Dom › Razno › Najpoznatije slike Rafaela Santija s imenima. Raffaello Santi

Najpoznatije slike Rafaela Santija s imenima. Raffaello Santi

Svoju prvu slikovitu Madonu stvorio je sa 17 godina, a njegova najpoznatija slika je i slika Bogorodice s Djetetom, velikog “ Sikstinska Madona", - pohranjena je u galeriji Dresden.

Učeništvo

Za ljude poput Rafaela Santija kažu: živio je kratko, ali jako svijetli život. Da, otići u 37. godini znači lišiti svijet mnogih, mnogo više njegovih remek-djela. Na primjer, Michelangelo je nastavio stvarati sve do svoje smrti u starosti. U tužnim Rafaelovim očima na repliciranom "Autoportretu" kao da se naslućuje tragično skori kraj njegova ovozemaljskog postojanja.

Raphaelovi roditelji također nisu bili dugovječni. Otac je umro kada je dječak imao samo 11 godina (ali on, umjetnik, uspio je prenijeti osnove vještine nasljedniku), a majka budućeg genija renesanse nadživjela je svog muža 7 godina.

Sada ga ništa nije zadržalo u rodnom Urbinu. I Raffaello postaje jedan od učenika majstora Perugina u Perugi. Tamo je upoznao još jedan talent umbrske škole - Pinturicchio, umjetnici izvode nekoliko djela zajedno.

Prva remek djela

Godine 1504. (slikar je imao samo 21 godinu) rođeno je remek-djelo "Tri gracije". Santi se postupno udaljava od oponašanja učitelja i stječe vlastiti stil. Istom razdoblju pripada i minijaturna Conestabile Madonna. Ovo je jedna od dvije slike majstora koje se čuvaju u Rusiji (u zbirci Ermitaža). Druga je "Madona s golobradim Josipom" (drugi naziv je "Sveta obitelj").

Poznanstvo sa "stupovima" renesanse - Michelangelom Buonarottijem i Leonardom da Vincijem uvelike je obogatilo "prtljagu" slikara početnika. Dogodilo se to u tadašnjoj gotovo “prijestolnici talijanska umjetnost»Firenca. Leonardov utjecaj osjeća se u portretu Dame s jednorogom. Nevjerojatno je vidjeti sićušnu jednorogu životinju (oku poznatiji su filmski šik konji s bijelom grivom i rogom na čelu), kako mirno sjedi u krilu plavokose djevojke (naime, djevojke - prema legendi, jednorozi su postali pitomi tek s djevicama). Firentinsko razdoblje obilježeno je stvaranjem dvadesetak Madona. Vjerojatno tema majčinska ljubav bio vrlo blizak s Rafaelom - uostalom, rano je izgubio ovaj blagoslov.

Najbolje djelo Raphaela

Jedan od poznata djela Rafael Santi nastao je u Rimu, kamo se slikar preselio 1508. godine. Freska "Atenska škola" (krasi Apostolsku vatikansku palaču) vrlo je složena kompozicija (na platnu je prikazano više od 50 heroja). U središtu su mudraci Platon i Aristotel, prvi proglašava prvenstvo duhovnog (podiže ruku prema nebu), drugi je pristaša zemaljskog (pokazuje na pod). U licima nekih likova naslućuju se crte autorovih prijatelja (Platon da Vinci, Heraklit-Michelangelo), a on sam pojavljuje se u liku Ptolomeja.

Među desecima rimskih Rafaelovih Madona, najdirljivija i najpoznatija od svih postojećih slika Majke Božje je Sikstinska Madona. “Komadić neba, most od oblaka – i Madonna silazi k nama s tobom. Tako je s ljubavlju stisnula svog sina k sebi, štiteći ga od neprijatelja ... ". Glavna figura na platnu je, naravno, Marija. Nju, noseći neobično ozbiljno dijete, pozdravljaju sveta Barbara i papa Siksto II s imenom "šifrirano" u desnoj ruci (pogledajte bolje - ima 6 prstiju na njoj). Dolje se par flegmatičnih punašnih anđela divio majci i djetetu. Nemoguće je otrgnuti se od njezinih zabrinutih očiju.

Ljubav cijelog života

U maski glavni lik„Sikstinsku Madonu“ možemo prepoznati kao ljubav života velikog talijanskog stvaratelja – u povijest je ušla pod nadimkom „Fornarina“. Doslovni prijevod riječi je "pekara". Ljepotica Margherita Lute zaista je odrasla u obitelji pekara. Kao model i voljeni Raffaello, djevojka je ostala duge godine do smrti umjetnika.

Njezinim lijepim crtama lica možemo se diviti na "Portretu mlade žene" (drugi naziv "Fornarina") iz 1519. godine. Već nakon smrti učitelja (koja se dogodila godinu dana kasnije), jedan od najpoznatijih učenika Rafaela, Giulio Romano, naslikao je na ženi na platnu narukvicu s imenom autora. Drugi poznati prikaz muze je "Donna Velato" ("Dama s velom"). Ugledavši 17-godišnju Margheritu, Rafael se bez sjećanja zaljubio u nju i kupio je od svog oca. Mnogi predstavnici tadašnje boemije bili su homoseksualci (renesansu je općenito karakterizirao neobuzdani trijumf tijela), no Santi je bio iznimka.

Dvije verzije smrti

Jedna od legendi o njegovoj smrti kaže da je smrt zatekla umjetnika u Fornarinoj postelji. Isti zlobni trač tvrdi: djevojka nije bila vjerna svom ljubavniku. I nakon njegova ranog odlaska, nakon što je stekla značajno bogatstvo, ona je ipak nastavila sa svojom opakom naravi i postala jedna od poznate kurtizane Rim.

Ali obožavatelji slikareva talenta drže se druge verzije: groznica ga je dovela u grob. A ljubavi bračnog para Rafael-Fornarina mogli bi pozavidjeti mnogi. Nakon smrti nevjenčanog supruga, primila je tonzuru i nakratko nadživjela maestra, smatrajući se njegovom udovicom.

Raffaellov talent bio je višestruk. Iskazao se kao arhitekt, kao pjesnik. A jedan od njegovih crteža napustio je aukciju Sotheby's krajem 2012. za rekordnu cijenu od 29.721.250 britanskih funti.

Sve Rafaelove slike živo su odraz njegove suptilne prirode. S ranih godina bio je obdaren okorjelom radišnošću i željom za duhovnim i čista ljepota. Stoga je u svojim djelima neumorno prenosio očaravajuće oblike uzvišenih ideja. Možda je zato pod kistom majstora rođen tako veliki broj djela koja prenose savršenstvo okolnog svijeta i njegovih ideala. Vjerojatno nitko od renesansnih umjetnika nije tako vješto i duboko oživio zaplete svojih slika. Upamtite barem pravo remek djelo umjetnost tog vremena Sikstinska Madona". Nepokolebljiva i poželjna, pred gledateljem se pojavljuje slika jedinstvene, divne vizije. Čini se da se spušta iz plavičastih dubina neba i obavija one oko sebe svojim veličanstvenim i plemenitim zlatnim sjajem. Marija silazi svečano i odvažno, držeći svoje dijete u naručju. Takve slike Raphaela živopisni su odraz njegovih uzvišenih osjećaja i čistih iskrenih emocija. Monumentalni oblici, jasne siluete, uravnotežena kompozicija - to je cijeli autor, njegova težnja visokim idealima i savršenstvu.

Na svojim platnima, majstor se zaljubio ženska ljepota, graciozna veličina i nježni šarm junakinja. Nije ni čudo što on, barem dva njegova djela" Tri gracije"I" Kupidon i milosti” posvećen prelijepim božicama rimske mitologije – starogrčkim Charites. Njihovo meki oblici a zasićene linije utjelovile su najradosniji, ljubazniji i svijetli početak cijelog života. Rafael je iz njih neumorno crpio inspiraciju. Namjerno je božice prikazivao gole kako bi svakom gledatelju približio djevičansku i nježnu prirodu. visoka umjetnost. Možda zato ostatak umjetnikovih djela živo prikazuje božansku snagu, senzualnu ljepotu, neraskidivo povezanu s idealima okolnog svijeta.

Stihovi: Ksusha Kors

Biografija

Epoha Visoka renesansa u Italiji je dao svijetu velike umjetnike: Leonarda da Vincija, Michelangela, Rafaela, Tiziana. Svaki od njih u svom radu utjelovio je duh i ideale ere. Kognitivna svrhovitost živopisno se odrazila u djelu Leonarda, u djelima Michelangela - patos i drama borbe za veliko savršenstvo, u Tizianu - veselo slobodno razmišljanje, Raphael pjeva o osjećajima ljepote i sklada.

Rođen je Rafael (točnije Raffaello Santi). 6. travnja 1483. godine(prema drugim izvorima 28. ožujka 1483.) u obitelji dvorskog slikara i pjesnika vojvode od Urbina Giovannija Santija u gradu Urbinu. Raphaelov otac bio je obrazovan čovjek i on je svom sinu usadio ljubav prema umjetnosti. I Raphael je prve poduke slikanja dobio od svog oca.

Kad je Rafaelu bilo 8 godina, umrla mu je majka, a u 11. godini, nakon smrti oca, ostao je siroče.

Grad Urbino, u kojem je Raphael rođen i odrastao sredinom 15. stoljeća, briljantan je umjetničko središte, središte humanističke kulture Italije. Mladi umjetnik mogli su se upoznati s prekrasnim umjetničkim djelima u crkvama i palačama Urbina, a blagotvorna atmosfera ljepote i umjetnosti budila je maštu, snove, odgajala umjetnički ukus. Biografi i istraživači Rafaelova djela sugeriraju da je sljedećih 5-6 godina učio slikarstvo kod osrednjih urbinskih majstora Evangelista di Piandimeleto i Timotea Vitija.

U 1500 Godine Rafael Santi preselio se u Perugiu kako bi nastavio školovanje u radionici najvećeg umbrijskog slikara Pietra Perugina (Vannuccija). Peruginov umjetnički način, kontemplativan i lirski, bio je blizak. Prvi umjetničke kompozicije izveo Raphael u dobi od 17-19 godina " Tri gracije», « Sanjati viteza"i slavni" Madona Conestabile". Tema Madone posebno je bliska lirskom talentu Rafaela i nije slučajno da će ona ostati jedna od glavnih u njegovom stvaralaštvu.

Madone iz Rafaela, u pravilu, prikazane su na pozadini krajolika, njihova lica odišu smirenošću i ljubavlju.

U razdoblju Perugine slikar stvara prvu monumentalnu kompoziciju za crkvu - “ Marijine zaruke“, što označava nova pozornica u svom radu. U 1504 Raphael se godine preselio u Firencu. U Firenci je živio četiri godine, povremeno putujući u Urbino, Perugiu, Bolognu. U Firenci se umjetnik pridružuje umjetničkim idealima renesansne umjetnosti, upoznaje se s djelima antike. U isto vrijeme, Leonardo da Vinci i Michelangelo radili su u Firenci, stvarajući karton za scene bitaka u Palazzo Vecchiu.

Raphael proučava antička umjetnost, izrađuje skice iz djela Donatella, iz skladbi Leonarda i Michelangela. Puno crpi iz života, prikazuje gole modele, postiže pravilan prijenos strukture tijela, njegovog pokreta, plastičnosti. Istodobno proučava zakonitosti monumentalne kompozicije.

Rafaelov slikarski stil se mijenja: dolazi do jačeg izražaja plastike, forme - općenitije, kompozicije - jednostavnije i strože. Tijekom ovog razdoblja njegova rada, slika Madone postaje glavna. Krhke, snene umbrijske Madone zamijenile su slike zemaljskih punokrvnih, njihovih unutrašnji svijet postao složeniji i emocionalno bogatiji.

Kompozicije koje prikazuju Madone s bebama donijele su Raphaelu slavu i popularnost: " Madona del Granduca"(1505)," Madona Tempi"(1508)," Orleanska Madona», « Madonin stup". U svakoj slici na ovu temu umjetnik pronalazi nove nijanse, umjetničke fantazije ih čine potpuno drugačijima, slike dobivaju veću slobodu i kretanje. Krajolici koji okružuju Majku Božju svijet su vedrine i idile. Ovo razdoblje slikara, madonna umjetnica"- procvat njegovog lirskog talenta.

Firentinsko razdoblje Rafaelova stvaralaštva završava monumentalnim platnom " Položaj u lijesu” (1507.) i označava njegov prijelaz na monumentalno-herojski generalizirani stil.

jesen 1508 Raphael se seli u Rim. U to vrijeme, na poziv pape Julija II., u Rim dolaze najbolji arhitekti, kipari i slikari iz cijele Italije. Oko papinskog dvora okupljali su se znanstvenici – humanisti. Pape, moćni duhovni i svjetovni vladari, skupljali su umjetnine, pokroviteljili znanost i umjetnost. U Rimu Rafael postaje veliki majstor monumentalnog slikarstva.

Papa Julije II naložio je Rafaelu da slikama ukrasi papinske odaje u Vatikanskoj palači, takozvane stanze (sobe). Rafael je radio na freskama devet godina - od 1508. do 1517. godine. Rafaelove freske postale su utjelovljenje humanističkog sna o ponovnom rođenju duhovnog i tjelesnog savršenstva čovjeka, njegova visokog poziva i njegove kreativne mogućnosti. Teme fresaka koje tvore jedan ciklus su personifikacija i veličanje Istine (Vero), Dobra, Dobra (Bene), Ljepote, Ljepote (Bello).Ujedno, to su, takoreći, tri međusobno povezane sfere. ljudske djelatnosti – intelektualne, moralne i estetske.

Tema freske spor» (« spor”) afirmacija trijumfa najviše istine (istina religiozne objave), zajedništvo. Na suprotnom zidu je najbolja freska vatikanskih strofa, najveća Rafaelova kreacija " atenska škola». « atenska škola” simbolizira racionalnu potragu za istinom od strane filozofije i znanosti. U " atenska škola» slikar je prikazao zbirku antičkih mislilaca i znanstvenika.

Treća freska Stanza della Senyatura " Parnas"- personifikacija ideje Bello - Ljepota, Lijepa. Ova freska prikazuje Apolona okruženog muzama kako nadahnuto svira violu, ispod su poznati i bezimeni pjesnici, dramatičari, prozaisti, uglavnom antički (Homer, Sapfo, Alkej, Vergilije, Dante, Petrarka...). Alegorijska scena nasuprot" Parnas”, veliča (Bene) Dobro, Dobro. Tu ideju personificiraju likovi Mudrosti, Mjere i Snage, ritmički objedinjeni likovima malih genijalaca. Od kojih tri simboliziraju vrline - Vjera, Nada, Milosrđe.

Rafael se i ranije bavio monumentalnim slikarstvom zadnjih godinaživot. Preživjeli crteži Rafaela jasno otkrivaju originalnost kreativna metoda umjetnik, priprema i provedba glavne zadaće rada. Glavni cilj je stvoriti kompoziciju koja je cjelovita i cjelovita.

Tijekom godina rada u Rimu, Raphael prima mnoge narudžbe za izvođenje portreta. Portreti koje je stvorio jednostavni su, strogi u kompoziciji, glavno, najznačajnije, jedinstveno ističe se u izgledu osobe: " Portret kardinala», « Portret pisca Baldassarea Castiglionea"(Rafaelov prijatelj) ...

I u slikarstvu Rafaela, zaplet s Madonom ostaje ista tema: " Madona Alba"(1509)," Madonna u stolici"(1514-1515), oltarne slike -" Madona di Foligno"(1511-1512)," Sveta Cecilija» (1514).

Najveća kreacija štafelajnog slikarstva Rafaela Sikstinska Madona“ (1513-1514). Kraljevski veličanstveni ljudski zagovornik silazi na zemlju. Madona grli malog Krista, ali njezini su zagrljaji dvosmisleni: u njima je i ljubav i rastanak - daje ga ljudima na patnju i muku. Madona se kreće i miruje. Ona ostaje u svom uzvišenom idealan svijet i odlazi na zemaljski svijet. Marija zauvijek rađa ljudima svoga sina – utjelovljenje, simbol najviše ljudskosti, ljepote i veličine požrtvovne majčinske ljubavi. Rafael je stvorio sliku Majke Božje, svima razumljivu.

Posljednje godine Raphaelovog života bile su posvećene različitim područjima aktivnosti. U 1514 godine imenovan je za nadzor izgradnje Bazilike svetog Petra, nadgledao je napredak svih građevinskih i popravnih radova u Vatikanu. Izradio arhitektonske nacrte za crkvu Sant Eligio degli Orefici (1509.), Palazzo Pandolfini u Firenci, Villa Madama.

U 1515-1516 godina, zajedno sa svojim učenicima, kreirao je kartone za tepihe namijenjene dekoraciji u Praznici Sikstinska kapela.

Posljednji rad - " Preobraženje“(1518.-1520.) – izvedena uz značajno sudjelovanje učenika i dovršena od strane njih nakon smrti majstora.

Raphaelovo slikarstvo odražavalo je stil, estetiku i svjetonazor tog doba, doba visoke renesanse. Raphael je rođen da izrazi ideale renesanse, san lijepa osoba i prekrasan svijet.

Rafael je preminuo u 37. godini života 6. travnja 1520. godine. veliki umjetnik sahranjen uz sve počasti u Panteonu. Rafael je stoljećima ostao ponos Italije i cijelog čovječanstva.

Veliki talijanski slikar rođen je 1483. godine u Urbinu. Otac mu je također bio slikar i grafičar, pa je budući majstor započeo školovanje u očevoj radionici.

Rafaelovi roditelji umrli su kad je dječak imao jedva 11 godina. Nakon njihove smrti otišao je u Perugiu učiti u radionici Pietra Perugina. Proveo je oko 4 godine u majstorovoj radionici i za to vrijeme stekao vlastiti stil.

Početak karijere

Kako se ono kaže kratka biografija Rafael Santi, nakon završetka studija, umjetnik je otišao živjeti i raditi u Firencu. Ovdje je upoznao takve izvanredne majstore kao što su Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolomeo della Porta. Od ovih je eminentnih majstora naučio tajne portretno slikarstvo i skulpture.

Godine 1508. umjetnik se preselio u Rim i postao službeni slikar papinskog dvora. Tu je dužnost obnašao i pod papom Julijem II. i pod papom Lavom X. Rafael je za potonjeg naslikao Sikstinsku kapelu - najveće remek djelo renesansa.

Godine 1514. Rafael je postao glavni arhitekt katedrale svetog Petra. Također je mnogo iskapao u Rimu, radio po narudžbama za brojne crkve, slikao portrete (iako uglavnom portrete prijatelja), a izvršavao je posebno značajne privatne narudžbe.

Retrospektiva umjetnikova djela: Firentinsko razdoblje

Svoja prva djela umjetnik je dovršio u očevoj radionici. Najviše vrhunski primjer kreativnost mladog umjetnika Zastava s likom Presvetog Trojstva. Ovo se djelo još uvijek nalazi u kući-muzeju u Urbinu.

Dok je studirao kod Pietra Perugina, Rafael je počeo raditi na slikama svojih klasičnih Madona. Njegovo najmarkantnije djelo iz razdoblja od 1501. do 1504. je Conestabile Madonna.

Firentinsko je razdoblje najbogatiji događaji u Rafaelovu životu. Stvorio je u ovo vrijeme svoje priznata remek-djela, kao što su: “Dama s jednorogom”, “Sveta obitelj”, “Sv. Katarine Aleksandrijske“.

Također u tom razdoblju slikao je mnogo Madona. Raphael Madonna je prije svega majka (najvjerojatnije je na umjetnika uvelike utjecao rani odlazak vlastite majke). Najbolje Madone ovog razdoblja: “Madona s karanfilom”, “Madona Granduk”, “Lijepa vrtlarica”.

Retrospektiva umjetnikova djela: rimsko doba

Rimsko razdoblje stvaralaštva vrhunac je umjetnikove karijere. Malo se odmaknuo od klasičnih biblijskih priča i okrenuo se antici. Priznata svjetska remek-djela su: “Atenska škola”, “Parnas”, “Sikstinska Madona” (slika na zidu Sikstinske kapele je vrhunac Rafaelovog umijeća), “Madona Alba”, “Madona s ribom”.

Smrt umjetnika

Rafael je umro 1520. godine, pretpostavlja se od rimske groznice koju je "uhvatio" tijekom iskapanja. Pokopan u Panteonu.

Ostale mogućnosti biografije

Raphael je poznavao A. Dürera. Poznato je da je potonji dao Rafaelu svoj autoportret, ali njegova sudbina još nije poznata.
Vila Farnesina posebna je pozornica u umjetnikovu djelovanju. Može se reći da se prvi put odnosi na antička mitologija i povijesno slikarstvo. Tako nastaju freske “Trijumf Galatee” i “Vjenčanje Aleksandra i Roxane”. Zanimljivo je da je i Raphael slikao iz akta. Njegovo najbolje djelo u tom smislu je Fornarina (smatra se da većina portreti žena, koje je izradio umjetnik, otpisani su njegovom modelu i voljenoj Fornarini, čija je sudbina malo poznata).
Rafael je napisao prekrasne sonete, uglavnom posvećene ljubavi prema ženama.
Godine 2002. jedan od Raphaelovih grafičkih radova prodan je u Sotheby'su za rekordan iznos za ovu vrstu djela - 30 milijuna funti.

(1483-1520) jedan je od najblistavijih genija. Proživio je teško djetinjstvo, rano ostao bez majke i oca. Međutim, tada mu je sudbina, ne škrtareći, dala sve. ono što je želio - brojne narudžbe, ogroman uspjeh i glasnu slavu, bogatstvo i čast, univerzalnu ljubav, uključujući i ljubav prema ženama. Zadivljeni obožavatelji nazivali su ga "božanstvenim". Međutim, odavno je poznato da je sudbina hirovita i nepredvidiva. Od koga previše velikodušno obasipa darove, može se iznenada okrenuti. Upravo se to dogodilo Raphaelu: u jeku života i kreativnosti iznenada je umro.

Raphael je bio arhitekt i slikar. Slijedeći Bramantea, sudjelovao je u projektiranju i izgradnji katedrale sv. Petra, sagradio kapelu Chigi crkve Santa Maria del Popolo u Rimu. Međutim, donijela mu je neviđena slava slika.

Za razliku od Leonarda, Rafael je u potpunosti pripadao svom vremenu. U njegovim djelima nema ničeg čudnog, tajanstvenog ili tajanstvenog. U njima je sve jasno i prozirno, sve je lijepo i savršeno. On je utjelovio pozitivan ideal lijepe osobe s najvećom snagom. U njegovom radu vlada životno utemeljen početak.

Glavna tema njegova stvaralaštva bila je tema Madone, koja je u njemu pronašla nenadmašno, idealno utjelovljenje. Njoj je Raphael posvetio jedno od svojih ranih djela - "Madonna Conestabile", gdje je Madona prikazana s knjigom koju beba lista. Već u ovom platnu važno umjetnička načela veliki umjetnik. Madona je lišena svetosti, ona izražava ne samo majčinsku ljubav, već utjelovljuje ideal lijepe osobe. Sve je na slici obilježeno savršenstvom: kompozicija. boje, figure, pejzaž.

Nakon ovog platna uslijedio je cijeli niz varijacija na istu temu - "Madonna sa češljugarom", "Lijepa vrtlarica". „Madona u zelenilu“, „Madona s golobradim Josipom“, „Madona pod baldahinom“. A. Benois definirao je te varijacije kao "očaravajuće slikovite sonete". Svi oni uzdižu i idealiziraju osobu, veličaju ljepotu, sklad i milost.

Nakon pauze, kada je Raphael bio zauzet freskama, ponovno se vraća temi Madone. Na nekim njezinim slikama on kao da mijenja prethodno pronađene modele. To su posebno "Madonna Alba" i "Madonna u stolici", čija je kompozicija podložna okruglom okviru. Istodobno stvara nove vrste slika Gospe.

Vrhunac u razvoju teme Majke Božje bio je " Sikstinska Madona". koja je postala pravi hvalospjev tjelesnom i duhovnom savršenstvu čovjeka. Za razliku od svih ostalih Madona, Sikstinska izražava neiscrpno ljudski smisao. Spaja zemaljsko i nebesko, jednostavno i uzvišeno, blisko i nedostupno. Na njezinu se licu mogu pročitati svi ljudski osjećaji: nježnost, bojažljivost, tjeskoba, povjerenje, strogost, dostojanstvo, veličina.

Glavni među njima, prema Winckelmannu, su "plemenita jednostavnost i mirna veličina". U slici vladaju mjera, ravnoteža i sklad. Odlikuju ga glatke i zaobljene linije, mek i melodičan uzorak, bogatstvo i sočnost boja. I sama Madona odiše energijom i pokretom. Ovim djelom Rafael je stvorio najuzvišeniju i najpoetičniju sliku Madone u umjetnosti renesanse.

Među izvanrednim Rafaelovim kreacijama su zidne slike osobnih papinskih odaja (stanza) u Vatikanu, posvećene biblijske priče, kao i filozofiju, umjetnost i pravo.

Freska "Atenska škola" prikazuje zbirku filozofa i znanstvenika antike. U središtu su veličanstvene figure Platona i Aristotela, a sa strane su drevni mudraci i znanstvenici.

Freska "Parnas" predstavlja Apolona i muze okružene velikim pjesnicima antike i talijanske renesanse. Sve slike su označene najviša vještina kompozicije, svijetla dekorativnost, prirodne poze i geste likova.

Sve Rafaelove slike živo su odraz njegove suptilne prirode. Odmalena je bio obdaren okorjelom marljivošću i željom za duhovnom i čistom ljepotom. Stoga je u svojim djelima neumorno prenosio očaravajuće oblike uzvišenih ideja. Možda je zato pod kistom majstora rođen tako veliki broj djela koja prenose savršenstvo okolnog svijeta i njegovih ideala. Vjerojatno nitko od renesansnih umjetnika nije tako vješto i duboko oživio zaplete svojih slika. Prisjetite se barem pravog remek-djela umjetnosti tog vremena " Sikstinska Madona". Nepokolebljiva i poželjna, pred gledateljem se pojavljuje slika jedinstvene, divne vizije. Čini se da se spušta iz plavičastih dubina neba i obavija one oko sebe svojim veličanstvenim i plemenitim zlatnim sjajem. Marija silazi svečano i odvažno, držeći svoje dijete u naručju. Takve slike Raphaela živopisni su odraz njegovih uzvišenih osjećaja i čistih iskrenih emocija. Monumentalni oblici, jasne siluete, uravnotežena kompozicija - to je cijeli autor, njegova težnja visokim idealima i savršenstvu.

Na svojim platnima, majstor se ponovno zaljubio u žensku ljepotu, gracioznu veličinu i nježni šarm heroina. Nije ni čudo što on, barem dva njegova djela" Tri gracije"I" Kupidon i milosti” posvećen prelijepim božicama rimske mitologije – starogrčkim Charites. Njihove meke forme i bogate linije utjelovile su najradosniji, najljubazniji i svijetli početak cijelog života. Rafael je iz njih neumorno crpio inspiraciju. Namjerno je božice portretirao nage kako bi svakom gledatelju približio djevičansku i nježnu prirodu visoke umjetnosti. Možda zato ostatak umjetnikovih djela živo prikazuje božansku snagu, senzualnu ljepotu, neraskidivo povezanu s idealima okolnog svijeta.

Stihovi: Ksusha Kors

Biografija

Doba visoke renesanse u Italiji dalo je svijetu velike umjetnike: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Tizian. Svaki od njih u svom radu utjelovio je duh i ideale ere. Kognitivna svrhovitost živopisno se odrazila u djelu Leonarda, u djelima Michelangela - patos i drama borbe za veliko savršenstvo, u Tizianu - veselo slobodno razmišljanje, Raphael pjeva o osjećajima ljepote i sklada.

Kad je Rafaelu bilo 8 godina, umrla mu je majka, a u 11. godini, nakon smrti oca, ostao je siroče.

Grad Urbino, u kojem je Rafael rođen i odrastao, sredinom 15. stoljeća bio je briljantno umjetničko središte, središte humanističke kulture Italije. Mladi je umjetnik mogao upoznati prekrasna umjetnička djela u crkvama i palačama Urbina, a blagotvorna atmosfera ljepote i umjetnosti budila je maštu, snove, odgajala umjetnički ukus. Biografi i istraživači Rafaelova djela sugeriraju da je sljedećih 5-6 godina učio slikarstvo kod osrednjih urbinskih majstora Evangelista di Piandimeleto i Timotea Vitija.

U 1500 Godine Rafael Santi preselio se u Perugiu kako bi nastavio školovanje u radionici najvećeg umbrijskog slikara Pietra Perugina (Vannuccija). Peruginov umjetnički način, kontemplativan i lirski, bio je blizak. Prve umjetničke skladbe Raphael je izvodio u dobi od 17-19 godina " Tri gracije», « Sanjati viteza"i slavni" Madona Conestabile". Tema Madone posebno je bliska lirskom talentu Rafaela i nije slučajno da će ona ostati jedna od glavnih u njegovom stvaralaštvu.

Madone iz Rafaela, u pravilu, prikazane su na pozadini krajolika, njihova lica odišu smirenošću i ljubavlju.

U razdoblju Perugine slikar stvara prvu monumentalnu kompoziciju za crkvu - “ Marijine zaruke”, označivši novu etapu u njegovom radu. U 1504 Raphael se godine preselio u Firencu. U Firenci je živio četiri godine, povremeno putujući u Urbino, Perugiu, Bolognu. U Firenci se umjetnik pridružuje umjetničkim idealima renesansne umjetnosti, upoznaje se s djelima antike. U isto vrijeme, Leonardo da Vinci i Michelangelo radili su u Firenci, stvarajući karton za scene bitaka u Palazzo Vecchiu.

Raphael proučava antičku umjetnost, izrađuje skice iz djela Donatella, iz skladbi Leonarda i Michelangela. Puno crpi iz života, prikazuje gole modele, postiže pravilan prijenos strukture tijela, njegovog pokreta, plastičnosti. Istodobno proučava zakonitosti monumentalne kompozicije.

Rafaelov slikarski stil se mijenja: dolazi do jačeg izražaja plastike, forme - općenitije, kompozicije - jednostavnije i strože. Tijekom ovog razdoblja njegova rada, slika Madone postaje glavna. Krhke, sanjive umbrijske Madone zamijenjene su slikama zemaljskih punokrvnih, njihov unutarnji svijet postao je složeniji i emocionalno bogatiji.

Firentinsko razdoblje Rafaelova stvaralaštva završava monumentalnim platnom " Položaj u lijesu” (1507.) i označava njegov prijelaz na monumentalno-herojski generalizirani stil.

Papa Julije II naložio je Rafaelu da slikama ukrasi papinske odaje u Vatikanskoj palači, takozvane stanze (sobe). Rafael je radio na freskama devet godina - od 1508. do 1517. godine. Rafaelove freske postale su utjelovljenje humanističkog sna o ponovnom rođenju duhovnog i tjelesnog savršenstva čovjeka, njegovog visokog poziva i njegovih kreativnih mogućnosti. Teme fresaka koje tvore jedan ciklus su personifikacija i veličanje Istine (Vero), Dobra, Dobra (Bene), Ljepote, Ljepote (Bello).Ujedno, to su, takoreći, tri međusobno povezane sfere. ljudske djelatnosti – intelektualne, moralne i estetske.

Rafael se do posljednjih godina života bavio monumentalnim slikarstvom. Preživjeli Rafaelovi crteži jasno otkrivaju originalnost umjetnikove kreativne metode, pripremu i provedbu glavnog zadatka djela. Glavni cilj je stvoriti kompoziciju koja je cjelovita i cjelovita.

I u slikarstvu Rafaela, zaplet s Madonom ostaje ista tema: " Madona Alba"(1509)," Madonna u stolici"(1514-1515), oltarne slike -" Madona di Foligno"(1511-1512)," Sveta Cecilija» (1514).

Najveća kreacija štafelajnog slikarstva Rafaela Sikstinska Madona“ (1513-1514). Kraljevski veličanstveni ljudski zagovornik silazi na zemlju. Madona grli malog Krista, ali njezini su zagrljaji dvosmisleni: u njima je i ljubav i rastanak - daje ga ljudima na patnju i muku. Madona se kreće i miruje. Ona ostaje u svom uzvišenom idealnom svijetu i odlazi u zemaljski svijet. Marija zauvijek rađa ljudima svoga sina – utjelovljenje, simbol najviše ljudskosti, ljepote i veličine požrtvovne majčinske ljubavi. Rafael je stvorio sliku Majke Božje, svima razumljivu.

Posljednje godine Rafaelova života bile su posvećene raznim područjima djelovanja. U 1514 godine imenovan je za nadzor izgradnje Bazilike svetog Petra, nadgledao je napredak svih građevinskih i popravnih radova u Vatikanu. Izradio arhitektonske nacrte za crkvu Sant Eligio degli Orefici (1509.), Palazzo Pandolfini u Firenci, Villa Madama.

U 1515-1516 godina, zajedno sa svojim studentima, kreirao je kartone za tepihe namijenjene za ukrašavanje blagdana Sikstinske kapele.

Posljednji rad - " Preobraženje“(1518.-1520.) – izvedena uz značajno sudjelovanje učenika i dovršena od strane njih nakon smrti majstora.

Raphaelovo slikarstvo odražavalo je stil, estetiku i svjetonazor tog doba, doba visoke renesanse. Rafael je rođen da izrazi ideale renesanse, san o lijepom čovjeku i lijepom svijetu.

Rafael je preminuo u 37. godini života 6. travnja 1520. godine. Veliki umjetnik pokopan je uz sve počasti u Panteonu. Rafael je stoljećima ostao ponos Italije i cijelog čovječanstva.

Popularno u kategoriji: