Kijevsko nacionalno akademsko kazalište. Moskovska opereta

24. studenog 2017. Moskovska država akademsko kazalište opereta će proslaviti 90 godina postojanja. Tijekom godina ispisane su mnoge svijetle, nezaboravne stranice kreativni tim u povijest glazbena umjetnost. Opereta. Koliko je u njemu iznenađujućeg u scenskim mogućnostima i snazi ​​utjecaja na publiku!

Početak ere operete

Ali danas nećemo govoriti o repertoaru i umjetnicima ovog nevjerojatnog, zabavnog žanra. glavna tema U Državnom akademskom državnom arhivu sačuvan je zapisnik od 24. studenoga 1927. da je Vijeće radničkih, seljačkih i armijskih deputata Moskve odlučilo sačuvati operetu, predlažući njezino poboljšanje i približavanje zadaćama našeg vremena. Rečeno, učinjeno. Od toga dana počinje doba operetnog kazališta.

Upoznavanje s operetnim kazalištem

Tijekom svog postojanja kazalište je više puta mijenjalo adresu. I tijekom ratnih godina evakuiran je iz Moskve. Trenutno u kazalištu stalno mjesto boravište za

Upoznavanje s kazalištem započinjemo od glavnog ulaza. Otvorivši vrata, nalazimo se u prostranoj dvorani s plakatom repertoara za tekući mjesec i dvije blagajne. Za gledatelje koji su došli kupiti ulaznice za operetno kazalište, raspored dvorane nalazi se u informativnoj niši desno na ulazu. Na njoj su prikazani obojeni sektori dvorane, kao i cijena ulaznica koja ovisi o tome koji dan u tjednu se igra, popodnevna ili večernja, odnosno koja se predstava igra. U niši lijevo od ulaza nalazi se shema dvorane, gdje su naznačeni brojevi sjedećih mjesta i nazivi slojeva u dvorani. Gledatelju su ove informacije korisne pri odabiru mjesta za nadolazeću izvedbu.

U operetnom kazalištu postoje dvije garderobe. Prvi, koji se nalazi na ulazu, podijeljen je na sektore radi lakšeg posluživanja gledatelja. Na drugom katu nalazi se još jedna garderoba koja služi javnosti ovog kata. Na obje razine zgrade nalaze se toaleti, prostori za odmor i bifei. Fotografije izvrsnih solista prošlih godina, umjetnika glazbene dvorane, baletna trupa a glazbenici krase operetno kazalište. Shema dvorane, koja se postavlja na ulazu, svojevrsni je vodič za pronalaženje sektora i mjesta kada gledatelj uđe u dvoranu. Upoznajmo je bolje.

Kazališna dvorana operete

Kapacitet dvorane je 1600 mjesta. Prvi kat se sastoji od 20 redova stolica, boksa i lože za benoir. Na podiju je amfiteatar sa sedam redova sjedala. Istina, publika posljednjeg reda amfiteatra neće imati sreće. Morat će pronaći takav položaj za razmišljanje o izvedbi da glave gledatelja prethodnog reda ne smetaju gledanju na pozornicu. Pa ovaj amfiteatar ima operetno kazalište. vodi dalje do polukata i boksova na drugom katu. A na trećem katu nalazi se balkon prvog reda i kutija. Četvrti kat s balkonima drugog sloja zauzima rasvjetna oprema.

Ugodan, u zlatnim tonovima, dekoracija dvorane, s nježno usklađenim presvlakama stolica u bordo baršunastim presvlakama, fascinira. Pod stropom je prekrasan luster. Oko njega je okvir grafičkih profila dvanaest stranih i ruskih skladatelja. Uz pozornicu je orkestarska jama.

Pogovor

Nisu sve izvedbe živa glazba. Primjerice, predstava “Jane Eyre” ide na živi zvuk harfe i klarineta. Ali mjuzikl "Ana Karenjina" mješavina je fonograma i živog orkestralnog zvuka. Vrijedno je istaknuti ljepotu očaravajućih 3D projekcija i scenografije za predstave operetnog kazališta. Shema dvorane, iz koje smo započeli naše upoznavanje s kazalištem, govorila je toliko zanimljivih stvari. A oni gledatelji koji dođu na sljedeću predstavu gledat će kazalište drugim očima. One oči kojima kazalište gleda publiku i pruža zadovoljstvo u uživanju glazbena izvedba i igra talentiranih izvođača.

Državno kazalište glazbene komedije Ukrajinske SSR osnovano je 1934. godine, kako se zvalo do 1941. godine.
Kazalište je smješteno u zgradi bivšeg Narodnog doma Trojice. Zgrada je sagrađena početkom 20. stoljeća u dobrotvorne svrhe. U narodna kuća održavali su se koncerti i izvodile vodviljske predstave, od kojih je prva bila 5. prosinca 1902. godine. Prva izvedba Kazališta glazbene komedije bila je opereta K. Zellera "Prodavač ptica" (premijera 1. prosinca 1935.). Pored nje na repertoaru kazališta bile su najbolje svjetske klasične operete" Šišmiš”, I. Straussa, “Ciganska ljubav” F. Lagera, “Modrobradi” J. Offenbacha.

Godine 1938. zbio se poznati događaj u povijesti suvremeno kazalište- briljantna premijera moderne ukrajinske operete "Vjenčanje u Malinovki" A. Ryabova (malo se ljudi sjeća, ali jedan od najpoznatijih sovjetskih filmova "Vjenčanje u crvendaću" snimljen je pomoću priča i glazbeni fragmenti ove operete).
Godine 1941. kazalište je preimenovano u Kijevsko državno kazalište glazbene komedije, ovo ime je trajalo do 1966. godine.
Tijekom rata, od 1942. do 1944., Kijevsko kazalište operete evakuirano je u Kazahstan. Kazalište je započelo svoju prvu "vojnu" sezonu u Alma-Ati. Neposredan odgovor kazališta na događaje Drugog svjetskog rata bila je aktualna opereta A. Rjabova "Plavi kamen" ili "Maksim" na libreto B. Turovskog.
Tijekom godina postojanja kazališta, poznati glumci, i to V. Novinskaya, G. Loiko, M. Blashuk, L. Presman, D. Ponomarenko, E. Mamykina, D. Shevtsov i mnogi drugi.
Među prvim ravnateljima kazališta su S. Kargalsky, B. Balaban, O. Barseghyan. Dugo vremenašef dirigent kazališta bio je poznati skladatelj i dirigent Aleksej Rjabov - autor poznatih ukrajinskih opereta "Vjenčanje u crvendaću" (1938.), " Soročinski sajam"(1943)," Crvena viburnum "(1954).

Na pozornici kazališta igrane su i klasične vodviljske predstave. Kao što su "Natalka-Poltavka" N. Lisenka (1943.), "Udvaranje u Gončarovki" K. Stecenka (1953.), "Za dva zeca" V. Roždestvenskog (1953.).

U rangu sa Ukrajinski radovi U kazalištu su s neizostavnim uspjehom postavljene najbolje svjetske predstave: Šišmiš, Noć u Veneciji, Silva, Princeza cirkusa, Bayadère i mnoge druge.
Godine 1966. kazalište je preimenovano u Kijevsko državno kazalište operete, a 2004. - u Kijevsko akademsko kazalište operete.
Od 2009. godine kazalište se zove Kijevsko nacionalno akademsko operetno kazalište.
Danas, uzimajući u obzir modernizaciju društva i kvalitativno nove potrebe gledatelja, osoblje kijevskog državno kazalište opereta ima perspektivni plan razvoj kazališta. Prije svega, koristeći stare tradicije operetnog kazališta, osuvremenjuje se njegov imidž, približavajući kazalište potrebama mlade publike. Stoga se uz tradicionalne popularne operete postavljaju mjuzikli, glazbene izvedbe, glazbene i plastične akcije, show programi.

Na suradnju su pozvani novi redatelji i mladi glumci. Sada repertoar kazališta uključuje više od 16 predstava različitih žanrova: operete, mjuzikli, glazbene komedije i glazbene bajke.

komorna pozornica Kijevsko kazalište opereta - "Kazalište u foyeru" - otvorena je 2004. godine (u 70. obljetnici kazališta). Njegovo stvaranje inicirao je umjetnički ravnatelj-ravnatelj kazališta Bogdan Strutinsky.

Povijest operetnog kazališta započela je 1922. godine, no predstave u njegovoj zgradi počele su ranije. Dvorana kuće trgovaca Solodovnikovih, velikih ljubitelja umjetnosti, smatrana je jednom od najboljih koncertni prostori Moskva. Nakon revolucije, privatni poduzetnik je u ovoj zgradi otvorio operetno kazalište, na čijoj su pozornici nastupale mnoge poznate osobe tog vremena. Na moskovskoj pozornici postavljene su operete priznatih majstora žanra kao što su Imre Kalman, Ferenc Lehar, Johann Strauss. Bilo je moderno i prestižno kupiti kartu za operetno kazalište. Kraj NEP-a mogao bi biti i kraj kazališta, ali je donesena odluka o državnoj potpori Opereti. G. Yaron postao je prvi sovjetski ravnatelj Operetnog kazališta. Repertoar kazališta proširen je djelima ruskih skladatelja: Kabalevskog, Dunajevskog, Šostakoviča. U različite godine deseci poznati umjetnici. Najpoznatija od njih je Tatyana Shmyga, Narodni umjetnik SSSR, nenadmašni sopran.

Godine 1988. kazalište je preimenovano. Sada se službeno zove "Državno akademsko kazalište "Moskovska opereta"". Kasne 1990-e - 2000-e su nova era u postojanju kazališta. Tada je nastala nova for ruska umjetnostžanr - mjuzikl. Prva svjetska premijera poznati mjuzikl u Kazalištu Opereta dogodio se 2001. godine - bio je to slavni "Metro". Godine 2002. na red dolazi „Katedrala Notre Dame u Parizu", a 2003.? - "Romeo i Julija". Od tada se u kazalištu neprestano postavljaju novi mjuzikli, a nitko neće odbiti tradiciju - klasičnu operetu. Kupnjom karte za Kazalište Opereta nećete biti razočarani. Ugodna dvorana klasičnog tipa, ukrašena zlatnim i tamnocrvenim tonovima, odmah ugađa slušanju odlične glazbe. Remek-djela operete i mjuzikla - od "Vesele udovice" do "Romea i Julije" i "Pepeljuge" " - najbolje se percipiraju u ovom kazalištu, gdje sve odiše operetom. na blagajni ili ih naručite putem interneta, uz našu pomoć. Odgovarajući odjeljak stranice sadrži informacije o nadolazećim predstavama i dostupnosti. Shvatimo veliku umjetnost zajedno!

Od prvih vlasnika - kneževa Shcherbatovih - kuća na Bolshaya Dmitrovki prešla je na trgovce Solodovnikove. Uz neposredno sudjelovanje novih vlasnika, početkom 20. stoljeća, uz pomoć poznati umjetnici jedan od najboljih koncerata i kazališne dvorane Moskva. Danas je pozornica Moskovskog operetnog kazališta također vrlo popularna. Moderna rasvjetna i zvučna oprema savršeno se kombinira s klasičnom ljepotom dvorane, njezinom mekom, baršunastom udobnošću u bordo i zlatnim tonovima, nevjerojatnim oslikanim stropom.
Prema Državni arhiv Krajem 1927. Moskovski sovjet radničkih, seljačkih i crvenoarmejskih deputata “kategorički” je odlučio: “Operetu treba sačuvati. Poboljšati repertoar, približiti ga zadaćama sadašnjosti. Gotovo odmah, mladi tim, na čelu s G. Yaronom, došao je do uspjeha i popularnosti. Na kazališnom planu, uz priznate klasike J. Offenbacha, I. Straussa, F. Legara, I. Kalmana, P. Abrahama, briljantni skladatelji naše zemlje I. Dunaevsky, Y. Milyutin, T. Khrennikov, D. Šostakovič, D .Kabalevski. S iskrenim zanimanjem stvarali su svoja djela posebno za pozornicu operetnog kazališta. Zahvaljujući najsvjetlijem talentu, izvrsnoj vještini glumaca i redatelja, Moskovsko kazalište operete postalo je vodeće u svom žanru ne samo u Rusiji, već je steklo i veliki ugled u Europi.

Danas Moskovska opereta ostaje vjerna svojoj tradiciji. Takvi prekrasni glumci poput narodnog umjetnika SSSR-a T. Shmyga, narodni umjetnici Rusije L. Amarfiy, V. Bateyko, S. Varguzova, G. Vasiliev, M. Koledova, Yu. Vedeneev, V. Rodin, A. Markelov, V. Michelet, zaslužni umjetnici Rusije V. Belyakova, I. Guliyeva, Zh. Zherder, I. Ionova, E. Zaitseva, T. Konstantinova, E. Soshnikova, V. Ivanov, V. Shlyakhtov, umjetnici S. Krinitskaya, M. Bespalov, P. Borisenko, A. Golubev, A. Kaminsky, A. Babenko i drugi. Repertoar kazališta, otkrivajući ogroman glumački i scenski potencijal, spaja klasičnu i modernu operetu, mjuzikl i show....