Pet popularnih djela Niccola Paganinija. Niccolo Paganini

Bi li postojao još jedan takav umjetnik, čiji bi život i slava obasjali tako žarko sunce, umjetnik kojeg bi cijeli svijet u svom oduševljenom štovanju prepoznao kao kralja svih umjetnika.
F. Popis

U Italiji, u općini Genova, čuva se sjajna Paganinijeva violina koju je ostavio svojim rodni grad. Jednom godišnje, prema ustaljenoj tradiciji, na njemu sviraju najpoznatiji violinisti svijeta. Paganini je violinu nazvao "mojim topom" - tako je glazbenik izrazio svoje sudjelovanje u narodnooslobodilačkom pokretu u Italiji koji se razvio u prvoj trećini 19. stoljeća. Mahnita, buntovna umjetnost violinista podigla je patriotsko raspoloženje Talijana, pozvala ih na borbu protiv društvenog bezakonja. Zbog suosjećanja s karbonarskim pokretom i antiklerikalnih izjava, Paganini je dobio nadimak "Genovljanski jakobinac" i bio je progonjen od strane katoličkog svećenstva. Koncerte mu je često zabranjivala policija pod čijim je nadzorom bio.

Paganini je rođen u obitelji malog trgovca. Od četvrte godine glazbenikove životne družice postale su mandolina, violina i gitara. Učitelji budućeg skladatelja bili su prvo njegov otac - veliki ljubitelj glazbe, a zatim J. Costa - violinist katedrale San Lorenzo. Paganini je prvi koncert održao kada je imao 11 godina. Među izvedenim skladbama izvedene su i vlastite varijacije mladog glazbenika na temu francuske revolucionarne pjesme "Carmagnola".

Vrlo brzo ime Paganinija postalo je nadaleko poznato. Koncertirao je u sjevernoj Italiji, od 1801. do 1804. živio je u Toskani. Tome razdoblju pripada i nastanak čuvenih kapriča za solo violinu. U jeku svoje izvođačke slave Paganini je višegodišnju koncertnu djelatnost zamijenio dvorskom službom u Lucci (1805.-08.), nakon čega se ponovno i konačno vratio koncertnom nastupu. Postupno je slava Paganinija otišla izvan Italije. S njim su dolazili odmjeriti snage mnogi europski violinisti, no nitko od njih nije mu mogao biti dostojna konkurencija.

Paganinijeva virtuoznost bila je fantastična, njegov utjecaj na publiku je nevjerojatan i neobjašnjiv. Za suvremenike, on se činio misterijom, fenomenom. Neki su ga smatrali genijem, drugi - šarlatanom; njegovo je ime počelo stjecati razne fantastične legende tijekom njegova života. Međutim, to je uvelike olakšala originalnost njegovog "demonskog" izgleda i romantične epizode njegove biografije povezane s imenima mnogih plemenitih žena.

U dobi od 46 godina, na vrhuncu svoje slave, Paganini je prvi put otputovao izvan Italije. Njegovi koncerti u Europi izazvali su entuzijastične ocjene vodećih umjetnika. F. Schubert i G. Heine, W. Goethe i O. Balzac, E. Delacroix i T. A. Hoffmann, R. Schumann, F. Chopin, G. Berlioz, J. Rossini, J. Meyerbeer i mnogi drugi bili su pod hipnotičkim utjecajem violina od Paganinija. Njezini su zvukovi najavljivali nova era V izvedbena umjetnost. Fenomen Paganinija imao je snažan utjecaj na rad F. Liszta, koji je igru ​​talijanskog maestra nazvao "nadnaravnim čudom".

Paganinijeva europska turneja trajala je 10 godina. U domovinu se vratio već teško bolestan. Nakon Paganinijeve smrti, papinska kurija dugo nije dala dozvolu za njegov pokop u Italiji. Tek mnogo godina kasnije, pepeo glazbenika prevezen je u Parmu i tamo pokopan.

Najsvjetliji predstavnik romantizma u Paganinijevoj glazbi bio je ujedno i duboko narodni umjetnik. Njegov rad u velikoj mjeri potječe iz umjetničke tradicije talijanskog pučkog i profesionalnog stvaralaštva glazbena umjetnost.

Skladateljeva djela i dalje se često slušaju na koncertnim podijovima, nastavljajući osvajati slušatelje beskrajnom kantilenom, virtuoznim elementima, strašću, bezgraničnom maštom u otkrivanju instrumentalnih mogućnosti violine. Paganinijeva najčešće izvođena djela uključuju Campanella (Zvono), rondo iz Drugog violinskog koncerta i Prvi violinski koncert.

Čuvena “24 capriccia” za violinu solo i danas se smatraju krunom violinističkog postignuća. Ostaju u repertoaru izvođača i neke varijacije Paganinija - na teme opera "Pepeljuga", "Tancred", "Mojsije" G. Rossinija, na temu baleta "Beneventska svadba" F. Süssmeiera (skladatelj je ovo djelo nazvao "Vještice"), kao i virtuozne skladbe "Karneval u Veneciji" i "Perpetual Motion".

Paganini je savladao ne samo violinu, već i gitaru. Mnoge njegove skladbe, napisane za violinu i gitaru, i danas su na repertoaru izvođača.

Paganinijeva je glazba inspirirala mnoge skladatelje. Neka su mu djela za klavir aranžirali Liszt, Schumann, K. Riemanovsky. Melodije Campanelle i Dvadeset četvrtog kaprica bile su osnova za obrade i varijacije skladatelja različitih generacija i škola: Liszta, Chopina, I. Brahmsa, S. Rahmanjinova, V. Lutoslavskog. Istu romantičnu sliku glazbenika uhvatio je G. Heine u svojoj priči "Florentinske noći".

Rođen u obitelji malog trgovca, ljubitelja glazbe. U ranom djetinjstvu učio je od oca svirati mandolinu, zatim violinu. Neko vrijeme uči kod J. Coste, prvog violinista katedrale San Lorenzo. U dobi od 11 godina održao je samostalni koncert u Genovi (među izvedenim djelima - vlastite varijacije na francusku revolucionarnu pjesmu "Carmagnola"). 1797—98 koncertirao u sjevernoj Italiji. Godine 1801-04 živio je u Toskani, 1804-05 - u Genovi. U tim je godinama napisao "24 capriccia" za solo violinu, sonate za violinu uz pratnju gitare, gudačke kvartete (uz gitaru). Nakon službe na dvoru u Lucci (1805-08), Paganini se potpuno posvetio koncertnoj djelatnosti. Na koncertima u Milanu (1815.) odvijalo se natjecanje između Paganinija i francuskog violinista C. Lafonta, koji je priznao da je poražen. Bio je to izraz borbe koja se odvijala između starih klasična škola I romantičarski pravac(naknadno je slično natjecanje na području pijanističke umjetnosti održano u Parizu između F. Liszta i Z. Thalberga). Paganinijeve izvedbe (od 1828.) u Austriji, Češkoj, Njemačkoj, Francuskoj, Engleskoj i drugim zemljama izazvale su oduševljene ocjene vodećih umjetnika (Liszt, R. Schumann, H. Heine i dr.) i uspostavile su mu slava nenadmašnog virtuoza. Osobnost Paganinija bila je okružena fantastičnim legendama, što je bilo olakšano originalnošću njegovog "demonskog" izgleda i romantičnim epizodama njegove biografije. Katoličko svećenstvo progonilo je Paganinija zbog antiklerikalnih izjava i simpatija prema karbonarskom pokretu. Nakon Paganinijeve smrti, papinska kurija nije dala dopuštenje za njegov pokop u Italiji. Tek mnogo godina kasnije, Paganinijev pepeo je prevezen u Parmu. Sliku Paganinija uhvatio je G. Heine u priči Firentinske noći (1836.).

Napredna inovativna kreativnost Paganini je jedna od najsvjetlijih manifestacija glazbeni romantizam, koji je postao raširen u talijanskoj umjetnosti (uključujući u domoljubnim operama G. Rossinija i V. Bellinija) pod utjecajem nacional-oslobod. pokreta 10-30-ih. 19. stoljeća Paganinijeva umjetnost bila je na mnogo načina povezana s radom Francuza. romantičari: komp. G. Berlioza (koga je Paganini prvi visoko cijenio i aktivno podržavao), slikara E. Delacroixa, pjesnika V. Huga. Paganini je osvojio publiku patosom izvedbe, svjetlinom slika, letom fantazije, dramama. kontrasti, izvanredan virtuozan opseg igre. U svojoj tužbi tzv. slobodna fantazija očituje značajke talijanskog. nar. improvizacija stil. Paganini je bio prvi violinist koji je izveo konc. programi napamet. Hrabro uvodeći nove tehnike igre, obogaćujući koloristiku. mogućnostima instrumenta, Paganini je proširio sferu utjecaja Skr. tužbi, udario temelje modern. tehnike sviranja violine. Široko je koristio cijeli raspon instrumenta, koristio se istezanjem prstiju, skokovima, raznim dvotonskim tehnikama, harmonicima, pizzicatom, perkusivnim potezima, sviranjem na jednoj žici. Neki proizvodi Paganinija toliko su teške da su se nakon njegove smrti dugo smatrale nesviravim (prvi ih je svirao Y. Kubelik).

Paganini - izvanredan skladatelj. Njegov op. odlikuju se plastičnošću i melodijom melodija, hrabrošću modulacija. U svom kreativnom baštine ističu se "24 capricci" za solo violinu op. 1 (u nekima od njih, npr. u 21. capricciu, primjenjuju se nova načela melodijskog razvoja, anticipirajući tehnike Liszta i R. Wagnera), 1. i 2. koncert za violinu i orkestar (D-dur, 1811.; h -moll, 1826; završni dio potonjeg je poznata "Campanella"). Veliko mjesto u Paganinijevom stvaralaštvu zauzimaju varijacije na operu, balet i krevete. teme, komorno-instr. proizvod i dr. Izvanredan virtuoz na gitari, Paganini je također napisao ca. 200 pjesama za ovaj instrument.

U svom skladateljskom radu Paganini djeluje kao duboko nacionalni. umjetnik na temelju narod talijanske tradicije. glazba, muzika tužba. Djela koja je stvorio, obilježena neovisnošću stila, smjelošću teksture i inovativnošću, poslužila su kao polazište za sav kasniji razvoj skr. tužba. Povezan s imenima Liszta, F. Chopina, Schumanna i Berlioza, prevrat u FP. izvedbe i art-ve instrumentacije, koja je započela 30-ih. 19. st., bio je u sredstvima. najmanje uzrokovan utjecajem tvrdnje Paganinija. To je utjecalo i na formiranje nove melodije. jezik karakterističan za romantizam. glazba, muzika. Utjecaj Paganinija neizravno se prati u 20. stoljeću. (1. koncert za violinu i orkestar Prokofjeva; skr. djela kao što su “Mitovi” Szymanowskog, konc. fantazija “Ciganin” Ravela). Neki Skr. proizvod Paganini obradio za klavir. Liszt, Schumann, J. Brahms, S. V. Rahmanjinov.

Od 1954. u Genovi se svake godine održava Međunarodno natjecanje violinista Paganini.

Kompozicije:

za violinu solo- 24 capriccia op. 1 (1801-07; izd. Mil., 1820), uvod i varijacije Dok srce stane (Nel cor pisch non mi sento, na temu iz opere "Lijepa mlinareva djevojka" Paisiella, 1820. ili 1821.); za violinu i orkestar- 5 koncerata (D-dur, op. 6, 1811. ili 1817.-18.; h-mol, op. 7, 1826., izd. str., 1851.; E-dur, bez op., 1826.; d-mol, bez op., 1830., izd. Mil., 1954.; a-moll, započeta 1830.), 8 sonata (1807.-28., uključujući Napoleon, 1807., na jednoj žici; Proljeće, Primavera, 1838. ili 1839.), Perpetual Motion (Il. moto perpetuo, op. 11, nakon 1830.), Varijacije (Vještica, La streghe, na temu iz Süssmayrove Ženidbe u Beneventu, op. 8, 1813.; Molitva, Preghiera, na temu iz Rossinijeva Mojsija, na jednu žicu, 1818. ili 1819.; Nisam više tužan za ognjištem, Non piu mesta accanto al fuoco, na temu iz Rossinijeve Pepeljuge, op. Rossinijev Tancred, op.13, vjerojatno 1819.); za violu i orkestar- sonata za veliku violu (vjerojatno 1834.); za violinu i gitaru- 6 sonata, op. 2 (1801-06), 6 sonata, op. 3 (1801-06), Cantabile (d-moll, izd. za skr. i fp., W., 1922); za gitaru i violinu- Sonata (1804, izd. Fr./M., 1955/56), Velika sonata (izd. Lpz. - W., 1922); komorni instrumentalni sastavi- Koncertni trio za violu, vlc. i gitare (španj. 1833, izd. 1955-56), 3 kvarteta, op. 4 (1802-05, izd. Mil., 1820), 3 kvarteta, op. 5 (1802-05, izd. Mil., 1820) i 15 kvarteta (1818-20; izd. kvartet br. 7, Fr./M., 1955/56) za violinu, violu, gitaru i vokal, 3 kvarteta za 2 skr., viola i vlc. (1800-e, ur. kvartet E-dur, Lpz., 1840-e); vokalno-instrumentalni, vokalne kompozicije itd.

Književnost:

Yampolsky I., Paganini - gitarist, "SM", 1960, br. 9; njegov vlastiti, Niccolò Paganini. Život i stvaralaštvo, M., 1961, 1968 (notografija i kronograf); vlastiti, Capricci N. Paganini, M., 1962 (B-ka slušatelj koncerata); Palmin A.G., Niccolo Paganini. 1782-1840 (prikaz, stručni). Kratka biografska crtica. Knjiga za mlade, L., 1961.

I. M. Yampolsky

Mistični violinist, čije je ruke vodio sam Sotona, i dalje svojim djelima uzbuđuje ljudska srca i tjera na razmišljanje o onom najskrovitijem, iako je od smrti genija prošlo mnogo godina.

U kasnu jesen 1782. u siromašnoj genoveškoj obitelji rođeno je drugo dijete po imenu Niccolò. Roditelji su bili jako zabrinuti za bebu, jer je beba rođena prerano te je bila bolna i krhka. Očeva kuća Niccolo je stajao u uskoj uličici zvanoj Crna mačka. Antonio Paganini (otac) u mladosti je radio kao utovarivač u luci, ali malo kasnije otvorio je vlastitu trgovinu. Teresa Bocciardo (majka) vodila je kućanstvo.

Jednom je Teresa sanjala anđela koji je drugom djetetu predvidio sjajnu glazbenu budućnost. Kada je žena rekla svom mužu za san, on je bio nevjerojatno sretan, jer je i sam obožavao glazbu. Antonio je neprestano svirao na mandolini, što je jako živciralo susjede i njegovu suprugu. Čovjek je usadio ljubav prema glazbeni instrumenti starijeg djeteta, ali nije bio uspješan.

Oče, vjerujući u proročki san, počeo je intenzivno učiti sate violine kod Niccola. Od prve lekcije postaje jasno da je dijete od prirode nadareno najfinijim sluhom. Stoga je bebino djetinjstvo proteklo u napornim aktivnostima od kojih je čak i bježao. Ali tata je poduzeo krajnje mjere, zatvorio sina u mračnu staju i oduzeo mu komad kruha. Dijete je bilo prisiljeno svirati instrument po mnogo sati, što je dovelo do katalepsije. Liječnici su proglasili smrt, a shrvani roditelji započeli su sprovod.

Niccolo Paganini u djetinjstvu i mladosti

Ali na oproštajnoj ceremoniji dogodilo se čudo - Niccolo se probudio i sjeo u lijes. Čim se beba oporavila, Antonio mu je ponovno pružio svoju omiljenu igračku za mučenje - violinu. Sada je čovjek stao samostalna nastava sa svojim sinom i pozvao učitelja, koji je bio đenovljanski violinist Francesca Gnecco. Paganini je rano počeo stvarati prve skladbe vlastitog sastava. Tako je već u dobi od 8 godina obradovao svoje rođake sonatom za violinu.

Gradom su se proširile glasine da je talentirani glazbenik odrastao u siromašnoj obitelji trgovca Paganinija. Ova vijest nije prošla pokraj ušiju glavnog violinista kapele katedrale San Lorenzo, koji se odlučio uvjeriti u genijalnost dječaka. Nakon audicije Giacomo Costa ponudio je vlastite razvojne usluge mladi talent. Costa je Niccola podučavao šest mjeseci, prenoseći mu vještine i tajne umjetnosti.

glazba, muzika

Nakon nastave s Giacomom, djetetov se život promijenio do neprepoznatljivosti, sada je njegova biografija puna susreta s kreativni ljudi. Put do koncertne aktivnosti otvorio se pred mladićem. Godine 1794. u Genovi je nastupio poljski virtuoz August Duranovsky, koji je mladog violinista toliko nadahnuo da je odlučio održati vlastiti koncert. Nakon toga za dječaka se zainteresirao markiz Giancarlo di Negro, koji je bio poznat kao poznati ljubitelj glazbe. Saznavši da darovito dijete raste u siromašnoj obitelji, markiz preuzima odgovornost odgoja i uzdržavanja Niccola.

Giancarlo di Negro plaća usluge novog učitelja za dječaka. Popularni violončelist Gasparo Ghiretti, koji je Paginija naučio tehnici skladanja i razvio u njemu sposobnost skladanja glazbe bez instrumenta, postao je pridošlica. Pod takvim je vodstvom mladić skladao dva koncerta za violinu i 24 fuge za klavir četveroručno.

Godine 1800. Paganini počinje ozbiljno raditi i održao je 2 koncerta u Parmi. Nakon toga biva pozvan na dvor vojvode Ferdinanda od Bourbona, gdje mladić samouvjereno govori. U ovom trenutku Antonio Paganini shvaća da je vrijeme da zaradi na talentu svog sina. Postavši impresario, organizira turneje po sjevernoj Italiji.

Talentirani mladić koncertira u Pisi, Firenci, Bologni, Milanu, Livornu. U gradovima se okupljaju ogromne dvorane, ljudi žele vidjeti mladog violinista. No unatoč velikoj turneji, otac inzistira na stalnom puštanju glazbe Niccolòja, koji već stvara remek-djela capriccia. Ova 24 capricea revolucionirala su svijet violinske glazbe. Ruka genija dotaknula je Locatellijeve suhe formule, a radovi su zaiskrili svježim, iskričavim slikama i slikama. Nijedan drugi violinist to nije mogao. Svaka od 24 minijature zvuči neusporedivo, izazivajući kod slušatelja smijeh, suze i divlji užas u isto vrijeme.

Umoran od autoritarnog i okrutnog oca, odrasli mladić odlučuje se na samostalan život. U tom trenutku mu je ponuđeno mjesto prvog violinista u Lucci, a kako bi se riješio roditeljske skrbi, Niccolo pristaje. Taj je trenutak opisan u dnevnicima, gdje iznosi svoje dojmove o osjećaju opojne slobode i osjećaju krila iza leđa. To se odrazilo i na koncerte koji su zvučali strastveno i strastveno. Sada je život genija postao niz putovanja, kartanja i seksualnih avantura.

Niccolo Paganini vraća se u Genovu 1804. Nakon kraćeg boravka kod kuće uspio je stvoriti 12 sonata za violinu i gitaru. Nakon toga ponovno odlazi u Vojvodstvo Felice Baciocchi, gdje djeluje kao dirigent orkestra i komorni pijanist. Godine 1808. preselio se, slijedeći ostale dvorjane, u Firencu. Glazbenik je na sudu proveo sedam godina, prekidajući službu samo za vrijeme turneje. Ova ovisnost je tako uznemirujuća Mladić da se odlučio na očajnički čin kako bi se oslobodio plemićkih okova.

Niccolo Paganini je nazivan "đavoljim guslačem"

Pojavivši se na koncertu u uniformi kapetana i glatko odbivši presvući se, sestra ga je izbacila iz palače. U tom su trenutku francuskog zapovjednika porazile ruske trupe, a violinistov čin toliko je uzbudio društvo da je nekim čudom izbjegao uhićenje. Unaprijediti kreativan način nastavlja u Milanu. U kazalištu "La Scala" bio je toliko fasciniran plesom vještica iz baleta "Beneventska svadba" da je u jednoj večeri napisao varijacije za orkestralnu violinu na tu temu.

Godine 1821. Paganini je prekinuo svoju koncertnu aktivnost zbog dugotrajne iscrpljujuće bolesti. Stvari su toliko loše da čovjek zamoli majku da dođe kako bi imao vremena za oprost. Majka se trudi spasiti sina i transportira ga u Paviju. Ovdje violinista liječi Ciro Borda, koji pacijentu ispušta krv, maže živinu mast i piše osobnu dijetu.

Ali Niccoloa muči nekoliko bolesti odjednom: groznica, kašalj, tuberkuloza, reumatizam i crijevni grčevi. Čak ni eminentni liječnik ne može se nositi s bolešću. Čak i tijekom bolesti, talentirani glazbenik ne napušta kreativnost i slabim rukama prelazi po žicama gitare, razmišljajući o skladbama. Majčine molitve nisu uzaludne i čovjek se oporavlja, iako histerični kašalj ostaje godinama.

Ojačani, Paganini održava 5 koncerata u Paviji i sklada 20 novih djela. Sljedećih godina, čovjek putuje, govori u Njemačkoj, Rimu, Westfaliji, Francuskoj. Sada ulaznice za Paganinija koštaju mnogo novca, talentirani violinist zarađuje bogatstvo i čak si kupuje titulu baruna.

Osobni život

Unatoč neuglednom izgledu, Niccolo Paganini nije nedostajalo ljubavnica. Gledajući fotografiju, suvremenici se pitaju kako mu je to uspjelo. Žućkasto lice, šiljast nos, oči crne kao mlaz i zbunjen tamna kosa je portret velikog glazbenika. Čim je mladić napunio 20 godina, imao je ženu koja je violinista navečer odvela na svoje imanje da se opusti nakon koncerata.

Niccolo Paganini u 20

Sljedeća muška muza je Elisa Bonaparte Bachokki, koja je svog voljenog približila dvoru i podržavala ga na sve moguće načine. Veza nije bila laka, ali toliko strastvena da je u tom razdoblju violinist napisao 24 kaprica u jednom dahu. Crtice otkrivaju sve što je mladić osjećao prema lijepoj princezi: bol, strah, ljubav, mržnju i oduševljenje. Ovo djelo još uvijek proganja slušatelje, od kojih mnogi vjeruju da je u tom trenutku sam vrag upravljao skladateljevom rukom.

Nakon rastanka s Elizom, Niccolo se vratio na turneju, gdje je upoznao Angelinu Cavannah. Djevojka je krojačeva kći i dala je svoj posljednji novac za priliku da vidi velikog virtuoza. Budući da je glazbenik bio obavijen mističnim glasinama, Angelina se odlučila uvjeriti u "sotonizam" violinista te se probila iza pozornice. Mladi su se odmah zaljubili jedno u drugo. Kako se ne bi rastala od ljubavnika, ljepotica je otišla na zajedničku turneju u Parmu, a da nije obavijestila oca. Nakon 2 mjeseca svoju je cimericu obradovala viješću da će uskoro postati majka.

Glazbenik šalje svoju djevojku u Genovu u posjet rođacima, gdje je pronalazi njezin otac. Krojač je optužio Paganinija da je pokvario njegovu kćer i tužio ga. Tijekom suđenja Angelina je rodila, no dijete je umrlo. Violinist je platio novčanu odštetu obitelji Cavanno.

Nakon 3 mjeseca zaljubljeni violinist uplovio je u vezu s pjevačicom Antonijom Bianchi koja je nastupala na pozornici LaScale. Par je živio tako neobično da su više puta privlačili pozornost drugih. Antonia je voljela Niccola, ali je stalno varala. Djevojka je to objasnila činjenicom da je muškarac često bolestan, a njoj je nedostajalo pažnje. Pjevačica nije krila vlastite izdaje. Voljeni također nije ostao dužan i započeo je aferu s bilo kim.

Godine 1825. par je dobio sina, koji je nazvan Ahil. Violinist, koji je sanjao djecu, bio je ludo sretan zbog ove činjenice. Stvoriti uvjete za dijete i pružiti kasniji život, mladi otac uronio je u kreativnost i zarađivanje novca. Ne zaboravljajući obratiti pažnju na voljenog Ahila. Par se razveo kada je dijete imalo 3 godine. Niccolo je dobio isključivo skrbništvo nad bebom.

Unatoč ljubavnim avanturama, vezan je uz samo jednu ženu - Eleanor de Lucu. Od mladosti do zrelosti, čovjek je posjećivao svoju voljenu, koja je krotko prihvatila rasipnog prijatelja.

Smrt

U jesen 1839. Paganini je došao u posjet Genovi, ali putovanje nije bilo lako. Veliki virtuoz bio je obogaljen od tuberkuloze, zbog koje je čovjek patio od iscrpljujućeg kašlja i oticanja nogu. Posljednjih mjeseci prije smrti nije ni izlazio iz kuće. Godine 1840. bolest je proždirala Niccolòa koji je na samrtnoj postelji prstima prebirao po žicama svoje omiljene violine, ne mogavši ​​podići gudalo. Ove godine veliki glazbenik umro.

Prema jednoj verziji, svećenstvo je zabranilo pokop tijela zbog činjenice da se čovjek nije ispovjedio prije smrti. Paganini je kremiran, a pepeo je zadržala Eleonora de Luca. Iz drugog izvora proizlazi da je Niccolò pokopan u Val Polcevere, a 19 godina kasnije Ahilej je osigurao ukop očevih ostataka na groblju u Parmi.

• Godine 2013. objavljen je film "Đavolji guslač", temeljen na biografiji Paganinija.
• Mogao je "razgovarati" sa žicama.
• Volio je kockati, ostavljajući posljednji novac u kockarnicama.
• Na koncertima je priređivao takve predstave da su neki slušatelji gubili svijest.

• Jedna violina zamijenila je orkestar.
• Kategorički je odbio pisati psalme.
• Pripadao društvu masona.
• Nisam zapisao vlastite kompozicije na papiru
• Nije prekidao igru ​​ako su na violini pukle žice. Ponekad je i jedna žica bila dovoljna za remek-djelo.
• Bio je poznat kao veliki ljubitelj užitaka.

Diskografija

• 24 kaprica za violinu solo, op.1, 1802.-1817
• Šest sonata za violinu i gitaru, op. 2
• Šest sonata za violinu i gitaru
• 15 kvarteta za violinu, gitaru, violu i violončelo
• Koncerti za violinu br. 1-6
• Le Streghe
• Uvod s varijacijama na "Bože, čuvaj kralja"
• Venecijanski karneval
• Koncert Allegro Moto Perpetuo
• Varijacije na Non pi? mjesto
• Varijacije na Di tanti Palpiti
• 60 varijacija u svim štimanjima na Genoese narodna pjesma Barucaba
• Cantabile, D-dur
• Moto Perpetuo (Vječno kretanje)
• cantabile i valcer
• Sonata za veliku violu

Nenadmašni uspjeh Paganinija nije ležao samo u dubokom glazbenom talentu ovog umjetnika, već iu izvanrednoj tehnici, u besprijekornoj čistoći kojom je izvodio najteže odlomke, te u novim horizontima violinske tehnike koje je otkrio. Marljivo radeći na djelima Corellija, Vivaldija, Tartinija, Viottija, bio je svjestan da bogatstvo violine kod ovih autora još nije u potpunosti naslućeno. Djelo slavnog Locatellija "L'Arte di nuova modulazione" dovelo je Paganinija do ideje o korištenju raznih novih efekata u violinskoj tehnici. Raznolikost boja, široka uporaba prirodnih i umjetnih harmonika, brza izmjena pizzicata s arcom, nevjerojatno vješta i raznolika uporaba staccata, široka uporaba dvostrukih nota i akorda, izvanredna raznolikost uporabe gudala, skladbe za izvedbu na G žica posvećena princezi Elisi Baciocchi "Love Scene" na A i E žici - sve je to iznenadilo publiku koja se upoznala s do tada neviđenim violinskim efektima. Paganini je bio pravi virtuoz, posjedujući najviši stupanj snažna osobnost, bazirajući svoje sviranje na izvornim tehnikama, koje je izvodio s nepogrešivom čistoćom i samopouzdanjem. Paganini je posjedovao dragocjenu zbirku violina Stradivari, Guarneri, Amati, od kojih je svoju prekrasnu i najdražu i najslavniju Guarnerijevu violinu ostavio rodnom gradu Genovi, ne želeći da na njoj svira bilo koji drugi umjetnik.

Umjetnička djela

• 24 kaprica za violinu solo, op.1, 1802.-1817
  • br. 1, e-mol
  • br. 2, h-mol
  • br. 3, e-mol
  • broj 4, c-mol
  • br. 5 u a-molu
  • br. 6, g-mol
  • br. 7 u a-molu
  • br. 8, Es-dur
  • br. 9, E-dur
  • br. 10, g-mol
  • br. 11, u C-duru
  • br. 12, A-dur
  • br. 13 u B-duru
  • br. 14, Es-dur
  • br. 15, e-mol
  • br. 16, g-mol
  • br. 17, Es-dur
  • br. 18, u C-duru
  • br. 19, Es-dur
  • br. 20, D-dur
  • br. 21, u A-duru
  • br. 22 u F-duru
  • br. 23, Es-dur
  • br. 24 u a-molu
• Šest sonata za violinu i gitaru, op. 2
  • br. 1, u A-duru
  • br. 2, u C-duru
  • br. 3, d-mol
  • br. 4, u A-duru
  • br. 5, D-dur
  • br. 6 u a-molu
• Šest sonata za violinu i gitaru op. 3
  • br. 1, u A-duru
  • br. 2, G-dur
  • br. 3, D-dur
  • br. 4 u a-molu
  • br. 5, u A-duru
  • br. 6, e-mol
• 15 kvarteta za violinu, gitaru, violu i violončelo, op. 4
  • br. 1 u a-molu
  • br. 2, u C-duru
  • br. 3, u A-duru
  • br. 4, D-dur
  • br. 5, u C-duru
  • br. 6, D-dur
  • br. 7, E-dur
  • br. 8, u A-duru
  • br. 9, D-dur
  • br. 10, u A-duru
  • br. 11, B-dur
  • br. 12 u a-molu
  • br. 13, u f-molu
  • br. 14, u A-duru
  • br. 15, u a-molu
• Koncert za violinu br. 1, Es-dur (dionica violine napisana je u D-duru, ali su joj žice ugođene za pola tona više), op.6 (1817.)
• Koncert za violinu br. 2 u h-molu, "La campanella", op.7 (1826.)
• Koncert za violinu br. 3 u E-duru (1830.)
• Koncert za violinu br. 4 u d-molu (1830.)
• Koncert za violinu br. 5 u A-duru (1830.)
• Koncert za violinu br. 6 u e-molu (1815.?), nedovršen, posljednji stavak nepoznat
• Le Streghe (Varijacije na temu iz Beneventske ženidbe F. Süssmeiera), op. 8
• Uvod s varijacijama na "Bože čuvaj kralja", op.9
• Venecijanski karneval (varijacije), op. 10
• Concert Allegro Moto Perpetuo, u G-duru, op. jedanaest
• Varijacije na Non pi? Mjesto, op.12
• Varijacije na temu Di tanti Palpiti, op.13
• 60 varijacija u svim ugađanjima genoveške narodne pjesme Barucaba, op. 14 (1835)
• Cantabile u D-duru, op. 17
• Moto Perpetuo (Vječno gibanje) u C-duru.
• Cantabile i valcer, op. 19 (1824)
• Sonata za veliku violu (vjerojatno 1834.)

Glazbena djela temeljena na djelima Paganinija

• I. Brahms, Varijacije na Paganinijevu temu.
• SV Rahmanjinov rapsodija na temu Paganinija.
• 6 etida F. Liszta, uključujući čuvenu 3. etidu Campanella, napisanu na temu finala Paganinijeva Drugog violinskog koncerta.
• Pas de deux iz baleta "Satanilla, ili Ljubav i pakao" C. Pugnija koristi se temom Paganinijevih varijacija Venecijanskog karnevala.

Paganini je rođen 27. listopada 1782. u Genovi od roditelja Antonija Paganinija i Terese Bocciardo. Njegova je majka jako voljela glazbu i primijetila je da njezin ljubimac s divljenjem sluša zvonjavu zvona i ono što joj se činilo više poput buke nego glazbe. Niccolo od samog rano djetinjstvo Začuvši zvukove glazbe, odmah je posegnuo prema njoj, a njegove začarane oči počele su sjati nekim čudnim svjetlom. I njegov je tata primijetio kakav snažan dojam glazba ostavlja na njegova sina, primijetio je njegov najistančaniji sluh i naučio ga svirati prvo mandolinu, a zatim violinu.

Niccolo je tada imao devet godina. Njegovoj radosti nije bilo kraja i od tog dana njegova jedina igračka, njegova jedina zabava bila je violina. Ali vrlo brzo je shvatio da muziciranje nije samo zadovoljstvo. Ovo je vrlo ozbiljan, ogroman posao.

Na samom kratko vrijeme Niccolò je izuzetno napredovao i počeo se obraćati javnosti u crkvama svaki tjedan.

Prvi više ili manje ozbiljniji Paganinijev učitelj bio je genoveški pjesnik, violinist i skladatelj Francesca Gnecco. Paganini je rano počeo skladati - već s osam godina napisao je violinsku sonatu i niz teških varijacija. paganini romantizam violinist mjuzikl

Postupno se slava o mladom virtuozu proširila gradom, a prvi violinist kapele katedrale San Lorenzo, Giacomo Costa, skrenuo je pozornost na Paganinija. Nastava se održavala jednom tjedno, više od šest mjeseci, Costa, promatrajući razvoj Paganinija, prenosio mu je profesionalne vještine. Nakon nastave s Costom, Paganini je konačno mogao ući u velika pozornica. 1794. započinje njegova koncertna djelatnost.

Novi Paganinijev učitelj - violončelist, vrsni polifonist Gasparo Ghiretti - usadio je mladiću izvrsnu tehniku ​​skladanja. Prisilio ga je da sklada bez instrumenta, razvijajući sposobnost sluha unutarnjim uhom.

Dva Paganinijeva nastupa u Parmi bila su golem uspjeh, a mladog virtuoza željeli su čuti na dvoru vojvode Ferdinanda od Bourbona. Niccolov otac shvatio je da je došlo vrijeme da iskoristi talent svog sina i krenuo je na turneju po sjevernoj Italiji. mladi glazbenik nastupao u Firenci, te u Pisi, Livornu, Bologni i većini glavni centar Sjeverna Italija – Milano. I posvuda je bio veliki uspjeh.

Paganinijevo djelo jedna je od najsvjetlijih manifestacija glazbenog romantizma, uvelike utemeljena na umjetničkim tradicijama talijanske narodne i profesionalne glazbene umjetnosti. Napravio je revoluciju u violinskoj izvođačkoj umjetnosti, obogativši i proširivši mogućnosti violine. Paganini je u svoja violinska djela unio nove kolorističke i tehničke efekte (široko je koristio cijeli raspon instrumenta, tehniku ​​duplih nota, sviranje na jednoj žici, pizzicato, harmonike).

Od 1808. do 1828. godine koncertira u svim koncertnim dvoranama u Italiji, okupljajući ogroman broj slušatelja. Paralelno s nastupima, Paganini piše glazbu. Među njegovim djelima može se pronaći samo instrumentalna djela napisano prvenstveno za violinu i gitaru.

Paganini nije samo izvanredan violinist, već i gitarist, dirigent i skladatelj. Njegove skladbe odlikuju plastičnost i melodioznost melodija, odvažnost modulacija. U njegovoj su stvaralačkoj ostavštini "24 capriccia" za violinu solo, 1. i 2. koncert za violinu i orkestar. Veliko mjesto u Paganinijevom stvaralaštvu zauzimaju varijacije na operu, balet i narodne teme, komorno-instrumentalna djela. Ostaju u repertoaru izvođača i neke varijacije Paganinija - na teme opera "Pepeljuga", "Tancred", "Mojsije" G. Rossinija, na temu baleta "Vjenčanje Beneventa" F. Süssmeier (skladatelj je ovo djelo nazvao "Vještice"), kao i virtuozne skladbe "Karneval u Veneciji" i "Perpetual Motion". Izvanredan virtuoz na gitari, Paganini je napisao i velik broj djela za ovaj instrument. Djela koja je napisao Paganini ne može svirati svaki profesionalni i iskusni violinist. Do sada nitko ne može svladati instrument kao talijanski virtuoz. S nevjerojatnom je lakoćom izvodio najsloženija djela.

Izvođačko i skladateljsko stvaralaštvo imalo je velik utjecaj na kasniji razvoj instrumentalna glazba. Paganini je kao dijete definitivno osjećao da ne može najbolji način da se izrazi, ne može biti potpuno on i ne može dosegnuti vrhunce svoje umjetnosti, ako sam ne piše glazbu i ne izvodi vlastite skladbe. Djela koja je stvorio odlikuju se neovisnošću stila, smjelošću teksture, inovativnošću, plastičnošću i melodijom melodija.

Romantičnost brojnih Paganinijevih djela za violinu prvenstveno je posljedica posebnog skladišta virtuoznog izvođenja. U stvaralačkoj baštini Paganinija postoje djela koja privlače pozornost smjelim modulacijama i originalnošću melodijskog razvoja, podsjećajući na glazbu Liszta i Wagnera. Ali ipak, glavna stvar u Paganinijevim violinskim djelima je virtuoznost, koja je beskrajno pomaknula granice izražajnosti instrumentalne umjetnosti svog vremena. Objavljena Paganinijeva djela ne daju potpunu sliku njihova stvarnog zvuka, budući da je najvažniji element njihova autorskoga izvođačkog stila bila slobodna fantazija u maniri talijanskih narodnih improvizacija. Pagani nije posudio većinu svojih efekata od narodni izvođači. Karakteristično je da su predstavnici strogo akademske škole (primjerice, Spohr) u njegovoj igri vidjeli značajke "buffonde". Jednako je značajno da je, kao virtuoz, Paganini iskazivao genijalnost samo izvodeći vlastita djela.

U njegovoj stvaralačkoj ostavštini ističu se "24 capriccia" za solo violinu u kojima se lako uočava stvaralački prelom načela i tehnika koje je prvi uveo Locatelli. Međutim, dok su Locatellijeve bile više tehničke vježbe, Paganinijeve su bile originalne, briljantne minijature.

Paganinijev Capricci revolucionirao je jezik violine i izražajnost violine. U stisnutim konstrukcijama postigao je krajnju koncentraciju ekspresivnosti, nastajale su hirovite slike, blistale su karakteristične slike, a posvuda - krajnje bogatstvo i dinamičnost, zadivljujuća virtuoznost. Umjetnička fantazija nije stvorila ništa slično prije Paganinija, a nije mogla ni poslije. 24 capricci ostaju jedinstveni fenomen glazbene umjetnosti.

Već Prvi capriccio plijeni improvizacijskom slobodom, živopisnim korištenjem mogućnosti violine. Melodija Četvrte obilježena je grubom ljepotom i veličinom. U Devetom, slika lova je briljantno rekreirana - ovdje je imitacija lovačkih rogova i konjskih utrka, pucnjava lovaca, lepršanje letećih ptica, ovdje je uzbuđenje potjere, odjekujuća šumska prostranstva. Trinaesti capriccio utjelovljuje različite nijanse ljudskog smijeha - koketno žensko, neobuzdano urlanje muškog. Ciklus završava glasovitim Dvadeset četvrtim capricciom - ciklusom minijaturnih varijacija na temu blisku brzoj taranteli, u kojima se jasno pojavljuju folklorne intonacije.

Paganinijev Capricci revolucionirao je jezik violine i izražajnost violine. Krajnju koncentraciju ekspresivnosti postigao je u stisnutim konstrukcijama, sažimanju umjetnički smisao u čvrstu oprugu, što je postalo karakteristično za cjelokupni njegov rad, pa tako i za njegov izvođački stil.

Kontrasti boja, registara, zvukova, figurativnih usporedbi, zapanjujuća raznolikost efekata svjedočili su o Paganinijevu pronalasku vlastitog jezika.

Paganini stvara i “Ljubavnu scenu” posvećenu princezi Elsi, posebno napisanu za dvije žice (“Mi” i “La”). Ostale žice su uklonjene tijekom sviranja violine. Pisanje je izazvalo senzaciju. Tada je princeza zatražila komad za samo jednu žicu.

“Prihvatio sam izazov”, rekao je Paganini, “i nekoliko tjedana kasnije napisao vojnu sonatu “Napoleon” za gudaču “Sol”, koju sam izveo na dvorskom koncertu.” Uspjeh je premašio i najluđa očekivanja.

Krajem 1814. Paganini stiže s koncertima u svoj rodni grad. Pet njegovih govora održano je trijumfalno. U to je vrijeme Paganini bio spreman novi koncert u D-duru (kasnije objavljen kao Prvi koncert) jedna je od njegovih najdojmljivijih skladbi.

Dosta skromne koncertno-instrumentalne intonacije i umjetničke slike ovdje su raspoređeni u dramatično veliko platno velikog romantičnog intenziteta. Glazba je puna patetike. Epski opseg i širina disanja, herojsko načelo organski su spojeni s romantično optimističnom lirikom.

Krajem 1818. violinist je prvi put došao u drevnu "prijestolnicu svijeta" - Rim. Posjećuje muzeje, kazališta, sklada. Za koncerte u Napulju stvara jedinstvenu skladbu za violinu solo - Introdukciju i Varijacije na temu arije "Kako srce staje" iz popularne opere "Lijepa mlinarica" ​​G. Paisiella.

Možda je na žanr ovih varijacija utjecala činjenica da je Paganini upravo prikupio i snimio po sjećanju za objavljivanje svoja 24 capriccia. U svakom slučaju, Uvod je označen kao "capriccio". Napisana u velikom dinamičkom razmjeru, zadivljuje kontrastima, demonskom težnjom, punim zvukom, istinski simfonijskim prikazom. Tema se svira gudalom, dok lijeva ruka pizzicato izvodi pratnju, a Paganini ovdje prvi put koristi najtežu tehniku, na granici ljudskih tehničkih mogućnosti - brzi prolaz prema gore i pizzicato tril lijevom rukom!

Pobjeđujući bolno stanje i bolan kašalj, Paganini intenzivno sklada nova djela za svoje buduće nastupe – “Poljske varijacije” za nastup u Varšavi i tri violinska koncerta, od kojih je Drugi koncert sa slavnim Campanelom, koji je postao svojevrsnim glazbeni simbol umjetnik.

Drugi koncert - u h-molu - u mnogočemu se razlikuje od Prvog. Ovdje nema one otvorene teatralnosti herojske patetike, romantične “demoničnosti”. U glazbi dominiraju duboko lirski i radosno likujući osjećaji. Možda je ovo jedna od umjetnikovih najsvjetlijih i najsvečanijih skladbi, koja odražava njegovo raspoloženje tog razdoblja. Na mnogo načina, ovo je inovativno djelo. Nije slučajno što je Berlioz o Drugom koncertu rekao da bi “trebalo napisati cijelu knjigu kad bih želio ispričati sve one nove efekte, duhovite načine, plemenitu i veličanstvenu strukturu i orkestralne kombinacije, o kojima se prije Paganinija nije ni slutilo. .”

Sjaj, vatrena dinamika, puna zvučnost, višebojnost izraza približavaju ga Capricciu br. 24, ali ga "Campanella" nadmašuje i sjajem, i cjelovitošću slike, i simfonijskim dometom mišljenja. Druga su dva koncerta manje osebujna, uvelike ponavljajući nalaze Prvoga i Drugoga.

Paganini je stalno pokušavao pronaći neke sasvim nove, nepoznate položaje prstiju kako bi izvukao zvuk koji bi zadivio ljude. To je bio jedan od njegovih stvaralačkih mota: „Zadiviti“, odnosno težiti nečemu posve iznimnom i neobičnom, na primjer, izvoditi „u tri oktave iste note jednim jedinim udarcem gudala, koristeći sve četiri žice. .”

Jedno od njegovih nevjerojatnih djela je La Mancanza delle corde. Bila je to glazba žica koje su nestajale, čudna mješavina glazbene teme odjeven u takve složenog oblika da nakon Paganinijeve smrti nitko nije mogao izvesti ovo djelo. Uvodni dio izvodi se na sve četiri žice. Dalje, varijacije su se neprimjetno pretvorile u lagani poljski ples na dvije žice. Konačno, četvrti stavak sastojao se od adagia na samo jednoj žici.

Plan
Uvod
1 Biografija
2 Glazba
3 Umjetnička djela
4 Glazbena djela prema djelima Paganinija
5 Paganinija umjetnička djela
6 Paganini violina
Bibliografija

Uvod

Niccolò Paganini (talijanski Niccolò Paganini; 27. listopada 1782., Genova - 27. svibnja 1840., Nica) - talijanski violinist i virtuozni gitarist, skladatelj.

Jedna od najsvjetlijih osobnosti mjuzikla povijesti XVIII-XIX stoljeća. Priznati genij svjetske glazbene umjetnosti.

1. Biografija

Niccolò Paganini bio je treće dijete u obitelji Antonija Paganinija i Terese Bocchgnardo, koji su imali šestero djece. Otac mu je bio neuspješni broker i bio je prisiljen dodatno zarađivati ​​svirajući mandolinu. S pet godina otac je sina počeo poučavati glazbi, a od šeste godine Paganini je svirao violinu, a s osam i pol godina nastupio je u Genovi s koncertom koji je postigao veliki uspjeh (Corelli, Vivaldi, Tartini, Kreutzer i Pleyelova najteža sonata). Kao dječak napisao je nekoliko djela za violinu, koja su bila toliko teška da ih nitko osim njega nije mogao svirati. Početkom 1797. Paganini i njegov otac Antonio Paganini (1757.-1817.) poduzimaju prvu koncertnu turneju po Lombardiji. Njegova slava kao izvanrednog violinista postala je nevjerojatna. Ubrzo se riješivši stroge ferule svoga oca, on je, prepušten sam sebi, poveo burnu i aktivan život, stalno na turnejama, što je utjecalo i na njegovo zdravlje i na reputaciju "škrtca". Međutim, izvanredan talent ovog violinista izazvao je posvuda zavidne ljude, koji nisu zanemarili nijedno sredstvo da na bilo koji način naruše Paganinijev uspjeh. Njegova je slava još više porasla nakon putovanja kroz Njemačku, Francusku i Englesku. U Njemačkoj je kupio titulu baruna koja je bila nasljedna. U Beču nijedan umjetnik nije uživao takvu popularnost kao Paganini. Iako je visina naknade u početkom XIX stoljeća bila daleko inferiorna u odnosu na sadašnjost, no ipak je Paganini iza sebe ostavio nekoliko milijuna franaka.

Krajem prosinca 1836. Paganini nastupa u Nici s tri koncerta. Do tog vremena on je stalno bolestan, njegovo zdravlje je narušeno. Unatoč činjenici da violinist pribjegava pomoći mnogih uglednih liječnika, nitko od njih nije ga uspio spasiti od brojnih bolesti.

U listopadu 1839. Paganini, u krajnje nervoznom stanju, u strašnim bolestima, posljednji put dolazi u rodnu Genovu svojoj obitelji.

Posljednjih mjeseci života Paganini nije izlazio iz sobe, noge su ga stalno boljele, a brojne bolesti više nisu bile podložne liječenju. Bio je toliko iscrpljen da nije mogao uzeti gudalo u ruku, violina je ležala kraj njega, a on je prstima prebirao po njenim žicama.

Ime Paganinija bilo je obavijeno izvjesnom misterijom, kojoj je i sam pridonio, govoreći o nekim nesvakidašnjim tajnama svoje igre, koje će otkriti tek na kraju karijere. Za Paganinijeva života tiskano je vrlo malo njegovih djela, što su njegovi suvremenici objašnjavali autorovim strahom od otkrivanja mnogih tajni njegove virtuoznosti. Tajanstvenost i neobičnost Paganinijeve osobnosti izazvala je pretpostavku o njegovom praznovjerju i ateizmu, a biskup Nice, gdje je Paganini umro, odbio je misu zadušnicu. Tek je papina intervencija uništila tu odluku, a pepeo velikog violinista konačno je pronašao mir tek potkraj 19. stoljeća.

Nenadmašni uspjeh Paganinija nije ležao samo u dubokom glazbenom talentu ovog umjetnika, već iu izvanrednoj tehnici, u besprijekornoj čistoći kojom je izvodio najteže odlomke, te u novim horizontima violinske tehnike koje je otkrio. Marljivo radeći na djelima Corellija, Vivaldija, Tartinija, Viottija, bio je svjestan da bogatstvo violine kod ovih autora još nije u potpunosti naslućeno. Djelo slavnog Locatellija "L'Arte di nuova modulazione" dovelo je Paganinija do ideje o korištenju raznih novih efekata u violinskoj tehnici. Raznolikost boja, široka uporaba prirodnih i umjetnih harmonika, brza izmjena pizzicata s arcom, iznenađujuće vješta i raznolika uporaba staccata, široka uporaba dvostrukih i trostrukih žica, izvanredna raznolikost uporabe gudala, skladbe za izvedbu na četvrtini gudački, posvećen princezi Elisi Baciocchi „Ljubavna scena“ na prvoj i drugoj žici – sve je to iznenadilo publiku koja se upoznala s do tada nečuvenim violinskim efektima. Paganini je bio istinski virtuoz, izuzetno svijetle osobnosti, bazirajući svoje sviranje na originalnim tehničkim tehnikama, koje je izvodio s nepogrešivom čistoćom i samopouzdanjem. Paganini je posjedovao dragocjenu zbirku violina Stradivari, Guarneri, Amati, od kojih je svoju prekrasnu i najdražu i najslavniju Guarnerijevu violinu ostavio rodnom gradu Genovi, ne želeći da na njoj svira bilo koji drugi umjetnik.

3. Radovi

br. 1, e-mol

br. 2, h-mol

br. 3, e-mol

broj 4, c-mol

br. 5 u a-molu

br. 6, g-mol

br. 7 u a-molu

· Br. 8, Es-dur

· Br. 9, E-dur

br. 10, g-mol

· Br. 11, u C-duru

· Br. 12, A-dur

· Br. 13, B-dur

· Br. 14, Es-dur

br. 15, e-mol

· br. 16, g-mol

· Br. 17, Es-dur

· Br. 18, u C-duru

· Br. 19, Es-dur

· Br. 20, D-dur

· Br. 21, A-dur

· Br. 22, F-dur

· Br. 23, Es-dur

br. 24 u a-molu

· Šest sonata za violinu i gitaru op. 2

br. 1, u A-duru

· Br. 2, u C-duru

br. 3, d-mol

br. 4, u A-duru

· Br. 5, D-dur

br. 6 u a-molu

· Šest sonata za violinu i gitaru op. 3

br. 1, u A-duru

br. 2, G-dur

br. 3, D-dur

br. 4, u a-molu

br. 5, u A-duru

br. 6, e-mol

· 15 kvarteta za violinu, gitaru, violu i violončelo op. 4

br. 1, u a-molu

· Br. 2, u C-duru

br. 3, u A-duru

· Br. 4, D-dur

· Br. 5, u C-duru

· Br. 6, D-dur

· Br. 7, E-dur

br. 8, u A-duru

· Br. 9, D-dur

br. 10, A-dur

· Br. 11, B-dur

br. 12 u a-molu

· Br. 13, u f-molu

· Br. 14, u A-duru

br. 15 u a-molu

· Koncert za violinu br. 1, Es-dur (dionica violine napisana je u D-duru, ali su joj žice ugođene za pola tona više), op.6 (1817.)

Koncert za violinu br. 2, u h-molu, "La campanella", op.7 (1826.)

Koncert za violinu br. 3 u E-duru (1830.)

Koncert za violinu br. 4 u d-molu (1830.)

Koncert za violinu br. 5 u A-duru (1830.)

Koncert za violinu br. 6 u e-molu (1815.?), nedovršen, posljednji stavak nepoznat

· Le Streghe(Varijacije na temu S. Mayra), op. 8

· Uvod s varijacijama na "Bog čuva kralja", op.9

· Venecijanski karneval(varijacije), op. 10

Koncert Allegro Moto Perpetuo, u G-duru, op. jedanaest

・Varijacije na temu Non più Mesta, op.12

・Varijacije na temu Di tanti Palpiti, op.13

60 varijacija u svim modusima genoveške narodne pjesme Barucaba Op. 14 (1835)

Cantabile u D-duru, op. 17

· Moto Perpetuo(Vječno gibanje) u C-duru.

· Cantabile i valcer, op. 19 (1824)

4. Glazbena djela prema djelima Paganinija

I. Brahms, Varijacije na Paganinijevu temu

S. V. Rahmanjinov rapsodija na temu Paganinija

6 etida F. Liszta, uključujući poznatu 3. etidu Campanella napisano na temu finala Paganinijeva Drugog violinskog koncerta

Pas de deux iz baleta "Satanilla, ili Ljubav i pakao" C. Pugnija koristi temu Paganinijevih varijacija Venecijanski karneval

· R. Schumann, Etide za Paganinijeve kaprice, op.3

Sastav grupe Aria "Igra s vatrom"

Sastav grupe Grand Courage "Paganinijeva violina"

Witold Lutoslavsky "Varijacije na Paganinijevu temu", za 2 klavira (tema - Caprice N. Paganini br. 24)

5. Paganini u umjetničkim djelima

· A.K. Vinogradov "Osuda Paganinija", 1936

Četiri epizode televizijskog filma Niccolòa Paganinija, SSSR-Bugarska, 1982.

· Film "Paganini", produkcija Italija-Francuska, 1989

6. Paganini violina

Dana 1. studenoga 2005. violinu majstora Carla Bergonzija, vlasništvo Niccolòa Paganinija, kupio je kod Sotheby'sa u Londonu za 1,1 milijun dolara (početna cijena bila je 500.000 dolara) Maxim Viktorov, predsjednik povjereničkog odbora Violin Art Foundationa. Predsjednik Upravnog odbora Zaklade Violin Art uvjerio je da će se na ovom instrumentu sigurno svirati 1. prosinca 2005. u sv. Super dvorana Moskovski konzervatorij na zatvaranju Moskovskog međunarodnog natjecanja Paganini.

Ova violina jedan je od pedeset instrumenata Carla Bergonzija koji su došli do 21. stoljeća.

Pri pisanju ovog članka korišten je materijal iz Enciklopedijskog rječnika Brockhausa i Efrona (1890.-1907.).

Bibliografija:

1. Rus je kupio Paganinijevu violinu za 1,1 milijun dolara