Glazbena djela Gustava Mahlera. Gustav Mahler: biografija i obitelj

Rođen 7. srpnja 1860. u češkom selu Kalishte. Od šeste godine Gustav je počeo učiti svirati klavir i otkrio je izvanredne sposobnosti. Godine 1875. otac je mladića odveo u Beč, gdje je na preporuku profesora Y. Epsteina Gustav ušao na konzervatorij.

Mahler, glazbenik, na konzervatoriju se iskazao prvenstveno kao izvođač-pijanist. U isto vrijeme bio je duboko zainteresiran za simfonijsko dirigiranje, ali kao skladatelj Mahler nije naišao na priznanje unutar zidova konzervatorija. Prva veća komorno-ansamblska djela njegovih studentskih godina (klavirski kvintet i dr.) još se nisu odlikovala stilskom samostalnošću pa ih je skladatelj uništio. Jedino zrelo djelo ovog razdoblja je kantata Lamentable Song za sopran, alt, tenor, mješoviti zbor i orkestar.

Širina Mahlerovih interesa tijekom tih godina očitovala se i u njegovoj želji za proučavanjem humanističkih znanosti. Pohađao je sveučilišnu nastavu iz povijesti, filozofije, psihologije i povijesti glazbe. Duboko znanje iz područja filozofije i psihologije kasnije je najizravnije utjecalo na Mahlerov rad.

Godine 1888. skladatelj je dovršio prvu simfoniju koja je otvorila grandiozni ciklus od deset simfonija i utjelovila najvažnije aspekte Mahlerova svjetonazora i estetike. U stvaralaštvu skladatelja očituje se duboki psihologizam koji mu omogućuje da u pjesmama i simfonijama prenese duhovni svijet suvremene osobe u stalnim i akutnim sukobima s vanjskim svijetom. Istodobno, nitko od Mahlerovih suvremenih skladatelja, s izuzetkom Skrjabina, nije u svom djelu postavio tako velike filozofske probleme kao što je to učinio Mahler.

Preseljenjem u Beč 1896. godine započinje najvažnija etapa u Mahlerovu životu i radu, kada stvara pet simfonija. U istom razdoblju Mahler stvara vokalne cikluse: "Sedam pjesama prošlih godina" i "Pjesme o mrtvoj djeci". Bečko razdoblje je procvat i afirmacija Mahlera kao dirigenta, prvenstveno opernog. Započevši svoju karijeru u Beču kao treći dirigent dvorske opere, nekoliko mjeseci kasnije preuzima dužnost ravnatelja i kreće u reforme koje su Bečku operu dovele u prvi red europskih kazališta.

Gustav Mahler - izvanredan simfoničar 20. stoljeća, nasljednik tradicije Beethoven , Schuberta I Brahms, koji je principe ovog žanra pretočio u jedinstveno individualno stvaralaštvo. Mahlerov simfonizam ujedno zaokružuje stoljetno razdoblje razvoja simfonije i otvara put budućnosti.

Drugi najvažniji žanr u Mahlerovu stvaralaštvu - pjesma - također zaokružuje dugi put razvoja romantične pjesme skladatelja kao što su Schuman, Vuk.

Upravo su pjesma i simfonija postale vodeći žanrovi u Mahlerovu stvaralaštvu, jer u pjesmama nalazimo najsuptilnije razotkrivanje stanje umačovjeka, a globalne ideje stoljeća utjelovljene su u monumentalnim simfonijskim platnima, koja se u 20. stoljeću mogu usporediti samo sa simfonijama Honegger , Hindemith I Šostakovič .

U prosincu 1907. Mahler se seli u New York, gdje počinje posljednje, najkraće razdoblje u životu skladatelja. Godine Mahlerova boravka u Americi obilježene su stvaranjem posljednje dvije simfonije - "Pjesme zemlje" i Devete. Deseta simfonija je upravo počela. Njegov prvi dio dovršio je prema skicama i varijantama skladatelj E. Krenek, a preostala četiri prema skicama dovršio je znatno kasnije (šezdesetih godina 19. stoljeća) engleski muzikolog D. Cook.

U ljeto 1910. u Altschulderbachu Mahler je započeo rad na Desetoj simfoniji koja je ostala nedovršena. Veći dio ljeta skladatelj je bio zaokupljen pripremama prve izvedbe Osme simfonije, s njezinom skladbom bez presedana, koja je osim veliki orkestar i osam solista, sudjelovanje tri zbora.

Udubljen u svoj posao, Mahler, koji je, prema riječima prijatelja, zapravo bio veliko dijete, ili nije primjećivao, ili se trudio ne primjećivati ​​kako se iz godine u godinu gomilaju problemi koji su izvorno bili ugrađeni u njegov obiteljski život. . Alma nikada nije istinski voljela i nije razumjela njegovu glazbu – o tome istraživači nalaze voljna ili nehotična priznanja u njezinu dnevniku – zato su žrtve koje je Mahler od nje zahtijevao u njezinim očima bile još manje opravdane. Prosvjed protiv potiskivanja njezinih stvaralačkih ambicija (jer je to bilo glavno za što je Alma optuživala svog muža) u ljeto 1910. poprimio je oblik preljuba. Krajem srpnja ju je novi ljubavnik, mladi arhitekt Walter Gropius, svoje strastveno ljubavno pismo upućeno Almi, greškom, kako je sam tvrdio, ili namjerno, kako sumnjaju i Mahlerovi biografi i sam Gropius, poslao je njezinu mužu, a kasnije, stigavši ​​u Toblach, potaknuo Mahler da se Alma razvede. Alma nije ostavila Mahlera - pisma Gropiusu s potpisom "Vaša supruga" navode istraživače na vjerovanje da se vodila golom računicom, ali je mužu ispričala sve što se skupljalo godinama zajednički život. Teška psihološka kriza pronašla je svoj put u rukopis Desete simfonije i na kraju je navela Mahlera da se u kolovozu obrati za pomoć Sigmundu Freudu.

Praizvedba Osme simfonije, koju je sam skladatelj smatrao svojim glavnim djelom, održana je u Münchenu 12. rujna 1910. u golemoj izložbenoj dvorani, u nazočnosti princa regenta i njegove obitelji te brojnih slavnih osoba, uključujući stare Mahlerove obožavatelje. - Thomas Mann, Gerhart Hauptmann, Auguste Rodin, Max Reinhardt, Camille Saint-Saens. Bio je to prvi pravi skladateljski trijumf Mahlera - publika se više nije dijelila na pljesak i zvižduke, ovacije su trajale 20 minuta. Samo sam skladatelj, prema riječima očevidaca, nije izgledao kao trijumf: lice mu je bilo poput voštane maske.

Obećavši da će godinu dana kasnije doći u München na prvu izvedbu Pjesme zemlje, Mahler se vratio u Sjedinjene Države, gdje je morao raditi mnogo više nego što je očekivao, potpisavši ugovor s Njujorškom filharmonijom: 1909./ U 10. sezoni povjerenstvo koje je vodilo orkestar obvezalo se održati 43 koncerta, dapače ispalo je 47; sljedeće sezone broj koncerata je povećan na 65. Istodobno Mahler nastavlja raditi u Metropolitan operi s kojom je ugovor vrijedio do kraja sezone 1910./11. Za to vrijeme Weingartner je preživljavao iz Beča, novine su pisale da princ Montenuovo pregovara s Mahlerom - sam Mahler je to demantirao i ni u kojem slučaju se ne namjerava vratiti u Dvorsku operu. Nakon isteka američkog ugovora želio se nastaniti u Europi za slobodan i miran život; Na tom su planu Mahlerovi mjesecima kovali planove - sada više nevezani uz nikakve obveze, u kojima su se pojavljivali Pariz, Firenca, Švicarska, sve dok Mahler nije, unatoč svim pritužbama, odabrao okolicu Beča.

Ali tim snovima nije bilo suđeno da se ostvare: u jesen 1910. prenaprezanje se pretvorilo u niz upala krajnika, kojima se Mahlerovo oslabljeno tijelo više nije moglo oduprijeti; angina je pak dala komplikaciju srca. Nastavio je raditi u posljednji put, već s visokom temperaturom, stajao je za konzolom 21. veljače 1911. godine. Kobna za Mahlera bila je streptokokna infekcija koja je uzrokovala subakutni bakterijski endokarditis.

Američki liječnici bili su nemoćni; u travnju, Mahler je doveden u Pariz na tretman serumom u Institutu Pasteur; ali sve što je Andre Chantemesse mogao učiniti bilo je potvrditi dijagnozu: medicina u to vrijeme nije imala učinkovita sredstva za liječenje njegove bolesti. Mahlerovo stanje se i dalje pogoršavalo, a kada je postalo beznadno, želio se vratiti u Beč.

Dana 12. svibnja Mahler je dovezen u glavni grad Austrije, a njegovo ime 6 dana nije silazilo sa stranica bečkog tiska koji je svakodnevno objavljivao biltene o njegovom zdravstvenom stanju i natjecao se u veličanju umirućeg skladatelja - koji, kako za Beč je i za druge prijestolnice koje nisu ostale ravnodušne ipak bio prvenstveno dirigent. Umirao je u klinici, okružen košarama cvijeća, uključujući i one iz Bečke filharmonije - to je bilo posljednje što je imao vremena cijeniti. Dana 18. svibnja, malo prije ponoći, Mahler je preminuo. Dana 22. pokopan je na groblju Grinzing, pored svoje voljene kćeri.

Mahler je želio da se ukop održi bez govora i pjevanja, a prijatelji su ispunili njegovu volju: ispraćaj je bio tih. Praizvedbe njegovih posljednjih dovršenih skladbi - "Pjesme zemlje" i Devete simfonije - dogodile su se već pod dirigentskom palicom Brune Waltera.

Za ovjekovječenje sjećanja na skladatelja i proučavanje njegova djela 1955. godine osnovano je Međunarodno društvo Gustava Mahlera.

Biografija

Djetinjstvo

Obitelj Gustava Mahlera potjecala je iz istočne Češke i bila je skromnog imovinskog stanja, a skladateljeva baka živjela je od trgovine. Češka Češka tada je bila dio Austrijskog Carstva, obitelj Mahler pripadala je njemačkom govornom području, a bila je i Židovka. Otuda rano očitovani osjećaj egzila budućeg skladatelja, "uvijek nepozvanog gosta". Gustavov otac, Bernhard Mahler, postao je putujući trgovac koji je prodavao alkoholna pića, šećer i domaće proizvode, a majka je dolazila iz obitelji malog proizvođača sapuna. Gustav je bio drugo od 14 djece (samo šestero ih je doživjelo odraslu dob). Rođen je 7. srpnja 1860. u skromnoj kući u selu Kalishte (engleski).

Ubrzo nakon rođenja Gustava, obitelj se preselila u mali industrijski grad Jihlava - otok njemačka kultura u Južnoj Moravskoj, gdje je Bernhard Mahler otvorio konobu. Ovdje je budući skladatelj čuo ulične pjesme, narodne plesove, rogove i koračnice lokalnog vojnog orkestra - zvukove koji su kasnije postali dio njegove glazbene palete. S četiri godine počeo je svladavati djedov klavir, a s deset je prvi put zasvirao na pozornici. Godine 1874. umire mu mlađi brat Ernst, a budući skladatelj svoje osjećaje tuge i gubitka pokušava izraziti u operi Vojvoda Ernst od Švapske, koja nije došla do nas.

Glazbeno obrazovanje

Mahler je upisao Bečki konzervatorij 1875. Učitelji su mu bili Julius Epstein (klavir), Robert Fuchs (harmonija) i Franz Krenn (kompozicija). Studirao je i kod skladatelja i orguljaša Antona Brucknera, ali ga nisu smatrali njegovim učenikom.

Na konzervatoriju se Mahler sprijateljio s budućim skladateljem Hugom Wolfom. Ne spreman podnijeti strogu disciplinu obrazovne ustanove, Wolf je izbačen, a manje buntovni Mahler izbjegao je tu prijetnju napisavši pokorničko pismo ravnatelju konzervatorija Helmesbergeru.

Mahler je svoja prva dirigentska iskustva možda stekao u studentskom orkestru svoje alma mater, iako je u tom orkestru prvenstveno nastupao kao udaraljkaš.

Mahler je diplomirao na konzervatoriju 1878., ali nije uspio osvojiti prestižnu srebrnu medalju. Na nagovor oca položio je prijemni ispit na Bečkom sveučilištu i godinu dana slušao predavanja iz književnosti i filozofije.

Mladost

Nakon smrti roditelja 1889. Mahler je preuzeo brigu o svojoj mlađoj braći i sestrama; posebno je odveo svoje sestre Justinu i Emmu u Beč i oženio se za glazbenike Arnolda i Eduarda Rosea.

U drugoj polovici 1890-ih. Mahler je preživio strast svoje učenice, pjevačice Anne von Mildenburg, koja je pod njegovim vodstvom postigla iznimne uspjehe u wagnerijanskom repertoaru, pa tako i na pozornici Kraljevske bečke opere, ali se udala za književnika Hermanna Bahra.

obiteljski život

Tijekom druge sezone u Beču, u studenome 1901., upoznao je Almu Schindler, posvojenu kćer slavnog austrijskog slikara Karla Molla. Alma isprva nije bila sretna što ju je upoznala zbog "skandala oko njega i svake mlade žene koja je željela pjevati u operi". Nakon svađe oko baleta Alexandera Zemlinskog (Alma je bila njegova učenica), Alma se dogovorila sastati se sljedeći dan. Ovaj sastanak doveo je do brzog braka. Mahler i Alma vjenčali su se u ožujku 1902., Alma je tada već bila trudna sa svojim prvim djetetom, kćeri Mariom. Druga kći Anna rođena je 1904.

Prijatelji para bili su iznenađeni vjenčanjem. Kazališni redatelj Max Burkhard, Almin obožavatelj, nazvao je Mahlera "rahitičnim degeneriranim Židovom" nedostojnim lijepe djevojke iz dobre obitelji. S druge strane, obitelj Mahler smatrala je Almu previše koketnom i nepouzdanom.

Mahler je bio prirodno hirovit i autoritaran. Alma se glazbeno obrazovala, pa čak i pisala glazbu – amaterski. Mahler je zahtijevao da se Alma prestane baviti glazbom, navodeći da u obitelji može biti samo jedan skladatelj. Unatoč žaljenju zbog zanimanja dragog Alminom srcu, njihov brak obilježen je izrazima intenzivne ljubavi i strasti.

U ljeto 1907. Mahler, umoran od kampanje protiv njega u Beču, odlazi s obitelji na odmor u Maria Wörth. Tu su se obje kćeri razboljele. Maria je umrla od difterije u dobi od četiri godine. Anna se oporavila, kasnije je postala kiparica.

Zadnjih godina

Godine 1907., kroz kratko vrijeme nakon smrti njegove kćeri, liječnici su otkrili da Mahler ima kroničnu srčanu bolest. Dijagnoza je priopćena skladatelju, što je pogoršalo njegovu depresiju. Tema smrti provlači se kroz mnoga njegova kasnija djela. 1910. često je bio bolestan. 20. veljače 1911. dobio je temperaturu i jaku upalu grla. Njegov liječnik, dr. Joseph Frenkel, otkrio je značajnu gnojnu naslagu na krajnicima i upozorio Mahlera da u tom stanju ne bi trebao dirigirati. On se, međutim, nije složio, smatrajući da bolest nije preozbiljna. Zapravo, bolest je poprimila prijeteći oblik: angina je izazvala komplikacije na srcu, koje je ionako otežano funkcioniralo. Mahler je umro za samo tri mjeseca. Umro je u noći 18. svibnja 1911. godine.

dirigent Mahler

Mahler je započeo svoju karijeru kao dirigent 1880. Godine 1881. preuzeo je dužnost opernog dirigenta u Ljubljani, sljedeće godine u Olomoucu, zatim redom u Beču, Kasselu, Pragu, Leipzigu i Budimpešti. Godine 1891. imenovan je šefom dirigentom Hamburške opere.

Godine 1897. postao je ravnatelj Bečke opere - najprestižnijeg položaja u Austrijskom Carstvu za glazbenika. Kako bi mogao preuzeti dužnost, Mahler, koji je rođen u židovskoj obitelji, ali nije bio vjernik, formalno je prešao na katoličanstvo. Tijekom deset godina ravnateljstva Mahler je obnovio repertoar Bečke opere i doveo je do vodećeg mjesta u Europi. Godine 1907., kao rezultat intriga, smijenjen je na mjestu ravnatelja.

Godine 1908. pozvan je da dirigira u Metropolitan Operi, gdje je proveo jednu sezonu, a zamijenio ga je Arturo Toscanini, koji je bio iznimno popularan u Sjedinjenim Državama. Godine 1909. postao je glavni dirigent reorganiziranog Njujorškog filharmonijskog orkestra, na čemu je ostao do kraja života.

Visoko je cijenjen Mahlerov dirigentski talent: "Korak po korak, on pomaže orkestru da osvoji simfoniju; uz najfiniju doradu najsitnijih detalja, ni na trenutak ne gubi iz vida cjelinu", zapisao je o Mahleru Guido Adler, a Pyotr Iljič Čajkovski, koji je Mahlera slušao u Hamburškoj operi 1892., u privatnom pismu nazvao ga je genijem.

Mahler - skladatelj

Mahler je bio izvanredan simfoničar, autor deset simfonija (posljednja, Deseta, autoru je ostala nedovršena). Svi oni zauzimaju središnje mjesto u svjetskom simfonijskom repertoaru. Nadaleko je poznat i njegov ep "Pjesma o zemlji", simfonija s vokalima na riječi srednjovjekovnih kineskih pjesnika. Mahlerove "Pjesme šegrta lutalice" i "Pjesme o mrtvoj djeci", kao i ciklus pjesama na narodne motive "Čarobni dječakov rog", izvode se diljem svijeta. A. V. Ossovski bio je jedan od prvih kritičara koji su visoko ocijenili Mahlerova djela i pozdravili njegove nastupe u Rusiji.

Tri stvaralačka razdoblja

Muzikolozi bilježe tri različita razdoblja kreativnosti u Mahlerovu životu: dugo prvo razdoblje, koje se proteže od rada na Tužnoj pjesmi (Das klagende Lied) 1878.-1880. do kraja rada na zbirci pjesama Dječakov čarobni rog (Des Knaben Wunderhorn ) 1901., intenzivnije "srednje razdoblje" koje završava Mahlerovim odlaskom u New York 1907., te kratko "kasno razdoblje" elegičnih djela do njegove smrti 1911.

Glavna djela prvog razdoblja su prve četiri simfonije, ciklus "Pjesme putujućeg šegrta" (Lieder eines fahrenden Gesellen) i razne zbirke pjesama među kojima se ističe "Čarobni dječakov rog" (Des Knaben Wunderhorn). van. U tom su razdoblju pjesme i simfonije usko povezane, a simfonijska su djela programska; za prve tri simfonije Mahler je isprva objavio detaljne programe.

Srednje razdoblje sastoji se od triptiha čisto instrumentalnih simfonija (peta, šesta i sedma), pjesama na Ruckertove stihove i "Pjesme o mrtvoj djeci" (Kindertotenlieder). Izdvaja se zborska Osma simfonija, koju neki muzikolozi smatraju samostalnom etapom između drugog i trećeg razdoblja skladateljeva stvaralaštva. U to vrijeme Mahler je već napustio eksplicitne programe i deskriptivne naslove, želio je pisati "apsolutnu" glazbu koja će govoriti sama za sebe. Pjesme tog razdoblja izgubile su velik dio svog folklornog karaktera i više se nisu tako eksplicitno koristile u simfonijama kao prije.

Djela kratkog završnog razdoblja su Pjesma o zemlji (Das Lied von der Erde), Deveta i (nedovršena) Deseta simfonija. One izražavaju Mahlerova osobna iskustva uoči smrti. Svaka od kompozicija završava tiho, pokazujući da težnje ustupaju mjesto poniznosti. Deric Cook (Engleski) smatra ova djela više ljubavnim nego gorkim oproštajem od života; skladatelj Alban Berg nazvao je Devetu simfoniju "najčudesnijom stvari koju je Mahler ikada napisao". Ništa od toga recentni radovi nije izvedena za Mahlerova života.

Stil

Mahler je bio jedan od posljednjih velikih skladatelja romantične glazbe, zaokružujući niz koji je uključivao Beethovena, Schuberta, Liszta, Wagnera i Brahmsa, između ostalih. Mnoge karakteristične značajke Mahlerove glazbe potječu od tih prethodnika. Dakle, iz Beethovenove Devete simfonije došla je ideja o korištenju solista i zbora u žanru simfonije. Od Beethovena i Liszta došao je koncept pisanja glazbe s "programom" (tekstom objašnjenja) i odmakom od tradicionalnog formata simfonije u četiri stavka. Primjer Wagnera i Brucknera potaknuo je Mahlera da proširi djelokrug svog simfonijska djela daleko iznad prethodno prihvaćenih standarda, kako bi uključili cijeli svijet emocija.

Rani kritičari tvrdili su da Mahlerovo usvajanje mnogih različitih stilova za izražavanje različitih vrsta osjećaja znači da mu nedostaje vlastiti stil; Deryck Cooke tvrdi da je Mahler "platio za posudbe otiskom vlastite osobnosti na gotovo svaku notu", stvarajući glazbu "izvanredne originalnosti". Glazbeni kritičar Harold Schonberg bit Mahlerove glazbe vidi u temi borbe, u tradiciji Beethovena. Međutim, prema Schonbergu, Beethovenova borba bila je "neukrotivi i trijumfalni heroj", dok je Mahler bio "mentalni slabić, tinejdžer koji se žalio i koji je ... iskoristio svoju patnju, želeći da ga cijeli svijet gleda kako pati." Unatoč tome, priznaje Schonberg, većina simfonija sadrži stavke u kojima Mahlerova briljantnost kao glazbenika nadmašuje i zasjenjuje Mahlera kao "dubokog mislioca".

Kombinacija pjesama i simfonijskih oblika u Mahlerovoj je glazbi organska, njegove pjesme prirodno se pretvaraju u dijelove simfonije, budući da su simfonijske od samog početka. Mahler je bio uvjeren da „simfonija treba biti poput svijeta. Mora pokriti sve." Slijedeći to uvjerenje, Mahler je za svoje pjesme i simfonijska djela crpio materijal iz mnogih izvora: zov ptica i kravlja zvona za slike prirode i sela, rogovi, ulične melodije i seoski plesovi za slike zaboravljenog svijeta djetinjstva. Tehnika koju Mahler često koristi je "progresivni tonalitet", rješavanje simfonijskog sukoba u tonalitetu različitom od izvornog.

Značenje

Do skladateljeve smrti 1911. održano je više od 260 izvedbi njegovih simfonija u Europi, Rusiji i Americi. Najčešće, 61 put, izvođena je Četvrta simfonija. Tijekom njegova života, Mahlerov rad i performansi izazivali su veliki interes, ali su rijetko dobivali pozitivne kritike profesionalaca. Mješavina oduševljenja, užasa i kritičkog prezira bila je stalna reakcija na nove Mahlerove simfonije, iako su pjesme bile bolje prihvaćene. Gotovo jedini nezasjenjeni trijumf za Mahlerova života bila je praizvedba Osme simfonije u Münchenu 1910., nazvana "Simfonija tisuću". Na kraju simfonije ovacije su se nastavile još pola sata.

Prije nego što je Mahlerova glazba zabranjena kao "degenerirana" tijekom nacističke ere, njegove simfonije i pjesme izvodile su se u koncertnim dvoranama u Njemačkoj i Austriji, a posebno su bile popularne u Austriji tijekom austrofašističke ere (1934.-1938.). U to je vrijeme režim, uz pomoć udovice skladatelja Alme Mahler i njegovog prijatelja, dirigenta Brune Waltera, koji su bili u prijateljskim odnosima s kancelarom Kurtom Schuschniggom, nominirao Mahlera za ulogu nacionalni simbol, paralelno s odnosom prema Wagneru u Njemačkoj.

Mahlerova je popularnost porasla kako se pojavila nova, poslijeratna generacija ljubitelja glazbe, netaknuta starom antiromantičarskom kontroverzom koja je utjecala na Mahlerov ugled u međuratnim godinama. U roku od nekoliko godina od svoje stote obljetnice 1960., Mahler je brzo postao jedan od najizvođenijih i najsnimanijih skladatelja, a na mnogo načina to i ostaje.

Mahlerovi sljedbenici uključuju Arnolda Schoenberga i njegove učenike, koji su zajedno osnovali Drugu bečku školu, a bili su pod utjecajem Kurta Weilla, Luciana Beria, Benjamina Brittena i Dmitrija Šostakoviča. U intervjuu iz 1989., pijanist-dirigent Vladimir Ashkenazy rekao je da je veza između Mahlera i Šostakoviča "vrlo snažna i očita".

Po Mahleru je nazvan krater na Merkuru.

Snimke Mahlera kao izvođača

• – Jutros sam šetao poljem. (Ging heut" morgen ?bers Feld) iz ciklusa Pjesme putujućeg šegrta (Lieder eines fahrenden Gesellen) (uz klavirsku pratnju).
• — Šetao sam s radošću kroz šumu zelenu. (Ich ging mit Lust durch einen gr?nen Wald) iz ciklusa Dječakov čarobni rog (Des Knaben Wunderhorn) (uz klavirsku pratnju).
• "Nebeski život" (Das himmlische Leben) Pjesma iz ciklusa Dječakov čarobni rog (Des Knaben Wunderhorn) 4. stavak iz 4. simfonije (uz klavirsku pratnju).
• 1. stavak (Pogrebni marš) iz Simfonije br. 5 (u transkripciji za klavir solo).

Umjetnička djela

• Kvartet u a-molu (1876.)
• »Das klagende Lied« (»Tužna pjesma«), kantata (1880.); solo, zbor i orkestar.
• Tri pjesme (1880.)
• "R?bezahl", opera-bajka (1879.-83.)
• Četrnaest pjesama s pratnjom (1882-1885)
• "Lieder eines fahrenden Gesellen" ("Pjesme putujućeg šegrta"), (1885.-1886.)
• "Des Knaben Wunderhorn" (Humoresken) ("Dječakov čarobni rog"), 12 pjesama (1892.-1901.)
  • "Das himmlische Leben" ("Nebeski život") - uključeno u simfoniju br. 4 (4. stavak)
• R?ckert Lieder, pjesme na riječi Rückerta (1901.-1902.)
• "Kindertotenlieder" ("Pjesme o mrtvoj djeci"), (1901.-1904.)
• "Das Lied von der Erde" ("Pjesma zemlje"), simfonija-kantata (1908.-1909.)
• Suita iz Orkestarskih djela Johanna Sebastiana Bacha (1909.)
• 10 simfonija (10. nedovršena)

Snimke Mahlerovih djela

Među dirigentima koji su ostavili snimke svih simfonija Gustava Mahlera (uključujući ili isključujući Pjesmu o zemlji i nedovršenu simfoniju br. 10) su Claudio Abbado, Leonard Bernstein, Gary Bertini, Pierre Boulez, Eliahu Inbal, Rafael Kubelik, James Levine , Lorin Maazel, Vaclav Neumann, Seiji Ozawa, Simon Rattle, Evgeny Svetlanov, Leif Segerstam, Giuseppe Sinopoli, Klaus Tennstedt, Michael Tilson Thomas, Bernard Haitink, Devin Zinman, Ricardo Chaiy, Gerald Schwartz, Georg Solti, Christoph Eschenbach.

Važne snimke pojedinih simfonija Gustava Mahlera snimili su i dirigenti Karel Ancherl (br. 1, 5, 9), John Barbirolli (br. 2-7, 9), Rudolf Barshai (br. 5; br. 10 u svom vlastito izdanje), Edo de Waart (br. 8 ), Hiroshi Wakasugi (br. 1, 8), Bruno Walter (br. 1, 2, 4, 5, 9, Pjesma Zemlje), Anthony Wit (br. 2 -6, 8), Valery Gergiev (br. 1-8 ), Alan Gilbert (br. 9), Michael Gielen (br. 8), Jascha Gorenstein (br. 1-4, 6-9, Pjesma Zemlje) , James De Priest (br. 5), Carlo Maria Giulini (br. 1, 9, "Earth Song"), Colin Davis (br. 8, "Earth Song"), Gustavo Dudamel (br. 5), Kurt Sanderling ( br. 1, 9, 10), Eugen Jochum ("Pjesma o zemlji"), Gilbert Kaplan (br. 2, Adagietto iz br. 5), Herbert von Karajan (br. 4-6, 9, "Pjesma o zemlji"),

Gustav Mahler. MAHLER Gustav (1860.-1911.), austrijski skladatelj i dirigent. 1897 1907 dirigent Bečke dvorske opere. Od 1907. u SAD-u. Obišao (1890-1900-ih u Rusiji). Značajke kasnog romantizma, ekspresionizam u stvaralaštvu ... ... Ilustrirani enciklopedijski rječnik

- (Mahler) (1860. 1911.), austrijski skladatelj, dirigent, operni redatelj. Od 1880. bio je dirigent raznih opernih kuća u Austro-Ugarskoj, 1897.-1907. dirigent je Bečke dvorske opere. Od 1907. u SAD-u, dirigent Metropolitan opere, od 1909. i ... ... enciklopedijski rječnik

- (Mahler, Gustav) Gustav Mahler. (1860.-1911.), austrijski skladatelj i dirigent. Rođen je 7. srpnja 1860. u Kalishteu (Češka) kao drugo od 14 djece u obitelji Marije Hermann i Bernharda Mahlera, židovskog destilatora. Ubrzo nakon rođenja Gustava, obitelj se preselila u ... ... Collier Encyclopedia

Gustav Mahler (1909.) Gustav Mahler (njem. Gustav Mahler; 7. srpnja 1860., Kaliste, Češka 18. svibnja 1911., Beč) austrijski skladatelj i dirigent. Jedan od najvećih simfoničara devetnaestog i dvadesetog stoljeća. Sadržaj ... Wikipedia

Mahler Gustav (7. srpnja 1860., Kalisht, Češka - 18. svibnja 1911., Beč), austrijski skladatelj i dirigent. Djetinjstvo je proveo u Jihlavi, a 1875–78 studirao je na Konzervatoriju u Beču. Od 1880. djeluje kao dirigent u malim kazalištima u Austro-Ugarskoj, 1885‒86. u ... ... Velika sovjetska enciklopedija

- (7 VII 1860, Kalishte, Češka 18 V 1911, Beč) Čovjek koji je utjelovio najozbiljniju i najčišću umjetničku volju našeg vremena. T. Mann Veliki austrijski skladatelj G. Mahler rekao je da za njega napisati simfoniju znači svatko ... ... Glazbeni rječnik

- (Mahler) boemski skladatelj; rod. 1860. Njegova glavna djela: Märchenspiel Rübezahl, Lieder eines fahrenden Gesellen, 5 simfonija, Das klagende Lied (solo, zbor i ork.), Humoresken za ork., romanse ... Enciklopedijski rječnik F.A. Brockhaus i I.A. Efron

Mahler (Mahler), Gustav skladatelj (1860. 1911.). Talentirani dirigent (dirigirao je i u St. Petersburgu), Mahler je zanimljiv kao skladatelj, ponajviše zbog širine koncepcije i grandiozne arhitektonike svojih simfonijskih djela, koja, međutim, trpe ... ... Biografski rječnik

Mahler, Gustav Ovaj izraz ima i druga značenja, vidi Mahler (značenja). Gustav Mahler (1909.) Gustav Mahler (njem. Gustav Mahler; 7. srpnja 1860., Kalishte ... Wikipedia

- (1909.) Gustav Mahler (njem. Gustav Mahler; 7. srpnja 1860., Kaliste, Češka 18. svibnja 1911., Beč) austrijski skladatelj i dirigent. Jedan od najvećih simfoničara devetnaestog i dvadesetog stoljeća. Sadržaj ... Wikipedia

knjige

• Simfonija br. 7, Gustav Mahler. Reprintirano glazbeno izdanje Mahlera, Gustav "Simfonija br. 7". Žanrovi: simfonije; za orkestar; partiture s orkestrom; Za glasovir 4 ruke (arr); partiture za klavir; Rezultati…
• Gustav Mahler. pisma. Sjećanja, Gustav Mahler. Kompilacija, uvodni članak i bilješke I. Barsova. Prijevod s njemačkog S. Osherov. Reproducirano u izvornom autorskom pravopisu izdanja iz 1964. (Glazbena naklada).…

Austrija je zemlja koja nedvojbeno obiluje sjajnim glazbenicima. Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven, Franz Schubert i mnogi drugi. Gustav Mahler jedan je od predstavnika glazbene kulture Austrije, koji je dao neprocjenjiv doprinos glazbenoj umjetnosti ne samo svoje zemlje, već i cijelog svijeta. Bio je ne samo skladatelj, već i poznati dirigent.

Biografija

Prema biografiji, Gustav Mahler je rođen u malom selu Kaliste u Češkoj, koja se nalazi u Češkoj, 1860. godine. Bio je drugo dijete u obitelji. Inače, od četrnaestero djece, njegovi su roditelji morali pokopati osmero.

Gustavovi otac i majka bili su apsolutne suprotnosti jedno drugom, ali to ih nije spriječilo da žive dug i sretan život zajedno. Bernhard Mahler, kao i djed budućeg slavnog skladatelja, bio je gostioničar i trgovac. Majka Maria bila je kći radnika u tvornici sapuna. Bila je vrlo draga i susretljiva žena, što se nije moglo reći za Gustavovog oca, koji je bio nevjerojatno tvrdoglav. Možda im je taj kontrast likova pomogao da postanu jedna cjelina.

Djetinjstvo

Ništa nije nagovijestilo Gustavovu glazbenu karijeru. Ni majku ni oca umjetnost uopće nije zanimala. Ali preseljenje obitelji u Jihlavu sve je postavilo na svoje mjesto, možda odlučujući o sudbini budućeg skladatelja.

Češki grad Jihlava bio je pun tradicije. Začudo, ovdje je postojalo kazalište koje je izvodilo ne samo dramski repertoar, već i operu. Zahvaljujući sajmovima na kojima je svirala vojna limena glazba, Gustav Mahler se prvi put susreo s glazbom u koju se zauvijek zaljubio.

Čuvši orkestar kako prvi put svira, dječak je bio toliko zadivljen da nije mogao otrgnuti fasciniran pogled. Morali su ga silom odvesti kući. folklorna glazba fascinirao je budućeg skladatelja, pa je već s 4 godine pametno svirao harmoniku, dar svog oca.

Gustavova obitelj bila je židovska, ali dječak je toliko želio biti bliže glazbi da je njegov otac uspio pregovarati s katoličkim svećenikom kako bi njegov sin mogao pjevati u dječji zbor Katolička crkva. Vidjevši sinovljevu ljubav i žudnju za umjetnošću, roditelji su našli priliku da mu plate satove klavira.

kreativan način

Ako je Gustav Mahler do svoje šeste godine naučio dobro svirati klavir, onda su se njegove prve skladateljske skladbe pojavile nešto kasnije. Kad je mladić napunio 15 godina, njegovi su roditelji, na preporuku učitelja, poslali sina na studij.

Izbor je, naravno, pao na obrazovnu ustanovu u kojoj je mladi Mahler mogao naučiti svoju omiljenu zabavu. Tako je mladi Gustav završio u prijestolnici klasične glazbe tog vremena, u Beču. Ulaskom u konzervatorij, s entuzijazmom se posvetio cilju svog života.

Nakon što je diplomirao na ovoj obrazovnoj ustanovi, Mahler je diplomirao na Sveučilištu u Beču. No, stekavši klasično glazbeno obrazovanje u smjeru skladanja, shvatio je da se skladanjem ne može prehraniti, pa se odlučio okušati i kao dirigent. Usput, učinio je to ne samo dobro, već i nevjerojatno. Upravo je kao dirigent Gustav Mahler poznat u cijelom svijetu. Na upornosti glazbenika moglo se samo zavidjeti. Mogao je provesti sate radeći na malom fragmentu s orkestrom, tjerajući i sebe i orkestar da rade do istrošenosti.

Svoju dirigentsku karijeru započeo je u malom, neperspektivnom sastavu. Ali svake godine nudio mu se sve više i više prestižnih poslova. Vrhunac njegove dirigentske karijere bio je ravnatelj operne kuće u Beču.

Na radnoj sposobnosti Mahlera mogli bi pozavidjeti mnogi. Glazbenici orkestra koji je vodio tiho su mrzili svog vođu zbog njegove upornosti i nefleksibilnosti. No, to je istovremeno dalo svoje rezultate. Pod njegovim vodstvom orkestar je svirao bolje nego ikad.

Jednom je na koncertu na pozornici izbio požar u suflerskoj kabini. Dirigent do posljednjeg trenutka nije želio prekinuti nastup, tjerajući glazbenike da sviraju svoje uloge. Tek su pristigli vatrogasci uspjeli zaustaviti koncert. Inače, kad je požar ugašen, dirigent je požurio da nastavi nastup s mjesta gdje su stali.

Izvana, skladatelj Gustav Mahler bio je pomalo uglat i nespretan. Ali čim je podigao ruke, pozivajući orkestar da zasvira, svaki je gledatelj shvatio da je taj čovjek genij, da živi i diše glazbu. Raščupana kosa, ludi izgled, mršava figura nisu ga spriječili da bude jedan od najboljih dirigenata svog vremena.

Unatoč činjenici da je Gustav Mahler, čija je kratka biografija predstavljena vašoj pozornosti u članku, režirao Bečku operu, on sam nikada nije napisao opere. Ali ima dovoljno simfonijskih djela. Štoviše, njihova ljestvica šokira čak i iskusnog glazbenika. Smatrao je da simfonija treba sadržavati što je više moguće - složene dijelove, ogroman broj orkestara, nevjerojatna snaga i moć glazbene izvedbe. Publika je, napuštajući njegove nastupe, ponekad osjećala zbunjenost od pritiska zvučnih informacija koje su se doslovno obrušavale na nju.

Osobni život

Kao i mnogim velikim skladateljima, osobni odnosi i obitelj za Gustava Mahlera nisu bili glavni. Glazba je oduvijek bila njegova prava ljubav. Iako je u dobi od 42 godine Mahler ipak upoznao svoju odabranicu. Zvala se Alma Schindler. Bila je mlada, ali već je znala muškarcima okretati glavu. Budući da je bila 19 godina mlađa od supruga, bila je i perspektivna glazbenica te je uspjela napisati i nekoliko pjesama.

Nažalost, Gustav nije tolerirao natjecanje čak ni u odnosu na svoju ženu, tako otprilike glazbena karijera Alma je jednostavno morala zaboraviti. Rodila mu je dvije kćeri. Nažalost, jedno od njih umrlo je u dobi od 4 godine od šarlaha. Ovo je bio udarac za mog oca. Možda je taj gubitak bio uzrok bolesti srca, koja mu je dijagnosticirana nešto kasnije.

Obiteljski život Gustava i Alme stalno je bio poput bureta baruta. Nerazumijevanje i ljubomora uzeli su ogromnu količinu snage. I premda je Alma bila vjerna svom suprugu, on je sumnjao na njezinu ljubavnu vezu s budućim arhitektom.

Supruga je bila uz njega sve do smrti. Tih godina antibiotici nisu bili poznati, pa su liječnici, nakon što su Mahleru dijagnosticirali bakterijski endokarditis, doslovno potpisali smrtni ugovor. A nije pomoglo ni eksperimentalno liječenje određenim serumom, na koje se glazbenik odlučio doslovno iz beznađa. Gustav Mahler umro je u Beču 1911.

stvaralačko nasljeđe

Simfonija i pjesma postali su glavni glazbeni žanrovi u stvaralaštvu skladatelja. Dva apsolutno drugačiji žanr našli svoj odgovor u ovoj talentiranoj i svrhovitoj osobi. Mahler je napisao 9 simfonija. Deseti, nažalost, nije bio dovršen u vrijeme njegove smrti. Sve njegove simfonije su duge i vrlo emotivne.

Također, rad Mahlera kroz njegov život od djetinjstva bio je ruku pod ruku s pjesmom. Gustav Mahler ima više od 40 glazbenih djela, a posebno je popularan ciklus "Pjesme šegrta lutalice" za koje je sam napisao riječi. Ne možete zanemariti "Čarobni rog dječaka" - temeljen na folkloru. Lijepe su i "Pjesme o mrtvoj djeci" na riječi F. Ruckerta. Još jedan popularan ciklus je „7 najnovije pjesme".

"Pjesma zemlje"

Ovo se glazbeno djelo teško može nazvati samo pjesmom. Ovo je kantata za simfonijski orkestar i dva solista koji naizmjenično izvode svoje vokalne dionice. Djelo je 1909. godine napisao već zreli skladatelj. Gustav Mahler je u "Pjesmi o zemlji" želio izraziti cijeli svoj stav prema svijetu i glazbi. Glazba se temelji na pjesmama kineskih pjesnika iz doba Tang. Djelo se sastoji od 6 pjesama-dijelova:

1. "Pijeva pjesma o tuzi zemlje" (e-mol).
2. "Usamljena u jesen" (d-mol).
3. "O mladosti" (b-mol).
4. "O ljepoti" (G-dur).
5. "Pijan u proljeće" (A-dur).
6. "Zbogom" (C-mol, C-dur).

Ovakva struktura djela više je poput ciklusa pjesama. Inače, neki su skladatelji koristili takvu strukturu za izgradnju glazbenog djela u svojim skladbama.

Prvi put "Pjesmu o zemlji" izveo je nakon skladateljeve smrti 1911. njegov učenik i nasljednik.

Gustav Mahler: "Pjesme o mrtvoj djeci"

Već po naslovu ovo se djelo može ocijeniti kao tragična stranica u skladateljevu životu. Nažalost, sa smrću se morao suočiti još kao dijete, kada su mu umirala braća i sestre. Da, i preranu smrt svoje kćeri Mahler je doživio vrlo teško.

Vokalni ciklus za orkestar i solista napisan je između 1901. i 1904. na stihove Friedricha Rückerta. U ovom slučaju, orkestar nije predstavljen punim, već komornim sastavom. Trajanje komada je skoro 25 minuta.

10. simfonija

Gustav Mahler je tijekom svoje kreativne karijere napisao dosta glazbenih djela, uključujući 9 simfonija. Kao što je gore spomenuto, započeo je još jedan. Nažalost, teška bolest koja je dovela do smrti nije dopustila da se rodi još jedno, možda briljantno, djelo. Skladatelj je dosta dugo radio na ovoj simfoniji, ostavljajući je ili ponovno započinjući s radom. Nakon njegove smrti pronađene su skice djela. Ali bili su toliko sirovi da se čak ni njegov učenik nije usudio dovršiti svoju kreaciju. Osim toga, sam Gustav Mahler bio je vrlo kategoričan prema djelima koja su, po njegovom mišljenju, bila nesavršena. Nikada nije pokazivao svoje kreacije dok ih nije završio.

Da bi publici dao sud, makar se radilo o najbližim i najdražim osobama, nedovršen esej nikako mu nije bio svojstven. Iz skladateljevih bilješki proizlazi da se simfonija trebala sastojati od pet stavaka. Neke od njih napisane su u vrijeme njegove smrti, a neke uopće nije započeo. Nekoliko godina nakon Mahlerove smrti, skladateljeva supruga zatražila je pomoć od nekih glazbenika, ponudivši im da dovrše posljednju skladbu njezina supruga, ali, nažalost, nitko na to nije pristao. Stoga ni danas posljednja simfonija Gustava Mahlera nije dostupna slušatelju. Ali pojedini dijelovi djela pretočeni su iz orkestracije u solo djela za instrumente i izvedeni na raznim mjestima diljem svijeta.

Gustav je prodao svoje prve skladbe, napisane u dobi od 16 godina. Istina, kupci su postali njegovi vlastiti roditelji. Očigledno je već tada budući skladatelj želio dobiti ne samo moralnu zadovoljštinu za svoj rad, već i financijsku potporu.

Skladatelj je kao dijete bio vrlo povučeno dijete. Jednog dana otac ga je ostavio samog u šumi. Vrativši se po dijete nekoliko sati kasnije, otac ga je zatekao kako sjedi u istom položaju u kojem ga je ostavio. Ispostavilo se da usamljenost dijete uopće ne plaši, već samo daje razlog i vrijeme za razmišljanje o životu.

Mahler je bio oduševljen radom Petra Iljiča Čajkovskog i čak je pomogao napraviti nekoliko njegovih opera u Njemačkoj i Austriji. Stoga možemo pretpostaviti da je svjetska slava Čajkovskog porasla zahvaljujući Gustavu Mahleru. Inače, po dolasku u Austriju, Čajkovski je prisustvovao probi svoje opere. Toliko mu se svidio rad dirigenta da se nije miješao, već je dopustio Mahleru da radi sve kako je planirao.

Skladatelj je bio Židov. Ali kad je iz merkantilnih pobuda trebalo promijeniti vjeru, bez grižnje savjesti postao je katolik. Međutim, nakon toga nije postao s više poštovanja prema vjeri.

Gustav Mahler vrlo je poštovao djelo ruskog pisca F. I. Dostojevskog.

Cijeli život Mahler je želio biti poput Ludwiga van Beethovena, i ne samo kao izvanredan skladatelj, ali je čak i izvana nastojao nalikovati njemu. Usput, posljednji je napravio dobar posao. Raščupana kosa i poluludi sjaj u očima činili su Mahlera pomalo sličnim Beethovenu. Njegov emotivan i nepotrebno nagao način dirigiranja razlikovao se od tehnike drugih voditelja orkestra. Ljudi koji su sjedili u gledalištu ponekad su osjećali da ga udara struja.

Gustav Mahler imao je iznenađujuće svadljiv karakter. Mogao se posvađati sa svakim. Glazbenici orkestra doslovno su ga mrzili jer ih je Gustav tjerao da s instrumentom rade 15 sati bez odmora.

Mahler je bio taj koji je u modu uveo gašenje svjetla u dvorani za vrijeme predstave. To je učinjeno tako da je publika gledala samo u osvijetljenu pozornicu, a ne u nakit i odjeću jedni drugima.

posljednje godine života

Mahler je jako naporno radio u svojim posljednjim godinama. Budući da više nije mlad, nastavio je dirigirati i stvarati vlastita djela. Nažalost, teška bolest dijagnosticirana je prekasno, a medicina tog vremena bila je daleko od savršene. Gustav Mahler, čija je biografija pregledana u članku, umro je 1911. u dobi od 51 godine. Supruga mu se nakon njegove smrti još dva puta udavala i čak rodila dijete koje je, nažalost, također umrlo u 18. godini.

Veliki majstor

Glazba Gustava Mahlera složena je, emotivna i ne uvijek jasna. Ali ona u sebi nosi ona iskustva koja je skladatelj doživio stvarajući svoja neprolazna remek-djela.

Austrijski skladatelj, operni i simfonijski dirigent

kratka biografija

Gustav Mahler(njem. Gustav Mahler; 7. srpnja 1860., Kaliste, Bohemija - 18. svibnja 1911., Beč) - austrijski skladatelj, operni i simfonijski dirigent.

Gustav Mahler je za života slovio prije svega kao jedan od najvećih dirigenata svoga vremena, predstavnik takozvane "postwagnerovske petorke". Iako Mahler nikada sam nije studirao umjetnost dirigiranja orkestrom i nikada nije poučavao druge, utjecaj koji je imao na svoje mlađe kolege muzikolozima omogućuje da govore o “mahlerijanskoj školi”, uključujući tako izvanredne dirigente kao što su Willem Mengelberg, Bruno Walter i Otto Klemperer.

Za života je skladatelj Mahler imao relativno uzak krug vjernih obožavatelja, a tek pola stoljeća nakon smrti doživio je pravo priznanje - kao jedan od najvećih simfoničara 20. stoljeća. Mahlerovo djelo, koje je postalo svojevrsni most između kasnog austro-njemačkog romantizma 19. stoljeća i modernizma s početka 20. stoljeća, utjecalo je na mnoge skladatelje, uključujući i one tako raznolike kao što su predstavnici novoga bečka škola s jedne strane Dmitrij Šostakovič i Benjamin Britten s druge strane.

Mahlerova skladateljska ostavština, relativno mala i gotovo u cijelosti sastavljena od pjesama i simfonija, čvrsto se učvrstila u koncertnom repertoaru u proteklih pola stoljeća, a već nekoliko desetljeća jedan je od najizvođenijih skladatelja.

Djetinjstvo u Jihlavi

Gustav Mahler rođen je u boemskom selu Kalishte (danas u regiji Vysočina u Češkoj) u siromašnoj židovskoj obitelji. Otac, Bernhard Mahler (1827-1889), bio je gostioničar i mali trgovac, a njegov djed po ocu bio je gostioničar. Majka Maria Hermann (1837.-1889.), podrijetlom iz Ledeca, bila je kći malog proizvođača sapuna. Prema Natalie Bauer-Lechner, Mahlerovi su jedno drugom pristupali "kao vatra i voda": "On je bio tvrdoglavost, ona je sama krotkost." Od 14 njihove djece (Gustav je bio drugi), osmero je umrlo u ranoj dobi.

Ništa u ovoj obitelji nije bilo pogodno za poduku glazbe, ali ubrzo nakon rođenja Gustava, obitelj se preselila u Jihlavu - drevni moravski grad, već u drugoj polovici 19. stoljeća naseljen uglavnom Nijemcima, grad sa svojim kulturnim tradicijama , s kazalištem u kojem se, uz dramske predstave, izvode i opere, sa sajmovima i vojnom limenom glazbom. Narodne pjesme i koračnice bile su prva glazba koju je Mahler čuo, a već s četiri godine svirao je harmoniku - oba će žanra zauzeti važno mjesto u njegovu skladateljskom stvaralaštvu.

Rano otkrivene glazbene sposobnosti nisu ostale nezapažene: od svoje 6. godine Mahlera su učili svirati klavir, u dobi od 10 godina, u jesen 1870., prvi je put nastupio na javnom koncertu u Jihlavi, a njegov Prvi skladateljski eksperimenti datiraju iz istog vremena. O tim eksperimentima u Jihlavi ništa se ne zna, osim da je 1874. godine, kada mu je mlađi brat Ernst preminuo nakon teške bolesti u 13. godini, Mahler, zajedno sa svojim prijateljem Josephom Steinerom, počeo skladati operu Vojvoda Ernst od Švapske u spomen na svog brat.” (njemački: Herzog Ernst von Schwaben), ali ni libreto ni note opere nisu sačuvane.

U gimnazijskim godinama Mahlerovi interesi bili su u potpunosti usmjereni na glazbu i književnost, studirao je osrednje, prelazak u drugu gimnaziju, Prag, nije pomogao poboljšati njegov uspjeh, a Bernhard se na kraju pomirio s činjenicom da njegov najstariji sin neće postati pomoćnik u svom poslu - 1875. Godine odveo je Gustava u Beč slavnom učitelju Juliju Epsteinu.

Omladina u Beču

Uvjeren u Mahlerove izvanredne glazbene sposobnosti, profesor Epstein šalje mladog provincijalca na Bečki konzervatorij, gdje mu postaje mentor za klavir; Mahler je studirao harmoniju kod Roberta Fuchsa, a kompoziciju kod Franza Krenna. Slušao je predavanja Antona Brucknera, kojega je kasnije smatrao jednim od svojih glavnih učitelja, iako nije bio službeno uvršten među njegove studente.

Beč je stoljeće bio jedna od glazbenih prijestolnica Europe, ovdje je lebdio duh L. Beethovena i F. Schuberta, 70-ih godina prošlog stoljeća, osim A. Brucknera, živjeli su I. Brahms, najbolji dirigenti na čelu s Hans Richter, Adelina Patti i Paolina Lucca pjevali su u Dvorskoj operi, a narodne pjesme i plesovi, u kojima je Mahler crpio inspiraciju iu mladosti iu zrelim godinama, neprestano su odzvanjali ulicama višenacionalnog Beča. U jesen 1875. glavni grad Austrije uzburkao je dolazak R. Wagnera - u šest tjedana koliko je proveo u Beču, režirajući inscenacije svojih opera, svi su umovi, prema riječima jednog suvremenika, "opsjednuti" mu. Mahler je svjedočio strastvenoj, skandaloznoj polemici između Wagnerovih štovatelja i Brahmsovih sljedbenika, a ako je u jednoj ranoj skladbi bečkog razdoblja, klavirskom kvartetu u a-molu (1876.), zamjetna Brahmsova imitacija, onda je u kantati "Ožalošćena" napisana četiri godine kasnije na vlastiti tekst.pjesma” već se osjetio utjecaj Wagnera i Brucknera.

Kao student na konzervatoriju, Mahler je istovremeno diplomirao na gimnaziji u Jihlavi kao vanjski student; 1878.-1880. slušao je predavanja iz povijesti i filozofije na Sveučilištu u Beču, a živio je od satova glasovira. Mahlera se tih godina smatralo briljantnim pijanistom, predviđala mu se velika budućnost, njegovi skladateljski eksperimenti nisu nailazili na razumijevanje među profesorima; samo za prvi dio klavirskog kvinteta dobio je 1876. prvu nagradu. Na konzervatoriju, koji je završio 1878., Mahler se zbližio s istim neafirmiranim mladim skladateljima - Hugom Wolfom i Hansom Rottom; potonji mu je bio posebno blizak, a mnogo godina kasnije Mahler je napisao N. Bauer-Lechneru: “Ono što je glazba u njemu izgubila ne može se izmjeriti: njegov genij doseže takve visine čak iu Prvoj simfoniji, napisanoj u dobi od 20 godina i čineći ga - bez pretjerivanja - utemeljiteljem nove simfonije kako je ja razumijem. Očit utjecaj koji je Rott izvršio na Mahlera (osobito zamjetan u Prvoj simfoniji) dao je povoda modernim proučavateljima da ga nazove karikom koja nedostaje između Brucknera i Mahlera.

Beč je postao Mahlerov drugi dom, upoznao ga je s remek-djelima klasične glazbe i najnovije glazbe, definirao raspon njegovih duhovnih interesa, naučio ga podnositi siromaštvo i doživljavati gubitke. Godine 1881. predao je na Beethovenovo natjecanje svoju “Pjesmu oplakivanja” - romantičnu legendu o tome kako je kost viteza kojeg je ubio njegov stariji brat u rukama konjičara zazvučala poput frule i razotkrila ubojicu. Petnaest godina kasnije, skladatelj je Pjesmu tužbalice nazvao prvim djelom u kojem se "pronašao kao Mahler", te mu dodijelio prvi opus. Ali žiri, u kojem su bili I. Brahms, njegov glavni bečki pristaša E. Hanslik i G. Richter, nagradu od 600 guldena dodijelio je drugome. Prema N. Bauer-Lechneru, Mahler je bio jako uzrujan zbog poraza, mnogo godina kasnije rekao je da bi cijeli njegov život bio drugačiji i da se možda nikad ne bi povezao s opernim kazalištem da je pobijedio na natjecanju. . Godinu dana ranije, njegov prijatelj Rott također je poražen na istom natjecanju – unatoč podršci Brucknera, čiji je bio omiljeni učenik; ismijavanje članova žirija slomilo mu je psihu, a 4 godine kasnije 25-godišnji skladatelj završio je svoje dane u ludnici.

Mahler je preživio svoj neuspjeh; napustivši skladanje (1881. radio je na operi bajke Rübetsal, ali je nije dovršio), počeo se tražiti na drugom polju i iste godine prihvatio svoj prvi dirigentski angažman - u Laibachu, današnjoj Ljubljani.

Početak dirigentske karijere

Kurt Blaukopf naziva Mahlera "dirigentom bez učitelja": on nikada nije naučio umijeće ravnanja orkestrom; prvi put stao za konzolu, očito, na konzervatoriju, i u ljetna sezona Godine 1880. dirigirao je operetama u lječilišnom kazalištu Bad Halle. U Beču za njega nije bilo mjesta za dirigenta, pa se prvih godina zadovoljavao privremenim angažmanima u različitim gradovima, za 30 guldena mjesečno, povremeno bivajući nezaposlen: 1881. Mahler je bio prvi kapelmašt u Laibachu, u 1883. kratko je vrijeme radio u Olmutzu. Wagnerovski Mahler nastojao je u svom stvaralaštvu obraniti kredo dirigenta Wagnera, koji je u to vrijeme za mnoge još bio izvoran: dirigiranje je umjetnost, a ne zanat. “Od trenutka kada sam prešao prag kazališta Olmutz”, pisao je svom bečkom prijatelju, “osjećam se kao čovjek koji čeka presudu s neba. Ako se plemeniti konj upregne u jedna kola s volom, ne preostaje mu ništa drugo nego da se vuče, sav se znoji. […] Sam osjećaj da patim zbog svojih velikih gospodara, da možda još mogu baciti barem iskru njihove vatre u duše ovih jadnika, kali moju hrabrost. U najboljim trenucima zavjetujem se da ću čuvati ljubav i izdržati sve – čak i usprkos njihovom ruganju.

"Jadnici" - rutinirani orkestraši tipični za tadašnja provincijska kazališta; prema Mahleru, njegov orkestar Olmutz, ako je ponekad i ozbiljno shvaćao svoj rad, onda samo iz samilosti prema dirigentu - "prema ovom idealistu". Sa zadovoljstvom je izvijestio da je dirigirao gotovo isključivo operama G. Meyerbeera i G. Verdija, ali je s repertoara skinuo, "svakakvim intrigama", Mozarta i Wagnera: "da bi odmahnuo rukom" s takvim orkestrom "Don Giovanni". " ili "Lohengrin" za njega bi bili nepodnošljivi.

Nakon Olmutza, Mahler je kratko bio zborovođa talijanske operne trupe u Karlovom kazalištu u Beču, au kolovozu 1883. dobio je mjesto drugog dirigenta i zborovođe u Kraljevskom kazalištu u Kasselu, gdje je ostao dvije godine. Nesretna ljubav prema pjevačici Johanni Richter potaknula je Mahlera da se vrati skladanju; više nije pisao ni opere ni kantate - za svog voljenog Mahlera 1884. skladao je na vlastiti tekst "Pjesme šegrta lutalice" (njem. Lieder eines fahrenden Gesellen), svoju najromantičniju skladbu, u originalnoj verziji - za glas i klavir. , kasnije prerađen u vokalni ciklus za glas i orkestar. Ali ova je skladba prvi put javno izvedena tek 1896. godine.

U Kasselu, u siječnju 1884., Mahler je prvi put čuo glasovitog dirigenta Hansa von Bülowa, koji je bio na turneji po Njemačkoj s kapelom Meiningen; nemajući pristup, napisao je pismo: “... Ja sam glazbenik koji luta u pustinjskoj noći modernog glazbenog zanata bez zvijezde vodilje i u opasnosti je da u sve posumnjam ili zalutam. Kad sam na jučerašnjem koncertu vidio da se ostvarilo sve ono najljepše o čemu sam sanjao, a o čemu sam tek ovlaš slutio, odmah mi je postalo jasno: ovo je tvoja domovina, ovo je tvoj mentor; tvoja lutanja moraju završiti ovdje ili nigdje." Mahler je zamolio Bülowa da ga povede sa sobom u kojem god svojstvu želi. Odgovor je dobio nekoliko dana kasnije: Bülow je napisao da bi mu za osamnaest mjeseci možda dao preporuku da je imao dovoljno dokaza o njegovim sposobnostima - kao pijanista i kao dirigenta; on sam, međutim, nije u poziciji dati Mahleru priliku da pokaže svoje sposobnosti. Možda je Bülow iz dobre namjere predao Mahlerovo pismo s nimalo laskavim osvrtom na kazalište u Kasselu prvom dirigentu kazališta, a ovaj ravnatelju. Kao voditelj kapele Meiningen, Bülow je, tražeći zamjenika 1884.-1885., dao prednost Richardu Straussu.

Nesuglasice s upravom kazališta prisilile su Mahlera da napusti Kassel 1885.; ponudio je svoje usluge direktoru Njemačka opera u Pragu Angelu Neumannu i dobio angažman za sezonu 1885./86. Glavni grad Češke, sa svojom glazbenom tradicijom, za Mahlera je značio prijelaz na više visoka razina, “glupa umjetnička djelatnost radi novca”, kako je nazivao svoj rad, ovdje dobiva značajke kreativne djelatnosti, radi s orkestrom druge kvalitete i prvi put dirigira operama W. A. ​​​​Mozarta, C. W. Glucka i R. Wagner. Kao dirigent bio je uspješan i dao je Neumannu razlog da se ponosi svojom sposobnošću otkrivanja talenata pred publikom. U Pragu je Mahler bio prilično zadovoljan svojim životom; no još u ljeto 1885. položio je jednomjesečni ispit u Leipziškom novom kazalištu i požurio sklopiti ugovor za sezonu 1886./87. - nije se uspio osloboditi obveza prema Leipzigu.

Leipzigu i Budimpešti. Prva simfonija

Leipzig je za Mahlera bio poželjan nakon Kassela, ali ne i nakon Praga: “Evo”, pisao je prijatelju iz Beča, “posao mi ide jako dobro, a ja, da tako kažem, sviram prvu violinu, au Leipzigu ću imati ljubomorni i moćni protivnik."

Arthur Nikisch, mlad, ali već slavan, kojega je u svoje vrijeme otkrio isti Neumann, bio je prvi dirigent u Novom kazalištu, Mahler je morao postati drugi. U međuvremenu, Leipzig, sa svojim slavnim konzervatorijem i ne manje slavnim orkestrom Gewandhaus, u to je vrijeme bio citadela glazbenog profesionalizma, a Prag mu se u tom pogledu teško mogao mjeriti.

S Nikishem, koji je ambicioznog kolegu dočekao s oprezom, odnosi su se naposljetku razvili i već u siječnju 1887. bili su, kako je Mahler izvijestio u Beč, "dobri drugovi". Mahler je o Niekischu kao dirigentu zapisao da je nastupe pod njegovim vodstvom gledao smireno kao da sam dirigira. Pravi problem za njega je bilo loše zdravlje šefa dirigenta: Nikisheva bolest, koja je trajala četiri mjeseca, prisilila je Mahlera da radi za dva. Morao je dirigirati gotovo svake večeri: “Možete zamisliti”, pisao je prijatelju, “koliko je to iscrpljujuće za osobu koja se ozbiljno bavi umjetnošću i kakav je napor potreban da bi se tako veliki zadaci adekvatno obavili uz najmanje moguće pripreme. ” Ali ovaj iscrpljujući rad značajno je ojačao njegov položaj u kazalištu.

Unuk K. M. Webera, Karl von Weber, zamolio je Mahlera da dovrši djedovu nedovršenu operu Tri Pinta (njemački Die drei Pintos) prema sačuvanim skicama; Svojedobno se skladateljeva udovica s tim zahtjevom obratila J. Meyerbeeru, a njegov sin Max - V. Lachneru, u oba slučaja bezuspješno. Praizvedba opere, koja je održana 20. siječnja 1888., obišla mnoge pozornice u Njemačkoj, postala je prvi trijumf Mahlera kao skladatelja.

Rad na operi imao je za njega i druge posljedice: supruga Weberova unuka, Marion, majka četvero djece, postala je Mahlerova nova beznadna ljubav. I opet, kao što se to već dogodilo u Kasselu, ljubav je u njemu probudila stvaralačku energiju – “kao da su... sve brane otvorene”, prema riječima samog skladatelja, u ožujku 1888. “neodoljivo, poput planinskog potoka”, zapljusnula je Prva simfonija, kojoj je mnogo desetljeća kasnije suđeno da postane najizvođenija njegova skladba. Ali prva izvedba simfonije (u izvornoj verziji) održana je već u Budimpešti.

Nakon dvije sezone rada u Leipzigu, Mahler odlazi u svibnju 1888. zbog neslaganja s upravom kazališta. Neposredan povod bio je oštar sukob s pomoćnikom redatelja, koji je u to vrijeme bio viši od drugog dirigenta u kazališnoj tablici; njemački istraživač J. M. Fischer smatra da je Mahler tražio razlog, no pravi razlog odlaska mogla bi biti i nesretna ljubav prema Marion von Weber i činjenica da u prisutnosti Nikisha nije mogao postati prvi dirigent u Leipzigu. U Kraljevskoj operi u Budimpešti Mahleru je ponuđeno mjesto direktora i plaća od deset tisuća guldena godišnje.

Nastalo tek nekoliko godina prije, kazalište je bilo u krizi - gubitke je trpjelo zbog slabe posjećenosti, izgubljenih umjetnika. Njezin prvi ravnatelj Ferenc Erkel gubitke je pokušao nadoknaditi brojnim gostujućim izvođačima, od kojih je svaki u Budimpeštu donio svoj materinji jezik, a ponekad se u jednoj predstavi, osim mađarskog, moglo uživati ​​u talijanskom i francuski govor. Mahler, koji je vodio tim u jesen 1888., trebao je Budimpeštansku operu pretvoriti u istinsko nacionalno kazalište: oštrim smanjenjem broja gostujućih izvođača osigurao je da se u kazalištu pjeva samo mađarski, iako sam ravnatelj to nije činio. uspjeti savladati jezik; tražio je i pronalazio talente među mađarskim pjevačima i za godinu dana preokrenuo tok, stvorivši sposoban ansambl s kojim su se mogle izvoditi čak i Wagnerove opere. Što se gostujućih izvođača tiče, Mahler je u Budimpeštu uspio privući ponajbolju dramsku sopranisticu kraja stoljeća - Lilly Lehman, koja je u njegovim nastupima izvodila niz uloga, među ostalim i Donnu Annu u produkciji Don Giovannija, što je izazvalo divljenje. J. Brahmsa.

Mahlerov otac, koji je patio od teške bolesti srca, polako je nestajao tijekom nekoliko godina i umro 1889.; nekoliko mjeseci kasnije, u listopadu, umrla je majka, krajem iste godine - i najstarija od sestara, 26-godišnja Leopoldina; Mahler je preuzeo brigu o svom mlađem bratu, 16-godišnjem Ottu (on je ovog glazbeno nadarenog mladića rasporedio na Bečki konzervatorij), te dvjema sestrama - odrasloj, ali još neudatoj Justini i 14-godišnjoj Emmi. Godine 1891. pisao je jednom bečkom prijatelju: “Iskreno bih želio da barem Otto u skoroj budućnosti završi svoje ispite i odsluži vojni rok: tada bi mi ovaj beskrajno komplicirani proces dobivanja novca postao lakši. Potpuno sam izblijedjela i samo sanjam o vremenu kada neću morati toliko zarađivati. Osim toga, veliko je pitanje koliko ću dugo moći ovo raditi.”

Dana 20. studenoga 1889. u Budimpešti je pod ravnanjem autora održana praizvedba Prve simfonije, tada još "Simfonijske poeme u dva dijela" (njem. Symphonisches Gedicht in zwei Theilen). Dogodilo se to nakon neuspjelih pokušaja organiziranja izvedbi simfonije u Pragu, Münchenu, Dresdenu i Leipzigu, au samoj Budimpešti Mahler je uspio održati premijeru samo zato što je već bio afirmiran kao ravnatelj Opere. Tako hrabro, piše J. M. Fischer, niti jedan simfoničar još nije započeo u povijesti glazbe; naivno uvjeren da se njegovo djelo ne može ne svidjeti, Mahler je odmah platio svoju hrabrost: ne samo budimpeštansku javnost i kritiku, nego čak i njegove bliske prijatelje, simfonija je bacila u zaprepaštenje, a, na sreću skladatelja, ovo je prva izvedba od koliko ih nije imalo širok odjek.

U međuvremenu raste slava Mahlera kao dirigenta: nakon tri uspješne sezone, pod pritiskom novog kazališnog intendanta grofa Zichyja (nacionalista koji, prema njemačkim novinama, nije bio zadovoljan njemačkim redateljem), napustio je kazalište god. ožujka 1891. i odmah se zaposlio.laskaviji je poziv u Hamburg. Obožavatelji su ga dostojanstveno ispratili: kad je na dan objave Mahlerove ostavke Sandor Erkel (Ferencov sin) dirigirao Lohengrinom, posljednja je predstava već bila bivši direktor, neprekidno je prekidan zahtjevima za povratkom Mahlera, a galeriju je uspjela smiriti samo policija.

Hamburg

Gradsko kazalište u Hamburgu bilo je tih godina jedna od glavnih opernih pozornica u Njemačkoj, druga po važnosti nakon dvorskih opera u Berlinu i Münchenu; Mahler je preuzeo dužnost 1. kapelnik s vrlo visokom plaćom za ono vrijeme - četrnaest tisuća maraka godišnje. Ovdje ga je sudbina ponovno spojila s Bulowom, koji je vodio pretplatničke koncerte u slobodnom gradu. Tek sada je Bülow cijenio Mahlera, prkosno mu se klanjao čak i s koncertne pozornice, dragovoljno mu ustupao mjesto za konzolom - u Hamburgu je Mahler dirigirao i simfonijskim koncertima - na kraju mu je uručio lovorov vijenac s natpisom: "Hans von Bülow Pigmalionu Hamburške opere" - kao dirigent koji je uspio udahnuti novi život Gradskom kazalištu. Ali dirigent Mahler već je pronašao svoj put i Bülow za njega više nije bio bog; sada je skladatelju Mahleru trebalo puno više priznanja, no Bülow ga je upravo to odbio: nije izvodio djela svog mlađeg kolege. Prvi dio Druge simfonije (Trizna) izazvao je kod maestra, prema autoru, "napadaj živčanog užasa"; u usporedbi s tom skladbom Wagnerov Tristan mu se činio haydnovskom simfonijom.

U siječnju 1892. Mahler, kapelmaš i redatelj u jednom je, kako su pisali domaći kritičari, postavio Evgenija Onjegina u svom kazalištu; P. I. Čajkovski stigao je u Hamburg, odlučan osobno voditi premijeru, ali je brzo odustao od te namjere: uprava nevjerojatno predstava "Tannhäuser". Iste godine, na čelu kazališne operne trupe, s Wagnerovom tetralogijom Prsten Nibelunga i Beethovenovim Fideliom, Mahler je imao više nego uspješnu turneju u Londonu, popraćenu, među ostalim, pohvalnim kritikama Bernarda Shawa. Kad je Bülow umro u veljači 1894., režija koncerata u pretplati prepuštena je Mahleru.

Dirigent Mahler više nije trebao priznanje, ali ga je tijekom godina lutanja po opernim kućama progonila slika Antuna Padovanskog koji propovijeda ribama; a u Hamburgu je ova tužna slika, prvi put spomenuta u jednom od pisama leipziškog razdoblja, pronašla svoje utjelovljenje iu vokalnom ciklusu "Čarobni rog dječaka" iu Drugoj simfoniji. Početkom 1895. Mahler je zapisao da sada sanja samo o jednom - "raditi u malom gradu, gdje nema "tradicije", nema čuvara "vječnih zakona ljepote", među naivcima obični ljudi... "Ljudi koji su radili s njim, pali su na pamet" Glazbena patnja Kapellmeister Johannes Kreisler "E. T. A. Hoffmann. Sav njegov mukotrpan rad u opernim kazalištima, jalova, kako je sam zamišljao, borba protiv filistarstva, činili su se novim izdanjem Hoffmannova djela i ostavili su traga na njegovu karakteru, prema opisima njegovih suvremenika - tvrdog i neujednačenog, s oštre promjene raspoloženja, s nespremnošću da obuzda svoje emocije i nesposobnošću da poštedi tuđi ponos. Bruno Walter, tada ambiciozni dirigent koji je upoznao Mahlera u Hamburgu 1894., opisao ga je kao čovjeka "blijedog, mršavog, niskog rasta, izduženog lica, izbrazdanog borama koje su govorile o njegovoj patnji i njegovom humoru", čovjeka, na licu kojem je jedan izraz zamjenjivao drugi nevjerojatnom brzinom. "A sav on", napisao je Bruno Walter, "točno je utjelovljenje Kapellmeistera Kreislera, onoliko privlačnog, demonskog i zastrašujućeg koliko mladi čitatelj Hoffmannovih fantazija može zamisliti." I nije samo "glazbena patnja" Mahlera bila prisiljena podsjetiti njemačkog romantičara - Bruno Walter je, između ostalog, primijetio čudnu neujednačenost njegova hoda, s neočekivanim zaustavljanjima i jednako naglim trzajima naprijed: "... vjerojatno ne bih Neka me iznenadi ako, nakon što se sa mnom pozdravio i sve brže hodao, odjednom odleti od mene, pretvorivši se u zmaja, kao arhivar Lindhorst pred studentom Anselmom u Hoffmannovom Zlatnom loncu.

Prva i Druga simfonija

U listopadu 1893. u Hamburgu Mahler je na drugom koncertu, uz Beethovenov "Egmont" i "Hebride" F. Mendelssohna, izveo svoju Prvu simfoniju, sada kao programsko djelo pod nazivom "Titan: pjesma u obliku simfonije" . Doček na koji je naišla bio je nešto topliji nego u Budimpešti, iako nije nedostajalo kritika i podsmijeha, a devet mjeseci kasnije u Weimaru Mahler je ponovno pokušala dati koncertni život njegovoj skladbi, ovaj put postigavši ​​barem pravi odjek: “U lipnju 1894.”, prisjetio se Bruno Walter, “uzvik ogorčenja prostrujao je cijelim glazbenim tiskom - odjek Prve simfonije izvedene u Weimaru na festivalu” Opća njemačka glazbena unija ”...”. No, kako se pokazalo, nesretna simfonija nije imala sposobnost samo pobune i živciranja, već i novačenja mladi kompozitor iskreni pristaše; jedan od njih - do kraja života - bio je Bruno Walter: “Sudeći po kritičarskim osvrtima, ovo je djelo svojom ispraznošću, banalnošću i hrpom disproporcija izazvalo pravedno ogorčenje; posebno iritirano i podrugljivo govorio o »Pogrebnom maršu u maniri Callota«. Sjećam se s kakvim sam uzbuđenjem gutao novinske izvještaje o ovom koncertu; Divio sam se hrabrom autoru tako čudnog pogrebnog marša, meni nepoznatog, i žarko sam želio upoznati tog neobičnog čovjeka i njegovu izvanrednu kompoziciju.

U Hamburgu je konačno razriješena četverogodišnja stvaralačka kriza (nakon Prve simfonije Mahler je napisao samo ciklus pjesama za glas i klavir). Najprije se pojavio vokalni ciklus Dječački čarobni rog, za glas i orkestar, a 1894. dovršena je Druga simfonija u čijem je prvom dijelu (Trizne) skladatelj, po vlastitom priznanju, "pokopao" junaka Prvi, naivni idealist i sanjar. Bio je to oproštaj od iluzija iz mladosti. “U isto vrijeme”, napisao je Mahler glazbenom kritičaru Maxu Marshalku, “ovaj je pokret veliko pitanje: Zašto si živio? zašto si patio? Je li sve ovo samo velika zastrašujuća šala?

Kao što je Johannes Brahms rekao u jednom od svojih pisama Mahleru, "Bremenci nisu glazbeni, a Hamburgeri su anti-glazbeni", Mahler je izabrao Berlin za predstavljanje svoje Druge simfonije: u ožujku 1895. izveo je njena prva tri dijela u koncert, kojim je općenito ravnao Richard Strauss. I premda je općenito recepcija bila više nalik neuspjehu nego trijumfu, Mahler je prvi put naišao na razumijevanje čak i kod dvojice kritičara. Ohrabren njihovom podrškom, u prosincu te godine izveo je cijelu simfoniju s Berlinskom filharmonijom. Ulaznice za koncert toliko su se slabo prodavale da je dvorana na kraju bila ispunjena studentima konzervatorija; ali s ovom publikom Mahlerovo je djelo bilo uspješno; "nevjerojatan", prema Brunu Walteru, dojam koji je završni dio simfonije ostavio na publiku iznenadio je i samog skladatelja. I premda se dugo smatrao i doista ostao “vrlo nepoznat i vrlo neizvršiv” (njemački sehr unberühmt und sehr unaufgeführt), od ove berlinske večeri, unatoč odbijanju i podsmijehu većine kritika, počelo je postupno osvajanje javnosti. počeo.

Poziv u Beč

Hamburški uspjesi dirigenta Mahlera nisu ostali nezapaženi u Beču: od kraja 1894. dolazili su k njemu agenti - izaslanici Dvorske opere na preliminarne pregovore, prema kojima je on, međutim, bio skeptičan: “U današnjem stanju stvari u svijetu,” napisao je jednom od svojih prijatelja, – moje židovsko podrijetlo priječi mi put do bilo kojeg dvorskog kazališta. I Beč, i Berlin, i Dresden, i München su mi zatvoreni. Svuda isti vjetar puše. Isprva se činilo da ga ta okolnost nije previše uznemirila: “Što bi me čekalo u Beču s mojim uobičajenim načinom uzimanja posla? Da sam samo jednom pokušao glasovitim Bečkim filharmoničarima, koje je odgojio ugledni Hans, udahnuti svoje razumijevanje neke Beethovenove simfonije - i odmah bih naišao na najžešći otpor. Mahler je sve to već iskusio, čak iu Hamburgu, gdje je njegova pozicija bila jača nego ikada i nigdje prije; a pritom se neprestano žalio na čežnju za »domovinom«, što mu je Beč odavno postao.

Dana 23. veljače 1897. Mahler je kršten, a malo je tko od njegovih biografa sumnjao da je ta odluka bila izravno povezana s očekivanjem poziva u Dvorsku operu: Beč ga je koštao mise. Istodobno, Mahlerov prelazak na katoličanstvo nije proturječio niti njegovoj kulturnoj pripadnosti - Peter Franklin u svojoj knjizi pokazuje da je još u Yilgavi (da ne spominjemo Beč) bio tješnje povezan s katoličkom kulturom nego sa židovskom, iako je pohađao sinagoga s roditeljima, - niti njegova duhovna potraga hamburškog razdoblja: nakon panteističke Prve simfonije, u Drugoj, s idejom općeg uskrsnuća i slikom posljednjeg suda, trijumfira kršćanski svjetonazor; teško da je, piše Georg Borchardt, želja da postane prvi dvorski kapelnik u Beču bila jedini razlog krštenja.

U ožujku 1897. Mahler je kao simfonijski dirigent napravio malu turneju - koncertirao je u Moskvi, Münchenu i Budimpešti; travnja potpisao ugovor s Dvorskom operom. “Anti-glazbeni” Hamburžani ipak su shvatili koga gube, - austrijski glazbeni kritičar Ludwig Karpat citirao je u svojim memoarima novinski izvještaj o Mahlerovom “oproštajnom benefitu” 16. travnja: “Kad se pojavio u orkestru - trostruki lešina. […] Isprva je Mahler briljantno, vrhunski dirigirao Eroičkom simfonijom. Beskrajne ovacije, beskrajan niz cvijeća, vijenaca, lovorika... Nakon toga - "Fidelio". […] Opet beskrajne ovacije, vijenci od uprave, od kolega iz benda, od publike. Cijele planine cvijeća. Nakon finala javnost se nije htjela razilaziti te je Mahlera prozvala najmanje šezdesetak puta. Mahler je pozvan u Dvorsku operu kao treći dirigent, ali je, prema riječima njegova hamburškog prijatelja J. B. Foerstera, otišao u Beč s čvrstom namjerom da postane prvi.

Vena. dvorska opera

Beč s kraja 1990-ih više nije bio onaj Beč kakav je Mahler poznavao u mladosti: prijestolnica Habsburškog Carstva postala je manje liberalna, konzervativnija i, prema J.M.-u, njemačko govorno područje. Dana 14. travnja 1897. Reichspost je obavijestio svoje čitatelje o rezultatima istrage: potvrđeno je židovsko podrijetlo novog dirigenta i kakve god panegirike židovski tisak skladao svom idolu, stvarnost će biti opovrgnuta "čim Herr Mahler počne bljuvati njegove jidiš interpretacije s podija." Mahleru nije išlo u prilog njegovo dugogodišnje prijateljstvo s Viktorom Adlerom, jednim od čelnika austrijske socijaldemokracije.

Sama kulturna atmosfera također se promijenila, a mnogo toga u njoj bilo je duboko strano Mahleru, poput strasti za misticizmom i "okultizmom" karakterističnim za fin de siècle. Ni Bruckner ni Brahms, s kojima se uspio sprijateljiti tijekom svog hamburškog razdoblja, već nisu bili mrtvi; u "novoj glazbi", konkretno za Beč, Richard Strauss postaje glavna figura, po mnogočemu suprotnost Mahleru.

Da li zbog novinskih napisa, osoblje Dvorske opere hladno je dočekalo novog dirigenta. 11. svibnja 1897. Mahler se prvi put pojavila pred bečkom publikom - izvedba Wagnerova "Lohengrina" na nju je, prema Brunu Walteru, djelovala "poput oluje i potresa". Mahler je u kolovozu doslovno morao raditi za trojicu: jedan njihov dirigent, Johann Nepomuk Fuchs, bio je na odmoru, drugi, Hans Richter, nije se stigao vratiti s odmora zbog poplave - kao jednom u Leipzigu, imao je dirigirati gotovo svaku večer i gotovo s plahte. Istodobno, Mahler je ipak smogao snage da pripremi novu produkciju komične opere Car i stolar A. Lortzinga.

Njegova burna aktivnost nije mogla ne impresionirati javnost i kazališno osoblje. Kada je u rujnu te godine, unatoč aktivnom protivljenju utjecajne Cosime Wagner (vođen ne samo svojim poslovičnim antisemitizmom, već i željom da na tom mjestu vidi Felixa Mottla), Mahler na mjestu direktora smijenio već ostarjelog Wilhelma Jahna. Dvorske opere, imenovanje nije bilo za koga nije bilo iznenađenje. U to je vrijeme za austrijske i njemačke operne dirigente ta dužnost bila kruna njihove karijere, ne samo zato što austrijska prijestolnica nije štedjela sredstva za operu, a Mahler nigdje prije nije imao tako široke mogućnosti utjeloviti svoj ideal - pravi "mjuzikl". drama" na opernoj pozornici.

Puno toga u tom smjeru sugeriralo mu je dramsko kazalište, u kojemu su, kao i u operi, još u drugoj polovici 19. stoljeća vladale praizvedbe i primadone – demonstracija njihova umijeća pretvorena u samu svrhu, repertoar za njih se formirala, oko njih se gradila predstava, dok su se razne predstave (opere) mogle igrati u istoj uvjetovanoj scenografiji: anturaž nije bio bitan. Meiningenovci, predvođeni Ludwigom Kronekom, po prvi su put iznijeli načela ansambla, podređenosti svih sastavnica izvedbe jedinstvenom planu, dokazali potrebu za organizatorskom i voditeljskom rukom redatelja, koja u opernoj kući značilo prije svega dirigenta. Od Kronekova sljedbenika, Otta Brahma, Mahler je čak posudio neke vanjske tehnike: prigušena svjetla, stanke i nepomične mise-en-scene. Pravog istomišljenika, osjetljivog na njegove ideje, pronašao je u osobi Alfreda Rollera. Budući da nikada nije radio u kazalištu, Mahler ga je 1903. imenovao glavnim dizajnerom Dvorske opere, Roller, koji je imao oštar osjećaj boje, pokazao se kao rođeni kazališni umjetnik - zajedno su stvorili niz remek-djela koja su činila cijelu eru u povijesti austrijskog kazališta.

U gradu opsjednutom glazbom i kazalištem, Mahler je brzo postao jedna od najpopularnijih figura; Car Franjo Josip počastio ga je osobnom audijencijom već u prvoj sezoni, glavni komornik knez Rudolf von Liechtenstein od srca mu je čestitao na osvajanju prijestolnice. Nije postao, piše Bruno Walter, “miljenik Beča”, za to je u njemu bilo premalo dobre naravi, ali je kod svih pobudio živo zanimanje: “Kad je hodao ulicom, sa šeširom u ruci... čak su i taksisti, okrećući se za njim, uzbuđeno i prestrašeno šaputali: "Mahler! .." ". Redatelj, koji je uništio klaku u kazalištu, zabranio je ulaz zakašnjelim tijekom uvertire ili prvog čina - što je za ono vrijeme bio podvig Herkula, koji je bio neobično oštar prema opernim "zvijezdama", miljenicima publike, čini se. do kruna biti izuzetna osoba; posvuda se raspravljalo o tome, Mahlerove zajedljive dosjetke smjesta su se raspršile gradom. Rečenica koja se prenosila od usta do usta, kojom je Mahler odgovorio na prijekor kršenja tradicije: "Ono što vaša kazališna javnost naziva "tradicijom" nije ništa drugo nego njezina udobnost i opuštenost."

Tijekom godina rada u Dvorskoj operi Mahler je savladao neobično raznolik repertoar - od K. V. Glucka i W. A. ​​Mozarta do G. Charpentiera i G. Pfitznera; publici je ponovno otkrio skladbe koje nikad prije nisu imale uspjeha, uključujući Zhydovku F. Halevija i F.-A. Boildie. Istovremeno, piše L. Karpat, Mahleru je bilo zanimljivije čistiti stare opere od rutinskih naslaga, “noviteta”, među kojima je bila i “Aida” G. Verdija, općenito, osjetno ga je manje privlačilo. Iako je i tu bilo iznimaka, uključujući Evgenija Onjegina, kojeg je Mahler uspješno postavio iu Beču. U Dvorsku operu privukao je nove dirigente: Franza Schalka, Bruna Waltera, a kasnije i Alexandera von Zemlinskog.

Od studenoga 1898. Mahler je redovito nastupao s Bečkim filharmonijskim orkestrom: Filharmonija ga je izabrala za svog glavnog (tzv. "abonentskog") dirigenta. Pod njegovim ravnanjem u veljači 1899. održana je zakašnjela praizvedba Šeste simfonije pok. A. Brucknera, s njim je 1900. slavni orkestar prvi put nastupio u inozemstvu - na Svjetskoj izložbi u Parizu. Istodobno, njegove interpretacije mnogih djela, a posebice retuširanje koje je unio u instrumentarij Beethovenove Pete i Devete simfonije, izazvale su nezadovoljstvo znatnog dijela javnosti, a Beč je u jesen 1901. filharmonijski orkestar odbio ga izabrati za šefa dirigenta na novi trogodišnji mandat.

Alma

Sredinom 90-ih Mahler se zbližio s mladom pjevačicom Annom von Mildenburg, koja je već u hamburškom razdoblju pod njegovim mentorstvom postigla značajne uspjehe, uključujući i Wagnerov repertoar, težak za pjevače. Puno godina kasnije prisjećala se kako su joj kazališni kolege predstavili tiranina Mahlera: “Uostalom, vi još uvijek mislite da je četvrtina nota četvrtina! Ne, za svakoga je četvrtina jedno, a za Mahlera sasvim drugo! Poput Lilly Lehmann, piše J. M. Fischer, Mildenburg je bila jedna od onih dramskih glumica na opernoj pozornici (stvarno tražene tek u drugoj polovici 20. stoljeća) za koje je pjevanje samo jedna od mnogih izražajno sredstvo, dok je imala rijedak dar tragične glumice.

Neko je vrijeme Mildenburg bila Mahlerova zaručnica; kriza u tim izrazito emotivnim odnosima očito je nastupila u proljeće 1897. - u svakom slučaju, u ljeto Mahler više nije želio da ga Anna prati u Beč, te joj je snažno preporučio da karijeru nastavi u Berlinu. Ipak, 1898. potpisala je ugovor s Bečkom dvorskom operom, odigrala važnu ulogu u reformama koje je poduzeo Mahler, pjevala glavne ženske uloge u njegovim produkcijama Tristana i Izolde, Fidelija, Don Giovannija, Ifigenije u Aulisi K V. Glucka. , ali nekadašnji odnosi nisu oživljeni. To nije spriječilo Annu da se sa zahvalnošću prisjeti bivšeg zaručnika: “Mahler je utjecao na mene svom snagom svoje prirode za koju, čini se, nema granica, ništa nije nemoguće; posvuda postavlja najviše zahtjeve i ne dopušta vulgarno prilagođavanje koje olakšava podvrgavanje običajima, rutini... Vidjevši njegovu nepopustljivost prema svemu banalnom, ohrabrio sam se u svojoj umjetnosti...”.

Početkom studenog 1901. Mahler je upoznao Almu Schindler. Kako se doznaje iz njezina posthumno objavljenog dnevnika, prvi susret, koji nije rezultirao poznanstvom, dogodio se u ljeto 1899.; tada je u svoj dnevnik zapisala: "Volim ga i poštujem kao umjetnika, ali kao čovjek on me uopće ne zanima." Kći umjetnika Emila Jakoba Schindlera, pokćerka njegova učenika Karla Molla, Alma je odrastala okružena ljudima umjetnosti, bila je, prema mišljenju njezinih prijatelja, darovita umjetnica, a istodobno se tražila na glazbenom polju: učila je klavir, uzimala satove kompozicije, uključujući i Alexandera von Zemlinskog, koji je njezinu strast smatrao nedovoljno temeljitom, nije ozbiljno shvaćao njezine skladateljske eksperimente (pjesme na stihove njemačkih pjesnika) i savjetovao joj je da napusti ovo zanimanje. Skoro se udala za Gustava Klimta, au studenom 1901. tražila je sastanak s ravnateljem Dvorske opere kako bi se zauzela za svog novog ljubavnika Zemlinskog, čiji balet nije prihvaćen za produkciju.

Alma, "lijepa, profinjena žena, utjelovljenje poezije", prema Försteru, bila je Annina suprotnost u svemu; bila je i ljepša i ženstvenija, a Mahlerova joj je visina više pristajala nego Mildenburgu koji je, prema tvrdnjama suvremenika, bio vrlo visok. No, pritom je Anna definitivno bila pametnija, puno je bolje razumjela Mahlera i bolje znala njegovu cijenu, o čemu, piše J. M. Fischer, rječito svjedoče barem sjećanja koja je na njega ostavila svaka od žena. Nedavno objavljeni Almini dnevnici i njena pisma dali su istraživačima nove osnove za nimalo laskave ocjene njezina intelekta i načina razmišljanja. A ako je Mildenburg svoje kreativne ambicije ostvarila slijedeći Mahlera, onda su se Almine ambicije prije ili kasnije morale sukobiti s Mahlerovim potrebama, s njegovom zaokupljenošću vlastitom kreativnošću.

Mahler je bio 19 godina stariji od Alme, ali su joj prije bili dragi muškarci koji su sasvim ili gotovo odgovarali njezinim očevima. Kao ni Zemlinsky, Mahler je nije doživljavao kao skladateljicu, a davno prije vjenčanja napisao je Almi - ovo pismo feministkinje već godinama negoduju - da će morati obuzdati svoje ambicije ako se vjenčaju. U prosincu 1901. dogodile su se zaruke, a 9. III slijedeće godine vjenčali su se – unatoč protestima Almine majke i očuha i upozorenjima obiteljskih prijatelja: potpuno dijeleći njihov antisemitizam, Alma, po vlastitom priznanju, nikada nije mogla odoljeti genijalcima. A isprva je njihov zajednički život, barem naizgled, nalikovao idili, osobito tijekom ljetnih mjeseci u Mayernigu, gdje je povećano materijalno blagostanje omogućilo Mahleru da sagradi vilu. Početkom studenog 1902. rodila im se najstarija kći Maria Anna, u lipnju 1904. najmlađa Anna Yustina.

Spisi bečkog razdoblja

Rad u Dvorskoj operi nije ostavljao vremena za vlastite skladbe. Već u svom hamburškom razdoblju Mahler je skladao uglavnom ljeti, ostavljajući samo orkestraciju i reviziju za zimu. U mjestima njegova stalnog odmora - od 1893. to je bio Steinbach am Attersee, a od 1901. Mayernig na Wörther Seeu - građene su mu male radne kuće ("Komponierhäuschen") na osami u krilu prirode.

Još u Hamburgu Mahler je napisao Treću simfoniju u kojoj se, kako je izvijestio Bruno Walter, pročitavši kritike na račun prve dvije, u svoj svojoj neuglednoj ogoljenosti ponovno pokazuje "praznina i grubost" njegove naravi, kao i njegova "sklonost praznom šumu". Prema sebi je bio još snishodljiviji u odnosu na kritičara koji je napisao: "Ponekad bi se moglo pomisliti da ste u krčmi ili u konjušnici." Mahler je ipak naišao na potporu svojih kolega dirigenata, štoviše kod najboljih dirigenata: Arthur Nikisch izvodi prvi dio simfonije nekoliko puta krajem 1896. - u Berlinu i drugim gradovima; u ožujku 1897. Felix Weingartner je u Berlinu izveo 3 dijela od 6. Dio publike je pljeskao, dio zviždao - sam Mahler je, u svakom slučaju, ovu izvedbu smatrao "promašajem" - a kritičari su se natjecali u duhovitosti: netko je pisao o " tragikomedija "skladatelja bez mašte i talenta, netko ga je prozvao šaljivdžijom i komičarem, a jedan od sudaca simfoniju je usporedio s "bezobličnom pantljičarom". Mahler je dugo odgađao objavljivanje svih šest dijelova.

Četvrta simfonija, kao i Treća, nastala je istodobno s vokalnim ciklusom "Čarobni dječakov rog" i s njim je tematski povezana. Prema Natalie Bauer-Lechner, Mahler je prve četiri simfonije nazvao "tetralogijom", a kako je antička tetralogija završavala satirskom dramom, sukob njegova simfonijskog ciklusa našao je svoje rješenje u "posebnoj vrsti humora". Jean Paul, majstor misli mladog Mahlera, humor je smatrao jedinim spasom od očaja, od proturječja koje čovjek ne može razriješiti i tragedije koju nije u svojoj moći spriječiti. S druge strane, A. Schopenhauer, kojega je Mahler, prema Brunu Walteru, čitao u Hamburgu, izvor humora vidio je u sukobu uzvišenog duha s vulgarnim vanjskim svijetom; iz tog nesklada rađa se dojam namjerno smiješnog iza kojeg se krije najdublja ozbiljnost.

Mahler je svoju Četvrtu simfoniju dovršio u siječnju 1901. i nepromišljeno ju je izveo u Münchenu krajem studenoga. Publika nije cijenila humor; namjerna nevinost, "staromodnost" ove simfonije, završni dio teksta dječje pjesme "Kušamo rajske radosti" (njemački: Wir geniessen die himmlischen Freuden), koji je uhvatio dječje ideje o raju, naveo je mnoge na pomisli: ruga li se? I münchenska praizvedba i prve izvedbe u Frankfurtu pod Weingartnerovim ravnanjem te u Berlinu bile su popraćene zvižducima; kritičari su glazbu simfonije okarakterizirali kao ravnu, bez stila, bez melodije, umjetnu pa čak i histeričnu.

Dojam Četvrte simfonije neočekivano je izglađen Trećom koja je u cijelosti prvi put izvedena u lipnju 1902. na glazbenom festivalu u Krefeldu i pobijedila. Nakon festivala, zapisao je Bruno Walter, drugi su se dirigenti ozbiljno zainteresirali za Mahlerova djela, on je konačno postao izvođeni skladatelj. Među tim dirigentima bili su Julius Booths i Walter Damrosch, pod čijim se ravnanjem Mahlerova glazba prvi put čula u Sjedinjenim Državama; jedan od najboljih mladih dirigenata, Willem Mengelberg, 1904. u Amsterdamu je posvetio ciklus koncerata svom djelu. Pritom se pokazalo da je najizvođenije djelo “Progonjeni posinak”, kako je Mahler nazvao svoju Četvrtu simfoniju.

Ali ovoga puta sam skladatelj nije bio zadovoljan svojom skladbom, ponajviše orkestracijom. U bečko razdoblje Mahler je napisao Šestu, Sedmu i Osmu simfoniju, ali nakon neuspjeha Pete nije žurio s njihovim objavljivanjem i prije odlaska u Ameriku uspio je izvesti - u Essenu 1906. - samo tragičnu Šestu, koja je, kao i " Pjesme o mrtvoj djeci" na stihove F. Ruckerta, kao da doziva nedaće koje su ga zadesile sljedeće godine.

Kobna 1907. Rastanak s Bečom

Deset godina Mahlerova ravnateljstva ušlo je u povijest Bečke opere kao jedno od njezinih najboljih razdoblja; ali svaka revolucija ima svoju cijenu. Kao nekoć K. V. Gluck svojim reformatorskim operama, Mahler je pokušao razbiti još uvijek u Beču prevladavajuću predodžbu o opernoj izvedbi kao veličanstvenom zabavnom spektaklu. U svemu oko uspostave reda, car ga je podržavao, ali bez imalo razumijevanja - Franz Joseph je jednom prilikom rekao princu Liechtensteinu: “Bože moj, ali kazalište je ipak stvoreno za užitak! Ne razumijem svu tu strogoću! Ipak je čak zabranio nadvojvodama da se miješaju u naloge novog ravnatelja; Kao rezultat toga, pukom zabranom ulaska u dvoranu kad god poželi, Mahler je protiv sebe natjerao cijeli dvor i znatan dio bečke aristokracije.

“Nikada prije,” prisjetio se Bruno Walter, “nikada nisam vidio tako snažnu osobu snažne volje, nikad nisam mislio da dobro naciljana riječ, imperativna gesta, svrhovita volja može gurnuti druge ljude u strah i strahopoštovanje prema takvom određenoj mjeri, prisiliti ih na slijepu poslušnost” . Dominantan, tvrd, Mahler je znao postići poslušnost, ali nije mogao ne steći sebi neprijatelje; Zabranom klaka okrenuo je mnoge pjevače protiv sebe. Nije se mogao riješiti klakera osim pisanim obećanjem svih umjetnika da neće koristiti njihove usluge; no pjevači, navikli na buran pljesak, osjećali su se sve nelagodnije što je pljesak slabio - nije prošlo ni pola godine otkako su se klakeri vratili u kazalište, na silno živciranje ionako nemoćnog ravnatelja.

Konzervativni dio javnosti imao je mnogo primjedbi na račun Mahlera: zamjerao mu se "ekscentričan" odabir pjevača - da daje prednost dramskom umijeću nad vokalom - te da previše putuje Europom promovirajući vlastite skladbe; žalio se da ima premalo zapaženih premijera; Ni Rollerova scenografija nije se svima svidjela. Nezadovoljstvo njegovim ponašanjem, nezadovoljstvo "eksperimentima" u Operi, rastući antisemitizam - sve se, pisao je Paul Stefan, stopilo "u opću struju antimahlerovskih osjećaja". Po svemu sudeći, Mahler je početkom svibnja 1907. donio odluku da napusti Dvorsku operu i, obavijestivši o svojoj odluci neposrednog kustosa princa Montenuova, otišao na ljetni odmor u Mayernig.

U svibnju je Mahlerova najmlađa kći, Anna, oboljela od šarlaha, polako se oporavljala i ostavljena je na brigu Molly kako bi izbjegla infekciju; no početkom srpnja razboljela se najstarija kći, četverogodišnja Maria. Mahler je u jednom od svojih pisama njezinu bolest nazvao "šarlah - difterija": tada su mnogi još smatrali difteriju mogućom komplikacijom nakon šarlaha zbog sličnosti simptoma. Mahler je optužio svog svekra i svekrvu da su prerano doveli Annu u Mayernig, ali, prema suvremenim istraživačima, njezin šarlah nije imao nikakve veze s tim. Anna se oporavila, a Maria je umrla 12. srpnja.

Ostaje nejasno što je točno nagnalo Mahlera da se nedugo nakon toga podvrgne liječničkom pregledu - tri su liječnika otkrila da ima problema sa srcem, no razišla su se u procjeni ozbiljnosti tih problema. U svakom slučaju, najokrutnija dijagnoza, koja je upućivala na zabranu bilo kakve tjelesne aktivnosti, nije potvrđena: Mahler je nastavio raditi i sve do jeseni 1910. nije bilo zamjetnog pogoršanja njegovog stanja. Pa ipak, od jeseni 1907. osjećao se osuđenim.

Po povratku u Beč Mahler je dirigirao i Wagnerovu "Valkiru" i "Ifigeniju u Aulidi" K. V. Glucka; budući da pronađeni nasljednik Felix Weingartner nije mogao stići u Beč prije 1. siječnja, tek je početkom listopada 1907. konačno potpisan nalog za njegovu ostavku.

Iako je Mahler sam dao ostavku, atmosfera koja se oko njega stvorila u Beču nije nikoga dovodila u sumnju da je preživio Dvorsku operu. Mnogi su vjerovali i vjeruju da su ga na ostavku natjerale intrige i stalni napadi antisemitskog tiska, koji je uvijek objašnjavao sve ono što joj se nije sviđalo u postupcima Mahlera dirigenta ili Mahlera ravnatelja Opere, a posebno u djela skladatelja Mahlera uvijek su ga objašnjavala kao Židova. Prema A.-L. de La Grangea, antisemitizam je igrao više pomoćnu ulogu u ovom neprijateljstvu koje je jačalo tijekom godina. Na kraju, podsjeća istraživač, Hans Richter, sa svojim besprijekornim podrijetlom, preživio je Dvorsku operu prije Mahlera, a nakon Mahlera ista je sudbina zadesila Felixa Weingartnera, Richarda Straussa, pa sve do Herberta von Karajana. Trebalo bi se čuditi što se Mahler na mjestu ravnatelja zadržao deset godina - za Bečku operu to je cijela vječnost.

15. listopada Mahler je posljednji put stao za konzolu Dvorske opere; u Beču, kao iu Hamburgu, njegova posljednja izvedba bio je Beethovenov Fidelio. Pritom, prema Försteru, nitko na pozornici ni u gledalištu nije znao da se redatelj oprašta od kazališta; ni u koncertnim programima, ni u tisku, o tome nije bilo riječi: formalno je i dalje nastavio obnašati dužnost ravnatelja. Tek 7. prosinca ekipa kazališta dobila je od njega oproštajno pismo.

Umjesto dovršene cjeline o kojoj sam sanjao, - napisao je Mahler, - ostavljam za sobom nedovršen, napola obavljen posao ... Nije na meni da sudim što je moja djelatnost postala za one kojima je bila posvećena. […] U metežu borbe, u žaru trenutka, ni ti ni ja nismo bili pošteđeni rana i zabluda. Ali čim je naš rad završio uspjehom, čim je zadatak riješen, zaboravili smo na sve tegobe i brige i osjećali se velikodušno nagrađenima, čak i bez vanjskih znakova uspjeha.

Zahvalio je djelatnicima kazališta na dugogodišnjoj potpori, pomoći i borbi s njim, te Dvorskoj operi poželio daljnji prosperitet. Istoga dana napisao je zasebno pismo Anni von Mildenburg: “Pratit ću svaki tvoj korak s istim sudjelovanjem i simpatijama; Nadam se da će nas mirnija vremena ponovno okupiti. U svakom slučaju, znaj da i u daljini ostajem tvoj prijatelj ... ".

Bečka mladež, posebno mladi glazbenici i glazbeni kritičari, bili su impresionirani Mahlerovim traganjima, oko njega se već u ranim godinama formirala skupina strastvenih pristaša: “... Mi, mladi”, prisjećao se Paul Stefan, “znali smo da je Gustav Mahler naša nada i ujedno vrijeme njezina izvršenja; bili smo sretni što nam je dano živjeti uz njega i razumjeti ga. Kad je Mahler 9. prosinca napustio Beč, stotine ljudi došlo je na kolodvor kako bi se oprostili od njega.

NY. Metropolitan Opera

Ured Dvorske opere odredio je Mahleru mirovinu - pod uvjetom da neće raditi ni u kakvom svojstvu u bečkim opernim kućama, kako ne bi stvarao konkurenciju; od te mirovine bilo bi vrlo skromno živjeti, a već početkom ljeta 1907. Mahler je pregovarao s potencijalnim poslodavcima. Izbor nije bio bogat: Mahler više nije mogao prihvatiti dirigentsko mjesto, čak ni ono prvo, pod tuđim glavnim glazbenim ravnateljstvom – i zato što bi to bilo očito degradiranje (kao mjesto ravnatelja u provincijskom kazalištu), i zato što prošla su ona vremena kad se još mogao pokoravati tuđoj volji. Općenito, on bi radije vodio simfonijski orkestar, ali od dva najbolja orkestra u Europi, Mahler nije imao veze s jednim, Bečkom filharmonijom, a drugu, Berlinsku, vodio je Arthur Nikisch za vrijeme mnogo godina i nije ga namjeravao ostaviti. Od svega što je imao, najprivlačnija, prvenstveno financijski, bila mu je ponuda Heinricha Conrieda, ravnatelja njujorške Metropolitan opere, au rujnu je Mahler potpisao ugovor kojim je, prema riječima J. M. Fischera, mogao raditi u tri manje nego u Bečkoj operi, a zarađuju dvostruko više.

U New Yorku, gdje je očekivao da će za četiri godine osigurati budućnost svoje obitelji, Mahler je debitirao s nova proizvodnja"Tristan i Izolda" - jedna od onih opera u kojima je uvijek i svugdje imao bezuvjetan uspjeh; i ovaj put prijem je bio oduševljen. Tih su godina u Metropolitanu pjevali Enrico Caruso, Fyodor Chaliapin, Marcella Sembrich, Leo Slezak i mnogi drugi vrsni pjevači, a i prvi dojmovi njujorške publike bili su najpovoljniji: ljudi su ovdje, pisao je Mahler Beču, “jesu nezasićen, pohlepan za novim i vrlo radoznao.

Ali čar nije dugo trajala; u New Yorku se suočio s istim fenomenom s kojim se bolno, iako uspješno, borio u Beču: u kazalištu koje se oslanjalo na svjetski poznate gostujuće izvođače, nije bilo ansambla, ni "jednog plana" - niti podnošljivosti koju nije imao. reći sve sastavnice izvedbe. A ni snage više nisu bile iste kao u Beču: srčana bolest podsjetila je na sebe serijom napada već 1908. godine. Fjodor Šaljapin, veliki dramski glumac operne pozornice, u pismima je novog dirigenta nazivao "Mahler", čime je njegovo prezime bilo suglasno s francuskim "malheur" (nesreća). “Stigao je”, zapisao je, “čuveni bečki dirigent Mahler, počeli su uvježbavati Don Juana. Jadni Mahler! Već na prvoj probi pao je u potpuni očaj, ne susrećući ni u kome ljubav koju je sam uvijek ulijevao u djelo. Sve i svašta se radilo na brzinu, nekako, jer su svi shvatili da je publici apsolutno svejedno kako ide nastup, jer su došli slušati glasove i ništa više.

Sada je Mahler činio kompromise koji su mu u bečkom razdoblju bili nezamislivi, pristajući posebice na redukciju Wagnerovih opera. Usprkos tome, izveo je niz zapaženih produkcija u Metropolitanu, uključujući prvu produkciju u Sjedinjenim Državama Pikove dame P. I. Čajkovskog - opera nije impresionirala njujoršku publiku i sve do 1965. nije bila postavljena u Metropolitanu.

Mahler je pisao Guidu Adleru da je oduvijek sanjao o dirigiranju simfonijskim orkestrom i čak je vjerovao da nedostaci u orkestraciji njegovih djela proizlaze upravo iz činjenice da je navikao slušati orkestar "u potpuno drugačijim akustičnim uvjetima kazališta. " Godine 1909. bogati obožavatelji stavili su mu na raspolaganje reorganizirani Njujorški filharmonijski orkestar, koji je za Mahlera, već potpuno razočaranog Metropolitan operom, postao jedina prihvatljiva alternativa. No, i tu se, s jedne strane, suočio s relativnom ravnodušnošću publike: u New Yorku je, kako je izvijestio Willema Mengelberga, kazalište bilo u središtu pozornosti, a malo tko zainteresiran za simfonijske koncerte, a s druge strane, s niskom razinom orkestralne izvedbe. “Moj orkestar je ovdje”, napisao je, “pravi američki orkestar. Nesposoban i flegmatičan. Morate izgubiti puno energije." Od studenog 1909. do veljače 1911. Mahler je s ovim orkestrom održao ukupno 95 koncerata, uključujući i izvan New Yorka, vrlo rijetko uvrštavajući vlastite skladbe u program, uglavnom pjesme: u Sjedinjenim Državama Mahlerov skladatelj mogao je računati na razumijevanje više manje nego u Europi.

Bolesno srce natjeralo je Mahlera da promijeni stil života, što mu nije bilo lako: “Dugi niz godina”, pisao je Bruni Walteru u ljeto 1908., “navikao sam se na neprestano energično kretanje. Lutao sam planinama i šumama i odatle donosio svoje skice, kao neku vrstu plijena. Prišao sam stolu kao što seljak ulazi u staju: sve što sam trebao učiniti bilo je nacrtati svoje skice. […] I sada moram izbjegavati svaku napetost, stalno se kontrolirati, ne hodati puno. […] Ja sam poput ovisnika o morfiju ili pijanice kojemu je odjednom zabranjeno prepustiti se svom poroku.” Prema Ottu Klempereru, Mahler, nekada gotovo izbezumljen za dirigentskim pultom, ovih je posljednjih godina počeo dirigirati vrlo štedljivo.

Njegove vlastite skladbe, kao i prije, morale su biti odgođene za ljetne mjesece. Mahlerovi se nakon smrti kćeri nisu mogli vratiti u Mayernig, pa su od 1908. ljetne praznike provodili u Altschulderbachu, tri kilometra od Toblacha. Ovdje je u kolovozu 1909. Mahler dovršio "Pjesmu o zemlji", s njezinim završnim dijelom "Oproštaj" (njemački: Der Abschied), i napisao Devetu simfoniju; za mnoge štovatelje skladatelja ove dvije simfonije najbolje su od svega što je stvorio. “... Svijet je ležao pred njim,” zapisao je Bruno Walter, “u blagom svjetlu oproštaja ... “Dear Land”, pjesma o kojoj je pisao, činila mu se tako lijepom da su sve njegove misli i riječi bile tajanstvene pun neke vrste čuđenja novim šarmom starog života."

Prošle godine

U ljeto 1910. u Altschulderbachu Mahler je započeo rad na Desetoj simfoniji koja je ostala nedovršena. Veći dio ljeta skladatelj je bio zaokupljen pripremama prve izvedbe Osme simfonije, do sada neviđene skladbe u kojoj su, uz veliki orkestar i osam solista, sudjelovala i tri zbora.

Udubljen u svoj posao, Mahler, koji je, prema riječima prijatelja, zapravo bio veliko dijete, ili nije primjećivao, ili se trudio ne primjećivati ​​kako se iz godine u godinu gomilaju problemi koji su izvorno bili ugrađeni u njegov obiteljski život. . Alma nikada nije istinski voljela i nije razumjela njegovu glazbu – o tome istraživači nalaze voljna ili nehotična priznanja u njezinu dnevniku – zato su žrtve koje je Mahler od nje zahtijevao u njezinim očima bile još manje opravdane. Prosvjed protiv potiskivanja njezinih stvaralačkih ambicija (jer je to bilo glavno za što je Alma optuživala svog muža) u ljeto 1910. poprimio je oblik preljuba. Krajem srpnja njezin novi ljubavnik, mladi arhitekt Walter Gropius, poslao je svoje strastveno ljubavno pismo upućeno Almi, greškom, kako je sam tvrdio, ili namjerno, kako sumnjaju biografi Mahlera i samog Gropiusa, poslao ju je u muža, a kasnije, stigavši ​​u Toblach, nagovarala je Mahlera da se Alma razvede. Alma nije ostavila Mahlera - pisma Gropiusu potpisana "Vaša žena" vodeći istraživači vjeruju da se vodila golom računicom, već je mužu ispričala sve što se nakupilo tijekom godina zajedničkog života. Teška psihološka kriza pronašla je svoj put u rukopis Desete simfonije i na kraju je navela Mahlera da se u kolovozu obrati za pomoć Sigmundu Freudu.

Praizvedba Osme simfonije, koju je sam skladatelj smatrao svojim glavnim djelom, održana je u Münchenu 12. rujna 1910. u golemoj izložbenoj dvorani, u nazočnosti princa regenta i njegove obitelji te brojnih slavnih osoba, uključujući stare Mahlerove obožavatelje. - Thomas Mann, Gerhart Hauptmann, Auguste Rodin, Max Reinhardt, Camille Saint-Saens. Bio je to prvi pravi skladateljski trijumf Mahlera - publika se više nije dijelila na pljesak i zvižduke, ovacije su trajale 20 minuta. Samo sam skladatelj, prema riječima očevidaca, nije izgledao kao trijumf: lice mu je bilo poput voštane maske.

Obećavši da će godinu dana kasnije doći u München na prvu izvedbu Pjesme zemlje, Mahler se vratio u Sjedinjene Države, gdje je morao raditi mnogo više nego što je očekivao, potpisavši ugovor s Njujorškom filharmonijom: 1909./ U 10. sezoni povjerenstvo koje je vodilo orkestar obvezalo se održati 43 koncerta, dapače ispalo je 47; za iduću sezonu broj koncerata povećan je na 65. Istodobno Mahler nastavlja raditi u Metropolitan operi s kojom je ugovor vrijedio do kraja sezone 1910./11. Za to vrijeme Weingartner je preživljavao iz Beča, novine su pisale da princ Montenuovo pregovara s Mahlerom - sam Mahler je to demantirao i ni u kojem slučaju se ne namjerava vratiti u Dvorsku operu. Nakon isteka američkog ugovora želio se nastaniti u Europi za slobodan i miran život; Na tom su planu Mahlerovi mjesecima kovali planove - sada više nevezani uz nikakve obveze, u kojima su se pojavljivali Pariz, Firenca, Švicarska, sve dok Mahler nije, unatoč svim pritužbama, odabrao okolicu Beča.

Ali tim snovima nije bilo suđeno da se ostvare: u jesen 1910. prenaprezanje se pretvorilo u niz upala krajnika, kojima se Mahlerovo oslabljeno tijelo više nije moglo oduprijeti; angina je pak dala komplikaciju srca. Nastavio je raditi i posljednji put, već s visokom temperaturom, stao za konzolu 21. veljače 1911. godine. Kobna za Mahlera bila je streptokokna infekcija koja je uzrokovala subakutni bakterijski endokarditis.

Američki liječnici bili su nemoćni; u travnju, Mahler je doveden u Pariz na tretman serumom u Institutu Pasteur; ali sve što je Andre Chantemesse mogao učiniti bilo je potvrditi dijagnozu: medicina u to vrijeme nije imala učinkovita sredstva za liječenje njegove bolesti. Mahlerovo stanje se i dalje pogoršavalo, a kada je postalo beznadno, želio se vratiti u Beč.

Dana 12. svibnja Mahler je dovezen u glavni grad Austrije, a njegovo ime 6 dana nije silazilo sa stranica bečkog tiska koji je svakodnevno objavljivao biltene o njegovom zdravstvenom stanju i natjecao se u veličanju umirućeg skladatelja - koji, kako za Beč je i za druge prijestolnice koje nisu ostale ravnodušne ipak bio prvenstveno dirigent. Umirao je u klinici, okružen košarama cvijeća, uključujući i one iz Bečke filharmonije - to je bilo posljednje što je imao vremena cijeniti. Dana 18. svibnja, malo prije ponoći, Mahler je preminuo. Dana 22. pokopan je na groblju Grinzing, pored svoje voljene kćeri.

Mahler je želio da se ukop održi bez govora i pjevanja, a prijatelji su ispunili njegovu volju: ispraćaj je bio tih. Praizvedbe njegovih posljednjih dovršenih skladbi - "Pjesme zemlje" i Devete simfonije - dogodile su se već pod dirigentskom palicom Brune Waltera.

Stvaranje

dirigent Mahler

... Mahler je za cijelu jednu generaciju bio više od glazbenika, maestra, dirigenta, više od umjetnika: bio je nešto najnezaboravnije od onoga što je doživio u mladosti.

Zajedno s Hansom Richterom, Felixom Motlom, Arthurom Nikischom i Felixom Weingartnerom, Mahler je činio takozvanu "postwagnerijansku petorku", koja je, zajedno s nizom drugih prvorazrednih dirigenata, osigurala dominaciju njemačko-austrijske škole dirigenata. dirigiranje i tumačenje u Europi. Tu dominaciju u budućnosti, uz Wilhelma Furtwänglera i Ericha Kleibera, učvrstili su takozvani "dirigenti Mahlerove škole" - Bruno Walter, Otto Klemperer, Oskar Fried i Nizozemac Willem Mengelberg.

Mahler nikada nije držao satove dirigiranja i, prema Brunu Walteru, uopće nije bio učitelj po vokaciji: “... Za to je bio previše uronjen u sebe, u svoj rad, u svoj intenzivni unutarnji život, premalo je zapažao onih oko njega i njegove okoline.” Učenici su sebe nazivali onima koji žele učiti od njega; međutim, utjecaj Mahlerove osobnosti često je bio važniji od bilo koje naučene lekcije. “Svjesno,” prisjetio se Bruno Walter, “on mi gotovo nikada nije davao upute, ali nemjerljivo veliku ulogu u mom odgoju i obuci imala su iskustva koja mi je ova priroda dala, nenamjerno, iz unutarnje suvišnosti izlivene u riječi i u glazbi. […] Oko sebe je stvorio atmosferu visoke napetosti…”.

Mahler, koji nikada nije studirao kao dirigent, očito je rođen; u njegovom upravljanju orkestrom bilo je mnogo stvari koje se nisu mogle poučavati ili naučiti, uključujući, kako je napisao najstariji od njegovih učenika, Oscar Fried, "ogromna, gotovo demonska snaga zračila je iz svakog njegovog pokreta, iz svake njegove linije lice." Bruno Walter je tome dodao "duhovnu toplinu koja je njegovoj izvedbi dala neposrednost osobnog prepoznavanja: onu neposrednost zbog koje ste zaboravili ... na pažljivo učenje." Nije se dalo svakome; no od Mahlera kao dirigenta moglo se još mnogo naučiti: i Bruno Walter i Oskar Fried primijetili su njegove iznimno visoke zahtjeve prema sebi i svima koji su radili s njim, njegov skrupulozni prethodni rad na partituri, au procesu proba - samo što temeljitija razrada najsitnijih detalja; ni sviračima orkestra, ni pjevačima, opraštao je i najmanji nemar.

Tvrdnja da Mahler nikada nije studirao dirigiranje zahtijeva rezervu: u mladim godinama sudbina ga je ponekad povezivala s velikim dirigentima. Angelo Neumann prisjetio se kako je Mahler u Pragu, na probi Antona Seidla, uzviknuo: “Bože, Bože! Nisam mislio da je moguće tako vježbati!” Prema suvremenicima, Mahler dirigent posebno je uspio u skladbama herojske i tragične naravi, suglasnim Mahleru skladatelju: smatran je izvrsnim interpretom Beethovenovih simfonija i opera, Wagnerovih i Gluckovih opera. Istodobno je imao rijedak osjećaj za stil, koji mu je omogućio postizanje uspjeha u skladbama drugačije vrste, uključujući Mozartove opere, koje je, prema I. Sollertinskom, ponovno otkrio, oslobodivši ga "salonskog rokokoa i ljupke gracioznosti “, i Čajkovskog.

Radeći u opernim kazalištima, spajajući funkcije dirigenta – tumača glazbenog djela s režijom – podređujući svojoj interpretaciji sve sastavnice izvedbe, Mahler je vlasništvo svojih suvremenika temeljno učinio novi pristup na opernu izvedbu. Kao što je napisao jedan od njegovih hamburških recenzenata, Mahler je glazbu tumačio kao scensko utjelovljenje opere i kazališna produkcija- uz pomoć glazbe. “Nikada više”, napisao je Stefan Zweig o Mahlerovom djelu u Beču, “nisam na pozornici vidio takvu cjelovitost kakva je bila u ovim predstavama: po čistoći dojma koji ostavljaju, one se mogu usporediti samo sa samom prirodom. .. ... Mi, mladi, naučili smo od njega ljubav prema savršenstvu.

Mahler je umro prije nego što je bilo moguće napraviti koliko-toliko slušljivu snimku. orkestralna glazba. U studenom 1905. snimio je četiri ulomka iz svojih skladbi u tvrtki Welte-Mignon, ali kao pijanist. I ako je nespecijalist prisiljen prosuđivati ​​interpreta Mahlera isključivo prema memoarima njegovih suvremenika, onda stručnjak može steći određenu predodžbu o njemu prema njegovim dirigentskim retušima u partiturama svojih i tuđih skladbi. Mahler je, pisao je Leo Ginzburg, bio jedan od prvih koji je na nov način pokrenuo pitanje retuša: za razliku od većine svojih suvremenika, svoju zadaću nije vidio u ispravljanju "autorskih pogrešaka", nego u pružanju mogućnosti ispravljanja, od gledište autorskih namjera, percepcija kompozicija, davanje prednosti duhu nad slovom. Retuše u istim partiturama povremeno su se mijenjale, kako su se inače radile na probama, u procesu pripreme za koncert, a vodile su računa o kvantitativnom i kvalitativnom sastavu pojedinog orkestra, razini njegovih solista, akustičnosti. dvorane i druge nijanse.

Mahlerovim retušima, osobito u partiturama L. van Beethovena, koji je zauzimao središnje mjesto u njegovim koncertnim programima, često su se služili i drugi dirigenti, a ne samo njegovi učenici: Leo Ginzburg imenuje osobito Ericha Kleibera i Hermanna Abendrotha. . Općenito, vjerovao je Stefan Zweig, dirigent Mahler imao je mnogo više učenika nego što se obično misli: „U nekom njemačkom gradu“, napisao je 1915., „dirigent diže svoju palicu. U njegovim gestama, u njegovom ponašanju, osjećam Mahlera, ne trebam postavljati pitanja da bih saznao: i ovo je njegov učenik, a ovdje, izvan granica njegova zemaljskog postojanja, još uvijek oplođuje magnetizam njegova životnog ritma.

Mahler skladatelj

Muzikolozi primjećuju da je djelo skladatelja Mahlera, s jedne strane, zasigurno apsorbiralo postignuća austro-njemačke simfonije. glazba XIX stoljeća, od L. van Beethovena do A. Brucknera: struktura njegovih simfonija, kao i uključivanje vokalnih dionica u njih, razvoj je inovacija Beethovenove Devete simfonije, njegova "pjevanog" simfonizma - od F. Schuberta. i A. Bruckner, davno prije nego što je Mahler F. Liszt (slijedeći G. Berlioza) napustio klasičnu četverodijelnu strukturu simfonije i upotrijebio program; konačno, od Wagnera i Brucknera Mahler je naslijedio takozvanu "beskrajnu melodiju". Mahleru su svakako bile bliske i neke značajke simfonije P. I. Čajkovskog, a potreba da govori jezikom domovine približila ga je češkim klasicima - B. Smetani i A. Dvoraku.

S druge strane, istraživačima je očito da su književni utjecaji u njegovu stvaralaštvu bili izraženiji od vlastitih glazbenih; to je primijetio već prvi Mahlerov biograf, Richard Specht. Iako su već rani romantičari crpili inspiraciju iz književnosti i Lisztovim usnama proklamirali "obnovu glazbe kroz vezu s poezijom", vrlo je malo skladatelja, piše J. M. Fischer, bilo tako strastveno čitalo knjige kao Mahler. Sam skladatelj kaže da su mnoge knjige promijenile njegov svjetonazor i smisao života, ili, u svakom slučaju, ubrzale njihov razvoj; pisao je iz Hamburga jednom bečkom prijatelju: “... Oni su moji jedini prijatelji koji su svuda sa mnom. I to kakvi prijatelji! […] Oni su mi sve bliže i bliže i donose mi sve više utjehe, moja istinska braćo i očevi i voljeni.”

Mahlerov čitalački krug protezao se od Euripida do G. Hauptmanna i F. Wedekinda, iako je općenito književnost prijelaza stoljeća za njega pobudila vrlo ograničen interes. Na njegov je rad najizravnije utjecalo drugačije vrijeme strasti prema Jeanu Paulu, čiji su romani organski spajali idilu i satiru, sentimentalnost i ironiju, te heidelberškim romanticima: iz zbirke Čarobni rog dječaka A. von Arnima i C. Brentana godinama je crpio tekstove za pjesme i pojedin. dijelovi simfonija. Među najdražim knjigama bila su mu djela F. Nietzschea i A. Schopenhauera, što se odrazilo i na njegov rad; jedan od njemu najbližih pisaca bio je F. M. Dostojevski, a Mahler je 1909. rekao Arnoldu Schoenbergu o svojim studentima: “Natjeraj ove ljude da čitaju Dostojevskog! To je važnije od kontrapunkta." I Dostojevskog i Mahlera, piše Inna Barsova, karakterizira “konvergencija međusobno isključivog u žanrovskoj estetici”, spajanje nespojivog, stvarajući dojam neorganske forme, a istodobno stalna, bolna potraga za skladom sposobni rješavati tragične sukobe. zrelo razdoblje Skladateljev rad prošao je uglavnom u znaku I. W. Goethea.

Mahlerov simfonijski ep

...Ono o čemu glazba govori je samo čovjek u svim njegovim manifestacijama (to jest osjećanje, mišljenje, disanje, patnja)

Mahlerovu simfonijsku ostavštinu istraživači smatraju jednim instrumentalnim epom (I. Sollertinsky ga je nazvao "velikom filozofskom pjesmom"), u kojem svaki dio slijedi iz prethodnog - kao nastavak ili negacija; s njom su najizravnije povezani njegovi vokalni ciklusi, a na nju se oslanja i literarno prihvaćena periodizacija skladateljeva djela.

Odbrojavanje prvog razdoblja počinje s "Pjesmom tužbalice", napisanom 1880., ali revidiranom 1888.; uključuje dva ciklusa pjesama - "Pjesme putujućeg šegrta" i "Čarobni dječakov rog" - i četiri simfonije od kojih je posljednja napisana 1901. godine. Iako je, prema N. Bauer-Lechner, sam Mahler prve četiri simfonije nazvao "tetralogijom", mnogi istraživači odvajaju Prvu od sljedeće tri - i zato što je čisto instrumentalna, dok se u ostalima Mahler služi vokalom, i zato što je na temelju notnog materijala i kruga slika "Pjesme putujućeg šegrta", a druga, treća i četvrta - na "Čarobnom dječakovom rogu"; posebno je Sollertinsky Prvu simfoniju smatrao prologom cijele "filozofske poeme". Spisi ovog razdoblja, piše I. A. Barsova, karakterizirani su "kombinacijom emocionalne neposrednosti i tragične ironije, žanrovskih skica i simbolike". Ove su simfonije očitovale takve značajke Mahlerova stila kao što su oslanjanje na žanrove narodne i urbane glazbe - upravo one žanrove koji su ga pratili u djetinjstvu: pjesma, ples, najčešće grubi posjednik, vojni ili pogrebni marš. Stilsko podrijetlo njegove glazbe, zapisao je Herman Danuzer, poput je širom otvorene lepeze.

Drugo razdoblje, kratko ali intenzivno, obuhvaća djela nastala 1901.-1905.: vokalno-simfonijske cikluse "Pjesme o mrtvoj djeci" i "Pjesme na Ruckertove pjesme" te njima tematski srodne, ali već čisto instrumentalne Petu, Šestu i Sedmu simfoniju. . Sve su Mahlerove simfonije programske naravi, smatrao je da, počevši barem od Beethovena, "nema tako nove glazbe koja ne bi imala unutarnji program"; ali ako je u prvoj tetralogiji pokušao objasniti svoju ideju uz pomoć programskih naslova - simfonije u cjelini ili njezinih pojedinih dijelova - onda je počevši od Pete simfonije odustao od tih pokušaja: njegovi programski naslovi izazivali su samo nesporazume, a , na kraju, kako je napisao Mahler jednom od svojih dopisnika, “takva je glazba bezvrijedna, o čemu slušatelju najprije treba reći kakvi su osjećaji u njoj sadržani, pa prema tome i što je on sam dužan osjećati”. Odbijanje popustljiv riječi nisu mogle ne dovesti do potrage za novim stilom: semantičko opterećenje glazbene tkanine se povećalo, a novi stil, kako je sam skladatelj napisao, zahtijevao je novu tehniku; I. A. Barsova bilježi "bljesak polifone aktivnosti teksture koja nosi misao, emancipaciju pojedinačnih glasova tkanine, kao da teži najizrazitijem samoizražavanju." Univerzalni sudari tetralogije rano razdoblje, temeljena na tekstovima filozofske i simboličke prirode, u ovoj je trilogiji ustupila mjesto još jednoj temi - tragičnoj ovisnosti čovjeka o sudbini; i ako sukob tragične Šeste simfonije nije našao rješenje, onda ga je Mahler u Petoj i Sedmoj pokušao pronaći u harmoniji klasične umjetnosti.

Među Mahlerovim simfonijama izdvaja se Osma simfonija, kao svojevrsna kulminacija, njegovo najambicioznije djelo. Ovdje se skladatelj ponovno okreće riječi, koristeći tekstove srednjovjekovne katoličke himne "Veni Creator Spiritus" i završnu scenu 2. dijela "Fausta" J. W. Goethea. Neobična forma ovog djela, njegova monumentalnost dali su razlog istraživačima da ga nazovu oratorijem ili kantatom, ili barem žanr Osme definiraju kao sintezu simfonije i oratorija, simfonije i "glazbene drame".

A epopeju zaokružuju tri oproštajne simfonije napisane 1909.-1910.: “Pjesma o zemlji” (“simfonija u pjesmama”, kako ju je nazvao Mahler), Deveta i nedovršena Deseta. Ove se skladbe odlikuju duboko osobnim tonom i ekspresivnim tekstovima.

U Mahlerovu simfonijskom epu istraživači bilježe prije svega raznolikost rješenja: u većini slučajeva napušta klasičnu četverodijelnu formu u korist petero- ili šesterodijelnih ciklusa; a najduža, Osma simfonija, sastoji se od dva dijela. Sintetičke konstrukcije postoje uz čisto instrumentalne simfonije, dok se u nekima riječ koristi kao izražajno sredstvo samo na vrhuncu (u Drugoj, Trećoj i Četvrtoj simfoniji), druge su pretežno ili u cijelosti utemeljene na poetskom tekstu - Osma i Pjev Zemlje. Čak iu četverodijelnim ciklusima obično se mijenja tradicionalni slijed dijelova i njihovi omjeri tempa, pomiče semantičko središte: kod Mahlera je to najčešće finale. U njegovim simfonijama oblik pojedinih dijelova, uključujući i prvi, također je doživio značajnu preobrazbu: u kasnijim skladbama sonatni oblik ustupa mjesto razvojnoj, pjesničkoj varijantno-strofičkoj organizaciji. Često se kod Mahlera u jednom dijelu međusobno prožimaju različiti principi oblikovanja: sonatni alegro, rondo, varijacije, dvostih ili trodijelna pjesma; Mahler često koristi polifoniju – oponašanje, kontrast i polifoniju varijanti. Druga tehnika koju Mahler često koristi jest promjena tonaliteta, koju je T. Adorno smatrao “kritikom” tonske gravitacije, koja je prirodno vodila atonalnosti ili pantonalnosti.

Mahlerov orkestar spaja dva trenda podjednako karakteristična za početak 20. stoljeća: širenje orkestralnog sastava, s jedne strane, i pojavu komornog orkestra (u detaljizaciji teksture, u maksimalnoj identifikaciji mogućnosti instrumenata povezanih s traganjem za povećanom izražajnošću i šarenilom, često grotesknim) - s druge. : u njegovim partiturama instrumenti orkestra često su interpretirani u duhu ansambla solista. Elementi stereofonije također su se pojavili u Mahlerovim djelima, jer u nekim slučajevima njegove partiture uključuju istovremeno zvučanje orkestra na pozornici i skupine instrumenata ili malog orkestra iza pozornice ili postavljanje izvođača na različitim visinama.

Put do priznanja

Skladatelj Mahler je za života imao relativno uzak krug vjernih pristaša: početkom 20. stoljeća njegova je glazba još uvijek bila previše nova. Sredinom 20-ih postala je žrtvom antiromantičarskih, uključujući i "neoklasičnih" tendencija - za ljubitelje novih trendova Mahlerova je glazba već bila "staromodna". Dolaskom nacista na vlast u Njemačkoj 1933. godine, najprije u samom Reichu, a zatim i na svim teritorijima koje je okupirao i anektirao, zabranjeno je izvođenje djela židovskog skladatelja. Mahler nije imao sreće poslijeratnih godina: “To je upravo ta kvaliteta”, napisao je Theodor Adorno, “s kojom je bila povezana univerzalnost glazbe, transcendentni moment u njoj... kvaliteta koja prožima, na primjer, cijelo Mahlerovo djelo sve do pojedinosti njegovog izražajna sredstva - sve to pada pod sumnju kao megalomanija, kao prenapuhana procjena subjekta o sebi. Čini se da ono što se ne odriče beskonačnosti manifestira volju za dominacijom koja je karakteristična za paranoike…”

Pritom Mahler ni u jednom razdoblju nije bio zaboravljeni skladatelj: obožavatelji-dirigenti - Bruno Walter, Otto Klemperer, Oskar Fried, Karl Schuricht i mnogi drugi - neprestano su njegova djela uvrštavali u svoje koncertne programe, svladavajući otpore koncertnih organizacija i konzervativna kritika; Willem Mengelberg u Amsterdamu je 1920. čak održao festival posvećen njegovom radu. Tijekom Drugoga svjetskog rata, protjerana iz Europe, Mahlerova je glazba našla utočište u Sjedinjenim Državama, kamo su emigrirali mnogi njemački i austrijski dirigenti; nakon završetka rata, zajedno s emigrantima, vratila se u Europu. Do početka 1950-ih već je bilo desetak i pol monografija posvećenih skladateljevu djelu; izbrojano je na desetke snimaka njegovih skladbi: dugogodišnjim štovateljima već su se pridružili dirigenti nove generacije. Naposljetku, 1955. godine u Beču je osnovano Međunarodno društvo Gustava Mahlera za proučavanje i promicanje njegova djela, au sljedećih nekoliko godina osnovan je niz sličnih društava, nacionalnih i regionalnih.

Stota obljetnica rođenja Mahlera 1960. još uvijek je prilično skromno proslavljena, no istraživači vjeruju da je upravo ove godine došlo do prekretnice: Theodor Adorno natjerao je mnoge da ponovno pogledaju skladateljevo djelo kada je, odbacivši tradicionalnu definiciju " kasni romantizam”, pripisao eri glazbene “modernosti”, dokazao Mahlerovu bliskost – unatoč vanjskoj nesličnosti – tzv. nova glazba”, čiji su ga mnogi predstavnici desetljećima smatrali svojim protivnikom. U svakom slučaju, samo sedam godina kasnije, jedan od najrevnijih promicatelja Mahlerova djela, Leonard Bernstein, mogao je zadovoljno konstatirati: "Došlo je njegovo vrijeme."

Dmitrij Šostakovič je u kasnim 60-ima napisao: "Radosno je živjeti u vremenu kada glazba velikog Gustava Mahlera dobiva univerzalno priznanje." Ali u 70-ima, skladateljevi dugogodišnji obožavatelji prestali su se radovati: Mahlerova popularnost je prešla sve zamislive granice, njegova je glazba ispunila koncertne dvorane, zapisi su se slijevali kao iz roga izobilja - kvaliteta interpretacija pala je u drugi plan; Majice s natpisom "I love Mahler" prodavale su se kao alva u Sjedinjenim Državama. Na njegovu su glazbu priređivani baleti; u jeku rastuće popularnosti pokušava se rekonstruirati nedovršena Deseta simfonija, što je posebno razbjesnilo stare slikare.

Kinematografija je dala svoj doprinos popularizaciji ne toliko kreativnosti koliko skladateljeve osobnosti - filmovi “Mahler” Kena Russella i “Smrt u Veneciji” Luchina Viscontija, prožeti njegovom glazbom i izazvali različite reakcije stručnjaka . Svojedobno je Thomas Mann napisao da je na ideju njegove poznate kratke priče uvelike utjecala Mahlerova smrt: „... Ovaj čovjek, koji je gorio vlastitom energijom, ostavio je snažan dojam na mene. […] Kasnije su se ti šokovi pomiješali s dojmovima i idejama iz kojih se rodila kratka priča, a svom junaku koji je umro orgijastičnom smrću ne samo da sam dao ime velikog glazbenika, nego sam posudio i Mahlerovu masku da bih opisao njegov izgled . S Viscontijem je pisac Aschenbach postao skladatelj, pojavio se lik koji autor nije zamislio, glazbenik Alfried - kako bi Aschenbach imao s kim razgovarati o glazbi i ljepoti, a potpuno autobiografska pripovijetka Manna pretvorena je u film o Mahleru.

Mahlerova je glazba izdržala test popularnosti; no razlozi neočekivanog i na svoj način neviđenog uspjeha skladatelja postali su predmetom posebnih studija.

"Tajna uspjeha". Utjecaj

…Što osvaja u njegovoj glazbi? Prije svega – duboka ljudskost. Mahler je shvaćao visoki etički značaj glazbe. Prodro je u najskrovitije kutove ljudske svijesti... […] Mnogo toga se može reći o Mahleru, velikom majstoru orkestra, na čijim će partiturama učiti mnoge i mnoge generacije.

- Dmitrij Šostakovič

Istraživanja su prije svega otkrila neobično širok spektar percepcije. Jednom je poznati bečki kritičar Eduard Hanslik napisao o Wagneru: "Tko ga bude slijedio, slomit će mu vrat, a javnost će ravnodušno gledati na ovu nesreću." Američki kritičar Alex Ross smatra (ili je vjerovao 2000.) da upravo to vrijedi i za Mahlera, budući da njegove simfonije, kao i Wagnerove opere, poznaju samo superlative, a oni su, piše Hanslick, kraj, a ne početak. Ali kao što operni skladatelji koji su se divili Wagneru nisu slijedili svog idola u njegovim "superlativima", tako nitko nije slijedio Mahlera tako doslovno. Njegovim najranijim obožavateljima, skladateljima Nove bečke škole, činilo se da je Mahler (zajedno s Brucknerom) iscrpio žanr "velike" simfonije, u njihovom se krugu rodila komorna simfonija - a također i pod utjecajem Mahlera: komorna simfonija rođena je u dubinama njegovih velikih djela, kao i ekspresionizam. Dmitrij Šostakovič je svim svojim radom dokazao, kao što je dokazano poslije njega, da je Mahler iscrpio samo romantičnu simfoniju, ali njegov utjecaj može sezati daleko izvan granica romantizma.

Šostakovičev rad, napisao je Danuzer, nastavio je Mahlerovu tradiciju "odmah i kontinuirano"; Mahlerov utjecaj najopipljiviji je u njegovim grotesknim, često zlokobnim scherzima i u "malerijanskoj" Četvrtoj simfoniji. No Šostakovič je - poput Arthura Honeggera i Benjamina Brittena - od svog austrijskog prethodnika preuzeo dramatični simfonizam velikog stila; u njegovoj Trinaestoj i Četrnaestoj simfoniji (kao iu djelima niza drugih skladatelja) još jedna Mahlerova inovacija našla je svoj nastavak - “simfonija u pjesmama”.

Ako su se za života skladatelja protivnici i pristaše prepirali o njegovoj glazbi, onda se posljednjih desetljeća rasprava, i to ne manje oštra, odvija među brojnim prijateljima. Za Hansa Wernera Henzea, kao i za Šostakoviča, Mahler je prije svega bio realist; Ono zbog čega su ga suvremeni kritičari najčešće napadali - "spajanje nespojivog", stalno susjedstvo u njegovoj glazbi "visokog" i "niskog" - za Henzea nije ništa drugo nego iskreni odraz okolne stvarnosti. Izazov koji je Mahlerova "kritička" i "samokritična" glazba predstavljala njegovim suvremenicima, prema Henzeu, "proizlazi iz njezine ljubavi prema istini i nespremnosti za uljepšavanje uvjetovane tom ljubavlju". Istu ideju drugačije je izrazio Leonard Bernstein: "Tek nakon pedeset, šezdeset, sedamdeset godina razaranja svijeta ... možemo konačno slušati Mahlerovu glazbu i shvatiti da je ona sve ovo predvidjela."

Mahler je dugo bio prijatelj avangardista, koji vjeruju da se samo "kroz duh nove glazbe" može otkriti pravi Mahler. Glasnoća zvuka, cijepanje izravnih i neizravnih značenja kroz ironiju, uklanjanje tabua s banalnog svakodnevnog zvučnog materijala, glazbeni citati i aluzije – sve su te značajke Mahlerova stila, smatra Peter Ruzicka, dobile svoje pravo značenje upravo u Novoj glazbi. Gyorgy Ligeti ga je nazvao svojim prethodnikom na području prostorne kompozicije. Bilo kako bilo, val zanimanja za Mahlera otvorio je put avangardnim djelima i koncertnim dvoranama.

Mahler je za njih skladatelj koji gleda u budućnost, nostalgični postmodernisti čuju nostalgiju u njegovim skladbama - kako u njegovim citatima, tako iu pastišu glazbe klasičnog doba u Četvrtoj, Petoj i Sedmoj simfoniji. “Mahlerov romantizam”, napisao je svojedobno Adorno, “niječe sam sebe kroz razočarenje, žalovanje, dugo sjećanje.” Ali ako je za Mahlera “zlatno doba” doba Haydna, Mozarta i ranog Beethovena, onda se 70-ih godina XX. stoljeća predmodernistička prošlost već činila “zlatnim dobom”.

Po univerzalnosti, sposobnosti da zadovolji najrazličitije potrebe i udovolji gotovo suprotnim ukusima, Mahler je, prema G. Danuseru, na drugom mjestu nakon J. S. Bacha, W. A. ​​Mozarta i L. van Beethovena. Sadašnji "konzervativni" dio slušateljstva ima svoje razloge da voli Mahlera. Već prije Prvog svjetskog rata, kako je primijetio T. Adorno, javnost se žalila na nedostatak melodije među suvremenim skladateljima: „Mahler, koji se držao tradicionalne ideje melodije upornije od drugih skladatelja, upravo zbog toga , stekao si je neprijatelje. Zamjerali su mu i banalnost njegovih invencija i silovitu prirodu njegovih dugih melodijskih vijuga...”. Nakon Drugoga svjetskog rata pristaše mnogih glazbenih pokreta sve su se više razilazile po tom pitanju sa slušateljima koji su, većinom, još uvijek preferirali "melodične" klasike i romantičare - Mahlerovu glazbu, napisao je L. Bernstein, "u svom predviđanju... ... navodnjavao je naš svijet kišom ljepote kojoj od tada nije bilo premca.