Najbolji mjuzikli. Najbolji mjuzikli Imena poznatih mjuzikla i njihovi autori

Mjuzikl, ili glazbena komedija, scensko je djelo u kojem se miješaju pjesma i dijalozi, glazba i ples. Rodonačelnici ovog žanra su opereta, vodvilj i burleska. Mjuzikli su jedni od najkomercijalnijih kazališne umjetnosti. To je zbog njihove zabave i skupih specijalnih efekata. Vjeruje se da je prvi mjuzikl postavljen 1866. godine u New Yorku i zvao se Black crook.

Početak 20. stoljeća dao je aktivan poticaj razvoju žanra u Americi, a tridesete godine prošlog stoljeća, zajedno s radom talentiranih skladatelja Gershwina, Portera i Kerna. Šezdesete su donijele nove ideje mjuziklima, s vremenom se broj izvedbi počeo smanjivati, ali su scenografija i kostimi postali veličanstveniji.

Godine 1985. monopol Sjedinjenih Država i Engleske na mjuzikle razbili su Francuzi sa svojim Les Misérables. Danas su mjuzikli, stidljivo rođeni u SSSR-u 70-ih, popularni u Rusiji. Razgovarajmo o deset najpoznatijih djela ovaj žanr kroz cijelu svoju povijest.

"Moj divna dama". Fredericka Lowea, skladatelja glazbe i Alana Lernera, autora libreta i teksta, na pisanje mjuzikla inspirirala je drama Bernarda Shawa "Pygmallion". Nije iznenađujuće da je njihov zaplet zajedničko stvaralaštvo ponavlja Shawovu dramu koja govori o tome kako glavni lik, prvobitno obična cvjećarka, postaje mlada šarmantna dama. Prema radnji mjuzikla, tijekom spora između profesora fonetike i njegovog prijatelja, jezikoslovca, dogodila se takva transformacija. Eliza Doolittle uselila se u znanstvenikovu kuću da prođe težak način učenje. Na kraju, na balu veleposlanstva, djevojka briljantno položi težak ispit. Mjuzikl je premijerno izveden 15. ožujka 1956. godine. U Londonu je predstava izvedena tek u travnju 1958. Rex Harrison glumio je profesora-učitelja, a Julie Andrews dobila je ulogu Elize. Predstava je odmah stekla divlju popularnost, ulaznice za nju bile su rasprodane šest mjeseci unaprijed. Ovo se pokazalo pravim iznenađenjem za kreatore. Kao rezultat toga, na Broadwayu je izvedena 2717 puta, au Londonu 2281. Mjuzikl je preveden na jedanaest jezika i igran u više od dvadeset zemalja. "My Fair Lady" osvojila je Tony nagrade. Ukupno je prodano preko 5 milijuna snimaka mjuzikla s originalnom brodvejskom postavom. Godine 1964. izašao je istoimeni film, a šefovi Warner Brothersa platili su rekordnih 5,5 milijuna dolara za pravo snimanja mjuzikla. Elizu je glumila Audrey Hepburn, a Rex Harrison joj je postao partner, nakon što je s pozornice prešao u kino. A uspjeh filma bio je nevjerojatan - bio je nominiran za 12 Oscara, a osvojio je njih 8. Publika je toliko voljela mjuzikl da se sada može vidjeti iu Londonu.

"Zvukovi glazbe". Njemački film "Obitelj Von Trapp" postao je osnova za ovaj mjuzikl. Godine 1958. ideju su iz kina na kazališne daske prenijeli scenaristi Howard Lindsay i Russell Cruz, producent Richard Holliday i njegova supruga Mary Martin, inače glumica. Slika govori o austrijskoj obitelji koja je, bježeći od nacista, otišla u Ameriku. Radnja filma nije izmišljena, temelji se na knjizi Marije von Trapp, koja je bila izravna sudionica tih događaja. Sama Mary Martin u to je vrijeme bila slavna osoba glazbenog kazališta, u ovom slučaju to je bila ozbiljna dramska uloga. Međutim, glumica nije mogla odbiti nastupiti u novoj ulozi pjevačice. Isprva su autori odlučili dogovoriti produkciju uz pomoć folk pjesme i vjerske himne obitelji von Trapp. Međutim, Mary je inzistirala da bude prisutna pjesma napisana posebno za nju. Uz pomoć skladatelja Richarda Rogersa i libretista Oscara Hammersteina u predstavi su se pojavili novi glazbeni brojevi i mjuzikl je rođen. Premijerno je izveden na Broadwayu 16. studenog 1959. godine. Partner Mary Martin bio je Theodor Bickel, koji je igrao ulogu kapetana von Trappa. Mary Martin bila je toliko popularna da je javnost jedva čekala vidjeti premijeru mjuzikla s njezinim sudjelovanjem, uz velikodušne naknade. Zvuk glazbe osvojio je 8 nagrada Tony i pušten je 1443 puta. Originalni album čak je osvojio Grammyja. Godine 1961. mjuzikl je započeo svoju američku turneju, au isto vrijeme predstava je otvorena u Londonu, gdje se postavljala 6 godina, postavši najdugovječniji američki mjuzikl u glavnom gradu Engleske. U lipnju 1960. filmaši iz 20th Century Foxa otkupili su filmska prava za produkciju za 1,25 milijuna dolara. Iako se radnja filma razlikovala od predstave, on je bio taj koji je "Zvuk glazbe" donio istinski svjetska slava. Film je premijerno prikazan 2. ožujka 1965. u New Yorku i osvojio je 5 od 10 Oscara za koje je bio nominiran. Kasnije je bilo više pokušaja snimanja mjuzikla, ali to nije spriječilo njegovu popularnost kao samostalne izvedbe. U 1990-ima, The Sound of Music svirao se u Grčkoj i Izraelu, Finskoj i Švedskoj, Peruu i Kini, Islandu i Nizozemskoj.

"Kabare". Za ovo legendarna izvedba Za osnovu su uzete priče "Berlinske priče" Christophera Isherwooda koje govore o životu u Njemačkoj ranih 30-ih. Drugi dio priče dolazi iz drame I Am the Camera Johna Van Drutena, o ljubavnoj vezi između mladog američkog pisca i berlinske kabare pjevačice Sally Bowles. Sudbina je mladog Briana Robertsa, ambicioznog pisca, ranih 30-ih dovela na satove u glavnom gradu Njemačke. Ovdje upoznaje Sally, zaljubljuje se u nju, dobivajući puno novih i nezaboravnih senzacija. Tek sada pjevačica odbija pratiti tipa u Pariz, slamajući mu srce. Kabare, koji je nekoć bio simbol slobode, postupno se u toku radnje počinje puniti ljudima sa svastikom na rukavu ... Premijera mjuzikla održana je 20. studenog 1966. godine. Produkciju je realizirao poznati brodvejski redatelj Harold Prince. Glazbu je napisao John Kanzer, tekst Freda Ebba i libreto Joea Masteroffa. Originalna glumačka postava uključivala je Joela Graya kao zabavljača, Jill Haworth kao Sally i Berta Cliffa kao Cliffa. Produkcija je izdržala 1165 izvedbi, dobivši istih 8 Tonyja. Godine 1972. izašao je film "Cabaret" u režiji Boba Fossa. Joel Gray tumačio je istu ulogu, no Liza Minnelli sjajno je utjelovila Sally, dok je Michael York glumio Briana. Film je dobio 8 Oscara. Ažurirana verzija mjuzikla pojavila se pred publikom 1987., a gdje bez Joela Graya? Ali 1993. u Londonu i 1998. na Broadwayu već je započeo svoje putovanje. novi mjuzikl"Cabaret" u režiji Sama Mendesa. I ova je verzija dobila brojne nagrade, predana je 2377 puta. Mjuzikl je konačno zatvoren 4. siječnja 2004., na koliko dugo?

"Isus Krist superzvijezda". Glazbu za djelo napisao je legendarni Andrew Lloyd Weber, a libreto Tim Rice. U početku je planirano stvoriti punopravnu operu, koristeći suvremeni glazbeni jezik i sve relevantne tradicije - trebale su biti prisutne arije glavnih likova. Razlika između ovih glazbenih i tradicionalnih je u tome što nema dramskih elemenata, sve je bazirano na recitativima i vokalima. Ovdje se rock glazba spaja s klasičnom poviješću, u tekstovima se koristi moderan vokabular, a cijela priča ispričana je isključivo kroz pjesme. Sve je to učinilo "Jesus Christ Superstar" super hitom. Priča govori o posljednjih sedam dana Isusova života, koji prolaze pred očima Jude Iskariotskog, razočaranog Kristovim učenjem. Radnja počinje ulaskom Isusa u Jeruzalem, a završava njegovim pogubljenjem. Opera je prvi put izvedena u obliku albuma 1970. godine, na kojem je glavnu ulogu imala pjevačica grupe duboka ljubičasta Ian Gillan. Ulogu Jude tumačio je Murray Head, a Mariji Magdaleni glas je dala Yvonne Elliman. Godine 1971. mjuzikl se pojavio na Broadwayu. Mnogi primjećuju da je Isus u produkciji prikazan kao prvi hipi na planetu. Predstava je trajala samo godinu i pol na pozornici, ali je dobila novi dah u Londonu 1972. godine. Glavnu ulogu tumačio je Paul Nicholas, a Judu je utjelovio Stefan Tate. Ova verzija mjuzikla postala je uspješnija, trajala je punih osam godina. Na temelju djela, kao i obično, snimljen je i igrani film redatelja Normana Jewisona. Oscar 1973 za najbolja glazba Dobio sam ovaj komad. Film je zanimljiv ne samo zbog izvrsne glazbe i vokala, već i zbog neobične interpretacije teme Isusa koja se pojavljuje u alternativnom tradicionalnom kutu gledanja. Ovaj mjuzikl se često naziva rock operom, djelo je izazvalo mnogo kontroverzi i postalo kultno za hipi generaciju. “Jesus Christ Superstar” aktualan je i danas te je preveden na mnoge jezike. Više od 30 godina mjuzikl se postavlja diljem svijeta - na pozornicama Australije, Japana, Francuske i Meksika, Čilea i Njemačke, Velike Britanije i SAD-a.

"Chicago". Mjuzikl je nastao na temelju članka u Chicago Tribuneu od 11. ožujka 1924. godine. Novinarka Maureen Watkins progovorila je o estradnoj glumici koja je ubila svog ljubavnika. U to su vrijeme priče o seksualnim zločinima bile vrlo popularne, pa ne čudi što je Watkins nastavio pisati o sličnim temama. 3. travnja 1924. njena nova bilješka o udana žena koja je upucala svog dečka. Ove krimiće pratila je zapažena senzacija, što je imalo utjecaja na Maureen, koja je s vremenom napustila novine i počela studirati pravo na Sveučilištu Yale. Tamo je žena, kao odgojni zadatak, osmislila predstavu “Chicago”. Dan uoči početka 1927. na Broadwayu je održana premijera drame "Chicago", izdržala je 182 izvedbe, 1927. i 1942. godine po drami su snimljeni filmovi. Ponovno rođenje radnje dao je Bob Foss, slavni brodvejski redatelj i koreograf. Privukao je skladatelja Dojna Kandera, a on i Fred Ebb radili su na libretu. Sama partitura "Chicaga" bila je briljantna stilizacija američkih hitova 20-ih, a prezentacija glazbenog materijala nalik je vodvilju. Priča govori o baletnoj plesačici Roxy Hart koja se hladnokrvno obračunala sa svojim ljubavnicima. U zatvoru žena upoznaje Velmu Kelly i druge kriminalce. Roxy se uspjela izvući uz pomoć lukavog odvjetnika Billyja Flynna - sud ju je proglasio nevinom. Time je svijet estrade obogatio "duet dviju iskričavih grešnica", Velme Kelly i Roxie Hart. Mjuzikl je premijerno izveden 3. lipnja 1975. u kazalištu 46th Street Theatre. Ulogu Roxy dobila je Gwen Verdon, Velmu je glumila Chita Rivera, a Billyja Jerry Orbach. U Londonu se mjuzikl pojavio tek 4 godine kasnije, a produkcija nije imala nikakve veze s idejom Boba Fossea. Predstava je imala 898 prikaza u Americi i 600 na West Endu i na kraju je zatvorena. Međutim, predstava je ponovno oživljena 1996. pod vodstvom Waltera Bobbyja i koreografkinje Ann Rinking. Prve izvedbe u City Centeru izazvale su toliku pomutnju da je odlučeno da se predstave nastave na Broadwayu. Ulogu Roxy tumačila je sama Rinking, Bebe Neuwirth je glumila Velmu, a James Naughton Flynna. Ova produkcija je dobila 6 Tony nagrada, kao i Grammy za najbolji album. Godine 1997. mjuzikl je došao u londonsko kazalište Adelphi, a produkcija je osvojila nagradu Laurence Olivier za najbolji mjuzikl. U ažuriranom obliku, predstava je prikazana diljem svijeta - Kanada, Australija, Nizozemska, Argentina, Japan, Meksiko, Rusija i druge zemlje. Godine 2002. izašao je film Miramax sa zvijezdama Renee Zellweger (Roxy), Catherine Zeta-Jones (Velma) i Richardom Gereom (Billy Flynn). Projekt je režirao i koreografirao Rob Marshall. Slika je dobila Zlatni globus u kategoriji "Najbolji mjuzikl ili komedija" i osvojila 6 Oscara od 12 za koje je bila nominirana. U Rusiji je mjuzikl postavio Filip Kirkorov, koji je i sam utjelovio ulogu vještog i korumpiranog odvjetnika.

Evita. Ideja o stvaranju mjuzikla javila se slučajno - u listopadu 1973. Tim Rice je u automobilu čuo kraj radijskog programa koji se bavio Evitom Peron. Žena je bila supruga argentinskog diktatora Juana Perona, pjesnika je zanimala njezina životna priča. Njegov koautor, Lloyd Webber, u početku nije bio oduševljen pričom, ali je na kraju pristao raditi na njoj. Rice je temeljito proučavao povijest svog glavnog lika, zbog toga je proveo puno vremena u londonskim knjižnicama i čak posjetio daleku Argentinu. Tu je rođen glavni dio. priča. Tim Rice je u mjuzikl uveo naratora, stanovitog Chea, čiji je prototip Ernesto Che Guevara. Sama priča govori o Evi Duarte koja je s 15 godina došla u Buenos Aires i postala prvo poznata glumica, a zatim i supruga predsjednika države. Žena je pomagala siromašnima, ali i pridonijela vladavini diktature u Argentini. Evita je kombinirala razno glazbeni stilovi, latinoamerički motivi postali su osnova partiture. Prve demo snimke mjuzikla predstavljene su kritičarima na prvom festivalu u Sidmontonu, a zatim je počelo snimanje albuma u olimpijskom studiju. Evita je bila glumica Julie Covington, a Che mladi pjevač Colm Wilkinson. Uloga Perona pripala je Paulu Jonesu. Album je doživio veliki uspjeh - u tri mjeseca prodano je pola milijuna primjeraka. Unatoč činjenici da je "Evita" službeno zabranjena u Argentini, dobivanje ploče smatralo se pitanjem prestiža. Mjuzikl je objavljen 21. lipnja 1978. u režiji Hala Princea. U njegovoj produkciji ulogu Evite dobila je Elaine Page, a Chea je utjelovio poznati rock pjevač David Essex. Predstava je bila toliko uspješna da je proglašena najboljim mjuziklom 1978. godine. I sama glavna glumica dobila je nagradu za svoju ulogu u Eviti. Već prvi tjedni nakon objavljivanja snimke mjuzikla na disku učinili su ga zlatnim. 8. svibnja 1979. premijera "Evite" održana je u Americi, u Los Angelesu, a četiri mjeseca kasnije izvedba je stigla i na Broadway. Popularnost "Evite" dokazuje 7 nagrada "Tony" koje je primila. Uspjeh mjuzikla omogućio mu je da posjeti mnoge zemlje - Koreju, Mađarsku, Australiju, Meksiko, Japan, Izrael i druge. 20 godina nakon rođenja mjuzikla, odlučeno je da se po njemu snimi film. Režija: Alan Parker vodeća uloga, Evita Peron, koju je glumila Madonna, uloga Chea povjerena je Antoniju Banderasu, Perona je glumio Jonathan Pryce. Film je prikazan nova pjesma You Must Love Me Webbera i Rice, koja je osvojila Oscara za najbolju originalnu pjesmu.

"Izopćenici". Skladatelj Claude-Michel Schonberg i libretist Alain Boublil dali su drugo rođenje već klasičnim Les Misérables Victora Hugoa. Rad na stvaranju mjuzikla trajao je dvije godine. Rezultat je bio dvosatni skeč, zatim pretočen u konceptualni album s nakladom od 260.000 primjeraka. Svojstven posjetnica mjuzikl je bila gravura koja je prikazivala malu Cosette. Scenska verzija predstavljena je 17. rujna 1980. u Palais des Sports u Parizu. Kao rezultat toga, nastup je gledalo više od pola milijuna ljudi. Ulogu Jeana Valjeana tumačio je Maurice Barrier, Javerta Jacques Mercier, Fantine Rose Laurence i Cosette Fabienne Guyon. Konceptualni album "Les Misérables" dopao se mladom redatelju Peteru Feragu, koji je za rad privukao engleskog producenta Camerona Mackintosha. To je omogućilo stvaranje doista vrhunske predstave. Na produkciji je radio profesionalni tim - redatelji Trevor Nunn i John Caed, koji su prilagodili tekst Engleski jezik Herbert Kretzmer uz pomoć tvoraca mjuzikla. Kao rezultat - premijera izvedbe pod pokroviteljstvom Royal Shakespeare Company u Barbican Theatreu 8. listopada 1985. godine. Do danas su se Jadnici najčešće prikazivali u londonskom kazalištu Palace, s više od 6000 izvedbi mjuzikla. Godine 1987. "Les Miserables" su došli na Broadway, čime je započela njihova povorka po svijetu. Iako je predstava stara više od dvadeset godina, još uvijek je na pozornicama svjetskih kazališta. Jadnici su prevedeni na mnoge jezike, uključujući egzotične kao što su japanski, mauritanski i kreolski. Ukupno je ovaj mjuzikl postavljen u 32 zemlje svijeta. Kreacije Schonberga i Boublila na kraju je vidjelo više od 20 milijuna ljudi.

"Mačke". Osnova za ovaj popularni mjuzikl bio je ciklus dječjih pjesama T.S. Eliot's Old Possum's Book of Practical Cats, objavljena u Engleskoj 1939. Zbirka je s ironijom govorila o navikama i navikama mačaka, ali iza tih osobina lako su se naslućivale ljudske osobine. Elliotove pjesme dopale su se Andyju Lloydu Webberu, koji je tijekom 70-ih polako skladao glazbu za njih. I tako je do 1980. skladatelj prikupio dovoljno materijala da ga pretoči u mjuzikl. Budući da Britanci jako vole mačke, njihova je izložba jednostavno bila osuđena na uspjeh. Osim Webbera, u timu su bili producent Cameron McIntosh, redatelj Trevor Nunn, umjetnik John Napier i koreografkinja Gillian Lynn. Ali tijekom scenske izvedbe pjesama pokazalo se da nema razumnog zapleta. Međutim, zahvaljujući Eliotovoj udovici, pronađeni su nacrti i pisma pjesnika, iz kojih su autori mjuzikla uspjeli sastaviti ideje za sastavljanje okvira radnje predstave. U "Mačkama" su postavljeni posebni zahtjevi za umjetnike - nije bilo dovoljno dobro pjevati i jasno govoriti, morali ste biti i vrlo plastični. Pokazalo se da je u samoj Engleskoj bilo gotovo nemoguće regrutirati trupu od 20 takvih glumaca, pa su pop pjevač Paul Nicholas, glumica Elaine Paige, mlada plesačica i pjevačica Sarah Brightman, kao i zvijezda Kraljevski balet Wayne Spavaj. Kazalište "Mačke" kreirao je vlastiti dizajner - John Napier, zbog čega uopće nema zastora, a pozornica i dvorana stapaju se u jedan prostor. Radnja se ne odvija frontalno, nego po cijeloj dubini. Sama scena je uokvirena kao smetlište - na njemu su brda živopisnog smeća, ali zapravo je scenografija opremljena sofisticiranom opremom. Glumci se uz pomoć složene višeslojne šminke pojavljuju u obliku gracioznih mačaka. Bodiji su im ručno oslikani, perike od jakove vune, repovi i ovratnici od vune, a nose sjajne ovratnike. Mjuzikl se prvi put pojavio pred očima javnosti 11. svibnja 1981. u Londonu, a godinu dana kasnije stigao je i na Broadway. Kao rezultat toga, "Mačke" su postale najduža produkcija u povijesti britanskog kazališta sve do zatvaranja 11. svibnja 2002. godine. Ukupno je izvedeno 6400 izvedbi, produkciju je pogledalo više od 8 milijuna ljudi, a kreatori su uspjeli zaraditi oko 136 milijuna funti. A u Americi je mjuzikl oborio sve moguće rekorde. Već 1997. godine broj izvedbi premašio je 6100, što je omogućilo da se predstava nazove glavnom dugom jetrom Broadwaya. Kao rezultat toga, za sve vrijeme "Mačke" su postavljene više od 40 puta, ukupan broj gledatelja u 30 zemalja premašio je 50 milijuna, pjesme su izvedene na 14 jezika, a ukupni iznos naknada bio je 2,2 milijarde dolara! Mjuzikl je dobio mnoge nagrade, među kojima su najpoznatije nagrada Laurence Olivier, nagrada Evening Standard za najbolji mjuzikl, 7 nagrada Tony, Nagrada Molière u Francuskoj. Snimke brodvejskih i londonskih originalnih skladbi dobile su Grammyja.

"Fantom iz opere". Sarah Brightman i Andrew Lloyd Webber na filmu Cats doveli su do njihovog braka 1984. Za svoju suprugu, skladatelj je stvorio "Requiem", ali ovo djelo nije moglo pokazati talent pjevača u velikoj mjeri. Webber je stoga odlučio stvoriti novi mjuzikl, koji je postao Fantom iz opere, temeljen na istoimenom romanu Francuza Gastona Lerouxa iz 1910. godine. romantično ali mračna priča govori o životu u tamnici pod Pariška opera tajanstveno biće s nadnaravnim moćima. Glavna uloga u produkciji, Christina Daae, pripala je, naravno, Sarah Brightman. Muški dio nastupio je Michael Crawford. U prvom dijelu Christininog ljubavnika, Raoula, igrao je Steve Barton. Richard Stilgoe radio je na libretu s Andrewom Lloydom Webberom, a Charles Hart je napisao tekst. Kazališna umjetnica Maria Bjornson dala je Fantomu čuvenu masku i inzistirala na odluci da se zloglasni padajući luster ne spusti na pozornicu, već izravno na publiku. Fantom iz opere praizveden je 9. listopada 1986. u Kraljevsko kazalište, prisustvovali su čak i članovi obitelji Njezina Veličanstva. A u siječnju 1988. održana je prva brodvejska produkcija mjuzikla, održana je u njujorškom kazalištu Majestic. Fantom iz opere postao je drugi najdugovječniji mjuzikl u povijesti Broadwaya, nakon Mačaka. Zbog toga je samo u New Yorku emisiju gledalo oko 11 milijuna ljudi. Mjuzikl je postavljen u 18 zemalja, izvedeno je oko 65 tisuća izvedbi, pogledalo ga je više od 58 milijuna ljudi, a ukupni broj gledatelja diljem svijeta već premašio 80 milijuna. Kao rezultat - zaslužene nagrade i nagrade, kojih ima više od 50. Mjuzikl je dobio tri nagrade Laurence Olivier i 7 nagrada Tony, 7 nagrada Drama Desk i nagradu Evening Standard. Ukupan prihod od Fantoma iz opere iznosio je 3,2 milijarde dolara. Roman je inspirirao redatelje da osmisle čak sedam filmova, a posljednji od njih, snimljen 2004. godine, tri je puta bio nominiran za Oscara, a isti Webber bio je producent i skladatelj.

"Mama Mia" Popularnost pjesama grupe ABBA toliko je velika da ideja o stvaranju cijelog mjuzikla na temelju njih, koja je pala na pamet producentici Judy Kramer, nije iznenađujuća. Osnovu mjuzikla činile su 22 pjesme legendarni bend. U originalu su sve pjesme izvodile žene pa se razvila priča o majci i kćeri – ljudima dviju različitih generacija. Da priča bude vrijedna poznati hitovi, pozvana je spisateljica Katherine Johnson koja je osmislila priču o obitelji koja živi na grčkim otocima. Kao rezultat toga, gledatelja privlače ne samo glazbeni hitovi, već i radnja u kojoj je glazba usko isprepletena. Pjesme su podijeljene u dijaloge, dobivši nove intonacije. Produkciju je režirala Phyllida Loyd, a skladali su je član ABBA-e Bjorn Ulvaeus i Benny Anderson. Rezultat je romantična komedija koja je ironična i prilično moderna. Dvije su glavne linije u mjuziklu - ljubavna priča i odnos dviju generacija. Radnja "Mama Mia" ispunjena je komičnim situacijama koje se odvijaju na pozadini veselih skladbi "ABBA", likovi komuniciraju prilično duhovito, a njihovi kostimi su svijetli i originalni. Karakterističan logo "Mama Mia" postao je slika sretne mladenke, kao rezultat toga, postao je svojevrsni brend, prepoznatljiv u cijelom svijetu. Radnja mjuzikla je sljedeća. Mlada Sophie uskoro se sprema postati nevjesta. Pozvat će oca na vjenčanje da je odvede pred oltar. Jedino majka djevojčice, Donna, nikada nije pričala o njemu. Sophie je pronašla majčin dnevnik, koji je govorio o njezinoj vezi s tri različita muškarca, kao rezultat toga, svima je poslana pozivnica. Kada gosti počnu pristizati na vjenčanje, događa se ono najzanimljivije... Na kraju radnje mama se vjenčava sa Sophie. Prvi test "Mama Mie" bilo je njezino pretpremijerno prikazivanje u Londonu 23. ožujka 1999. godine. Publika je bila u potpunom oduševljenju - nisu mirno sjedili tijekom cijelog nastupa, već su plesali u hodnicima, pljeskali i pjevali. Prava premijera održana je 6. travnja 1999. godine. Uspješna londonska produkcija dovela je do toga da je mjuzikl postavljen u još 11 zemalja diljem svijeta, a tamošnja blagajna mjuzikla doseže 8 milijuna dolara tjedno! Danas je "Mama Miju" pogledalo više od 27 milijuna ljudi, dnevni broj posjeta raste za 20 tisuća. Mjuzikl je zaradio preko 1,6 milijardi dolara diljem svijeta. Tijekom najma predstavu je posjetilo 130 gledatelja veliki gradovi, a album koji bilježi prvu izvedbu postao je platinasti u SAD-u, Koreji i Australiji, dvostruko platinasti u Velikoj Britaniji i zlatni u Švedskoj, Novom Zelandu i Njemačkoj. Godine 2008. snimljen je mjuzikl, u njemu su sudjelovale zvijezde kao što su Meryl Streep i Pierce Brosnan, a ista Phyllida Loyd postala je redateljica.

Glazbeno kazalište priprema značajnu premijeru - rock operu "", posvećenu 150. obljetnici izlaska romana. Ali ovo djelo nipošto nije "dansko" - libreto je napisao Andrej Končalovski još 70-ih, a Eduard Artemjev je na partituri radio 30 godina. Godine 2007. snimljen je studijski album, ali nitko se nije usudio prenijeti ovo najteže glazbeni materijal i filozofski sadržaj stvari na pozornici. Kazalište Mikhaila Shvydkoya, nakon što je krenulo s laganom nostalgičnom revijom i dobilo sedam nominacija za "Masku" za originalni mjuzikl "Sve o Pepeljugi", odlučilo je da je već spremno preuzeti ovaj "teški uteg".

"Zločin i kazna"

Osnova: roman Fjodora Dostojevskog
Gdje tražiti:

Mlađi brat Engleza Olivera bio je Francuz Gavroche, koji se pojavio na pozornici u mjuziklu skladatelja Claudea Michela Schonberga i libretista Alana Boublila. No, pravu slavu ova je izvedba stekla u Britaniji, gdje ju je preuzeo dovitljivi producent Cameron Mackintosh, koji je već izdao poznate Mačke. Veliki Hugoov revolucionarni ep našao je primjereno utjelovljenje u produkciji redatelja Trevora Nunna: prave barikade na pozornici, snažna glazba i dramatične sudbine likova nikoga nisu ostavili ravnodušnim. Uskoro su Les Misérables prevedeni na 20 jezika, postavljeni u 40 zemalja i postali najdugovječniji mjuzikl na svijetu.

"Jekyll i Hyde"

Premijera: Houston, 1990
Osnova: Čudan slučaj dr. Jekylla i gospodina Hydea Roberta Stevensona
Gdje vidjeti: Moskva, / St. Petersburg, Kazalište glazbene komedije 7.-10. travnja

Stevensonova kratka priča o znanstveniku koji je patio od podvojene osobnosti više je puta postala plodan materijal za filmske adaptacije i kazališne produkcije. Ali mladi skladatelj rođen u Harlemu Frank Wildhorn s pravom je odlučio da će ovaj gotički triler izgledati još bolje u glazbenom žanru. I nije izgubio: izvedba, u kojoj su heroj i anti-junak bili ujedinjeni u jednoj romantičnoj slici, odmah je imala hrpu obožavatelja koji su sebe nazivali "Jackie", a pjesme su se raspršile na radijskim i televizijskim programima. Konkretno, skladba "Ovo je trenutak" često se koristila za razna natjecanja i natjecanja.

"Notre Dame de Paris"

Premijera: Pariz, 1998
Temelj: Hugoov roman „Katedrala Notre Dame u Parizu»
Gdje pogledati: Turneja mjuzikla po gradovima Italije (Milano, Napulj, Torino, Firenca, Palermo, Rim, Verona) trajat će do rujna. A 23. studenog kreće nova francuska turneja u pariškoj Kongresnoj palači.

U Francuskoj se glazbeni žanr nije dugo ukorijenio - ponosni Francuzi nisu htjeli konzumirati engleske i američke kazališne proizvode. Sve se promijenilo kada su skladatelj Riccardo Cocciante i libretist Luc Plamondon javnosti predstavili konceptualni album novog mjuzikla temeljenog na Hugoovom romanu. Melodične, pune istinske galske gracioznosti, skladbe su se odmah vinule na vrhove top ljestvica, tako da ih je do premijere publika znala napamet. Predstava se nije uklapala u formate Broadwaya i West Enda i više je izgledala kao kazališni koncert uz sudjelovanje pop zvijezda, ali to nije smetalo brojnim obožavateljima mjuzikla. U Londonu i na Broadwayu ljubavna priča Ciganke i grbavca nije imala br poseban uspjeh, no pravo priznanje čekalo ju je u Rusiji: licencirana produkcija u Operetnom kazalištu trajala je dvije sezone i zaradila 15 milijuna rubalja.

"Romeo i Julija"

Premijera: Pariz, 2001
Temelj: tragedija Williama Shakespearea "Romeo i Julija"
Gdje vidjeti: Budimpešta, Glazbeno kazalište operete - od 29. ožujka do 3. travnja

Pokušao ponoviti uspjeh Notre Damea francuski kompozitor, pjesnik i pjevač Gerard Presgurvik. Prepričao je Shakespeareovu dramu vlastitim riječima, uglazbivši je u pop stilu. Redatelj i koreograf Reda osmislio je predstavu prema novom francuskom kanonu: masivna pokretna scenografija, spektakularna koreografija i prateća pjesma. (Budući da se francuski mjuzikli često izvode na stadionima i u koncertnim dvoranama, a ne u kazalištima, orkestri uživo rijetko nastupaju.) U Parizu je mjuzikl pogledalo više od milijun gledatelja u dvije godine, ali u Engleskoj, Shakespeareovoj domovini, ova lagana adaptacija održala se. .samo 4 mjeseca. Izvorna mađarska verzija smatra se najuspješnijom europskom produkcijom. U Moskovskom operetnom kazalištu mjuzikl je 2004.-2006. također igrao u novom autorskom izdanju.

Premijera: Moskva, 2008
Temelj: roman Alexandrea Dumasa "Grof Monte Cristo"
Gdje vidjeti:

Operetno kazalište, stekavši iskustvo u iznajmljivanju stranih mjuzikla, odlučilo je izdati vlastiti prema istim francuskim obrascima. Ljubavna priča, jake strasti, energični corps de ballet, scenografija transformatora, luksuzni kostimi i stadionska glazba - sve je to bilo u mjuziklu "Monte Cristo". I premda se partitura Romana Ignatieva nije mogla natjecati u lirizmu i melodiji s Coccianteovom glazbom, a radnja Dumasova romana svedena je na kratki sinopsis, izvedba je stekla ogromnu vojsku obožavatelja i trajala pune četiri sezone. Pa čak i sada, kada je francuskog grofa u kazalištu Opereta zamijenio "Grof Orlov", mjuzikl se redovito vraća na pozornicu: 2016. igrat će se jedan vikend u mjesecu.

"Nord-Ost"

Premijera: Moskva, 2001
Temelj: roman Veniamina Kaverina "Dva kapetana"
Gdje vidjeti: koncertna verzija, Novosibirska filharmonija, 27. ožujka

Još jedan model odabrali su kreatori prvog ruskog mjuzikla Nord-Ost. Fokusirali su se na "Jadnike" koje su Aleksej Ivaščenko i Georgij Vasiljev prvi htjeli dovesti u Moskvu. U Dvojici kapetana, kao iu Hugovom romanu, privatne sudbine ljudi, prijateljstvo, ljubav i izdaja prikazani su na pozadini povijesni događaji i katastrofe, a epsko mjerilo kombinira se s lirikom i psihološkom dramom. Partitura mjuzikla temeljila se na melodijskoj strukturi sovjetskih glazbenih filmova, romansi i autorskoj pjesmi, tako da je publika odmah prepoznala izvedbu prekomorskog žanra kao domaću. Prvi put u ruskoj praksi mjuzikl je bio na dnevnoj bazi i igrao se oko 400 puta godišnje. Ali njega daljnju sudbinu prekinut napadom 23. listopada, a nova je touring verzija zapravo ugušena od strane vlasti.

Premijera: Moskva, 2010
Osnova: kratka priča Aleksandra Grina " Grimizna jedra»
Gdje vidjeti:

Sretnija sudbina čekala je mjuzikl Maxima Dunajevskog: "Grimizna jedra" postala su njegovo najpopularnije djelo nakon glazbe za "Tri mušketira". Libreto priče značajno su izmijenili Mikhail Bartenev i Andrey Usachev, u njemu je ostala samo linija Assola, koja je imala brojne kušnje. Predstava je ispala teža od romantična bajka zelena. Ali glazba Maxima Dunayevskog, velikodušna s melodičnim hitovima koji odmah padaju na uho, okajala je malo sumornosti i jednostranosti radnje. Grimizna jedra prvi put su postavljena u RAMT-u, ali to je bila više dramatična predstava glazbeni brojevi. No tada je mjuzikl distribuiran diljem zemlje i igra se u Jekaterinburgu, Novosibirsku, Permu i Omsku. Najoriginalniju produkciju u stilu steampunk stvorila je ruska glazbena tvrtka 2013., ali sada, nažalost, nije prikazana nigdje.

"Vladimirski trg"

Premijera: Sankt Peterburg, 2003
Temelj: roman Fjodora Dostojevskog "Poniženi i uvrijeđeni"
Gdje vidjeti: Perm, Kazalište-Kazalište - 15. ožujka, 12. travnja

Glazbeni poput zaseban žanr umjetnost je nastala u kazališne scene New York. Dvadesetih godina prošlog stoljeća postaje zasebna grana kazališta. Danas su mjuzikli najspektakularnije i najvisokobudžetne produkcije. Trendseterice su i dalje holivudski redatelji i Britanci. Sredinom prošlog stoljeća mjuzikli su procurili u kina i postali megapopularni među publikom jer su te skladbe izvodile holivudske slavne osobe.

Najbolji holivudski mjuzikli prošlog stoljeća

Hollywoodski redatelj Stanley Donen napravio je nevjerojatne glazbene filmove. Na vrhu popisa je Pjevanje na kiši, jedan od njegovih najnevjerojatnijih filmova, u kojem glume Gene Kelly, Donald O'Connor i Debbie Reynolds.

West Side Story govori o Romeu i Juliji. novi put. Skladbe su izvodile zvijezde američke kinematografije Natalie Wood i Richard Beymer.

Popis holivudskih mjuzikla nadopunjen je još jednim remek-djelom - slikom "Zvuk glazbe". Film govori o životu guvernante Marije, koja je završila u obitelji časnika udovca koji odgaja sedmero djece.

Na četvrtom mjestu je melodramatska slika "My Fair Lady", koja je objavljena 1964. godine. Priča o cvjećarki Elizi koja pod utjecajem profesora Higginsa postaje prava dama. Glavne uloge izveli su Audrey Hepburn i Rex Harrison.

Grease je izvrstan mjuzikl Randola Kleisera. Film govori o dvoje tinejdžera, Dannyju i Sandy, koji su, zaljubivši se jedno u drugo, prisiljeni otići. Sudbina je naklonjena ljubavnicima i oni ponovno stječu sreću. Mjuzikl je prepun ogromnog broja skladbi i izvrsne koreografije. Zvučni zapis za ovaj film dobio je platinasti certifikat dvadeset puta.

Redatelji Sovjetsko razdoblje oduševljeno prihvatio novi žanr kinematografija. Mnogi su snimljeni svijetle slike. Ovdje je popis mjuzikla proizvedenih u SSSR-u.

Na prvoj pozornici mini-serije "D'Artagnan i tri mušketira" iz 1979. Veličanstvena priča o dvorskim spletkama, ljubavi, prijateljstvu i hrabrosti. Maxim Dunayevsky stvorio je besmrtne hitove koje poznaje svaka generacija.

Najbolji filmovi sovjetskog razdoblja mogu se nazvati glazbenim filmovima. Popis remek-djela bio bi nepotpun bez slike "Čovjek s Boulevard des Capucines". Briljantan hit Alle Surikove sa sjajnim skladbama i legendarnim glumcima.

Popis mjuzikla domaće produkcije dopunjen je još jednom slikom - "Vjenčanje u Malinovki". Priča govori o svakodnevnom životu. građanski rat naspram kojih se odvijaju pravi dramatični događaji.

"Truffaldino iz Bergama" komična je slika o pronicljivom slugi Truffaldinu, koji je unajmljen u službu dvojice gospodara odjednom i, ne znajući, pogađa njihovu sudbinu.

"Mary Poppins, zbogom" - fantastičan film Leonida Kvinikhidzea, govori svima poznatu priču o čarobnoj dadilji, savršenoj dami. Slika je puna čarobnih skladbi Maxima Dunaevskog i snažnih vokala domaćih izvođača.

O najzanimljivijim i najljepšim predstavnicima takvog glazbeno-scenskog žanra kao što je mjuzikl, reći ćemo vam u ovom top 10 najboljih mjuzikla.

10 zvukova glazbe

Glazba za ovaj mjuzikl napisali Richard Rogers i Oscar Hammerstein II, s libretom Howarda Lindseya i Russella Crousea. Mjuzikl govori o mladoj djevojci po imenu Maria. Ona je siroče koje će postati časna sestra. Međutim, drugi vjeruju da ova uloga nije sasvim prikladna za nju. Stoga Marija odlazi u obitelj sa sedmero djece i njihovim ocem. Tamo će djevojka upoznati osjećaj ljubavi.

9 Mamma Mia!

Ovaj mjuzikl s libretom nastao je na temelju više od dvadesetak pjesama grupe ABBA. Mlada djevojka Sophie priprema se za vjenčanje sa Skyom. Želi da nju, mladu, otac odvede pred oltar. Ali problem je u tome što Sophie nikada nije vidjela svog oca, a njena majka Donna nije ništa rekla o njemu. Sophie slučajno pronađe dnevnik svoje majke i sazna imena troje ljudi s kojima je Donna bila. romantična veza godine kada je Sophie rođena. Djevojka poziva trojicu muškaraca na vjenčanje pišući im u Donnino ime.

8 Moja lijepa damo

Ovaj mjuzikl je nastao Frederick Low prema komediji Pigmalion Bernarda Shawa. Henry Higgins poznati je profesor i neženja, zadovoljan svojim stilom života. Jednog dana raspravlja s prijateljem kako u šest mjeseci od ulične prodavačice cvijeća može napraviti damu koja se može pojaviti u "visokom društvu". No Henry ne zna da ga čekaju promjene, kao i nadolazeća ljubav.

7 Moulin Rouge!

Ovaj mjuzikl je objavljen 2001. Satine je poznata glumica i kurtizana u kabareu Moulin Rouge. Ona mora zavesti vojvodu i dobiti sredstva. kazališna predstava. Međutim, siromašni pjesnik po imenu Christian zaljubljuje se u djevojku. Sateen mu uzvraća osjećaje. Za to doznaje vojvoda, a radnja je omeđena ljubavnim trokutom.

6 Izopćenici

Skladatelji glazbe za ovaj mjuzikl su Claude-Michel Schoenberg i Alain Boublil. Engleski libreto kreirao je Herbert Kretzmer. Ovaj posao prema romanu Les Misérables Victora Hugoa. Mjuzikl Les Misérables odvija se u Francuskoj u 19. stoljeću. Jean Valjean bivši je robijaš. On je bjegunac od pravde i policijskog inspektora Javerta. Jednog dana Jean pristaje brinuti se za Cosette čija je majka, tvornička radnica Fantine, umrla. Ne sluti da će im ova odluka nepovratno promijeniti živote.

5 Mačke

Mjuzikl "Mačke" osmislio je Andrew Lloyd Webber na temelju knjige za djecu "Popular Cat Science by An Old Possum" Thomasa Stearnsa Eliota. U središtu narativa u mjuziklu je posebna mačja lopta. Pleme mačaka okupilo se na ogromnom smetlištu kako bi izveli ples pod mjesecom, ali i kako bi saznali tko će nakon smrti moći otići u mačji raj i dobiti novi život.

4 Romeo i Julija. Od mržnje do ljubavi

Riječi i glazbu za ovaj mjuzikl kreirao je Gerard Presgurvik. Ovo djelo govori o klasična igra Romeo i Julija Williama Shakespearea. Ovaj mjuzikl govori o dvije obitelji koje se međusobno mrze i o djeci iz tih obitelji koju povezuje osjećaj ljubavi.

3 Notre Dame de Paris

Ponekad se ovaj mjuzikl naziva i "Katedrala Notre Dame". Nastala je prema romanu "Katedrala Notre Dame" Victora Hugoa. glavni lik mjuzikl - lijepa mlada ciganka Esmeralda. U nju se zaljubljuju svećenik Claude Frollo, grbavi zvonar Quasimodo i Phoebe de Chateauper, koja je zaručena s drugom djevojkom. Također, pjesnik Pierre Gringoire osjeća simpatije prema djevojci. Složena romantična linija na kraju postaje smrtonosna za mnoge likove u ovom mjuziklu.

2 Zadnji test

Glazbu za ovaj mjuzikl napisao je Anton Kruglov, a riječi Elena Khanpira. The Final Trial temelji se na knjigama The Saga of the Spear Laure i Tracey Hickman i Margaret Weiss. Mračni mag Raistlin želi poraziti Božicu tame - Takhisis - i tako steći moć i autoritet. Da bi to učinio, sa sobom vodi svećenicu Boga Svjetla - Crysania. Raistlin i Crysania nalaze se u ljubavnoj vezi, ali Raistlinov konačni izbor, njegov posljednji test, tek je pred njima. A cijena mađioničareve pogreške bit će za njega nevjerojatno visoka. Postoji alternativni završetak mjuzikla.

1 Fantom iz opere

Glazbu za ovaj mjuzikl napisao je Andrew Lloyd Webber, a libreto su napisali Charles Hart i Richard Stilgoe. Ovaj mjuzikl temelji se na romanu Fantom iz opere Gastona Lerouxa. operni pjevač Christine Daae je zaljubljena u vikonta Raoula de Chagnyja. Međutim, poteškoće i opasnosti stoje na putu njihovoj vezi jer djevojku voli misteriozni Fantom iz opere.

Razni mjuzikli mogu čovjeku otvoriti svijet preljepa Muzika i zanimljive priče.

Mjuzikl je izrastao iz mješavine mnogih zabavnih lakih žanrova - od varijetea do baleta. Prvi mjuzikl "Black Crook" postavljen je u New Yorku 1866. godine. Bila je to mješavina baleta, melodrame, komedije i operete. Upravo je ta izvedba postala temelj novog, neobičnog žanra. Glazbene komedije, koje su nešto kasnije stekle popularnost, nastavile su ideju Crnog prevaranta, ali su u njima aktualne teme izbile u prvi plan. glazbene melodije izvodili su poznati glumci, a radnja je bila neobavezan, gotovo sporedni element.

Od tada se u mjuziklima čuvaju najrelevantniji i glazbeni pokreti i teme karakteristične za svoje vrijeme. Žanr glazbene komedije brzo se razvijao, a talentirani ljudi su mu se počeli okretati. U suradnji s uglednim pjesnicima i piscima, stvorili su punopravne priče, odjevene u lako i gledatelju razumljivo. glazbeni oblik. Dugo vremena svi mjuzikli producirani su isključivo u Americi i Britaniji, ali 1985. Les Misérables je zagrmio, postavši prvi francuski mjuzikl. Zapravo, oni su inspirirali pisanje mnogih drugih francuskih, austrijskih, njemačkih i mađarskih djela.

Najpoznatiji mjuzikli

Popis najpoznatijih djela u glazbenom žanru bez sumnje je "My Fair Lady". Libreto mjuzikla kreirao je Alan Lerner prema drami Bernarda Shawa Pygmalion. Glazba za mjuzikl Eric Lowe. Radnja ovog mjuzikla u cjelini ponavlja radnju predstave. Govori o tome kako se poznati profesor fonetike posvađao sa svojim prijateljem kako bi od obične cvjećarice mogao napraviti sofisticiranu mladu damu. Profesor je dobio svađu, ali je to dovelo do neočekivanih posljedica. My Fair Lady premijerno je izveden na Broadwayu 1956. Predstava je doživjela ogroman uspjeh, karte su se kupovale šest mjeseci unaprijed. Nekoliko godina kasnije snimljen je i film "My Fair Lady" u kojem je glavnu ulogu tumačila jedinstvena Audrey Hepburn.

Postoji studijski album Jesus Christ Super Star. Na ovoj snimci sve uloge izvode vrhunski rock pjevači svog vremena.

Na temelju “Berlinskih priča” Christophera Isherwooda nastao je jedinstveni mjuzikl “Cabaret”. U "Kabareu" pričamo o mladima američki pisac, koji je početkom tridesetih završio u Berlinu, gdje se zaljubio u kabaretsku pjevačicu. Njihova se romansa pokazala neobičnom i vrlo svijetlom. Ali kad se pisac sprema preseliti u Pariz, voljena ga odbija slijediti. Kako radnja napreduje, kabaret se puni ljudima koji na rukavima nose svastike. Glazbu su skladali John Kander i Fred Ebb. Cabaret je prvi put prikazan na Broadwayu 1966. Kasnije je postao legendarni film s Lizom Minnelli.

U filmu "My Fair Lady" umjesto Audrey Hepburn pjeva profesionalna pjevačica Marni Nixon.

Kontroverzni i poznati mjuzikl "Jesus Christ Superstar" kreirali su Andrew Lloyd Weber i Tim Rye. U početku su namjeravali stvarati koristeći moderne glazbena sredstva ali još uvijek prilično tradicionalno. Ali ispalo je da je riječ o rocku, u kojem dramatični elementi potpuno izostaju, a sva se radnja temelji na recitativima i vokalima. U tekstovima arija koristi se dosta moderni jezik, a same arije su stilizirane kao kreativnost poznati rock bendovi. Mjuzikl govori o posljednji život Isus. Zapravo, glavni lik mjuzikla je razočarani Juda Iškariotski. Mjuzikl je premijerno izveden 1971. na Broadwayu.