Skladatelji crkvenih pjesama. Pravoslavna crkvena glazba i ruska klasična glazba

Ljepotu pravoslavne Božanstvene liturgije određuje niz komplementarnih čimbenika: crkvena arhitektura, zvono, svešteničko odijelo, pridržavanje drevnih liturgijskih pravila i, naravno, crkveno pjevanje. Nakon desetljeća državnog ateizma, stari napjevi se vraćaju u hramove Svete Rusije, pojavljuju se nova glazbena djela. Danas smo zamolili regenticu crkve Svetog Uskrsnuća u gradu Maykopu, profesoricu Svetlanu Khvatovu, da govori o stvaralaštvu skladatelja.

O suvremenom crkvenom skladateljskom stvaralaštvu

Proces izgradnje hrama i ukrašavanja hrama u postsovjetskom razdoblju povezan je s raširenom obnovom pjevačkog posla i karakterizira ga nejednak pristup njegovoj provedbi. Ove su godine bile plodne za popunjavanje obnovljenih i novootvorenih crkava. Nešto ranije, 60-80-ih, otvaraju se posvuda glazbene škole i fakulteti (u svakom gradu regionalnog značaja), konzervatoriji (u velikim regionalnim središtima). U školama se provodio program D. D. Kabalevskog, čija je jedna od glavnih ideja bila "svaki razred je zbor". Posebnost zborovođe bila je iznimno tražena. Bilo je više od deset standarda zborskog profila (akademski i narodni, profesionalno i amatersko usmjerenje, srednji i viši stupanj itd.). Razred zbora bio je uključen u obrazovni planovi i druge specijalnosti (na primjer, teorija glazbe). Nakon proslave 1000. obljetnice krštenja Rusije kreativni potencijal glazbenika koji su se opredijelili za crkvenu službu, našla je raznoliku primjenu i provodila se u različitim oblicima: to su zborno pjevanje, liturgijsko čitanje, glazbeno-pedagoške aktivnosti u nedjeljnim školama, a po potrebi i harmonizacija, aranžiranje, transkripcije za crkvene ansamble i zborove. Nije iznenađujuće da je nova aktivnost postala vrlo popularna. Novopečeni pjevači, koji nisu imali teološku izobrazbu, ali su poznavali zborsku tehnologiju i bili obučeni u teoretskim disciplinama, osnovama skladanja i stilizacije, s oduševljenjem su počeli raditi na kliru. Samo lijeni nisu pisali za hram.

Istražujući ovaj problem, prikupili smo više od 9000 spisa više od sto autora postsovjetskog razdoblja koji su se pozivali na kanonske liturgijske tekstove. Informatizacija svih sfera djelovanja dovela je do nekontroliranog širenja remakea. Kvaliteta partitura koje su se poput lavine sjurile u sljepoočnice, blago rečeno, je drugačija.

Analiza liturgijskih spisa objavljenih u posljednjih dvadeset i pet godina pokazuje da se ovo vremensko razdoblje može uvjetno podijeliti na dva razdoblja:

Prvi su 90-te. - vrijeme značajnog porasta broja crkvenih skladatelja, popunjavanja crkvenih knjižnica glazbenom građom različite stilske i kvalitete, vrijeme "pokušaja i pogrešaka", porast udjela suvremene autorske glazbe za ansamble. i zborova, okrećući se različitim liturgijskim tekstovima – od svakodnevnih do onih naj rijetko Drugo- 2000-te - vrijeme intenzivnog rada na kvaliteti zvuka u crkvenim zborovima, eksplanatorni rad sa zborovođama, organizacija internetskih izvora s didaktičkim fokusom, ponovno uspostavljanje postupka svojevrsnog “brušenja nota” preporučenog za izvedbu. ("Blagoslovom ...", itd.). Sve je to urodilo plodom: crkveni su zborovi postali pažljiviji u odabiru repertoara i oprezniji u kreativnim eksperimentima; naglo se smanjio broj onih koji pišu za kliros, pojavila se skupina najizvođenijih autora, a objavljuju se i reizdaju zapisi djela koja su dobila priznanje u regentskom okruženju. Regentske web stranice i forumi postali su aktivniji, rasprave su se iskristalizirale, ako ne zajedničko mišljenje, onda barem stav…

Putovi razvoja liturgijskog pjevačkog stvaralaštva danas postoje i radikalno obnoviteljski i temeljno tradicijski. Između ovih pravaca, u sjeni prepoznatljivog stila liturgijske glazbe, nalaze se deseci skladatelja i stotine pjevača-aranžera, koji svoju autorsku individualnost podređuju služenju, zagrijani mišlju da čine na slavu Božju.

To su glazbenici koji su stekli i posebno glazbeno i duhovno obrazovanje, koji služe u hramu - zboristi, voditelji zborova, duhovnici. Rade požrtvovno, ozbiljno, ponekad polažući redovničke zavjete, ponekad dostatno visoka razina u crkvenoj hijerarhiji (među njima – tri nadbiskupa). Savršena opcija, ali poznato je da je prilično rijedak. Ako su istovremeno talentirani i nadareni kao skladatelji, rađaju se fenomeni razine Česnokova, Kastalskog. Aktivnosti mnogih od njih - A. Grinchenko, ig. I. Denisova, nadbiskup. Jonathan (Eletsky), arhim. Matej (Mormil), P. Miroljubov, S. Rjabčenko, đakon. Sergija (Trubačeva), S. Tolstokulakova, V. Fainera i drugih - ovo je "posveta crkvenom zboru": regentstvo, liturgijsko pjevanje i skladanje - jedinstvena cjelina i glavno djelo života.

Tu su i zborovođe i zboraši kojima je pjevanje u crkvenom zboru blagdanska (nedjeljna) stvar, ostalo vrijeme posvećeno je svjetovnim poslovima, pedagoškim, koncertnim i sl. Redovito su angažirani na aranžmanima, harmonizacijama, prezentaciji” poput” tropara, kondaka kojih nema u glazbenim izvorima, stihira, a samo povremeno stvarajući izvorni autorov napjev. Riječ je o tjednoj dužnosti, svojevrsnoj „produkcijskoj nuždi“, kojom se nadoknađuju nedostaci tradicionalnog pjevačkog treninga. Umjetnička razina njihovih stvaralačkih radova je različita. Shvaćajući to, autori objavljuju samo najuspješnije i najtraženije pjesme po njihovom mišljenju.

Tu su i skladatelji i izvođači koji eksperimentiraju s kanonskom riječi, unose najnovije tehnike i ponovno tekstove svoje omiljene glazbe.

Moderni skladatelj, stvarajući duhovne napjeve za crkvu, više ili manje svjesno bira umjetnički prototip za "imitaciju", "rad na uzoru": svakodnevni život, "u duhu bizantskih napjeva", rekreaciju već pronađenog teksturalnog sredstva, koje je kasnije postalo tipično u djelima drugih na istom liturgijskom tekstu.

Oni postoje u mnogim djelima kao uzori. Tu spadaju napjevi u harmonizacijama A. F. Lvova i S. V. Smolenskog, prot. P. I. Turčaninov. "Modeli za oponašanje" i danas su navedeni stilski uzori, kao i specifične bilješke, ponekad korištene kao "citati". Često su to Liturgija bizantskog pjevanja (Liturgija drevnih napjeva) kako ih je prikazao I. Sakhno, Svakodnevni život u harmonizaciji A. F. Lavova, Svakodnevni život u harmonizaciji S. Smolenskog, melodije na glas tropara, prokimna, stihira i irmoloja Kijevu, Moskvi i Petrogradu (na južnim župama posebno su voljene kijevske župe).

To se dogodilo s "Anđeo koji plače" P. Česnokova - u imitaciji žanra "zborske romanse" stvoreno je mnogo napjeva za solo i zbor s melodijom skladišta romantike, intimno-lirskog figurativnog plana. Ovo je suštinski novi odnos glasova za pravoslavnu crkvu - ne "kanonarh - zbor", ne usklik - odgovor, već solist koji izražava svoje duboko osobne osjećaje, svoj intiman stav i doživljaj molitve ne kao saborni. čin u koji se treba “udružiti”, ali kao duboko osoban, individualno obojen iskaz.

Autorski stil može postati uzor. Stilistika djela A. Arhangelskog, P. Česnokova, A. Kastalskog, A. Nikolskog, a danas S. Trubačova, M. Mormyla imala je golem utjecaj na razvoj crkvene glazbe (i dalje ga ima). Lirsko-sentimentalna nijansa nekih crkvenih skladbi, njihova "duhovna" struktura neizbježno dovodi do prodiranja u napjeve sredstava svojstvenih drugim žanrovima, uključujući moderne intonacije pjesama: I. Denisova, A. Grinchenko, Y. Tomchak.

Psihološki učinak "radosti prepoznavanja" poznatih melodija procjenjuje se na dva načina: s jedne strane, ponovno se ažurira vječni problem„sekularizacija“ liturgijskih pjesama, s druge strane, upravo takve pjesme, više duhovne nego duhovne, imaju odjeka među župljanima, jer je to jezik koji poznaju. Ovu pojavu možemo tretirati na različite načine, ali to je objektivna činjenica koja karakterizira specifičnosti procesa koji se odvijaju u hramskim umjetnostima. Mnogi svećenici prestaju s takvim skladateljskim eksperimentima, tvrdeći da autor ne treba nametati svoj emocionalni stav prema tekstu - u liturgijskoj Riječi svatko treba pronaći svoj molitveni put.

Danas skladatelji, polazeći od osobnih preferencija ukusa, slušnog iskustva i pjevačke tradicije pojedinog hrama, najčešće odabiru stilske smjernice za takozvano "melodično" i "harmonijsko" pjevanje. Prvo definiraju autori kao oslanjanje na tradiciju majstorskog pjevanja Svetog Trojstva (kao u S. Trubačova i M. Mormyla), međutim, ponekad deklarativno, kada se koriste vanjski znakovi pjevanja ili njegovi pojedinačni elementi, rjeđe - citati (kao u Yu. Mashina, A. Ryndin, D. Smirnov, Vl. Uspensky i dr.).

Odabirom stila "harmonijskog pjevanja" autori slijede obrasce različitih epoha: glazbu klasicizma (M. Berezovski i D. Bortnjanski, S. Degtjarev, F. Lvov, A. Ljvov), romantizma (A. Arhangelski, A. Lirin, G. Orlov) , "novi smjer" (A. Grečaninov, A. Kastalski, S. Pančenko, P. Česnokov, N. Čerepnin).

Mnogi skladatelji slobodno kombiniraju stilska sredstva različitih epoha i trendova u jednoj skladbi (ciklusu ili zasebnom izdanju) - "Surova litanija", "Duša moja" S. Rjabčenka, "Molitva po satu Iosafa Belgorodskog" S. Trubačova itd. Dakle, na temelju specifične liturgijske i umjetničke zadaće, autor odabire ono stilsko sredstvo koje je, po njegovu mišljenju, najdosljednije planu.

U percepciji župljana, napjevi bilo kojeg stila povezani su, u usporedbi, na primjer, s masovnom glazbom koja zvuči sa svih strana ili s takozvanom elitom, koja se temelji na najnovijim, ponekad ekstremističkim tehnikama skladanja. S ove točke gledišta, sve crkvene pjesme su prilično tradicionalne.

Stil svjetovne glazbe nije mogao ne utjecati na izbor i prirodu upotrebe stilskih klišeja. Stoga obratimo pozornost na činjenicu da se arsenal sredstava glazbene izražajnosti duhovnih napjeva postsovjetskog razdoblja stalno mijenja, s više opreza nego u "svjetovnim" žanrovima, ali se stalno širi. Unatoč stalnom i ustrajnom "stilskom" nastojanju crkvenih poglavara, stilska evolucija liturgijskih napjeva ide gotovo paralelno s općom glazbenom, naravno, uz tabuiziranost onoga što nije svojstveno sakralnoj glazbi.

Bez pribjegavanja traženju skrivenih znakova figura, u mnogim djelima nalazimo svijetle zvučno-vizualne i kazališne tehnike koje su u korelaciji s odgovarajućim zvučnim amblemima. Na primjer, u pjesmama "Sviraj, svjetlo" L. Novoselova i "Anđeo koji plače" A. Kiseleva, u zborskoj teksturi, možete pronaći metode imitacije zvonjave (iu Uskrsnoj zbirci koju je uredio M. I. Vaščenko čak je i posebna izvedbena primjedba na tropar "Kristos uskrsnu" - "zvono"). A. N. Zakharov u koncertu "Ulazak u hram Presvete Bogorodice" u dijelu zbora prikazuje korake Djevice i postupni uspon stepenicama (do riječi "Ulazak anđela ..."), protiv koji sopranski solo pripovijeda o događaju u lirskom romanesknom duhu („Sveta Bogorodica Vječna Djeva lagano prozire“).

Učinak svjetla i sjene koristi I. Denisova u “Kondaku akatista sv. Velikomučenica Katarina” (visoki registar glasno na riječi “neprijatelj vidljivog” i oštra promjena dinamike i prijelaz u niski registar na riječi “i nevidljivo”). Na koncertu Yu Machine za muški zbor u drugom dijelu (“Dušo moja”) riječi “ustani” skokom oktave naviše označavaju molbu za duhovnim uzdizanjem, koja se u kontekstu raspjevanog tradicionalnog napjeva doživljava eksplozivno. U većini Kerubina, riječi "Uskrsnimo Kralja svih" koriste se uzdižući do gornjeg registra, riječi "Anđeoski nevidljivo" isključuju donje glasove, a fraza zvuči što transparentnije.

U kanonskim žanrovima napjeva Ruske pravoslavne crkve postoje nepromjenjivi liturgijski tekstovi koji se svakodnevno ponavljaju i stoga su poznati posjetitelju crkve. Promotrimo li fenomen nepromjenjivih napjeva s ove točke gledišta, postaje jasno zašto su privukli pozornost skladatelja - pitanje nije bilo što reći, nego kako to učiniti. Štoviše, od XVIII stoljeća. župljanin je bio upoznat s drugom glazbom - kazališnom i koncertnom, koja je na njega možda i snažnije emocionalno djelovala.

Tradicija, ocijenjena kao trivijalnost u svjetovnoj glazbi, u liturgijskoj glazbi, naprotiv, postaje potrebna kvaliteta. U kontekstu crkvenog pisma, ideja da je "jedinstvo tradicionalnosti (kanoničnosti) i varijabilnosti opći umjetnički obrazac" (Bernstein), primjenjiv na glazbenu umjetnost, čini se poštenom.

Posudbe su oduvijek bile dodatni poticaji za razvoj crkvene glazbe: "vanjske" - uglavnom zbog napjeva drugih područja kršćanstva (češće - katoličkog i protestantskog) te zbog glazbe svjetovnih žanrova (zborske i instrumentalne) i "unutarnji", tradicionalno povezan s uvođenjem u bogoslužje Ruske pravoslavne crkve himni srpskih, bugarskih i drugih skladatelja pravoslavne dijaspore. Oni mogu biti organski u različitim stupnjevima. U nekim slučajevima skladatelj je odgojen unutar zidina Trojice-Sergijeve lavre ili drugih velikih duhovnih i obrazovnih središta Rusije i upoznat je s ruskom tradicijom; u drugima je pjesma sastavljena uzimajući u obzir lokalne nacionalne tradicije i uključujući relevantne jezična sredstva(A. Dianov, St. Mokranyats, R. Tvardovsky, Yu. Tolkach).

Ovi trendovi odražavaju (u širem smislu) osobitost ruske kulture - njezinu podložnost tuđem, sposobnost akumuliranja potrebnih rezultata za postizanje željenog rezultata. umjetnička sredstva, kako bismo ih uključili u tradicijski kontekst, a da ne narušimo kanonsku molitvenu odredbu odgovarajućeg čina. Relativna bliskost crkvene umjetnosti ne postaje prepreka unutarnjem i vanjskom posuđivanju.

U toj otvorenosti krije se stanoviti konfliktni potencijal, budući da je iskušenje “radikalnog renoviranja” uvijek veliko, što je, doduše, svjetovnjaku katkada neodredivo na uho - tako se novotarije organski uklapaju u glazbeni okvir bogoslužja.

Krajem 20. stoljeća crkveni su se zborovi pretvorili u svojevrsnu eksperimentalnu platformu. Može se pretpostaviti da je bilo još više autora koji su skladali liturgijske pjesme - nisu svi objavljeni, ali se mnogo pjevalo tijekom bogoslužja.

Sustav umjetničko-estetskih sredstava crkvenih napjeva u nizu prijelomnih razdoblja u razvoju liturgijske glazbe bio je blizu uništenja, ali je preživio zbog prisutnosti promjenjivih napjeva tog vremena, koji su stilski vodič skladatelju i apelirati na iskustvo aranžiranja znamennog pjevanja, kao nužan korak u svladavanju "tehnologije" stvaranja liturgijskih napjeva. Autorska je glazba pod utjecajem općih glazbenih procesa, ali se glazbena izražajna sredstva u arsenal "dozvoljenog" ubrajaju vrlo selektivno. Uvođenje napjeva različitih stilova u glazbenu paletu liturgijskoga dana pridonosi njihovu percipiranju kao svojevrsnoga „višestrukog jedinstva“.

Kanonsko "djelo" nikada nije proizvod autorove vlastite kreativnosti, budući da pripada koncilskoj stvari Crkve. U uvjetima kanona sloboda autorova samoizražavanja vrlo je ograničena. Narav stvaralaštva suvremenih skladatelja koji stvaraju za crkvu ima svoje specifičnosti koje se razlikuju kako u motivaciji i očekivanim rezultatima, tako i u kriterijima vrednovanja nastalih djela, u odnosu prema problemu tradicije i inovacije, u izbor sredstava glazbenog izražavanja, u korištenju jedne ili druge skladateljske tehnike.

Pravila pjevanja liturgijskih tekstova za partes stil opisao je N. P. Diletsky. Kasnije su u priručnicima N. M. Potulova, A. D. Kastalskog, a u naše vrijeme E. S. Kustovskog, N. A. Potemkine, N. M. Kovina, T. I. Koroleva i V. Yu. kondake, prokimne, stihire i irmose, vodeći se kojima se može „pjevati“ bilo koji liturgijski tekst. A to je u svakom trenutku bila možda glavna komponenta regentove profesionalne kompetencije.

U 19. i ranom 20. stoljeću diplomanti regentskog staleža dobivali su vrlo raznovrsnu obuku: program je uključivao obuku iz teoretskih, pomoćnih i dodatnih disciplina: početnu teoriju glazbe, harmoniju, solfeggio i crkveno pjevanje srednjeg tečaja, sviranje violine i glasovir, vođenje crkvenog zbora, čitanje partitura i crkvenih pravila.

Dekretom Svetog sinoda iz 1847., u skladu s propisom o činovima namjesnika koji je razvio A. F. Lvov, „samo regenti sa svjedodžbom 1. najvišeg ranga mogli su skladati novu zbornu glazbu za liturgijsku upotrebu. Uvjerenje najviše kategorije izdavalo se u iznimnim slučajevima. U pokrajini praktički nije bilo regenata takve kvalifikacije. Pa čak i u više kasno razdoblje, kada je položaj već izgubio na snazi ​​(nakon 1879.), nedostatak odgovarajućih vještina kočio je razvoj skladateljskog stvaralaštva. Regenti su većinom bili praktičari, pa njihova skladateljska iskustva nisu sezala dalje od transkripcija i obrada.

A danas se kompozicija ne uči u regentskim pjevačkim sjemeništima i školama, disciplina "zborski aranžman", koja dopušta elemente kreativnosti, usmjerena je na prilagodbu glazbenog teksta jednom ili drugom sastavu zbora (što odgovara biti uređenje). Mišljenja smo da je takvo stanje uzrokovano činjenicom da se mnogo više cijenio tradicionalni, kontinuitet repertoara od njegove obnove.

Donedavno je bila raširena takva vrsta zborne poslušnosti kao što je prepisivanje i uređivanje liturgijskih nota. U procesu rada, glazbenik se upoznao sa stilom redovnih melodija, s glazbenom grafikom, što nije moglo utjecati na njegove vlastite aranžmane koji su se kasnije pojavili. One su skladatelju stilski vodič kako njegov napjev ne bi stvarao nesklad s drugima.

Oni koji služe u hramu često takve eksperimente i kreativni rad povezan s njima ne smatraju vlastitom kreativnošću. Autori "odricanje od vlastite volje" shvaćaju na različite načine: mnogi od njih ne označavaju autorstvo. Među zborovođama i zboristima navesti autorstvo od slična djela smatra se lošom formom, a najveća pohvala skladatelju je tvrdnja da je himan neprimjetan među ostalim liturgijskim himnama. Stoga crkveni skladatelj svoju ulogu u početku shvaća kao ulogu “drugog plana”, on povoljno zastupa zvučnu tradiciju, nudeći aranžirane zakonske melodije u najprikladnijem i najprirodnijem obliku za izvođenje.

U situaciji kada velika većina župa u Rusiji prakticira višeglasno pjevanje u dijelovima, gotovo svaki namjesnik treba ovladati vještinama harmonizacije i aranžiranja, a relevantna su i znanja iz područja oblikovanja sakralne zborske glazbe.

Budući da promjenjivi napjevi dana često izostaju u notama, a glazbenici koji su stekli “svjetovno” glazbeno obrazovanje u pjevanju “na glas” ne znaju kako, regent (ili jedan od zborista koji posjeduju ovu “ tehnologija”) mora nadoknaditi propušteno, slijedeći postojeće primjere sličnog žanra. Također je moguće “točno slijediti izvornik”, kada se liturgijski tekst pjeva “kao što jest”. Ova vrsta kreativni rad- vrlo česta pojava u pripremi za cjelonoćno bdijenje ("dodavanje" nedostajućih stihira, tropara ili kondaka). Proces stvaranja napjeva povezan je s detaljnom analizom sintaktičke strukture, ritma stiha analogija, kopiranjem tipičnih melodijsko-harmonijskih obrata i “smještanjem” predloženog teksta u okvire melodijsko-harmonijske formule nekog djela. određeni glas. To se može usporediti sa stvaranjem kopije dobro poznatog čudotvorna ikona ili drugo djelo drevne ili nama vremenski bliske crkvene umjetnosti.

Postoje poznati čuvari crkvenih poslova koji svoju "glazbenu službu" posvećuju prezentaciji liturgijskih tekstova "na glas" u skladu s kanonom, notnom tipkanju, uređivanju i distribuciji u pravoslavnim internetskim izvorima.

Osmoza je stilska referenca za svakog pravoslavnog skladatelja. Upravo promjenom pjevanja sustav pjevanja bogoslužja ostaje sposoban vratiti izgubljenu ravnotežu.

Rad na liturgijskim skladbama s orijentacijom na uzorke različitih epoha i stilova općenito je u skladu s općim umjetničkim strujanjima druge polovice 20. stoljeća. U to vrijeme u glazbenoj umjetnosti koegzistiraju različiti stilski slojevi koji se spajaju u svojevrsni nadpovijesni kontekst. Za crkveno je pjevanje »višestruko jedinstvo« tradicionalno i prirodno; u drugoj polovici dvadesetog stoljeća. svladavali su ga skladatelji, podvrgavajući se teoretskom poimanju. Tradicija crkvenog pjevanja pokazala je organski spoj stilski heterogenog materijala, budući da takva praksa sastavljanja "glazbenog niza" bogoslužja nije nova.

Evolucija stila liturgijskih napjeva čini neku vrstu valovitog kretanja, kada je umjetničko načelo ili relativno oslobođeno, ili pak potpuno podređeno kanonu. Na primjeru rada crkvenih skladatelja može se promatrati kako oni rade na proširenju sredstava poetike liturgijske glazbe, povremeno se vraćajući transkripcijama i obradama starih napjeva, kao da mjere rezultate svoga rada kanonskim uzorcima provjerenim kroz više godina. stoljeća.

Poziv na drevnu rusku kulturnu i pjevačku baštinu služi kao poticaj za obnovu, promjene u kulturi liturgijskog pjevanja. Oktoih je u njemu vrijednost koja ne ovisi o vremenu nastanka pjevanja i njegovu rasporedu, a sadrži sklop bitnih obilježja koja određuju vrstu pjevanja. Varijantno, a ne izvorno stvaralačko prelamanje kanonskih napjeva proizlazi iz želje da se očuva tradicionalno pjevanje molitvene distribucije bogoslužja. Prisutnost sustava normi i pravila karakteristična je i za crkvenu i za svjetovnu umjetnost. Oba su dizajnirana za percepciju laika, stoga je pri stvaranju eseja neizbježno posuđivanje jezičnih sredstava.

Radikalna razlika između dva tipa stvaralaštva leži u najvišem cilju koji autor vidi pred sobom. Za crkvenog skladatelja, proces služenja Bogu, zajedno sa smjelošću, nadom, poniznošću i poslušnošću, samo je niz koraka na putu do spasenja. Dok je služenje umjetnosti, povezano sa željom da se bude “vještiji od svih”, da se postane prvi u svome poslu, težnja ka ostvarenju cilja, rušenju starih autoriteta, stvaranju novih pravila, usmjerena na stjecanje slave, želja za biti saslušan. Možda u nekima sretne prilike“krajnji ciljevi” - bez obzira na pripadnost jednoj ili drugoj grani kršćanstva - podudaraju se, a ta imena ostaju u povijesti umjetnosti kao nedostižni vrhovi (J. S. Bach, W. A. ​​​​Mozart, S. V. Rahmanjinov, P. I. Čajkovski).

Svetlana Khvatova, doktor povijesti umjetnosti, profesor, regent crkve Svetog Uskrsnuća u Maikopu, zaslužni umjetnički djelatnik Republike Adygea.

Pod suvremenom pravoslavnom glazbom podrazumijevamo vjersku glazbu koju su posljednjih godina napisali pravoslavni skladatelji. Kronološki Polazna točka Pravoslavna suvremenost smatramo 1988. godinom 1000. obljetnice krštenja Rusije.

Vladimir Fayner - skladateljski profesionalni interes i stvaralačko nadahnuće usmjereno je na problematiku primjene kontrapunktskih načela razvoja melodija i napjeva u odnosu na primijenjene zadatke liturgijske izvedbe.

Reprodukcija ili, ako hoćete, ilustrirano utjelovljenje deklarirane metode uvjerljivo je utjelovljena u cijelom nizu kapitalnih opusa, koji su od nedvojbenog izvedbenog interesa.

"Blagoslivljaj, dušo moja, Gospodina"- djelo za zbor ili tri solista razvijenih glasova. Potrebno je raditi sa svakim glasom posebno, a zatim kombinirati partije u polifoni sustav.

"Trisagion"- djelo za zbor ili tri solista, svaki glas dovoljno razvijen. U dijelovima ima mnogo melodijskih napjeva koji su intonacijski i ritmički složeni.

Irina Denisova- autor više od 80 crkvenih napjeva, harmonizacija i obrada. Glazbena zbirka njezinih skladbi "Singing All-Moving", koju je objavila izdavačka kuća samostana Svete Elizabete, već je doživjela drugo izdanje i tražena je među pravoslavnim glazbenicima u Bjelorusiji i Rusiji. Ista izdavačka kuća nedavno je objavila i "autorski" CD I. Denisove pod istim naslovom. Značajnu ulogu u djelima ima jedinstvena intonacija izgrađena na sintezi "arhaičnih" i "modernih" glazbenih struktura. Ova vrsta intonacije postaje važan znak modernog promišljanja skladateljskog stvaralaštva.

Koncert "Under Your Grace"- vrlo ekspresivno koncertno pjevanje, zahtijeva rad na harmonskom sustavu, jer su odstupanja vrlo česta, potrebno je razraditi kromatske poteze u dijelovima. Bogat dinamički ansambl.

Kondak Akatista Apostolu Andreju- u napjevu postoje odstupanja u različitim tonalitetima, što može stvarati određene poteškoće izvođačima. Također je potrebno obratiti pozornost na promjenu veličine u sredini djela i na tempo dramaturgije.

III.Zaključak

Stoga želim naglasiti da je sakralna glazba plodno tlo za vokalno obrazovanje zbora, budući da se u početku temeljio na pjevačkoj praksi, a ne na apstraktnom skladateljskom istraživanju.

Jednostavnost, produhovljenost, let, nježnost zvuka - to je osnova za izvođenje crkvenih skladbi. Uranjanje u ozračje duhovnosti, želja za utjelovljenjem visokih slika ugrađenih u pjesme, poštovanje prema tekstu, prirodna izražajnost iz srca, odgaja dušu djeteta i pozitivno utječe na formiranje njegovih estetskih pogleda . Stoga je potrebno uključiti skladbe ruske duhovne glazbe u repertoar dječjih zborova.

Svjetovna djela izvrsnih ruskih skladatelja organski su uključivala slike pravoslavne duhovnosti i pronašla živopisno utjelovljenje intonacije pravoslavne crkvene glazbe. Uvod u zvonarstvo operne scene postao je tradicija u ruskoj operi u 19. stoljeću.

Dolazak do korijena

Posjedujući visoke vrijednosne orijentacije, noseći moralnu čistoću i unutarnji sklad, pravoslavna duhovnost hranila je rusku glazbu, nasuprot tome, predstavljajući i osuđujući beznačajnost svjetovne vreve, niskost ljudskih strasti i poroka.

Izvanredna herojsko-tragička opera M. I. Glinke “Život za cara” (“Ivan Susanin”), drama “ kraljevska nevjesta”, narodne glazbene drame - M.P. Musorgski, epske opere N.A. Rimskog-Korsakova i drugih, moguće je duboko shvatiti samo kroz prizmu pravoslavlja. vjerska kultura. Karakteristike junaka ovih glazbenih djela dane su sa stajališta pravoslavnih moralno-etičkih ideja.

Melos ruskih skladatelja i crkvene pjesme

Od 19. stoljeća pravoslavna crkvena glazba obilato prodire u rusku klasičnu glazbu na intonativno-tematskoj razini. Kvartetna molitva koju pjevaju junaci opere Život za cara genijalnog Glinke podsjeća na parterni stil crkvenih pjesama, završna solo scena Ivana Susanina u biti je molitveni poziv Bogu pred smrt. , epilog opere započinje slavljeničkim zborom "Slava", bliskim crkvenom žanru "Mnogoljetnica". Solističke dionice likova u poznatoj glazbeno-pučkoj drami o caru Borisu Musorgskom, koja otkriva sliku pravoslavnog monaštva (starac Pimen, Jurodivi, Kaliki prolaznici), prožete su intonacijama crkvenih pjesama. .

Oštri zborovi raskolnika, održani u stilu, prikazani su u operi Khovanshchina Musorgskog. O intonacijama Znamennog pjevanja, glavne teme prvih dijelova poznatih klavirskih koncerata S.V. Rahmanjinov (drugi i treći).

Scena iz opere “Khovanshchina” M.P. Musorgski

Duboka veza s pravoslavnom kulturom može se pratiti u radu izvanrednog majstora vokalnog i zborskog žanra G.V. Sviridov. Izvorni melos skladatelja sinteza je narodnopjevnih, crkveno-kanonskih i kantovskih načela.

Znamenny napjev dominira u Sviridovljevu zborskom ciklusu "Car Fjodor Joanovič" - prema tragediji A.K. Tolstoj. "Pjesme i molitve", napisane u crkvenim tekstovima, ali namijenjene svjetovnoj koncertnoj izvedbi, nenadmašne su Sviridovljeve kreacije, u kojima se drevne liturgijske tradicije organski stapaju s glazbeni jezik 20. stoljeće

Zvona zvone

Zvonjenje se smatra sastavnim dijelom pravoslavnog života. Većina skladatelja ruske škole u svojoj glazbenoj baštini ima figurativni svijet zvona.

Glinka je prvi put u rusku operu uveo scene sa zvonjavom: zvona prate završni dio opere Život za cara. Rekonstrukcija zvonjave u orkestru pojačava dramatičnost slike cara Borisa: scene krunidbe i scene smrti. (Musorgski: glazbena drama "Boris Godunov").

Mnoga Rahmanjinovljeva djela puna su zvona. Jedan od jasni primjeri je u tom smislu Preludij u c-molu. Zanimljivi primjeri rekreacije zvončarenja prikazani su u glazbene kompozicije skladatelj 20. stoljeća V.A. Gavrilina ("Zvona").

A sada - glazbeni dar. Prekrasna zborska uskrsna minijatura jednog od ruskih skladatelja. Već se ovdje više nego jasno očituje zvonolikost.

M. Vasiljev Uskrsni tropar "Zvono"