Školska enciklopedija. Sve zanimljivo u umjetnosti, a ne samo ruski umjetnici primitivisti seljani s početka dvadesetog stoljeća

Kupiti diplomu visokog obrazovanja znači osigurati si sretnu i uspješnu budućnost. Danas se bez dokumenata o visokom obrazovanju neće moći nigdje zaposliti. Samo s diplomom možete pokušati doći do mjesta koje će donijeti ne samo koristi, već i zadovoljstvo od obavljenog posla. Financijska i društvena uspješnost, visok društveni status - to je ono što donosi diploma visokog obrazovanja.

Odmah nakon završetka posljednjeg školskog sata, većina dojučerašnjih učenika već sigurno zna koje sveučilište želi upisati. Ali život je nepravedan, a situacije su različite. Ne možete upisati odabrano i željeno sveučilište, a ostale obrazovne ustanove čine se neprikladnima iz raznih razloga. Takva životna “traka” može svakoga izbaciti iz sedla. Međutim, želja za uspjehom ne nestaje nikamo.

Razlog nedostatka diplome može biti i činjenica da niste uspjeli zauzeti proračunsko mjesto. Nažalost, troškovi obrazovanja, posebno na prestižnom sveučilištu, vrlo su visoki, a cijene neprestano rastu. U današnje vrijeme ne mogu sve obitelji platiti školovanje svoje djece. Dakle, financijski problem može biti razlog neposjedovanja dokumenata o obrazovanju.

prepreka za dobivanje više obrazovanje također može biti da se sveučilište odabrano u specijalnosti nalazi u drugom gradu, možda prilično daleko od kuće. Roditelji koji ne žele pustiti svoje dijete, strahovi koje mladi čovjek koji je tek završio školu mogu iskusiti pred nepoznatom budućnošću ili isti nedostatak potrebnih sredstava, mogu ometati studiranje tamo.

Kao što vidite, puno je razloga da ne dobijete željenu diplomu. Međutim, ostaje činjenica da je bez diplome oslanjanje na dobro plaćen i prestižan posao gubljenje vremena. U ovom trenutku dolazi do spoznaje da je potrebno nekako riješiti ovaj problem i izaći iz ove situacije. Svatko tko ima vremena, energije i novca odlučuje upisati sveučilište i steći diplomu službenim putem. Svi ostali imaju dvije mogućnosti - ne mijenjati ništa u svom životu i ostati vegetirati u dvorištu sudbine, i drugu, radikalniju i odvažniju - kupiti specijalizaciju, diplomu ili magisterij. Također možete kupiti bilo koji dokument u Moskvi

Međutim, oni ljudi koji se žele skrasiti u životu trebaju dokument koji se ni po čemu neće razlikovati od pravog dokumenta. Zato je potrebno posvetiti maksimalnu pažnju odabiru tvrtke kojoj ćete povjeriti izradu svoje diplome. Tretirajte svoj izbor s maksimalnom odgovornošću, u ovom slučaju imat ćete veliku priliku da uspješno promijenite tijek svog života.

U tom slučaju podrijetlo vaše diplome više nikoga neće zanimati – bit ćete ocjenjivani isključivo kao osoba i zaposlenik.

Dobiti diplomu u Rusiji je vrlo jednostavno!

Naša tvrtka uspješno ispunjava narudžbe za implementaciju raznih dokumenata - kupiti svjedodžbu za 11 razreda, naručiti diplomu fakulteta ili kupiti diplomu strukovne škole i još mnogo toga. Također na našim stranicama možete kupiti vjenčani i razvodni list, naručiti izvod iz matične knjige rođenih i umrlih. Radove obavljamo u kratkom vremenu, preuzimamo izradu dokumenata za hitnu narudžbu.

Jamčimo da ćete naručivanjem bilo koje dokumentacije kod nas dobiti na vrijeme, a i same papire izvrsna kvaliteta. Naši se dokumenti ne razlikuju od originala jer koristimo samo originalne GOZNAK obrasce. To je ista vrsta dokumenata koje dobiva obični diplomirani student. Njihov potpuni identitet jamči Vam bezbrižnost i mogućnost prijave za bilo koji posao bez ikakvih problema.

Da biste izvršili narudžbu, trebate samo jasno definirati svoje želje odabirom željene vrste sveučilišta, specijalnosti ili zanimanja, kao i naznakom točne godine diplomiranja. To će vam pomoći da potvrdite svoj račun studija ako vas pitaju za diplomu.

Naša tvrtka već duže vrijeme uspješno radi na izradi diploma, tako da savršeno dobro zna kako sastaviti dokumente različite godine osloboditi. Sve naše diplome u najsitnijim detaljima odgovaraju sličnim izvornim dokumentima. Povjerljivost vaše narudžbe za nas je zakon koji nikada ne kršimo.

Brzo ćemo ispuniti narudžbu i jednako brzo je isporučiti vama. Da bismo to učinili, koristimo usluge kurira (za dostavu unutar grada) ili prijevozničkih tvrtki koje prevoze naše dokumente u cijeloj zemlji.

Sigurni smo da će diploma kupljena kod nas postati najbolji asistent u budućoj karijeri.

• Uštedite vrijeme na godinama obuke.
• Mogućnost stjecanja bilo koje diplome visokog obrazovanja na daljinu, čak i paralelno sa studiranjem na drugom fakultetu. Možete imati onoliko dokumenata koliko želite.
• Mogućnost da u “Prilogu” naznačite željene ocjene.
• Ušteda dana na kupnji, dok službeno primitak diplome s slanjem u St. Petersburgu košta puno više od gotovog dokumenta.
• Službeni dokaz o visokom obrazovanju obrazovna ustanova u specijalnosti koja vam je potrebna.
• Prisutnost visokog obrazovanja u Sankt Peterburgu otvorit će sve puteve za brzo napredovanje u karijeri.

Kako naručiti diplomu?

1. Ispunite prijavu na web stranici

2. Upravitelj vas kontaktira kako biste razjasnili detalje

3. Izrađujemo izgled za odobrenje

4. Potpuna spremnost dokumenta. Snimamo fotografije i videa za potvrdu.

5. Dostava dokumenta i puna naknada za to

Isti problemi s novcem mogu postati razlogom da jučerašnji školarac umjesto na fakultet ide na gradilište raditi. Ako se obiteljske prilike iznenada promijene, primjerice, premine hranitelj obitelji, neće se imati čime plaćati školovanje, a obitelj mora od nečega živjeti.

Također se događa da sve ide dobro, uspijete uspješno upisati sveučilište i sve je u redu s obukom, ali dogodi se ljubav, formira se obitelj i jednostavno nema dovoljno snage ili vremena za učenje. Štoviše, mnogo više novca pogotovo ako u obitelji postoji dijete. Plaćanje obrazovanja i uzdržavanje obitelji je izuzetno skupo i potrebno je žrtvovati diplomu.

naivna umjetnost (od lat. primitivus - prvi, najraniji) -
opći naziv za neprofesionalno stvaralaštvo
umjetnici potkraj XIX-XX. stoljeće, nije upoznat s umjetničkom pismenošću ili privlačnošću
umjetnika na oblike tzv. primitivne umjetnosti - primitivne, srednjovjekovne,
narodna umjetnost starih izvaneuropskih civilizacija,
dječje kreativnosti.

Najpoznatiji primitivni umjetnici:

Niko Pirosmanishvili,
Ivan Generalič,
Baka Mojsije
Marija Primačenko,
Ekaterina Bilokur,
Henry Darger,
Nikifor Krinicki,
Martin Ramirez,
Bunlya Sulilat,
Henri Rousseau.

Pirosmani "Žirafa".

neoprimitivizam

Značajke neoprimitivizma leže u namjernom pojednostavljivanju umjetničkog
sredstava i oblika radi postizanja najveće izražajnosti, uporab
svijetla, lokalna boja, iskrivljen uzorak, jednostavna kompozicija
itd. Istodobno se neoprimitivizam oslanja na iskustvo primitivne umjetnosti
(umjetnosti arhaičnih kultura,
narodna umjetnost i tako dalje.).

Neoprimitivizam je utjecao na rad gotovo svih vodećih majstora 20. stoljeća.
Kultura otočana inspirirala je P. Gauguina, kiparstvo naroda Afrike
utjecao na kubiste itd. Posebnu ulogu imao je neoprimitivizam
u formiranju ruske avangarde

Moderni primitivisti

Nikolaj Kopejkin

Antiglobalistički umjetnik, protivnik isključivo društveno korisne funkcije
umjetnosti i pojačati komercijalizaciju u njoj. U svom radu, međutim, on
bavi se aktualnim temama okolne stvarnosti.

Mitki

Mitki je skupina umjetnika iz Sankt Peterburga, koja ujedinjuje oko dva tuceta
čovjeka i nazvan po jednom od njih, Dmitriju Šaginu.

Oko "Mitki" se formirao osebujan društveni i estetski pokret,
čiji se sudionici manifestiraju u likovne umjetnosti, proza, poezija i stil
život. Glavna načela ovog stila su ljubaznost, ljubav prema bližnjemu,
suosjećajnost, izrazita jednostavnost u govoru i načinu odijevanja.

Škola Tingatinga

Tingatinga slika nastala je 60-ih godina dvadesetog stoljeća i dobila je ime po
utemeljitelj smjera je Eduardo Saidi Tingatinga. Bez akademika
obrazovanja, slikao je zavičajne motive - sunce, prirodu, životinje, ptice,
mitovi i plesovi - s bojama automobila na svemu što naiđe.
Od 70-ih, školske izložbe s trijumfom
održavaju se u najvećim galerijama i muzejima svijeta.

Prema povjesničarima umjetnosti, trenutno postoji pomak u kulturnom
središta od Europe do Azije i Afrike, formira se održivi smjer
svjetska kultura - živopisan primjer modernog slikarstva, temeljen na
nacionalne tradicije, ali u isto vrijeme s novim jedinstvenim izgledom.

Andrej Samarin

U svom radu umjetnik preferira najstarije umjetničke forme -
naime grafika – kombinacija crne i bijele boje. Upotreba tako znači
izražajna sredstva zbog uporabe primitivnih sredstava
- Programi za slikanje i računalni miš. U svakom svom djelu, izvedenom sa
svojstven smisao za humor, postoji suptilan uvid u bit teme,
što njegove slike čini istinski realističnima. Svaki lik ima svoje
vlastiti lik, a njegovo raspoloženje prenosi se na gledatelja, koji je
neporecivo dostojanstvo pravi rad umjetnost.
Koliko god crteži g. Samarina bili ružni, suočavaju nas s
čvrste slike pune drame, humora i filozofije.

od primitivus /lat./ - prvi, najraniji (od 1890-ih)

Okretanje kulturnim objektima egzotičnih civilizacija, uglavnom Afrike i Oceanije, jedna je od najplodnijih strategija avangardne umjetnosti. Vremenski se to poklapa s maksimalnim širenjem kolonijalizma, razvojem etnografije kao znanosti i formiranjem specifičnih zbirki. Koncepti "primitivnog" ili "divljeg", pomoću kojih je Gauguin stvorio nova slika umjetnik, objedinio je sve ideje i fantazije na temu mita o stvaranju svijeta. Šarm primitivnog potisnuo je u stranu strast za egzotikom, koja je započela s orijentalizmom Delacroixa i nastavila se u japonizmu impresionista, Nabija i Gauguinovih sljedbenika. “Van Gogh je imao japanske gravure, mi imamo Afriku”, napisao je Picasso. Umjetnici su putovali, a puno češće posjećivali etnografske muzeje: Trocadero u Parizu, Folkerkund muzej u Dresdenu i Britanski muzej u Londonu. Maske i kipovi umjesto stilskih standarda Zapadna kultura, postali uzorni uzori za primitivizam. Bili su izvan uobičajene tradicije i sugerirali su umjetnicima gotovo gotova rješenja pojednostavljene, apstrahirane forme. Od temeljne važnosti za Picassa i uspon kubizma, predmeti poput ovih pomogli su ekspresionistima da se distanciraju od svijeta civilizacije. Među umjetničkim djelima počeli su se pojavljivati ​​dječji crteži i narodna umjetnost. U antologiji "Plavi jahač" nazvani su novom slikovnom tradicijom, koja će dovesti do nestanka granica između visoke i niske kulture. U sljedećem desetljeću stil negre (crnački stil) postat će fenomen koji će utjecati na modu, glazbu, kazalište i dizajn.

Umjetnici: Constantin Brancusi, Andre Derain, Max Ernst, Paul Gauguin, Alberto Giacometti, Ernst Ludwig Kirchner, Henri Matisse), Amedeo Modigliani, Max Pechstein, Pablo Picasso.

Izložbe: 1923., Pariz, muzej dekorativne umjetnosti"Izložba zavičajne umjetnosti kolonija Afrike i Oceanije"; 1984., New York, muzej suvremena umjetnost(MoMA) "Primitivizam u umjetnosti XX. stoljeća".

Tekstovi: G.Apollinaire "Umjetnost i radoznalost: prvi koraci kubizma", 1912.; Almanah "Plavi jahač", 1912.; R. Fry "Crnačka skulptura", 1920.; P. Guillaume "Crnački kiparski primitiv", 1925.

Opis nekih radova:

Pablo Picasso "Djevojke iz Avignona", 1907. Ulje na platnu. New York, Muzej moderne umjetnosti. Na ovoj slici, s obzirom na vlastitu verziju teme prostitucije, Picasso je upotrijebio dva primjera primitivne umjetnosti. Glave triju žena s lijeve strane reproduciraju stil pretpovijesne skulpture iz iberijske kulture Osuna, otkrivene 1906. Maskasta apotropejska lica dviju figura s desne strane inspirirana su eksponatima etnografski muzej Trocadero. Picasso je tamo otišao u zimu 1906/07. Poziv prema primitivnom otvorio je put distorziji i deformaciji - omiljenim tehnikama kubizma. Pet golih figura spojeno je i podijeljeno. Tijela, ispisana širokim plohama blagog tona u različitim perspektivnim kutovima, doimaju se potpuno izolirana jedno od drugog. Uglatost disproporcionalnih likova daje slici monumentalna svojstva skulpture, dojam klesanog reljefa, osobito svijetlog zbog očite geometrizacije. Povjesničar i kolekcionar Daniel-Henri Kahnweiler smatrao je ovo djelo "početkom kubizma, njegovom prvom klicom". Slika praktički nije bila dostupna javnosti sve do 1937. godine, kada je djelo dospjelo u zbirku Muzeja moderne umjetnosti u New Yorku.

Stil primitivizma u slikarstvu pronašao je široku primjenu. Prije svega, predstavnici ovog trenda postali su samouki umjetnici koji nisu imali dovoljno profesionalnih vještina, ali su nastojali pokazati sebe i svoju viziju svijeta. Kao i svaka druga inovacija, primitivizam je uzrokovao velike umjetnike koji su tražili slavu duge godine nakon školovanja, bili su nezadovoljni novim smjerom slikanja, kojemu nije trebalo pola života stvaratelja da bruše svoje umjetničke vještine. Međutim, većina likovnih kritičara voljela je jednostavna remek-djela, a primitivizam je ipak zauzeo svoje mjesto u ogromnoj raznolikosti stilova.

Značajke primitivizma

Primitivizam u slikarstvu karakterizira pojednostavljenje slika: umjetnici iskrivljuju svijet, zbog čega slike više nalikuju običnim dječjim crtežima. Međutim, izmjene su učinjene namjerno: kroz iluziju jednostavnosti i nemara vidi se duboko značenje djela. Kao iu svim drugim umjetničkim stilovima, detalji su važni u primitivizmu - oni nose glavno semantičko opterećenje.

Art brut

Art brut je važna grana primitivizma. Sinonim za definiciju je izraz "autsajderska umjetnost". Djela ove industrije predstavljaju svijet duševnih bolesnika ili čudaka koji su se jednom udaljili od društva i zaronili u posebnu stvarnost. Razmatra se važna značajka art bruta potpuna odsutnost jasne granice između fantazija umjetnika i stvaran život. obilje male dijelove sugerira nepromišljenost života i ispraznu žurbu moderni svijet- jedna je od najčešćih autorskih poruka art bruta.

Pogrešno je mišljenje da se iza naivnosti slika ne krije nikakva ideja. Primitivizam je zasićen ne okruženjem, već unutarnje stanje duše. Uočava se tek pomnim razmatranjem i analizom prikazanih detalja – letimičan pogled ovdje je neprikladan.

Kako naučiti pravilno prepoznati primitivizam u slikarstvu

Primitivizma nema bez naivnosti i spontanog nadahnuća autora. Osoba koja se prvi put susreće s takvim pričama proživljava osjećaj sličan nostalgiji. Dječja vizija svijeta leži u slomljenim proporcijama, svijetlim i zasićenim bojama, dubokim moralnim prizvucima. Čovjek u primitivizmu više liči na lutku nego na pravi lik- pridonosi njegovoj tajanstvenosti.

Sposobnost obraćanja pažnje na detalje i njihovo ispravno tumačenje pravi je talent. Prilikom određivanja umjetničkog stila, neće biti suvišno. I sami možete naučiti razumjeti umjetnika. Da biste to učinili, vrijedno je zapamtiti nekoliko važnih kriterija, primijetivši koje će biti lako razlikovati djela primitivizma od nadrealizma.

Prvo, čiste boje. Obilje tonova i polutonova, chiaroscuro, dubina prostora - to nije primitivizam. Naivna umjetnost koristi čiste pastelne boje ili, naprotiv, pretjerano svijetle nijanse. Drugo, slomljene proporcije. Ako slika nalikuje stiliziranim ilustracijama za knjiga fantazije Dakle, to je primitivizam. Treće, miješanje stvarnosti s fantazijskim idejama - primitivizam u slikarstvu kombinira miran krajolik i previše privlačne boje, osobu i nevjerojatna stvorenja.

Izvrsni predstavnici stila primitivizma

Nisu samo apstrakcionisti i nadrealisti puni moderno slikarstvo. Primitivizam je otvorio put mnogim talentiranim stvarateljima čiji rad do tada nije bio prepoznat. Među njima su Babushka Moses, Henri Rousseau, Niko Pirosmani, Maria Primachenko, Alena Azernaya i mnogi drugi. U Muzeju se čuvaju slike najpoznatijih primitivnih umjetnika naivna umjetnost u Nici.

Svijet djetinjstva

Primitivizam u slikarstvu zauzima posebno mjesto. Prije svega, to je zbog jedinstvene sposobnosti umjetnika da urone osobu u svijet bezbrižnosti, naivnosti i duhovne čistoće. Unatoč odsutnosti mnogih primitivaca likovni odgoj, slike su ispunjene onim što većini drugih područja toliko nedostaje: raspoloženjem. Ljubitelji umjetnosti to razumiju i cijene, zbog čega su radovi u žanru primitivizma toliko popularni.

Naivna umjetnost obično se smatra jednim od područja primitivne. Pod N. I. podrazumijevaju rad samoukih umjetnika (i “poluuka”), umjetnika amatera; ponekad neki oblik narodne umjetnosti. Nije uvijek moguće dovoljno jasno razlikovati ta područja.

U praksi se pojmovi naivna umjetnost i primitivno još uvijek ne koriste uvijek kao identični. Naivnom se umjetnošću češće nazivaju djela umjetnika koji, relativno govoreći, "igraju na terenu" profesionalne umjetnosti: reproduciraju njezine žanrove, sižee, estetske "standarde", donekle i načine izvedbe. No, u isto vrijeme, njihov rad otkriva na ovaj ili onaj način nesklad s akademskim kriterijima, što može izgledati kao inferiornost, ili može djelu dati čar "naivnosti". S ove točke gledišta, slike "Tri dana prije dvoboja" M. Belova (1983.), "Zaljubljena mlada žena" mogu se nazvati tipičnim djelima naivne umjetnosti. nepoznati autor(kasno 18. stoljeće, Francuska). Navedena razlika između naivne i primitivne umjetnosti nije općeprihvaćena.

Primitivno - od lat. prvi, najraniji. U skladu sa značenjem riječi, primitivnim su se izvorno nazivale pojave umjetnosti vezane uz rane faze razvoja. umjetnički stilovi. Dakle, grčka arhaika je primitivna, u usporedbi s grčkom klasikom i helenizmom; Zapadnoeuropsko slikarstvo srednjeg vijeka u usporedbi s renesansnim. Počeli su zvati primitivno primitivna umjetnost kada je otvoren itd. Od 19. stoljeća u tim fenomenima umjetnosti mnogi vide ne samo nedovoljno izbrušeno stručno umijeće, već i prednosti čestitosti, jednostavnosti, iskrenosti i moći utjecaja.

U 20. stoljeću pojam primitivnog približio se pojmu naivne umjetnosti, uključujući umjetnost samoukih umjetnika i amatera („hobi“, „umjetnost vikendom“). Od primitivnih umjetnika međunarodnu slavu stekli su A. Russo, N. Pirosmani (Pirosmanashvili), balkanski umjetnici (I. Generalich i dr.).

Primitiv se razlikuje ne samo od umjetnosti profesionalaca, već i od narodne umjetnosti sa svojim stoljetnim tradicijama, kanonima, dubokom simbolikom i nedostatkom identifikacije osobnog autorstva. Istodobno, duh primitivnog i njemu svojstvene izražajne tehnike još ga približavaju narodnoj umjetnosti.
Primitivna umjetnost, poput arhaične i djetinjaste umjetnosti, imala je snažan utjecaj na profesionalne umjetnike 20. stoljeća, što je dovelo do pojave takvog smjera kao što je primitivizam. U nekim publikacijama ne pravi se razlika između primitivizma i primitivizma, pa se uz umjetnike spominju i “primitivci”. profesionalni umjetnici"primitivci".

Primitivizam je trend u profesionalnoj umjetnosti krajem XIX-XX stoljeća, svjesno usmjerena na "neprofesionalne" uzorke: na arhaične i tradicionalne oblike umjetnosti različitih naroda, na dječje kreativnosti, kao i umjetnost samoukih umjetnika. U tim fenomenima umjetnosti sofisticirani majstori 19.-20. stoljeća vidjeli su ono što su i sami vjerovali da im nedostaje: iskrenost, nenamjernost, jednostavnost, cjelovitost, živopisnu ekspresivnost, srodni odnos prema prirodi itd.
U jednom ili drugom stupnju, mnogi se istaknuti ljudi mogu nazvati primitivistima. europski majstori: P. Gauguin i njegovi sljedbenici, kubisti (P. Picasso i dr.), fovisti (A. Matisse i dr.), dadaisti, neki apstrakcionisti i dr. U Rusiji - umjetnici koji su bili članovi udruge " Plava ruža“,“ Jack of Diamonds “,“ Donkey Tail “, itd.

Pankov Konstantin Aleksejevič je primitivni umjetnik, Nenec po nacionalnosti. U djetinjstvu i mladosti živio je životom ribara i lovaca, u neraskidivom jedinstvu s domaća priroda. U djelu Pankova upečatljiv je uvijek vedar, pozitivan ton, vedar osjećaj života svih pojava svijeta. Izuzetno precizne, muzikalne i suptilne boje, njegove slike evociraju stanovnika moderne veliki grad osjećaj sna ili sna – a pritom su iznimno pouzdani u svim svakodnevnim detaljima.
Tridesetih godina prošlog stoljeća Pankov je studirao u umjetničkoj radionici Lenjingradskog instituta naroda sjevera. Radovi Pankova, kao i drugih sjevernih umjetnika, prikazani su u sovjetskom paviljonu na međunarodna izložba u Parizu 1937. godine i nagrađeni su Grand Prixom.
Godine 1942. snajperist i obavještajac Pankov poginuo je na Volhovskoj fronti.

Iako je njegova slava neusporediva s međunarodnom slavom Henrija Rousseaua, pa čak i Pirosmanashvilija, djela koja je stvorio nisu nimalo inferiorna djelima ovih briljantno nadarenih samoukih umjetnika.
Pirosmani Niko (Nikolaj Aslanovič Pirosmanašvili, 1862.-1918.) - gruzijski samouki umjetnik, jedan od najljepših poznati predstavnici primitivna umjetnost.
Rodom iz sela, Pirosmani je od mladosti živio u Tiflisu (Tbilisi), radio je kao sluga, dirigent u željeznička pruga, trgovao mlijekom, lutao; Slikao je slike i znakove na crnom muljemu za konobe, dućane, gostionice, vinske podrume kako bi zaradio novac.
Godine 1912. ruski avangardni umjetnici (I. Zdanevich i dr.) “otkrivaju” ga, počinju ga financijski podupirati i pokušavaju uvesti kreativnu inteligenciju u društvo.

Pirosmani nije slikao samo znakove - "mrtvu prirodu", već i portrete, domaće scene, životinje, panorame Gruzije. Znao je svakodnevici i životnim blagdanima dati svečani, ritualni značaj, njegove višestruke skladbe prožete su osjećajem jedinstva bića. Umjetnost Pirosmanija karakterizira veličanstveno pojednostavljenje oblika, jedinstveno individualna i istodobno svijetla nacionalna boja.
Rousseau, Henri (1844.-1910.) - francuski umjetnik, prvi predstavnik primitivne umjetnosti, koji je stekao međunarodnu slavu. Gotovo četvrt stoljeća služio je na carini, a u umjetničkim krugovima dobio je nadimak Carinik. Povukao se da bi se potpuno posvetio slikarstvu, ali nije postigao priznanje i umro je u siromaštvu.
Slava je došla Rousseauu nakon smrti. Odnos njegovih suvremenika-profesionalaca prema njemu bio je ambivalentan: "majstori" ga nisu shvaćali sasvim ozbiljno, oholo, kao samouka - a pritom nisu mogli ne vidjeti njegovu iznimnu darovitost, izražajnost njegova djela, srodna arhaičnim i dječja umjetnost.

Rousseauovu umjetnost odlikuje neograničena smjelost ideja, svjetlina shema boja, svojevrsna monumentalnost slika: on ne dijeli ono što je prikazano na manje ili više važne, jednako je pažljiv prema svakom detalju (što je općenito karakteristično za primitivnu umjetnost).
Neki znanstvenici primjećuju da je za dijete jednako vrijedno i jednako zanimljivo sve što vidi oko sebe. I stoga, bez obzira na to kako detaljno prikazuje sliku, ona zbog toga ne gubi svoj integritet. Dijete ne dijeli namjerno sliku svijeta na glavno i sporedno, na “figuru i pozadinu”, kako kažu psiholozi, ili, koristeći se glazbenom terminologijom, na “melodiju i pratnju”.
Mislim da se to odnosi i na mnoge primitivne umjetnike. Razmotrite s ove točke gledišta lišće drveća i druge detalje slika K. Pankova; pogledajmo sliku A. Rousseaua, gdje gepard i konj izgledaju kao neka vrsta svijetlog kukca koji se roji među velikim stabljikama i cvjetovima u prvom planu. Što je tu glavno, što sporedno?

Mnoga djeca i primitivci imaju neki distancirani pozitivan i neproturječan stav prema onome što prikazuju. Na primjer, Brueghel je, kao i naš Pankov, napisao široke slike prirode i ljudskog rada i života, na prvi pogled vedar - ali gledajući pobliže ljude, njihove radnje i slavlja, osjetit ćemo neku sumornu dvosmislenost autorsko pravo, koje prostodušni Nenci uopće nemaju.

Primitivna umjetnost je, takoreći, izvan vremena - poput dječje umjetnosti, i unutra u određenom smislu i samo djetinjstvo. Ima sličnosti s arhaikom. Kao i dječja kreativnost, vjerojatno je oduvijek postojala u ovom ili onom obliku. A ujedno je i najkarakterističniji fenomen kulture 20. stoljeća. Poput djetinjaste, primitivna umjetnost mogla se uočiti i uzdići u rang visoke umjetničke vrijednosti tek krajem 19. stoljeća, a uglavnom u 20. stoljeću. Neki elementi naivne umjetnosti mogu se pronaći u modernoj predstavi kuća 2, što je čini još popularnijom.

Zašto? Ovo je jedan od zanimljiva pitanja za raspravu, ali ne i jedina. Mnogo je takvih pitanja. Vole li djeca primitivne umjetnike? Uočavaju li svoju sličnost s njima, svoju različitost od umjetnika „klasika“? Primjećuju li trenutke sličnosti s umjetnošću i zanatima, slikovni folklor, s arhaičnom umjetnošću i s onim umjetnicima 20. stoljeća koji su svjesno puno posuđivali i od arhaike i od same djece?