Sažetak Doručak kod Tiffany Truman Capote. Kako se snima: "Doručak kod Tiffanyja"
Prilično sam siguran da većini ljudi, kada pomisle na knjigu "Doručak kod Tiffanyja", slika Audrey Hepburn, koja je glumila Holly Golightly u istoimenom filmu, krasi i razne naslovnice ovo djelo, automatski iskače u njihovom sjećanju. Kratka frizura, skupljena na vrhu, zatamnjene naočale i lagani osmijeh u kutu usana - upravo tako nas Holly gleda s naslovnica i plakata za film. Htjeli vi to ili ne, upravo vas ova slika progoni dok čitate, a čak i kada biste htjeli stvoriti svoju sliku Holly Golightly, sigurna sam da se u većini slučajeva ne bi puno razlikovala od onoga što ste već vidjeli .
Ponekad se pitam što privlači knjige kao što su Doručak i Tiffany? Knjige bez posebnog opterećenja radnjom, bez aktivnih zgoda i događaja izgrađenih na mahnitim razgovorima, ponekad klišejizirane, slične onome što smo prije vidjeli kod Fitzgeralda, možda Jeromea Salingera. Po meni, odgovor je krajnje jednostavan – to je njihov šarm. Roman "Doručak i Tiffany", zapravo, kao i knjige gore navedenih pisaca, obdaren je svojim posebnim i jedinstvenim šarmom, njihova atmosfera upija čitatelja glavom; takve knjige imaju nevjerojatnu sposobnost stvaranja 3D stvarnosti, omogućuju putovanje kroz vrijeme. Poput turista koji putuje raznim dijelovima svijeta, čitajući ovu knjigu, mogu reći da sam posjetio New York 50-ih godina prošlog stoljeća i krajičkom oka pogledao u Brazil tog vremena! Slični se osjećaji javljaju i pri čitanju Hemingwayeva Sunce također izlazi: čini se kao da idete u Španjolsku pored njegovih likova, gledate borbu s bikovima, pecate u planinskoj rijeci...
Iskreno govoreći, nisam stvorio ništa genijalno! Uzeo je prilično prosječnu komponentu zapleta u svojoj biti, začinio je sasvim tipičnim klišeiziranim obratima i odlučio ne opterećivati svoje djelo dubokim moralnim i filozofska razmišljanja. Ipak, najsvjetlija stvar u njegovoj knjizi je lik mlade djevojke Holly! Takve se knjige definitivno vrednuju ne po moralu i zapletu, već po njihovim slikama.
Tko je Holly Golightly? Avanturist, grablje, licemjer, neozbiljna osoba? Sigurno će ga svatko znati okarakterizirati na poseban način, bez ponavljanja, a svakako da ovdje jedan epitet nije dovoljan. Nazvala bih je nostalgičarkom! U našem životu često postoje ljudi koji se u određenoj fazi pojave, a onda iznenada netragom nestanu, a jedino što od njih ostane je sjećanje. Naravno, ova osoba može poslati svijetlu razglednicu iz Brazila i napisati nekoliko riječi, ali osjećaj da je ta osoba zauvijek napustila vaš život nikada ne odlazi. Ostala je samo nostalgija. To je upravo ono što Fred (pripovjedač u knjizi) radi - nostalgičan je zbog svog prolaznog poznanstva s neobična djevojka i taj prolazni segment života proveden pored nje.
Također postoji osjećaj da je Truman Capote svoju knjigu začinio detaljima iz vlastiti život. Slika koju je stvorio o 19-godišnjoj Holly nije nastala iz zraka; Koliko je slatkica vidio u životu?! Osim toga, Trumanova majka bila je udana za čovjeka koji je odležao 14 mjeseci u zatvoru Sing Sing, baš kao i gangsterica Sally Tomato, koju je Holly posjećivala u tjednim posjetima. Nema sumnje da je Capote, iako nije kopirao, očito bio inspiriran slikom Marilyn Monroe, čiju je osnovu preuzeo za svoj roman. Uostalom, njezin je pisac vidio sliku Holly u budućoj filmskoj adaptaciji, pa je bio vrlo razočaran kada je saznao da je druga glumica odobrena za ovu ulogu.
Kao što sam ranije napomenuo, priča je ispričana iz perspektive Freda, mladog ambicioznog pisca koji izlazi s atraktivnom Holly. Dijeli stan s Fredom u New Yorku tijekom Drugog svjetskog rata. Prvi put je susreće pod neobičnim okolnostima, kasnije se u njezinu domu često održavaju zabave čiji su gosti uglavnom sredovječni i razni muškarci. Takav način života, naravno, ne može ne privlačiti poglede sa strane.
Dok Fred postaje blizak prijatelj s Holly, on otkriva drugu stranu Hollyne osobnosti. Ona je, s jedne strane, obična osoba, koja večera s redateljima iz Hollywooda, bogatašima i drugim uglednim osobama i, naravno, sanja o profitabilnoj zabavi za sebe. U vrtlogu takve nepostojanosti jedina joj je utjeha nastanjenje kod Tiffanyja, koji joj izgleda kao pravo ostvarenje svih njezinih težnji. No, s druge strane, ona živi u zasebnom svijetu u kojem je samostvoreno "ja" toliko odvojeno od tupe stvarnosti da čak ni sama Holly jedva može razlikovati vlastitu pozu od ležernog ponašanja. Kaže da bi to moglo trajati zauvijek, ali postoji nekoliko trenutaka u knjizi kada ona stvarno razotkriva svoju dušu i svoje pravo ja, a ne izmišljeno ili pompozno. po najviše vrhunski primjer, možda možemo uzeti u obzir slučaj s izbačenom mačkom (još jedna manifestacija njezinog držanja), no nepunu minutu kasnije iskočila je iz auta i uz suze počela tražiti mačku koja je već pobjegla. Jao, rijetko je postajala tako iskrena.
Holly Golightly svima se predstavlja kao putnica. Doista, stan koji iznajmljuje u jednoj od običnih kuća u New Yorku gotovo je prazan, stvari spakirane - nego ne putuje! Nitko ne sluti da su njezina putovanja ograničena samo na različite periferije istoga grada, da to i nije putovanje, već pokušaj da naivna provincijalka pobjegne iz pravi mir. Iz svijeta koji od vas traži da mu se prilagodite i s kojim ona mora pronaći kompromis, nerado idući protiv svoje volje i uvjerenja. Iako bi Holly mogla podučavati
Voljela je svakoga i vjerovala da to može svatko, ali to nije pokvarilo njezinu dušu, nije ubilo njezinu sposobnost suosjećanja, pokazivanja naklonosti i povjerenja u ljude koji su pokazali istinsko zanimanje za nju.
Holly doista putuje u svojim sjećanjima, u svojim snovima. Ona bježi od melankolije, unatoč vanjskoj zabavi, u potrazi za pravom ljudskom srećom. I ovdje putovanje nije ograničeno na jedan grad. Ponekad su to izleti u Teksas - u prošlost iz koje su ostale samo tužne pjesme i Doc Golightly, taj čudni i ljubazni "doktor za konje" koji je sažalijevao sve i iz sažaljenja
Oženio je trinaestogodišnju Holly.
Ponekad i "putovanje" u Meksiko, gdje će se, čim rat završi, nastaniti s bratom na obali mora i uzgajati konje. A ponekad je to samo izmišljeni odlazak u skupi kafić u kojem je sve toliko čvrsto i svečano da možete na trenutak zaboraviti na kojem se stupnju društva zapravo nalazite i povjerovati kako uopće nije potrebno udati se za milijunaša za doručak u Tiffanyju.
Zajednička stvar koja se može pratiti u svim snovima je žeđ za mirnim životom, običnom srećom. Ali ti se snovi ne ostvaruju. Tema raskoraka između sna i jave provlači se kao crvena nit kroz cijelu priču. glavni lik. Cijeli Hollyn život izgleda kao lanac stanja od radosti do beznađa. Čim ga sljedeći san upije, obećavajući da će se tek što prije ostvariti, dolazi siva destruktivna stvarnost. Dakle, djevojka se stalno testira "na snagu", potkopava svoje uvjerenje da je svijet lijep i da je osoba ljubazna, a sve o negativnom s čime se mora suočiti samo je iznimka od pravila.
Holly kaže da je spas u iskrenosti prema sebi i prema drugim ljudima. Djevojci zapravo taj “Kodeks časti” nije pomogao. Njezin će život, najvjerojatnije, ostati neizvjestan kao i kraj priče koja je na samom početku obećavala da će biti ironična i laka, ali je završila prilično dramatično, čak beznadno.
Greške u filmu
Istoimena priča, objavljena 1958., u književni svijet proizvela učinak eksplozivne bombe. Sam Norman Mailer predvidio joj je status "klasika" i nazvao Trumana Capotea " najbolji pisac generacije." Međutim, Hollywood nije dijelio entuzijazam i knjigu je rangirao kao "ne preporučljivu za filmsku adaptaciju". Priča o prijateljstvu gay pisca s poduzetnom djevojkom ne baš teškog ponašanja bila je u to vrijeme previše skandalozna i nije obećavala dobru zaradu.
Međutim, postojao je par avanturistički nastrojenih producenata - Marty Jurow i Richard Shepherd - u potrazi za nekim istinski revolucionarnim materijalom. Po njihovom mišljenju, nestandardna radnja mogla bi privući pozornost publike, samo je potrebno učiniti probavljivijom. Tako se rodila ideja da se Doručak kod Tiffanyja pretvori u romantičnu komediju, a neimenovani homoseksualni narator u junaka-ljubavnika, naravno - hetero muškarca. Prilikom sklapanja ugovora o stjecanju prava na filmsku verziju, Truman Capote za svaki slučaj nije bio obaviješten o toj okolnosti te je krenuo u potragu za odgovarajućim scenaristom - na njihovu radost, pisac se nije ni prijavio za tu ulogu.
George Axelrod, zaglavljen u ulozi autora laganih komedija o glupim seksi plavušama poput "The Seven Year Itch", preuzeo je inicijativu i ponudio svoju kandidaturu producentima, želeći se riješiti slave "gospodina Titkina". " i stvoriti nešto stvarno originalno. Shepherd i Jurow odbili su Axelrodove usluge i za ulogu angažirali scenarista Sumnera Lockea Elliota, kojeg su smatrali ozbiljnijim piscem. Međutim, Elliotove sposobnosti nisu prošle test prvog nacrta, a mjesto o kojem je Axelrod sanjao ponovno je upražnjeno.
Kako bi ga zaokupio, komičar je na brzinu napravio ono što njegov prethodnik nije uspio - smislio je logičan razvoj događaja ljubavna linija koje nije bilo u originalu. Poteškoća je bila u tome što je, prema standardima rom-coma iz 1950-ih, glavna prepreka za mlade ljubavnike obično bila nepristupačnost junakinje. Holly Golightly, u čiji je pseudonim Capote stavio srž svojih težnji - vječni odmor (Holliday) i Lagan život(olako) - nije se odlikovala takvim kvalitetama, a nema romantične filmske povijesti bez sukoba i prevladavanja. Axelrod je pronašao izlaz tako što je od glavnog lika napravio svojevrsnog dvojnika same Holly – sanjara kojeg uzdržava bogata zaštitnica. Producentima se ideja toliko svidjela da o drugom scenaristu nije moglo biti govora.
George Axelrod je u svom djelu pokušao pobjeći od provokativnosti Capoteove priče, ali u isto vrijeme - "dati u stomak" dupli standardi Hollywood, gdje se u ljubavnim pričama seks između protagonista mogao dogoditi tek nakon vjenčanja. U njegovoj verziji, “djevojka Golightly”, doduše ne tako direktna kao u knjizi, ali očito, trči između muškaraca i mjesečine kao pratnja, a uz to pokazuje i nečuveno neozbiljan odnos prema najvažnijoj javnoj instituciji. Za Holly brak nije cilj, već sredstvo za postizanje čisto osobnih ciljeva.
Pobjegla je od teksaškog supruga jer joj nije mogao pružiti željenu razinu blagostanja. Od novootkrivenog prava ljubav spremni odustati iz istog razloga. I to usprkos činjenici da zbog nje Paul postaje razborit, vrijedan, raskida s žigoloizmom i od kutije krekera urezuje na prsten (još jedno suptilno satirično ruganje Axelroda bračnim konvencijama). Zaista nečuvena heroina! Čak i malo uglađeni Golightly potkopao je temelje američke kinematografije u kojoj je muški promiskuitet bio samo izgovor za šale, a ženski tabuiziran i demoniziran. Samo kompetentan casting mogao bi natjerati gledatelja da se zaljubi u takav lik.
Casting: Hepburn umjesto Monroe, Peppard umjesto McQueena, Rooney umjesto Japanca, Edwards umjesto majstora
Kandidaturu Marilyn Monroe, na kojoj je inzistirao Capote, Jurow-Shepherd je odmah odbacio (da bi skrenuli oči, ipak su kontaktirali glumicu, ali joj je Paula Strasberg zabranila glumiti "ulogu prostitutke"). U tada prihvaćenoj podjeli ženskih filmskih likova na “svetice i kurve”, glavni holivudski seks simbol utjelovljavao je prije drugu opciju, a filmaši su nastojali prikriti tamna strana heroine. Prema producentima, ili Shirley MacLaine, koja je u to vrijeme bila zauzeta drugom slikom, ili Jane Fonda, uspjeli su "izbijeliti" sliku Holly, ali njezina je kandidatura odustala zbog njezine premlade dobi.
Iako je glumica bila starija (22) od knjige Golightly (19), željeli su ekranizaciju Holly učiniti zrelijom kako bi izbjegla provokativna pitanja. Tada se Jurow-Shepherd sjetio tridesetogodišnje Audrey Hepburn, koja je, naravno, pripadala "taboru svetaca". Unatoč kolosalnom honoraru od 750 tisuća dolara, glumica je dugo razmišljala o prijedlogu producenata, sve dok je nisu uspjeli uvjeriti da je Holly Golightly prije svega sanjarski ekscentrik, a ne djevojka lake vrline.
Potraga za redateljem počela je tek kad je glavna zvijezda odobreno je. U ovoj su ulozi Shepherd i Jurow vidjeli Johna Frankenheimera, no Hepburnov agent Curt Frings ga je odbio. Majstori poput Wildera i Mankiewicza bili su zauzeti drugim filmovima, a kreatori su morali birati između redatelja drugog reda. Martyju Jurowu palo je na pamet pozvati Blakea Edwardsa, čiji se film "Operation Petticoat" pohvalio sudjelovanjem samog Caryja Granta i impresivnim prihodima na blagajnama.
Edwards je rado prihvatio ponudu, vjerujući da će mu materijal "...Tiffany" omogućiti da snimi sliku u duhu svog idola i priznatog razarača predložaka Billyja Wildera. Kao i potonji, redatelj je bio i scenarist, pa je promijenio neke točke u scenariju Georgea Axelroda. Konkretno, prepravio je završetak, dodavši dramatičan monolog Paula Varzhaka ("... Gdje god pobjegneš, ipak ćeš dotrčati k sebi") i povećao broj gegova zbog dodatnih scena s Mr.
Edwards je također pokušao biti samovoljan u pitanjima glumca. Tako je na glavnu mušku ulogu želio "odvući" kolegu Tonyja Curtisa, no njemu u inat Kurt Frings ponudio je Stevea McQueena. Kao rezultat toga, pobijedila je diktatura producenta - Jurow-Shepherd je inzistirao na kandidaturi Georgea Pepparda, s kojim je cijela filmska ekipa na kraju bila nezadovoljna njegovim radom. Iz neobjašnjivog razloga, ne najviše poznati glumac sebe smatrao glavnom zvijezdom filma i tako se i ponašao.
No, Blake Edwards je ipak uspio sam odabrati jednog glumca. Uvjerio je producente da čak ni Japanci ne mogu glumiti g. Yunoshija onako iskričavo kao što je to mogao njegov dugogodišnji prijatelj, rođeni komičar Mickey Rooney. Oko njegova sudjelovanja duhoviti redatelj odlučio je pokrenuti cijelu PR tvrtku. Tako je i prije snimanja u medije iz Paramounta stiglo priopćenje da japanska superzvijezda Oheyo Arigato leti u Hollywood zbog uloge u Doručku kod Tiffanyja. A na početku snimanja u novine je puštena "patka" da je izvjesni lukavi novinar potajno ušao na mjesto i tamo pronašao Mickeya Rooneya u obliku Japanca. Ironično, usprkos svim tim naporima, kada je film montiran, Shepherd, Jurow i Axelrod obrušili su se na Edwardsa kritizirajući gegove iz Younioshija. Epizode su im se činile neobveznima, a Rooneyjeva izvedba neuvjerljiva. Međutim, zbog svoje nedosljednosti, scene su postale jedan od glavnih vrhunaca filma.
Još jedan vrhunac bio je veliki crveni mačak po imenu Kot ili Bezimeni, kojeg je glumio poznati brkati glumac Orenji, koji je imao 12 funti i imao je onu “gangstersku njušku” koju je opjevao Capote. Inače, Orangeji je izabran između 25 prijavljenih koji su sudjelovali na castingu za mačke koji se održao 8. listopada 1960. u hotelu Commodore. Trener Frank Inn komentirao je njegovu odluku na sljedeći način: “Prava njujorška mačka je ono što vam treba. Brzo primijenite metodu Leeja Strasberga - tako da je brzo ušao u sliku.
Kostimi i mjesta: Givenchy i Tiffany
Likovno rješenje: voajerizam i koreografija
Slika djevojke koja se bori za ulazak u visoko društvo postala je tako nezaboravna i zahvaljujući snimatelju Franzu Planeru. Prethodno je surađivao s Hepburn na Roman Holiday, The Nun's Story i Unforgiven i smatran je "jedinim na svijetu koji je znao pucati u Audrey". Istovremeno, Planer nije bio nimalo "pjevačica glamura", nije težio surađivati sa zvijezdama, a najviše je cijenio estetiku poetskog realizma.
Snimanje filma "Doručak kod Tiffanyja"
U vizualnom rješenju Tiffanyja pokušao je spojiti dokumentarnost s fiksacijom slika koje nadilaze uobičajeno. S ove strane indikativna je uvodna scena, u kojoj voajerska kamera promatra ženu odjevenu Večernja haljina haute couture djevojka koja sama dočekuje zoru, doručkuje u pokretu na pozadini poznate draguljarnice. Dakle, postiže se učinak uklanjanja zbog netipičnosti same situacije. Uroniti gledatelja u ovo " nestvarna stvarnost”i da bi se osjećao kao pip, Glider pribjegava (ovdje i u drugim epizodama) izmjeničnim subjektivnim planovima s gledišta likova s onim općim.
Motiv zavirivanja općenito je vrlo jak u filmu, gdje glavni lik, zatim viri dok cijeli grad spava, u izloge iza atributa lijep život, zatim - kroz prozor iza vašeg susjeda.
Pa, u party sceni voajerizam se očituje tako što kamera hvata sočne detalje poput rasplesanih ženskih bokova ili nizanih nogu u elegantnim cipelama. Usput, sve te navodno nasumične pokrete gostiju Holly Golightly izmislila je koreografkinja Miriam Nelson, koja je pomogla Blakeu Evardsu, koji se držao metode "spontane učinkovitosti", u razvoju mise-en-scenes trinaestominutne epizode.
Glazba: Swing Jazz & Moon River
Koreografija je bitna stvar za feštu, ali bez glazbe nigdje. Ovako zvuče swing ritmovi Henryja Mancinija u spomenutoj sceni - slavni jazzman i suradnik Blake Edwards. Teško je povjerovati, ali Mancinijevo sudjelovanje u "Tiffanyju" moglo se ograničiti na pisanje takvih pozadinskih skladbi, a Holly Golightly ne bi pjevala Moon River, već neku "pjesmu kozmopolitskog tipa s elegantnim brodvejskim zvukom". To je bio zahtjev glavnog producenta Paramounta Martyja Rakina, koji je inzistirao na tome kako bi napisao glavna tema filma, Edwards je pozvao drugog skladatelja.
Redatelj nije napravio ustupke i uključio Mancinijevu pjesmu u sliku, stvorenu uzimajući u obzir mali vokalni raspon Audrey Hepburn. I upravo je ona spriječila zamjenu Moon Rivera, čiju je potrebu Rakin najavio nakon što je pogledao montiranu vrpcu. "Samo preko mog leša", uzvratila je glumica. Na radost svih filmofila i ljubitelja glazbe, studijski velikaši nisu mogli podnijeti takve žrtve, a “prokleta pjesma” postala je ne samo lajtmotiv besmrtnog filma, već i najvažniji jazz standard koji je preživio mnoge interpretacije raznih glazbenika. Slušat ćemo istu, “jednostavnu” gitarističku verziju s vokalom nezaboravne Audrey Hepburn.
Umjetnička analiza Doručka kod Tiffanyja
Radnja filma temelji se na melodramatičnoj priči o šarmantnoj pustolovki Holly Golightly, prikazanoj kroz prizmu percepcije njezina života mladog pisca Paula Varzhaka. On, pokušava naučiti i razumjeti mlade član Visokog društva, neprimjetno se zaljubljuje u neozbiljnu Holly i razmišlja o svom životu. Tako tema pronalaska sebe i svog mjesta u svijetu postaje središnja u filmu, a melodramatična komedija poprima naglašeni unutarnji sukob likova, čime se Doručak kod Tiffanyja žanrovski približava psihološkoj drami.
Slika glavnog lika vrlo je tipična za modernu američku kinematografiju i za posljednjih godina Na ekranima su izašli deseci filmova o djevojkama koje su došle osvojiti New York. Slika Holly Golightly, koju je izvela Audrey Hepburn, postala je model za sliku djevojke koja živi u veliki grad. Uloga joj je donijela ne samo slavu najplaćenije zvijezde u Hollywoodu, već ju je učinila i standardom stila kakav je Hepburn danas. Holly Golightly, prenesena sa stranica istoimenog romana Trumana Capotea na ekran, otkrivena svijetu novi tip. Početkom 60-ih godina žene su postale inicijativne, poduzetne i pustolovne. A Holly javno objavljuje svoju neovisnost i slobodu: od muškaraca, od tuđeg mišljenja, od vlastite prošlosti. Naravno, u ovom drugom je bila u zabludi, a njena filozofija se ruši kada se u nju umiješa stvarnost. Ali pogrešno je ovo smatrati ženska slika himna feminizma, u osnovi je pogrešna. Dapače, Audrey Hepburn uspjela je glumiti takvu heroinu koju milijuni žele imitirati. Stil života, stil odijevanja, izjave Holly Golightly čak su potaknule novi modni trend, iako se film ne može nazvati djelom o modnoj industriji.
Mladi pisac Paul Varzhak pripovjedački je lik, čak i ako priča nije ispričana u njegovo ime. Ako je u knjizi bezličan, onda su ga u filmu autori obdarili vlastitom pričom, sličnom priči glavnog lika. Paul također ima veliku misiju - otvoriti djevojčine oči za naivnost njezina pogleda na svijet. On, kao i Holly, živi od novca svojih ljubavnica, samo što je njegov položaj puno ponižavajući. On je toga svjestan i agresivno reagira na podsjećanje na njegov nizak status "ljubavnika na poziv". I ako Holly “jasno vidi” tek nakon njegovih riječi: “Sama si napravila svoj kavez, a on ne završava u Zürichu ili Somaliji! Kamo god bježala, bježat ćeš samoj sebi!“, potom Paul, uronjen u svijet pustolovne tragačice za bogatim mužem, kroz film postupno shvaća zabludu i svoje i njezine životne orijentacije.
Autori filma nisu se ograničili na dva glavna lika, već su uveli i trećeg bez kojeg film ne bi bio tako elegantan. Na ulicama New Yorka rasplet ljubavna priča, koju glume Audrey Hepburn i George Peppard. U originalnom traileru, Paramount je prikazao očaravajući grad, blještavilo i svjetlucanje, kakav dosad nije viđen u kinima. “Doručak…” još uvijek se povezuje s New Yorkom, iako u samom gradu zapravo nije snimljeno mnogo scena! Samo 8 dana snimanja u gradu. Ovo su scene s obale Central Park, izgledŽenski zatvor u 10. ulici, zidovi kuće u kojoj je živjela Holly, prostor ispred New Yorka javna knjižnica i, naravno, butik nakita Tiffany. Prvi put u povijesti vrata dućana bila su otvorena nedjeljom, a oko 40-ak prodavača i zaštitara pazilo je na dragulje dok je filmska ekipa radila.
Prisutnost ozbiljnog unutarnji sukob i složena proturječja među likovima nisu Doručak kod Tiffanyja učinili punopravnom psihološkom dramom, iako je melodrami dala značajke. U filmu su znaci komike izraženiji, a likovi koji okružuju junake pretjerano komični. Alan Reed, koji je glumio japansku fotografkinju Sally Tomato, koja je oživjela primjer histeričnog stanodavca, može se usporediti s briljantnim radom Nine Ruslanove i Nonne Mordyukove u filmovima Budi moj muž i Dijamantna ruka. Gosti zabave, policajci bivši muž Holly je primjer ludih ljudi o kojima likovi pričaju navečer u Tomovoj spavaćoj sobi, nakon što su se tek upoznali. A u njihovoj pozadini, naivna, sa svojim neobičnostima, gladna bogatog obožavatelja, Holly izgleda zadovoljno onim što se događa. Za Pavla je ovaj svijet stran, smiješan i lažan. Među likovima s vremena na vrijeme dolazi do sukoba na temelju različitih svjetonazora, ali na kraju ostaju zajedno, svladavajući sve prepreke i probleme koje je Holly nesvjesno stvarala iz dana u dan. Dakle "sretan i", didaktički kraj i vedar romantična veza između glavnih likova napravio je pravu melodramu od kratke priče Trumana Capotea.
Dramaturgija filma je klasična: događaji se nižu jedan za drugim. Ali zbog prisutnosti dva glavna lika, način pripovijedanja postupno se mijenja. Prije zabave u Hollynom stanu, ona pazi na novog stanara na katu (Paul), gledajući što se događa na ekranu kao da će joj njegov potez potpuno promijeniti život. Ali već na zabavi Paul postaje glavni kontemplativac, kojemu je Holly puno zanimljivija nego on njoj. Za nju on novi prijatelj, koji ima samo jednu tiskanu knjigu, a koja ga je gotovo učinila, smatra Holly, pravim piscem. Za Paula, međutim, gospođica Golightly nije samo povod za novu priču, koju se obvezuje napisati. Iz tog zanimanja za djevojku i njenu sudbinu javlja se prijateljstvo između njih, a ubrzo i zaljubljivanje.
Filmska naracija "Doručka kod Tiffanyja" počinje uvodnim dijelom - navezom: Paulovo preseljenje u nova kuća i susret s Holly. Nakon toga slijede zapleti koji radnju približavaju vrhuncu: razgovor u spavaćoj sobi (prvo spominjanje brata), zabava, šetnja New Yorkom i posjet trgovini Tiffany. Zatim, sam vrhunac. U ovaj slučaj ovo su vijesti o smrti Hollynog brata, Freda. Rasplet pokazuje posljedice naivnosti junakinje Audrey Hepburn (uhićenje i razočarenje u Josea (brazilskog političara)) i povezanost Paula i Holly. Važna je epizoda Paulova razgovora s ljubavnicom, u kojoj muškarac prekida vezu s njom, preferirajući siromašnu, ali voljenu Holly. Sljedeće epizode pokazale su Paulovu zrelost, za razliku od gospođice Golightly, koja je još uvijek žudjela za bogatstvom, a ne nesebična ljubav. Ove su epizode bile potrebne kako bi filmu dale dramatičnu boju, iznimno su emotivne i drže gledatelja u neizvjesnosti - što će učiniti nepredvidiva junakinja?
Montaža "Doručka..." nije inovativna, a slika i kutovi kamere tipični su za melodrame i komedije tog razdoblja američke kinematografije. No, unatoč tome, 1962. film je dobio pet nominacija za Oscara i uzeo dva kipića - za najbolja pjesma i najbolji soundtrack. poznata pjesma"Moon River" je napisana posebno za Hepburn. Budući da nije imala vokalno obrazovanje, pjesma je nastala tako da je može izvesti u jednoj oktavi. Samu pjesmu tijekom montaže čak su htjeli izbaciti iz filma smatrajući je "jednostavnom i glupom", no Audrey Hepburn ju je uspjela obraniti.
