Ulaznice za koncert posvećen godišnjici Mihaila Lavrovskog. Večer obljetnice Narodnog umjetnika SSSR-a Mihaila Lavrovskog Večer obljetnice Narodnog umjetnika SSSR-a Mihaila Lavrovskog

Ulaznice za koncert posvećen obljetnici Mihaila Lavrovskog c.

Večer posvećena 75. obljetnici Mihaila Lavrovskog omogućit će vam da vidite vrlo bogat kulturni program posvećen svijetloj ličnosti iz povijesti Boljšoj teatra. Najviše se posvetio baletu različite krinke od umjetnika, zatim počinje aktivno raditi s plesačima kao koreograf i postavljati vlastite produkcije.

Među njima su "Romeo i Julija", "Porgy i Bes" i drugi. Iza dug rad u baletnoj industriji, Lavrovski je dobio veliko priznanje i nastavlja utjecati na kazališnu umjetnost, kao jedan od članova žirija velikog međunarodnog natjecanja "Zlatna maska". Ovaj čovjek ima svoju viziju baleta koja se ogleda u njegovom radu i konstantnom radu.

Više od pola stoljeća u baletu

Baletu je posvetio više od pola stoljeća, uključujući i izravni rad u Boljšoj teatru, a upravo će na ovoj pozornici umjetnici različitih generacija odati počast junaku dana. Očekuje se gledatelja zanimljive priče i sjećanja na život, nastup baletana uz pratnju orkestra i samo iskreno provedena večer. Baletni sladokusci svakako bi trebali vidjeti ovu manifestaciju, koja je svojevrsni nasljednik jer će se na pozornici pojaviti mlade scene i svjetski poznate legende, ne propustite ovu veliku obljetnicu.

Koncert, obljetnica Mikhail Lavrovski u Moskvi kupiti karte.

Plesač, koreograf, pedagog -Mihail Lavrovskiviše od četvrt stoljeća bio je vodeći solist glavnog kazališta u zemlji, zvijezda prve veličine. Kritičari su o njemu pisali: “Lavrovski je u stanju prenijeti strast, ustrajnost, autoritativnost i dubinu ljubavnih osjećaja, snagu i plemenitost osjećaja na pozornici.”

Tijekom obljetničke večeri majstor ne samo da je primio brojne čestitke učenika i kolega, već je i sam predstavio dar javnosti - otplesao je dio u baletu vlastite skladbe.

Čim se Mihail Lavrovski pojavi iza pozornice, umjetnici ga okružuju. Čestitke na Skypeu sa svih strana svijeta, fotka za uspomenu - uz živuću legendu. Prema riječima umjetnika, sudjelovati u večeri poznatog plesača, koreografa i pedagoga je sreća i odgovornost.

“Njegova posebnost je u tome što bezobzirno voli život, ljude, kreativnost”, kaže prima. -balerina Boljšoj teatra Marianna Ryzhkina. -Imao sam priliku raditi kao asistent u produkciji predstave. I tamo sam gledao kako su umjetnici bili fascinirani načinom na koji je maestro Lavrovski prenio koreografiju, emocije i značenje onoga što se događa.”

Obljetničku večer za oca režirao je sin - Leonid Lavrovski-Garcia, također koreograf. glavna ideja- razgovarati o sadašnjosti i budućnosti, bez osvrtanja na prošlost.

“Nisam želio učiniti panegirik živoj osobi. Za rođendan vam treba nešto veselo. Ovo je ono kad dođu, pogledaju i požele 100 godina života i kreativni uspjeh. A Lavrovski, unatoč 75. godini života i protezama u zglobovima, i dalje vlada svima nama na bojnom konju i sablji. I rado ćemo mu pomoći u ovom pitanju.”- rekao je redatelj Leonid Lavrovski-Garcia.

Za večer su ponovno postavljeni fragmenti iz predstava Lavrovskog - "Fantazija na temu Casanova", "Ruska balerina", "Nijinski" - u ažuriranoj postavi, u novim kostimima.Za premijera Boljšog Ivana Vasiljeva ovo je prvo iskustvo rada s Lavrovskim. Ples Nižinskog.

“Prije svega, on pravi muškarac. Pravi muškarac - i na sceni i u životu. I on je vrlo emotivna osoba, emotivni umjetnik. I to ostavlja trag za cijeli život.”, siguran je premijer Mihajlovsko kazalište Ivan Vasiljev.

Jedna od intriga večeri je pogled u budućnost - fragment iz nadolazeće produkcije opere-baleta "Amok" prema filozofskoj noveli Stefana Zweiga. Redatelj - Leonid Lavrovski-Garcia, koreografija - Mihail Lavrovski.

“Možda ću to moći izvesti kao učiteljica, ali ja sama, naravno, neću izaći na pozornicu. Možete plesati koliko god želite - ne možete gledati, eto što ”, podijelio je koreograf-repetitor Boljšoj teatra, narodni umjetnik SSSR-a Mihail Lavrovski.

I unatoč samoironiji, u završnici večeri na pozornici se ipak pojavio Mihail Lavrovski - u ulomku iz baleta Nižinski - u ulozi Sergeja Djagiljeva.

Vijesti iz kulture

Leonid Lavrovski je prije svega "Romeo i Julija" - remek djelo koje ga je odmah učinilo velikim. Dao je svijetu sliku Ulanove-Julije i otkrio svijetu Prokofjeva u lomu baletne glazbe. Ime Leonida Mihajloviča Lavrovskog povezano je s vodstvom baletne družine dva najveća kazališta svijeta: 6 godina vodio je Marijinski balet i 20 godina bio je glavni koreograf Boljšoj teatra.
"Ispred planete" Boljšoj balet je ustao pod Lavrovskim, s njegovim imenom povezuje se razdoblje uspona " željezna zavjesa A ono što je otkriveno šokiralo je svijet.
Film o Lavrovskom pokušaj je prodiranja u bit njegove osobnosti, dubljeg upoznavanja njegovog rada, a možda i po prvi put otkrivanja nečega za sebe.



Korištene su kroničke snimke i fotografije vezane i za "moskovski" i za "lenjingradski" period rada Leonida Lavrovskog.

Trenutno - koreograf-repetitor Boljšoj teatra, profesor koreografskog odjela GITIS-a, umjetnički direktor Moskva državna akademija koreografija. Postavio je nekoliko baleta, baletnih filmova i koreografskih brojeva u dramskim predstavama.

MS: Mihailo Leonidoviču, vi sretan čovjek. Znaš li zašto?

MS: Zato što imate obljetnicu - 75 godina, a mi se nećemo prisjećati što se dogodilo, nego razgovarati o vašim planovima! Ne može se svatko pohvaliti da se takva obljetnica susreće s aktivnim životnim položajem.

ML: Bez toga se ne može! Ako ne, mrtav si! Naravno, svi starimo, to je zakon prirode, zakon Gospodnji. Prolaze generacije. Što znači "prošla je generacija"? Nestali su ideali, ukusi, moral. To ne znači da smo bolji, nego samo da smo drugačiji, jer je prošlo dosta vremena. Gle (filozofiram, ali objasnit ću), na primjer, jabuka: proljeće, ljeto, jesen, zima - zima sve zatvori, sve umire, a jabuka koja daje jabuke također živi i umire. Sljedećeg proljeća - sve ispočetka, ali jabuke mogu biti gorče, slađe, bolje ili lošije - kao naša djeca; to je isto stablo jabuke. Naši geni su naša djeca, samo malo drugačiji ljudi.

MS: Povod našeg susreta bila je vaša produkcija "" u Napulju. Ali nije bilo moguće upoznati se ljeti, a sada mi je jako drago što imam priliku ne samo razgovarati o produkciji, već vam i osobno čestitati na godišnjici.

ML: Hvala.

MS: U svakom slučaju, razgovarajmo o ovoj produkciji. Kako je to prošlo pod budnim okom talijanskih sindikata?

ML: Predstava je dobro prošla. Vrlo dosadan, čvrst i, po mom mišljenju, vrlo pogrešan radnički sindikat u Italiji. Da, on štiti ljude, ali to je nemoguće: ne mogu uzeti glumca kojeg želim baš kad mi treba - moram unaprijed upozoriti. A kako ja za tjedan dana mogu znati koga ću danas trebati, sve ovisi o procesu proba, o tome kako će netko ispasti ovu ili onu scenu. A oni kažu: "Ne, uzmi sad." Ili evo drugog primjera: moj asistent uvježbava scenu sa solistima, što im ide sasvim dobro. Zatim mentor želi otići na drugu pozornicu s istim solistima, ali to je zabranjeno od strane sindikata! I moraš nekoliko puta ponoviti ono što je već jasno, a za složene stvari ostaje manje vremena. To je takva glupost. Možda su na svoj način u pravu. Ali meni ne pristaje. Navikao sam da radim, kako je to običaj u Rusiji, recimo, kako sam radio. Uzimam što mi treba, kad mi treba, a onaj koga vidim u ovom dijelu, neka bude premijer ili kordebalet. Ne možete od ravnatelja zahtijevati ono što nije u njegovim planovima. Ili evo još jedne: radni dan orkestra završava u 22 sata – i to je to. I ne zanima ih da nastup nije gotov, da glazba još mora svirati. Pa, Aleksej Bogorad se uspio dogovoriti i oni su riješili ovaj problem, inače nisu znali što da rade. Postoje takve zabrane koje jako pogađaju kreativnost. Iako o Talijanima ne mogu reći ništa loše. Umjetnici su odradili izvrstan posao.

MS: Jeste li postavili predstavu Leonida Lavrovskog u Napulju?

ML: Radio sam Lavrovskog. Ali razumijete u čemu je stvar: samo Boljšoj teatar i Marijinski teatar mogu to izvesti i postaviti onako kako je bilo, jedan na jedan. I trupe su manje - tu su glumci, općenito, drugačiji po emotivnom bogatstvu. Ali Talijani su to uspjeli. Na zapadu su, uostalom, svi malo suhoparni: leđa su pravilno postavljena i tehnika je divna, ali te plastičnosti, duhovnosti i te istine emocija, smisla onoga što rade na pozornici, vrlo često nema. U baletima "moderno" - divno, u klasici - nisam vidio. Pa, vidio sam samo Nataliju Makarovu,.

MS: Jeste li morali puno rezati?

ML: Naravno! Tamo smo odradili skoro dvije točke. Glavni dijelovi su ostali, iako je mnogo toga trebalo ukloniti. Ali, reći ću vam da je, usprkos svoj njegovoj genijalnosti, od 1940. godine prošlo više od 70 godina - i sam Lavrovski je napravio promjene dok sam radio s njim. Naravno, neke stvari treba mijenjati, u skladu s novim vremenom, ali ne smijemo izgubiti stil izvedbe i smisao onoga što je koreograf htio napraviti, u ovaj slučaj- . I tehnika se, naravno, može promijeniti: vrijeme ide naprijed, a ne možete stajati mirno tako. Ako postoji rješenje za izvedbu i osoba ga ne krši (a za to morate imati ukusa), onda to možete učiniti.

MS: zanimljiva tema ti pogođeni. A kako vam se čini rekonstrukcija baleta?

ML: Znate u čemu je stvar: vjerojatno je potrebna restauracija, ali treba imati ukusa - to je rub talenta. Da biste obnovili balete, morate ih osjetiti i moći to učiniti. To je učinio Leonid Lavrovski, koji je napravio "". Predstava koju je restaurirao smatrana je najboljom produkcijom na svijetu. Ili "" - dobro obavljeno, ne mogu ništa reći, vrlo dobro, divno. Ima razumijevanja. A kada ostave isto, klasično rješenje, ali iz nekog razloga promijene broj labudova, to je pogrešno. To je kao da u Boljšoj teatru umjesto osam stupova napravite jednu secesiju. Ovo je glupost, znači da okus nije dovoljan. Izgraditi novo kazalište- I molim vas, nitko vam ne smeta. Ukus je također talent. Ovdje Grigorovič zna kako se to radi. Obnovio je “Uspavanu ljepoticu”, zvali smo je “Bijela spava” – nije prošla. Kasnije je sve ponovio, a sa Simonom Virsaladzeom dobili su briljantnu izvedbu.

Ako je riječ o starom baletu, onda oni imaju svoje zakonitosti - možda su malo naivni, lišeni pravog logičkog razmišljanja na sceni, ali osvajaju svojom naivnošću (kao djeca kad nešto kažu). A kad bi dijete govorilo trijeznim, staloženim glasom, onda bi bilo sasvim drugačije. Stoga se mora uzeti u obzir da je prije sto godina su remek-djela klasičnog, romantičnog baleta i čine ih filozofska djela, kao što su Kantova djela, besmislena je. Za to postoje i druge izvedbe. Balet star stotinjak i više godina treba restaurirati, nešto ukloniti, nešto dodati, ali mora se sačuvati duh te izvedbe. I, naravno, moći dobro plesati. Među glumcima postoji loša sklonost pretjeranom pojednostavljivanju. Ista ta "Giselle": recimo, zašto raditi dupli kabriole u Albertovoj varijanti, ako kažete da ste prije, kad ste postavljali, radili samo jedan. Ovo je, po mom mišljenju, pogrešno. Tehnologija se razvija. A onda, kao u Ezopovoj basni "Lisica i grožđe", ispada: nije mogla ubrati grožđe i rekla je da nije sazrelo. Tako je i s umjetnicima: mora se znati dobro napraviti dupli kabriole. Da, prije je bila singlica, a sutra će netko napraviti trojku - to će biti samo plus.

Evo primjera: volim talijanski neorealizam u kinematografiji - Giuseppe de Santis, Roberto Rossellini, Federico Fellini, naravno, Vittorio de Sica; ovo smo gledali 1950-ih - briljantno! Ali, naravno, sada je drugačiji ritam filmova i već je teže gledati te filmove. Ali nikada nećete reći da je ovo skup okvira: ovo je gotov visokoumjetnički rad, samo je prošlo vrijeme, sada je ritam drugačiji. Tako je i u našoj umjetnosti. Možemo promijeniti nešto u baletu, a to je plus - plus trenutnog utjecaja glumčeve energije na gledalište a prednost je što je moguće, ako ima ukusa, predstavu “pročistiti”, učiniti je gledljivom suvremenicima, ali ne izgubiti duh koji je redatelj postavio – plastičnost, odnosi među likovima, sjajno postavljene varijacije . I, naravno, uvijek moraš plesati sve bolje (tehnički, mislim).

MS: Očito je da je tehnika sada drugačija, koju zahtijeva naše vrijeme. No ponekad, pri restauraciji baleta, koreografi pokušavaju plesače vratiti stilu izvedbe koji je postojao u vrijeme nastanka...

ML: Ne mogu se složiti. Uvijek to povezujem s dobrom ikonom ili dobrom slikom: dobili smo ikonu ili sliku iz zemlje - i trebamo biti oduševljeni! Ali kao? Sav je u zemlji, a lice mu ne vidim... Druga je stvar vješto ga očistiti, a ne pokvariti. Očistite vješto i vratite te boje - tada će joj se diviti. Imamo isto: nemoguće je sada, u 21. stoljeću, percipirati predstavu onako kako je postavljena u početkom XIX ili krajem osamnaestog stoljeća. Netko bi mogao biti uzbuđen. Ali glavna stvar je da vam ne bude dosadno. I tu je Jurij Nikolajevič Grigorovič u pravu da na predstavi ne smije biti više od pet minuta dosade, to se ne može. Osoba treba emocionalni udarac, emocionalni šok. Onda možete kod kuće razvrstati što je bilo dobro, što nije... Ako ste emocionalno pogođeni, onda da! A od toga da je sve točno, možete zaspati na nastupu. Smisao umjetnosti je podsvjesno utjecati na gledatelja, uzbuditi ga tako da ima žive emocije; na pozornici se čak može održati negativne bodove, na primjer, tragedija, ali emocija bi trebala jako uzbuditi.

Znaš u čemu je stvar: volim Dramsko kazalište, balet, koreografija, Operno kazalište- ovo je zanimljivo. Tehnika mora biti snažna, snažna. To je kao u operi - ne možete ne uzeti notu koja je zapisana u partituri. Tako je i u baletu – u plesu uzlet mora biti obavezan. Duhovno zajedno s fizičkim, izvedba snažnog pokreta, muževno, snažno, prozračno - to daje emociju gledatelju. I to podiže raspoloženje ljudi: gledatelj nije svjestan, ali njegova snaga se budi: "Ja sam muškarac, mogu i ja to!" A kada ste mirni, lijepi, u dobrom odijelu, ali bez emocija - ovo je tako dobro urađen robot.

MS: Balkonska pozornica se isplati...

ML: Scena je divna, ali sada se često krivo pleše. Smisao ove scene je, kako su jednom rekli Lavrovski i Ždanov, da umjetnik ne smije stati. Cijela je poanta u uzbuđenju: ona ima 13 godina, on 17, a tek na kraju, kad varijacija eksplodira, moraju požuriti. Kao Michelangelova freska "Posljednji sud" u Sikstinskoj kapeli: niti jedna figura nije statična, sve su figure u nagnutom položaju - lete, odjeća leti s njih, a same figure, iako su moćne, sve su u let - tako ide šesta scena baleta . I na kraju, tek kad on klekne pred nju, nastaje smiraj, i zastor se spušta - kraj prvog čina. Prenijeti značenje teško je izvršiti.

Umjetnici Mimansa i učiteljica-repetitorka Irina Anatoljevna Lazareva. Zadnje pripreme.

Premijera baleta Mihaila Lavrovskog "Fantazija na temu Casanove" na glazbu V.A. Mozarta dogodila se 14. srpnja 1993. godine. Prvi izvođač uloge Casanove bio je narodni umjetnik Ruske Federacije Alexander Vetrov. S njim je sadašnji izvođač uvježbao ovaj dio vodeća uloga Igor Cvirko.

"Ovo je moja Casanova fantazija. Ili Casanova ljubavna fantazija. I glavna točka balet - karneval života, karneval ljudi...
Osobnost Casanove dugo me zanimala. Doslovno sam žustro čitao njegove Memoare. Preda mnom se otvorila tragedija bistrog čovjeka, višestruko nadarenog, ali nikad do kraja spoznatog svoje sposobnosti.
U svom sam baletu želio utjeloviti temu Casanovine ljubavi, a o njegovim ljubavnim vezama imam svoje mišljenje, donekle obojeno utiscima iz filma Federica Fellinija", rekao je Mihail Leonidovič o svom Casanovi.

Dama srca - Victoria Litvinova, Casanova - Igor Tsvirko.

Mihail Leonidovič pozorno je promatrao izvedbu iza pozornice.

"Glazba baleta je kolaž Mozartovih djela, koju je napravio Vladimir Bogorad. Mozart i Casanova nisu bili samo suvremenici, oni su životne putove presjekao, pa mi je poticaj za stvaranje libreta dao ne samo moj neposredni junak, nego i Mozart.

Kraljica lopte - Maria Zharkova

U četiri scene baleta odvijaju se četiri epizode Casanovina života od rođenja do smrti, koje objedinjuje potraga za ljubavlju. Cijeli život Casanovu prate četiri suputnika – likovi venecijanskog karnevala, među kojima je i Harlekin, jedan od likova commedia dell'arte. Casanova je u svom životu također Harlekin, samo za razliku od kanonskog Harlekina, on ima osjetljivu, lako ranjivu dušu.

U ulozi Harlekina - Georgij Gusev.

Casanova svoj ljubavni ideal traži na karnevalu, u palači, žene ga varaju, razočaran je i sam vara žene. U karnevalu života spajaju se venecijanski narodni karneval i dvorski karneval ljudi koji svoje pravo lice skrivaju iza maski...

Dame na balu - Anna Proskurnina, Evgenia Savarskaya

Scena iz baleta.

Finale baleta.

Koreograf - Mihail Lavrovski

Glasne ovacije i dugi nakloni.

Drugi dio prikazan koncertni brojevi i balet "Nijinski".

Amok. Duet iz istoimene opere-baleta, koreografija Mihaila Lavrovskog.
“Želimo napraviti predstavu po Zweigu od ekipe istomišljenika, u kojoj ima ljudi različite dobi. Prije svega ovo poznati umjetnik baleta i koreografa Mihaila Lavrovskog, kojega poznajem dugo - rekao je skladatelj Alexander Simonenko. - Ponudio mi je da napravi neku priču, broj, da radi s mojom glazbom. Njegov sin, kazališni redatelj Leonid Lavrovsky-Garcia mi je savjetovao da obratim pozornost na kratku priču Stefana Zweiga "Amok". Pročitala sam je i odmah me zgrabila."

Doktor - Artur Mkrtchyan, Ona - Anita Pudikova

ADAGIO Frigije i Spartaka iz baleta "SPARTAK", oreografija Jurija Grigoroviča
Frigija - Marianna Ryzhkina, Spartacus - Mikhail Lobukhin

"Ruska balerina", koreografija Mihaila Lavrovskog
Djevojke u baru - Daria Lovtsova, Kristina Loseva, Anita Pudikova

Ona je Victoria Litvinova, mladić je Alan Kokaev

„Mihail Leonidovič – jedan od pionira muškog roda klasični ples u svijetu" - ove riječi pripadaju solistu Boljšog baleta Vladislavu Lantratovu. Njegov ples je uvijek s velikim osjećajem, sa živim emocijama. Inače, smatra on, nema smisla izaći na pozornicu. To je ono što je pokušao prenijeti meni. nije izgubio vjeru u život da bi nam ugodio svojom prisutnošću. Njegov nam je savjet tako važan i drag."

Pas de deux iz baleta "Don Quijote" - Kitri - Ekaterina Krysanova, Basil - Vladislav Lantratov

Posljednji vrhunac večeri bila je jednočinka baleta Nižinski u režiji Mihaila Lavrovskog. Premijera ovog baleta na glazbu S. Rahmanjinova održana je 2001. godine.

Nižinski - Ivan Vasiljev

© RIA Novosti. Vladimir Vjatkin

Odlikuje Boljšoj teatar Narodni umjetnik SSSR briljantnog plesača, koreografa i pedagoga, koji slavi 75. rođendan. Večer u čast heroja dana održat će se povijesna pozornica Boljšoj teatar 4. svibnja. Solisti i učenici Lavrovskog izvest će balete u njegovoj koreografiji. U jednom od njih, Nižinskom, ulogu će odigrati sam junak dana. To je najavljeno u kazalištu.

Nadčovjek

Nakon jedne od ranih predstava Boljšoj teatra u Covent Gardenu, gdje novi balet kazališta "Spartak" u naslovnoj ulozi s Lavrovskim, slavni engleski baletni kritičar Clement Crisp istaknuo je da je prikazan najdojmljiviji muški ples koji je ikada vidio.

"Samo u superlativi može opisati ovu istinski herojsku interpretaciju: moć fizička snaga, plemenitost doživljaja, ljepota izražavanja “, napisao je Crisp. Lavrovskog je nazvao "supermanom".

Lavrovski je od trenutka kad je radio u Boljšoj teatru od 1961. bio ponos i glavni ukras Boljšoj balet. Spojio je aristokraciju manira, virtuoznu tehniku ​​i snažan glumački temperament. Za njega nije bilo ograničenja - bio je veličanstven u svakoj ulozi.

Sretan čovjek

“Važno je biti na pravom mjestu pravo vrijeme. I imao sam sreću da se moj život u Boljšoj teatru poklopio s dolaskom Jurija Grigoroviča, koreografa koji je stvarao balete u kojima je osoba izlazila na vrh, gdje nije trebao samo dobro uvježban plesač, ne lutka, nego umjetnik “, rekao je RIA artist News.

Lavrovski je napomenuo da se, koliko je to bilo moguće, bavio i koreografijom, ali sada pedagogiju smatra svojim glavnim poslom.

“Ja, sretna osoba, radila sam u Boljšoj teatru, moji partneri su bili izvrsni plesači kao što su Maris Liepa, Vladimir Vasiljev, Jurij Vladimirov. Standard klasičnog plesača za mene je uvijek bio Nikolaj Fadeečev”, rekao je Lavrovski.

Baleti Mihaila Lavrovskog

U programu obljetnice nastupit će večer baleti u jednom činu: “Fantazija na temu Kazanove”, “Ruska balerina”, “Nijinski” u koreografiji Mihaila Lavrovskog. A u potonjem će on sam stupiti na pozornicu u ulozi Djagiljeva.

Po prvi put bit će predstavljen duet iz opere i baleta AIOC-a, čija će svjetska premijera biti početkom 2018. godine.

Bit će izvedeni i - Adagio iz baleta "Spartak" i Grand Pas iz baleta "Don Quijote", u kojem je zablistao Mihail Lavrovski.

Večeras će dirigent biti Pavel Sorokin.

Ponuda gospodaru

Na koncertu će sudjelovati poznati plesači i već poznati učenici Lavrovskog. Među njima: Ivan Vasiliev, Vladislav Lantratov, Mikhail Lobukhin, Igor Tsvirko, Ekaterina Krysanova, Maria Vinogradova, Marianna Ryzhkina i drugi.

"Mihail Leonidovič jedan je od pionira muškog klasičnog plesa u svijetu", rekao je za RIA Novosti Vladislav Lantratov, solist Boljšog baleta. - Lavrovski je svaki drugi život u plesu. Njegov ples je uvijek pun osjećaja, sa živim emocijama. Inače, smatra, nema smisla izlaziti na pozornicu. To je ono što mi je pokušavao dočarati. Zaželio bih Učitelju zdravlje, da ne izgubi vjeru u život, da nas obraduje svojom prisutnošću. Njegovi savjeti su nam tako važni i dragi.”