Blog Tatyane Gaiduk. Park skulptura u Oslu - grandiozna kreacija Centralnog parka Gustava Vigelanda u Oslu

Dalek i tajanstven, Oslo, koji su osnovali Vikinzi, najzeleniji je grad na svijetu, savršen za aktivan i opuštajući odmor. Glavni grad prekrasne Norveške, smješten na jugu zemlje, ima posebnu atmosferu s jedinstvenim skandinavskim okusom.

Grad više lica tisuću godina povijesti malo je vjerojatno da će se natjecati s drevnim gradskim područjima punim arhitektonskih i povijesnih znamenitosti. Međutim, turisti zainteresirani za pitanje što vidjeti u Oslu neće biti razočarani.

vikinška citadela

Slavni grad, čije vlasti pažljivo štite netaknute prirodne kutke, okružen je planinskim vrhovima prekrivenim gustim šumama. Smješten na slikovitom mjestu, na samom početku fjorda Oslo, koji se proteže na 100 kilometara, glavni grad Norveške prepoznat je kao ogledalo povijesti i modernosti države. Drevna vikinška citadela, koja je preživjela razdoblja prosperiteta i propadanja, s pravom se smatra najzanimljivijim gradom u zemlji.

Kako doći do norveške prijestolnice za Rusa?

Oslo trenutno bilježi rekordan priljev turista koji žele doživjeti kulturne tradicije i najneobičnijim kutcima norveškog bisera. Rusi ga često biraju kao mjesto za odmor i nitko zbog toga ne žali. zanimljivo putovanje u Skandinaviju.

Tako tvrtka Aeroflot obavlja izravne letove iz glavnog grada naše zemlje, a zrakoplovi na liniji Moskva-Oslo polaze dva puta dnevno. Vrijeme putovanja traje oko tri sata, a povratne karte koštaju oko 300 dolara. Vrijedno je uzeti u obzir da će letovi s presjedanjem u europskim gradovima koštati mnogo više.

Oni koji se boje letjeti biraju kopneni prijevoz i na dugo putovanje kreću vlakom. Morate znati da ne postoje izravni letovi "Moskva - Oslo" i prvo morate doći do Helsinkija, potom uzeti trajekt za Stockholm, a odatle brzom vlakom do Norveška prijestolnica. Vrijeme putovanja bit će 32 sata, a povratne karte koštat će više od 540 dolara.

Park s dvosmislenim skulpturama

Turisti odlaze na uzbudljive izlete, a jedna od najzanimljivijih avantura čeka sve u poznatom i kontroverznom Vigelandsparkenu. Posjetiti ga možete potpuno besplatno. Vrijeme u Oslu razlikuje se od Moskve samo sat vremena ljeti (zimi - dva), tako da turisti ne moraju provesti nekoliko dana radeći na novom režimu. Gosti glavnog grada moći će odmah otići u neobičan kutak, koji zauzima površinu od 30 hektara.

Ovo je jedno od najupečatljivijih mjesta u Oslu, koje izaziva proturječne osjećaje. Park je stvorio slavni Gustav Vigeland, koji je njegovom stvaralaštvu posvetio oko 40 godina svog života. Doveo je do savršenstva svaki od 227 kipova u prirodnoj veličini te brojni detalji koji povezuju prostor divovskog kompleksa pod otvoreno nebo u cjelinu. Sva autorova djela (parkovna arhitektura, fontane, mostovi, ograde) međusobno su povezana kao karike jednog lanca.

No, ovo nije običan park u kojem se turisti zabavljaju, već pravo sveto mjesto, gdje neka remek-djela simboliziraju ljudski pad u grijeh i personificiraju sotonsku moć. Sve vrste stanja ljudi - to je glavna tema kompleksa, gdje skulptura osobe prikazuje apstraktne osjećaje ili emocije koje su svima razumljive na prvi pogled.

Ulaz i aleja sa kipovima

Glavna vrata izrađena su od snježnobijelog granita i željeza, obojena u crno. Na njima možete vidjeti bizarne uzorke - stilizirane figure muškaraca, personificirajući ih različite fazeživot. Vrata se sastoje od pet velikih i dva mala portala, ukrašenih četvrtastim lampionima. Ako zavirite u krila, možete vidjeti slike Zmije - biblijskog simbola Sotone.

U blizini ulaza nalazi se turistički informativni centar i nekoliko suvenirnica. Potom slijedi dugačka aleja, duž koje se nalaze brojne skulpture žena, muškaraca i djece, koje odražavaju svu paletu ljudskih osjećaja. Tu je i kip samog autora koji nije doživio otkriće svog potomka ni godinu dana. Zanimljivo je da je ovo jedini rad u parku koji je "obučen".

Jedinstven projekt

Fasciniran filozofijom i misticizmom, umjetnik koji obećava bio je zainteresiran za slike koje personificiraju demonski princip i grijehe ljudi. izjavio da je ljudska priroda mnogo složenija od svih đavolskih sila. Norveške vlasti smatrale su Vigelanda ludim genijem koji gori od želje da napravi jedinstveni projekt za grad Oslo.

Dobivši početkom prošlog stoljeća na potpuno raspolaganje desetke hektara zemlje, dao se na izradu djela koja se, prema odredbama ugovora, ne mogu nikome prodati. Majstor je radio što je htio i tako se u glavnom gradu Norveške 1940. godine pojavio misteriozni park s ogromnom zbirkom provokativnih remek-djela od granita, bronce i željeza.

Što je vodilo autora čudnog mjesta i koje ciljeve je slijedio, sada nitko neće odgovoriti. Možda je odražavao svoj pogled na ljudsku suštinu, fokusirajući se na svijetle i spektakularne slike. Najvjerojatnije, kreator nije ni pomislio stvoriti pravi pakao na zemlji, kako mnogi posjetitelji doživljavaju Park skulptura Vigeland, već je samo želio pokazati slabost osobe koja se ne može oduprijeti porocima, već se pokušava boriti protiv svojih demona.

Prema suvremenim istraživačima, otvaranje neobičnog kompleksa, gdje je sve dizajnirao norveški majstor, poklopilo se sa sloganima o rasnoj teoriji koji su u to vrijeme postali iznimno popularni. No gradska uprava Osla uvjerila je da se park počeo graditi i prije nego što je Hitler došao na vlast, te stoga ne vidi nikakvu vezu između njega i propagande nacionalizma.

Filozofsko značenje svake slike

Sva Vigelandova djela, prenoseći različite emocije, nose filozofsko značenje, a u svakom radu možete vidjeti životni put ljudsko biće od rođenja do smrti. Slike golih ljudi zbunjuju mnoge posjetitelje koji ne razumiju simboliku kompozicija.

Autor sumornih slika želio je publici prenijeti ideju da smisao života leži u duhovnosti i težnji za silama svjetla. Znakovni jezik, držanje, izrazi lica kontroverzna ličnost utjelovila njezina razmišljanja o čovjeku i njegovoj sudbini.

Centralna kompozicija kompleksa

Glavna kompozicija Parka skulptura Vigeland u Oslu je djelo "Monolit", čija je osnova kamena platforma sa 36 grupa koje simboliziraju ciklus života. Najviše visoka točka kompleks je nastajao 14 godina.

U središtu platforme nalazi se stup od 17 metara s figurama ljudi koji se penju. Postoje različita mišljenja o tome koje je značenje Vigeland stavio u kompoziciju: netko vidi prototip Babilonske kule, a netko vjeruje da je to pokušaj osobe da se popne na Olimp i time izazove Stvoritelja.

Međutim, kako će vam vodiči reći, "Monolit", koji se sastoji od isprepletenih ljudskih tijela, personificira prirodnu želju ljudi da postanu moralno bolji, bliži Bogu, a samo jedinstvo će pomoći pronaći put do spasenja. glavna tema Kompozicija je ciklus ljudskog života i nije slučajnost da ovamo možete doći kroz željezna vrata s konturama figura koje prikazuju ljude različite dobi.

Neobična fontana

Nemoguće je proći pored fontane, okružene sa 20 brončanih stabala, koja sjaje u sunčevim zrakama. Svaki od njih je simbol određenih faza kroz koje osoba prolazi. Poredane u krug pokazuju da nakon prirodne njege, novi život, a oživljavanje nitko ne može spriječiti.

Čini se da posjetitelji padaju u drugi svijet, ali zapravo je tvorac strukture s reljefnim rubom parodirao u kojem se osoba, umjesto da uživa u ljepoti, odriče Boga i pretvara u obično drvo.

most ukrašen ljudskim figurama

Malo dalje od ulaza u Park skulptura Vigeland, možete vidjeti most od sto metara, ukrašen sa 58 brončanih skulptura postavljenih na granitne parapete. Figure djece i odraslih su gole, a posjetitelji vjerojatno neće biti oduševljeni savršene proporcije, budući da umjetnik nije nastojao prikazati ljepotu ljudskog tijela. Ljudi s raznim tjelesnim nedostacima stoje u skupinama i pojedinačno, a na licima im se ocrtava grimasa neizdržive patnje.

Kipovi koji izazivaju interes posjetitelja

Odmah ispod mosta ispod kojeg teče rijeka koja simbolizira Stiks i dijeli ga svijet mrtvih i života, materijalnog i duhovnog, postoji igralište, napravljeno u obliku kruga. Na njemu je postavljeno osam statua beba, a glavna je figura nerođenog djeteta, smrznutog naglavačke. Autor kompoziciju smatra mjestom na kojem se rađa život.

Jedna od najomiljenijih među posjetiteljima je skulptura, čije ime zvuči kao "Ljuti dječak", ali kip bebe, koja u bijesu lupa nogama o tlo, dobio je neslužbeno ime "Mona Lisa Vigeland". Svaki gost parka svakako će se slikati s dječakom u grimasama, koji je vrlo popularan, držeći ga za ruke, a djetetovi dlanovi ulašteni do sjaja sjaje na suncu.

Ništa manje izvanredne nisu ni kreacije postavljene na četiri stupa. Ljudi zarobljeni gušterolikim čudovištem pokušavaju se oduprijeti, ali na kraju posustaju pod snažnim napadom demona koji čvrsto stišće ljudsko tijelo.

Parodija zlog i tmurnog svijeta

Skulptura "Kotač života" izaziva buru emocija među posjetiteljima. Brončani rad, koji je vijenac ljudi koji se drže jedni za druge, simbolizira životni ciklus od kolijevke do smrti, od groba do ponovnog rođenja. personifikacija život vječni mnogi povjesničari umjetnosti smatraju je parodijom sumornog i bezdušnog svijeta u kojem čovjek gubi nadu u bolji život.

Muzej kipara

Na jugu Parka skulptura Vigeland nalazi se umjetnikova radionica u kojoj nitko ništa nije promijenio nakon smrti tvorca. Sada se u njemu nalazi popularni muzej, a svi njegovi izlošci predstavljaju rad slavnih Norveški majstor koji je stvorio mnoge kreacije i razvio dizajn Nobelova nagrada. Mnogi danas krase njegova remek-djela, ali glavno djelo neshvaćenog genija je nesvakidašnji vrt ljudi, gledajući u koji svi izlaze zadivljeni.

"Cjelovitost rastavljena -
samo simbol stvaralačke nedaće.
Umjetnik traži dragulj
sklad – i on će naći."
Bella Akhmadullina.

Dakle, završili smo prethodni dio činjenicom da je Gustav Vigeland napravio projekt fontane za Oslo, koji zbog svoje veličine nije mogao biti implementiran u gradu. A onda se dogodilo da je ured gradonačelnika odlučio srušiti kvart u kojem je bila Vigelandova radionica, a on izgraditi novu radionicu s kućom za stanovanje na periferiji Osla, u parku Frogner, koji je bio zapušten. do tog vremena.

Također je odlučeno da se postavi i fontana i oni granitni kipovi koji su već bili u projektu. Godine 1921. potpisan je za te godine nevjerojatan ugovor s uredom gradonačelnika prema kojem je Gustav Vigeland dobio kuću s radionicom u doživotno vlasništvo, a nakon njegove smrti trebala bi postati muzej. Sam kipar, u zamjenu, oporučno ostavlja gradu sva svoja djela i može početi stvarati svoj san, park - izložbu skulptura na otvorenom objedinjenih jednom idejom - prikazujući sve glavne trenutke ljudskog života i raznolikost ljudskih odnosa. Ostvarenju te ideje posvetio je posljednjih 20 godina svog života.

Već je imao neke pomake, na ostalom je neumorno radio, a 1931. predstavio je ured gradonačelnika, a ona je odobrila plan parka s Fontanom, Monolitom, Mostom skulptura i skulpturalnom cjelinom oko Monolita. Ne samo ured gradonačelnika, nego i pokrovitelji, svi su željeli da njihov glavni grad ima izvanredan Park skulptura, jedini u svijetu.

Gustav je sam isklesao sve skulpture u prirodnoj veličini od gline, zatim napravio model od gipsa, a velika grupa stručnjaka pod njegovim vodstvom izlila ih je u bronci ili isklesala u kamenu.
Ukupno, park skulptura Vigeland zauzima 3,2 hektara, preko 850 metara nalazi se 214 skulptura koje se sastoje od pojedinačnih figura ili grupa (ukupno oko 600 figura), 13 kovanih vrata i sam park, sa svojim cvjetnjacima, alejama, ogradom , također je projektirao kipar.
Prije nego što krenemo s uvidom, želio bih reći da je svako tumačenje onoga što je vidio bilo na savjesti samog tumača, budući da Gustav Vigeland nije dao nikakva službena objašnjenja za svoja djela, a na pitanja o tome što je htio reći odgovarao je s ova ili ona skulptura, otprilike tako: "Uvjerite se sami i odlučite!" Idemo pogledati.
Turu smo započeli drugačije nego inače, ne od Glavnih vrata, nego od Monolita na suprotnom kraju parka.

Zamislio ju je kipar davne 1919. godine, 1925. izrađen u glini u prirodnoj veličini, potom je izliven u gipsu, a god. slijedeće godine golemi komad granita težak nekoliko stotina tona brodom je dopremljen u Oslo, 1927. postavljen je u parku, a godinu dana kasnije rezbari su počeli ispunjavati kiparev plan, počevši klesati figure s vrha monolita, u blizini je postavljen gipsani model kao uzorak. Tri su rezbara radila na monolitu 14 godina, a sam Vigeland nije imao vremena vidjeti ga bez skela.

U gotovom obliku, visina Monolita je 17,3 metra, od čega su 14 metara ljudska tijela, koja se penju, isprepliću, guraju jedno drugo, drže se jedno uz drugo. Što više, to više male djece koju ljudi guraju. Nećemo se držati nijedne određene verzije u potrazi simboličko značenje, ali ima ih nekoliko: želja za duhovnim i božanskim, slika životni ciklus te borbe za opstanak ili falusnog simbola vječnog života i smjene generacija. Ostavimo ideju da razotkrije umjetnikovu namjeru, radije dajem priliku da razmišljaju svojom glavom.
Oko Monolita, na uzvišenju formiranom od stepenica, nalazi se 36 skulpturalnih skupina isklesanih u granitu koje prikazuju različite ljudske odnose.

u različitim razdobljima života: od rano djetinjstvo(majka s djecom)

do teške adolescencije, i šala koje su dosezale tučnjave (sjećamo se da je Vigeland imao neskriveno loš odnos prema djeci),

kroz ljubav između muškarca i žene,

kroz roditeljska ljubav i naklonost

kroz poteškoće u odnosima i svađe između muškaraca i žena,

do zrelosti i starosti.

Ima, kako kažu, i neki odgovor na odnos s bratom Emanuelom (sjetimo se, u prvom smo dijelu govorili o tome), pogledajte ova dva čovjeka, sjede naizgled jedan pored drugoga, ali ne gledaju se.

Tada, čak iu starosti, već je kasno o bilo čemu govoriti, a onda - ništa se ne može popraviti, jer se braća nikada nisu pomirila. Je li to tako, je li Vigeland tim djelima dao takvo značenje, ne znamo.

Zaobilazeći Monolit, prolazite kroz cijeli put osobe od djetinjstva do smrti i shvaćate da ista misao zvuči kao stalni refren u svim skladbama parka.

Ponavlja se i u "stablima s ljudima" ogromne fontane,

potrebno je dosta vremena da se obiđu i razgledaju sve skulpture i bareljefi, ali prizor je nevjerojatan i zadivljujući. Ispred same fontane i oko nje postavljen je granitni mozaik, koji predstavlja labirint, ukupne dužine tri kilometra.

Radovi na ovoj fontani započeli su sredinom 1910-ih. Zdjela, koju podržava šest muškaraca, simbolizira težinu ljudskog života na zemlji, a likovi ljudi među stablima, koji s njima čine jedinstvenu cjelinu, očito trebaju odražavati neraskidivu vezu između čovjeka i prirode, cikličku prirodu svega njegove manifestacije od rođenja do smrti. Naš vodič je tako mislio, sam kipar nije dao nikakva objašnjenja.

Pogledajte ovo "drvo", koje grli stara, smrtno umorna osoba.

A nedaleko od njega, još jedno "stablo" doslovno je "išarano" veselim mališanima,

ili isprepliće svoje grane rukama ljubavnika, ponavljajući isti životni ciklus.

Ukupno je 20 ovih dvometarskih brončanih skulptura "stabala" isprepletenih s ljudskim tijelima postavljeno po kvadratnom obodu fontane.
Istu ideju o cikličkom životu svega živog na Zemlji vidimo na 60 bareljefa koji krase parapet fontane, a postolje joj je radi kontrasta od bijelog granita.

Stometarski most počinje iza Fontane i ružičnjaka

preko bare, s molom za brodove i "igralištem" sa skulpturama djece,

na kojem se nalaze 58 brončane skulpture Gustav Vigeland,

koju je osmislio i izrađivao u glini i gipsu 8 godina, od 1925. do 1933. godine, a zahvaljujući kojoj je ovaj park nazvan Parkom skulptura.

Opet možemo pratiti istu temu - međuljudske odnose, njihova iskustva i poroke, ljubav i majčinstvo,

mržnja koja vodi u svađu,

i opet - složen odnos između očeva i djece, izražen u ovome kontroverzna skulptura. Što čovjek radi s ovo četvero djece, tko su oni njemu? Vigeland je svojedobno na pitanje o ovoj skulpturi odgovorio: "Nikad ne znaš što vidiš u snu...", a možemo samo pretpostaviti da je na taj način izrazio nespremnost i nespremnost na očinstvo ili "odbacivanje" djetinjstva od sebe i okretanje u odraslog čovjeka, ili obrnuto – igra voljeni otac sa svojom djecom, što mi se ne čini vjerojatnim.

Na uglovima jedne od platformi mosta postavljena su na samom početku 4 granitna stupa s figurama na vrhu koje prikazuju borbu čovjeka sa zmajevima, personificirajući, po svoj prilici, ljudske grijehe, demone, s kojima je stalno je prisiljen boriti se u svojoj duši. Ta tema ljudske grešnosti odzvanja njegovim radom u katedrali Nidaros u Trondheimu, o kojoj smo govorili u prvom dijelu, tada se pojavljuje u njegovom radu.

Na mostu u blizini jezerca i ispod njega nalazi se nekoliko brončanih figura beba, jedna od njih, poznati "Ljuti ..." ili "Cranky Boy" (nalaze se oba imena) čak je simbol Osla i koristi se dirljiva ljubav turista, već su mu svojim dodirima protrljali šaku do sjaja.

Ovu bebu (samo 83 centimetra) više puta su pokušali ukrasti, ali se uvijek vraćao na svoje mjesto i nastavljao bijesno lupati nogom.
O Parku i njegovim skulpturama moglo bi se dugo pričati: o ovoj skulpturi, na primjer, koja ponovno prikazuje odnos između muškarca i žene,

ili o toj napetoj sceni

ili čak međusobnu tučnjavu.

Svatko u tim skulpturalnim skupinama i pojedinačnim figurama vidi nešto drugo, tumači ih u skladu sa svojim zamislima, svojim životno iskustvo. Nekima je neugodno zbog golotinje i te figure smatraju previše erotičnim, pa čak i nepristojnim, iako sam vidio mnoge muslimanke u parku, kako sasvim mirno gledaju gole muškarce.

Neki, kao npr. autor članka "Sotona vlada tamošnjim parkom" V.Tikhomirov. općenito se vjeruje da je Park himna "novom poganstvu koje je izmislio vrag da odvrati čovjeka od Boga". U istom članku također tvrdi da je "Park Vigeland bio jedini sačuvani primjer nacističke umjetnosti", da kipar pjeva i promiče (!) ideje Trećeg Reicha. Takve optužbe nemaju nikakvih dokumentarnih dokaza, osim Vigelandova odgovora na zahtjev Nijemcima da posjete njegovu radionicu, u kojem je napisao da bi "rado" otvorio radionicu i dopustio "discipliniranim osobama". njemački vojnici Također je pristao postati članom Nacističkog središnjeg vijeća za umjetnost u kojem je bio i književnik Knut Hamsun. Te ga činjenice ne krase niti ga opravdavaju, ali on nije bio fašist i nikada se javno nije izjašnjavao pozitivno o nacističkoj ideologiji. S istim uspjeha, beskrajnim debelonogim "djevojkama s veslom" može se pripisati ideja sveslavenskog duha kroz opjevanje kulta snažnog ljudskog tijela.

Drugu optužbu gledatelji ponekad upućuju Vigelandu da je većina njegovih skulptura kič (njem. Kitsch), pseudo-umjetnost, iznoseći kao dokaz ogromnu količinu rada koji se, navodno, može stvoriti samo "hakom". Ovu tvrdnju neću pobijati činjenicama, ne slažem se s njima, ali ovdje bih volio znati mišljenje povjesničara umjetnosti, takvu ocjenu s njihove strane nisam mogao pronaći, ako postoji. Što mislite, je li to kič?

U punoj i konačnoj inkarnaciji Gustav Vigeland nije uspio sagledati svu veličinu i svu moć svog plana, umro je 1943. od zarazne bolesti srca, kremiran je prema svojoj oporuci, a urna s njegovim pepelom, izrađena prema vlastita skica, stoji u njegovoj radnoj sobi Kuća-muzej. Tijekom života stvorio je ogroman broj crteža i skica, 420 gravura, oko 1600 skulptura, neke skulpture prema Vigelandovim skicama, a rad na njima nastavljen je i nakon njegove smrti, postavljene su ne tako davno, primjerice 1988. kiparska grupa "Klan ", a 2002. - skulptura "Iznenađena", za koju je Vigelandu 1940. pozirala Židovka Ruth Mayer, norveška "Anne Frank".
Mnogi od nas koji smo posjetili Park, a proveli smo u njemu nekoliko sati, izlazili smo ušutkani, šokirani, iznenađeni, ne mogavši ​​odmah odlučiti o dojmu - o svemu tome trebalo je razmišljati, vraćajući se mnogo puta fotografijama i zapisima. Prošla su tri mjeseca, sada sa sigurnošću mogu savjetovati svima koji su u Oslu i zanima ih umjetnost da odvoje jedan dan za posjet Parku skulptura Gustav Vigeland.
Sve fotografije u parku snimili su Natalia i Valeriy Nikolenko 16.7.2016.

Nikada nisam čuo za ovaj park. Stoga sam tek nakon što sam izašao odande počeo tražiti informacije na netu. Šteta što to nisam znao unaprijed. U središtu Osla nalazi se jedinstveni park s 227 skulptura 640 golih ljudi svih dobi, koje odražavaju apsolutno sve aspekte ljudskog života. Skulpture je stvarao Gustav Vigeland – pomislite samo – od 1907. do 1942.! Pitam se kako se park pojavio - Godine 1921. grad je odlučio srušiti kuću u kojoj je umjetnik živio i na tom mjestu sagraditi knjižnicu. Nakon dugih pregovora, grad je Vigelandu dao novu zgradu i teritorij Frogner Parka, gdje je mogao raditi i živjeti; zauzvrat, kipar je obećao da će sve svoje sljedeće radove pokloniti gradu. U svom vrtu, Vigeland je krenuo da govori ništa više ili manje o ljudskom životu. O rođenju i smrti. O sazrijevanju i propadanju. O ljubavi i prijateljstvu. o roditeljima i djeci.
Vrlo kratko o glavnim brojkama. Park počinje "Mostom života" dugim 100 m s 58 skulptura koje odražavaju "ljudski temperament". Tu je i kotač ljubavi koji prikazuje jedinstvo muškarca i žene. Ovdje je simbol Osla - "Ljuti dječak", koji je prikazan na svim razglednicama s pogledom na Oslo. Pokazat ću ga ispod kroja. I svidjela mi se djevojka koja stoji ispred dečka. Tako je lijepa i nitko je ne slika :)
Iza mosta je "Igralište" - 8 figura djece u igri pa čak i fetus...
Zatim fontana s ljudima i kosturima, kao da pokazuje što je iza smrti. novi život dolazi. Guske i patke plivaju u fontani :)
Najviša točka parka je "Monolit". Od jednog komada granita majstor je sa šegrtima 14 godina isklesao 121 skulpturu koja se uzdiže u nebo. Ova ideja je zamišljena kao želja čovjeka da se približi duhovnom i božanskom. Ansambl prikazuje osjećaj bliskosti kao ljudske figure zagrle jedno drugo, vode se prema spasenju.
A park završava „Kotačem života“ – isprepletena su tijela četiri odrasle osobe i djeteta.
Ljudi se stalno odmaraju u parku. Dopušteno je čak i roštiljanje na jednokratnim roštiljima :)
2007. nepoznati su sve zapečatili crnim papirom intimne dijelove skulptura

Dječaka su već iznijeli turisti koji su mu obrisali ruku i drugi dio tijela. Naljutio se :)

Pogled iz parka

most života

... a ovo je moja djevojka

Ova kompozicija me se jako dojmila, nazvao sam je "Čovjek koji odbija svoju djecu". To su ili napuštena djeca, ili djeca koja su se htjela roditi, a čovjek ih je natjerao da ubiju nerođene. Ovu sam činjenicu pronašao iz života Wagelanda. Zbog 17 godina mlađe ljubavnice prekida s Laurom Andersen, jedinom bliskom osobom s kojom je dobio dvoje djece. Prije rastanka, Gustav se obvezuje da će financijski podržati svoje potomstvo i da ga nikada neće vidjeti. Ispunit će sve svoje obveze. S novom životnom partnericom, također manekenkom, vezu će prekinuti nakon 20 godina. Nisu imali djece. Godine 1938. pojavila se kći iz suživota s nepodijeljeno odanom mladom domaćicom.U Norveškoj su svi znali za djecu koju je ostavio.
U Lemovom Solarisu napuštena djeca materijaliziraju se iz snova. Naivni kozmički um isprva ne shvaća da to šteti Sartoriusu i dragom dobrom Snoutu. Ili još nije rođeno, kao u "Plavoj ptici"? Da, za mene su to nerođeni...

Oko zdjele Fontane nisu samo brončana stabla, već jasenovi, i nije slučajno što se nalaze tako blizu vode.
Drvo Yggdrasil, svjetski jasen - temeljni princip svemira kod starih Skandinavaca. Njegovo korijenje navodnjavaju Norne, božice sudbine. Netko će u tome vidjeti vjeru protestanta Vigelanda u predestinaciju, bez koje bi stablo, a s njim i život, uvenulo.
Biblijsko stablo spoznaje dobra i zla također nije izraslo niotkuda. Stari spor o tome što se točno širi stablom u "Priči o pohodu Igorovu": "misao" ili "moj", drugim riječima, vjeverica - čini se da je odavno riješen u korist ove druge. Kad bi se znalci sjetili da vjeverica Ratatosk (Gridtooth) juri Yggdrasilom i prenosi trač od orla gore do zmaja dolje i natrag, onda ne bi bilo spora, sve je tako očito. Štoviše, Igor u XII stoljeću nije zaboravio da su njegovi preci bili plemeniti Varjazi, dakle skaldi, pjesnici. Njemu i njegovoj vojsci ova vjeverica je bila poznata, ko nama lepinja. Umjesto vjeverica Vigeland je u grane posadio ljude.

Čekali smo dijete, ali pojavilo se dvoje

I ovaj sin je odrastao

Monolit

moja ljupka. Vrhunac nježnosti...

kotač života

...i ja

... pa meni je to dosta :)

Mama s djecom me jednostavno fascinirala. Slika majke koja se radosno posvetila djeci bliska je ljudima iz "sadašnje generacije" koja još uvijek opstaje. sovjetski ljudi". Ovdje uvijek zastanemo, tužno zastenjemo i pogledamo se znalački, u očima - nježnost.

Dijete gura ruku u usta vuka. Zapravo, poučna epizoda iz života asova – bogova. Vuk Fernis, uzet iz zabave, rastao je, rastao i izrastao u opasnog vuka. Aesiri su planirali nadmudriti Fernisa. Pod krinkom ispitivanja snage bacili su mu lanac. Ali sivi lanac je puknuo. I toliko puta. Zatim su se okrenuli gnomovima. Isplele su posebno čvrst, kvalitetan lanac od korijenja planina, buke mačjih koraka, brada žena, sline ptica, glasova riba i tetiva medvjeda. Od tada su mačji koraci tihi, žene nemaju brade, planine nemaju korijena, ptice nemaju pljuvačke, medvjedi imaju tetive, a ribe nemaju glasa. Kad je donesen novi lanac, Fernis je osjetio da nešto nije u redu. Nije odbio test, ali je zahtijevao da mu bog rata Tyr stavi ruku u usta, kao zalog. Lanac se nije mogao prekinuti, a ruka se morala odgristi. Bareljef jasno pokazuje da vuk neće uvrijediti dijete. Nema tu prijevare. Oni se samo igraju.

2. Godine 1921. grad je kiparu darovao kuću u kojoj je radio i živio više od dvadeset vrijednih godina.

3. Iza sebe je ostavio prekrasan park skulptura, koji podsjeća na samog umjetnika i svjedoči o političkom i kulturnom preporodu Norveške.

4. Park je kao takav nastao kao rezultat spora. Grad Oslo želio je izgraditi knjižnicu. Nažalost mjesto nova knjižnica ispostavilo se da je točno tamo gdje je bila Vigelandova kuća. Dugotrajnom sporu na kraju je stavljena točka - obećano je Vigelandu nova kuća i radionica.

5. Umjesto toga, majstor je odlučio stvoriti nešto potpuno nesvakidašnje. Sva njegova djela od tog trenutka trebala su biti posvećena gradu. Usprkos svoj svojoj pedantnosti, Vigeland je bio plodan autor - možda je grad Oslo dobio više nego što je isprva očekivao.

6. Kao rezultat takvog izvanrednog ugovora između Vigelanda i grada Osla, vrlo je malo njegovih djela napustilo Norvešku.

7. Za slučaj da vam treba izgovor da posjetite ovu zemlju - a ima ih puno - ovaj park skulptura može biti izgovor za vaš hir.

8. Poduzeće nije bilo nimalo beznačajan pothvat. Na kraju, u vrijeme Vigelandove smrti (umro je 1943.), u parku s površinom od preko 300 tisuća četvornih metara bilo je više od 200 skulptura majstora. Vigeland, Rodinov suvremenik i prijatelj, eksperimentirao je s moderni oblici Renesansna i antička umjetnost.

9. Njegovo izvorno nadahnuće bio je odnos među spolovima, između starih i mladih, između članova obitelji i neizbježan put u smrt, koji sam po sebi ne mora biti dovršen.

10. Vigelandov studio kod Nobel Gatea nalazi se u blizini Frogner Parka (sada mnogo poznatijeg kao Vigeland Park). Njegovo najviše poznato djelo- Monolit, vrhunac njegova životnog djela, sastoji se od 121 figure. Svi ti ljudi se bore da dođu do vrha skulpture.

11. U tome postoji duboko razumijevanje i sukoba i pogodnosti koje nose odnosi među ljudima. Unutarnji dualizam naših veza s obitelji i društvom prisutan je posvuda.

12. Vigelandov rad otkriva nam duboku usamljenost koju je akutno proživljavao tijekom cijelog života. odrasli život. Ideja o smrti ponavlja se u mnogim njegovim djelima, a njezin izraz varira od melankolije i slomljenosti do duboke nježnosti, pa čak i ushićenja u naručju smrti.

13. No, park u cjelini puno je više od priče o životu i njegovim putovima, iako neumitno povezan sa smrću. Svaka grupna i pojedinačna skulptura izražava jedan aspekt ili posebnu fazu života - to je put svake osobe, izražen u kamenu i bronci.

14. Golotinja ovih figura je, naravno, simbolična i namjerna. Priroda i skulptura spojene su u prikazu čovječanstva. Ove skulpture nisu besramne i ne boje se suočiti se s činjenicom da su i same smrtne.

15. Nijedan park ne bi bio potpun bez fontane - a Vigeland daje Oslu masivni komad, uključujući 60 brončanih reljefa. Ovdje vidimo kosture djece koja se drže na težini Snažne ruke divovska stabla. Ovdje se podrazumijeva da je sama priroda ciklična, a smrt donosi novi život.

16. Vigeland je također razvio plan za park, reproducirajući klasične oblike vrtnog dizajna. Sastoji se od dvije dugačke pješačke staze postavljene okomito jedna na drugu. Čak je i kapija ovdje pravo čudo.

17. Ovdje postoje namjerni, pažljivo planirani kontrasti. Ljudska priroda u svojoj najgoroj manifestaciji je rame uz rame sa slijepom ljubavlju.

18. Formalni raspored parka sadrži toliko golih figura da doprinosi dramatičnosti mjesta - i njegovoj dvosmislenosti. Golotinja može biti obeshrabrujuća. Godine 2007. građani su otkrili da su nečuveni dijelovi svake skulpture izložene javnosti prekriveni trakama bijelog papira.

19.

20.

21. Skulpture kako bi se olakšala percepcija gledatelja grupirane su duž jedne osi koja vodi do nevjerojatnog Monolita u središtu. Ovaj zapanjujući stup, visok preko 17 metara, sastoji se od 121 gole figure, sve isprepletene.

22. Monolithov totem uzdiže (doslovno) cijeli krug života - poruka koju park prenosi tako lako i prirodno. Ovih 36 figura ilustrira cijeli slijed ljudskog života.

23. Unatoč činjenici da je održavanje parka stvarano više od 20 godina, kreativni uspjeh Vigeland, njegov, reklo bi se, podvig, zapanjujući je sam po sebi. To nije samo opsesija – to je nevjerojatna opsesija.

24.

Oslo je grad najbogatiji skulpturama. I to na najneočekivanijim mjestima. Spomenici slavnih, koji su “nerazmjerno brojni u maloj Norveškoj”, podrazumijevaju se, gotovo da se ne razlikuju u europskim gradovima. Ali "mali ljudi" i obične sudbine utjelovljene u skulpturi - par za stolom u kafiću, ribar na potoku, prosjak na pločniku - dodiruju i dodiruju prolaznike na ulicama norveških gradova, uključujući i glavni. A među njima, u količini čudnoj za neljubaznu sjevernu zemlju, ima golotinje. Dovoljno je reći da je gradska vijećnica u prijestolnici fjordova ukrašena statuom lijepe nage Norvežanke – kao simbola ženske ravnopravnosti. Kažu da se "djeca prirode", Skandinavci, prema golotinji odnose smireno, kao i prema svemu što je prirodno. Slagali se s njima ili ne, u Oslu morate otići u Frogner Park - park skulptura velikog Gustava Vigelanda, pravo srce ovog grada, trideset i dva hektara na kojem je ljudsko tijelo postalo dio krajolika i kulta. .

Gustav Vigeland je djetinjstvo proveo okružen rezbarenim drvenim figurama koje je izradio njegov otac i sanjajući da i sam postane drvorezbar. Tko zna u kojem trenutku, da li u prvim dječjim eksperimentima s instrumentima, na pariškim studijima, u bdjenjima s prijateljima umjetnicima (među kojima su prvi dugo vremena bio je Edvard Munch) ili tijekom usamljenog očajničkog rada, Vigeland sazrijeva plan neviđenog opsega: stvoriti park skulptura od kamena i bronce i u njemu utjeloviti sav ljudski život - sve osjećaje, odnose, dobi ... Četrdeset godina rada i redovito plaćanja poreznih obveznika ( Norveške vlasti su lukavo riješile problem proračuna za stvaranje mladi talent) donijeti dobre rezultate.

Težak, grub, vidljiv. "Pravljenje pare od kamena" nije o njemu. Vigeland reže kamen ili broncu i od njih stvara ljudska tijela – a ljudska tijela njegovih kipova zadržavaju tvrdoću kamena i snagu bronce. No, to je tipično za Norvešku i norvešku umjetnost: sama priroda ovdje zahtijeva snagu i hrabrost od bilo koga, bilo da se radi o gostujućem gostu ili još više o lokalnom domorodcu. Tako je još od vremena Vikinga, na koje su Vigelandovi likovi vrlo slični.

Gola istina

Frogner Park je impresivan od prvih minuta. Postoji nekoliko razloga zašto su sve figure ovdje gole. Ovo je također referenca na lijepu antiku, gdje je nago tijelo simboliziralo ljepotu i savršenstvo: međutim, od drevnih “u zdravo tijelo– zdrav duh” skulpture Gustava Vigelanda imaju jednu značajnu razliku: među njegovim djelima nisu samo prikazi mladog tijela u naponu i ljepoti, već i skulpture ljudi unakaženih starošću, bolešću ili smrću. I ostavlja vrlo snažan dojam.

Drugi razlog, ne manje važan, je norveški mentalitet, a Vigeland se, stvarajući park, pokazao kao pravi sin svoje zemlje.

I treće, najvažnije. Odjeća i frizura su jedno doba. Moda. položaj u društvu. Goli čovjek je isti u svakom trenutku - baš kao i njegove strasti, snovi, težnje, "podlosti i sitne grozote"... Vigeland je to razumio. I nije želio da se njegov park pretvori u vizualni materijal usput kako su se ljudi oblačili prije dvjesto-tristo godina. A želio sam – s doista biblijskim dometom – stvoriti djelo koje će odražavati cijeli ljudski život od majčine utrobe do smrti.

Cijeli život posvetio je ovom poslu. A rezultat je ostao stoljećima.

Do parka vodi mostić prebačen preko potočića, poput ceste iz svijeta svakodnevice u svijet mašte Vigelanda. S četiri strane most je ukrašen stupovima na kojima se alegorijske figure u hitonima bore s neobičnim gušterima - i uvijek gube, kao što osoba gubi bitke sa svojim strastima. Kipar je poznavao ljudsku prirodu i nije je idealizirao. Što je zanimljivije pogledati njegove radove – prepoznajete se u njima. Više od šest stotina figura, statičnih ili dinamičnih. Majke i djeca, djedovi i unuci, ljubavnici i prijatelji. Trudnice i umirući starci. Dapače, sve ljudski život zarobljen ovdje.

U središtu mosta koji vodi u park postavljene su dječje figurice koje prikazuju četiri temperamenta - flegmatika, sangvinika, kolerika i melankolika. Kolerična eksplozivna lutka beba sa stisnutom šakom istrljanom do sjaja, službenog naziva "Cranky Kid" ili "Angry Boy", predmet je stalnog oduševljenja svih posjetitelja parka i neslužbeni simbol Osla, a prema kipar koji je stvorio park za vrijeme nacističke okupacije, to je slika zemalja: Norveška je mala i ne može ništa učiniti kada je uvrijeđena, ali je ozbiljno ljuta.

Život ide dalje

Nevjerojatno je da čak i tmurne i teške parcele ne plaše posjetitelje. Park skulptura Vigeland postao je doista duša grada, njegovo najposjećenije mjesto. Od ranog jutra do kasno u noć možete vidjeti roditelje s bebama, sportaše na biciklima i trkače, vesele skandinavske umirovljenike, ljubitelje pasa s kućnim ljubimcima, turiste iz cijelog svijeta... No, u neturističkoj sezoni park se ne spavati. Čak ni u strašnim danima nakon Breivikovih napada život ovdje nije stao. Vigeland je bio veliki optimist, a čini se da se osjećaj vjere u čovjeka prenosi na svakog posjetitelja njegova parka. U svemu je. ...U tome što treba proći kroz ružičnjak u parku. Simbolika trnja i ruže, spoj neobrađenog kamena i nježnih cvjetova previše su očiti i razumljivi, razumljivi svakome tko dođe, te ih nema potrebe izgovarati naglas. Osim simbolike uspona - park ima tendenciju da se uzdigne, potrebno je savladati više od desetak stepenica da biste došli do Monolita, njegovog srca, o čemu će biti riječi u nastavku...

Ako pogledate pod noge na jednom od igrališta parka, možete vidjeti da je ukras koji ga krasi labirint. Duga je više od tri kilometra, a vrijedi ga prohodati barem dio kako biste vidjeli da iz svake slijepe ulice postoji izlaz, a ako zapadnete na krivo mjesto, uvijek se možete vratiti i krenuti ispočetka. ...Ako se dobro zagleda u fontanu „Čaša života“, gdje šest divova nosi ogromnu zdjelu i iz nje šiklja voda bez smanjivanja, vidi se da okolo „rastu“ četiri brončana gaja, utjelovljujući ljudska doba: djetinjstvo, mladost, zrelost i starost. Zatvoreni su u prsten, a pored figura koje utjelovljuju tužna i strašna životna finala, na primjer, uz kostur pripijen za drvo, kao da za života, iz posljednje snage, vidi se mudar i sretan starac. starost: starac drži unuka za ruku, nastavljaš u potomstvu, život je vječan...

Prekrižene ruke, prekrižene noge...

I što je najvažnije, ono što vrijedi dobiti ovdje, a kada stignete tamo, zamrznite se u razmišljanju s poštovanjem. Središte i srce parka je Monolit. Ogroman granitni stup sastavljen od isprepletenih ljudskih tijela. Tamo gdje su dolje zgnječena ili umiruća tijela, gore očajnički teže životu i svjetlosti, pužu prema gore, a na samom vrhu, na visini od šesnaest metara, najbliže nebu, je novorođenče.

« Monolit je moja religija“, govorio je kipar. Bez dugih riječi i bez ostavljanja sveta knjiga. Vigeland je doista stvorio svoje ploče u kamenim figurama, nevjerojatno živima. U tom pleksusu tijela svatko pronalazi svoje: od frojdovaca, koji nisu mogli uskratiti pozornost ogromnoj koloni nagih tijela, do povjesničara umjetnosti, koji tvrde da su sve figure Monolita privučene Bogu, a najčišći duša novorođenčeta koje nije imalo vremena griješiti njemu je najbliža. Ovo je mjesto za stati i razmisliti. Kameni ljudi razgovaraju sa živima o živima.