Vrste zborova - mješoviti ženski muški. Pjevači zbora Mali sastav zbora

Pojam vrste zbora kao specifičnog sastava i kao specifičnog sastava zborska glazba. Vrste zborova. Obilježja njihovih vokalno-tehničkih i izvedbenih mogućnosti. Primjeri.

Vrste zborova. Određivanje vrste zbora i zborne partiture. Definicija pojma "zborska zabava". Kompletan skup zborskih dionica s pripadajućim solo glasovima. Kvantitativni sastav zborova i s tim u vezi izvedbene mogućnosti. Primjeri zborske kompozicije razne vrste.

Razne opcije mjesto zbora.

Terminologija na temu:

Homogen zbor- zbor koji se sastoji od istovrsnih glasova (muških, ženskih ili dječjih).

Dječji zbor- homogena. Postoje mlađi, srednji i viši zborovi, uglavnom od 6 do 15 godina.

nepotpuni zbor- mješoviti zbor u kojem nema udjela.

mješoviti zbor- zbor koji se sastoji od 4 dijela: sopran, alt, tenor i bas.

Pošiljka- dio zbora koji pjeva u istim glasovima.

podjela(divisi) - glazbeni termin, označavajući u partituri zbora podjelu jedne partije na dvije ili više.

7. Ugradite zbor.

Definicija pojma "glazbena struktura". Povijesni aspekt nastanka i modificiranja raznih glazbeni sustavi nazvane glazbene ljestvice.

Struktura zbora jedan je od glavnih elemenata zborske zvučnosti.

Otkrivanje pojma "zonskog sustava". Potvrda glavnih zaključaka P.G. Chesnokova u znanstveno istraživanje i radovi akademika N.A. Garbuzova o zonskoj prirodi glasovnog sustava.

Melodično (horizontalno) i harmonijsko (vertikalno) ugađanje. Melodijska struktura kao postizanje unisonosti u zvuku zborne dionice osvještavanjem modalnih sklonosti i zakonitosti zonalnog intoniranja koraka i intervala. Harmonijski sustav i njegov odnos s melodijskim sustavom. Intonacija akorda. Razvoj slušnih podataka kod pjevača. Aktivna priroda vokalnog sluha i njegov odnos s mišićnim osjetima. Odnos disanja i ugađanja, vokala i ugađanja. Ovisnost postizanja reda o glazbeno izražajnim sredstvima partiture, tempa, dinamike itd. Poteškoće u postizanju reda zbog uvjeta rada i drugih vanjskih čimbenika.

Terminologija na temu:

Zborski sustav- jedan od glavnih elemenata zborske zvučnosti, koji određuje intonacijsku čistoću pjevanja.

intonacija – svjesna reprodukcija glazba, muzika zvuk glasom ili instrumentom. Točna intonacija oslanja se na modalne veze.

Vilica- uređaj za izvor zvuka koji služi kao standard za visinu tijekom ugađanja glazbeni instrumenti i u pjevanju. Frekvencija referentnog tona za prvu oktavu je 440 Hz.

Ansambl u zboru.

Koncept ansambla u njegovim različitim značenjima, uključujući strukturno i organizacijsko. Ansambl kao jedan od glavnih elemenata zborske zvučnosti. Psihološka osnova ansambl. Ansambl je privatan i zajednički. Tehnološki tipovi ansambla: po kvaliteti zvuka (vokalni), po snazi ​​(dinamički), vremenski (ritmički, tempo). Ovisnost o ansamblu i ugađanju. vokalni ansambl kao jedinstvo vokalnog položaja, artikulacijske forme i boje. Dinamički ansambl uključuje: prirodni i umjetni ansambl, ansambl u uvjetima raznih tekstura, ansambl solista i zbora, ansambl zbora i instrumentalne pratnje. Ritmički ansambl, njegova ovisnost o metroritmu, tempu, teksturi itd. Tempo ansambl. Likovna cjelina, njen utjecaj na tehnološku cjelinu.

Terminologija na temu:

Zborski ansambl(ansambl - zajedno) jedna je od glavnih sastavnica zborske zvučnosti.

Dinamika u glazbi- jačina zvuka, glasnoća i njihove promjene.

Tempo- brzina izmjene metričkih dijelova u glazbi. Tempo je usko povezan s karakterom, stilom, žanrom, kao i osobnošću izvođača.

Metar- redoslijed izmjene jakih i slabih taktova u glazbi.

Metronom- uređaj za određivanje tempa glazbenog djela.

Ritam- privremena organizacija glazbeni zvukovi i njihove kombinacije.

Sinkopa- nesklad između metričkih i ritmičkih naglasaka.

Pratnja- pratnja jednog ili više instrumenata, kao i orkestar solističke dionice (pjevač, instrumentalist, zbor).

Tekstura- skladište, uređaj za glazbenu tkaninu, skup njegovih elemenata. I elementi teksture, ono od čega se sastoji: melodija, pratnja, bas, srednji glasovi i podtonovi. Tekstura može biti vrlo raznolika: homofona, harmonijska, polifona itd.

mješoviti zbor nastao kao rezultat povezivanja dječjeg ili ženskog zbora s muškim; u mješovitom zboru - dvije grupe glasova: gornja su ženski ili dječji glasovi, donja su muški glasovi.
Tipičan sastav četveroglasnog mješovitog zbora ima dionice sopran, alt, tenor i bas. Primjer takve kompozicije je zbor iz I. čina opere Ruslan i Ljudmila od Glinke - “ Svijetli princ i zdravlje i slava":

A. Nepotpuni sastav mješovitog zbora
Mješoviti zbor ne može uključivati ​​sve navedene skupine, već samo neke od njih. Na primjer, zbor može imati alte, tenore i basove; ili sopran, alt i tenor; bilo koja kombinacija jednog od zborskih dijelova gornje skupine može se kombinirati s jednim od dijelova donje skupine (sopran + tenor, alt + bas, alt + tenor itd.). Takve skladbe tvore nepotpuni mješoviti zbor.

B. Udvajanje glasova u mješovitom zboru
Ovisno o građi glazbenog djela, mješoviti zbor može pjevati unisono (rijetki slučajevi) ili u oktavi, tzv. oktavni unison (čest slučaj); može pjevati i dvoglasno, u potonjem slučaju dionica soprana obično se udvostručuje u oktavu dionicom tenora, a dionica alta dionicom basa. Sve jednokrevetne i dvokrevetne zborska djela, dakle, može izvoditi mješoviti zbor s udvajanjima oktava.
Kada mješoviti zbor izvodi glazbeno djelo napisano za tri glasa, najčešća tehnika dupliciranja je udvostručenje oktave između prvih soprana i prvih tenora, između drugih soprana i drugih tenora, između alta i basa.
Primjer udvostručenja glasova u unisonu i oktavi su sljedeći odlomci iz opere "Knez Igor" I. Borodina:

B. Mogućnosti mješovitog zbora u vezi s podjelom glasova

Gore je rečeno da mješoviti zbor u osnovi ima četiri dijela. Međutim, mogućnosti mješovitog zbora daleko nadilaze ovu tipičnu prezentaciju. Ako u zborskim partiturama namijenjenim homogenom sastavu podjela doseže četiri, pet, šest, pa i sedam glasova, onda nije teško zamisliti mogućnost podjele dijelova mješovitog zbora, koji ima dva homogena zbora.
Razmotrimo neke kombinacije koje proizlaze iz podjele glasova mješovitog zbora, usvajajući sljedeće konvencije za to: glasovi su označeni slovima (C - sopran, A - alti, T - tenor, B - basovi); brojevi pored slova označavaju igrajući dio- prvi ili drugi itd. Na primjer, C 1 označava prve soprane, C 2 - druge soprane itd.

1. (C 1 + C 2) + A + T + B
2. C + (A 1 + A2) + T + B
3. C + A + (T 1 + T 2) + B
4. C + A + T + (B 1 + B 2)

1. (C 1 + C 2) + (A 1 + A 2) + T + B
2. (C 1 + C 2) + A + (T 1 + T 2) + B
3. (C 1 + C 2) + A + T + (B 1 + B 2)
4. C + (A 1 + A 2) + (T 1 + T 2) + B
5. C+(A 1 +A 2)+T+(B 1 +B 2)
6. C+A+(T 1 +T 2) + (B 1 +B 2)

1. (C 1 + C2) + (A 1 + A 2) + (T 1 + T 2) + B
2. C+(A 1 +A2)+(T 1 +T 2)+(B 1 +B 2)
3. (C 1 + C2) + A + (T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)
4. (C 1 + C2) + (A 1 + A 2) + T + (B 1 + B 2)

(C 1 + C 2) + (A 1 + A 2) + (T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)

Moguće su i druge kombinacije. Česti su slučajevi kada glazbena kompozicija zahtijeva izvedbu za dva ili čak tri zbora.
Tako prema broju glasova za koje je izvedeno djelo zamišljeno mješoviti zbor može biti jednoglasan, dvoglasan, troglasan, četveroglasan, peteroglasan, šestoglasan, sedmoglasan, osmoglasan itd.

Na ruskom glazbena literatura mnogi polifoni zborovi. Preporučamo da student analizira Tanejevljeve zborove, op. 27.

U glazbenoj praksi postoje i drugi pojmovi koji su po značenju bliski pojmu "aranžman": transkripcija, obrada, harmonizacija, orkestracija ili orkestralno izdanje.

Zborski aranžman ima razlikovna obilježja. Prije nego što se upusti u aranžiranje bilo kojeg djela, aranžer mora biti siguran da će djelo dobro zvučati u izvođačkom sastavu za koji je predviđeno, da će ostati ono glavno i bitno u umjetničkim vrijednostima djela. Štoviše, ovaj se zahtjev odnosi na prijenos vokalnih ili instrumentalno djelo u zborski žanr. Na primjer, u romansama pjesnički tekstčesto dano u prvom licu, te stoga neprihvatljivo za kolektivnu izvedbu. Ne smijemo zaboraviti da žanr romanse zahtijeva suptilne agogičke (tempo) i dinamičke nijanse, što se u zborskoj izvedbi teško postiže.

Aranžman je na prvom mjestu kreativni proces, zahtijevajući od aranžera uglavnom talent i njuh za shvaćanje mjere koja se ne smije prevršiti da se ne izobliči autorova namjera. Glavna zadaća u tom pogledu je očuvanje glavnih karakteristika djela, kao što su glazbeni tematski materijal, modalna struktura, harmonijski jezik, ritam, tempo, književni tekst. Poznato je da transponiranje djela u drugi tonalitet mijenja njegovu boju u cjelini. U više visok rad zvuči sve lakše, au donjoj divljini i ne tako izražajno.

Glavni uvjet za zborski aranžman je poštivanje pravila udobne tesiture. glasovi pjevanja mora biti u zonama radnog područja i radnih nota. Radni raspon razlikuje se od punog raspona po tome što ne sadrži gornje i donje zvukove.

Razmotrite opće i tipične načine aranžmani. Ponekad aranžman može biti ograničen minimalne promjene izvornik. Primjerice, pojedini melodijski obrati prenose se na druge zborske skupine kako bi se melodijska linija izvodila življe, ekspresivnije i bez pretjeranog opterećenja.

Treba reći o značajkama rasporeda nekih intervalnih harmonija. Specifičnost zborskog zvuka je takva da svi ingervali, u zgodnim registrima, obično zvuče dobro i plemenito. To se također odnosi na intervale kao što su četvrtina, petina, oktava, koji na glasoviru zvuče prazno. U zborskim bojama ta suzvučja imaju sasvim drugu boju, pa se mogu slobodno koristiti u dvoglasnim partiturama.

Obrada dvoglasnih homogenih zborova

Ako je homogeni zbor predstavljen svojim uobičajenim sastavom, odnosno ženski zbor - soprani i altovi, muški zbor - tenori i basovi, tada se u transkripciji obično čuva tonalitet homogenog zbora.

Ako se homogeni zbor sastoji od dva visoka glasa (sopran I. i II. ili tenor I. i II.), tada je, kada se transkribira u mješoviti zbor, potrebno transponirati prema dolje za prikladan interval, koji obično ne prelazi veliku tercu. Ako se homogeni zbor sastoji od dva niska glasa, tada će biti potrebna transpozicija naviše.

U dvoglasnim homogenim zborovima, ako sadrže elemente troglasja, sva se tri glasa udvajaju. Ako se divisi na dva dijela izvodi u gornjem glasu, tada se sopran I udvaja tenorima I, sopran II tenorima II, alt basovima. Uz divisi u donjem glasu, sopran se udvostručuje tenorima, altovi I. basovima II. Prijelaz na drugi ključ ovdje nije potreban.

1. Partitura mješovitog zbora nastaje udvajanjem sva tri glasa.
2. Partitura mješovitog zbora nastaje udvajanjem dva od tri glasa homogenog zbora.
3. Partitura mješovitog zbora nastaje udvajanjem jednog od glasova homogenog zbora.

II način:

U obradama po drugoj metodi obično se čuva tonalitet homogenog zbora. Međutim, ako homogeni zbor ima divisi u gornjem glasu (sopran ili tenor), tada će biti potrebna transpozicija prema dolje, inače će altovi u mješovitom zboru biti vrlo visoki.

III način:

kad se prepisuje iz ženskog zbora

kada se prevodi sa muški zbor

Glavna metoda takvih aranžmana uključuje promjenu rasporeda glasova u homogenom zboru uz zadržavanje tonaliteta djela. U zborskoj praksi dobio je najveću rasprostranjenost, jer kada se primjenjuje ne zahtijeva nikakva ograničenja raspona u glasovima homogenog zbora.

Ova metoda je najprikladnija u slučajevima kada su glasovi homogenog zbora blisko raspoređeni. Aranžman za mješoviti zbor u ovom slučaju daje ravnomjeran raspored glasova u akordu, a time i njegov punopravni, jedinstveni zvuk.

Sa širokim ili mješovitim rasporedom glasova homogenog zbora, u transkripciji se mogu stvoriti nepoželjni razmaci između zborskih dijelova, što pogoršava kvalitetu zvuka partiture. Da bi se spriječili takvi prekidi, potrebno je (ako je to moguće u uvjetima vokalnosti i tesiture) sačuvati intervalske odnose koji su bili u akordima homogenog zbora ili preurediti srednje glasove u akordu tako da ne dolazi do prekida, ili uvesti peti glas na točki prijeloma.

Kada se transkribira na ovaj način, križanje glasova u akordima homogenog zbora također može dovesti do praznina između glasova. U takvim slučajevima srednji glasovi ne moraju se međusobno mijenjati kako bi se izbjegli prekidi. Potrebno je zadržati isti raspored koji je bio u homogenom zboru.

Mora se imati na umu da je ova metoda rasporeda prikladnija u odnosu na radove mirne, neužurbane prirode. Proširenje zborskog raspona za oktavu i promjena rasporeda glasova u ovom slučaju neće negativno utjecati na karakter zvuka.

Drugačiji rezultat, izravno suprotan, može se dobiti ako se rad izvodi u brz tempo a dominiraju mala trajanja. U izvedbi se može pojaviti nezgrapnost i težina, strana mobilnom tempu. Stoga za takve aranžmane nije potrebno uzimati radove u kojima će promjena teksture nepovoljno utjecati na umjetničku vrijednost aranžmana.

Postoji i drugi način, ali u praksi je rijedak, jer zahtijeva ograničavanje raspona dvaju donjih dijelova homogenog zbora.

Obrada troglasnih homogenih zborova homofono-harmonijskog skladišta za četveroglasne mješovite

Za razliku od prethodnog tipa obrade, gdje je mješoviti zbor formiran udvajanjem glasova homogenog zbora po oktavama, ova vrsta obrade podrazumijeva stvaranje četveroglasne partiture u kojoj će svaki od glasova imati svoju samostalnu melodijsku liniju. . Ova se metoda može primijeniti kada se troglasni zbor ili njegove pojedinačne konstrukcije prezentiraju u homofono-harmonijskom skladištu. Zborovi s subvokalnim razvojem ne bi se trebali uzimati za takve aranžmane, budući da četveroglasna harmonijska tekstura može iskriviti karakterističnu boju svojstvenu subvokalnom skladištu.

Ako je ženski zbor transkribiran, tada će niži glas prenesen na basove zvučati oktavu niže; ako napravite aranžman za muški zbor, tada se gornji, prebačen u dio soprana, diže za oktavu više.

Srednji glasovi mješovitog zbora (alti i tenori) formiraju se u skladu s normama glasovnog vođenja na temelju popunjavanja harmonije četveroglasnog akorda glasovima koji nedostaju. U tom slučaju srednji glas homogenog zbora ne mora nužno ići nepromijenjen u jedan od srednjih glasova mješovitog zbora.

Ne može se mijenjati ni melodijski položaj akorda, ni njegov oblik, ni harmonijska funkcija. Mijenjati se može samo punoća harmonijskog zvuka i raspored glasova u akordu. Često je u troglasnim djelima tonika predstavljena sekstakordom. U četveroglasnoj mješovitoj partituri ovaj šestakord zamijenjen je glavnim tipom akorda.

Obradbe homogenih zborova s ​​promjenjivim brojem glasova za mješovite zborove

Takvi se aranžmani izrađuju na temelju kombinacije razne načine razmatran ranije. Jednoglasne konstrukcije, dvoglasje, kao i dvoglasje s elementima troglasja zahtijevat će oktavno udvajanje glasova homogenog zbora. U troglasnim epizodama mogu se pojaviti dvije mogućnosti rasporeda: oktavno udvajanje zborskih dionica ili zamjena troglasnih akorada četveroglasnom prezentacijom, u kojoj će svaki od glasova mješovitog zbora imati samostalnu melodijsku liniju. .

Izbor jedne ili druge metode ovisit će o značajkama ove konstrukcije.

Aranžmani četveroglasnih mješovitih zborova u četveroglasne homogene

Karakteristična je značajka obrade četveroglasnih mješovitih zborova za četveroglasne homogene zborove da se iz registarski i tembarski izražajno bogatijeg sastava djelo prenosi na zborski sastav skromnijih sredstava i mogućnosti. Stoga se ne može svako djelo napisano za mješoviti zbor aranžirati za homogene skladbe bez štete po njegov umjetnički sadržaj.

1. Zbor je postavljen u bliskom rasporedu.
2. Zbor je postavljen u širokom rasporedu.
3. Refren je postavljen u promjenjivom aranžmanu.
4. Zbor je, bez obzira na mjesto, napisan u složenom razvijenom obliku.

U zborskoj literaturi postoje djela za mješoviti zbor s bliskim rasporedom izdržanim od početka do kraja. Češće su to male konstrukcije u obliku točke. Da biste takav mješoviti zbor uredili za ženski zbor, trebate podići ključ za sekundu ili trećinu i prenijeti glasove prema sljedećoj shemi:

Kod takve promjene stupnja prijenosa ponekad se mijenja i inverzija tetive. Kod aranžiranja djela pisanih za mješoviti zbor navedene vrste za muški zbor obično je potrebno tonalitet djela spustiti za kvintu-sekstinu (za profesionalni muški zbor), a za amaterski zbor do i uključujući oktavu.

Takve su skladbe rijetke u zborskoj literaturi. Kao i djela sa stalnim bliskim rasporedom, zborovi sa stalnim širokim rasporedom glasova najčešće se prikazuju u obliku zborskih minijatura. Njihov raspored za homogenu kompoziciju ostvaruje se pretvaranjem širokog rasporeda u bliski bez promjene tonaliteta.

Iznimka je obrada za profesionalni muški zbor, za koju se tonalitet djela može malo povećati. Tonalitet amatera ovisi o gornjem zvuku sopranskog dijela. Ne smije biti viši od "fa" prve oktave.

U zborskoj literaturi najčešće se nalaze djela za mješoviti zbor s promjenjivim rasporedom glasova. Pri slaganju ovakvih partitura u homogene skladbe postavlja se pitanje odabira tonaliteta za muški i ženski zbor.

Činjenica je da u djelima koja uključuju i širok i blizak raspored i stoga više nisu zborske minijature, i radi više velika forma, može se koristiti cijeli raspon kora, uključujući i krajnje registre kora ili njegovih pojedinih dijelova, za koje se najčešće pokazuje da ih je nemoguće mijenjati ni prema gore ni prema dolje.

Iz ovoga slijedi da je poželjno sačuvati ton izvornika. Međutim, očuvani tonalitet stalno dovodi do nesklada između registara jedne skladbe zbora drugoj. Stoga je pri aranžiranju mješovitog zbora s promjenjivim rasporedom glasova za homogene skladbe u potonjem često potrebno smanjiti broj glasova u akordima, svodeći ih na troglase, dvoglase, a ponekad i na jednoglase. , pazeći da se zvukovi akorda koji ispunjavaju ne nalaze iznad gornjeg glasa i da ne tvore proizvoljne akorde četvrtine.

Potrebno je pažljivo pratiti glatkoću glasovnog vođenja, čije je poštivanje povezano s dodatnim poteškoćama koje proizlaze iz stalne izmjene bliskog i širokog rasporeda u izvorniku, a svaki od njih zahtijeva restrukturiranje rasporeda glasova unutar homogenih zborova. Stalno moramo skrenuti s autorova ponašanja glasova, pa mu se opet vraćati.

Ako djelo za mješoviti zbor ima karakter razvučenog platna velikih dimenzija, u pravilu nije moguće prirediti takvo djelo i za ženski i za muški sastav zbog nesklada u mogućnostima navedenih izvođačkih sastava. .

Obradbe četveroglasnih mješovitih zborova za troglasne homogene

Takvi se prijenosi provode na sljedeći način. Melodijska linija gornjeg glasa mješovitog zbora u potpunosti je sačuvana i prenesena na gornji glas homogenog zbora. Može se mijenjati samo oktava njegova zvuka, ako se radi o obradi za muški zbor. Druga dva glasa u homogenom zboru formiraju se na temelju harmonijskog zvučanja ostala tri glasa mješovitog zbora, uzimajući u obzir njihov novi položaj u akordu.

Nemoguće je sebi postaviti zadatak preciznog prijenosa bilo kojeg od tri niža glasa mješovitog zbora na partituru homogenog zbora. Želja da se ti glasovi očuvaju netaknutima može dovesti do inferiornog zvuka akorada u homogenom zboru. U troglasnoj partituri također nije potrebno sačuvati formu akorda u odnosu na njegovu četveroglasnu prezentaciju. Važniji je u ovom slučaju pravilan raspored glasova u akordu. Kadencijski obrati u troglasnoj verziji omogućuju slobodniji pristup u aranžmanu. Na primjer, završna tonika i dominanta koja joj prethodi mogu se prikazati svojim inverzijama: tonički šesti akord i dominantni drugi akord (nepotpuni). Zamjena četveroglasnih akorada troglasnim, kada se donekle gubi cjelovitost harmonijskog zvučanja, stoga je poželjno u tim akordima sačuvati uvodni ton, septimu, nijedan, alterirane tonove, na kojima se boji harmonije, njegova specifična boja izravno ovisi.

Jedan od najvažnijih zadataka u transpoziciji imenovanog tipa je pravi izbor interval između melodijske linije i novonastalog nižeg glasa. Ovaj interval trebao bi što točnije reproducirati harmonijsku boju odgovarajućeg četveroglasnog akorda. Primjerice, dominantni septakord (u poziciji terce) s razrješenjem toničkog trozvuka, kada ga zamijeni dvoglas, najbolje će zvučati uvećana kvarta s razrješenjem toničke sekste:

Valja napomenuti da je zamjenom dominantnog septakorda i njegovih inverzija dvoglasnim zvukom poželjno sačuvati najkarakterističniji zvuk ovog akorda - septimu.

Odabir potrebnog intervala pri transkripciji dvoglasne zborske skladbe uvelike ovisi o melodijskom položaju četveroglasnog akorda mješovitog zbora. Na primjer, ako postoji dominantan drugi akord u melodijskom položaju početnog tona, ovaj akord je najbolje zamijeniti pojačanom kvartom:

Ako uzmete dominantni drugi akord u poziciji kvinte ili osnovnog tona, tada će umjesto povećane kvarte zvučati velika šesta (1) ili velika sekunda (2):

Pri transkripciji četveroglasnih mješovitih zborova za dvoglasne homogene, harmonijska boja trozvuka i njihovih obrata najbolje se prenosi punozvučnim intervalima: tercama, šestinama, rjeđe decimalama. Prilikom zamjene sedmih akorda dominantne skupine s dvoglasnim zvukom, naširoko se koriste velika sekunda, mala sedma, tritoni, rjeđe šestina i terca.

Praznozvučni intervali (kvarta i kvinta) u djelima harmonijskog skladišta najbolje se koriste na slabim taktovima mjere. Na jakom taktu u sredini glazbenih konstrukcija kvarta se češće koristi u obliku odgode. U posljednjim okretajima, kvanta i kvinta koriste se u svom neposrednom zvuku. Kvarta obično reproducira harmoniju kadencnog kvart-sekst akorda, a kvinta - kadencnu dominantu, razriješenu u završnu toniku.

Kvarte i kvinte, u kombinaciji s drugim intervalima, koriste se na razne načine u dvoglasnim izvedbama ruskih narodnih pjesama. Ovdje je opseg njihove upotrebe znatno proširen. Karakteristična boja ovih intervala daje zvuku onu posebnu, neponovljivu boju koja je svojstvena subvokalnom skladištu ruske narodne glazbe.

Vrsta zbora određuje se ovisno o tome koje ga stranke čine. Zbor, koji se sastoji od ženski glasovi, naziva se homogeni ženski zbor. Slično tome, muški zbor naziva se homogenim muškim zborom, a zbor koji se sastoji od dječaka i djevojčica naziva se dječji zbor. Postoji tradicija izvođenja djela napisanih za dječji zbor, ženski sastav i obrnuto. O kakvom se zboru autor u ovom slučaju radi, može se utvrditi ako ne naznači konkretne vrste glasova, na temelju figurativnoga sadržaja djela.

Zbor koji se sastoji od muških i ženskih glasova naziva se mješoviti zbor. Njegova varijanta je zbor, u kojem dionice ženskih glasova izvode dječaci, često se naziva i dječački zbor. U pravilu su svi pravoslavni duhovni napjevi napisani prije početka 20. stoljeća bili namijenjeni izvođenju takvog mješovitog zbora.

Tipu mješovitih zborova pripadaju i nepotpuni mješoviti zborovi. Nepotpuni mješoviti zborovi su zborovi u kojima nedostaje bilo koji dio. Najčešće su to basovi ili tenori, rjeđe - bilo koji od ženskih glasova.

Svakoj vrsti zbora odgovaraju određene vrste zborova. Vrsta zbora označava broj zborskih partija koje ulaze u njegov sastav; zborovi su jednoglasni, dvoglasni, troglasni, četveroglasni itd.

Homogeni zborovi u pravilu imaju dva glavna dijela (sopran + alt ili tenor + bas), stoga je glavni tip homogenog zbora dvoglasni. Mješoviti zbor sastoji se od četiri glavna dijela, a najkarakterističniji mu je oblik četveroglasni.

Smanjenje i povećanje broja stvarnozvučnih dionica udvostručavanjem ili, obrnuto, dijeljenjem mogu dati nove vrste zbora. Na primjer: homogeni jednoglasni zbor, homogeni četveroglasni zbor, mješoviti osmeroglasni zbor, mješoviti jednoglasni zbor itd.

Umnožavanja i podjele mogu biti trajne ili privremene. Zborska partitura s nestabilnom promjenom broja glasova imat će oblik koji se naziva epizodnim jedno-, dvo-, tro-, osmeroglasjem, uz obaveznu naznaku stabilnog broja glasova (npr. homogeni dvoglasni ženski zbor s epizodni troglas). Uz privremene podjele, ponekad označene talijanskom riječju divisi, novi glasovi koji nastaju imaju u pravilu podređeno značenje.

Osim jednostavnih zborova, postoje i višezborne skladbe, kada u izvođenju djela istovremeno sudjeluje više zborova sa samostalnim zborskim dionicama. Takve partiture s više zborova osobito su česte u opernoj glazbi. U pravoslavnoj glazbenoj praksi također postoji tradicija skladanja takozvanih antifonalnih 6 djela, u kojima dva zbora pjevaju, kao da odgovaraju jedan drugome. Takvi se sastavi nazivaju redom: dvostruki, trostruki itd.

2. Raspon i značajke tesiture proizvoda

Nakon utvrđivanja vrste i vrste zbora, potrebno je saznati opseg i tesiturne značajke zborskih dionica. Prije svega utvrđuje se opći raspon zborne partiture. Da biste to učinili, potrebno je "izmjeriti" udaljenost između krajnjih donjih i gornjih zvukova koji se nalaze u ovoj partituri. Radi jasnoće, možete ih označiti na glazbenom osoblju na sljedeći način:

Pojam raspona usko je povezan s konceptom tesiture, najčešće korištenog dijela raspona u ovaj posao. Za ocjenu tesiture potrebno je pažljivo proučiti korištenje registarskih mogućnosti glasova u svim dijelovima, kroz cijelu skladbu. Tesitura, ovisno o rasponu i značajkama registra pojedine šarže, može biti srednja, visoka ili niska. Primjerice, registri sopranske dionice izgledali bi ovako.

Primjer 20

Na sličan način, uzimajući u obzir osobitosti vokalnih raspona, registri će biti raspoređeni u drugim zborskim dionicama.

Tessitura se može nazvati udobnom ako visinski položaj koralnog dijela odgovara slobodnom zvuku glasa. Ako tijekom izvedbe glas dugo zvuči u neugodnom registru, napeto, tesitura se smatra neugodnom. Teško je dugo pjevati u gornjem registru. U niskom registru tehničke i dinamičke mogućnosti glasa znatno su ograničene. U većini slučajeva značajni dijelovi koralnih dionica smješteni su u sredini, najprikladnijoj za pjevanje, tesituri.

Međutim, navedeno ne znači da je uporaba ekstremnih registara nepoželjna i pogrešna. Vrlo često upravo na taj način skladatelj postiže potreban timbralni odabir pojedinog dijela, stvaranje određene boje.

Biti horist u Danilovskom manastiru je sjajan posao. Uostalom, zbor u samostanu sudionik je gotovo svih njegovih događanja. To su, naravno, nedjeljne i blagdanske službe (a s obzirom na broj crkava i prijestolja u samostanu, praznici se javljaju nekoliko puta tjedno). Ovo je služba akatista, molitve, zadušnica i dženaza. Vrlo često zbor učestvuje u patrijaraškim i arhijerejskim službama u samostanu i izvan njega.

A biti članom koncertnog sastava zbora dvostruko je teško. Dapače, uz tako aktivno liturgijsko djelovanje, nema ništa manje aktivno koncertno i obrazovno djelovanje. Nastupi u Podmoskovlju, turneje po Rusiji i inozemstvu... Pjevači gotovo nikada nemaju ne samo slobodne dane, nego ponekad čak ni slobodne sate!

Mnogi umjetnici moskovskih zborova dodatno zarađuju kao pjevači, a mnogi pjevači moskovskih crkava rade u moskovskim zborovima. Ali u drugim grupama nećete sresti gotovo nikoga od članova hora Danilovskog manastira. Nemoguće spojiti zbog nedostatka vremena!

Naravno, takav se teret može podnijeti samo iskrenom privrženošću samostanu i zboru, a takvi su svi pjevači ovog sastava. Unatoč tome što neki od njih ovdje rade od samog osnutka - većina ih ima 10-15 godina, a najmlađi polaznici još nemaju ni 30 - zbor je za njih velika obitelj, gdje međusobno dijele ono najintimnije, suosjećaju i nastoje si pomoći u svemu. Takva atmosfera u momčadi cijelo vrijeme duge godine stvorena i održava se do danas umjetnički direktor i glavni namjesnik zbora - Georgij Safonov. On je, ne samo kao pažljiv učitelj, dobar prijatelj, nego i kao dobar otac brine o svakom svom umjetniku, zna sve o njihovim obiteljima, životu, svakome je od njih pomogao ili pomaže da se snađu u životu.

Prema Georgeu Safonovu, svaki od njegovih pjevača je jedinstven. Naravno, svaki od njih ima višu zborsku ili vokalnu naobrazbu, iskustvo u umjetničkom i ansamblskom radu, glazbenu pismenost na najviša razina. Ali najvažnija stvar kod njegovih umjetnika je sposobnost apstrahiranja od vanjskih okolnosti, zaboravljanja na svoje probleme i davanja 200% na nastupima. To je ono što praznični muški hor Danilovskog manastira razlikuje od ostalih zborova - svrsishodnost, iskrenost, duhovnost, potpuno jedinstvo sa publikom, bez obzira koji program zbor izvodi.

Umjetnički ravnatelj i glavni namjesnik

Georgy Safonov rođen je 3. srpnja 1964. u Bjelorusiji, u gradu Minsku. Godine 1971., sa sedam godina, upisao je Srednju specijalnu glazbenu školu na Bjeloruskom državnom konzervatoriju, kl. zborsko dirigiranje. Pjevao je u dječačkom zboru pod vodstvom zasluženog umjetnika Rusije I. A. Žuravlenka.

Školu je završio 1982. Iste godine upisuje Rusku glazbenu akademiju. Gnesins u klasi zasluženog umjetnika Rusije, izvanrednog profesora M. A. Bondara (učenika poznatog dirigenta u Rusiji, posljednjeg regenta Sinodalnog zbora, profesora Moskovskog konzervatorija N. M. Danilina).

Studij na Akademiji kombinirao je s radom u dvije grupe – dječjem komornom zboru Dječjeg doma kulture „Moskvorečje“ (umjetnički voditelj) i komornom zboru „Vivat“ Glazbeno društvo Moskovska oblast (zborovođa). Godine 1988. na Prvom Sverusko natjecanje dirigenti u gradu Gorki (sada Nižnji Novgorod) postao je laureat (II nagrada). Nakon odslušanih pet kolegija, upisuje asistentski-pripravnički staž na Akademiji, koju završava 1991. godine.

Tijekom asistencije bio je nastavnik na Odsjeku za zborsko dirigiranje Akademije (klasa dirigiranja i zborskog aranžmana). Godine 1990. postaje šef-dirigent zbora Moskovskog centra Bakhovski, a 1991. umjetnički voditelj i šef-dirigent Moskovskog ansambla solista "Ruska renesansa".

Od 1989. godine pozvan je kao zborist u zbor Moskovskog Novodjevičjeg samostana, gdje je započeo studij za voditelja zbora. Pokrenut 1991 pjevačka karijera u Danilovu stavropigijalu samostan ROC iz Moskve.

Solisti zbora

Korogod Aleksandar Ivanovič Prvi tenor.

U samostanu pjeva od studenog 2012. godine.

Rođen u Mihajlovki, Volgogradska oblast. Diplomirao na Volgogradskom koledžu za umjetnost nazvan po P.A. Serebrjakova, Akademija zborska umjetnost ih. V.S. Popov. Surađivao sa horom Sretenjskog manastira. Osnivač je, umjetnički voditelj i producent estradnog zbora Zbor Bravissimo.

Denisov Denis Nikolajevič Drugi tenor.

U samostanu pjeva od 2002. godine.

Glazbeno obrazovanje stekao je na Pravoslavnom sveto-Tihon Bogojavljenskom institutu na Fakultetu crkvenog pjevanja, diplomirao je na postdiplomskom studiju Ruske glazbene akademije. Gnesins. Od 2003. do 2013. umjetnički ravnatelj i šef dirigent Zbor crkve Svetog Tihona Patrijarha sve Rusije u Klinu.

Savenkov Dmitrij Viktorovič. Tenor altino.

U samostanu pjeva od 2011. godine.

Rođen u Ukrajini u Harkovu. Diplomirao na RAM-u im. Gnesins, 2010. ušao je u P.I. Čajkovskog na Odsjeku za operno i simfonijsko dirigiranje. Radio je kao zborovođa Državnog ruskog zbora A. A. Jurlova pod vodstvom G. A. Dmitrijaka, surađivao s Moskovskim komornim zborom V. N. Minina, Državnim akademskim ruskim zborom. A. V. Sveshnikov, državni akademik simfonijska kapela V. Polyansky. Služio je kao pjevač u mnogim samostanima u Moskvi i Podmoskovlju.

Obukhov Valery Petrovich. Bas.

U samostanu pjeva od 2011. godine.

Počasni umjetnik Rusije, diplomirao na Moskovskom državnom konzervatoriju Čajkovski, GITIS nazvan po A. V. Lunačarskom. Solist Moskovskog državnog akademskog dječjeg glazbenog kazališta nazvanog po N. I. Satsu. Od 1995. član je zbora Danilovskog samostana i iza sebe ima preko stotinu turneja u Rusiji i inozemstvu.

Pjevački zbor

Alexey Zamlely. Tenor.

Završio je Stavropol Regional College of Arts, Rostov State Conservatory S. V. Rachmaninoff i poslijediplomski studij zborskog dirigiranja. Bio je zborist i zborovođa Donskog zbora "Anastasia", surađivao s Rostovskim muškim zborom "Svetilen". Služio kao regent u St. Dimitrija Rostovskog, vodio je profesionalni mješoviti zbor imena sv. Dimitri Rostovski.

Aleksandar Pronin. Tenor.

Školovan u Ruska akademija glazba im. Gnesins. Radio je u Moskovskom komornom zboru pod vodstvom V. N. Minina, istodobno je bio i solist Moskovske filharmonije. Od ranih 2000-ih pjeva u horu Danilovskog manastira.

Igor Krasnoščekov. Tenor.

Diplomirao na Rostovskom državnom konzervatoriju S. V. Rahmanjinova, razred viole. Kao violist surađivao je s Orkestrom radija i televizije, Velikim simfonijskim orkestrom pod ravnanjem V. I. Fedosejeva i Simfonijskim orkestrom kinematografije. Radio je kao pjevač u zboru nazvanom po A. A. Yurlovu, kao iu sinteznoj kapeli koju je vodio G. Shaidulova.

Aleksandar Kanzyuba. Bas.

Rođen u Donjecku. Diplomirao je na Uralskom državnom konzervatoriju nazvanom po M. P. Musorgskom. Radio u Kemerovu državni institut profesor kulture na odjelu za zborsko dirigiranje, istodobno je bio i namjesnik katedrale Svetog Nikole Čudotvorca u Kemerovu. Organizirao prvi festival crkvenih zborova Urala i Sibira "Susret".

Andrej Ukrajinci. Bas.

Rođen u Čeljabinsku, gdje je završio Glazbenu školu i Institut za umjetnost, radio je kao regent u katedralaČeljabinsk.

Voli ribolov, branje gljiva, konzerviranje i vinarstvo, a također plete na iglama za pletenje.

Evgenij Iljinski. Bas.

Školovao se na Ruskoj akademiji znanosti. Gnesins, radio je u komornom zboru Ministarstva kulture SSSR-a p / y. V. Polyansky, u ansamblu "Peresvet". Laureat međunarodno natjecanje u Los Angelesu u sklopu "Choral Academy" p/g. A. Sedogo. U horu Danilovskog manastira od 1997.

Alexander Bezdenezhnykh. Bariton.

Više od 20 godina služio je u horu Danilovskog manastira, kao pomoćnik umjetničkog rukovodioca na klirosu i izvan njega. Diplomirao je na odjelu za crkveno pjevanje Moskovskog gradskog učiteljskog sjemeništa, radio sa zborom "Pravoslavni pjevači" pod vodstvom G. Smirnova.

Kiril Kisljakov. Bariton.

Rođen u Bugarskoj, grad Varna. Diplomirao na Akademiji zborske umjetnosti V. S. Popov. Surađivao je s dobrotvornom zakladom "Svijet umjetnosti" koju vodi V. M. Teterin u različitim regijama Rusije, studirao glazbu sa siročadi i djecom s invaliditetom. Organizira koncerte.

Aleksandar Konev. Bariton.

Rođen u Republici Komi. Apsolvent RAM-a im. Gnesins. Regent, organizira koncertne aktivnosti zbora manastira Danilov.

Sergej Gerasimov. Bas.

Rođen na Uralu, voljen od djetinjstva folklorna glazba Svirao je harmoniku i harmoniku. Učio je vokalno pjevanje kod profesorice Sodovske Helene Bagislavovne. Hor Danilovskog manastira od 1998. Uspješno kombinira liječničku praksu psihijatra-narkologa s pjevanjem u crkvenom zboru.

Ivan Pimenov. Tenor.

Rođen u Moskvi. Godine 2005. diplomirao je na Moskovskom pravoslavnom bogoslovskom fakultetu. Radio u Arhitektonskom birou. posjeduje grčki, zahvaljujući čemu surađuje s aleksandrijskim kompleksom, grč kulturni centar, Moskovsko državno sveučilište, Ministarstvo vanjskih poslova. U samostanskom zboru pjeva od 2006. godine.

Bavi se sportom, voli biciklizam i skijanje.

Aleksej Jurčenko. Bariton.

Rođen na Kamčatki. Godine 2000. diplomirao je na Kamčatskoj regionalnoj glazbenoj školi i upisao se na Astrahanski državni konzervatorij u razred zborskog dirigiranja. Od 2004. godine obnaša dužnost ravnatelja muškog zbora Skimen pri samostanu Ivana Krstitelja. Godine 2007. osniva Zbor dječaka Uskrsnuća. Od 2009. do 2011. - umjetnički voditelj muškog zbora Astrahanske filharmonije. U samostanu pjeva od 2013. godine.

Rođen i živi u Moskvi. Glazbeno obrazovanje prvi put primljen u Moskovskoj kapeli dječaka, zatim u Moskovskoj školi pri Moskovskom konzervatoriju kao zborski dirigent. Nakon koledža, upisao je GITIS na Fakultet glazbenog kazališnog glumca. Radio je kao solist na Moskovskoj državnoj akademiji za djecu glazbeno kazalište ih. N. I. Sats. Služio je kao pjevač u zborovima pod vodstvom V. K. Polyanskog, A. Sedova, V. N. Minina. Bio je solist ansambala GSVG (grupa sovjetske trupe u Njemačkoj) i "Don Kazaken" (Njemačka). Od 2010. godine pjeva u horu Danilovskog manastira.

Nikola preferira klasična glazba, jazz i sovjetski filmovi.

Petar Fomin. Tenor.

Rođen u Moskvi. Godine 1988. diplomirao je na Moskovskom elektrotehničkom institutu. Od 1983. do 1989. pjevao je u Zboru omladine i studenata pod vodstvom B. G. Tevlina, od 1991. do 1993. u zboru Novospaskog samostana. Služio je u zboru "Starorusko pojanje", kao i na podvorju Pskovo-pečerskog manastira u Moskvi ( Sretenski manastir). Od 1989. do 1991. godine, a zatim od 1999. godine - rad u horu Danilovskog manastira.

Aleksandar Kadin. Bas.

Rođen u gradu Osh, Kirgiška ASSR. Godine 1982. preselio se u Abhaziju, završio školu u gradu Tudauta i glazbenu školu u gradu Sukhumi. Od 1998. radio je na klirosu manastira Novi Atos i u Abhazu. zborna kapela. Od 2007. živi u Moskvi. U Danilovom manastiru pjeva od 2010. godine.

Aleksandar je oženjen i ima 6 djece.

Aleksandar Garkuša. Bariton.

sveto krštenje prihvaćen u južnokazahstanskom gradu Turkestanu, gdje su živjeli mnogi prognani Grci, zahvaljujući čemu je nastala jaka crkvena zajednica. Pjevačku vještinu stekao je u crkvi od svoje bake koja je služila Bogu u kliru. Nakon završene srednje škole upisao je glazbenu školu na klavirski odjel. Od 1973. do 1975. služio je u specijalnim postrojbama. Godine 1983. diplomirao je dirigiranje i zbor na Državnom konzervatoriju u Alma-Ati, nakon čega je primljen u grupu udaraljke država Simfonijski orkestar. Od 1986. djeluje kao instrumentalist u kazahstanskoj turnejsko-koncertnoj udruzi "Kazakhconcert". U budućnosti - rad korepetitora i profesora klavira u dječjoj glazbene škole predgrađe. Od 1990. služio je kao pjevač u Novodjevičkom manastiru, nakon čega je 1993. postavljen za bratskog zbora, a zatim za praznični kliros Danilovskog manastira, gdje i sada služi.

Alexander je jako zainteresiran za ruski sport, voli nogomet i MMA natjecanja.