Glazbeni romantizam je zajednička karakteristika. Glazbena umjetnost ere romantizma - prezentacija u Moskovskom umjetničkom kazalištu

Posebno mjesto u estetici romantizma zauzima glazba. Proglašena je uzorom i normom za sva područja umjetnosti, budući da zbog svoje specifičnosti može najpotpunije izraziti gibanja duše.“Glazba počinje kada prestaju riječi” (G. Heine).

Glazbeni romantizam kao pravac razvio se na počXIXstoljeća i razvijao se u tijesnoj povezanosti s raznim strujanjima u književnosti, slikarstvu i kazalištu. Prva razina glazbeni romantizam zastupljen je djelima F. Schuberta, E. T. A. Hoffmanna, K. M. Webera, N. Paganinija, G. Rossinija; sljedeća faza (1830-50-ih) - stvaralaštvo F. Chopina, R. Schumanna, F. Mendelssohna, G. Berlioza, F. Liszta, R. Wagnera, J. Verdija. Kasna faza romantizma proteže se do krajaXIXstoljeća. Dakle, ako u književnosti i slikarstvu romantičarski pravac u osnovi završava svoj razvoj sredinomXIXstoljeća, život glazbenog romantizma u Europi mnogo je duži.

U glazbeni romantizam, kao i u drugim oblicima umjetnosti i književnosti, suprotstavljanje svijeta lijepih, nedostižnih ideala i svakodnevice prožete duhom filistarstva i filistarstva iznjedrilo je, s jedne strane, dramatični sukob, prevlast tragičnih motiva usamljenost, beznađe, lutanje i sl., s druge - idealizacija i poetizacija daleke prošlosti, narodnog života, prirode. Kao i stanje duha osobe, priroda je u djelima romantičara obično obojena osjećajem nesklada.

Kao i drugi romantičari, glazbenici su bili uvjereni da su osjećaji dublji sloj duše od uma:"um griješi, osjećaji - nikad" (R. Schumann).

Posebno zanimanje za ljudsku osobnost svojstveno romantičnoj glazbi izraženo je u prevlastiosobni ton . Razotkrivanje osobne drame često je među romantičarima dobivalo konotaciju.autobiografija, koji je u glazbu unosio posebnu iskrenost. Tako npr. mnogi klavirska djela Schumanna povezane su s pričom o njegovoj ljubavi prema Clari Wieck. Berlioz je napisao autobiografsku simfoniju "Fantastična". Wagner je snažno naglašavao autobiografsku prirodu svojih opera.

Vrlo često isprepletena temom "lirske ispovijesti"tema prirode .

Pravo otkriće romantičarskih skladatelja bilo jetema fantazije. Glazba je po prvi put naučila utjeloviti nevjerojatno-fantastične slike čisto glazbenim sredstvima. U operamaXVII - XVIIIstoljeća "nezemaljski" likovi (kao što je Kraljica noći iz Mozartove " čarobna frula”) govorio je “općeprihvaćenim” glazbenim jezikom, malo odudarajući od pozadine stvarnih ljudi. Romantičarski skladatelji naučili su prenijeti svijet mašte kao nešto posve specifično (uz pomoć neobičnih orkestralnih i harmonijskih boja). Upečatljiv primjer je "Scena u jaruzi vukova" u Weberovoj Čarobnoj strijelci.

Ako XVIIIstoljeće bilo je doba virtuoznih improvizatora univerzalnog tipa, podjednako vještih u pjevanju, skladanju, sviranju raznih instrumenata, zatimXIXstoljeće bilo je vrijeme neviđenog oduševljenja umjetnošću virtuoznih pijanista (K. M. Weber, F. Mendelssohn, F. Chopin, F. Liszt, I. Brahms).

Doba romantizma potpuno je promijenilo "glazbenu geografiju svijeta". Pod utjecajem aktivnog buđenja nacionalne samosvijesti europskih naroda, mlade skladateljske škole u Rusiji, Poljskoj, Mađarskoj, Češkoj i Norveškoj izbile su na međunarodnu glazbenu arenu. Skladatelji ovih zemalja, utjelovljujući slike nacionalne književnosti, povijesti, domaća priroda, oslanjao se na intonacije i ritmove zavičajnog folklora.

Vrlo karakteristično za glazbeni romantizam je zanimanje zanarodna umjetnost . Poput romantičarskih pjesnika koji su nauštrb folklora obogaćivali i aktualizirali književni jezik, glazbenici široko okrenuti nacionalnom folkloru - narodnim pjesmama, baladama, epovima (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, I. Brahms, B. Smetana, E. Grieg i dr.). Utjelovljujući slike nacionalne književnosti, povijesti, zavičajne prirode, oslanjali su se na intonacije i ritmove nacionalnog folklora, oživljavajući stare dijatonske načine.Pod utjecajem folklora dramatično se promijenio sadržaj europske glazbe.

Nove teme i slike zahtijevale su razvoj romantičaranova sredstva glazbenog jezika te načela oblikovanja, individualizacije melodije i uvođenja govornih intonacija, proširivanja tembra i harmonijske palete glazbe (prirodne ivice, šarene jukstapozicije dura i mola itd.).

Budući da u fokusu romantičara više nije čovječanstvo u cjelini, već konkretna osoba sa svojim jedinstvenim osjećajem, odna u izražajnim sredstvima opće sve više ustupa mjesto pojedinačnom, pojedinačno jedinstvenom. Udio generaliziranih intonacija u melodiji, uobičajeno korištenih akordskih progresija u harmoniji i tipičnih obrazaca u teksturi se smanjuje - sva ta sredstva se individualiziraju. U orkestraciji je princip ansambl grupa ustupio mjesto soliranju gotovo svih orkestralnih glasova.

Najvažnija točkaestetika glazbeni romantizam bio jeideja sinteze umjetnosti , koja je svoj najživlji izraz našla u opernom djelu Wagnera i inprogramska glazba Berlioz, Schumann, Liszt.

Glazbeni žanrovi u djelima romantičarskih skladatelja

U romantičnoj glazbi jasno se ističu tri žanrovske skupine:

• žanrovi koji su u umjetnosti klasicizma zauzimali podređeno mjesto (prije svega pjesma i klavirska minijatura);
• žanrovi percipirani kod romantičara iz prethodnog doba (opera, oratorij, sonatno-simfonijski ciklus, uvertira);
• slobodne, pjesničke vrste (balade, fantazije, rapsodije, simfonijske poeme). Zanimanje za njih objašnjava se željom romantičnih skladatelja za slobodnim samoizražavanjem, postupnom transformacijom slika.

U prvom planu glazbena kultura zagovornici romantizmapjesma kao žanr najprikladniji za izražavanje najskrovitijih misli umjetnika (dok u profesionalnom radu skladateljaXVIIIst. lirskoj je pjesmi dodijeljena skromna uloga – služila je uglavnom za popunjavanje dokolice). Na području pjesme djelovali su Schubert, Schumann, Liszt, Brahms, Grieg i drugi.

Tipični romantičarski skladatelj stvara vrlo neposredno, spontano, po želji srca. Romantičarsko poimanje svijeta nije dosljedno filozofsko shvaćanje stvarnosti, već trenutna fiksacija svega što je dotaklo umjetnikovu dušu. U tom smislu, u doba romantizma, žanr je procvjetaominijature (samostalno ili u kombinaciji s drugim minijaturama u ciklusu). Ovo nije samo pjesma i romansa, već i instrumentalne skladbe -glazbeni momenti, improvizirani, preludiji, etide, nokturni, valceri, mazurke (u vezi s oslanjanjem na narodnu umjetnost).

Mnogi romantičarski žanrovi svoj nastanak duguju poeziji, njenim pjesničkim oblicima. Takvi su soneti, pjesme bez riječi, novele, balade.

Jedna od vodećih ideja romantičarske estetike – ideja sinteze umjetnosti – prirodno je postavila problem opere u središte pažnje. Gotovo svi romantičarski skladatelji okrenuli su se opernom žanru uz rijetke iznimke (Brahms).

Osobni, povjerljivi ton izražavanja svojstven romantizmu potpuno transformira klasične žanrove simfonije, sonate i kvarteta. Oni primajupsihološku i lirsko-dramsku interpretaciju. Sadržaj mnogih romantičarskih djela povezan je sprogramiranje (klavirskih ciklusa Schumann, Lisztove Godine lutanja, Berliozove simfonije, Mendelssohnova uvertira).

francuski romantizam

Umjetnički pokret koji se pojavio krajem 18. i početkom 19. stoljeća. najprije u književnosti (Njemačka, Velika Britanija, druge zemlje Europe i Amerike), zatim u glazbi i drugim umjetnostima. Koncept "romantizma" dolazi od epiteta "romantičan"; prije 18. stoljeća istaknuo je neke značajke književnih djela napisanih na romanskim jezicima (dakle, ne na jezicima klasične antike). Bile su to romanse (španjolska romansa), kao i pjesme i romani o vitezovima. U kon. 18. stoljeće “romantično” se shvaća šire: ne samo kao pustolovno, zabavno, nego i kao prastaro, izvorno narodno, daleko, naivno, fantastično, duhovno uzvišeno, sablasno, ali i nevjerojatno, zastrašujuće. “Romantičari su romantizirali sve što im se sviđalo iz bliže i dalje prošlosti”, zapisao je F. Blume. Djela Dantea i W. Shakespearea, P. Calderona i M. Cervantesa, J. S. Bacha i J. W. Goethea doživljavaju kao “svoja”, mnogo u antici; privlači ih i poezija Dr. Istočni i srednjovjekovni minnesingeri. Na temelju navedenih obilježja F. Schiller je svoju "Djevu Orleansku" nazvao "romantičnom tragedijom", au slikama Mignona i Harpera vidi romantizam Goetheovih "Godina učenja Wilhelma Meistera".

Romantizam kao književni termin prvi put se pojavljuje u Novalisu kao glazbeni termin- E. T. A. Hoffmann. Međutim, po svom sadržaju ne razlikuje se mnogo od odgovarajućeg epiteta. Romantizam nikada nije bio jasno definiran program ili stil; Ovaj širok krug ideološki i estetski trendovi, u kojima su povijesna situacija, zemlja, interesi umjetnika stvorili određene naglaske, odredili različite ciljeve i sredstva. Međutim, romantičarska umjetnost različitih formacija ima i bitna zajednička obilježja u ideološkom i stilskom pogledu.

Naslijedivši mnoga svoja progresivna obilježja od prosvjetiteljstva, romantizam je istodobno povezan s dubokim razočaranjem kako u samo prosvjetiteljstvo, tako iu uspjehe cijele nove civilizacije u cjelini. Za rane romantičare koji još nisu znali rezultate Velikog Francuska revolucija, razočaravajući je bio opći proces racionalizacije života, njegova podređenost prosječno trijeznom "razumu" i bezdušnoj praktičnosti. U budućnosti, osobito u godinama Carstva i restauracije, sve se jasnije ocrtava društveni smisao pozicije romantičara - njihova antigrađanština. Prema F. Engelsu, “javne i političke institucije uspostavljene pobjedom razuma pokazale su se kao zla, gorko razočaravajuća karikatura briljantnih obećanja prosvjetitelja” (Marx K. i Engels F., O umjetnosti, sv. 1, M., 1967, str. 387).

U djelu romantičara spaja se obnova osobnosti, afirmacija njezine duhovne snage i ljepote s razotkrivanjem carstva filistara; punovrijedan ljudski, kreativan suprotstavlja se prosječnom, beznačajnom, ogrezlom u ispraznosti, taštini, sitnoj računici. Do vremena Hoffmanna i J. Byrona, V. Hugoa i George Sand, H. Heinea i R. Schumanna društvena kritika građanskog svijeta postala je jedan od glavnih elemenata romantizma. U potrazi za izvorima duhovne obnove romantičari su često idealizirali prošlost, pokušavali nadahnuti novi život u religijske mitove. Tako se rodila kontradikcija između opće progresivne orijentacije romantizma i konzervativnih tendencija koje su se pojavile u njegovom vlastitom kanalu. U stvaralaštvu romantičarskih glazbenika ti trendovi nisu igrali zamjetnu ulogu; očitovale su se uglavnom u književnim i poetskim motivima pojedinih djela, no u glazbenoj interpretaciji takvih motiva obično je prevagnulo živo, stvarnoljudsko načelo.

Glazbeni romantizam, koji se osjetno očitovao u drugom desetljeću 19. stoljeća, bio je povijesno nova pojava, koja je ujedno otkrivala duboke sukcesivne veze s glazbenom klasikom. Djelovanje izvanrednih skladatelja prethodnog vremena (uključujući ne samo bečku klasiku, već i glazbu 16. i 17. stoljeća) poslužilo je kao oslonac za njegovanje visokog umjetničkog ranga. Upravo je ta vrsta umjetnosti postala uzor romantičarima; prema Schumannu, "samo ovaj čisti izvor može hraniti snage nove umjetnosti" ("O glazbi i glazbenicima", sv. 1, M., 1975., str. 140). I to je razumljivo: samo se uzvišeno i savršeno moglo uspješno suprotstaviti glazbenoj praznoslovlju svjetovnog salona, ​​spektakularnoj virtuoznosti pozornice i operna pozornica, indiferentni tradicionalizam umjetničkih glazbenika.

Glazbeni klasici postbachove ere poslužili su svojim sadržajem kao osnova za glazbeni romantizam. Počevši od C. F. E. Bacha, u njoj se sve slobodnije očituje element osjećaja, glazba je ovladala novim sredstvima koja su omogućila izražavanje i snage i suptilnosti emotivnog života, lirike u njezinoj individualnoj inačici. Te su težnje povezale mnoge glazbenike u drugoj polovici 18. stoljeća. s književnim pokretom Sturm und Drang. Hoffmannov odnos prema K. V. Glucku, W. A. ​​​​Mozartu, a posebno prema L. Beethovenu, kao umjetnicima romantičnog skladišta, bio je sasvim prirodan. Takve ocjene odražavale su ne samo sklonost romantičarskoj percepciji, već i pozornost na značajke "predromantizma" koje su zapravo bile svojstvene glavnim skladateljima druge polovice 18. i početka 19. stoljeća.

Glazbeni je romantizam povijesno pripremio i pokret koji mu je prethodio za književni romantizam u Njemačkoj kod »jenskih« i »heidelberških« romantičara (W. G. Wackenroder, Novalis, braća F. i A. Schlegel, L. Tieck, F. Schelling, L. Arnim, C. Brentano i dr.), od njima bliskog pisca Jeana Paula, kasnije od Hoffmanna, u Velikoj Britaniji, od pjesnika tzv. “Jezerska škola” (W. Wordsworth, S. T. Coleridge i dr.) već je u potpunosti razvila opća načela romantizma, koja su potom na svoj način interpretirana i razvijana u glazbi. U budućnosti su na glazbeni romantizam značajno utjecali pisci kao što su Heine, Byron, Lamartine, Hugo, Mickiewicz i drugi.

Najvažnija područja stvaralaštva glazbenika romantičara su lirika, fantazija, narodno i narodno izvorno, prirodno, karakterno.

Izuzetna važnost lirike u romantičnom. umjetnost, osobito u glazbi, temeljno je utemeljio njem. teoretičari R. Za njih je “romantično” prvenstveno “glazbeno” (u glazbi je dano najčasnije mjesto u hijerarhiji umjetnosti), jer u glazbi vlada osjećaj, pa stoga rad umjetnika romantičara nalazi svoj najviši cilj. u tome. Dakle, glazba je tekst. U apstraktnom filozofskom pogledu, prema teoriji lit. R., omogućuje osobi da se stopi s "dušom svijeta", sa "svemirom"; u aspektu konkretnog života glazba je po svojoj prirodi antipod proze. stvarnost, to je glas srca, sposoban s najvećom potpunošću reći o osobi, njezinu duhovnom bogatstvu, o njezinu životu i težnjama. Zato se na polju lirike muz. R. pripada najsvjetlijoj riječi. Lirizam, neposrednost i izražajnost, individualizacija lirike koju su ostvarili romantičarski glazbenici bili su novost. izjave, prijenos psiholoških. razvoj osjećaja pun novih dragocjenih detalja u svim njegovim fazama.

Fikcija kao kontrast prozi. stvarnost je srodna lirici i često se, osobito u glazbi, isprepliće s potonjom. Sama po sebi, fantazija otkriva različite aspekte koji su jednako bitni za R. Ona djeluje kao sloboda mašte, slobodna igra misli i osjećaja, au isto vrijeme. kao sloboda spoznaje, hrabro srljanje u svijet "čudnog", divnog, nepoznatog, kao u prkos filistarskoj praktičnosti, bijednog "zdravog razuma". Fantazija je također vrsta romantične ljepote. Istodobno, znanstvena fantastika omogućuje da se u posrednom obliku (a time i uz maksimalnu umjetničku generalizaciju) sudaraju lijepo i ružno, dobro i zlo. U umjetnosti. Veliki doprinos razvoju ovog sukoba dao je R.

Zanimanje romantičara za život "vani" neraskidivo je povezano s općim konceptom takvih pojmova kao što su narodni i nacionalni identitet, prirodno, obilježje. Bila je to želja da se ponovno stvori autentičnost, primat, cjelovitost izgubljena u okolnoj stvarnosti; otuda interes za povijest, za folklor, kult prirode, tumačene kao iskonske, kao najcjelovitijeg i neiskrivljenog utjelovljenja "duše svijeta". Priroda je za romantičara utočište od nevolja civilizacije, ona tješi i liječi nemirnu osobu. Romantičari su dali ogroman doprinos znanju, umjetnosti. oživljavanje ljudi poezije i glazbe prošlih razdoblja, kao i "dalekih" zemalja. Prema T. Mannu, R. je “čežnja za prošlošću i ujedno realno priznanje prava na izvornost za sve što je ikada stvarno postojalo sa svojom vlastitom lokalnom bojom i atmosferom” (Coll. soch., v. 10, M., 1961., str. 322), započeto u Velikoj Britaniji u 18. stoljeću. zbirka narodnih folklor nastavljen je i u 19.st. W. Scott; u Njemačkoj su romantičari prvi sakupili i javno objavili blago kreveta na kat. stvaralaštvo svoje zemlje (zbirka L. Arnima i K. Brentana "Čarobni rog dječaka", "Dječje i obiteljske priče" brata Grimma), koja je imala veliki značaj i za glazbu. Želja za vjernim prenošenjem narodno-nat. umjetnosti. stil (»lokalni kolorit«) – zajednička značajka romantičarskih glazbenika različitih zemalja i škola. Isto se može reći i za glazbu. pejzaž. Na ovim prostorima stvarali su skladatelji 18 – poč. 19. stoljeća daleko nadmašili romantičari. U glazbi utjelovljenje prirode, R. je dosegao dosad nepoznatu figurativnu konkretnost; tome su poslužili novootkriveni ekspresi. glazbena sredstva, prvenstveno harmonijska i orkestralna (G. Berlioz, F. Liszt, R. Wagner).

"Karakteristika" je privlačila romantičare u nekim slučajevima kao originalna, cjelovita, izvorna, u drugima - kao čudna, ekscentrična, karikaturalna. Uočiti karakteristiku, razotkriti je znači probiti izravnavajući sivi veo uobičajene percepcije i dotaknuti pravi, bizarno šareni i uzavreli život. U težnji za tim ciljem, tipična za romantičare art-in lit. i glazbe. portretiranje. Takva se tvrdnja često povezivala s umjetnikovom kritikom i dovodila do stvaranja parodičnih i grotesknih portreta. Od Jeana Paula i Hoffmanna težnja ka karakterističnoj portretnoj skici prenosi se na Schumanna i Wagnera. U Rusiji, ne bez utjecaja romantičnog. glazbene tradicije. portreta razvila među skladateljima nac. realan. škole - od A. S. Dargomyzhskog do M. P. Musorgskog i N. A. Rimskog-Korsakova.

R. je razvio elemente dijalektike u tumačenju i prikazivanju svijeta i u tom je pogledu bio blizak njemu suvremeniku. klasični filozofija. U odijelu je pojačano razumijevanje odnosa pojedinačnog i općeg. Prema F. Schlegelu romantična. poezija je “univerzalna”, ona “sadrži sve poetično, od najvećeg sustava umjetnosti, koji opet uključuje čitave sustave, do uzdaha, do poljupca, kako se izražavaju u bezumnoj dječjoj pjesmi” (“Fr. Schlegels Jugendschriften”, hrsg von J. Minor, Bd 2, S. 220). Neograničena raznolikost sa skrivenim ekst. jedinstvo – to romantičari cijene npr. u Don Quijotu od Cervantesa; F. Schlegel šarenilo ovog romana naziva “glazbom života” (ibid., str. 316). Ovo je roman "otvorenih horizonata" - napominje A. Schlegel; prema njegovu opažanju, Cervantes pribjegava "beskrajnim varijacijama", "kao da je sofisticirani glazbenik" (A. W. Schlegel. Sämtliche Werke, hrsg. von E. Böcking, Bd 11, S. 413). Takva umjetnost. položaj generira posebnu pozornost što se tiče otd. dojmove i njihove veze u stvaranje zajedničkog koncepta. U glazbi izravno. izljev osjećaja postaje filozofski, krajolik, ples, žanr-scena, portret prožeti su lirizmom i vode generalizacijama. R. pokazuje poseban interes za životni proces, za ono što N. Ya. Berkovsky naziva "izravni tok života" ("Romantizam u Njemačkoj", Lenjingrad, 1973, str. 31); to vrijedi i za glazbu. Za romantičarske glazbenike svojstvena je težnja za beskrajnim transformacijama izvorne misli, za “beskrajnim” razvojem.

Budući da je R. u svim tvrdnjama vidio jedno značenje i jedno poglavlje. cilj je stopiti se s tajanstvenom suštinom života, ideja sinteze umjetnosti dobila je novo značenje. “Estetika jedne umjetnosti je estetika druge; samo je materijal drugačiji«, bilježi Schumann (»O glazbi i glazbenicima«, sv. 1, M., 1975., str. 87). Ali spoj "različitih materijala" povećava dojmljivu snagu umjetničke cjeline. U dubokom i organskom spoju glazbe s poezijom, s kazalištem, sa slikarstvom, otvorile su se nove mogućnosti umjetnosti. Na području instr. glazbi važnu ulogu dobiva načelo programiranosti, tj. uključenosti kako u skladateljevu zamisao tako i u proces percepcije glazbe, lit. i druge udruge.

R. osobito je zastupljen u muzici Njemaĉke i Austrije. U ranoj fazi - rad F. Schuberta, E. T. A. Hoffmanna, K. M. Webera, L. Spohra, G. Marschnera; dalje leipziškom školom, prvenstveno F. Mendelssohn-Bartholdyjem i R. Schumannom; u 2. katu. 19. stoljeća - R. Wagner, I. Brahms, A. Bruckner, Hugo Wolf. U Francuskoj se R. javlja već u operama A. Boildieua i F. Auberta, zatim u znatno razvijenijem i originalnijem obliku kod Berlioza. Romantika u Italiji tendencije zamjetno su se odrazile kod G. Rossinija i G. Verdija. Zajednički europski vrijednost dobio rad poljskog računala. F. Chopin, mađ. - F. Liszt, talijanski. - N. Paganini (djelo Liszta i Paganinija bilo je i vrhunac romantičarske izvedbe), njem. - J. Meyerbeer.

Pod uvjetima nacionalnog Škole R. zadržale su mnogo zajedničkog i istodobno pokazale zamjetnu originalnost u idejama, zapletima, omiljenim žanrovima, a također iu stilu.

U 30-im godinama. pronađena su bića. neslaganje između njega. i francuski škole. Postoje različite ideje o dopuštenoj mjeri stilskog. inovacija; kontroverzno je bilo i pitanje dopuštenosti estetskog. umjetnički kompromisi kako bi se ugodilo ukusu "gomile". Antagonist Berliozove inovacije bio je Mendelssohn, koji je čvrsto branio norme umjerenog "klasičko-romantičnog" stila. Schumann, koji je gorljivo branio Berlioza i Liszta, ipak nije prihvaćao ono što mu se činilo krajnostima Francuza. škole; preferirao je mnogo uravnoteženijeg Chopina od autora Fantastične simfonije, iznimno visoko plasiranog Mendelssohna i ovom skladatelju bliskih A. Henselta, S. Hellera, V. Tauberta, W. S. Bennetta i dr. Schumann kritizira Meyerbeera s iznimnom oštrinom, videći u njegova spektakularna teatralnost, samo demagogija i težnja za uspjehom. Heine i Berlioz, naprotiv, cijene autorovu "hugenotsku" dinamiku. glazba, muzika dramaturgija. Wagner razvija kritički Schumannovi motivi, međutim, u svom stvaralaštvu daleko odlaze od normi umjerenog romantičara. stil; držeći se (za razliku od Meyerbeera) strogih estetskih kriterija. selekcije, on slijedi put hrabrih reformi. Svi R. 19. stoljeća kao opozicija leipziškoj školi, tzv. Nova njemačka ili weimarska škola; Liszt postaje njezino središte u svojim weimarskim godinama (1849-61), pristaše su R. Wagner, H. Bülow, P. Cornelius, J. Raff i dr. Weimarci su bili pristaše programske glazbe, glazb. drame wagnerijanskog tipa i druge radikalno reformirane vrste nove glazbe. tužba. Od 1859. godine ideje nove njemačke škole zastupaju "Opći njemački Ferein" i časopis koji je već 1834. osnovao Schumann. "Neue Zeitschrift für Musik", Krym od 1844. režirao je K. F. Brendel. U suprotnom taboru, uz kritičara E. Hanslika, violinista i skladatelja J. Joachima i dr., bio je J. Brahms; potonji nije težio kontroverzama i branio je svoja načela samo u stvaralaštvu (1860. Brahms je osobno stavio svoj potpis pod polemički članak - kolektivni govor protiv određenih ideja "weimaraca", objavljen u berlinskom časopisu "Echo" ). Ono što su kritičari bili skloni smatrati konzervativizmom u Brahmsovom djelu, zapravo je bila živa i originalna umjetnost, gdje je romantično. tradicija je ažurirana, doživljavajući novi snažan utjecaj klasike. glazba prošlosti. Perspektivnost tog puta pokazao je razvoj Europe. glazba sljedeći. desetljeća (M. Reger, S. Frank, S. I. Taneev i dr.). U istoj su se mjeri uvidi “weimarovaca” pokazali obećavajućima. U budućnosti, sporovi između dviju škola povijesno zastarijevaju.

Budući da su u glavnoj struji R. bile uspješne potrage za nac. autentičnost, društvena i psihološka. Istinoljubivosti, ideali ovog pokreta bili su tijesno isprepleteni s ideologijom realizma. Takve su veze očite, primjerice, u operama Verdija i Bizeta. Isti je kompleks tipičan za niz nac. glazba, muzika škole u 19. stoljeću Na ruskom romantična glazba. elemente jasno zastupaju već M. I. Glinka i A. S. Dargomyzhsky, u 2. pol. 19. stoljeća - od skladatelja Moćne šačice i od P. I. Čajkovskog, kasnije od S. V. Rahmanjinova, A. N. Skrjabina, N. K. Medtnera. Pod jakim utjecajem R. razvile su se mlade muz. kulture Poljske, Češke, Mađarske, Norveške, Danske, Finske (S. Moniuszko, B. Smetana, A. Dvorak, F. Erkel, K. Sinding, E. Grieg, N. Gade, E. Hartman, K. Nielsen, I Sibelius i drugi), kao i španjolski. glazba 2. kat. 19 - poč. 20. stoljeće (I. Albeniz, E. Granados, M. de Falla).

muze. R. aktivno je pridonio razvoju komorne vokalne lirike i opere. U skladu s R. idealima u reformi voka. glazba pogl. ulogu igra produbljivanje sinteze art-u. Wok. melodija osjetljivo odgovara ekspresivnosti poetskog. riječima, postaje detaljniji i individualniji. Alat zabava gubi karakter neutralne »pratnje« i sve se više prožima figurativnim sadržajem. U djelu Schuberta, Schumanna, Franza, Wolfa može se pratiti put od sižejno razvijene pjesme do „glazbe. pjesma." Među vokom. žanrovi, povećava se uloga balade, monologa, scene, pjesme; pjesme u pl. slučajevi se spajaju u cikluse. U romantičnom opere, koja se razvila u dec. smjerova, veza između glazbe, riječi, kazališta je u stalnom porastu. akcije. Toj svrsi služe: sustav muz. karakteristike i lajtmotivi, razvoj govornih intonacija, spajanje logike glazbe. i pozornicu razvoj, korištenje bogatih mogućnosti simf. orkestar (Wagnerove partiture spadaju u najviše domete operne simfonije).

U instr. glazbi, romantičarski skladatelji posebno su skloni FP-u. minijaturni. Kratka predstava postaje fiksacija trenutka, poželjna za umjetnika romantičara: letimična skica raspoloženja, pejzaža, karakteristične slike. Cijeni i odnosi se. jednostavnost, blizina vitalnim izvorima glazbe - pjesmi, plesu, sposobnost hvatanja svježeg, originalnog okusa. Popularne sorte romantičnih. kratka djela: “pjesma bez riječi”, nokturno, preludij, valcer, mazurka, kao i djela s programskim nazivima. U instr. minijaturom se postiže visoka sadržajnost, reljefna slikovnost; sa kompaktnom formom, odlikuje se svijetlim izrazom. Kao u woku. lirike, ovdje postoji tendencija sjedinjavanja otd. drame u ciklusima (Chopin - Preludiji, Schumann - "Dječji prizori", Liszt - "Godine lutanja" i dr.); u nekim slučajevima, to su ciklusi "prolazne" strukture, gdje su između pojedinačnih relativno neovisni. igra nastati razl. vrsta intonacije. komunikacije (Schumann - "Leptiri", "Karneval", "Kreisleriana"). Takvi "kroz" ciklusi već daju neku ideju o glavnim tendencijama romantizma. interpretacija velike instr. oblicima. S jedne strane, naglašava kontrast, različitost pojedinca. epizode, s druge strane, učvršćuje se jedinstvo cjeline. Pod znakom ovih tendencija daje se nova kreativnost. interpretacija klasike sonata i sonatni ciklus; iste težnje određuju i logiku jednodijelnih "slobodnih" oblika, koji obično spajaju značajke sonatnog alegra, sonatnog ciklusa i varijacije. "Slobodni" oblici bili su posebno zgodni za programsku glazbu. U njihovom razvoju, u stabilizaciji žanra jednodijelne “simfonije. pjesme« Lisztova je zasluga velika. Konstruktivno načelo u osnovi Lisztovih pjesama - slobodna preobrazba jedne teme (monotematizam) - stvara izraz. kontrastira i pritom osigurava maksimalno jedinstvo cjelokupne kompozicije (Preludiji, Taso i dr.).

U stilu glazbe R. najvažniju ulogu imaju modalna i harmonijska sredstva. Potraga za novom izražajnošću povezana je s dva paralelna i često međusobno povezana procesa: s jačanjem funkcionalnog i dinamičkog. strane harmonija i s pojačanjem harmon. šarenilo. Prvi od tih procesa bila je sve veća zasićenost akorada alteracijama i disonancama, što je pogoršavalo njihovu nestabilnost, povećavalo napetost koja je zahtijevala razrješenje u budućim harmonicima. pokret. Takva svojstva harmonije najbolje su izrazila "klonulost" tipičnu za R., tok "beskonačno" razvijajućih osjećaja, koji je s posebnom cjelovitošću utjelovljen u Wagnerovom "Tristanu". Šareni efekti pojavili su se već u korištenju mogućnosti dur-mol modalnog sustava (Schubert). Novo, vrlo raznolikih boja. nijanse su izvučene iz tzv. prirodni načini, uz pomoć kojih je naglašen Nar. ili arhaičan. priroda glazbe; važnu ulogu - osobito u znanstvenoj fantastici - dodijelili su priječnicama s ljestvicama cijelog tona i "ton-polutona". Šarena svojstva također su pronađena u kromatski kompliciranom, disonantnom akordu, i upravo u ovoj točki su se gore navedeni procesi jasno dotakli. Svježe zvučni efekti također su postignuti kroz usporedbe akorada ili načina unutar dijatonike. mjerilo.

U romantičnom melodijski djelovao sljedeći pogl. tendencije: u strukturi - želja za širinom i kontinuitetom razvoja, a dijelom i za "otvorenošću" forme; u ritmu – prevladavanje tradicija. metrika pravilnosti. naglasci i bilo koji automatski ponavljanje; u intonaciju. kompozicija - detaljiziranje, ispunjavanje izražajnošću ne samo početnih motiva, već i cijele melodije. crtanje. Wagnerov ideal "beskrajne melodije" uključivao je sve te trendove. Uz njih je vezana i umjetnost najvećih melodičara 19. stoljeća. Chopina i Čajkovskog. muze. R. je uvelike obogatio, individualizirao sredstva prikazivanja (teksturu), učinivši ih jednim od najvažnijih elemenata muz. slike. Isto vrijedi i za uporabu instr. skladbe, osobito simfonijske. orkestar. R. razvijena boja. sredstva orkestra i dramaturgija ork. razvoj do visine koju glazba prethodnih epoha nije poznavala.

Kasna glazba. R. (kraj 19. - početak 20. st.) još je dao "bogate sadnice", a među svojim najvećim nasljednicima romantičarski. tradicija je još izražavala ideje progresivnog, humanističkog. tvrdnje (G. Mahler, R. Strauss, K. Debussy, A. N. Skrjabin).

Novo stvaralaštvo povezano je s jačanjem i kvalitativnom preobrazbom R.-ovih tendencija. postignuća u glazbi. Njeguje se nova detaljna slikovnost - kako u sferi vanjskih dojmova (impresionističko šarenilo), tako i u istančano suptilnom prenošenju osjećaja (Debussy, Ravel, Skrjabin). Mogućnosti glazbe se šire. figurativnost (R. Strauss). Dotjeranost, s jedne strane, i pojačana izražajnost, s druge strane, stvaraju širu ljestvicu emocionalne izražajnosti glazbe (Skrjabin, Mahler). Istodobno, u kasnom R. koji je bio usko isprepleten s novim strujanjima na prijelazu iz 19. u 20. st. (impresionizam, ekspresionizam), simptomi krize bili su sve jači. U početku. 20. stoljeće R.-ova evolucija otkriva hipertrofiju subjektivnog principa, postupnu degeneraciju profinjenosti u amorfnost i nepomičnost. Polemički oštra reakcija na te krizne značajke bila je muz. antiromantizam 10-20-ih (I. F. Stravinski, mladi S. S. Prokofjev, skladatelji francuske "Šestorke" i dr.); kasni R. protivio se želji za objektivnošću sadržaja, za jasnoćom oblika; nastao novi val»klasicizam«, kult starih majstora, pogl. arr. prije Beethovenove ere. Sredina 20. stoljeća pokazao je ipak opstojnost najvrjednijih tradicija R. Unatoč razornim tendencijama pojačanim u zapadnoj glazbi, R. je zadržao svoju duhovnu osnovu i obogaćen novim stilskim. elemenata, razvili su mnogi. istaknuti skladatelji 20. stoljeća. (D. D. Šostakovič, Prokofjev, P. Hindemith, B. Britten, B. Bartok i dr.).

Književnost: Asmus V., Glazbena estetika filozofskog romantizma, "SM", 1934., br. 1; Nef K., Povijest zapadnoevropske muzike, prijevod s francuskog. Priredio B. V. Asafjev, Moskva, 1938. Sollertinsky I., Romantizam, njegova opća i glazbena estetika, u knjizi: Povijesne etide, L., 1956., svezak 1, 1963.; Zhitomirsky D., Bilješke o glazbenom romantizmu (Chopin i Schumann), "SM", 1960., br. 2; vlastiti, Schumann i romantizam, u svojoj knjizi: Robert Schumann, M., 1964.; Vasina-Grossman V., Romantična pjesma 19. stoljeća, M., 1966.; Konen, V., Povijest strane glazbe, sv. 3, M., 1972; Mazel L., Problemi klasične harmonije, M., 1972 (pogl. 9 - O povijesnom razvoju klasične harmonije u 19. stoljeću i početkom 20. stoljeća); Škrebkov S., Umjetnička načela glazbeni stilovi, M., 1973; Glazbena estetika Francuske u 19. stoljeću. Comp. tekstovi, uvod. članak i uvod. eseji E. F. Bronfina, M., 1974. (Spomenici glazbene i estetske misli); Glazba Austrije i Njemačke 19. stoljeća, knj. 1, M., 1975; Druskin M., Povijest strane muzike, sv. 4, M., 1976.

D. V. Zhitomirsky

Ideološki umjetnički smjer, koji se razvio u svim zemljama Europe i Sjev. Amerika u kon. 18 - 1. kat. 19. stoljeća R. izražavao je nezadovoljstvo buržoaskog društva. mijenja, suprotstavljajući se klasicizmu i prosvjetiteljstvu. F. Engels je primijetio da su se "... društvene i političke institucije uspostavljene "pobjedom razuma" pokazale kao zla, gorko razočaravajuća karikatura briljantnih obećanja prosvjetitelja." Kritika novoga načina života, ocrtana u glavnoj struji prosvjetiteljstva kod sentimentalista, bila je još izraženija među romantičarima. Svijet im se činio namjerno nerazumnim, punim tajanstvenih, neshvatljivih i neprijateljski raspoloženih ljudi. osobnost. Za romantičare su visoke težnje bile nespojive s vanjskim svijetom, a nesklad sa stvarnošću pokazao se gotovo glavnim. obilježje R. Nizine i vulgarnost stvarnog svijeta R. suprotstavljao religiju, prirodu, povijest, fantast. i egzotično. sfere, adv. stvaralaštvo, ali ponajviše – unutarnji život čovjeka. Predstave o njoj R. izuzetno obogaćen. Ako je antika bila ideal klasicizma, onda se R. vodio umjetnošću srednjeg vijeka i novoga doba, smatrajući svojim prethodnicima A. Dantea, W. Shakespearea i J. W. Goethea. R. je tvrdio umjetnost, koja nije predviđena modelima, već stvorena slobodnom voljom umjetnika, utjelovljujući njegov unutarnji svijet. Ne prihvaćajući okolnu stvarnost, R. ju je zapravo poznavao dublje i potpunije od klasicizma. najviša umjetnost za R. je bila glazba, kao utjelovljenje slobodnog elementa života. Za to vrijeme postigla je veliki uspjeh. R. bilo je i razdoblje neobično brzog i značajnog razvoja baleta. Prvi koraci romantika baleti su nastali u Engleskoj, Italiji, Rusiji (Sh. Didlo, A. P. Gluškovski i dr.). Međutim, R. se najpotpunije i najdosljednije oblikovao u franc. baletnog kazališta, čiji se utjecaj odrazio i na druge zemlje. Jedan od preduvjeta za to bio je visoki razvoj klasične tehnologije u tadašnjoj Francuskoj. ples, osobito ženski. Najjasnije romantično. tendencije očitovale su se u baletima F. Taglionija (»Silfida«, 1832 i dr.), gdje se radnja obično odvijala paralelno u stvarnom i fantastičnom svijetu. Fantastika je oslobodila ples potrebe za privatnim svakodnevnim opravdanjima, otvorila prostor za korištenje nagomilane tehnike i njezino daljnje razvijanje u svrhu otkrivanja bitnih svojstava likova prikazanih u plesu. U ženskom plesu, koji je u R.-ovu baletu došao do izražaja, uvode se sve šire skokovi, nastaje ples na špicicama i dr., koji je savršeno odgovarao izgledu. nezemaljska stvorenja- Willis, silf. U baletu je R. dominirao plesom. Novi skladbeni oblici klasike plesu, uloga unisonog corps de ballet ženskog plesa naglo je porasla. Ansambl, duet i solo ples. Uloga vodeće balerine raste, počevši od M. Taglioni. Tunika se pojavila kao stalni kostim za plesačicu. Povećala se uloga glazbe, često prije reprezentacije. Počela je simfonija plesova. akcije. Vrhunac romantike. balet - "Giselle" (1841), uprizorili J. Coralli i J. Perrot. Djelo Perraulta označilo je novu pozornicu u baletu R. Izvedba se sada uvelike oslanjala na lit. izvorni izvor ("Esmeralda" prema Hugu, "Corsair" prema Byronu itd.), pa je u skladu s tim ples više dramatiziran, povećana je uloga efektnih kompozicija (pas d "radnja"), više se koristio plesni folklor. Slične težnje očitovale su se u radu najistaknutijih datuma Baletan u kolovozu Bournonville Plesači F. Elsler, C. Grisi, F. Cerrito, L. Grand, E. I. Andrejanova, E. A. Sankovskaja.

Romantični tip. izvedba, uspostavljena u baletima Taglioni, Perrot, Bournonville, nastavila je postojati do kraja. 19. stoljeća Međutim, unutarnja struktura ovih predstava, prvenstveno u radu baleta. M. I. Petipa, transformiran.

Želja za romantičnim oživljavanjem. balet u svom izvornom ruhu očitovao se u djelovanju nekih baletnih majstora 20. stoljeća. M. M. Fokin dao je R. u baletu nove crte impresionizma.

Balet. Enciklopedija, SE, 1981

I Glazba (od grčkog musike, doslovno umjetnost muza) je vrsta umjetnosti koja odražava stvarnost i djeluje na čovjeka putem smislenih i posebno organiziranih zvučnih nizova, koji se sastoje uglavnom od tonova ... ... Velika sovjetska enciklopedija

- (grč. moysikn, od mousa muza) vrsta odijela koja odražava stvarnost i djeluje na čovjeka kroz zvučne nizove koji su smisleni i posebno organizirani po visini i vremenu, a sastoje se uglavnom od tonova ... ... Glazbena enciklopedija

Sadržaj 1 Povijesni aspekti 2 Književnost 2.1 Podrijetlo 2.2 Realizam ... Wikipedia

Ovaj izraz se temelji na grč ή μουσική (podrazumijeva τέχνη umjetnost), odnosno umjetnost muza (prvenstveno božica pjevanja i plesa). Kasnije je od Grka dobila šire značenje, u smislu skladnog razvoja duha uopće, a kod nas opet ... ... Enciklopedijski rječnik F.A. Brockhaus i I.A. Efron

DUHOVNA GLAZBA- glazba, muzika. djela Kristova. sadržaj koji nije namijenjen za izvođenje tijekom bogoslužja. D. m. se često suprotstavlja svjetovnoj glazbi, pa se u tom smislu na ovo područje ponekad odnosi izuzetno širok raspon pojava iz liturgijske glazbe ... ... Pravoslavna enciklopedija

Korijeni N. m sežu u davna vremena. Arheološki podaci. studije ukazuju na postojanje drugih klica. plemena raznih vrsta duhova. alata (lurs), proizvodnja krykha datira još iz brončanog doba. Lit. i povijesni...... Glazbena enciklopedija

Značajke formiranja muza. Kultura SAD-a, koja je započela u kon. 17. st., uvelike su određeni kolonijalnim tipom razvoja zemlje. Prebačen u Amer. tlo glazbe tradicije Europe, Afrike, kasnije Azije su asimilirane i, međusobno djelujući, ... ... Glazbena enciklopedija

Podrijetlo R. m. seže do rada na Istoku. slava. plemena koja su naseljavala područje Dr. Rus' prije pojave u 9. stoljeću. prvi ruski gos va. OKO drevne vrste istočno slava. glazbi se hipotetski može prosuđivati ​​po otd. povijesni dokazi...... Glazbena enciklopedija

Podrijetlo F. m. seže u folklor keltskih, galskih i franačkih plemena koja su u davna vremena živjela na području današnje Francuske. Nar. pjesnička umjetnost, kao i galorimska kultura, postala je temeljem razvoja F. m. Antička lit. I…… Glazbena enciklopedija

Krajem XVIII. početkom XIX stoljeća pojavio se takav umjetnički pravac kao romantizam. U ovo doba ljudi su sanjali o idealnom svijetu i "bježali" u fantaziju. Ovaj je stil pronašao svoje najživopisnije i najfigurativnije utjelovljenje u glazbi. Među predstavnicima romantizma ističu se skladatelji 19. stoljeća poput Carla Webera,

Robert Schumann, Franz Schubert, Franz Liszt i Richard Wagner.

Franz Liszt

Budućnost je rođena u obitelji violončelista. Otac ga je od malih nogu učio glazbi. Kao dijete pjevao je u zboru i učio svirati orgulje. Kad je Franzu bilo 12 godina, njegova se obitelj preselila u Pariz kako bi dječak mogao studirati glazbu. Nije primljen na konzervatorij, no od 14. godine sklada skečeve. Takvi 19. stoljeća kao što su Berlioz, Paganini, imali su veliki utjecaj na njega.

Paganini je postao Lisztov pravi idol, a on je odlučio izbrusiti svoje klavirske vještine. Koncertna aktivnost 1839.-1847. bila je popraćena briljantnim trijumfom. Tijekom tih godina Ferenc je stvorio poznatu zbirku drama "Godine lutanja". Virtuoz sviranja klavira i miljenik publike postao je pravo utjelovljenje ere.

Franz Liszt je skladao glazbu, napisao nekoliko knjiga, podučavao i vodio otvorene sate. Dolazili su mu skladatelji 19. stoljeća iz cijele Europe. Možemo reći da se gotovo cijeli život bavio glazbom, jer je radio 60 godina. Njegov glazbeni talent i umijeće do danas su uzor modernim pijanistima.

Richard Wagner

Genij je stvarao glazbu koja nikoga nije mogla ostaviti ravnodušnim. Imala je i obožavatelje i žestoke protivnike. Wagner je od djetinjstva bio očaran kazalištem, a s 15 godina odlučio je glazbom stvoriti tragediju. Sa 16 godina donio je svoje skladbe u Pariz.

3 godine je uzalud pokušavao postaviti operu, ali nitko nije htio imati posla s nepoznatim glazbenikom. Takav popularni skladatelji 19. stoljeće, poput Franza Liszta i Berlioza koje je upoznao u Parizu, ne donose mu sreću. U siromaštvu je, a nitko ne želi podržati njegove glazbene ideje.

Nakon neuspjeha u Francuskoj, skladatelj se vraća u Dresden, gdje počinje raditi kao dirigent u dvorskom kazalištu. Godine 1848. emigrirao je u Švicarsku, jer je nakon sudjelovanja u ustanku proglašen zločincem. Wagner je bio svjestan nesavršenosti buržoaskog društva i ovisnog položaja umjetnika.

Godine 1859. opjevao je ljubav u operi Tristan i Izolda. U Parsifalu je univerzalno bratstvo prikazano na utopistički način. Zlo je pobijeđeno, a pravda i mudrost pobjeđuju. Svi veliki skladatelji 19. stoljeća bili su pod utjecajem Wagnerove glazbe i učili su iz njegovih djela.

U 19. stoljeću u Rusiji se formira nacionalna skladateljska i izvođačka škola. U ruskoj glazbi postoje dva razdoblja: rani romantizam i klasični. Prvi uključuje ruske skladatelje 19. stoljeća kao što su A. Varlamov, A. Verstovsky, A. Gurilev.

Mihail Glinka

Mihail Glinka osnovao je školu skladanja u našoj zemlji. Ruski duh prisutan je u svim njegovim poznatim operama kao što su "Ruslan i Ljudmila", "Život za cara" prožete su domoljubljem. Glinka je sažeo karakteristične značajke narodne glazbe, koristeći stare melodije i ritmove narodne glazbe. Skladatelj je bio i inovator u glazbenoj dramaturgiji. Njegovo djelo je uspon nacionalne kulture.

Ruski skladatelji dali su svijetu mnoge djela genija koje i danas osvajaju srca ljudi. Među briljantnim ruskim skladateljima 19. stoljeća ovjekovječena su imena kao što su M. Balakirev, A. Glazunov, M. Musorgski, N. Rimski-Korsakov, P. Čajkovski.

Klasična glazba živopisno i senzualno odražava unutarnji svijet osobe. Strogi racionalizam zamijenila je romantika 19. stoljeća.

Romantično razdoblje

Razdoblje romantizma u glazbi trajalo je otprilike od 1830-ih do 1910-ih. Donekle, riječ "romantično" samo je oznaka, pojam koji se ne može rigorozno definirati, kao što su, uostalom, i mnogi drugi. Mnoga djela spomenuta u svim poglavljima naše knjige bez iznimke s pravom se mogu nazvati "romantičarima".

Glavna razlika ovog razdoblja od ostalih je u tome što su skladatelji tog doba više pažnje posvećivali osjećajima i percepciji glazbe, pokušavajući pomoću nje izraziti emocionalna iskustva. U tome se razlikuju od skladatelja klasičnog razdoblja, kojima je u glazbi najvažnija bila forma i koji su nastojali slijediti određena pravila građenja skladbe.

Pritom se kod nekih skladatelja klasičnoga razdoblja mogu uočiti elementi romantizma, a kod skladatelja romantičnoga razdoblja elementi klasicizma. Dakle, sve o čemu smo gore govorili uopće nije čvrsto i brzo pravilo, već pravedno opće karakteristike.

Povijest nije stala, a svi ljudi odjednom nisu postali romantičari, koje zanimaju samo njihova emocionalna iskustva. To je vrijeme rađanja socijalizma, reforme pošte i osnivanja Armije spasa. U isto vrijeme otkriveni su vitamini i radij, izgrađen je Sueski kanal; Daimler je dizajnirao prvi automobil, a braća Wright izvela prvi let. Marconi je izumio radio tako što je uspješno poslao bežičnu poruku na kilometar i pol udaljenosti. Kraljica Viktorija sjedila je na prijestolju Velike Britanije duže od bilo kojeg drugog engleskog monarha. Zlatna groznica potaknula je tisuće ljudi da putuju u Ameriku.

Prelistavajući našu knjigu, primijetit ćete da je ovo najveće od svih njezinih poglavlja, u kojem se spominje čak trideset i sedam skladatelja. Mnogi od njih živjeli su i radili istovremeno u različitim zemljama. Stoga smo ovo poglavlje podijelili u tri cjeline: "Rani romantičari", "Narodni skladatelji" i "Kasni romantičari".

Kao što ste vjerojatno već pogodili, ova podjela također ne tvrdi da je apsolutno točna. Unatoč tome, nadamo se da će to pomoći da se pripovijest održi dosljednom, iako ne uvijek kronološkim redom.

Riječ je o skladateljima koji su postali svojevrsni most između klasičnog razdoblja i razdoblja kasnog romantizma. Mnogi od njih djelovali su u isto vrijeme kada i "klasici", a velik utjecaj na njihovo stvaralaštvo imali su Mozart i Beethoven. Istodobno, mnogi od njih dali su svoj osobni doprinos razvoju klasične glazbe.

Naš prvi skladatelj romantizma bio je prava zvijezda svoga vremena. Tijekom svojih nastupa demonstrirao je čuda violinske virtuoznosti i nastupao nevjerojatne vratolomije. Kao virtuozni rock gitarist Jimi Hendrix, koji je rođen sto šezdeset godina kasnije, Niccolo Paganini uvijek je impresionirao publiku svojim strastvenim nastupom.

Paganini je mogao odsvirati cijelo djelo na dvije žice violine umjesto na četiri. Ponekad

čak je i namjerno izazvao pucanje žica usred izvedbe, nakon čega je ipak sjajno završio djelo uz bučan pljesak publike.

Kao dijete Paganini se bavio isključivo glazbom. No, otac ga je čak i kažnjavao jer nije dovoljno vježbao tako što mu nije davao hranu ni vodu.

Kao odrastao, Paganini je svirao violinu tako virtuozno da se pričalo da je sklopio pakt sa samim vragom, jer nijedan smrtnik ne može tako veličanstveno svirati. Nakon smrti glazbenika, crkva je isprva čak odbila pokopati ga na vlastitoj zemlji.

Paganini je, bez sumnje, i sam shvatio sve dobrobiti svojih javnih govora, izjavivši:

– Ružan sam, ali kad me žene čuju kako sviram, pužu mi na noge.

Stil i struktura glazbenih skladbi nastavili su se razvijati iu instrumentalnim skladbama iu operi. U Njemačkoj je prednjačila avangarda opere Carl Maria von Weber, iako je živio u godinama koje mnogi ne pripisuju romantičnom razdoblju.

Može se reći da je za Weberove opera bila obiteljska stvar, a Carl je kao dijete puno putovao s očevom opernom trupom. Njegova opera Besplatni pucač (magična pucačina) ušla u povijest glazbe zahvaljujući tome što su u njoj korišteni narodni motivi.

Malo kasnije ćete naučiti da se takva tehnika smatra karakteristična značajka romantično razdoblje.

Weber je također napisao nekoliko koncerata za klarinet, po kojima je danas uvelike poznat.

Italija je rodno mjesto opere, i to u lice Gioacchino Antonio Rossini Talijani su imali sreće pronaći novog junaka ovog žanra. Podjednako je uspješno pisao opere komičnog i tragičnog sadržaja.

Rossini je bio jedan od onih skladatelja koji brzo skladaju, a obično mu je trebalo samo nekoliko tjedana da napiše operu. Na vrhuncu svoje slave jednom je rekao:

"Daj mi račun za pranje rublja i uglazbit ću ga."

To kažu Seviljski brijač Rossini je skladao u samo trinaest dana. Tako brz tempo rada doveo je do toga da su se njegove nove opere neprestano postavljale u svim kazalištima u Italiji. No prema izvođačima svojih skladbi nije se uvijek odnosio blagonaklono, a jednom je o njima čak omalovažavajuće govorio:

“Kakva bi divna opera bila da u njoj nema pjevača!”

Ali u dobi od trideset i sedam godina, Rossini je iznenada prestao pisati opere, au prošlosti gotovo četiri desetljećaživota od velikih djela koja je stvorio samo Stabat mater.

Zasad nije do kraja jasno čime se vodio pri donošenju takve odluke, no do tada se na njegovom bankovnom računu skupio pozamašan iznos - honorari od produkcija.

Osim glazbe, Rossini je imao strast prema kulinarstvu, a mnogo je više jela nazvano po njemu nego po drugim skladateljima. Možete čak organizirati cijelu večeru koja će uključivati ​​Rossini salatu, Rossini omlet i Rossini Tournedo. (Turnedos su trakice mesa pržene u krušnim mrvicama, poslužene s paštetom i tartufima.)

Franz Schubert, koji je živio samo trideset i jednu godinu, već se sa sedamnaest godina profilirao kao talentirani skladatelj. Za moje ne dug život ukupno je napisao više od šest stotina pjesama, devet simfonija, jedanaest opera i oko četiri stotine drugih djela. Samo 1815. godine skladao je sto četrdeset i četiri pjesme, dvije mise, simfoniju i niz drugih djela.

Godine 1823. obolio je od sifilisa, a pet godina kasnije, 1828., umire od trbušnog tifusa. Godinu dana ranije prisustvovao je sprovodu svog idola Ludwiga van Beethovena.

Zanimljivo je da je Schubert bio jedan od prvih velikih skladatelja koji se proslavio izvođenjem tuđih djela. On sam je dao samo jedan veliki koncert godine smrti, a već tada ga je zasjenila izvedba Paganinija, koji je otprilike u isto vrijeme došao u Beč. Tako jadni Schubert nikada nije dobio poštovanje koje je zaslužio za života.

Jedna od Schubertovih najvećih misterija je Simfonija br. 8, poznat po imenu Nedovršeno. Napisao je samo dva njegova dijela, a zatim prestao s radom. Nitko ne zna zašto je to učinio, ali ova simfonija je i dalje jedno od njegovih najpopularnijih djela.

Hector Berlioz rođen je u obitelji liječnika, tako da on, za razliku od mnogih drugih skladatelja spomenutih u našoj knjizi, nije stekao puno glazbeno obrazovanje.

Najprije je odlučio krenuti očevim stopama i postati liječnik, zbog čega je otišao u Pariz, no tamo je počeo sve više vremena provoditi u operi. Na kraju se odlučio baviti glazbom, na veliku žalost svojih roditelja.

Slika Berlioza može se činiti karikiranom ljudima koji su tako daleko od pisanja

predstavljeni su bilo koji skladatelji: vrlo nervozni i razdražljivi, impulzivni, s oštrim promjenama raspoloženja i, naravno, neobično romantični u odnosima sa suprotnim spolom. Jednom je bivšu ljubavnicu napao s pištoljem u ruci i prijetio joj da će je otrovati; drugog je progonio, odjeven u žensku odjeću.

No glavni predmet Berliozovih romantičnih težnji bila je glumica Harriet Smithson, koja je kasnije doživjela teški živčani slom - očito ih u velikoj mjeri duguje samom Berliozu. Prvi put ju je vidio 1827. godine, ali ju je osobno uspio upoznati tek 1832. godine. Isprva je Smithson odbio Berlioza, a on je, želeći postići reciprocitet, napisao fantastična simfonija. Godine 1833. ipak su se vjenčali, no, kako je bilo i za očekivati, nekoliko godina kasnije Berlioz se zaljubio u drugu ženu.

Što se tiče glazbe, Berlioz je volio opseg. Uzmimo, na primjer, njegovu Rekvijem, napisano za veliki orkestar i zbor, kao i četiri limena orkestra postavljena u svakom kutu pozornice. Takva naklonost prema velike forme nije mnogo pridonio njegovoj posmrtnoj slavi. Izvođenje njegovih djela u obliku u kojem ih je on zamislio može biti vrlo skupo, a ponekad i nemoguće. No, takve ga prepreke nisu nimalo smetale, te je nastavio skladati glazbu sa svom strašću za koju je bio sposoban. Jednom je rekao:

"Svaki je skladatelj upoznat s boli i očajem koji proizlaze iz toga što nema dovoljno vremena da zapiše ono što je smislio."

Svaki školarac koji čita ovu knjigu trebao bi zavidjeti na ljudima poput Felix Mendelsohn, ljudima koji su postali poznati u djetinjstvu.

Kao što vidimo iz brojnih primjera, to nije neuobičajeno u svijetu klasične glazbe.

Međutim, Mendelssohn nije uspio samo u glazbi; bio je jedan od rijetkih ljudi koji uspijevaju postići dobar rezultat u svemu čega se prihvate - u slikarstvu, poeziji, sportu, jezicima.

Mendelssohnu nije bilo teško sve to svladati.

Mendelssohn je imao sreće - rođen je u imućnoj obitelji i odrastao u stvaralačkom ozračju berlinskih umjetničkih krugova. Kao dijete upoznao je mnoge talentirane umjetnike i glazbenike koji su dolazili u posjet njegovim roditeljima.

Mendelssohn se prvi put javno pojavio s devet godina, a sa šesnaest je već skladao Žičani oktet. Godinu dana kasnije napisao je uvertiru za Shakespeareovu dramu San u ljetnoj noći. Ali ostatak glazbe za ovu komediju stvorio je tek nakon sedamnaest godina (uključujući i slavnu Svadbena koračnica, koja se i danas često izvodi na svadbama).

Mendelssohnov osobni život također se uspješno razvijao: tijekom godina dugog i trajnog braka, on i njegova supruga imali su petero djece.

Puno je radio i putovao, uključujući i Škotsku, o čijim je stanovnicima govorio ne baš pohvalno:

"... [oni] ne proizvode ništa osim viskija, magle i lošeg vremena."

Ali to ga nije spriječilo da napiše dva prekrasna djela posvećena Škotskoj. Trinaest godina nakon završetka prvog putovanja Škotska simfonija; osnova Uvertire HebridaŠkotske melodije su legle. Mendelssohna je s Velikom Britanijom povezao i njegov oratorij Elijah koji je praizveden u Birminghamu 1846. godine. Čak je upoznao kraljicu Viktoriju i davao satove glazbe princu Albertu.

Mendelssohn je umro od moždanog udara u relativnoj mlada dob u trideset i osmoj. Naravno, može se reći da se nije štedio i opterećivao prekomjernim radom, ali umnogome je njegovu smrt ubrzala smrt njegove voljene sestre Fanny, koja je također bila talentirana glazbenica.

Pred nama je još jedan romantik do srži kostiju. pri čemu Frederic Chopin odlikovala ga je i strastvena odanost jednom instrumentu, a to je velika rijetkost za skladatelje spomenute u našoj knjizi.

Malo je reći da je Chopin volio klavir. Divio mu se, cijeli je život posvetio skladanju klavirskih skladbi i usavršavanju tehnike sviranja na njemu. Za njega kao da nije bilo drugih instrumenata, osim možda kao pratnja u orkestralnim skladbama.

Chopin je rođen 1810. u Varšavi; otac mu je rođenjem Francuz, a majka Poljakinja. Frederick je počeo nastupati sa sedam godina, a iz tog vremena datiraju i njegove prve skladbe. Mora se reći da je njegov obilježje uvijek je bio usmjeren na budućnost.

Nakon toga, Chopin se proslavio u Parizu, gdje je počeo davati glazbene poduke bogatim ljudima, zahvaljujući čemu se i sam obogatio. Uvijek je pomno držao svoje izgled i održavati svoju garderobu u toku s najnovijom modom.

Kao skladatelj, Chopin je bio metodičan i pedantan. Nikada si nije dopuštao nepažnju, svaki je rad doveo do savršenstva. Nije iznenađujuće da je skladanje glazbe za njega bio bolan proces.

Ukupno je skladao sto šezdeset i devet solo djela za klavir.

Chopin se u Parizu zaljubio u Amandine Auroru Lucile Dupin, poznatu francusku spisateljicu otmjenog imena, poznatiju pod pseudonimom George Sand. Bila je prilično izuzetna osoba: često ju se moglo sresti na ulicama Pariza kako šeta u muškoj odjeći i puši cigare, čime je šokirala dobro odgojenu javnost. Romansa Chopina i George Sand odvijala se burno i završila bolnim prekidom.

Kao i neki drugi skladatelji iz razdoblja romantizma, Chopin nije dugo poživio - umro je od tuberkuloze u dobi od trideset devet godina, nedugo nakon prekida s George Sand.

Robert Schumann- još jedan skladatelj koji je živio kratko i uzbudljivo, iako je kod njega sve bilo začinjeno popriličnom dozom ludila. Danas su poznata Schumannova djela za glasovir, pjesme i komornu glazbu.

Schumann je bio briljantan skladatelj, ali je za života bio u sjeni svoje supruge Clara Schumann, briljantni pijanist tog vremena. Kao skladateljica je manje poznata, iako je napisala i dosta zanimljivu glazbu.

Sam Robert Schumann zbog ozljede šake nije mogao nastupati kao pijanist, a teško mu je padao život uz ženu koja se proslavila na tom polju.

Skladatelj je patio od sifilisa i živčanog sloma; jednom je čak pokušao počiniti samoubojstvo bacivši se u Rajnu. Spašen je i smješten u psihijatrijsku bolnicu, gdje je dvije godine kasnije umro.

Schumann se prema umjetnosti odnosio pragmatično. Poznata je sljedeća izjava:

“Da biste skladali, samo trebate smisliti melodiju koje se nitko drugi nije sjetio.”

Ako se Paganini može nazvati kraljem violinista-izvođača, onda među romantičnim pijanistima ta titula s pravom pripada Franz Liszt. Bavio se i pedagoškom djelatnošću te je neumorno izvodio djela drugih skladatelja, posebice Wagnera, o kojemu će biti riječi kasnije.

Lisztove glasovirske skladbe izuzetno su teške za izvođenje, ali on je pisao prema svojoj tehnici sviranja, dobro znajući da ih nitko neće bolje odsvirati od njega.

Osim toga, Liszt je na glasovir transkribirao djela drugih skladatelja: Beethovena, Berlioza, Rossinija i Schuberta. Pod njegovim prstima poprimili su bizarnu originalnost i počeli zvučati na nov način. S obzirom na to da su izvorno napisane za orkestar, ostaje se diviti umijeću glazbenika koji ih iznenađujuće precizno reproducira na jednom instrumentu.

Liszt je bio prava zvijezda svoga vremena; stotinjak godina prije izuma rock and rolla vodio je život dostojan svakog rock glazbenika, uključujući i razne ljubavne afere. Čak ga ni odluka da prihvati sveti red nije spriječila da započne aferu.

Liszt je također popularizirao nastupe s klavirom i orkestrom, žanr koji traje do danas. Volio je hvatati zadivljene poglede obožavatelja i slušati entuzijastične povike publike gledajući njegove prste kako lete preko tipki. Pa je okrenuo klavir kako bi publika mogla pratiti sviranje pijanista. Prije toga sjedili su leđima okrenuti publici.

Šira javnost zna Georges Bizet kao tvorac opere Carmen ali popis objavljen na kraju naše knjige uključuje još jedno njegovo djelo, Au Fond du Temple Saint(također poznat kao Duet Nadira i Zurgija) iz opere Tragači za biserima. Stalno je na vrhu ljestvica otkako smo 1996. počeli sastavljati popis najpopularnijih pjesama među slušateljima Classic FM-a.

Bizet je još jedno čudo od djeteta koje je pokazalo svoju iznimnost glazbena sposobnostčak i u djetinjstvu. Svoju prvu simfoniju napisao je sa sedamnaest godina. Istina, i on je rano umro, u dobi od trideset i šest godina, dodavši se na popis prerano umrlih genija.

Unatoč svom talentu, Bizet za života nikada nije postigao pravo priznanje. Opera tragači za biserima postavljena je s mješovitim uspjehom, a premijera Carmen i potpuno završila neuspjehom – tadašnja pomodna javnost to nije prihvatila. Omiljen od strane kritičara i pravih poznavatelja glazbe Carmen osvojen tek nakon skladateljeve smrti. Od tada je stavljen u sve vodeće operne kuće mir.

Evo još jedne krajnje nejasne definicije. “Nacionalistima” se s pravom mogu nazvati ne samo svi romantičarski skladatelji, već donekle i mnogi predstavnici baroka i klasicizma.

Ipak, u ovom dijelu ćemo navesti četrnaest vodećih skladatelja romantičnog razdoblja, čija su djela napisana u takvom stilu da čak i slušatelji koji nisu previše upoznati s klasičnom glazbom mogu reći odakle dolazi ovaj ili onaj majstor.

Ponekad se ti skladatelji klasificiraju kao pripadnici jedne ili druge nacionalne glazbene škole, iako takav pristup nije sasvim točan.

Obično se, kada se koristi riječ “škola”, predstavlja učionica u kojoj djeca pod vodstvom učitelja obavljaju isti zadatak.

Ako govorimo o skladateljima, njih je povezivao jedan zajednički smjer, a svaki je slijedio svoj put, pokušavajući pronaći vlastita, jedinstvena sredstva glazbenog izražavanja.

Ako ruska klasična glazba ima utemeljitelja, onda je to bez sumnje Mihail Ivanovič Glinka. Glazbenici nacionalisti se ističu upravo po tome što u svojim djelima koriste narodne melodije. Glinku je s ruskim pjesmama upoznala njegova baka.

Za razliku od mnogih drugih talentiranih skladatelja koji se tako često spominju na stranicama naše knjige, Glinka se ozbiljno počeo baviti glazbom u relativno kasnoj dobi - u ranim dvadesetima. Isprva je služio kao službenik u Ministarstvu željeznica.

Kada je Glinka odlučio promijeniti karijeru, otišao je u Italiju, gdje je nastupao kao pijanist. Tamo je razvio duboku ljubav prema operi. Vrativši se kući, skladao je svoju prvu operu Život za kralja. Javnost ga je odmah prepoznala kao najboljeg ruskog suvremenog skladatelja. Njegova druga opera Ruslan i Ljudmila, nije bio toliko uspješan, iako je bolje izdržao test vremena.

Aleksandar Porfirijevič Borodin spada u skladatelje koji su se uz glazbu aktivno bavili i drugim djelatnostima. Što se tiče Borodina, on je svoju karijeru započeo kao znanstvenik - kemičar. Njegova prva skladba zvala se “O djelovanju etil jodida na hidrobenzamid i amarin”, a koju naravno nikada nećete čuti na Classic FM-u, jer je znanstveni rad to nema veze s glazbom.

Borodin je bio nezakoniti sin gruzijskog princa; Ljubav prema glazbi i zanimanje za umjetnost općenito preuzeo je od majke i zadržao ih za cijeli život.

Zbog stalne zaposlenosti uspio je objaviti tek dvadesetak djela, među kojima su simfonije, pjesme i komorna glazba.

Zajedno s Mily Balakirev, Nikolai Rimsky-Korsakov, Caesar Cui I Modesta Musorgskog Borodin je bio član glazbene zajednice Mighty Handful. Uspjeh svih ovih skladatelja još je značajniji po tome što su se svi bavili i drugim stvarima osim glazbom.

U tome se izrazito razlikuju od većine ostalih skladatelja spomenutih u ovoj knjizi.

Najpopularnije djelo Borodina - polovovski plesovi iz njegove opere knez Igor. Treba napomenuti da ga on sam nikada nije dovršio (iako je na njemu radio sedamnaest godina). Operu je dovršio njegov prijatelj Rimski - Korsakov, o kojemu ćemo kasnije opširnije govoriti.

Prema našem mišljenju, Modest Petrovič Musorgski bio je najinventivniji i najutjecajniji od skladatelja "Moćne šačice", iako ni on, kao neobična osoba, nije izbjegao jedan ili dva poroka svojstvena mnogim predstavnicima kreativnih profesija.

Napuštajući vojsku, Musorgski se zaposlio u državnoj službi. U mladosti je volio, kako kažu, šetati, odlikovala se dojmljivošću, a pred kraj života patio je od alkoholizma. Zbog toga se često prikazuje s raščupanom kosom i neprirodno crvenim nosom.

Musorgski često nije dovršavao svoja djela, a umjesto njega su to činili njegovi prijatelji – ponekad ne onako kako je on namjeravao, pa sada nismo sigurni koja je bila izvorna namjera autora. Orkestracija opere Boris Godunov preradio Rimskog-Korsakova, kao i poznati " glazbena slika» Noć na Ćelavoj planini(korišteno u Disneyevom filmu Fantazija). Orkestracija za Slike sa izložbe napisao Maurice Ravel, a u ovoj su verziji poznati i u naše vrijeme.

Unatoč činjenici da je Musorgski potjecao iz bogate obitelji i imao veliki talent kao pijanist i skladatelj, umro je u dobi od samo četrdeset dvije godine od alkoholizma.

Roditelji Nikolaj Rimski-Korsakov sanjali da njihov sin služi u mornarici i on je opravdao njihova očekivanja. Ali, nakon što je nekoliko godina služio u mornarici i napravio niz pomorska putovanja, postao je skladatelj i učitelj glazbe, što je nedvojbeno iznenadilo njegovu obitelj. Istini za volju, Rimsky-Korsakov se oduvijek zanimao za glazbu, pa je čak počeo i skladati 1. simfonija, kada je njegov brod bio usidren u industrijskoj zoni Gravesend na ušću Temze. Ovo je vjerojatno jedno od najmanje romantičnih mjesta za skladanje glazbe spomenute u ovoj knjizi.

Osim što je Rimski-Korsakov dovršio i revidirao neke skladbe Musorgskog, sam je stvorio petnaestak opera na teme iz ruskog života, iako se u njegovim djelima osjeća i utjecaj egzotičnih zemalja. Na primjer, Šeherezada prema priči iz Tisuću i jedne noći.

Rimski-Korsakov je posebno dobro pokazao ljepotu zvuka cijelog orkestra. Tome je posvećivao veliku pozornost u svojoj pedagoškoj djelatnosti i time je utjecao na mnoge ruske skladatelje koji su djelovali nakon njega, posebice na Stravinskog.

Petar Iljič Čajkovski u svojim je skladbama također koristio ruske narodne melodije, ali ih je, za razliku od ostalih ruskih narodnih skladatelja, obrađivao na svoj način, kao, uostalom, i glazbenu baštinu cijele Europe.

Osobni život Čajkovskog, obavijen raznim tajnama (kružile su glasine o njegovim homoseksualnim sklonostima), nije bio lak. On sam jednom je rekao:

“Stvarno bi bilo nešto za poludjeti da nije bilo glazbe!”

Kao dijete bio je dojmljiv, a kao odrastao bio je sklon napadajima melankolije, pa čak i depresije. Više puta je razmišljao o samoubojstvu. U mladosti je studirao pravo i kratko radio u Ministarstvu pravosuđa, ali je ubrzo napustio službu i potpuno se posvetio glazbi. U trideset i sedmoj godini iznenada se oženio, ali je brak postao prava muka i za njega i za suprugu. Na kraju je njegova supruga završila u psihijatrijskoj bolnici, gdje je i umrla. Sam Čajkovski također je dugo patio zbog prekida koji se dogodio samo dva mjeseca nakon vjenčanja.

Rani radovi Čajkovskog nisu bili prepoznati u široj javnosti, što mu je nanijelo mnogo patnje. Zanimljivo, mnogi od tih radova, uključujući Koncert za violinu i orkestar I Klavirski koncert br. 1, in trenutno su vrlo popularni. Snimanje 1. klavirski koncert br uopće postala prva snimka klasične glazbe koja je dobila status "Zlatnog diska" zbog milijunske prodaje.

Čajkovski je napisao deset opera, uključujući Evgenije Onjegin, i glazbu za balete kao što su Orašar, Trnoružica I Labuđe jezero. Slušajući ovu glazbu odmah spoznate svu veličinu talenta Čajkovskog koji je bio u stanju stvoriti izuzetno skladnu i uzbudljivu melodiju. Njegovi baleti i danas se često postavljaju na svjetskim pozornicama i izazivaju nepromjenjivo divljenje publike. Iz istog su razloga glazbene fraze iz njegovih simfonija i koncerata poznate i onima koji ne poznaju klasičnu glazbu.

Čajkovski je godinama uživao naklonost bogate udovice po imenu Nadežda von Meck, koja mu je slala velike svote novca pod uvjetom da se nikada ne sretnu osobno. Moguće je da se u osobnom susretu ne bi prepoznali.

Okolnosti skladateljeve smrti još uvijek nisu posve razjašnjene. Prema službenom zaključku, Čajkovski je umro od kolere: pio je vodu zaraženu virusom. No, postoji verzija prema kojoj je on sam počinio samoubojstvo, bojeći se da će njegovi homoseksualni odnosi biti objavljeni.

Ako se Glinka smatra ocem ruske klasične glazbe, onda istu ulogu u češkoj klasičnoj glazbi ima Bedrich Smetana.

Smetana je oduvijek bio inspiriran češkom narodna kultura i prirode domovina. Osobito se to osjeća u njegovom ciklusu simfonijskih pjesama. domovino moja, za koju je Smetani trebalo osam godina da je napiše.

Trenutno najpopularnije djelo ovog ciklusa je Vltava, posvećen jednoj od najvećih čeških rijeka koja protječe kroz Prag.

Pred kraj života Bedřich Smetana se teško razbolio (pretpostavlja se od sifilisa), oglušio i izgubio razum. Umro je u šezdesetoj godini života.

Njegova glazba utjecala je na sljedećeg skladatelja na našoj listi, Antonína Dvořáka, čije su skladbe priznate daleko izvan Češke.

Antonin Dvorak bio pravi češki narodni heroj koji je strastveno volio svoju domovinu. Sunarodnjaci su mu uzvraćali i obožavali ga.

Dvorakova djela naširoko je promovirao Brahms (o kojem će biti riječi nešto kasnije). Postupno je ime Dvorak postalo prepoznato u cijelom svijetu. Tako je, primjerice, stekao obožavatelje u Engleskoj, gdje je nastupao na poziv Royal Philharmonic Society, kao i na festivalima u Birminghamu i Leedsu.

Nakon toga Dvorak je odlučio otići u SAD, gdje mu je 1890-ih ponuđeno mjesto dirigenta Nacionalnog konzervatorija u New Yorku, koje je obnašao tri godine. Dvoraku je jako nedostajala domovina, ali nije prestao biti zainteresiran za domaću glazbu. Njezini dojmovi odražavaju se u njegovima Simfonije br. 9, imenovani Iz Novog svijeta.

Naposljetku, Dvorak se odlučio vratiti kući i posljednje godine života proveo je u Pragu, podučavajući.

Osim glazbe, Dvoraka su zanimali vlakovi i brodovi, a upravo je ta njegova strast, očito, pridonijela da pristane posjetiti Sjedinjene Države, iako bi veliki honorar koji mu je ponuđen mogao odigrati i presudnu ulogu.

d Tu su i predstavnici nacionalne češke glazbene škole Josef Suk, Leos Janaček I Boguslav Martin.

norveški Edvard Grieg pripada krugu skladatelja koji su strastveno voljeli svoju domovinu. A domovina mu je uzvratila. U Norveškoj su njegove skladbe i danas iznimno popularne. Ali sve je moglo ispasti drugačije, budući da je obitelj Grieg zapravo bila škotskog podrijetla - njegov prapradjed je emigrirao u Skandinaviju nakon poraza u bitci s Britancima kod Cullodena.

Najbolje od svega, Grieg je ispao djela malih žanrova, kao npr Lirske igre za glasovir. Ali njegov najpoznatiji koncert je klavirski koncert, s dojmljivim uvodom, u kojem zvukovi klavira kao da pljušte ispod tremola timpana.

d Predstavnici skandinavske nacionalne glazbene škole također uključuju Carl Nielsen I Johan Svendsen.

Unatoč činjenici da je u XIX stoljeće u Španjolskoj, također, pisao klasičnu glazbu, nije živjelo toliko skladatelja koji su postigli svjetsku slavu. Jedan od izuzetaka je Isaac Albeniz, u mladosti se nije odlikovao popustljivim raspoloženjem.

Kažu da je Albeniz naučio svirati klavir s godinu dana. Tri godine kasnije javno je nastupao, a s osam godina krenuo je na turneju. Do svoje petnaeste godine uspio je posjetiti Argentinu, Kubu, SAD i Englesku.

Albeniz je bio osobito uspješan u improvizaciji: znao je u hodu smisliti kakvu melodiju i odmah je otkucati u nekoliko verzija. Pokazao je i čuda vladanja instrumentom – svirao je stojeći okrenut leđima. Povrh svega, svaki put se maskirao u mušketira, čime je svojim nastupima dao još veći spektakl.

U odrasloj dobi malo se smirio i zadivio publiku ne više svojim nečuvenim ponašanjem, već svojim skladbama. Posebno je poznat po svom ciklusu klavirskih skladbi. Iberija. Zahvaljujući svojim uspjesima, ovaj je skladatelj izvukao Španjolsku iz sjene i privukao pažnju svjetske glazbene javnosti.

d Albéniz je imao velik utjecaj na mnoge druge skladatelje nacionalne škole Španjolske, uključujući Pablo de Sarasate, Enrique Granados, Manuel de Falla I Vila Heitora - Lobosa(koji je bio Brazilac).

Arthur Sullivan danas dobro poznata. No, povijest ga nije pravedno tretirala, jer danas se pamte daleko od najboljih njegovih djela. 1870-ih počinje surađivati ​​s pjesnikom i libretistom W. S. Gilbertom. Zajedno su napisali nekoliko komičnih opereta: Suđenje pred porotom, Pirati s Penzancea, Frigata njezinog veličanstva Pinafore, Princeza Ida, Mikado, Yeoman the Guard i drugi.

Unatoč ogromnom uspjehu zajedničkog rada, dvoje autora nije se baš najbolje slagalo, a na kraju su, nakon burnih svađa, potpuno prestale komunicirati. Te su svađe, međutim, bile prazne.

Tako se, primjerice, jedna od njih odnosila na novi tepih u londonskom kazalištu Savoy, gdje su se inače postavljale njihove operete.

Sullivan je sanjao da postane poznat kao ozbiljan skladatelj, ali do sada su njegova djela, koja ne pripadaju žanru operete, zaboravljena.

Međutim, napisao je operu Ivanhoe prilično zanimljivo Simfonija u e-molu i himna "Naprijed, Kristova vojsko!"- možda njegovo najčešće izvođeno djelo.

d Predstavnici Engleske nacionalne glazbene škole također uključuju Arnold Bucks, Hubert Parry, Samuel Coleridge-Taylor, Charles Villiers Stanford I George Butterworth.

Djela se mogu nazvati francuskim analogom opereta Gilbert i Sullivan Jacques Offenbach,čovjek koji je definitivno imao smisla za humor. Rođen je u Kölnu i stoga se ponekad potpisivao kao "O. iz Kölna” (“O. de Cologne” zvuči kao “kolonjska”).

Godine 1858. Offenbach je zadivio Parižane kankan iz operete Orfej u paklu; profinjenoj publici takvi su se plesovi običnih ljudi činili divljim i opscenim, no sama se opereta smatrala skandaloznom.

Usput, ako vam se ovo ime čini poznatim, vrijedi podsjetiti da su Peri, Monteverdi i Gluck u prethodnim stoljećima napisali glazbu za mit o Orfeju. Offenbachova verzija bila je satirična, namijenjena zabavi, pa je stoga uključivala vrlo neozbiljne scene. Ipak, unatoč prvom dojmu, javnost je s vremenom zavoljela operetu, tako da sam Offenbach jedva da je imao razloga žaliti za onim što je napisao.

Među ostalim njegovim djelima poznata je ozbiljna opera. Priče o Hoffmannu u kojem zvuči Barkarola.

Leo Delibes nije bio ništa manje utjecajan skladatelj od Offenbacha, iako se sada uglavnom sjeća samo jedne njegove opere - Lakme, u kojem se poznati cvjetni duo, koristi se u brojnim televizijskim čuvarima zaslona i reklamama.

Među Delibesovim poznanicima bili su veliki glazbenici poput Berlioza i Bizeta, s kojima je radio kao ravnatelj zbora kazališta Lyric u Parizu.

d Predstavnici francuske nacionalne glazbene škole također uključuju Alexis - Emmanuel Chabrier, Charles Marie Widor, Joseph Kante - Lub I Jules Massenet, opera Tajlanđanke koji, uključujući i intermezzo Refleksije (Meditacija), popularan kod mnogih suvremenih violinista.

Naša posljednja dva nacionalna skladatelja - romantike - otac su i sin, iako razlika u godinama između njih (dvadeset i jedna godina) nije tako velika za povijest. Johann Strauss stariji smatran "ocem valcera". Bio je izvrstan violinist i vodio je orkestar koji je nastupao diljem Europe i za to dobivao solidan novac.

No, titula "kralja valcera" s pravom pripada njegovom sinu, koji se također zvao Johann Strauss. Njegov otac nije želio da postane violinist, ali je mlađi Johann svejedno svoj život posvetio glazbi i organizirao vlastiti orkestar, koji je mogao parirati očevom. Na mlađi Strauss imao dobru poslovnu sposobnost, zahvaljujući kojoj je uspio ojačati svoj financijski položaj.

Ukupno Johann Strauss - sin napisao je sto šezdeset osam valcera, uključujući najpopularniji od njih - Na lijepom plavom Dunavu. Na kraju je čak šest orkestara nazvano po Straussu, od kojih je jedan vodio Johannov brat, mlađi Joseph, a drugi njegov drugi brat, Eduard (svaki je skladao tristotinjak skladbi).

Johannovi valceri i polke bili su pravi hitovi u bečkim kavanama, a njegov lagani i živahni stil postao je standard plesne glazbe diljem Europe.

Neki ljubitelji klasične glazbe Straussove skladbe još uvijek smatraju previše vulgarnim i neozbiljnim. Ne vjerujte im i ne nasjedajte na njihove provokacije! Ova je obitelj odmah nakon prvog slušanja uspjela napisati doista velika djela, uzbudljiva i dugo pamtljiva.

Mnogi skladatelji ovog razdoblja nastavili su pisati glazbu iu 20. stoljeću. No, o njima govorimo ovdje, a ne u sljedećem poglavlju, iz razloga što je upravo duh romantizma bio jak u njihovoj glazbi.

Valja napomenuti da su neki od njih održavali bliske veze, pa čak i prijateljstvo sa skladateljima spomenutima u pododjeljcima "Rani romantičari" i "Nacionalisti".

Osim toga, valja imati na umu da je u tom razdoblju u različitim europskim zemljama djelovalo toliko vrsnih skladatelja da bi svaka njihova podjela po bilo kojem principu bila posve proizvoljna. Ako se u različitoj literaturi posvećenoj klasičnom razdoblju i razdoblju baroka spominje približno isti vremenski okvir, onda se romantično razdoblje svugdje drugačije definira. Čini se da je granica između kraja romantizma i početka 20. stoljeća u glazbi vrlo nejasna.

Vodeći skladatelj Italije 19. stoljeća nedvojbeno je bio Giuseppe Verdi. Ovaj čovjek s gustim brkovima i obrvama, gledajući nas sjajnim očima, stajao je glavom i ramenima iznad svih ostalih opernih skladatelja.

Sve Verdijeve skladbe doslovno su preplavljene svijetlim, nezaboravnim melodijama. Ukupno je napisao dvadeset i šest opera, od kojih se većina redovito postavlja i dan danas. Među njima su najpoznatija i najistaknutija djela operne umjetnosti svih vremena.

Verdijeva je glazba bila visoko cijenjena još za skladateljeva života. na premijeri Had Publika je tako dugo stajala ovacijama da su se umjetnici morali nakloniti čak trideset i dva puta.

Verdi je bio bogat čovjek, ali novac nije mogao spasiti obje žene i dvoje djece skladatelja od rane smrti, pa je bilo tragičnih trenutaka u njegovom životu. Svoje bogatstvo ostavio je skloništu za stare glazbenike izgrađenom pod njegovim vodstvom u Milanu. Sam Verdi svojim je najvećim postignućem smatrao stvaranje skloništa, a ne glazbe.

Unatoč činjenici da se ime Verdija prvenstveno veže uz opere, govoreći o njemu nemoguće je ne spomenuti Rekvijem, koji se smatra jednim od najljepših primjera zborske glazbe. Puna je dramatike, a kroz nju se provlače i neke značajke opere.

Naš sljedeći skladatelj nipošto nije najšarmantnija osoba. Općenito, ovo je najskandaloznija i najkontroverznija figura od svih spomenutih u našoj knjizi. Ako bismo napravili popis samo na temelju osobina ličnosti, onda Richard Wagner nikad ne bi udario. No, mi se vodimo isključivo glazbenim kriterijima, a povijest klasične glazbe nezamisliva je bez ovog čovjeka.

Wagnerov talent je neosporan. Ispod njegova pera izašle su neke od najznačajnijih i najimpresivnijih glazbene kompozicije za cijelo razdoblje romantizma – posebno za operu. Istovremeno, o njemu se govori i kao o antisemitu, rasistu, birokratistu, posljednjem prevarantu pa čak i lopovu koji se ne libi uzeti sve što mu treba, bez grižnje savjesti grubijan. Wagner je imao pretjerano samopoštovanje i vjerovao je da ga njegov genij uzdiže iznad svih drugih ljudi.

Wagner je zapamćen po svojim operama. Ovaj skladatelj podigao je njemačku operu na sasvim novu razinu, a iako je rođen u isto vrijeme kad i Verdi, njegova se glazba uvelike razlikovala od talijanskih skladbi tog razdoblja.

Jedna od Wagnerovih inovacija bila je da je svaki glavni lik dobio svoj vlastiti glazbena tema, što se ponavljalo svaki put kad bi počeo igrati značajniju ulogu na pozornici.

Danas se to čini samorazumljivim, ali u to je vrijeme ova ideja napravila pravu revoluciju.

Wagnerovo najveće postignuće bio je ciklus Prsten Nibelunga, sastoji se od četiri opere: Rajnsko zlato, Valkira, Siegfried I Smrt bogova. Obično se postavljaju četiri noći zaredom, a ukupno traju oko petnaest sati. Već same ove opere bile bi dovoljne da veličaju svog skladatelja. Unatoč svoj dvosmislenosti Wagnera kao osobe, valja priznati da je bio izvanredan skladatelj.

Posebnost Wagnerovih opera je njihovo trajanje. Njegova posljednja opera parsifal traje više od četiri sata.

Dirigent David Randolph jednom je o njoj rekao:

“Ovo je ona vrsta opere koja počinje u šest, a kad nakon tri sata pogledate na ručni sat, pokaže se da pokazuje 6:20.”

Život Anton Bruckner kao skladatelju, ovo je lekcija kako ne odustati i inzistirati na svome. Vježbao je dvanaest sati dnevno, posvećivao sve vrijeme poslu (bio je orguljaš) i sam je mnogo naučio u glazbi, a dopisno je svladavao spisateljske vještine u prilično zreloj dobi - u trideset sedmoj.

Danas se najčešće pamte Brucknerove simfonije, kojih je napisao ukupno devet djela. Povremeno su ga hvatale sumnje u njegovu glazbenu sposobnost, ali je ipak stekao priznanje, iako pred kraj života. Nakon što ga izvrši 1. simfonije kritičari su konačno pohvalili skladatelja, koji je tada već napunio četrdeset četiri godine.

Johannes Brahms nije jedan od onih skladatelja koji je rođen, da tako kažem, sa srebrnim štapićem u ruci. Do njegova rođenja obitelj je izgubila nekadašnje bogatstvo i jedva spajala kraj s krajem. Kao tinejdžer zarađivao je za život svirajući u bordelima rodnog Hamburga. Dok je Brahms postao odrastao, bez sumnje je upoznao daleko od najatraktivnijih strana života.

Brahmsovu glazbu promovirao je njegov prijatelj Robert Schumann. Nakon Schumannove smrti, Brahms se zbližio s Clarom Schumann i na kraju se čak zaljubio u nju. Ne zna se točno u kakvom su odnosu bili, iako je osjećaj prema njoj vjerojatno igrao neku ulogu u njegovim odnosima s drugim ženama - nijednoj nije dao srce.

Kao osoba, Brahms je bio prilično neobuzdan i razdražljiv, ali su njegovi prijatelji tvrdili da u njemu ima mekoće, iako to nije uvijek pokazivao okolini. Jednog dana, vraćajući se kući sa zabave, rekao je:

"Ako nikoga nisam uvrijedio, onda ga molim za oprost."

Brahms ne bi pobijedio na natjecanju za najmodernije i najelegantnije odjevenog skladatelja. Užasno nije volio kupovati novu odjeću i često je nosio iste široke, zakrpane hlače, gotovo uvijek prekratke za njega. Tijekom jednog nastupa umalo su mu spale hlače. Drugom prilikom morao je skinuti kravatu i upotrijebiti je umjesto remena.

Na Brahmsov glazbeni stil uvelike su utjecali Haydn, Mozart i Beethoven, a neki povjesničari glazbe čak tvrde da je pisao u duhu klasicizma, u to vrijeme već izašao iz mode. Istovremeno, posjeduje i nekoliko novih ideja. Posebno je bio uspješan u razvijanju malih glazbenih djela i njihovom ponavljanju kroz djelo - ono što skladatelji nazivaju "motiv koji se ponavlja".

Operu Brahms nije napisao, ali se okušao u gotovo svim drugim žanrovima klasične glazbe. Stoga ga se može nazvati jednim od najvećih skladatelja spomenutih u našoj knjizi, istinskim velikanom klasične glazbe. On sam je o svom radu rekao ovo:

"Nije teško skladati, ali je iznenađujuće teško baciti dodatne note pod stol."

Max Bruch je rođen samo pet godina nakon Brahmsa, a ovaj bi ga sigurno zasjenio, da nije bilo jednog djela, Koncert za violinu br. 1.

Tu je činjenicu priznao i sam Bruch, izjavivši sa skromnošću neuobičajenom za mnoge skladatelje:

"Za pedeset godina, Brahms će se nazivati ​​jednim od najvećih skladatelja svih vremena, a ja ću biti zapamćen po tome što sam napisao Koncert za violinu u g-molu."

I pokazalo se da je bio u pravu. Istina, i sam Bruja ima se čega sjetiti! Skladao je i mnoga druga djela - ukupno oko dvjestotinjak - posebno ima mnogo djela za zbor i opere, koja se danas rijetko postavljaju. Njegova je glazba melodična, ali nije pridonio ničim posebno novim njezinom razvoju. U njegovoj pozadini mnogi drugi skladatelji tog vremena doimaju se pravim inovatorima.

Godine 1880. Bruch je imenovan dirigentom Liverpool Royal Philharmonic Society, ali se tri godine kasnije vratio u Berlin. Glazbenici iz orkestra nisu bili zadovoljni s njim.

Na stranicama naše knjige već smo upoznali mnoga glazbena čuda, i Camille Saint-Sans zauzima ne najviše među njima zadnje mjesto. S dvije godine Saint-Saens je već ubirao melodije na klaviru, a paralelno je učio čitati i pisati glazbu. S tri godine igrao je predstave vlastiti sastav. S deset godina savršeno je izvodio Mozarta i Beethovena. No, ozbiljno se zainteresirao za entomologiju (leptiri i kukci), a kasnije i za druge znanosti, uključujući geologiju, astronomiju i filozofiju. Činilo se da se tako talentirano dijete jednostavno ne može ograničiti na jednu stvar.

Nakon što je diplomirao na Pariškom konzervatoriju, Saint-Saens je godinama radio kao orguljaš. S godinama je počeo utjecati glazbeni život Francuskoj, a upravo zahvaljujući njemu glazba skladatelja kao što su J.S. Bach, Mozart, Handel i Gluck počela se češće izvoditi.

Najviše poznati esej Saint - Sansa - životinjski karneval, koju je skladatelj za života zabranio izvođenje. Brinulo ga je kako glazbeni kritičari, čuvši ovo djelo, nije ga smatrao previše neozbiljnim. Uostalom, smiješno je kad orkestar na pozornici portretira lava, kokoši s pijetlom, kornjače, slona, ​​klokana, akvarij s ribama, ptice, magarca i labuda.

Saint-Saens je napisao i neke od svojih skladbi za ne tako česte kombinacije instrumenata, uključujući čuvenu "Orgulje" Simfonija br. 3, zvučalo u filmu "Babe".

Glazba Saint-Saensa utjecala je na rad drugih francuski kompozitori, uključujući Gabriel Faure. Ovaj mladić naslijedio je mjesto orguljaša u pariškoj crkvi svete Magdalene, koje je prethodno obnašao Saint-Saens.

I iako se Faureov talent ne može usporediti s talentom njegovog učitelja, on je bio izvrstan pijanist.

Fauré je bio siromašan čovjek i stoga je naporno radio, svirao orgulje, ravnao zborom i davao poduke. Upisivao je slobodno vrijeme, kojih je ostalo vrlo malo, no unatoč tome uspio je objaviti više od dvjesto pedeset svojih djela. Neki od njih nastajali su jako dugo: na primjer, rad na Rekvijem trajao više od dvadeset godina.

Godine 1905. Fauré postaje direktor Pariškog konzervatorija, odnosno čovjek o kojemu je uvelike ovisio razvoj tadašnje francuske glazbe. Petnaest godina kasnije Faure je otišao u mirovinu. Na kraju života patio je od gubitka sluha.

Danas je Faure cijenjen i izvan Francuske, iako je tamo najviše cijenjen.

Za ljubitelje engleske glazbe, pojava takve figure kao Edward Elgar, moralo se činiti kao pravo čudo. Mnogi glazbeni povjesničari nazivaju ga prvim značajnijim engleskim skladateljem nakon Henryja Purcella, koji je djelovao u razdoblju baroka, iako smo nešto ranije spomenuli Arthura Sullivana.

Elgar je jako volio Englesku, posebno svoj rodni Worcestershire, gdje je proveo većinu svog života, pronalazeći inspiraciju u poljima Malvern Hillsa.

Kao dijete, bio je okružen glazbom posvuda: njegov otac je bio vlasnik lokalne glazbene trgovine i učio je malog Elgara svirati razne glazbeni instrumenti. U dobi od dvanaest godina dječak je već zamjenjivao orguljaša na crkvenim službama.

Nakon rada u odvjetničkom uredu, Elgar se odlučio posvetiti financijski znatno manje sigurnom poslu. Neko je vrijeme radio honorarno, davao satove violine i klavira, svirao u lokalnim orkestrima, a pomalo i dirigirao.

Postupno je Elgarova slava kao skladatelja rasla, iako se morao boriti da se probije izvan svoje rodne zemlje. Slava ga je donijela Varijacije na originalnu temu, koji su sada poznatiji kao Enigma varijacije.

Sada se Elgarova glazba doživljava kao vrlo engleska i zvuči tijekom najvećih događaja nacionalne razine. Na prve zvukove Koncert za violončelo odmah se pojavljuje englesko selo. Nimrod iz Varijaciječesto svira na službenim ceremonijama, i Svečani i svečani marš br.1, poznat kao Zemlja nade i slave nastupao na maturalnim večerima diljem Ujedinjenog Kraljevstva.

Elgar je bio obiteljski čovjek i volio je miran, uredan život. Ipak, ostavio je traga u povijesti. Ovaj skladatelj s gustim bujnim brkovima odmah se uočava na novčanici od dvadeset funti. Očito, dizajneri novčanica otkrili su da će takve dlake na licu biti vrlo teško lažirati.

U Italiji je nasljednik Giuseppea Verdija u opernoj umjetnosti bio Giacomo Puccini, smatra jednim od priznatih svjetskih majstora ove vrste umjetnosti.

Obitelj Puccini dugo se povezivala s crkvena glazba ali kad je Giacomo prvi put čuo operu Aida Verdija, shvatio je da je to njegov poziv.

Nakon studija u Milanu, Puccini sklada operu Manon Lesko,što mu je donijelo prvi veliki uspjeh 1893. godine. Nakon toga, jedna uspješna produkcija je uslijedila za drugom: Češka 1896. godine, Čežnja 1900. godine i Madama Butterfly 1904. godine.

Ukupno je Puccini skladao dvanaest opera, od kojih je posljednja bila Turandot. Umro je ne dovršivši ovu skladbu, a drugi je skladatelj dovršio djelo. Na premijeri opere dirigent Arturo Toscanini zaustavio je orkestar točno tamo gdje je Puccini stao. Okrenuo se publici i rekao:

"Ovdje je smrt trijumfirala nad umjetnošću."

Puccinijevom smrću završio je procvat operne umjetnosti Italije. Naša knjiga više neće spominjati talijanski operni skladatelji. Ali tko zna što nam budućnost nosi?

U životu Gustav Mahler Bio je poznatiji kao dirigent nego kao skladatelj. Zimi je dirigirao, a ljeti je u pravilu najradije pisao.

Priča se da je Mahler kao dijete pronašao klavir na tavanu bakine kuće. Četiri godine kasnije, s deset godina, već je održao svoj prvi nastup.

Mahler je studirao na Bečkom konzervatoriju, gdje je počeo skladati glazbu. Godine 1897. postao je ravnatelj Bečke državne opere iu sljedećih deset godina stekao je znatnu slavu na tom polju.

I sam je počeo pisati tri opere, ali ih nikada nije završio. U naše vrijeme najpoznatiji je kao skladatelj simfonija. U ovom žanru pripada mu jedan od pravih "hitova" - Simfonija br. 8, u čiju je izvedbu uključeno više od tisuću glazbenika i pjevača.

Nakon Mahlerove smrti, njegova je glazba pedesetak godina izašla iz mode, ali je u drugoj polovici 20. stoljeća ponovno stekla popularnost, posebice u Velikoj Britaniji i SAD-u.

Richard Strauss rođen u Njemačkoj i nije pripadao bečkoj dinastiji Strauss. Unatoč tome što je ovaj skladatelj živio gotovo cijelu prvu polovicu 20. stoljeća, i dalje ga se smatra predstavnikom njemačkog glazbenog romantizma.

Svjetska popularnost Richarda Straussa donekle je patila od činjenice da je nakon 1939. odlučio ostati u Njemačkoj, a nakon Drugog svjetskog rata potpuno je optužen za suradnju s nacistima.

Strauss je bio izvrstan dirigent, zahvaljujući kojem je savršeno razumio kako bi ovaj ili onaj instrument u orkestru trebao zvučati. Često je to znanje primjenjivao u praksi. Također je davao razne savjete drugim skladateljima, kao što su:

"Nikad ne gledaj trombone, samo ih potičeš."

“Nemojte se znojiti dok izvodite; samo bi se slušatelji trebali zagrijati.”

Straussa danas pamtimo prvenstveno po njegovoj skladbi Tako je govorio Zaratustra, uvod koji je Stanley Kubrick koristio u svom filmu 2001: Odiseja u svemiru. Ali također je napisao neke od najboljih njemačkih opera, među njima - Rosenkavalier, Salome I Arijadna na Naksosu. Godinu dana prije smrti, također je skladao vrlo lijepe Četiri zadnje pjesme za glas i orkestar. Zapravo, to nisu bile posljednje Straussove pjesme, ali su postale svojevrsni finale njegove kreativne aktivnosti.

Do sada je među skladateljima koji se spominju u ovoj knjizi bio samo jedan predstavnik Skandinavije - Edvard Grieg. Ali sada smo ponovno prebačeni u ovu surovu i hladnu zemlju - ovaj put u Finsku, gdje Jean Sibelius, veliki glazbeni genije.

Sibeliusova glazba apsorbirala je mitove i legende njegove domovine. Njegovo najveće djelo Finska, smatra se utjelovljenjem nacionalnog duha Finaca, baš kao što su u Velikoj Britaniji djela Elgara prepoznata kao nacionalno blago. Osim toga, Sibelius je, kao i Mahler, bio pravi majstor simfonija.

Što se tiče ostalih skladateljevih strasti, u svakodnevnom je životu pretjerano volio piti i pušiti, tako da je u dobi od četrdeset i kusur godina obolio od raka grla. Također mu je često nedostajalo novca, a država mu je dala mirovinu kako bi mogao nastaviti pisati glazbu bez brige za svoju financijsku dobrobit. Ali više od dvadeset godina prije svoje smrti, Sibelius je prestao išta komponirati. Ostatak života proživio je u relativnoj samoći. Posebno je bio oštar prema onima koji su dobivali novac za kritike njegove glazbe:

“Ne obraćajte pozornost na ono što kritičari govore. Do sada niti jedan kritičar nije dobio statuu.”

Posljednji na našem popisu romantičarskih skladatelja također je živio gotovo do sredine 20. stoljeća, iako je većinu svojih najpoznatijih djela napisao 1900-ih. Pa ipak ga svrstavaju među romantičare, a čini nam se da je to najviše romantičarski skladatelj od cijele grupe.

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov rođen je u plemićkoj obitelji, koja je do tada trošila mnogo novca. Interes za glazbu razvio je već u rano djetinjstvo, a roditelji su ga poslali na studij, prvo u Sankt Peterburg, a zatim u Moskvu.

Rahmanjinov je bio iznenađujuće talentiran pijanist, a pokazalo se i izvrsnim skladateljem.

Rudnik 1. klavirski koncert br napisao je u devetnaestoj. Našao je vremena i za svoju prvu operu, Aleko.

No, ovaj veliki glazbenik u pravilu nije bio osobito zadovoljan životom. Na mnogim fotografijama vidimo ljutitog, namrštenog čovjeka. Drugi ruski skladatelj, Igor Stravinski, jednom je primijetio:

“Besmrtna bit Rahmanjinova bilo je njegovo mrštenje. Bio je šest i pol stopa mrštenja... bio je strašan čovjek."

Kad je mladi Rahmanjinov svirao Čajkovskom, bio je toliko oduševljen da mu je na notni list stavio peticu s četiri plusa - najvišu ocjenu u povijesti Moskovskog konzervatorija. Ubrzo je cijeli grad počeo pričati o mladom talentu.

Ipak, sudbina je dugo vremena bila nesklona glazbeniku.

Kritičari su bili vrlo oštri prema njemu. 1. simfonije,čija je premijera završila neuspjehom. To je Rahmanjinovu dalo teška emocionalna iskustva, izgubio je vjeru u vlastitu snagu i nije mogao ništa skladati.

Na kraju mu je samo pomoć iskusnog psihijatra Nikolaja Dahla omogućila izlazak iz krize. Do 1901. Rahmanjinov je dovršio klavirski koncert, na kojem je marljivo radio mnogo godina i koji je posvetio dr. Dahlu. Publika je ovoga puta s oduševljenjem pozdravila skladateljev rad. Od tad Klavirski koncert br. 2 postao omiljen klasik izvode razne glazbene skupineŠirom svijeta.

Rahmanjinov je započeo turneju po Europi i SAD-u. Po povratku u Rusiju dirigirao je i skladao.

Nakon revolucije 1917. Rahmanjinov i njegova obitelj odlazili su na koncerte u Skandinaviju. Nikada se nije vratio kući. Umjesto toga, preselio se u Švicarsku, gdje je kupio kuću na obali Luzernskog jezera. Uvijek je volio vodena tijela i sada, kada je postao prilično bogat čovjek, mogao je priuštiti opuštanje na obali i diviti se otvorenom krajoliku.

Rahmanjinov je bio izvrstan dirigent i uvijek je davao sljedeće savjete onima koji su se željeli isticati na ovom polju:

“Dobar kondukter mora biti i dobar vozač. Obojici su potrebne iste kvalitete: koncentracija, stalna intenzivna pažnja i prisebnost. Dirigent treba samo malo poznavati glazbu…”

Godine 1935. Rahmanjinov se odlučio nastaniti u SAD-u. Prvo je živio u New Yorku, a potom se preselio u Los Angeles. Tu je počeo graditi za sebe nova kuća, potpuno identičan onome što je ostavio u Moskvi.

S godinama Rahmanjinov je sve manje dirigirao i gotovo potpuno prestao skladati glazbu. Vrhunac slave dosegao je kao izvrstan pijanist.

Unatoč čežnji za domom, Rahmanjinovu su se svidjele SAD. Bio je ponosan na svoj golemi Cadillac i često bi pozivao goste na vožnju automobilom samo da bi pokazao svoj auto.

Neposredno prije smrti, Rahmanjinov je dobio američko državljanstvo. U ovoj zemlji je i sahranjen.

Razdoblju romantizma u našoj smo knjizi posvetili mnogo više pažnje nego svim ostalim razdobljima klasične glazbe.

U ovo doba dogodilo se toliko zanimljivih stvari u raznim zemljama da je jednostavno nemoguće ispričati sve u malom članku. Klasična glazba se dosta promijenila, kao i njen zvuk koji je postao zahvaljujući velikom simfonijski orkestri bogatiji i intenzivniji. Na mnogo načina, djela Rahmanjinova savršen su primjer ovog zvuka. Usporedimo li ga s Beethovenom, postaje jasno koliko su promjene bile grandiozne.

No koliko god bile značajne te iste promjene koje su se dogodile u svijetu glazbe tijekom osamdesetak godina romantizma, ne mogu se usporediti s onim što se dogodilo kasnije. A u budućnosti je glazba postala još raznovrsnija i neobičnija – što joj, prema našem mišljenju, nije uvijek išlo u prilog.