata.

Pravi uspjeh pjevačici je došao 3. kolovoza 1947., kada je, sudjelujući na festivalu Arena di Verona, nastupila u ulozi Mona Lise u istoimenoj operi. Maria Kalogeropoulos ostala je u sjećanju publike kao vrlo debeljuškasta djevojka (njezina težina u to vrijeme prelazila je 90 kilograma) s glatko češljanom kosom, odjevena u bezobličnu bluzu nalik na monašku mantiju; stajala je na pozornici i nadahnuto otpjevala ariju ugodnim glasom punim neobične draži.

Čini se da pjevačica takvog izgleda, pa čak i s navikom grickanja noktiju od uzbuđenja, nikada neće osvojiti svijet. No, naprotiv, kritičari su Mariji Kalogeropoulos predviđali sjajnu budućnost. Dapače, početkom 1950-ih dobila je poziv da nastupi na pozornici jednog od glavna kazališta svijeta - milanska "La Scala". Maria je glumila u Aidi. Uslijedio je rad u londonskom Covent Gardenu (1952.), Chicago Opera House (1954.-1955.) i njujorškoj Metropolitan Operi (1956.-1958.). Godine 1960. pjevačica se vraća u Milano i postaje solistica La Scale.

Među najboljim ulogama koje je izvela ova talentirana žena su Lucia i Anne Boleyn u Donizettijevoj Lucii di Lammermoor i Anne Boleyn, Norma, Amina i Imogen u Bellinijevim Norma, mjesečarka i gusar, Violetta u Bellinijevom La Traviate" Verdija, Tosca u "Tosci" Puccinija i dr. Callasov stil izvedbe u mnogočemu je nalikovao talijanskoj belcanto opernoj školi s njezinim romantizmom, težnjom za jedinstvom utjelovljenja vokalnih i dramskih slika.

Maria Callas dala je poseban doprinos obrazovanju čitave generacije talentiranih pjevača, počevši od 1971. nekoliko godina radila je kao profesorica na Juilliardu glazbena škola New York. Međutim, to je prije bio korak prema spasenju. vlastiti život nego bilo što drugo. Stvaranje privida nasilne aktivnosti, sudjelovanje u kulturni život zemlje, Maria Callas pokušala je zaboraviti svog voljenog muškarca ... Ali prvo, prvo.

Svjetska slava, koja je talentiranoj opernoj pjevačici stigla u dobi od 24 godine, bila je daleko od glavnog događaja u njezinoj sudbini. Puno važniji za Mary bio je njezin osobni život u kojem su značajno mjesto zauzimala dva čovjeka - Giovanni Battista Meneghini i Aristotel Onassis.

Callas je 1947. godine upoznala Meneghini, talijanskog industrijalca i velikog poznavatelja opere. U svojim 50-ima Giovanni Battista bio je neženja, želja za stvaranjem obitelji nije mu bila strana, jednostavno nije upoznao dostojnu ženu. Budući da je zbog svoje naravi i specifičnosti svog posla prilično razborit, Meneghini je zaključio, i to sasvim ispravno, da je Maria potencijalni kapital, koji s vremenom može donijeti veliku zaradu.

No, glavni kriterij odabira ipak nije bio trijezan izračun: slatka, nasmijana djevojka očarala je 50-godišnjeg industrijalca. Ubrzo je počeo nositi izvrsne bukete iza pozornice, davati darove i nakon nastupa voditi Mariju u restorane. Srce pjevača je osvojeno.

Callas se kasnije prisjetio: “Shvatio sam da je to osoba koju sam tražio, već 5 minuta nakon što smo se upoznali ... Da je Battista htio, odmah bih napustio glazbu bez ikakvog žaljenja. Zaista, u životu svake žene ljubav je puno važnija od karijere.

Navečer 21. travnja 1949. u maloj crkvi svetog Filipa u Veroni vjenčali su se Maria Kalogeropoulos i Giovanni Battista Meneghini u prisutnosti samo dvoje uzvanika koji su se pojavili u isto vrijeme kao njihovi svjedoci. Rodbina mladenke i mladoženje primila je poruku o predstojećem vjenčanju samo nekoliko sati prije njega, u Italiji se na ovaj način (tajno) vjenčaju mladići i djevojke od 17 godina, ali ne i odrasli. No možda je to bila tajna desetogodišnje obiteljske sreće talentirane operne pjevačice i bogatog industrijalca.

Neobična ceremonija vjenčanja nije nimalo iznenadila Mariju Kalogeropoulos koja ju je stavila djevojačko prezime prezime Meneghini. No, mladenci nisu uspjeli uživati u sreći: Maria je otišla na tromjesečno putovanje u Buenos Aires.

Novopečenoj supruzi pomalo je nedostajao njezin muž, jer se još nije imala vremena naviknuti na njega, ali se jako željela vratiti kući. Marija je znala da je čekaju i to joj je uljepšalo život. Podsjetnik na voljenu suprugu bilo je i malo platno s prikazom Svete obitelji, koje je Giovanni darovao nekoliko mjeseci prije vjenčanja. Za pjevačicu je slika postala svojevrsni talisman, Callas je čak odbio nastupiti ako "Sveta obitelj" nije bila u njezinoj garderobi.

Giovanni Battista vrlo je brzo shvatio da su ideje njegove supruge o obiteljskom životu vrlo staromodne, što ga je iznenadilo, a ujedno i oduševilo, jer bolji život za sebe nije mogao poželjeti. Maria, koja je po prirodi bila prilično pedantna žena, nastojala je to učiniti svijet(barem u vlastitoj obitelji) 100% predvidljivo.

Indikativna je u tom smislu sljedeća činjenica: kada su se Meneghini nastanili u Milanu, Marija se s posebnim žarom prihvatila uređenja vlastitog doma. Zahtijevala je red u svemu, a posebno su ga sluge dobivale od nje. Pjevačica je u nekoliko navrata ponovila da cipele koje se nalaze u garderobi trebaju biti usklađene po boji, a šalice i čaše staviti u kredenc "po visini". Poslugama se prijetilo strogim ukorom čak i ako mliječni proizvodi u hladnjaku ne završe na gornjoj polici, nego na donjoj ili srednjoj.

Meneghinijeva računica o visokoj zaradi zahvaljujući talentu njegove supruge pokazala se točnom: Maria Kalogeropoulos se uz pomoć supruga i vlastitog talenta ubrzo pretvorila u "veliku, neponovljivu i nenadmašnu" Mariju Callas. Tome su uvelike pridonijele promjene koje su se dogodile u izgledu talentirane pjevačice: u samo nekoliko mjeseci uspjela je izgubiti do 60 kilograma i naučiti se odijevati po modi. Rezultat uloženih napora bilo je osvajanje glavnih opernih pozornica svijeta - La Scala (Milano), Covent Garden (London), Metropolitan Opera (New York), Grand Opera (Pariz).

Danju je Maria obično nestajala u kazalištu na probama, navečer je igrala u predstavi, nakon koje se kući vraćala umorna i šutljiva. Ovaj uspon na vrh glazbenog Olimpa zahtijevao je nevjerojatan napor, ostalo je vrlo malo vremena za osobni život, ali Giovanni Battista podržavao je svoju ženu u svemu. U strahu da joj ne naškodi karijeri, Mary nije dopustio ni da ima djecu.

Međutim, supružnici Meneghini i dalje su bili sretni u obiteljskom životu. Činjenica je da se njihov odnos od samog početka razlikovao određenom praktičnošću, u njima nije bilo romantične strasti, ali bilo je nešto važnije, a to su pouzdanost i stabilnost. Muž je za Mariju glumio u nekoliko uloga odjednom: bio je i otac, i dadilja, i odvjetnik u svim njezinim poslovima, i impresario. Pjevačica je čvrsto vjerovala u nepogrešivost svog supruga, nije joj moglo ni pasti na pamet da je Meneghini vara, zauzvrat, Maria je također ostala vjerna svom suprugu, ne dajući mu ni najmanji razlog da sumnja u njezinu pristojnost. Tako je bilo sve do zlosretnog krstarenja jahtom Christina koja je 22. srpnja 1959. isplovila iz Monte Carla.

Vlasnik luksuzne jahte, više nalik na plutajuću palaču s luksuznim namještajem, bio je grčki milijunaš Aristotel Onassis. Obogatio se tijekom Drugog svjetskog rata, opskrbljujući naftom zaraćene europske zemlje. Kako bi ojačao svoj položaj u društvu, Onassis je oženio kćer bogatog brodovlasnika Stavrosa Livanosa, Tinu. Iz ovog braka rođeno je dvoje djece. Milijunsko bogatstvo, obitelj - Aristotel Onassis imao je sve što mu je trebalo za sreću, samo je slava nedostajala. Maria Callas, koja je uz supruga bila među ostalim odabranim gostima na jahti Christina, bila je pravo utjelovljenje nestale slave. I Onassis je odlučio osvojiti 35-godišnju opernu divu koja je ušla u vrhunac svoje ljepote i slave.

Meneghinijevi su se na krstarenje odlučili tek nakon upornog nagovaranja liječnika koji je pjevačici savjetovao da se dobro odmori na morskoj obali. Tako je putovanje na Christini bilo gotovo jedino prazno putovanje za Mariju u posljednjih 20 godina, a atmosfera koja je vladala na jahti pokazala se neobičnom za nju.

Svaki dan krstarenja započeo je činjenicom da su svi gosti izašli na gornju palubu: neki su se smjestili u udobne ležaljke i sunčali, drugi su plivali u bazenu, treći su ležerno razgovarali o vremenu i dijelili najnovije svjetovne vijesti. Početak večeri obećavao je zabavnu zabavu: u gradovima u kojima se jahta zaustavila, održani su veličanstveni prijemi u čast dolazaka, ali najčešće su zapaljive zabave organizirane upravo na jahti.

Odmor u veselom društvu do neprepoznatljivosti je preobrazio Mariju: njezine su oči upile plavetnilo neba bez oblaka, a vrelo sunce i lagani povjetarac, noseći miris morske trave, izbrisali su umorni izraz koji joj je postao poznat s lica. Promjena koja se dogodila iznenadila je ne samo Meneghini, već i još nekoga...

Aristotel Onassis, koji je postavio cilj osvojiti slavnu Mariju Callas, s entuzijazmom je prionuo na posao. Pružajući pjevačici najrazličitije znakove pažnje, udvarajući joj se i obasipajući je komplimentima, lukavi milijunaš uspio je osvojiti srce nesavladive ljepotice. Promjene u ponašanju njegove žene nisu promakle Battistinoj pažnji: Maria je bezglavo uronila u besposlenu zabavu. I ubrzo se potpuno predala strasti koja je planula u njoj ...

Jedne lijepe večeri, Maria je odbila pratiti svog muža u kabinu, tako da je, ne kršeći utvrđeni red, otišla u krevet u ponoć. Izjavila je da želi zaplesati sa šarmantnim vlasnikom fantastične jahte, a ova noć bila je najstrašnija za Giovannija Battistu Meneghini. Prvi put u godinama braka ležao je u hladnom krevetu sam, a nekoliko sati kasnije žena je tiho ušla u kabinu i sjela na rub kreveta. Zamijenivši je u mraku sa svojom ženom, Battista je ispružio ruke da zagrli svoju "plesačicu" ... Ali pokazalo se da to nije bila Maria, već Tina Onassis, Aristotelova žena. Slamljivim glasom ispričala je Meneghiniju o izdaji njegove žene, a zatim dodala: "Malo je vjerojatno da ćete uspjeti vratiti Mariju, Aristotel je neće pustiti, ja ga već poznajem."

Međutim, Giovanni Battista bio je spreman zatvoriti oči na mnoge stvari i oprostiti svojoj supruzi čak i izdaju: na kraju, Marijina mladost (bila je gotovo 30 godina mlađa od svog muža) mogla je objasniti nepromišljena djela, a osim toga, slavni operna diva prvi put je pokazala istinsko zanimanje za nešto drugo osim za pjevanje.

Ali Marija nije trebala oprost. Vrativši se u Milano, rekla je mužu da ga napušta i odlazi Onassisu. Svi razumni argumenti koje je dao Battista bili su uzaludni, nepokolebljiva je bila Marija. “Shvatio sam da te više ne volim”, ova Callasova rečenica značila je kraj njihovog sretnog braka.

Aristotel Onassis postao je prva i posljednja ljubav slavne pjevačice. Njemu je zahvalila spoznaju tajni tjelesne ljubavi, on joj je, iskusni zavodnik, omogućio da otkrije niz sasvim novih osjeta i iskustava.

Onassis je odabrao pravu taktiku da "ukroti" Mariju Callas: u susretu s njom prikazao je paža zaljubljenog u svoju kraljicu. Osoba koja je posjedovala višemilijunsko bogatstvo, poput sluge, udvarao se svojoj gospodarici: napravio ju je pedikuru, češljao i neprestano joj davao komplimente. Shvativši da bi Marija, osim ljubavnika, željela i njega vidjeti kao prijatelja, Aristotel se posebno zainteresirao za njezine poslove. Imao je sposobnost slušati, ili se barem pretvarao da sluša.

Kasnije je pjevačica napisala u svom dnevniku: “Ponašala sam se tako glupo, pokajala sam se pred njim što sam ostavila muža, rekla da me je jako sram. Kako mu je moralo biti smiješno slušati moje pokajanje!” Doista, Mary je često zlorabila vrijeme i strpljenje svog ljubavnika, tjerajući ga da satima sluša njezine ispovijesti. Onassis nije uvijek imao snage u potpunosti se “uživjeti” u te razvučene monologe-tužaljke. Obično je usred ispovijedi bacio pogled na brojčanik sata, lagano se udario po čelu ("Ah, potpuno sam zaboravio na predstojeći sastanak s vladinim dužnosnicima!"), poljubio Mary i napustio njezine odaje.

Nakon rastanka sa svojim zakonitim suprugom, Kallas se našla u položaju slijepca bez vodiča, bila je potpuno neprilagođena životu, zbog čega joj je vjerojatno i posao propao. U prethodno besprijekornom rasporedu nastupa i turneja popularne operne dive, sada su se povremeno događali dosadni preklapanja: ili je unosan ugovor raskinut, zatim je nakon dugotrajnih proba nastup odgođen na neodređeno vrijeme, a zatim su se pojavili problemi sa sudjelovanjem u zanimljivom projektu.

I sama pjevačica nije mogla raditi punom snagom, kao i prije, stalno je razmišljala o tome kako će joj se život odvijati nakon Onassisovog razvoda. No, potonji nije namjeravao ostaviti ženu i djecu, bile su mu drage veze u svijetu bogatih brodovlasnika i autoritet u svijetu. Istovremeno, ne želeći izgubiti Mariju, prevario ju je.

Callas se iznenadila kada je u novinama pronašla poruku da je Tina Onassis podnijela zahtjev za razvod, a ne njezin suprug. Argument u korist razvoda bila je optužba za izdaju, a ne slavna operna pjevačica, već izvjesna Gina Rhinelander imenovana je Aristotelovom ljubavnicom. Tako je Tina jasno dala do znanja Mary da je Onassis daleko od monogamije i da je bilo, ima i bit će drugih žena u njegovom životu.

U lipnju 1960. Aristotel se razveo, a Mary se ubrzo oslobodila bračnih veza. Sveprisutni dopisnici medija odmah su počeli govoriti o skorom vjenčanju Callasa i Onassisa, ali prošla je godina, druga, treća, a oni se nisu vjenčali. Što je bio razlog propalog braka?

Činjenica je da Aristotel nije namjeravao zaprositi svoju ljubavnicu. A Marija je čekala, nadala se i bila jako zabrinuta zbog njegove šutnje. Ali, shvativši da Onassis nije osoba s kojom možete graditi nešto sveto (na primjer, obitelj), prestala je čekati.

Neobuzdan, nagao i grub, Aristotel si je dopustio takve slobode kao što je vrijeđanje Callasa u prisutnosti velike publike. Bilješke o žestokim svađama poznatih ljubavnika na javnim mjestima odmah su se pojavile na naslovnicama novina i časopisa.

Jedna od tih svađa dogodila se tijekom ručka u restoranu Maxim u Parizu s izvjesnom Maggie van Zulen. diveći se divan par, primijetila je prijateljica, okrećući se Mary: “Sada vjerojatno tako malo pjevaš, radiš samo ono što vodiš ljubav.” Gusto pocrvenjevši, žena je jedva čujno rekla: “Što si, mi uopće...” To je bilo dovoljno da se razbješnjeli Onassis otrgne i napusti dvoranu uz uvredljive primjedbe o seksualnim odnosima s ljubavnicom.

Ponižena Mary bila je prisiljena napustiti restoran, ali rečenica "Ti ne pjevaš mnogo" izazvala ju je gotovo više uvrede od Aristotelovih riječi. Zapravo, bila je to njezina najteža životna tragedija. “Kažu da su mi odnosi s Onassisom uzrokovali mnoge patnje”, zapisala je Kallas u svom dnevniku. - Kakva naivnost! Glas je moja prava tragedija!”

Problemi s glasom pjevačicu su počeli mučiti na samom početku veze s Aristotelom. Beskrajni traheitis i bronhitis, koji su rezultirali nestankom glasa, promuklost, poput Božjeg biča, progonili su Mariju. Posjećivala je najbolje svjetske klinike, liječili su je najbolji liječnici, ali bezuspješno. “Bez organske tvari”, rekli su liječnici, jasno aludirajući na psihosomatske uzroke nesreće koja je zadesila opernu divu.

Budući da je bila prilično pobožna, Callas je vjerovala da ju je time što je izgubila glas Bog kaznio zbog razvoda od Meneghini. Cijelu noć molila je Gospodina za oproštenje, a kad je zaspala, uvijek je vidjela isti san: strogi, dugobradi starac (Bog) stavlja je pred bolan izbor - glas ili ljubav prema Onassisu? U snu je više volio svoj glas, ali kad se probudila, s užasom je pomislila da bi mogla izgubiti oboje. A njezini strahovi nisu bili neutemeljeni.

Kao osvajač po prirodi, Aristotel Onassis pokazivao je interes samo za ono što je nedostupno i izazivalo je sveopće poštovanje. Čim je to nešto počelo blijedjeti, postao je ravnodušan. A popularnost legendarne operne primadone Marije Callas topila se velikom brzinom.

U jesen 1960. nastupila je u nova proizvodnja na pozornici La Scale. Paolinina uloga u Polievktu bila je posljednja novu ulogu V operna umjetnost. Publika je sa zebnjom iščekivala nastup slavne dive, dvorana je bila krcata do posljednjeg mjesta: najbolja mjesta zauzimaju političari, članovi aristokratskih obitelji, poznate zvijezde kazališta i filma. Mnogi od njih na premijeru su stigli na osobni poziv Onassisa, koji je bio ponosan na svoju slavnu ljubavnicu.

Ali trijumf se pretvorio u potpuni neuspjeh. Maria se prvi put u životu nije mogla koncentrirati na ulogu, shvatila je da je glas ne sluša, dramatične arije o divnom osjećaju zvučale su lažno, a panika je prožimala cijelo njezino biće. Čelnici su dolijevali ulje na vatru kazališni kritičari. Jedan od njih, Harold Rosenthal, dao je sljedeći osvrt na nastup slavne pjevačice: "Callasin glas u Polievktu zvučao je prazno i plitko, daleko je od nekadašnje forme." Početak krize označio je kraj karijere i ljubavna veza sa Onassisom...

U kolovozu 1968. Mary i Aristotel, kao i obično, otišli su na putovanje brodom Christine. Vrijeme je bilo divno; sjedeći na samoj palubi na kojoj je prije nekoliko godina Onassis obećao Callasu pružiti sve radosti svijeta, ljubavnici su uživali u životu. Melankolično raspoloženje pjevačice bilo je u oštrom kontrastu sa stanjem nervoznog uzbuđenja njenog ljubavnika.

Gledajući igru valova, Marija je pomislila da joj je Bog uskratio čak i pravo na djecu: dok je još bila žena Meneghini, čula je oštru presudu liječnika. "Kako bih voljela da imamo djecu, pa da barem nešto ostane od tebe", neočekivano je izgovorila ovu rečenicu naglas. Ali još jedna grubost zvučala je kao odgovor: Onassis je u narudžbenici zamolio Mariju da napusti brod čim se usidri u najbližoj luci. “Pozvao sam poslovne goste na jahtu, a tvoja će prisutnost biti potpuno neprimjerena”, rekao je zaprepaštenoj ljubavnici. Tako su se rastali.

A u listopadu iste godine Maria je u novinama pročitala da će Aristotel Onassis oženiti Jacqueline Kennedy, udovicu ubijenog predsjednika. Ostavljenu ženu obuzeo je očaj, no ubrzo ga je zamijenila nekakva luda radost: Kallas se osjećala potpuno slobodnom od onoga koji je podigao visoki zid između nje i umjetnosti. Nekada poznata operna pjevačica prvi put nakon 8 godina sjela je za klavir i počela vokalno vježbati. Nadala se da će glas zvučati isto, ali, nažalost...

Maria je konačno napustila pozornicu i nastanila se u New Yorku, u malom stanu u ulici George Mandel. Nekoliko mjeseci kasnije odlazi u Pariz, gdje glumi u Medeji (1969.) poznatog redatelja P. Pasolinija prema istoimenom Euripidovom djelu.

Uspjeh u filmskoj industriji ostavio je pjevačicu ravnodušnom, nije htjela raditi ništa osim pjevanja. No, javnost se ponovno zainteresirala za legendarnu Mariju Callas, čije je sudjelovanje 1973. godine na velikoj koncertnoj turneji po Europi koju je održala zajedno s Di Stefanom pridonijelo rastu njezine popularnosti.

Život je tekao kao i obično, Maria je nastavila žudjeti za Onassisom. Jedne večeri, sjedeći navečer na prozoru, čula je kako netko zvižduče jednostavnu melodiju, koja je podsjećala na onu kojom mladi u Grčkoj pozivaju svoje ljubavnike na spoj. Zviždanje nije prestajalo, a Marija je, gorući od znatiželje, pogledala na ulicu. Njenom iznenađenju nije bilo kraja kada je ispod svog prozora pronašla bivšeg ljubavnika. Uplašena najezdom policije i novinara, žena je pustila izdajicu u kuću. Kleknuo je pred nju i molio je za oprost.

Onassisovo priznanje trajalo je jako dugo. Do zore je pričao Mary o svom braku s Jacqueline - svojevrsnom poslovnom dogovoru, zahvaljujući kojem je Aristotel postao član političkih krugova Amerike. Ispostavilo se da je između supružnika sklopljen ugovor prema kojem je trajanje braka ograničeno na 7 godina, nakon tog razdoblja Jacqueline je trebala dobiti slobodu i novčanu naknadu u iznosu od 127 milijuna dolara. Osim toga, ugovorom je propisana mogućnost intimnih odnosa između supružnika. Aristotel je tvrdio da nikada nije bio blizak s Jacqueline, kada je dolazio u New York uvijek je odsjedao u apartmanu najboljeg hotela u gradu, a izgovor za novinare bilo je vječno renoviranje u 15-sobnom stanu gđe. Kennedy-Onassis.

Gledajući svog bivšeg ljubavnika, Maria Callas je intuitivno osjetila da on ne laže. Shvatila je i da se Onassis ne može prepraviti, takav je bio, jest i bit će - opsjednut novcem i profitom, nevjeran, prgav. Ali ovo je bio muškarac kojeg je trebala. Ponovno ga je pustila u svoj život, postavši vjerna ljubavnica i tješiteljica. Dolazio joj je samo u onim trenucima kada je, između poslovnih putovanja i neuspješnih romansa s drugim ženama, trebao njezinu ljubav i razumijevanje.

U ožujku 1975. Aristotel Onassis je umro u jednoj od američkih bolnica. Možda je u posljednjim trenucima života razmišljao o Mariji Callas, izvanrednoj pjevačici 20. stoljeća, odanoj ljubavnici koja mu je posvetila veći dio života.

Iste godine Atena je bila domaćin prve međunarodne glazbeno natjecanje nazvan po Mariji Callas. Na programu su bila djela operne i klavirske glazbe različitih stilova i razdoblja (od Bacha do djela suvremenih skladatelja). Od 1977. natjecanje se održava godišnje, a od 1994. dodjeljuje se samo jedna nagrada - Grand Prix Maria Callas.

Smrću Onassisa, Maria je ostala potpuno sama. Jedina joj je utjeha bio portret Marije Magdalene. Žena bi to mogla gledati satima i razmišljati o svom životu. “Kako bih voljela da postoji opera o Mariji Magdaleni”, napisala je pjevačica u svom dnevniku. “Uvijek sam osjećao našu tajnu vezu. Samo što sam ja, za razliku od Marije Magdalene, prvo bila vjerna, a onda postala grešnica. Možda je zato njoj Bog oprostio, ali meni nije.

Maria Callas nadživjela je Aristotela Onassisa samo dvije godine. Godine 1977. 53-godišnja pjevačica umrla je u svom stanu u Parizu od srčanog udara. U posljednji put pratilo ju je cvijeće iz Aristotela, bilo je posljednja volja nevjerni ljubavnik, svojevrsna posveta lijepoj i talentiranoj ženi. Ispunjavajući posljednju želju slavne operne dive, njen pepeo je rasut po Egejskom moru.

| |

Legendarna operna pjevačica grčkog podrijetla, jedna od najboljih sopranistica 20. stoljeća. Jedinstveni glasovni podaci, dojmljiva belcanto tehnika i istinski dramatičan pristup izvedbi napravili su Maria Callas najveća zvijezda svjetske operne scene, a tragična priča njezina osobnog života neprestano je privlačila pažnju javnosti i tiska. Zbog njenog izrazitog glazbenog i dramskog talenta poznavatelji opere su je prozvali "Božicom" (La Divina).

Maria Callas, rođena Sophia Cecilia Kalos (Sophia Cecelia Kalos), rođena je 2. prosinca 1923. u New Yorku u obitelji emigranata iz Grčke. Njezina majka, Evanđelje Kalos(Evangelia Kalos), primijetivši kćerin glazbeni talent, tjerala ju je da pjeva već s pet godina, što se djevojčici nimalo nije svidjelo. Godine 1937. Marijini roditelji rastali su se, a ona se s majkom preselila u Grčku. Odnosi s majkom samo su se pogoršali, 1950. Maria je prestala komunicirati s njom.

Maria je stekla glazbeno obrazovanje na atenskom konzervatoriju.

Njezin učitelj Marija Trivella(Maria Trivella) se prisjeća: “Bila je savršena učenica. Fanatična, beskompromisna, potpuno predana pjevanju srcem i dušom. Njezin napredak je bio fenomenalan. Vježbala je pet-šest sati dnevno, a šest mjeseci kasnije već je pjevala najteže arije.

Prvi javni nastup održan je 1938. Callas, nedugo nakon toga dobila je manje uloge u Grčkoj nacionalnoj operi. Mala plaća koju je ondje primala pomogla je njezinoj obitelji da spoji kraj s krajem u teško ratno vrijeme. Marijin debi u naslovnoj ulozi dogodio se 1942. u kazalištu Olympia i dobio je izvrsne kritike tiska.

Nakon rata Kallas je otišla u Sjedinjene Države, gdje joj je živio otac. George Callas(George Kalos). Primljena je u prestižnu Metropolitan Operu, no ubrzo je odbila ugovor koji je nudio neprimjerene uloge i nisku plaću. Godine 1946. Callas se preselio u Italiju. U Veroni je upoznala Giovanni Battista Meneghini(Giovanni Battista Meneghini). Bogati industrijalac bio je puno stariji od nje, ali se za njega udala 1949. godine. Sve do njihova razvoda 1959., Meneghini je vodio karijeru Callas, postavši njezin impresario i producent. U Italiji je pjevač uspio upoznati izvanrednog dirigenta Tullio Serafin(Tullio Serafin). Njihov zajednički rad bio je početak njezine uspješne međunarodne karijere.

Godine 1949. u Veneciji Maria Callas ostvario vrlo različite uloge: Brunnhilde u "Valkyrie" Wagner i Elvira u Puritancima Bellini- događaj bez presedana u povijesti opere. Uslijedile su briljantne uloge u operama. Cherubini I Rossini. Godine 1950. održala je 100 koncerata, postigavši svoj osobni rekord. Godine 1951. Callas je debitirao na legendarnoj pozornici La Scale u operi Verdi"Sicilijanska večernja" Na glavnoj opernoj pozornici svijeta sudjelovala je u produkcijama Herbert von Karajan(Herbert von Karajan), Marguerite Wallmann(Margherita Wallmann) Luchino Visconti(Luchino Visconti) i Franco Zeffirelli (Franco Zeffirelli). Od 1952. godine započela je duga i vrlo plodna suradnja. Maria Callas s Kraljevskom operom u Londonu.

Godine 1953. Callas je brzo smršavio, izgubivši 36 kg u godinu dana. Namjerno je promijenila figuru radi nastupa. Mnogi smatraju da je drastična promjena kilograma uzrok ranog gubitka glasa, a neosporno je da je stekla samopouzdanje te da joj je glas postao nježniji i ženstveniji.

Godine 1956. trijumfalno se vratila u Metropolitan Operu ulogama u Normi. Bellini i "Pomoćnik" Verdi. Nastupala je na najboljim opernim pozornicama i izvodila klasike: uloge u Luciji di Lammermoor Donizetti, "Trubadur" i "Macbeth" Verdi, "Tosque" Puccini.

Godine 1957 Maria Callas upoznala čovjeka koji joj je preokrenuo život - multimilijardera, grčkog brodovlasnika Aristotel Onassis. Godine 1959. Callas je napustila muža, Onassisova žena podnijela je zahtjev za razvod. Visokoprofilna romansa svijetlog para privlačila je pozornost tiska devet godina. Ali 1968. Callasovi snovi o novom braku i sretnom obiteljskom životu srušili su se: Onassis je oženio udovicu američkog predsjednika Jacqueline Kennedy(Jacqueline Kennedy).

Naime, njezina briljantna karijera završila je kad je bila u ranim 40-ima, a posljednji koncert održala je u Kraljevskoj operi u Londonu 1965. godine. Njezina je tehnika još uvijek bila na mjestu, ali njezinom je jedinstvenom glasu nedostajalo snage.

Godine 1969 Maria Callas jedini put kad je glumila u filmu ne u opernoj ulozi. Glumila je junakinju starogrčkih mitova Medeju u istoimenom filmu talijanskog redatelja Pier Paolo Pasolini(Pier Paolo Pasolini).

Raskid s Onassisom, gubitak glasa i prijevremeno umirovljenje osakatili su Mariju. Najuspješnija operna pjevačica 20. stoljeća posljednje je godine života provela gotovo sama te je iznenada umrla 1977. u 53. godini od srčanog udara. Prema njezinoj oporuci, pepeo je rasut po Egejskom moru.

Pjevač Montserrat Caballe(Montserrat Caballé) o ulozi Callas u svjetskoj operi: “Otvorila je vrata za sve pjevače svijeta iza kojih je bila ne samo odlična muzika ali i sjajna ideja interpretacije. Dala nam je priliku da radimo stvari koje su se prije nje činile nezamislivim. Nisam ni sanjao da ću dosegnuti njen nivo. Pogrešno je uspoređivati nas – ja sam puno manji od nje.”

Godine 2002. prijatelj Callas Franco Zeffirelli snimio film u znak sjećanja na veliku pjevačicu - "Callas Forever". Ulogu Callas tumačila je Francuskinja Fanny Ardant.

Godine 2007 Callas Posthumno je nagrađena nagradom Grammy za životno djelo u glazbi. Iste je godine BBC Music Magazine proglasio najboljom sopranisticom svih vremena. Trideset godina nakon njezine smrti, Grčka je izdala prigodni kovani novac od 10 eura s likom Callas. Posvete Kallasu u svom radu izradio je veliki broj različitih umjetnika: grupa R.E.M., Enigma, Faithless, pjevači Celine Dion I Rufus Wainwright.

Maestro Carlo Maria Giulini(Carlo Maria Giulini) o glasu Callas: “Jako je teško pronaći riječi kojima bi se opisao njezin glas. Bio je poseban alat. To se događa sa gudačima: violinom, violom, violončelom - kad ih prvi put čujete ostavljaju čudan dojam. Ali vrijedi ga slušati nekoliko minuta, približiti se ovom zvuku i on poprima čarobne kvalitete. To je bio Callasov glas."

"SVE ILI NIŠTA!" – MARIJA CALLAS

Bila je nevjerojatno lijepa. Njoj su se divili, nje su se bojali. Međutim, uza svu svoju genijalnost i nedosljednost, uvijek je ostala žena koja želi biti voljena i potrebna. Godine 1957. grčka pjevačica bila je na vrhuncu slave. Upravo je navršila 34 godine. Njezina je figura poprimila divan sklad nakon što je prije tri godine smršavjela upola. Sanjali su najbolji dizajneri na svijetu Callas pojavili u toaletama koje su stvorili.

Čekajući ljubav

Ali okupana slavom, i dalje se osjećala usamljeno. Suprug, slavni impresario Giovanni Battista Meneghini, ili Titta, kako su ga mnogi zvali, bio je 30 godina stariji. Ali u jesen 1957. god Marija je na balu u Veneciji, priređenom njoj u čast. Te večeri upoznala je crnokosog muškarca niskog rasta. Nosio je velike naočale s rožnatim okvirima, ispod kojih je na sugovornika jurio prodoran i pomalo podrugljiv pogled. Stranac joj je poljubio ruku i oni su izmijenili, prvo na engleskom, a zatim na grčkom, riječi koje nisu značile ništa. Zvao se Aristotel Onassis...

Njegova jahta usidrena u venecijanskom zaljevu. On je predstavio Marija njegova supruga Tina - prekrasna žena koja mu je rodila dvoje djece - Aleksandra i Kristinu.

Zabluda Marije Callas

s Giovannijem Battistom Meneghinijem

Njihov drugi susret dogodio se na istom mjestu, u Veneciji, na jednom društvenom događaju - samo dvije godine kasnije. Ona je na doček došla sa suprugom, a on sa suprugom. Ali to nije spriječilo Onassisa da provede cijelu večer sa Marija pogled izbliza. A onda ju je pozvao, naravno, sa suprugom na jahtu Christina. No pjevačicu su očekivali u londonskom kazalištu Covent Garden. Milijarder je prvo zanijemio kad je čuo odbijanje. No, razmislivši, odlučio je s obitelji otići u London, gdje je naručio 17 sjedala za predstavu Medeja u kojoj je pjevala Marija. Priredio je veliki prijem u čast primadone u luksuznom hotelu Dorchester. Upravo na tom nezaboravnom prijemu, na kojem je sve bilo u ružama, Onassis je uspio osvojiti srce Marija. Njegova je žena izgledala snuždeno, muž Marija također izgledao kao zapovjednik koji je izgubio bitku. Ali svi su se ponašali kao da se ništa nije dogodilo. I stoga Callas i njezin suprug prihvatili su Onassisov novi poziv da putuju jahtom Christina.

Dana 22. srpnja 1959. jahta je krenula na sedamnaestodnevno putovanje. Marija zabavljati se poput djevojčice, pojavljivati se navečer u haljinama koje oduzimaju dah, pomalo šokirajući druge. A tijekom zaustavljanja u Portofinu kupila si je crvenu periku, obojila usne u boju trešnje boja. Zajedno s Onassisom pojavljuje se u brojnim trgovinama u lučkim gradovima, gdje je dovoljan njezin pogled na jednu od toaleta da on kupi pola trgovine. A onda je u Egeju došla noć, kad Marija boravila u kolibi Onassisa, odnosno - Arija, kako ga je već počela zvati.

8. kolovoza u Istanbulu Marija i njezin suprug, nakon što su napustili jahtu, sjeli u avion i vratili se u Milano. U svojoj vili Sirmione Callas pokušava ne razgovarati ni o čemu. Ona sva čeka. Vrlo brzo, 17. kolovoza, Onassis stiže ovamo u ogromnom automobilu. Giovanni se pokušava buniti, ali više ne može spriječiti ono što se događa. Doslovno sat vremena kasnije, nesretni suprug ostaje sam, ispraćajući tužnim pogledom automobil koji se udaljava, koji mu zauvijek odvodi ženu.

Maria Callas je ili žena ili pjevačica...

Bilo je to poput opsesije. Ali na početku - samo globalni skandal. Ona je diva nad divama, božica opere, vlasnica glasa stoljeća, a on, najbogatiji čovjek na planeti, Aristotel Onassis, pokazao se samo kao žena i muškarac.

s Aristotelom Onassisom

Već 8. rujna Marija u priopćenju za medije službeno je objavila prekid veze sa suprugom. I sama diva okupana je srećom. Ona je na vrhuncu blaženstva. Ali ako je zaljubljen Marija sretan tada s pjevačicom Callas nije sve dobro. Tijekom 1959. godine pjevala je u samo deset predstava.

14. studenoga Callas službeno se razvela od Giovannija Meneghini. Godinu dana kasnije Onassis se razveo. Sada bi ljubavnici mogli stalno biti zajedno Marija nada da će je oženiti. Međutim, njemu se ne žuri. Ali jako su dobri zajedno. Naravno, često je mora ostaviti samu, sjesti u avion i otići na drugi kraj svijeta. Godine 1960. sama je provodila dane na "Christini" i nastupila u samo šest opernih predstava...

Odlučila se skrasiti u Parizu u kući na aveniji Foch kako bi "presrela" Arija na njegovim putovanjima između Londona i Monte Carla, gdje je milijarderovo carstvo imalo urede. Marija postupno napušta karijeru pjevača. “Više nemam želju pjevati”, priznala je u jednom od svojih intervjua. - Želim živjeti. Živi kao svaka žena."

ostalo

Dolazi proljeće 1963. godine. Novo putovanje na brodu Christina. Među počasnim gostima su supružnici Grimaldi: princ Rainier i njegova supruga Grace, kao i princeza Lee Radziwill, koja je bila sestra Jacqueline Kennedy. U to vrijeme, Ari je kupio otok Skorpios u Egejskom moru za Marija kako bi se po njemu pretvorila u gnijezdo njihove ljubavi. No, svi primjećuju da je strastven prema lijepoj Radziwill. Preko nje šalje poziv njezinoj sestri Jacqueline. Marija Ne sviđa mi se što je njezin dragi Ari toliko pohlepan za slavnima. "Ti si skorojević", odbrusi mu ona. “A ti si moja nevolja”, oštro joj odgovara.

Na kraju Marija odbija putovati s Jacqueline. Ona ostaje u Parizu. No nakon nekog vremena u mnogim svjetskim novinama osvane fotografija na kojoj je njezin dragi Ari snimljen kako s Jacqueline šeta među ruševinama Efeza. Istina, na jesen se vraća Marija i traži oprost, koji lako dobije. Ponovno je sretna i kupuje novi stan na Avenue Georges Mandel. I Ari dolazi k njoj, nakratko se odvajajući od svojih beskrajnih afera i putovanja. No tlo joj je izmaknulo pod nogama kada je 17. listopada 1968. iz priopćenja za javnost doznala da će se Aristotel Onassis i Jacqueline Kennedy vjenčati za tri dana na istom otoku Skorpios...

Što je još bilo ponižavajuće u ovoj desetogodišnjoj povijesti? Mala epizoda s Cartierovom narukvicom koju je Onassis poklonio Jackie Kennedy ili istinski dramatična priča o trudnoći Callas kad je imala četrdeset tri? Onassis joj nije dopustio da rodi. “Razmislite kako bi moj život bio ispunjen da sam pružila otpor i spasila dijete”, požalila se Marija.

Maria Callas, već bez njega

Prošle su dvije godine. Bili su daleko od najboljih Maria Callas. Patila je, mrzila i čekala. I jedne noći je došao. Zatim je uslijedilo još nekoliko noćnih susreta... Onassisovi posjeti sve su češći, pogotovo nakon što se uvjerio da njegov brak s Jacqueline vodi u slijepu ulicu. Ima i dovoljno muka s djecom, posebno s kćeri Christinom, koja kao ulivena mijenja muževe i ljubavnike. Ali od svega bio je šokiran smrću sina Aleksandra. Sve se raspada. Ali samo Marija još uvijek uz njega.

No, za nju je mnogo toga već prošlost, pogotovo karijera pjevačice. Više ne može glumiti u filmovima, snimati ploče, koncertirati. I dolazi ono najgore za nju: 1975. Ari umire u američkoj bolnici u Francuskoj. Marija nisu se smjeli ni pojaviti u sobi u kojoj je bio pokojnik. Sada je "sama, izgubljena i zaboravljena", kako je pjevala, obuzeta dubokom tugom, u Puccinijevoj operi Manon Lescaut.

Jednog jutra u rujnu 1977., osjećajući jaku vrtoglavicu, otišla je u kupaonicu, ali prije nego što je stigla do nje, pala je i više nije ustala. Nekoliko tjedana kasnije, njen pepeo je rasut po Egejskom moru, koje je ona, kao i njen Ari, jako voljela.

PODACI

: “Nemam suparnika. Kad drugi pjevači budu pjevali kako ja pjevam, igraju na pozornici kako ja sviram i izvode cijeli moj repertoar, onda će mi postati rivali.

“Publika od mene uvijek traži maksimum. Ovo je plaćanje za slavu, i to vrlo okrutno plaćanje, ”-.

Godine 2002. osobna pisma i fotografije operne dive Maria Callas prodani su na aukciji za 6000 dolara. Napisano šest slova Marija njezina prijateljica i učiteljica Elvira de Hidalgo u kasnim 1960-ima i posvećeni su odnosima s grčkim milijarderom Aristotelom Onassisom.

O životu Maria Callas snimljena su dva filma: Callas i Onassis Giorgia Capitanija (2005.) i Callas Forever Franca Zeffirellija (2002.).

Kako se izračunava ocjena?
◊ Ocjena se izračunava na temelju bodova skupljenih u prošlom tjednu
◊ Bodovi se dodjeljuju za:
⇒ posjećivanje stranica posvećenih zvijezdi
⇒ glasajte za zvijezdu
⇒ komentiranje zvijezda

Biografija, životna priča Marije Callas

Djetinjstvo u New Yorku

Maria Callas, velika operna pjevačica, rođena je u Sjedinjenim Američkim Državama 2. prosinca 1923. godine u gradu New Yorku. Majka je htjela od svoje kćeri napraviti pjevačicu, utjelovljujući u njoj svoje snove da postane operna pjevačica. Maria je od treće godine slušala klasičnu glazbu, s pet je počela učiti svirati klavir, a s osam je učila vokal. Njezina majka, Evangelia, željela je Mariji pružiti dobro glazbeno obrazovanje i zbog toga se vratila u Atenu, gdje je Maria počela studirati na konzervatoriju od svoje 14. godine. Učila je vokal kod španjolske pjevačice Elvire de Hidalgo.

Debitirao je na operi 1941

Maria Callas svoj je operni debi imala u Ateni pod njemačkom okupacijom 1941. Godine 1945. Maria i njezina majka vratile su se u New York, gdje je započela njezina operna karijera. Uspjeh je bio debi u operi "La Gioconda" na pozornici amfiteatra "Arena di Verona". Sama Callas smatra uspjehom što je upoznala Tullia Serafina koji ju je uveo u svijet velike opere. Godine 1949. već je pjevala u Scali i otišla u Južna Amerika. Tada počinje nastupati na svim opernim pozornicama Europe i Amerike. Izgubila je 30 kilograma.

Osobni život

Callas se 1949. udala za Giovannija Meneghinia, koji joj je bio menadžer i producent. Suprug joj je bio dvostruko stariji od nje, prodao je obrt i potpuno se posvetio Mariji i njezinoj opernoj karijeri. I sam je bio strastveni ljubitelj opere. Maria Callas upoznala je Aristotela Onassisa 1957. godine, među njima je izbila strastvena ljubav. Sreli su se nekoliko puta, počeli zajedno pojavljivati u javnosti. Onassisova supruga podnijela je zahtjev za razvod. Život Marije Callas s Onassisom nije bio uspješan, stalno su se svađali. Godine 1968. Onassis je oženio Jacqueline Kennedy. Život s Jacqueline također mu je bio nesretan, ponovno se vratio Mariji Callas, počeo je dolaziti k njoj u Pariz. Umro je 1975., Maria ga je nadživjela dvije godine.

NASTAVAK ISPOD

Prekid karijere

Godine 1959. niz skandala, razvod i nesretna ljubav s Onassisom doveli su do gubitka glasa te prisilnog odlaska iz Scale i prekida s Metropolitan operom. Povratak operi 1964. završio je neuspjehom.

Smrt

Maria Callas umrla je 1977. u Parizu. Sve posljednje godine života živjela je u Parizu, gotovo ne izlazeći iz stana. Imala je rijetku bolest glasnica od koje je umrla.

Napravljena je studija o uzroku postupnog propadanja pjevačeva glasa. Liječnici specijalizirani za bolesti glasnica (Fussi i Paolillo) analizirali su promjene njezina glasa. Godine 1960. zbog bolesti se mijenja raspon njezina glasa (prešla je iz soprana u mezzosopran), dolazi do izražaja propadanje njezina glasa, zvuk visokih tonova postaje drugačiji. Vokalni mišići su bili oslabljeni, prsa se nisu mogla podići tijekom disanja. Dijagnoza je postavljena neposredno prije smrti, ali nije bila službeno izražena. Vjerovalo se da je pjevačica umrla od zastoja srca. Liječnici Fussy i Paolillo sugerirali su da je infarkt miokarda uzrokovan dermatomiozitisom, bolešću ligamenata i glatkih mišića. Ova dijagnoza postala je poznata tek 2002. godine. Oko Callasa postoji i teorija zavjere, neki ljudi (uključujući redatelja Franca Zeffirellija) sugerirali su da je Maria otrovana uz sudjelovanje njezinog bliskog prijatelja, pijanista.

Cijeli moj život Maria Callas pokušavajući zaraditi nečiju ljubav. Prvo - majka, koja je od rođenja bila ravnodušna prema njoj. Zatim - utjecajni muž koji je idolizirao umjetnicu Callas, ali ne i ženu. I zatvorio ovaj lanac Aristotel Onassis koji je izdao pjevačicu zbog svojih sebičnih interesa. Umrla je u 53. godini u praznom stanu, nikada nije postala istinski sretna. Za godišnjicu operne dive, AiF.ru govori o glavnim događajima i ljudima u sudbini Marije Callas.

nevoljena kći

Nitko nije bio sretan zbog pojave Marije. Roditelji su sanjali o sinu i bili su sigurni u to svih devet mjeseci Evanđelje po Dimitriju nosila dječaka. No 2. prosinca 1923. čekalo ih je neugodno iznenađenje. Prva četiri dana majka je čak odbijala pogledati novorođenče. Nije iznenađujuće da je djevojka odrastala nevoljena i užasno ozloglašena. Sva pažnja i briga pripala je njezinoj starijoj sestri, na čijoj pozadini buduća zvijezda izgledao kao sivi miš. Kad su punašnu i sramežljivu Mariju vidjeli pored spektakularne Jackie, jedva su mogli povjerovati u njihovu vezu.

© Maria Callas u kazalištu La Scala tijekom izvedbe Verdijeve Sicilijanske večernje, 1951. Fotografija ljubaznošću Wikimedia.org
© Maria Callas kao Violetta prije opere La Traviata u Theatre Royal, Covent Garden, 1958. Fotografija ljubaznošću Wikimedia.org

Roditelji pjevačice razveli su se kada je imala 13 godina. Otac obitelji ostao je u Americi, a majka i dvije kćeri vratile su se u svoju povijesnu domovinu: u Grčku. Živjeli su u siromaštvu, ali malenu Mariju to nije toliko uznemirilo koliko razdvojenost od tate koji joj je silno nedostajao. Unatoč tome što se Gospel teško može nazvati osjetljivom i brižnom majkom, operna diva svoju karijeru duguje upravo njoj. Žena je inzistirala da njezina najmlađa kći uđe u konzervatorij. Od prvih dana studija Kallas je ostavila dojam na učitelje, sve je shvaćala u hodu. Uvijek je prva dolazila u razred i posljednja odlazila. Do kraja trećeg tromjesečja već je tečno govorila talijanski i francuski. Godine 1941. djevojka je debitirala na pozornici Atenske opere kao Tosca u istoimenoj Puccinijevoj operi, ali svijet je o njoj saznao nešto kasnije: šest godina kasnije. S 24 godine pjevačica je nastupila na pozornici Arene di Verona u operi La Gioconda. Ovdje u Italiji upoznala je Giovanni Battista Meneghini, poznati industrijalac i strastveni obožavatelj opere. Ne čudi da je od prvih minuta bio fasciniran Callas i bio je spreman baciti joj cijeli svijet pred noge.

Suprug i producent

Giovanni Battista Meneghini bio je stariji od Marije 27 godina, no to ga nije spriječilo da se oženi mladom pjevačicom. Par je otišao u oltar manje od godinu dana nakon što su se upoznali. Poslovni čovjek postao je Kallasin suprug i menadžer u jednom. Idućih deset godina operna diva i bogati industrijalac koračali su ruku pod ruku kroz život. Naravno, Meneghini je svojoj supruzi pružio snažnu financijsku potporu, što je pridonijelo već briljantnu karijeru Marija. Ali glavna tajna njezin zahtjev nije bio u muževljevu novcu, već u besprijekornom posjedovanju tehnologije. Naša poznata operna pjevačica Elena Obraztsova jednom rekao o tome: “Kallas nije imao lijep glas. Imala je fantastičnu tehniku pjevanja i, što je najvažnije, pjevala je srcem i dušom. Bila je poput Božjeg vodiča." Nakon Verone, pred djevojkom su se počela postupno otvarati vrata svih poznatih opernih kuća. Godine 1953. umjetnik je potpisao ugovor s velikom diskografskom kućom EMI. Upravo je ta tvrtka izdala snimke opera koje izvodi pjevačica.

Od samog početka svoje karijere Maria je bila prilično krupna. Neki zlonamjernici i zavidnici prozvali su je debelom. Problemi s kilogramima nastali su zbog velike ljubavi prema hrani. Tajnica umjetnika Nadya Shtanshaft govorio o njoj: “Postavili smo stol, ona je prišla i nevino upitala: “Nadia, što je ovo? Mogu li probati mali komad?“ Slijedio je još jedan, pa još jedan. Tako je praktički pojela sve što je bilo na tanjuru. I onda sam probao iz svakog tanjura svih koji su sjedili za stolom. To me izluđivalo." Marijina omiljena poslastica bio je sladoled. Ovim desertom trebao je završiti apsolutno svaki pjevačev obrok. S takvim apetitom, Callas je imala sve šanse ne samo da postane poznata kao operna izvođačica, već i da postane najdeblja žena na svijetu, ali, srećom, zaustavila se na vrijeme. Radeći na ulozi Violette u njezinoj voljenoj La Traviati, djevojka je znatno smršavjela i postala prava ljepotica koja nije promakla poznatom ženskaru Aristotel Onassis.

Aristotel Onassis i Maria Callas. Fotografija: Okvir youtube.com

Izdajnik

Maria je prvi put srela milijardera kasnih pedesetih u Italiji, na zabavi nakon izvedbe Norme. Šest mjeseci kasnije, milijarder je pozvao pjevačicu i njenog supruga da se provozaju na njegovoj poznatoj jahti Christina. Do kraja ovog putovanja, Kallasov brak s Meneghini došao je kraju. I to unatoč činjenici da je i sam Onassis u to vrijeme bio u vezi s Tina Levanos. Ona je bila ta koja je uhvatila novopečene ljubavnike i njihovu romansu objavila u javnosti. Kako bi se razvela, pjevačica se odrekla američkog državljanstva, usvojivši grčko. “Učinila sam to iz jednog razloga: želim biti slobodna žena. Prema grčkom zakonu, svatko tko se nakon 1946. godine nije vjenčao u crkvi ne smatra se vjenčanom osobom”, rekla je Maria jednom od novinara koji je u tom razdoblju svog života postao aktivniji nego ikad.

Za razliku od bivše supruge pjevača, Onassis je bio ravnodušan prema operi. Nije razumio Marijinu želju za pjevanjem i više joj je puta predlagao da prekine karijeru. Jednom je doista prestala izlaziti na pozornicu, ali ne zbog Aristotela. Tako su postojale okolnosti: problemi s glasom, opći umor, prekid odnosa s Metropolitan operom i napuštanje La Scale. Počelo je novo razdoblje u njenom životu: boem. Ali nije usrećio umjetnika. Kao ni Aristotel. Poslovni čovjek je trebao Callas za njezin imidž. Milijarder ju nije namjeravao oženiti i čak ju je prisilio na pobačaj kad je ostala trudna. Uzevši od pjevačice sve što mu je potrebno, Onassis je sigurno pronašao novi objekt žudnje: Jacqueline Kennedy. Oženio se 1968. godine udovicom 35. predsjednika Sjedinjenih Država. Marija je za incident saznala iz novina. Naravno, bila je u očaju, jer je i sama sanjala da bude na mjestu Jacqueline. Usput, nakon vjenčanja, biznismen nije prekinuo sastanke s Marijom, samo što su sada bili tajni. I tijekom svog medenog mjeseca u Londonu, svako jutro je nazvao pjevačicu, dajući nadu za nastavak veze.

Jedini lijek koji je divu mogao spasiti od depresije bio je posao. Ali u to vrijeme umjetnikov glas više nije bio isti, pa je počela tražiti nove načine samospoznaje. Isprva je Maria glumio u Pasolinijevom filmu "Medea", no nije imao uspjeha na kino blagajnama. Zatim je režirala opernu produkciju u Torinu i predavala na školi Juilliard u New Yorku. Nažalost, pjevačica od svega toga nije dobila zadovoljštinu. Tada se Callas pokušao vratiti na pozornicu sa slavnim tenorom Giuseppe Di Stefano. Publika je vrlo toplo pozdravila kreativni tandem, ali tijekom turneje Maria je bila nezadovoljna sobom, glas ju je varao, a kritičari su pisali neugodne stvari. Kao rezultat toga, pokušaj da nastavi svoju karijeru također je nije učinio sretnijom i nije joj mogao pomoći da zaboravi izdaju Aristotela.

Na kraju života legendarna diva postala je prava samotnjakinja i praktički nije napuštala svoj pariški stan. Krug onih s kojima je komunicirala drastično se smanjio. Prema riječima jednog od Kallasovih bliskih prijatelja, u to je vrijeme bilo nemoguće doći do nje, kao i dogovoriti sastanak, a to je odbijalo čak i najodanije ljude. Dana 16. rujna 1977. godine slavna operna pjevačica umrla je oko dva sata poslijepodne od srčanog zastoja u svom stanu. Prema posljednjoj Marijinoj volji tijelo joj je kremirano.

Rižačkov Anatolij Aleksandrovič

Maria Callas - velika pjevačica i glumica, nevjerojatna pojava operne scene druge polovice 20. stoljeća - poznata je svima, čak i najmanje zainteresiranima za opernu i vokalnu umjetnost.

Buržoaski tisak stvorio je mit "Kallas su kraljice primadona". Mit je izgrađen na istom principu kao i izmišljeni izgled bilo koje holivudske zvijezde. Crte karaktera Callas, koje su pjevačici pripisivale najveće svjetske kazališne ličnosti zbog njezine kreativne čestitosti, tvrdoglave nespremnosti da jeftinim sredstvima dođe do slave, izjednačene su s bizarnim hirovima holivudskih filmskih zvijezda i pretvorene u mamac za farsu. : dokazani način napuhavanja cijena ulaznica, rekorda i povećanja prihoda od blagajni. Američki novinar George Jelinek, čiji je članak uvršten u ovu zbirku, istražio je ovaj fenomen 'primadone Callas' i pokazao koliko se pjevačica tvrdoglavo borila sa svojim imidžom, posramljujući ga živahnim životom svoje kreativne osobnosti. U vrijeme repliciranja slike 'primadone Callas' i njezina je prošlost bila stilizirana u duhu bulevara. Masovni građanski čitatelj ilustriranih tjednika, koji je pjevačicu u pravilu čuo samo na radiju ili na pločama (sveprisutna puna dvorana i skupoća ulaznica zatvarali su mu pristup kazalištu), znao je vrlo malo o problematičnoj mladosti. operne debitantice Marije Kalogeropoulos u Ateni koju su Nijemci okupirali početkom četrdesetih. Sama Kallas, tijekom svog boravka u Sovjetskom Savezu, govori o ovom vremenu: “Znam što je fašizam. U Grčkoj sam za vrijeme okupacije osobno vidio zvjerstva i okrutnost nacista, doživio poniženje i glad, vidio mnoge smrti nevinih ljudi. Stoga, kao i vi, mrzim fašizam u svim njegovim pojavnim oblicima.” Ovaj čitatelj nije znao ništa o teškim godinama mračnosti i naukovanja kod Elvire de Hidalgo, o neuspjesima i nepriznavanju "čudnog glasa" pjevačice u Italiji i Americi (čak i nakon njezina trijumfalnog uspjeha u "La Giocondi" na Arena di Verona 1947. ). Drugim riječima, o svemu što je za potomstvo uskrsnuo savjesni biograf pjevačice Stelios Galatopoulos, čije je djelo, u nešto skraćenoj verziji, ponuđeno pozornosti sovjetskog čitatelja.

Umjesto činjenica koje svjedoče o tome kako je pjevačici bolno davana svjetska slava i s kakvom je nemilosrdnom upornošću slamala opernu rutinu, afirmirajući svoja neposuđena kreativna načela, buržoaskom su čitatelju s guštom predstavljeni tračevi o njezinom osobnom životu, ovisnostima i hirovima. U ovoj lavini novinarskih izmišljotina utopile su se riječi Luchina Viscontija da je "Callas najveća tragičarka našeg doba". Za njih jednostavno nije bilo mjesta u običnoj građanskoj svijesti, jer se nikako nisu poklapali s legendom o 'primadoni nad primadonama' Marije Callas, koja je u svojoj vulgarnosti općedostupna.

Na stranicama vodećih glazbenih časopisa Zapada danas rijetko možete vidjeti ime Kallas. Danas, nakon odlaska sa scene "božanstvenog", "nezaboravnog", "briljantnog" (tako su, naime, pjevačicu zvali posvuda), na opernom horizontu pale nove zvijezde - Montserra Caballe, Beverly Seals, Joan Sutherland i drugi .... I ovo je zanimljivo: skrupulozne i detaljne studije o vokalno-glumačkom fenomenu Marije Callas - radovi Teodora Cellija, Eugenia Gare - pojavile su se tek krajem pedesetih godina u čisto glazbenim časopisima , René Leibovitz - u filozofskom “Le tan modern”. Napisane su “u inat” usađenoj legendi koja se nije istanjila ni nakon silaska Callasa s pozornice. Stoga je 'natrag' nastala rasprava o najvećim ličnostima operne umjetnosti Italije - "Callas na sudu kritike", možda najozbiljnija kritička studija o Callasu. Ovi su članci inspirirani plemenitom idejom razotkrivanja 'mita' o Callas i suprotstavljanja realnosti njezine žive kreativne prakse.

Nema potrebe ovdje ponavljati argumente znalaca - uza sve specifičnosti 'vokalnog predmeta', oni su dostupni i onima koji nisu upućeni u mudrost belcanta i talijanskog pjevačkog umijeća. Vrijedi govoriti o nečemu drugom: ako se ocjeni Viscontijeve - 'najveće tragične glumice' - doda riječ 'opera', ova će izjava obuhvatiti bit stvari.

Kad je pjevačičin otac, Georgy Kalogeropoulos, skratio svoje glomazno i teško izgovorljivo Ime u Kallas, on, nesvjestan budućih opernih trijumfa svoje kćeri, vjerojatno nije ni pomišljao da će se ime pjevačice u glavama slušatelja rimovati s grčkim riječ - taj KaWos, - ljepota. Ljepota u antičkom poimanju glazbe kao umjetnosti koja potpunije izražava život i kretanje ljudske duše, umjetnosti u kojoj se “ljepota melodije i osjećaja sadržanog u njoj doživljava kao ljepota i osjećaj duše” ( Hegel). Na stranicama svojih brojnih intervjua Kallas je u više navrata iznosila to “hegelovsko” shvaćanje glazbe, čak se na svoj način razmećući pijetetom prema toj “staroj”, da ne kažem staromodnoj, estetici 20. stoljeća. I u ovom glasno deklariranom poštovanju klasične antike – jedan je od bitnih aspekata Callasa umjetnika. Notorna Napoleonova fraza u Egiptu: “Vojnici, četrdeset stoljeća, gledaju vas s vrhova ovih piramida” - poprima posebno značenje u odnosu na Callasovo operno djelo, nad kojim su legendarna imena Malibran, Pasta, Schroeder-Devrient, Lilly Leman lebde, a njezinom glasu, "dramatični pokretni sopran" - drammatico soprano d'agilita - "glas iz drugog stoljeća", prema Teodoru Celliju, sa svom svojom vokalnom raskoši i neprimjenjivom manom - neujednačenim zvukom u registri. Jednako sjajne sjene kazališne prošlosti nazirale su se iza glumice Callas: pod dojmom njezine izvedbe kritičari su se uvijek prisjećali Rachel, Sarah Bernhardt, Eleonore Duse, glumica velikog tragičnog talenta prošlog stoljeća. I nisu to neodgovorne impresionističke analogije. Prirodnost Marije Callas kao umjetnice vidi se upravo u tome što je njezin talent obilježen plemenitim žigom antike: njezino pjevanje oživljava umijeće nekadašnjih majstora soprana sfogati, a njezina gluma – tragične glumice. romantično kazalište. To, dakako, ne znači da se Callas bavio restauracijom operne i dramske umjetnosti 19. stoljeća, postavši, da tako kažemo, istovremeni sluga Talije i Melpomene. Uskrsnuvši romantičnu operu u život - od njezinih preteča: Glucka, Cherubinija i Spontinija do Rossinija, Bellinija, Donizettija i ranog Verdija - Callas se borio protiv antičkog romantizma na vlastitom teritoriju i njegovim vlastitim oružjem.

Poštujući volju Bellinija ili Donizettija i zakone njihovih romantičnih partitura, shvaćajući njihovu tehničku, čisto vokalnu mudrost do savršenstva i uzdižući se iznad glazbeni materijal(što je već podvig samo po sebi!), Kallas je svježim pogledom čitao operne tekstove, napipavajući psihološke opruge, nijanse osjećaja, promjenjive boje duhovnog života u romantičnoj nedorečenosti i generaliziranosti likova libreta.

Celli je pronicavo primijetio da je Callas radu na opernom tekstu pristupio kao filolog. Imajući na umu staru izreku da je filologija znanost o sporom čitanju, Callas je mukotrpno i neumorno psihologizirala i 'provjeravala' - ako je takav neologizam dopušten - likove svojih romantičnih junakinja - bile one Norma, Elvira, Lucia, Anne Boleyn ili Medea . Drugim riječima, iz izvedbe u izvedbu, iz snimke u snimku, nastojala je stvoriti lik koji je dinamičan u svom razvoju i što vjerodostojniji.

Romantičnu operu 'Ottocento' 19. stoljeća - a upravo je na tom polju pjevačica bila predodređena za najglasnije pobjede - Maria Callas sagledala je kroz stoljeće i pol iskustvo operne kulture: kroz wagnerijansko iskustvo stvaranja filozofska glazbena drama i napuhana patetika Puccinijeva verizma. Rekreirala je heroine Bellinija i Donizettija, nadahnuta realističnim iskustvom Šaljapina - glumca i pjevača - i samom psihološkom atmosferom pedesetih godina, koja je zapadnoj umjetnosti općenito nalagala jačanje i afirmaciju duhovnih i moralnih vrijednosti, koje su stalno pada cijena. Odlično poznavajući posebnosti njezina glasa - njegov prsni, baršunasto stisnuti zvuk, u kojem je manje instrumenta, a više neposrednog ljudskog glasa - Kallas je čak i svoje mane stavio u službu pojačane glazbene izražajnosti i glumačke ekspresivnosti. Paradoks je u tome što da je Callasin glas bio ono milujuće, monotono lijepo i pomalo anemično čudo, kao što je, recimo, glas Renate Tebaldi, Callas teško da bi napravila tu revoluciju u opernoj umjetnosti 50-ih – ranih 60-ih. , o koji tumače mnogi njegovi istraživači. Kakva je to revolucija?

Tragična glumica i pjevačica u Mariji Callas su nerazdvojne. I možda je ne bi bilo pretjerano nazvati "tragičarskom pjevačicom", jer čak i opere čija se glazba i libreto odlikuju slabom dramatikom (recimo Donizettijeva Lucia di Lammermoor ili Gluckova Alceste), pjevala je i svirala poput wagnerovskog Tristana. i Izolda'. Već u samom njezinom glasu, u njegovom prirodnom tonu, ima dramatičnosti: zvuk njezinog debelog, sočnog mezzosopranističkog srednjeg registra pogađa bogatstvom prizvuka i nijansi, u kojima dominiraju zapovjednički, gotovo zlokobni ili dirljivi tonovi, kao da s namjerom da povrijedi i probudi srce.slušatelj. U tragediji prikazanoj ljudskim glasom oni su posebno prikladni. Kako, međutim, i priliči tragediji, ta je plastična sredstva Callas odlučila kreirati svoje junakinje s doista rijetkom scenskom taktnošću.

Upravo s taktom, jer, nastojeći prikazati svoje operne tragične junakinje kao punokrvne, živahne naravi, Callas nikada nije nadilazila operni žanr, obilježen tako koncentriranom konvencionalnošću. Postavivši si, kao nekoć Fjodor Šaljapin, gotovo neostvariv cilj ne samo pjevati, već i svirati zagonetne romantične opere najsloženije tesiture, kao što se igra u dramskom kazalištu, Kallas je uspjela ne narušiti te vrlo krhke proporcije koje postoje u operi između glazbeni razvoj slika i njezino plastično utjelovljenje na pozornici. Junakinje glazbenih drama - tako je, naime, pjevačica doživljavala gotovo svaku operu koju je izvodila - Callas je stvorila preciznim plastičnim potezima koji hvataju i gledatelju prenose psihološko zrno slike: prije svega, gestom, zlobnom, smislen, pun neke super-snažne ekspresivnosti; okretanjem glave, pogledom, pokretom nečijih — htio bih reći — duhovnih ruku, koje su same po sebi bile ljutite, molećive, prijeteće osvetom.

Rudolph Bing, bivši generalni direktor njujorške Metropolitan opere, prisjećajući se susreta s "nemogućom i božanstvenom Callas", piše da je jedna od njezinih gesta, recimo, Norma koja je udara po svetom štitu Irmensula, pozivajući druide da slome Rimljani, a uz njih i perfidni i od nje obožavani Pollio, publici su govorili više od marljive igre čitave vojske pjevača. “Uplakane” ruke Violette-Callas u sceni s Georgesom Germontom izmamile su suze iz očiju Luchina Viscontija (i ne samo njega!), u skulpturalnoj pozi njezine Medeje, izlazeći na pozornicu, što je mnoge podsjetilo na Grčke Erinije iz crnofiguralne vaze već se nazirao obris lika – svojeglavog, nesputanog u ljubavi i mržnji. Čak je i Kallasina šutnja na pozornici bila rječita i magnetski očaravajuća - poput Šaljapina, znala je ispuniti scenski prostor strujama koje su izvirale iz njezine nepomične figure i uključivale gledatelja u električno polje drame.

To je umjetnost geste kojom Kallas tako savršeno vlada - umjetnost "plastičnog emocionalnog utjecaja", prema riječima jednog od Kallasovih kritičara - izrazito je teatralna. Ona, međutim, može živjeti samo na opernoj pozornici iu sjećanju publike koja je suosjećala s Callasovim izvođačkim genijem, a trebala bi izgubiti svoju čarobnu čar kada se uhvati na filmu. Uostalom, kinematografija se gadi afektiranih, pa i plemenitih, i tragičnih coturna. No, glumeći u pomalo hladnom i estetski racionalnom filmu pjesnika talijanskog filma – u „Medeji“ Piera Paola Pasolinija, Callas je u punom rastu pokazala svoj osebujni tragični talent, čiju „opću veličinu“ kritika nije uspjela shvatiti na način kako ga opisuje Stendhal.njezine slavne prethodnike – Pastu i Malibrana. U suradnji s Pasolinijevom kamerom sama Callas nadomjestila je izostanak svog Stendhala. Čudna je i znakovita Callasova igra u Medeji – čudna s viskoznim ritmovima, nekom teškom, teatralnom plastikom, koja isprva plaši, a zatim sve više uvlači gledatelja u katastrofalni vrtlog – u vrtlog i kaos iskonskih, gotovo primitivnih strasti. koje vriju u duši ove drevne kolhidske svećenice i proročice, koja još uvijek ne poznaje moralne zabrane i granice između dobra i zla.

U Medeji iz Pasolinijeva filma očituje se izuzetan aspekt Callasova talenta - višak tragičnih boja, silovito rasprskanih, i osjećaja koji goru svojom temperaturom. U samoj njegovoj plastičnosti krije se nekakva autentičnost koju je teško obuhvatiti jednom riječju, eksplozivna vitalnost i snaga, koja izmiče ili se naslućuje u jednoj ili drugoj skulpturalno dovršenoj gesti. Pa ipak - u Medei Kallas-glumica impresionira svojom izuzetnom hrabrošću. Ne boji se izgledati neprivlačno i odbojno zlokobno u epizodi ubojstva djece - raspletene kose, s naglo ostarjelim licem, punim kobne osvete, doima se mitološkom furijom i istodobno stvarnom ženom, ispunjen kobnim strastima.

Hrabrost i višak emocionalnog izražavanja odlike su Callasa - 'operista', kako su u stara vremena zvali pjevače s pravim dramskim talentom. Dovoljno je obratiti se njezinoj Normi da bi cijenila te kvalitete. I da je Callas izvela samo jednu Normu kako ju je izvela, njezino bi ime zauvijek ostalo u opernim analima, poput Rose Poncell, slavne Norme dvadesetih.

U čemu je magija njezine Norme i zašto smo mi, suvremenici svemirskih letova i transplantacija srca, intelektualnih romana Thomasa Manna i Faulknera, filmova Bergmana i Fellinija, tako beskrajno dirnuti, dirnuti pa čak i ponekad šokirani u opernoj uvjetnoj druidskoj svećenici s njezina iskustva zbog izdaje vrlo tvrdoglavog i nedorečenog rimskog konzula? Vjerojatno ne jer Callas majstorski svladava glasovne prepreke najbolje Bellinijeve glazbe. S njima se jednako dobro, a možda i bolje snalaze Monserra Caballe, koju smo upoznali na prošloj turneji Jla Skale u Moskvi, i Joan Sutherland, poznata nam iz ploča. Slušajući Normu-Kallas, ne razmišljate o vokalu, kao što ne razmišljate o drami poganske svećenice kao takve. Od prvih taktova molitve mjesecu "Casta diva" do posljednjih nota Normine molbe, moleći svog oca da ne dovodi djecu kao žrtvu iskupljenja, Callas razvija dramu moćne ženske duše, njezinog vječnog života tkanina srčanih muka, ljubomore, klonulosti i kajanja. Njezin troslojni glas, zvučeći kao cijeli orkestar, u svim nijansama i polutonovima oslikava tragediju prevarene ženske ljubavi, vjere, strasti, lude, neodgovorne, cvrčave, željne zadovoljstva i pronalaženja ga tek u smrti. Norma-Kallas diže srce slušatelja upravo zato što je svaka intonacija koju pronalazi pjevačica autentična u svom visokom verizmu: što vrijedi jedna glazbena rečenica “Oh, rimembranza!” (“0, uspomene!”), koju je otpjevala Kallas-Norma kao odgovor na Adalgise, koja govori o rasplamsanoj ljubavi prema Rimljaninu. Kallas ju pjeva tihim glasom, kao u zaboravu, pod dojmom uzbuđene priče o Adalgisi, uranjajući u sjećanja na svoju davnu i još uvijek ne jenjavajuću strast prema Polliu. I taj tihi prijekor koji svakog trenutka prijeti da izlije lavu gnjeva i osvetničkog bijesa u prvim rečenicama Callasa iz posljednjeg dueta s Polliom - "Qual cor tradisti, qual cor perdesti!" (“Kakvo si srce izdao, kakvo si srce izgubio!”). Callas je cijeli dio Norme velikodušno obojio tim dragocjenim, različito lijevanim polutonovima - zahvaljujući njima junakinja stare romantične opere tako je konkretna i općenito uzvišena.

Callas je pjevačica čiji se tragični talent do kraja razotkrio pedesetih godina. U godinama kada se europsko buržoasko društvo (bilo talijansko ili francusko) oporavljalo od nedavnog rata, postupno je stjecalo relativnu ekonomsku stabilnost, ulazeći u fazu “potrošačkog društva”, kada je herojski otpor fašizmu već bio povijest, a njegovi posijedjeli borci zamijenio ih je samozadovoljni i glupi buržoasko-filistar – lik komedija Eduarda de Filippa. Stari moral, sa svojim zabranama i strogim razlikovanjem dobra i zla, ukinuo je narodni egzistencijalizam, pr. moralne vrijednosti oronuo. Njihovo poskupljivanje bilo je postavljeno kao cilj naprednjaka kazališna umjetnost Europa, posvećena imenima Jeana Vilara, Jean-Louisa Barrota, Luchina Viscontija, Petera Brooka i dr. Njihovo djelovanje bilo je nadahnuto „naučiteljskom“ patetikom, gotovo propovjedničkim žarom, uskrsnućem u život i usađivanjem moralnih vrijednosti u javnost. Kao pravi umjetnik. Maria Callas - najvjerojatnije nesvjesno, umjetničkom intuicijom - odgovorila je na te underground zove vremena i njegove nove zadaće. Odraz psiholoških zahtjeva toga vremena pada na opera Callas općenito i njezina najbolja djela tih godina - Violetta, Tosca, Lady Macbeth, Anne Boleyn. U Callasovoj umjetničkoj hrabrosti - svirati i pjevati operu kao dramu - bilo je visokog smisla, ne uvijek otvorenog i razumljivog čak ni dobro naoružanom kritičkom oku. U međuvremenu, nije bila slučajnost da je Callas otpjevala Violettinu najtežu ariju “Che strano!” (“Kako čudno!”) iz 1. čina mezza voche, sjedeći na klupi kraj rasplamsalog kamina, grijući promrzle ruke i stopala Verdijeve junakinje, već pogođene smrtonosnom bolešću, pretvarajući ariju u razmišljanje naglas, u vrstu unutarnjeg monologa, otkrivajući slušatelju najskrovitije misli i osjećaje pokreta notorne 'Dame s kamelijama'. Kako nije slučajna psihološka slika Tosce, drske do blasfemije u odnosu na opernu tradiciju - slabašne, glupo ljubomorne, uspjehom razmažene glumice, koja se nehotice pokazala borcem s nositeljem tiranije - svirepom i lukavi Scarpia. Slikajući tako različite ženske prirode svojim glasom i scenskom igrom, verizam Callasine umjetnosti pretočio je u drugu dimenziju onaj pravi moralni patos koji je tinjao u junakinjama Verdija i Puccinija, ni na koji način vulgariziran krvnim srodstvom s tabloidnim perom Dumasa sin i Victorien Sardou. Ljepota ženske duše – ne šturljive i šablonske poput opere, nego žive, sa svim svojim slabostima i promjenama raspoloženja – duše istinski sposobne za ljubav, samoodricanje i samopožrtvovnost – potvrđena je u svijesti slušatelja. , stvarajući istinsku katarzu u njihovim srcima.

Slično su čišćenje, očito, provele Callas i njezina Lady Macbeth, rekreirajući na pozornici još jednu živu ženska duša- zločinac, pokvaren, ali ipak teži pokajanju.

Barro, Luchino Visconti, Peter Brook i dr. Njihova je djelatnost bila nadahnuta 'učiteljskom' patetikom, gotovo propovjedničkim žarom, uskrsnućem u život i usađivanjem moralnih vrijednosti u javnost. Kao pravi umjetnik. Maria Callas - najvjerojatnije nesvjesno, umjetničkom intuicijom - odgovorila je na te underground zove vremena i njegove nove zadaće. Odraz psiholoških zahtjeva toga vremena pada na operno djelo Callas u cjelini i na njezina najbolja djela tih godina - Violetta, Tosca, Lady Macbeth, Anne Boleyn. U Callasovoj umjetničkoj hrabrosti - svirati i pjevati operu kao dramu - bilo je visokog smisla, ne uvijek otvorenog i razumljivog čak ni dobro naoružanom kritičkom oku. U međuvremenu, nije bila slučajnost da je Callas otpjevala Violettinu najtežu ariju “Che strano!” (“Kako čudno!”) iz 1. čina mezza voche, sjedeći na klupi kraj rasplamsalog kamina, grijući promrzle ruke i stopala Verdijeve junakinje, već pogođene smrtonosnom bolešću, pretvarajući ariju u razmišljanje naglas, u vrstu unutarnjeg monologa, otkrivajući slušatelju najskrovitije misli i osjećaje pokreta notorne 'Dame s kamelijama'. Kako nije slučajan drzak do blasfemije u odnosu na opernu tradiciju, psihološki crtež njezine Tosce - slabašne, glupo ljubomorne, uspjehom razmažene glumice koja se nehotice pokazala borcem s nositeljem tiranije - svirepi i lukavi Scarpia. Slikajući tako različite ženske prirode svojim glasom i scenskom igrom, verizam Callasine umjetnosti pretočio je u drugu dimenziju onaj pravi moralni patos koji je tinjao u junakinjama Verdija i Puccinija, ni na koji način vulgariziran krvnim srodstvom s tabloidnim perom Dumasa sin i Victorien Sardou. Ljepota ženske duše – ne šturljive i šablonske poput opere, nego žive, sa svim svojim slabostima i promjenama raspoloženja – duše istinski sposobne za ljubav, samoodricanje i samopožrtvovnost – potvrđena je u svijesti slušatelja. , stvarajući istinsku katarzu u njihovim srcima.

Slično su čišćenje, očito, provele Callas i njezina Lady Macbeth, rekreirajući na pozornici još jednu živu žensku dušu - zločinačku, pokvarenu, ali ipak željnu pokajanja.

I opet isti karakterističan detalj: scenu mjesečarenja Lady Macbeth, čiju izvedbu Jelinek tako suptilno reproducira u svom članku, Kallas je otpjevala s “deset glasova”, dočaravši sumračno stanje duše svoje junakinje, koja juri između ludila i izljevi razuma, žudnja za nasiljem i gađenje od njega. Moralni patos slike, potkrijepljen besprijekornim - ne više verizmom, nego otvorenim psihologizmom interpretacije, dobio je autentičnost i ekspresivnost kod Callas - Lady Macbeth.

Godine 1965. Maria Callas napustila je opernu pozornicu. Od 1947. do 1965. pjevala je 595 operne izvedbe, no stanje njezina glasa više nije omogućavalo izvođenje tog opsegom doista fenomenalnog repertoara, po čemu je stekla naziv prve pjevačice na svijetu.

Istraživači pjevačičinog umijeća razilaze se u određivanju raspona njezina glasa, no prema riječima same Callas, on se proteže od F-fizika male oktave do E terce.

Dovodeći svoj glas u red, Maria Callas vratila se 1969. na koncertnu pozornicu. Sa njegovim stalni partner Giuseppe di Stefano, redovito nastupa u različitim dijelovima svijeta, neumorno impresionirajući slušatelje svojim ogromnim repertoarom: Callas izvodi arije i duete iz gotovo svih opera koje je pjevala.

I ako vam iz otvorenog prozora radio ili tranzistor iznenada pruži škrinju koja obavija svojim baršunastim ženski glas pjevati melodiju Verdija, Bellinija ili Glucka s krilatom ptičjom slobodom, i prije nego što to uspijete ili stignete prepoznati, srce će vas zaboljeti, zadrhtati, a suze će vam navrti na oči - znajte: ovo pjeva Maria Callas,' 'glas iz drugog stoljeća' i naš veliki suvremenik.

M. Godlevskaja

Od urednika. U dane tiskanja ove knjige stigla je tragična vijest o smrti Marije Callas. Urednici se nadaju da će ovo djelo biti skromna počast uspomeni na izvrsnu pjevačicu i glumicu 20. stoljeća.

Maria Callas: biografija, članci, intervjui: per. s engleskog. i talijanski / [usp. E. M. Grishina].—M.: Napredak, 1978. - str. 7-14

Popularno u kategoriji: