Primitivni umjetnici 20. stoljeća. Primitivizam u slikarstvu: dječje fantazije u izvedbi odraslih

) u svojim ekspresivnim zamašnim djelima uspjela je sačuvati prozirnost magle, lakoću jedra, glatko ljuljanje broda na valovima.

Njene slike oduševljavaju svojom dubinom, volumenom, zasićenošću, a tekstura je takva da je nemoguće odvojiti pogled od njih.

Topla jednostavnost Valentina Gubareva

Primitivni umjetnik iz Minska Valentin Gubarev ne juri za slavom i samo radi ono što voli. Njegov je rad ludo popularan u inozemstvu, ali gotovo nepoznat njegovim sunarodnjacima. Sredinom 90-ih Francuzi su se zaljubili u njegove svakodnevne skice i s umjetnikom potpisali ugovor na 16 godina. Slike, koje bi, čini se, trebale biti razumljive samo nama, nositeljima "skromnog šarma nerazvijenog socijalizma", dopale su se europskoj javnosti, a izložbe su počele u Švicarskoj, Njemačkoj, Velikoj Britaniji i drugim zemljama.

Senzualni realizam Sergeja Marshennikova

Sergej Marshennikov ima 41 godinu. Živi u Sankt Peterburgu i stvara u najboljim tradicijama klasične ruske škole realizma portretno slikarstvo. Junakinje njegovih slika nježne su i bespomoćne u svojim polugolim ženama. Na mnogim od poznate slike prikazana je umjetnikova muza i supruga Natalija.

Kratkovidni svijet Philipa Barlowa

U moderno doba slika visoka rezolucija i vrhunac hiperrealizma, rad Philipa Barlowa (Philip Barlow) odmah privlači pažnju. Ipak, od gledatelja je potreban određeni napor kako bi se natjerao da pogleda mutne siluete i svijetle točke na autorovim platnima. Vjerojatno tako ljudi koji pate od miopije vide svijet bez naočala i kontaktnih leća.

Sunčani zečići Laurenta Parceliera

Slika Laurenta Parceliera je predivan svijet u kojoj nema ni tuge ni malodušnosti. U njemu nećete naći tmurne i kišne slike. Na njegovim platnima ima puno svjetla, zraka i jarkih boja koje umjetnik nanosi karakterističnim, prepoznatljivim potezima. To stvara osjećaj da su slike satkane od tisuća sunčevih zraka.

Urbana dinamika u djelima Jeremyja Manna

Ulje na drvenim pločama američki umjetnik Jeremy Mann slika dinamične portrete moderne metropole. “Apstraktni oblici, linije, kontrast svijetlih i tamnih mrlja – sve stvara sliku koja budi osjećaj kakav čovjek doživljava u gužvi i vrevi grada, ali može izraziti i smirenost koja proizlazi iz promatranja tihe ljepote”, kaže umjetnik.

Iluzorni svijet Neila Simona

Na slikama britanskog umjetnika Neila Simonea (Neil Simone) nije sve onako kako se čini na prvi pogled. “Za mene je svijet oko mene niz krhkih i stalno promjenjivih oblika, sjena i granica”, kaže Simon. A na njegovim je slikama sve doista iluzorno i međusobno povezano. Granice se ispiru, a priče se pretaču jedna u drugu.

Ljubavna drama Josepha Lorassa

Suvremeni američki umjetnik talijanskog podrijetla Joseph Lorusso prenosi na platno prizore koje je vidio Svakidašnjica obični ljudi. Zagrljaji i poljupci, strastveni porivi, trenuci nježnosti i želje ispunjavaju njegove emotivne slike.

Seoski život Dmitrija Levina

Dmitrij Levin priznati je majstor ruskog pejzaža, koji se profilirao kao talentirani predstavnik ruske realističke škole. Najvažniji izvor njegove umjetnosti je njegova vezanost za prirodu koju nježno i strastveno voli i osjeća se dijelom iste.

Svijetli istok Valery Blokhin

naivna umjetnost Ovaj se pojam koristi u nekoliko značenja i zapravo je identičan pojmu "primitivna umjetnost". U različitim jezicima i od strane različitih znanstvenika, ti se pojmovi najčešće koriste za označavanje istog niza pojava u umjetničkoj kulturi. U ruskom (kao iu nekim drugim) pojam "primitivan" ima donekle negativno značenje. Stoga je prikladnije usredotočiti se na koncept naivna umjetnost. U najširem smislu riječ je o likovnoj umjetnosti koja se odlikuje jednostavnošću (ili simplificiranošću), jasnoćom i formalnom neposrednošću slikovnog i izražajnog jezika, uz pomoć kojega se izražava posebna vizija svijeta neopterećena civilizacijskim konvencijama. . Koncept se pojavio u novoj europskoj kulturi posljednjih stoljeća, stoga odražava profesionalna stajališta i ideje ove kulture, koja je sebe smatrala najvišim stupnjem razvoja. S tog stajališta, naivna umjetnost se odnosi i na arhaičnu umjetnost starih naroda (prije egipatske ili prije starogrčke civilizacije), npr. primitivna umjetnost; umjetnost naroda koji su zaostali u kulturnom i civilizacijskom razvoju (autohtono stanovništvo Afrike, Oceanije, Indijanci Amerike); amaterska i neprofesionalna umjetnost najširih razmjera (primjerice, poznate srednjovjekovne freske Katalonije ili neprofesionalna umjetnost prvih američkih useljenika iz Europe); mnoga djela takozvane "međunarodne gotike"; narodna umjetnost; konačno, umjetnost talentiranih primitivističkih umjetnika 20. stoljeća,

koji nisu dobili stručnu likovni odgoj ali je osjetio dar umjetničko stvaralaštvo te se posvetili njezinu samostalnom ostvarenju u umjetnosti. Neki od njih (francuski A. Rousseau, C. Bombois, gruzijski N. Pirosmanishvili, Hrvatski I. Generalich, američki A.M. Robertson itd.) stvoreno istinito umjetnička remek-djela, uvršten u riznicu svjetske umjetnosti Naivna umjetnost u viziji svijeta i njezinim metodama umjetnička prezentacija na neki se način približava dječjoj umjetnosti, s jedne strane, i stvaralaštvu duševnih bolesnika, s druge strane. Međutim, u biti se razlikuje od oba. Svjetonazorski najbliža dječjoj umjetnosti je naivna umjetnost arhaičnih naroda i starosjedilaca Oceanije i Afrike. Njegova temeljna razlika od dječje umjetnosti leži u dubokoj sakralnosti, tradicionalnosti i kanoničnosti. Dječja naivnost i neposrednost percepcije svijeta kao da su zauvijek zamrznuti u ovoj umjetnosti, njenim izražajnim oblicima i elementima umjetnički jezik ispunjen sakralnim magičnim značenjem i kultnom simbolikom, koji ima prilično stabilno polje iracionalnih značenja. U dječja umjetnost vrlo su pokretljivi i ne nose kultni teret. Naivna umjetnost, u pravilu, optimistična je duha, životna, višestruka i raznolika, a najčešće ima prilično visoko estetsko značenje. Nasuprot tome, umjetnost duševnih bolesnika, često joj bliska po obliku, karakterizira bolna opsjednutost istim motivima, pesimističko-depresivno raspoloženje i niska likovnost. Djela naivne umjetnosti izrazito su raznolika po obliku i individualnom stilu, no mnoga od njih karakterizira nedostatak linearna perspektiva(mnogi primitivisti nastoje prenijeti dubinu uz pomoć figura različitih mjerila, posebnu organizaciju oblika i kolornih masa), plošnost, pojednostavljeni ritam i simetrija, aktivna uporaba lokalnih boja, generalizacija oblika, naglašavanje funkcionalnosti objekta zbog na određene deformacije, povećan značaj konture, jednostavnost tehničkih trikova. Primitivni umjetnici 20. stoljeća, koji poznaju klasičnu i suvremenu profesionalnu umjetnost, često dolaze do zanimljivih i originalnih umjetničkih rješenja kada pokušavaju oponašati jednu ili drugu tehniku ​​profesionalne umjetnosti u nedostatku odgovarajućeg tehničko znanje i vještine. Zaplete umjetnici naivne umjetnosti najčešće preuzimaju iz života oko sebe, folklora, religijske mitologije ili vlastite fantazije. Njima je lakše nego mnogim profesionalnim umjetnicima upravljati spontanom, intuitivnom kreativnošću, nesputanom kulturnim i društvenim pravilima i zabranama. Kao rezultat, originalan, iznenađujuće čist, poetičan i uzvišen umjetnički svjetovi u kojoj između prirode i čovjeka vlada neki idealni naivni sklad. Upravo te kvalitete naivne umjetnosti privukle su pozornost mnogih umjetnika 20. stoljeća, od ranih avangardnih umjetnika do konceptualista i postmodernista. Ove ili one tehnike i elemente jezika primitivista mnogi su koristili u svom radu glavni umjetnici 20. stoljeće (ekspresionisti, P.Klee, M.Chagall, J.Miro, P.Picasso i tako dalje.). U naivnoj umjetnosti mnogi predstavnici kulture traže izlaze umjetničke kulture iz civilizacijskih slijepih ulica.

primitivizam (neoprimitivizam)
- smjer koji je nastao u europskoj i ruskoj umjetnosti početkom dvadesetog stoljeća. Njegov glavni
znak je bio pojednostavljenje softvera umjetnička sredstva, apelirati na razne forme primitivna umjetnost - narodna i dječja umjetnost, primitivna i srednjovjekovna umjetnost itd. Temeljio se na želji za stjecanjem čistoće pogleda na svijet, svojstvene svijesti neiskvarenoj civilizacijom.
U Rusiji je primitivizam najjasnije predstavljen imenima N.S. Gončarova, M.F. Larionov, K.S. Malevič, umjetnici grupa "Jack of Diamonds", "Magareći rep" i neki majstori "Plave ruže". Izvor inspiracije za neoprimitiviste je umjetnost Istoka, kao i popularne grafike, provincijski znakovi, dječje kreativnosti, narodna igračka, umjetnost primitivnih kultura.

"Nakon ovoga, Gurdjieff je nastavio objašnjavati različite funkcije čovjeka i

središta koja upravljaju tim funkcijama. Istim redoslijedom ove su ideje predstavljene u

predavanja iz psihologije. Objašnjenja i srodne rasprave trajale su dosta

puno vremena ... ne postoji način da se ti razgovori prenesu u obliku u kojem su

stvarno dogodilo. Stoga sam prikupio sav materijal o psihologiji i

kozmologije u dva odvojena ciklusa predavanja. Ovdje treba napomenuti da ideje nisu

dani su nam u obliku u kojem su prikazani na predavanjima.

Značenje

Znam da postojiš. Ti nisi plod moje mašte, ni san, ni bolesna fantazija, ni iluzija. Ponekad mi se čini da ste jako blizu. Gotovo iza. Ili pored protoka ljudi. Treba samo zatvoriti oči u prolaznom sada i čut ću tvoj glas, ili ću se pretvoriti u crnu noć na pustom raskršću i sresti tvoj pogled. Ali vrijeme teče. Dan za danom. Godina za godinom. Kao prije. Ali nisi. Ponekad se ruke spuste i nema snage učiniti ni korak. Želja da ostave sve, i krvlju se potpišu pod vlastitom nemoći. Ugrabi samu pomisao da si još uvijek tu. Ali sjećam se. Nikad nisi izgubio. Nije otišao prvi. Tako da ni ja ne odustajem. Ovu smo Igru započeli davno prije rođenja i jedva da je suđeno da završi. Ne sjećam se koliko dugo ovo traje. U drugima sam susreo tvoje misli i postupke. I vjerovao. Našao sam. I držao se kao luđak za iluzornu nadu. Igraš sa mnom preko ljudi koji su mi bili bliski i dragi. Znaš da boli. Ali vrijeme stavlja sve na svoje mjesto. I razumijevanje se ponovno sastavlja od razbijenih fragmenata daleke prošlosti. Znam da ni tebi sada možda neće biti lako. Toliko toga je prošlo, toliko toga je pronađeno slično iskrenosti i uzajamnosti. Ali to su bile i moje misli. Zakačili su se, zabili vam se u srce i natjerali vas da vjerujete da je vašoj potrazi kraj. Ali vrijeme je sve postavilo na svoje mjesto. I opet si sam. Znam da boli. Žao mi je. Reći ću samo jednu stvar. Ja nisam plod tvoje mašte, nisam san, nisam bolesna maštarija, nisam iluzija. Postojim. I jednog dana ćemo se ponovo sresti i nikada više nećemo izgubiti jedno drugo.

Rubinshtein S.L. Bitak i svijest

O mjestu duševnog u općoj povezanosti pojava materijalnog svijeta

Za postavljanje problema

Radoznala, tragajuća ljudska misao, prodirući sa sve većom strašću i uspjehom u dubine svemira, spoznaje materijalni svijet u svojoj beskonačnosti - u velikom i malom, shvaća strukturu atoma i Svemira, rješava jedan za drugim probleme koje priroda postavlja pred nju na svakom koraku. Ta radoznala, tragajuća misao čovjeka nije mogla ne okrenuti se sebi, nije se mogla ne zadržati na pitanju odnosa misli i prirode, duhovnog i materijalnog. To je osnovno pitanje filozofije. Njegovo drugačije rješenje razdvaja idealizam i materijalizam - glavne trendove koji se bore u filozofiji. Teorijski značaj ovog pitanja je očit.

Ali pitanja velike teorije, ispravno postavljena i ispravno shvaćena, u isto su vrijeme praktična pitanja od velikog značaja. Stvarno vidjeti veliko teorijski problemi- to znači vidjeti ih u odnosu na temeljna pitanja života.

Pitanje povezanosti duševnog i materijalnog, ovisnosti duševnog o materijalnim uvjetima, nije samo pitanje spoznatost, ali i o upravljivost mentalni procesi. Rješenje pitanja ovisnosti jednog ili drugog tijeka mentalnih procesa o objektivnim uvjetima određuje načine formiranja, usmjerene promjene i obrazovanja psihologije ljudi. Ispravno postavljena pitanja spoznaje svijeta u konačnici su povezana sa zadaćama njegove revolucionarne preobrazbe.

Marc Chagall “Ljubavnici” Primitivizam Ti nosiš kosu prema meni, a ja, osjećajući tvoj pogled i drhtanje, drhtanje tijela, opet te želim pitati: gdje je moje davno cvijeće ispod svadbene bogohule, daleko? Sjećam se: noć, i ti si blizu, i prvi put sam legao k tebi, i ugasili smo mjesec, i plamen svijeća je tekao, i ...

Frida Kahlo Mrtva priroda s uplašenom nevjestom, 1943. Primitivizam Značenje djela Fride Kahlo uvijek je skriveno duboko u njoj. Gledajući na brzinu sliku, gledatelj nikada neće shvatiti značenje, jer svaki predmet postaje simbol. Mlada je mala lutka koja viri iz razrezane lubenice. Dva dijela lubenice prikazana na slici nisu dvije polovice. Simboliziraju ljubav i strast, što…

Mark Zakharovich Chagall "Plava kuća", 1917. Muzej likovne umjetnosti, Liege Primitivizam Vitebsk je bio Chagallov omiljeni grad, znamenito mjesto kojeg se umjetnik uvijek sjećao i njegovao ta sjećanja. Nije slučajno da je slikar imao priliku posjetiti Sovjetski Savez na poziv Furtseve, Chagall je namjerno odbio put u Vitebsk - želio je zadržati stari grad u svojoj duši, svoj grad ...

Frida Kahlo "Slomljeni stup", 1944. Muzej Dolores Olmedo, Mexico City Primitivizam, autoportret Na ovoj slici Frida je izrazila sve fizičke i bol u srcu koje sam kroz život iskusio. U djetinjstvu je oboljela od dječje paralize, au ranoj mladosti doživjela je prometnu nesreću i neko je vrijeme bila prikovana za krevet. Kičma joj je slomljena na više mjesta, ...

Marc Chagall "Ja i selo", 1911. Muzej suvremena umjetnost, New York, SAD Primitivizam Zahvaljujući financijskoj potpori mecena prijestolnice 1910. Chagall je završio u Parizu. Mlada umjetnica, lutajući prvo od stana do stana, ubrzo se nastanila u paviljonu nazvanom "La Ruche", što znači "Pčelinja košnica". Ova drvena zgrada smjestila je preko stotinu prljavih, jadnih, ali jeftinih…

Henri Rousseau "Karnevalska večer", 1886 Muzej umjetnosti, filadelfijski primitivizam Ovo je jedan od rane slike Rousseaua, iako ju je napisao u 42. godini života. Henri Rousseau radio je kao carinik do četrdesete godine, a počeo je pisati tek kad je otišao u mirovinu. Godinu dana prije Karnevalske večeri izložio je svoje kopije starih slika u besplatnom Likovnom salonu na Champs Elysees...

Frida Kahlo Djevojka sa posmrtnom maskom, 1938. Naivna umjetnost (primitivizam) Gradski muzej Nagoya, Japan Frida Kahlo (španjolski: Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón, 6. srpnja 1907., Coyoacan - 13. srpnja 1954., Coyoacan) - meksička umjetnica, supruga Diega Rivere. Utjecaj meksičke narodne umjetnosti, kulture pretkolumbovskih civilizacija Amerike vrlo je jak u djelima Frida Kahlo. Njen rad je pun simbola i…

Marc Chagall "Sreća", 1980. Papir, litografija, 116 x 75,5 cm Nacionalni muzej Marc Chagall, Nica, Francuska Primitivizam U našem životu, kao na paleti umjetnika, postoji samo jedna boja koja daje smisao životu i umjetnosti. Ovo je boja ljubavi. - Marc Chagall.

Tivadar Kostka rođen je 5. srpnja 1853. u planinskom selu Kishseben, koje je pripadalo Austriji (danas Sabinov, Slovačka) - samouki mađarski umjetnik.

Njegov otac Lasli Kostka bio je liječnik i ljekarnik. Budući umjetnik od djetinjstva je znao da će postati farmaceut. No prije nego što je to postao, promijenio je mnoga zanimanja - radio je kao prodavač, neko vrijeme slušao predavanja na Pravnom fakultetu, a tek potom studirao farmakologiju.

Od tog vremena, ili još ranije, čvrsto je namjeravao postati umjetnik, za to je pokušao sastaviti mali kapital, koji mu je dao materijalnu neovisnost.

« stari ribar»

O sebi je napisao sljedeće: “Ja, Tivadar Kostka, odrekao sam se svoje mladosti za obnovu svijeta. Kad sam uzeo inicijaciju od nevidljivog duha, imao sam siguran položaj, živio sam u izobilju i udobnosti. Ali napustio sam domovinu jer sam je želio vidjeti na kraju svog bogatog i slavnog života. Kako bih to postigao, mnogo sam putovao Europom, Azijom i Afrikom. Htio sam pronaći istinu koja mi je predskazana i pretvoriti je u sliku.

Čini se da je ideja da postane umjetnik uporno proganjala Tivadara Kostku.

Jednog dana odlazi u Rim, zatim u Pariz, gdje upoznaje poznatog mađarskog umjetnika Mihalyja Munkácsyja.

A onda se vraća u domovinu, te četrnaest godina radi u ljekarni pokušavajući se financijski osamostaliti. Napokon se akumulira mali kapital i jednog lijepog dana iznajmljuje apoteku i odlazi studirati, najprije u München, a zatim u Pariz.

Slijedi dobro poznati princip konstruiranja sudbine nepriznatog genija.
Shvatio je da vještine koje će steći tijekom studija ne odgovaraju njegovoj percepciji. Stoga prekida školovanje i 1895. odlazi na putovanje u Italiju kako bi slikao pejzaže. Putovao po Grčkoj Sjeverna Afrika i Bliski istok.

Godine 1900. mijenja prezime Kostka u pseudonim Chontvari.

Vrijednost njegovih djela doveli su u pitanje mnogi kritičari. U Europi su bili izloženi (iako bez poseban uspjeh), no u rodnoj Mađarskoj Chontvarija su jednom zauvijek prozvali ludim. Tek pred kraj života dolazi u Budimpeštu i donosi svoja platna. Pokušao sam ih ostaviti u nasljedstvo lokalnom muzeju, ali nikome nisu trebali. Godine 1919. Tivadar Kostka Chontvari stvarno je poludio i umro siromašan, usamljen, ismijan i beskoristan.

Pokopavši nesretnika, rodbina je počela dijeliti dobro. I sve je bilo dobro - samo slike. I tako su nakon konzultacije sa "stručnjacima" odlučili platna, kao obično platno, razrezati, a novac međusobno podijeliti, kako bi sve bilo pošteno.

U to vrijeme, slučajno, ili nimalo slučajno (čudna koincidencija, međutim!) prolazio je mladi arhitekt Gedeon Gerlotsi. On je bio taj koji je spasio umjetnikove kreacije, plativši ih malo više nego što je trgovac smećem ponudio. Sada se slike Tivadara Chontvarija čuvaju u muzeju grada Pečuha (Mađarska).

I nedavno je jedan od zaposlenika muzeja, u procesu ispitivanja Kostkine slike "Stari ribar", naslikane 1902. godine, došao na ideju da na nju pričvrsti ogledalo. A onda je vidio da slika na platnu nije jedna, nego najmanje dvije! Pokušajte sami podijeliti platno zrcalom i vidjet ćete ili boga kako sjedi u čamcu na pozadini mirnog, moglo bi se reći rajskog krajolika, ili samog đavla iza kojeg bjesne crni valovi. Ili ih možda ima na drugim Chontvarijevim slikama skriveno značenje? Uostalom, ispada da bivši ljekarnik iz sela Iglo nije bio tako jednostavan.

Stil primitivizma u slikarstvu pronašao je široku primjenu. Prije svega, predstavnici ovog trenda postali su samouki umjetnici koji nisu imali dovoljno profesionalnih vještina, ali su nastojali pokazati sebe i svoju viziju svijeta. Kao i svaka druga inovacija, primitivizam je uzrokovao velike umjetnike koji su tražili slavu duge godine nakon školovanja, bili su nezadovoljni novim smjerom slikanja, kojemu nije trebalo pola života stvaratelja da bruše svoje umjetničke vještine. Međutim, većina likovnih kritičara voljela je jednostavna remek-djela, a primitivizam je ipak zauzeo svoje mjesto u ogromnoj raznolikosti stilova.

Značajke primitivizma

Primitivizam u slikarstvu karakterizira pojednostavljenje slika: umjetnici iskrivljuju svijet, zbog čega slike više nalikuju običnim dječjim crtežima. Međutim, izmjene su učinjene namjerno: kroz iluziju jednostavnosti i nemara vidi se duboko značenje djela. Kao iu svim drugim umjetničkim stilovima, detalji su važni u primitivizmu - oni nose glavno semantičko opterećenje.

Art brut

Art brut je važna grana primitivizma. Sinonim za definiciju je izraz "autsajderska umjetnost". Djela ove industrije predstavljaju svijet duševnih bolesnika ili čudaka koji su se jednom udaljili od društva i zaronili u posebnu stvarnost. Razmatra se važna značajka art bruta potpuna odsutnost jasne granice između fantazija umjetnika i stvaran život. obilje male dijelove sugerira nepromišljenost života i ispraznu žurbu moderni svijet- jedna je od najčešćih autorskih poruka art bruta.

Pogrešno je mišljenje da se iza naivnosti slika ne krije nikakva ideja. Primitivizam je zasićen ne okruženjem, već unutarnje stanje duše. Uočava se tek pomnim razmatranjem i analizom prikazanih detalja – letimičan pogled ovdje je neprikladan.

Kako naučiti pravilno prepoznati primitivizam u slikarstvu

Primitivizma nema bez naivnosti i spontanog nadahnuća autora. Osoba koja se prvi put susreće s takvim pričama proživljava osjećaj sličan nostalgiji. Dječja vizija svijeta leži u slomljenim proporcijama, svijetlim i zasićenim bojama, dubokim moralnim prizvucima. Čovjek u primitivizmu više liči na lutku nego na pravi lik- pridonosi njegovoj tajanstvenosti.

Sposobnost obraćanja pažnje na detalje i njihovo ispravno tumačenje pravi je talent. Prilikom utvrđivanja umjetnički stil neće biti suvišno. I sami možete naučiti razumjeti umjetnika. Da biste to učinili, vrijedno je zapamtiti nekoliko važnih kriterija, primijetivši koje će biti lako razlikovati djela primitivizma od nadrealizma.

Prvo, čiste boje. Obilje tonova i polutonova, chiaroscuro, dubina prostora - to nije primitivizam. Naivna umjetnost koristi čiste pastelne boje ili, naprotiv, pretjerano svijetle nijanse. Drugo, slomljene proporcije. Ako slika nalikuje stiliziranim ilustracijama za knjiga fantazije Dakle, to je primitivizam. Treće, miješanje stvarnosti s fantazijskim idejama - primitivizam u slikarstvu kombinira miran krajolik i previše privlačne boje, osobu i nevjerojatna stvorenja.

Izvrsni predstavnici stila primitivizma

Nisu samo apstrakcionisti i nadrealisti puni moderno slikarstvo. Primitivizam je otvorio put mnogim talentiranim stvarateljima čiji rad do tada nije bio prepoznat. Među njima su Babushka Moses, Henri Rousseau, Niko Pirosmani, Maria Primachenko, Alena Azernaya i mnogi drugi. Slike najpoznatijih primitivnih umjetnika čuvaju se u Muzeju naivne umjetnosti u Nici.

Svijet djetinjstva

Primitivizam u slikarstvu zauzima posebno mjesto. Prije svega, to je zbog jedinstvene sposobnosti umjetnika da urone osobu u svijet bezbrižnosti, naivnosti i duhovne čistoće. Unatoč nedostatku likovnog obrazovanja kod mnogih primitivista, slike su ispunjene onim što većini drugih područja toliko nedostaje: raspoloženjem. Ljubitelji umjetnosti to razumiju i cijene, zbog čega su radovi u žanru primitivizma toliko popularni.