Poznati ruski skladatelji. Popis klasičnih skladatelja

Jedan od glavnih smjerova umjetnosti, koji ostaje čudo moderni svijet, sposoban utjecati na emocionalno stanje i raspoloženje osobe - glazba. Do nas je došao kroz stoljeća i počeo se formirati u razdoblju stvaranja klasična djela. Tadašnji skladatelji dali su poticaj njegovu razvoju i postali začetnici raznih oblika i vrsta djela klasičnog smjera:

• Libreto.
• Simfonija.
• Opera.
• Uvertira.

Ovim skladateljima došla je sposobnost izražavanja osjećaja kroz note. Njihova glazba dopušta modernog čovjeka uronite u svijet emocija ljudi koji su živjeli stoljećima prije. Uči ne samo slušati melodiju i zvukove, već i zamisliti, vizualizirati slike u nastajanju, bez kojih je razvoj osobnosti nemoguć. Nisu svi dobili priznanje tijekom života, ali njihov je rad bio tražen među potomcima, što traje i danas. Djela postaju besmrtna i prenose se s koljena na koljeno, tjerajući vas na razmišljanje o vječnom i prožeta emocijama tog vremena.

Kupite djela skladatelja klasične glazbe na CD-u

Klasična glazba rađala se stoljećima i nije sasvim ispravno uspoređivati ​​njezine stvaratelje iz različitih stoljeća, ali ipak se ističu najsjajniji i najtalentiraniji predstavnici koji su svojom vještinom nadmašili svoje suvremenike. S njihovim kreacijama možete započeti svoje upoznavanje s temeljnim smjerom. Velik broj kompozitora klasična glazba uvršten u popis osnivača i istaknutih glasnogovornika. Riječ je o stranim i domaćim predstavnicima.

Naš katalog sadrži najviše puni popis poznatih stvaratelja sa svim svojim djelima, koja se mogu kupiti na CD-u. Asortiman online trgovine može zadovoljiti i potražnju onih koji žele dublje upoznati skladatelje klasične glazbe ili već imaju omiljene skladatelje čija imena nisu toliko poznata. širok raspon od ljudi. Abecedno kazalo omogućuje pronalaženje imena manje poznatih autora. Najsofisticiraniji ljubitelji glazbe - pristaše klasičnog smjera - pronaći će potrebna djela u katalogu tvrtke "CD kao dar".

Klasična glazba danas nije ni blizu tako popularna kao što je bila u svoje zlatno doba od 17. stoljeća do početka 20. stoljeća, ali je i dalje impresivna i inspiracija mnogima. Znan glazbeni skladatelji koji su stvorili ova velika djela možda su živjeli prije više stotina godina, ali njihova remek-djela još uvijek ostaju nenadmašna.

Značajni njemački skladatelji

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven jedno je od najvažnijih imena u povijesti klasične glazbe. Bio je inovator svoje ere, proširivši opseg simfonije, sonate, koncerta, kvarteta i kombinirajući vokale i instrumente na nove načine, iako vokalni žanr nije bio toliko zainteresiran. Javnost nije odmah prihvatila njegove inovativne ideje, ali na slavu nije trebalo dugo čekati, pa je još za života Beethovena njegov rad bio dostojno cijenjen.

Cijeli Beethovenov život bio je obilježen borbom za zdrav sluh, ali gluhoća ga je ipak sustigla: neki od glavni radovi velikog skladatelja nastale su u posljednjih deset godina njegova života, kada više nije mogao čuti. Neka od najpoznatijih Beethovenovih djela su "Mjesečeva sonata" (br. 14), drama "Za Elise", Simfonija br. 9, Simfonija br. 5.

Johann Sebastian Bach

Još jedan svjetski poznat njemački kompozitor je Johann Sebastian Bach - briljantan autor, čija su djela u 19. stoljeću pobudila interes i kod onih koji nisu bili zainteresirani za ozbiljnu, klasičnu glazbu. Napisao je i glazba za orgulje, te vokalno-instrumentalnu, te glazbu za druge instrumente i instrumentalne sastave, iako operni žanr ipak je uspio zaobići. Najčešće se bavio pisanjem kantata, fuga, preludija i oratorija te zborskih obrada. Bio je to Bach, zajedno s Georgom Friedrichom Handelom - recentni skladatelji doba baroka.

Za života ih je stvorio preko tisuću glazbena djela. Najviše poznata djela Bach: Toccata i fuga u d-molu BWV 565, Pastoralna BWV 590, Brandenburški koncerti, Seljačke i kavanske kantate, misa Muke po Mateju.

Richard Wagner

Wagner nije bio samo jedan od najutjecajnijih skladatelja u cijelom svijetu, već i jedan od najkontroverznijih – zbog svog antisemitskog svjetonazora. Bio je navijač novi oblik opera, koju je nazvao "glazbenom dramom" - u njoj su se spojili svi glazbeni i dramski elementi. U tu svrhu razvio je skladateljski stil u kojem orkestar svira jednako snažno dramska uloga kao i kantautori.

Sam Wagner napisao je vlastita libreta koje je nazvao "pjesme". Većina Wagnerovih zapleta temeljila se na europskim mitovima i legendama. Najpoznatiji je po osamnaestosatnom ciklusu epskih opera u četiri dijela pod nazivom Prsten Nibelunga, operi Tristan i Izolda i glazbenoj drami Parsifal.

Poznati ruski skladatelji

Mihail Ivanovič Glinka

Glinka se obično naziva utemeljiteljem ruske nacionalne glazbene tradicije, ali njegove ruske opere nudile su sintezu zapadne glazbe s ruskim melodijama. Glinkina prva opera bila je Život za cara, koja je bila dobro primljena pri prvoj izvedbi 1836., ali druga opera, Ruslan i Ljudmila, s Puškinovim libretom, nije bila toliko popularna. Međutim, pokazala je novi tip dramaturgija - herojsko-povijesna opera, odnosno ep.

Glinka je postao prvi od ruskih skladatelja koji je postigao svjetsko priznanje. Najviše zapažena djela Mihail Ivanovič: opera "Ivan Susanin", fantastični valcer za Simfonijski orkestar te uvertira-simfonija na kružnu rusku temu.

Petar Iljič Čajkovski

Čajkovski je jedan od najpopularnijih i najpoznatijih skladatelja na svijetu. Mnogima je i najomiljeniji ruski skladatelj. Djelo Čajkovskog je, međutim, mnogo zapadnije od djela drugih skladatelja njegovih suvremenika, budući da je koristio i narodne ruske melodije i vodio se naslijeđem njemačkih i austrijskih skladatelja. Sam Čajkovski nije bio samo skladatelj, već i dirigent, učitelj glazbenog i kritičar.

Nema drugih poznatih skladatelja Rusija, možda, nije poznata po stvaranju baletnih produkcija na način na koji je poznat Čajkovski. po najviše slavni baletiČajkovskog su: "Orašar", " Labuđe jezero i Trnoružica. Pisao je i opere; Najpoznatiji - " Pikova dama“, „Evgenije Onjegin”.

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov

Djelo Sergeja Vasiljeviča apsorbiralo je tradiciju post-romantizma i oblikovalo se u jedinstvenom stilu u glazbenoj kulturi 20. stoljeća, za razliku od bilo kojeg drugog u svijetu. Uvijek je težio velikima. glazbeni oblici. Uglavnom, njegova su djela puna melankolije, drame, snage i bunta; često su prikazivali slike narodne epike.

Rahmanjinov je bio poznat ne samo kao skladatelj, već i kao pijanist, dakle značajno mjesto u svom radu zauzimaju upravo klavirska djela. počeo je s četiri godine. Rahmanjinovljev žanr koji je definirao bio je klavirski koncert i orkestar. Rahmanjinova najpoznatija djela su Rapsodija na Paganinijevu temu i četiri koncerta za klavir i orkestar.

Poznati skladatelji svijeta

Giuseppe Francesco Verdi

Teško je zamisliti 19. stoljeće bez glazbe Giuseppea Verdija, jednog od klasika talijanske glazbena kultura. Verdi je najviše od svega težio unijeti glazbeni realizam u opernu produkciju, uvijek je izravno radio s pjevačima i libretistima, miješao se u rad dirigenata i nije tolerirao lažnu izvedbu. Rekao je da voli sve što je lijepo u umjetnosti.

Kao i mnogi skladatelji, Verdi je najveću popularnost stekao zahvaljujući stvaranju opera. Najpoznatije među njima su opere Othello, Aida, Rigoletto.

Frederic Chopin

Najpoznatiji poljski skladatelj Frederic Chopin uvijek je u svojim djelima osvjetljavao ljepotu svoga rodna zemlja i vjerovali u njegovu veličinu u budućnosti. Njegovo ime je ponos poljskog naroda. Chopin se na području klasične glazbe ističe po tome što je od ostalih pisao djela samo za glasovir. poznatih skladatelja s njihovom raznolikošću simfonija i opera; sada su Chopinova djela postala osnova za rad današnjih pijanista.

Chopin je napisao skladbe za klavir, nokturna, mazurke, etide, valceri, poloneze i drugi oblici, a najpoznatiji među njima su "Jesenji valcer", Nokturno u cis-molu, Proljetna rapsodija, Fantazija-impromptu u cis-molu.

Edvard Grieg

Poznati norveški skladatelj i glazbena figura Edvard Grieg specijalizirao je komorni vokal i klavirska glazba. Na Griegovo djelo osjetno je utjecalo nasljeđe njemačkog romantizma. Griegov svijetli i prepoznatljiv stil može se okarakterizirati takvim smjerom kao što je glazbeni impresionizam.

Često je Grieg prilikom stvaranja svojih djela bio inspiriran Narodne priče, melodije, legende. Njegov rad imao je golem utjecaj na razvoj norveške glazbene kulture i umjetnosti općenito. Najpoznatija djela skladatelja su uvertira "U jesen", koncert za klavir i orkestar iz 1868., glazba za dramu "Peer Gynt", suita "Iz vremena Holberga".

Wolfgang Amadeus Mozart

I, naravno, najpoznatiji skladatelji svih vremena ne mogu bez ovog imena, što znaju čak i ljudi koji su daleko od klasične glazbe. austrijski kompozitor i virtuoznog izvođača, Mozart je stvorio niz opera, koncerata, sonata i simfonija koje su imale veliki utjecaj na klasičnu glazbu i, zapravo, oblikovale je.

Odrastao je kao čudo od djeteta: klavir je naučio svirati s tri godine, a s pet je već stvarao mala glazbena djela. Prvu simfoniju napisao je s osam godina, prvu operu s dvanaest godina. Mozart je imao fenomenalnu i nevjerojatnu sposobnost sviranja mnogih glazbeni instrumenti i improvizacija.

Tijekom života Mozart je stvorio više od šest stotina glazbenih djela među kojima su neka od najpoznatijih opera Le Nozze di Figaro, simfonija br. 41 Jupiter, 3. dio sonate br. 11 Turski marš, koncert za flautu i harfu s orkestrom i "Requiem" u d-molu, K.626.

Ruska skladateljska škola, čiju su tradiciju nastavile sovjetska i današnja ruska škola, započela je u 19. stoljeću sa skladateljima koji su ujedinili europski glazbena umjetnost s ruskim narodnim melodijama, povezujući europsku formu i ruski duh.

O svakom od ovih poznati ljudi možete reći puno, svatko nije jednostavan, a ponekad tragične sudbine, ali u ovu recenziju pokušali smo dati samo Kratak opisživot i djela skladatelja.

1. Mihail Ivanovič Glinka

(1804-1857)

Mihail Ivanovič Glinka dok je skladao operu Ruslan i Ljudmila. 1887., umjetnik Ilya Efimovich Repin

“Da bi stvorio ljepotu, čovjek mora biti čiste duše.”

Mihail Ivanovič Glinka utemeljitelj je ruske klasične glazbe i prvi domaći klasični skladatelj koji je stekao svjetsku slavu. Njegova djela, temeljena na stoljetnim tradicijama ruskog jezika folklorna glazba, bili su nova riječ u glazbenoj umjetnosti naše zemlje.

Rođen u Smolenskoj guberniji, školovao se u Sankt Peterburgu. Formiranje svjetonazora i glavne ideje djela Mihaila Glinke olakšala je izravna komunikacija s takvim ličnostima kao što su A. S. Puškin, V. A. Žukovski, A. S. Gribojedov, A. A. Delvig. Stvaralački zamah njegovom stvaralaštvu dalo je dugogodišnje putovanje Europom početkom 1830-ih i susreti s vodećim skladateljima toga doba - V. Bellinijem, G. Donizettijem, F. Mendelssohnom te kasnije s G. Berliozom, J. Meyerbeer.

Uspjeh je M. I. Glinki došao 1836., nakon što je postavio operu "Ivan Susanin" ("Život za cara"), koju su svi oduševljeno prihvatili, prvi put u svjetskoj glazbi, ruski zborska umjetnost i europske simfonijske i operne prakse, kao i heroj sličan Susaninu, čija slika generalizira Najbolje značajke nacionalni karakter.

V. F. Odoevsky opisao je operu kao „novi element u umjetnosti, koji počinje u njezinoj povijesti novo razdoblje- razdoblje ruske glazbe.

Drugu operu, ep Ruslan i Ljudmila (1842.), koja je nastala u pozadini Puškinove smrti iu teškim životnim uvjetima skladatelja, zbog duboko inovativne prirode djela, publika je primila dvosmisleno i vlasti, i donio M. I. Glinki teška iskustva. Nakon toga mnogo je putovao, živeći naizmjenično u Rusiji i inozemstvu, ne prestajući sa skladanjem. U ostavštini su mu ostale romanse, simfonijska i komorna djela. U 1990-ima "Domoljubna pjesma" Mihaila Glinke bila je službena himna Ruske Federacije.

Citat o M. I. Glinki:“Cijela ruska simfonijska škola, kao cijeli hrast u žiru, sadržana je u simfonijskoj fantaziji “Kamarinskaja”. P. I. Čajkovski

Zanimljiva činjenica: Mihail Ivanovič Glinka nije se odlikovao dobrim zdravljem, unatoč tome bio je vrlo lagan i dobro je poznavao zemljopis, možda bi postao putnik da nije postao skladatelj. Znao je šest strani jezici, uključujući perzijski.

2. Aleksandar Porfirijevič Borodin

(1833-1887)

Aleksandar Porfirijevič Borodin, jedan od vodećih ruskih skladatelja druge polovice 19. stoljeća, osim skladateljskog talenta, bio je kemičar, liječnik, učitelj, kritičar i imao je književni talent.

Rođen u Sankt Peterburgu, od djetinjstva su svi oko njega primijetili njegovu neobičnu aktivnost, entuzijazam i sposobnosti u raznim smjerovima, prvenstveno u glazbi i kemiji.

A. P. Borodin je ruski skladatelj nuggeta, nije imao profesionalne učitelje glazbe, sva njegova postignuća u glazbi zaslužna su samostalan rad ovladavanje tehnikom skladanja.

Na formiranje A.P.Borodina utjecao je rad M.I. Glinka (kao i svi ruski skladatelji 19. stoljeća), a dva su događaja dala poticaj gustom bavljenju skladanjem početkom 1860-ih - prvo, poznanstvo i brak s talentiranom pijanisticom E.S. Protopopovom, i drugo, susret s M.A. Balakirev i pridruživanje kreativnoj zajednici ruskih skladatelja, poznatoj kao "Moćna šačica".

U kasnim 1870-ima i 1880-ima, A. P. Borodin je putovao i obilazio Europu i Ameriku, susreo se s vodećim skladateljima svog vremena, njegova slava je rasla, postao je jedan od najpoznatijih i najpopularnijih ruskih skladatelja u Europi krajem 19. stoljeće. stoljeće.

Središnje mjesto u stvaralaštvu A. P. Borodina zauzima opera "Knez Igor" (1869-1890), koja je primjer nacionalnog junački ep u glazbi i koju ni sam nije stigao završiti (dovršili su je njegovi prijatelji A.A. Glazunov i N.A. Rimski-Korsakov). U "Knezu Igoru", na pozadini veličanstvenih slika povijesni događaji, odraženo glavna ideja cjelokupnog skladateljevog djela - hrabrost, mirna veličina, duhovno plemstvo najboljih ruskih ljudi i moćna snaga cijelog ruskog naroda, koja se očituje u obrani domovine.

Unatoč činjenici da je A. P. Borodin ostavio relativno mali broj djela, njegov rad je vrlo raznolik i smatra se jednim od očeva ruske simfonijska glazba koji je utjecao na mnoge generacije ruskih i stranih skladatelja.

Citat o A.P.Borodinu:“Borodinov talent jednako je snažan i nevjerojatan i u simfoniji, i u operi i u romanci. Njegove glavne kvalitete su ogromna snaga i širina, kolosalan opseg, brzina i nagon, u kombinaciji s nevjerojatnom strašću, nježnošću i ljepotom. V.V. Stasov

Zanimljiva činjenica: nazvan po Borodinu kemijska reakcija srebrne soli karboksilnih kiselina s halogenima, što rezultira halogeniranim ugljikovodicima, koje je prvi istražio 1861.

3. Modest Petrovič Musorgski

(1839-1881)

“Zvukovi ljudskog govora, kao vanjske manifestacije misli i osjećaja, moraju, bez pretjerivanja i silovanja, postati istinita, točna glazba, ali umjetnička, visoko umjetnička.”

Modest Petrovič Musorgski jedan je od najbriljantnijih ruskih skladatelja 19. stoljeća, član silna šačica». inovativna kreativnost Musorgski je bio daleko ispred svog vremena.

Rođen u Pskovskoj guberniji. Koliko talentirani ljudi, od djetinjstva pokazivao sposobnost u glazbi, studirao u St. Petersburgu, bio je, prema obiteljska tradicija, vojni. Odlučujući događaj koji je odredio da Musorgski nije rođen za Vojna služba, a za glazbu, bio je njegov susret s M.A.Balakirevom i pridruživanje "Moćnoj šačici".

Musorgski je velik jer je u svojim grandioznim djelima - operama "Boris Godunov" i "Hovanščina" uhvatio dramatične prekretnice u glazbi ruska povijest s radikalnom novinom kakvu ruska glazba do tada nije poznavala, prikazujući u njima spoj masovnih narodnih scena i raznolikog bogatstva tipova, jedinstven karakter ruskog naroda. Ove su opere, u brojnim izdanjima autora i drugih skladatelja, među najpopularnijim ruskim operama u svijetu.

Još jedno izuzetno djelo Musorgskog je ciklus klavirskih skladbi "Slike s izložbe", živopisne i inventivne minijature prožete su temom ruskog refrena i pravoslavne vjere.

U životu Musorgskog bilo je svega - i veličine i tragedije, ali ga je uvijek odlikovala istinska duhovna čistoća i nezainteresiranost.

Njegove posljednje godine bile su teške - životna nesređenost, neprepoznavanje kreativnosti, usamljenost, ovisnost o alkoholu, sve je to odredilo njegovu ranu smrt u 42. godini, ostavio je relativno malo skladbi, od kojih su neke dovršili drugi skladatelji.

Specifična melodija i inovativna harmonija Musorgskoga su anticipirale neke značajke glazbeni razvoj 20. st. te je odigrao važnu ulogu u razvoju stilova mnogih svjetskih skladatelja.

Citat o M. P. Musorgskom:“Izvorno ruski zvuči u svemu što je Musorgski radio” N. K. Roerich

Zanimljiva činjenica: Na kraju života Musorgski se pod pritiskom svojih "prijatelja" Stasova i Rimski-Korsakova odrekao autorskih prava na svoja djela i poklonio ih Tertiju Filipovu.

4. Petar Iljič Čajkovski

(1840-1893)

“Ja sam umjetnik koji može i mora donijeti čast svojoj domovini. Osjećam veliku umjetničku snagu u sebi, nisam još napravio ni deseti dio onoga što mogu. I želim to učiniti svom snagom svoje duše.”

Petar Iljič Čajkovski, možda najveći ruski skladatelj 19. stoljeća, podigao je rusku glazbenu umjetnost do neslućenih visina. Jedan je od najznačajnijih skladatelja svjetske klasične glazbe.

domaći Vjatka pokrajina, iako je očevo korijenje u Ukrajini, Čajkovski od djetinjstva pokazao glazbena sposobnost Ipak, prvo školovanje i rad bilo je u području prava.

Čajkovski je jedan od prvih ruskih "profesionalnih" skladatelja - studirao je teoriju glazbe i kompoziciju na novom Konzervatoriju u St.

Čajkovskog su smatrali "zapadnjačkim" skladateljem, za razliku od narodnih figura "Moćne šačice", s kojima je imao dobre kreativne i prijateljski odnosi, međutim, njegov rad nije ništa manje prožet ruskim duhom, uspio je jedinstveno spojiti zapadno simfonijsko naslijeđe Mozarta, Beethovena i Schumanna s ruskom tradicijom naslijeđenom od Mihaila Glinke.

Skladatelj je vodio aktivan život- bio je pedagog, dirigent, kritičar, javna osoba, radio u dvije prijestolnice, obišao Europu i Ameriku.

Čajkovski je bio prilično emocionalno nestabilna osoba, entuzijazam, malodušnost, apatija, razdražljivost, nasilan bijes - sva su se ta raspoloženja kod njega često mijenjala, budući da je bio vrlo društvena osoba, uvijek je težio samoći.

Teško je izdvojiti nešto najbolje iz djela Čajkovskog, on ima nekoliko djela jednake veličine u gotovo svim glazbenih žanrova- opera, balet, simfonija, komorna glazba. A sadržaj glazbe Čajkovskog je univerzalan: neponovljivim melodizmom obuhvaća slike života i smrti, ljubavi, prirode, djetinjstva, djela ruske i svjetske književnosti otkrivaju se na nov način, u njoj se odražavaju duboki procesi duhovnog života. .

Citat skladatelja:„Život ima draž samo kad se sastoji od smjene radosti i tuge, od borbe dobra i zla, svjetla i sjene, jednom riječju, od različitosti u jedinstvu.“

"Veliki talent zahtijeva veliki napor."

Citat skladatelja: “Spreman sam dan i noć stajati kao počasna straža na trijemu kuće u kojoj živi Petar Iljič - toliko ga poštujem” A. P. Čehov

Zanimljiva činjenica: Sveučilište Cambridge u odsutnosti i bez obrane disertacije dodijelilo je Čajkovskom titulu doktora glazbe, kao i Pariška akademija likovne umjetnosti izabrao ga je za dopisnog člana.

5. Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov

(1844-1908)

N.A. Rimski-Korsakov i A.K. Glazunov sa svojim studentima M.M. Černovim i V.A. Senilovim. Fotografija 1906

Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov talentirani je ruski skladatelj, jedna od najznačajnijih osoba u stvaranju neprocjenjive domaće glazbene baštine. Njegov osebujni svijet i obožavanje vječne sveobuhvatne ljepote svemira, divljenje čudu bića, jedinstvo s prirodom nemaju analoga u povijesti glazbe.

Rođen u Novgorodskoj guberniji, prema obiteljskoj tradiciji postao je mornarički časnik, na ratnom brodu obišao je mnoge zemlje Europe i dvije Amerike. Glazbeno obrazovanje dobivao najprije od svoje majke, a zatim uzimao privatne sate od pijanista F. Canillea. I opet, zahvaljujući M. A. Balakirevu, organizatoru Mighty Handfula, koji je uveo Rimskog-Korsakova u glazbenu zajednicu i utjecao na njegov rad, svijet nije izgubio talentiranog skladatelja.

Središnje mjesto u ostavštini Rimskog-Korsakova zauzimaju opere - 15 djela koja pokazuju raznolikost žanrovskih, stilskih, dramskih i skladateljskih odluka skladatelja, ali imaju poseban stil - sa svim bogatstvom orkestralne komponente, melodičnim vokalnim linijama su glavni.

Dva glavna pravca razlikuju skladateljev rad: prvi je ruska povijest, drugi je svijet bajki i epa, za koji je dobio nadimak "pripovjedač".

Osim izravnih neovisnih kreativna aktivnost N.A. Rimsky-Korsakov poznat je kao publicist, sastavljač zbirki folk pjesme, za koje je pokazao veliko zanimanje, a i kao finalist djela svojih prijatelja - Dargomyzhsky, Mussorgsky i Borodin. Rimski-Korsakov je bio osnivač kompozitorska škola, kao profesor i voditelj Sanktpeterburškog konzervatorija, iznjedrio je dvjestotinjak skladatelja, dirigenata, muzikologa, među njima Prokofjeva i Stravinskog.

Citat skladatelja:“Rimski-Korsakov je bio vrlo ruski čovjek i vrlo ruski skladatelj. Smatram da tu njegovu iskonsko rusku bit, njegovu duboku folklorno-rusku osnovu, danas treba posebno cijeniti. Mstislav Rostropovič

Činjenica o skladatelju: Svoju prvu lekciju kontrapunkta Nikolaj Andrejevič započeo je ovako:

Sada ću puno govoriti, a vi ćete pažljivo slušati. Tada ću manje govoriti, a ti ćeš slušati i misliti, i, na kraju, ja neću uopće govoriti, a ti ćeš misliti svojom glavom i raditi samostalno, jer moj zadatak kao učitelja je da ti postanem nepotreban.. .

Pronašli ste grešku? Odaberite ga i kliknite lijevim klikom Ctrl+Enter.

Dakle, danas su u središtu naše pozornosti najpoznatija djela klasične glazbe. Klasična glazba već nekoliko stoljeća uzbuđuje svoje slušatelje, izazivajući u njima oluju osjećaja i emocija. Odavno je postao dio povijesti i tankim je nitima isprepleten sa sadašnjošću.

Bez sumnje, u dalekoj budućnosti klasična glazba neće biti ništa manje tražena, budući da je slična pojava u glazbeni svijet ne može izgubiti svoju relevantnost i značaj.

Nazovite bilo koje klasično djelo - bit će dostojno prvog mjesta u bilo kojoj glazbenoj hit paradi. No kako najpoznatija klasična glazbena djela nije moguće međusobno uspoređivati, zbog njihove umjetničke posebnosti, ovdje navedeni opusi prikazani su samo kao djela za upoznavanje.

"Mjesečeva sonata"

Ludwig van Beethoven

U ljeto 1801. ugledao je svjetlo djelo genija L.B. Beethoven, koji je bio predodređen da postane poznat u cijelom svijetu. Naslov ovog djela, Mjesečeva sonata, poznat je apsolutno svima, od starih do mladih.

Ali u početku je rad imao naziv "Gotovo fantazija", koju je autor posvetio svojoj mladoj studentici, voljenoj Juliet Guicciardi. I smislio je ime po kojem je do danas poznat glazbeni kritičar i pjesnik Ludwig Relshtab nakon smrti L.V. Beethoven. Ovo djelo pripada jednom od najpoznatijih glazbenih djela skladatelja.

Inače, izvrsna zbirka klasične glazbe je izdanje novina “ TVNZ” - kompaktne knjige s diskovima za slušanje glazbe. Možete čitati i slušati njegovu glazbu - vrlo zgodno! Preporučeno naručite diskove klasične glazbe izravno s naše stranice : pritisnite gumb "kupi" i odmah idite u trgovinu.

"Turski marš"

Wolfgang Amadeus Mozart

Ovo djelo je treći stavak Sonate br. 11, rođeno je 1783. godine. U početku se zvao "Turski rondo" i bio je vrlo popularan među austrijskim glazbenicima, koji su ga kasnije preimenovali. Naziv "Turski marš" dodijeljen je djelu i zato što je u skladu s turskim janjičarskim orkestrima, za koje je vrlo karakterističan zvuk udaraljki, što se također može pratiti u "Turskom maršu" V.A. Mozart.

"Ave Maria"

Franz Schubert

Sam skladatelj napisao je ovo djelo na pjesmu "The Lady of the Lake" W. Scotta, odnosno na njezin odlomak, i nije namjeravao napisati tako duboko religioznu skladbu za Crkvu. Neko vrijeme nakon pojave djela, nitko poznati glazbenik, inspiriran molitvom "Ave Maria", svoj je tekst uglazbio briljantnog F. Schuberta.

"Fantasy Impromptu"

Frederic Chopin

F. Chopin, genij razdoblja romantizma, posvetio je ovo djelo svom prijatelju. A upravo je on, Julian Fontana, oglušio se o autorove upute i objavio ju 1855., šest godina nakon skladateljeve smrti. F. Chopin je smatrao da je njegovo djelo slično improviziranom I. Moschelesu, Beethovenovom učeniku, poznati skladatelj i pijanist, što je bio razlog odbijanja izdavanja "Fantasy-Impromptu". Međutim, ovo briljantno djelo nitko nikada nije smatrao plagijatom, osim samog autora.

"Bumbarov let"

Nikolaj Rimski-Korsakov

Skladatelj ovaj posao bio ljubitelj ruskog folklora - zanimale su ga bajke. To je dovelo do stvaranja opere "Priča o caru Saltanu" temeljene na zapletu A.S. Puškina. Dio ove opere je interludij "Bumbarov let". Majstorski, nevjerojatno živopisno i briljantno u djelu je oponašao zvukove leta ovog kukca N.A. Rimski-Korsakov.

"Kapriz br. 24"

Niccolo Paganini

U početku je autor sve svoje kaprice skladao isključivo u svrhu usavršavanja i brušenja vještine sviranja violine. U konačnici, donijeli su violinskoj glazbi mnogo toga novog i nepoznatog. I 24. caprice, posljednji od skladanih capricea N. Paganinija, nosi brzu tarantelu s folklornim intonacijama, a također je prepoznat kao jedno od djela ikada stvorenih za violinu, kojemu po složenosti nema premca.

"Vokaliza, opus 34, br. 14"

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov

Ovim djelom zaokružuje se skladateljev 34. opus koji objedinjuje četrnaest pjesama napisanih za glas uz klavirsku pratnju. Vokalizam, očekivano, ne sadrži riječi, već se izvodi na jednom samoglasniku. S.V. Rahmanjinov ga je posvetio Antonini Neždanovoj - operni pjevač. Vrlo često se ovo djelo izvodi na violini ili violončelu, uz pratnju klavira.

"Mjesečina"

Claude Debussy

Ovo je djelo skladatelj napisao pod dojmom redaka pjesme francuskog pjesnika Paula Verlainea. Ime vrlo jasno prenosi mekoću i dirljivost melodije, koja utječe na dušu slušatelja. U 120 filmova različitih generacija ovo zvuči popularno djelo briljantan skladatelj C. Debussy.

Kao uvijek, Najbolja glazba- u našoj grupi u kontaktu .

1. "Simfonija br. 5", Ludwig van Beethoven

Prema legendi, Beethoven (1770.-1827.) dugo nije mogao smisliti uvod u Simfoniju broj 5. Ali kad je legao odrijemati, čuo je kucanje na vratima, a ritam ove knock je postao uvod u ovo djelo. Zanimljivo je da prve note simfonije odgovaraju broju 5, odnosno V u Morseovoj azbuci.

2. O Fortuna, Carl Orff

Skladatelj Carl Orff (1895.-1982.) najpoznatiji je po ovoj dramatičnoj vokalnoj kantati. Temelji se na pjesmi "Carmina Burana" iz 13. stoljeća. Jedno je od najčešće izvođenih klasičnih djela diljem svijeta.

3. Hallelujah Chorus, Georg Friedrich Handel

Georg Friedrich Handel (1685-1759) napisao je oratorij Mesija za 24 dana. Mnoge melodije, uključujući i "Hallelujah", kasnije su posuđene iz ovog djela i počele se izvoditi kao samostalna djela. Prema legendi, Handel je u glavi imao glazbu koju su svirali anđeli. Tekst oratorija temelji se na biblijske priče, Handel je odražavao Kristov život, smrt i uskrsnuće.

4. Ride of the Valkyries, Richard Wagner

Ova skladba je preuzeta iz opere "Valkira", koja je dio ciklusa opera "Prsten Nibelunga" Richarda Wagnera (1813.-1883.). Opera "Valkira" posvećena je kćeri boga Odina. Wagner je 26 godina skladao ovu operu, a ovo je tek drugi dio grandioznog remek-djela od četiri opere.

5. Toccata i fuga u d-molu, Johann Sebastian Bach

Ovo je vjerojatno najviše poznato djelo Bacha (1685.-1750.), često se koristi u filmovima tijekom dramatičnih scena.

6. Mala noćna glazba Wolfganga Amadeusa Mozarta