Baletni corsair sažetak libreta. "Corsair" - balet o romantičnim gusarima s brodolomcem

Balet "Korsar"

Adán. Balet "Corsair". Glavne uloge tumače Nikolaj Tsiskaridze i Marija Aleksandrova

Corsair se temelji na pjesmi Georgea Gordona Byrona koju je napisao 1814. svjetska premijera balet Corsair, u koreografiji Josepha Maziliera odigrala se prije više od jednog stoljeća, u Pariškoj operi, u siječnju 1856. godine. Od tada su prihodi od blagajni za ovaj balet uvijek bili prilično visoki. Balet je krenuo na put oko svijeta. Dvije godine kasnije biva prebačen u Rusiju i prikazan u Sankt Peterburgu, na pozornici Boljšoj teatra. Najprije Jules Perrot preuzima balet, a kasnije Marius Petipa počinje raditi na Corsairu. Rad na usavršavanju baleta nastavio je koreograf do kraja života. Na kraju je balet postao još spektakularniji, svidio se ljudima s različitim ukusima i kombinacijama velika raznolikost prekrasni plesovi, zanimljiv zaplet i odlična produkcija.
Adolphe Adam - poznati francuski skladatelj je osnivač ovog baleta, koji je napisao glazbu. Godine 1858., kada je balet završio u Rusiji, Caesar Pugni dopunio je glazbenu pratnju, pa je prikazan u ažuriranoj verziji na pozornici Sankt Peterburga.
Naravno, tijekom tako dugog razdoblja balet je doživio mnoge promjene, ali je ostao omiljen milijunima gledatelja i zauzima dostojno mjesto na repertoaru mnogih kazališta.
Corsaire je doista stari balet; Jurij Burlaka i Aleksej Ratmanski također su ga prihvatili, vješto ažurirajući produkciju i koreografiju. Tijekom vremena izgubljeni plesovi, pantomima i drugi detalji dovršeni su i ažurirani. Na modernom Corsairu obavljen je suptilan i elegantan rad, ovo je cijela studija. Prikupljena je ogromna količina materijala. Kazališna knjižnica je zahvaljujući arhivi osigurala skice odjeće Pariška opera rezultat je uzet. Stručnjaci su radili s podacima koje je ostavio Petipa, na Sveučilištu Harvard došli su do podataka o koreografiji. Prikupljeno je mnogo publikacija iz starih novina i fotografija.

Sažetak baleta.

Junaci baleta prikazuju prekrasnu priču o ljubavi i putovanju. Tri gusara, voljom sudbine, padaju u brodolom i nakon njega se nađu na otoku, gdje ih spašavaju lijepe Grkinje. Gusar Kondor zaljubljuje se u ljupku Medoru. Tada im se na putu pojavljuje odred turskih vojnika, djevojke skrivaju korsare, a oni sami bivaju zarobljeni. Jedan trgovac robljem Lankedem odluči prodati djevojke. Nadalje, radnja baleta odvija se na istočnoj tržnici, gdje će stariji paša kupiti nekoliko mladih žena za svoj harem. Ima prekrasan san u kojem se djevojke pojavljuju kao nebeske ljepotice, sve su dobre (ova priča, gdje balerine plešu u boji baletne tute, zove se "Živahni vrt"). Trgovac Lenkedem vodi djevojke na predstavu, paši se svidi prva djevojka Gulnara, on je kupi, ali kada se pojavi Medora, Seid-paša gubi glavu i pod svaku cijenu želi ljepoticu uvući u svoj harem. Nadalje, korsari prerušeni u bogate trgovce pojavljuju se na bazaru i počinju se cjenkati. Zatim se svlače iz bogate odjeće i pojavljuju se u liku naoružanih gusara. Počinje pobuna, gusari spašavaju Medoru i ostale robove, a sa sobom vode i trgovca robljem. Turski vojnici su nemoćni, a paša bijesan.

Bjegunci se skrivaju od progonitelja i među njima dolazi do svađe da li ostaviti djevojke na otoku ili otići s njima. Trgovac robljem prevari Kondora da spava s buketom cvijeća poškropljenog napitkom, a Medora i djevojke ponovno završe na tržnici kako bi bile prodane. Gusari se odluče ponovno pokušati osloboditi i prerušeni u hodočasnike odlaze u palaču. Odabravši pravi trenutak, spasitelji oslobađaju robove i bježe. Medora, Konrad, zajedno sa svojim drugovima, odlaze brodom preko uzavrelog mora u susret sreći.

Cijena:
od 3000 rub.

Balet Corsair u Boljšoj teatru.

Otvorivši romantičnu stranicu u povijesti baletom "" baletno kazalište, skladatelj Adolphe Charles Adam, petnaest godina kasnije, počinje stvarati novo djelo, koje je kasnije postalo klasik žanra - balet Le Corsaire. Do tada je francuski skladatelj iza sebe imao preko četrdeset opera, a baleti su mu uspješno postavljeni u londonskim, pariškim i ruskim kazalištima. Ovaj put Adán ponovno surađuje s libretistom Julesom Saint-Georgesom.

"Corsair" je napisan prema romantici istoimena pjesma Byron. Adán stvara glazbu tijekom 1855. godine, a 23. siječnja 1856. publika dolazi na premijeru Le Corsairea u Grand Operi. Četiri mjeseca kasnije, skladatelj je umro ...

Balet je u Boljšoj teatru u Sankt Peterburgu 12. siječnja 1858. prvi put postavio francuski koreograf J. Perrot, redatelj Giselle. Perrault je bio istaknuti predstavnik romantičnog smjera u baletnoj umjetnosti, bio je poznat kao majstor ansamblskih i masovnih scena, plesom je znao utjeloviti poetsku dubinu izvora na pozornici.

Le Corsaire je nastupio u Marijinskom teatru 1863. godine, a kao koreograf je djelovao izvrsni koreograf Marius Petipa. U budućnosti, sudbina ovog baleta na ruskoj pozornici nije bila najveća na jednostavan način. Uprizorena je više puta, dodavana je glazba drugih skladatelja, dodavani su razni brojevi. Koreografija se mijenjala, ali se uvijek temeljila na klasična verzija, koju su stvorili Perrault, Petipa i Mazilier.

Corsair je svijetli avanturistički balet, šaren i romantičan, koji danas možete vidjeti na pozornici Državnog akademskog Boljšoj teatra. Glazba će vas zadiviti gracioznošću, plemenitošću, francuskom profinjenošću i plesom, a radnja će vas osvojiti od prvih koraka. Pred publikom se odvija ljubavna priča korsara Konrada i robinje Medore. Prevarom bivši vlasnik Medore, Isaac Lankedem, uzima djevojku iz korsara i prodaje je Seidu, paši koji živi u palači na obalama Bosfora. Uz podršku prijatelja, Konrad ulazi u palaču, spašava Medoru i zajedno otplove na brodu. Brod je uništen, ali ljubavnici uspijevaju pobjeći...

Predstava dolazi s dvije pauze.
Trajanje - 2 sata 25 minuta.

Libreto Jules Henri Vernoy de Saint-Georges i Joseph Mazilier, revidirao Marius Petipa

Koreografija - Marius Petipa
Inscenacija i nova koreografija - Aleksej Ratmanski, Jurij Burlaka
Scenograf: Boris Kaminsky
Kostimograf — Elena Zaitseva
Dirigent - Pavel Kliničev
Dizajner svjetla — Damir Ismagilov

Korištena glazba Lea Delibesa, Caesara Pugnija, Petra od Oldenburga, Riccarda Driga, Alberta Zabela, Juliusa Gerbera
Pojam glazbene dramaturgije - Jurij Burlaka
Partituru obnovio Alexander Troitsky
Originalna partitura Adam/Delibes čuva se u arhivi Nacionalna knjižnica Francuska, ljubaznošću Pariške nacionalne opere
Koreografski zapis ljubaznošću Harvard Theatre Collection
Kostimi koje je koristio Evgenij Ponomarev (1899.) - skice osigurane Kazališnom knjižnicom St.
Cijena ulaznice: od 3000 do 15000 rubalja.

	Aivazovski efekte scene brodoloma gledatelji "Corsaira" nisu vidjeli od predrevolucionarnih vremena
	Tatjana Kuznjecova. . U Boljšoj su postavili "Korsara" ( Kommersant, 23.6.2007). Anna Gordeeva. . Balet Le Corsaire Mariusa Petipaa restauriran je u Boljšoj teatru ( Vrijeme vijesti, 25.6.2007). Anna Galayda. . "Corsair" Boljšoj teatra oduševio je sve ( Vedomosti, 25.6.2007). Svetlana Naborshchikova. . Veliko kazalište oživljena stara priča o morskim razbojnicima ( Izvestija, 26.6.2007). Jaroslav Sedov. . Premijera baleta "Corsair" u Boljšoj teatru ( Novine, 26.6.2007). Elena Fedorenko. Novi stari "Korsar" u Boljšoj teatru ( Kultura, 29.6.2007).

Corsair, Boljšoj teatar. Press o predstavi

Kommersant, 23. lipnja 2007

Licencirana piratska kopija

U Boljšoju je postavljen "Korsar".

Na Novoj sceni Boljšoj je premijerno izveo balet u tri čina Le Corsaire. Prema TATJANI KUZNJECOVOJ, ovo je najozbiljniji i najmasovniji rad kazališta u 21. stoljeću.

Balet Le Corsaire već je stoljeće i pol pouzdan hit na kino blagajnama. Postavio ju je 1856. godine koreograf Joseph Mazilier prema Byronovoj poemi za Parišku operu, dvije godine kasnije prenesena je u Rusiju. Pet godina kasnije, Marius Petipa preuzeo ga je, koji je usavršio balet tijekom cijelog svog života dug život. Kao rezultat toga, Corsair se pokazao kao spektakl za sve ukuse, kombinirajući carski luksuz uprizorenja, dinamičnu radnju i veličanstvene raznolike plesove.

Oktobarska revolucija"Corsair" je uspješno preživio: priča o tome kako su gusar Konrad i njegovi drugovi oteli njegovu voljenu, Grkinju Medoru, bilo s tržnice robova, bilo iz pašina harema, lako bi se mogla protumačiti kao borba slobodoljubivih grčkih gusara i turski zulumćari. Ali privlačnosti je sve manje. Prva žrtva bio je konačni brodolom kao preskup pothvat. Petipa je također smanjen, izbacivši i pantomimu i "višak" plesova kao ostatke starog doba. Ali ipak, "Corsair" je ostao miljenik javnosti.

Sadašnji umjetnički ravnatelj Veliki Alex Ratmansky se okrenuo "Corsairu" uopće ne zbog blagajne. Zajedno s kolegom iz razreda i glavnim moskovskim baletnim poznavateljem Jurijem Burlakom odlučio se na ambiciozan projekt: obnoviti sve što je sačuvano od starog baleta, popunjavajući praznine vlastitom režijom i koreografijom. Originalna partitura Adolfa Adama pronađena je u Parizu, Sankt Peterburg je dao skice predrevolucionarnih kostima Jevgenija Ponomarjeva, Sveučilište Harvard podijelilo je predrevolucionarne snimke baleta, a umjetnik Boris Kaminsky izradio je scenografiju u stilu akademizma i vratio grandiozna završna scena u duhu Devetog vala Aivazovskog - očaravajuća oluja s prepolovljenim brodom od devet metara.

Finale je ispalo stvarno uragansko, ni sovjetska ni nova ruska scena to nisu znale. No trosatni spektakl koji mu je prethodio pokazao se dinamičnim i zabavnim. Aleksej Ratmanski, ne štedeći na pretrpanim statistima, žrtvovao je scene pantomime: skratio je sva objašnjenja likova tek toliko da omogući razumijevanje radnje bez pribjegavanja programu. Mora se priznati da je redatelj bio u pravu: pričanje rukama razvuklo bi ionako golemu predstavu, a sadašnji plesači slabo vladaju umijećem pantomime. Najbolji glumac pokazao se Genadij Janin u ulozi židovskog trgovca robljem Lankedema. Louis de Funes mogao bi glumiti tako smiješnog, pohlepnog starca - ovo sićušno djelo nije niže od uloga velikog komičara.

Glavni sadržaj svakog čina zapravo je bio ples. I ako se biseri prvog - pas des esclaves i pas de deux Medore i Conrada - znaju napamet, kao neizostavni dodatak svakog Le Corsairea i svakog baletnog natjecanja, onda vrhunac drugog čina - scena "The Lively Garden" - pravo je otkriće. Prvo rekonstruiran od strane Yurija Burlake, predstavlja koreografiju Mariusa Petipaa u svoj njezinoj raskoši i zadivljujućoj jednostavnosti. Koristeći samo sedam osnovnih stavaka, francuski genij izgradio je kolosalnu 20-minutnu kompoziciju za 68 umjetnika (uključujući malu djecu i primabalerinu) čije se arhitektonsko savršenstvo lako može usporediti s vrtovima Versaillesa. Zakrčivši pozornicu umjetnim cvjetnim gredicama, cvjetnim lukovima, kao i alejama i polukrugovima kor de baleta koji se neprestano kreće, legendarni koreograf natjerao je primaju da pleše uskim jezikom proscenija, poskakuje razigrani garguiat (arhaični skok koji je gotovo nestao). u 20. st.) od gredice do gredice i cvjetaju kao arabeske među grmovima zelenila . Ova sofisticirana kompozicija, puna francuskog šarma i ruske veličanstvenosti, nema ništa zajedničko s prosječno-linearnim apstrakcijama koje se obično predstavljaju kao Petipaova koreografija.

Alekseju Ratmanskom bilo je tim teže: u trećem činu bio je prisiljen sastaviti vlastitu koreografiju kako bi zamijenio izgubljenu. Njegov Grand pas des eventtailles, gdje šest svjetionika naoružanih lepezama, prima s kavalirom i prvi solist izvode skladbu loopiranu prema svim kanonima, primjereno je izdržao susjedstvo s remek-djelom Mariusa Petipaa. Neofitsko oko neće niti primijetiti jaz između stare koreografije i ove taktične stilizacije. I samo ponavljanje jednog pokreta od strane svih plesača, dragih gospodinu Ratmanskyju, odaje njegovo autorstvo.

Cijela ova grandiozna predstava počiva na primabalerini: ona doslovno ne silazi s pozornice, sudjelujući u svim scenskim peripetijama. Pokazalo se da je Svetlana Zakharova stvorena za ovaj balet, uloga Medore joj leži kao salivena. Glumački potencijal balerine taman je dovoljan da bez pritiska dočara osjećaje potrebne za radnju; tute izvezene draguljima savršeno izgledaju na njezinoj besprijekornoj figuri; njezina ljupka stopala vrlo su udobna s velikim pas adagiosima i slikovitim malim detaljima. Svetlana Zakharova plesala je besprijekorno, detaljima se može zamjeriti, ali nevjerojatno lijepa. Štoviše, iz čina u čin sve je ljepše, primjetno se smiruje, prestaje trgati pokrete i dokazivati ​​svoju nadmoć. Zaista joj nije bilo ravne. I dosta suhoparna Ekaterina Šipulina, koja je sa simuliranom živahnošću izvela drugi najvažniji dio Gulnare, i lutka Nina Kaptsova, koja je otplesala pas des esclaves ljupko nepretenciozno kao njezin krunski dio Kupida u Don Quijoteu, a još više troje odalisknih solista, uz đačku neizvjesnost, provlačeći se svojim varijacijama, moglo je ne samo zasjeniti, nego čak i parirati nesputano likujućem primašu.

Međutim, Svetlana Zakharova imala je dostojnog partnera: Denis Matvijenko, angažiran od strane Boljšog bivšeg Kijeva, igrao je zaljubljenog korsara sasvim prirodno (čak i odjeven u grčku bijelu suknju), a plesao je još slobodnije: njegova žustra velika pirueta, poletne rotacije a izvrsni jete krugovi odmah su podigli V stupanj gledalište od dobro uhranjenih i dobroćudnih do bezobzirno uzbuđenih. Bjeloruski tinejdžer Ivan Vasiljev uspješno je plesao u pas des esclaves, drugoj akviziciji Boljšoja: kostim je skrivao nedostatke u tjelesnoj građi i treningu, a on je slavno izvodio svoje trikove. Zgodni Artem Shpilevsky, treći trofej kazališta, odlično je izgledao pored Svetlane Zakharove u adagiu trećeg čina, ali bilo bi bolje da uopće nije plesao - jadni mladić ne može dva kruga bez mrlja. Jednom riječju, velika trupa Boljšoj teatra još ima posla u ovom baletu: očito ima više uloga nego dostojnih izvođača.

Novi "Korsar" Boljšoja simetričan je odgovor na Marijinski teatar s njegovim grandioznim restauratorskim eksperimentima. No, Moskovljani koji svoj proizvod ne predstavljaju kao autentičnu proizvodnju izgledaju nekako poštenije. Eksperiment o kompatibilnosti remakea i antike može se smatrati uspješnim: bez žrtvovanja znanstvenog integriteta, Boljšoj je proizveo izvrstan hit na blagajnama. Postoji samo jedan primjetan nedostatak: ovaj "Le Corsaire", sa svojom masivnom scenografijom, grandioznim koreografskim ansamblima i opsegom plesa solista, očito je malen za Novu scenu Boljšoja. U pozlaćenom okviru povijesne dvorane izgledat će još impresivnije. Ostaje uskrsnuti staro kazalište jednako kvalitetan kao i balet "Corsair".

Newstime, 25. lipnja 2007

Anna Gordeeva

Trijumf romantičara

Balet Le Corsaire Mariusa Petipaa restauriran je u Boljšoj teatru

Na tržnici su pažljivo oslikane i građene kuće, štandovi s voćem, tepisi i tkanine. U gusarskoj pećini - nadvijene nad moćnim stijenama, u pašinoj palači - oslikani zidovi koji se protežu u nebo. Aleksej Ratmanski i Jurij Burlaka, koji su skladali novu verziju baleta Le Corsaire u Boljšom teatru, pozvali su kazališne umjetnike iz Sankt Peterburga na produkciju - scenografiju je izradio Boris Kaminski, koji se već proslavio restauracijom La Bayadère i Trnoružica u Marijinskom kazalištu, kostimi - Elena Zaitseva (također radila na Spavaču). Nije iznenađujuće da su morali tražiti odgovarajuće ljude na obalama Neve - u velika izvedba tako inscenirana skala nije se pojavila, možda, šezdeset godina, od vremena "Romea i Julije".

“Corsair” nikada nije nestajao na duže vrijeme s repertoara Ruska kazališta- ovo nije "Faraonova kći" koju su dvadesetih godina prošlog stoljeća odlučili zauvijek zaboraviti i u toj su odluci uspjeli. Balet Georgesa Maziliera, koji je sredinom 19. stoljeća preradio Marius Petipa, nije radikalno uništen, već su ga uredili brojni redatelji tako da je od njega malo što ostalo. Mnogi plesovi su isparili; radnja je izgubila koherentnost - izvedba se pretvorila gotovo u koncert, gdje uopće nije važno tko koga voli, a tko mrzi, i gdje se nitko od gledatelja ne pita zašto gusarova robinja sudjeluje u ljubavnom duetu gusara i odbjegla odaliska. Ratmansky i Burlaka odradili su ogroman posao. Burlaka je dešifrirao arhivske zapise izvedbe (verzije koja je bila na sceni 1899.) i obnovio nevjerojatnu ljepotu plesova u filmu "Živahni vrt"; iste plesove koji su nepovratno izgubljeni koreografi su rekomponirali stilizirano u stilu Mariusa Petipaa.

Prethodno se smatralo da je The Lively Garden najočuvaniji dio Corsaira; ali u knjižici objavljenoj za premijeru, nekoliko stranica Petipaovih rukopisa reproducirano je posebno za nevjernike - s dijagramima mjesta umjetnika, s francuskim frazama koje opisuju pokrete balerine. (Valja napomenuti da je ova knjiga primjer istraživačkog i izdavačkog rada.) A sada ljubitelji baleta mogu, poput onih ljubitelja glazbe koji na koncert dolaze s partiturom, otvaranjem knjižice na odgovarajućoj stranici vidjeti ide li ovako u "Live Gardenu" balerina dijagonala da li je sve restaurirano kako treba.

"Živahni vrt" (ples odaliski u pašinoj palači, koji svoje robove predstavlja kao rajske hurije) jedan je od vrhunaca predstave. Ukupno postoje četiri "momenta šoka": pas de deux Medore i Conrada ( Glavni likovi- mlada Grkinja, koju je skrbnik, zaveden velikim novcem, odlučio prodati u harem, i gusar koji se zaljubio u nju, spasivši djevojku od ove sudbine), "Živahni vrt", u kojem corps de ballet u snježnobijelim tutama blista između zelenih cvjetnjaka, a balerina skače preko tih cvjetnjaka, ples s lepezama (još jedna slika iz haremskog života, nije sačuvana u zapisima, ali su je redatelji osjećajno i izvrsno stilizirali) ) i, konačno, slavni završni brodolom, koji je posebnim efektima zadivio publiku pretprošlog stoljeća. Dakle, jasno je da predstava, vođena idealom “scenskog baleta 19. stoljeća”, u kojemu su plesači uglavnom podržavali balerine, a ponekad ih i nosili, nada impresionirati prije svega fantastičnom ljepotom dizajnom, zatim s najsloženijom geometrijom corps de baletnih prestrojavanja, nakon toga - radom primabalerine i, na kraju, ali ne manje važno, plesom muškaraca.

Na premijeri i na dan druge izvedbe sve je išlo po planu: publika je uvijek ostajala bez daha na svaku promjenu scenografije (direktni inozemni gosti prstima su upirali u propisane brodove i kupole); corps de ballet, ostvarujući svoju misiju, bio je strog i veličanstven u pravim trenucima, i lukav u pravom trenutku (u haremu odaliske gotovo da plešu kankan, hihoću se poput učenica i bacaju jedna drugoj rupčiće koje im daruje zaštitnik poput odbojka), a balerine - Svetlana Zakharova i Svetlana Lunkina - očito su igrale ulogu "dekoracija". Kazališne dekoracije, haremske dekoracije - bez pretjeranih strasti, samo pažljivo izveden tekst. Njihovi partneri - Denis Matvienko i Yuri Klevtsov - također su radili savjesno i jasno; ali na pozornici su bili samo kvalitetni umjetnici – i ništa više.

Sve se promijenilo trećeg dana, kada su na pozornicu izašli Maria Alexandrova i Nikolai Tsiskaridze.

Od baleta potkraj XIX stoljeća (podsjećam da je snimljena verzija 1899.), balet već prilično umoran (uskoro, uskoro Djagiljevljeva revolucija), balet naviknut na sudbinu bogate zabave, Aleksandrov i Tsiskaridze, mimo volje redatelja, stvaraju romantični balet.

Njihovi karakteri nisu odavali kultivirani interes jedno za drugo, kao što bi pravila bontona mogla zahtijevati. Tsiskaridze je tako pojurio svojoj djevojci, pa je utopio lice u njezine dlanove, toliko ga zagrlio da je odmah postalo jasno: nitko neće stati između njih - on će ubiti. I u jedinom pas de deuxu koji su mu redatelji dali nije pristojno odmjeravao trikove – nosio ga je pozornicom isti divlji vjetar kao i njegov Solor i njegov Albert; onaj pravi nalet koji sve koncepte okreće naglavačke i samo skroz opravdava postojanje umjetnog baletnog kazališta.

Isti poriv, ​​ista snaga bila je i u Aleksandrovoj, ali prošarana blagom koketerijom, koja je obavezna za ovu ulogu. Djevojka prodana u harem, ali oslobođena prije nego što je poslana na odredište, ponovno oteta i ipak predana paši, opasno zavarava vlasnika kako bi spasila svog zarobljenog ljubavnika - ovoj djevojci treba sposobnost koketiranja sa starijim gospodinom, ali u slučaju Aleksandrove, paša izgleda kao najsavršenija budala. Nemoguće je ne shvatiti da ova djevojka - gotovo bahato nasmiješena, gotovo podrugljivo zabavljena - nikada neće pristati ni na kakve dogovore, to je nemoguće. Najbolji trenutak uloge Aleksandrove je "Mali korsar", varijacija u muškoj nošnji, koju ona pleše u špilji gusara. Lako je vjerovati, da će takav lako povesti razbojnike na juriš; a u finalu plesa prilično uvjerljivo zvuči njezin uzvik “Daska!” od kojeg se publika, naviknuta da je balet umjetnost bez riječi, naježi.

Kao što i priliči romantičarskim umjetnicima još od vremena Mochalovskog, Tsiskaridze i Aleksandrova toliko vjeruju u sva prelivanja radnje da se čak i u najbezveznijim situacijama javlja logika i smisao. Ovdje u špilji gusara, zli razbojnici otrovali su dobrog razbojnika tabletama za spavanje, a glavni lik, neočekivano za svoju voljenu, zaspi. Oni zli se prišuljaju da otmu djevojku. I Svetlana Zakharova i Svetlana Lunkina pojurile su do usnulog heroja, izvukle bodež iz njegovih korica i udarile vođu zavjerenika ... a zatim pažljivo vratile oružje u herojeve korice. Pa, očito su im redatelji tako rekli. (Nema veze što ga je ranjeni zlikovac zgrabio za ruku, ali svi ostali nisu nikuda otišli i sada će očito uvrnuti djevojku; ne, junakinje marljivo traže korice i namještaju nož u njima.) Aleksandrova smjesta spusti oružje i stane tresti junaka: probudi se ! Samo malo vjere u situaciju i zdravog razuma - i dobiva se potpuno drugačija slika.

Od svih ostalih likova u mnogoljudnom baletu jedino se Andrej Merkurijev u ulozi Birbanta razlikuje od iste vjere u okolnosti (izvrsni, zlobni, ljuti i pomalo patetični zlikovac-urotnik; kada nakon poraza u prvom okršaju s glavnim likom, 1991. godine, 1992. godine, 1994. godine, u 19. stoljeću, u 19. st.). , jedan od gusara stavlja mu ruku na rame , kako bi ga utješio, on zadrhti cijelim tijelom tako snažno da od tog grča kao da valovi idu po cijeloj pozornici) i Gennady Yanin u ulozi čuvara - prodavača junakinje (plesačica nema ni četrdeset; junak mora imati sedamdeset - tako je i napisano - sva je plastika iscrtana, što kao da čujemo sva graktanja, i prirodna i razmetljiva). Od izvođača uloge roba u prvom činu možda je najbolji bio Andrej Bolotin: u ovom pas de deuxu, gdje ne treba ništa igrati (dapače, rob predstavlja kupcima djevojku ponuđenu na prodaju, ali "karakteristike" roba nisu navedene, on - čista funkcija), njegov je junak bio oličenje urednog i lagani ples, taj ples, čija ideja već postoji negdje u utrobi starog baleta i koja će uskoro omogućiti Nijinskom da poleti (usput, Bolotin sasvim dobro izgleda u repertoaru Nijinskog - on je izvrsna Plava ptica u Trnoružici ).

Brod koji ide prema konačnom brodolomu previše tutnji na ulasku na pozornicu, a previše je očito da video projekcija olujnih valova ide na napuhanu krpu. Ima još posla na katastrofi, iako i sada ostavlja dojam, pogotovo kad su jedra pocijepana i brod se raspada. U posljednjim se taktovima glavni likovi penju na obalno kamenje, a poza reproducirana sa stare fotografije blago se ceri redateljima: Marius Petipa je znao da se nakon bilo kojeg baleta i bilo kakvih specijalnih efekata publika još uvijek sjeća balerine i premijere. Više od sto godina kasnije, situacija se nije promijenila.

Vedomosti, 25. lipnja 2007

Anna Galayda

Za praznik za oči

"Corsair" Boljšoj teatra svidio se svima

Ova se predstava sviđa i trupi (ima se gdje pokazati svoje vještine) i publici (utjelovljuje baletomanske snove o raskoši carskog baleta). Aleksej Ratmanski i Jurij Burlaka sačuvali su remek-djela svojih prethodnika u svom izdanju i stvorili vlastita.

Da bi svladao "Corsair", Bolshoju je trebalo nekoliko sezona. Rekonstrukcija starog baleta iziskuje kolosalne napore oko pronalaženja dokumenata, izrade teksta i dizajna te financijske potpore zajednici. Prije stoljeće i pol činilo se samorazumljivim da takav luksuz kao što je balet jede kolosalan dio fondova carskog dvora. Jedan koš, na koji se na djelić sekunde podiže primabalerina na kraju Živahnog vrta, sposoban je apsorbirati godišnji budžet modernog kazališnog teatra. Predstava traje tri i pol sata, a kada se u finalu golemi brod razbije i potone na dno mora, izazove takav pljesak da nema sumnje da je vrijedan toga.

Čuda strojeva jedan su od glavnih mamaca koji su osiguravali sretan život Corsaira u vrijeme Petipaa. Svoj balet prema Byronovoj poemi postavio je u vrijeme kada je javnost već zaboravila na to nekoć popularno remek-djelo romantizma. Petipa je počeo prilagođavati uspješan balet na blagajnama novim trendovima - u razumijevanju publike nije bio ništa manje briljantan nego u skladanju varijacija za svoje balerine. Koreograf se kladio na izvođače. Petipa je preradio Corsair pet puta i svakoj od plesačica dao korporativni broj. S vremenom je predstava zadržala malo toga zajedničkog s Byronovom pjesmom - gomila nesreća robinje Medore i vođe korsara Conrada, koji je bio zaljubljen u nju, postajala je sve nezamislivija.

Vjerojatno je upravo zbog neodoljive labavosti libreta Le Corsaire nakon Petipaove smrti izgubio vlast u srcima publike. No, nezamisliva koncentracija koreografskih remek-djela za jednu izvedbu (toga više nema ni u jednom Petipaovom baletu) nije mu dopustila da potpuno propadne. "Corsair" gotovo nije nestao s pozornice i nastavio stjecati poboljšanja novih redatelja. No, nigdje i nikada nije bio ni blizu uspjeha koji prati druge Petipaove balete: Bayadère, Trnoružicu i Raymondu.

U produkciji Korsara u Boljšoju Ratmanski i Burlaka usvojili su Petipa metodu i pokušali uzeti u obzir ukuse moderna javnost. Ali glavni zadatak bio je vratiti se na "Corsair" s kraja XIX stoljeća. Sudbina ih je susrela na pola puta: slučajno su otkrili gotovo potpunu scenografiju Evgenija Ponomarjeva posljednjeg izdanja Petipaa 1899., pronađeno je 50 skica kostima. Nakon restauracije Trnoružice u Marijinskom teatru po nacrtu Ivana Vsevoložskog po uzoru iz 1890., već je teško zaslijepiti od raskoši, no moderni scenograf Boris Kaminski uspio je izmamiti ovacije, nebo orijentalni bazar je tako impresivan, fontane u pašinom haremu su tako blistave.

Ratmansky i Burlaka, čak i nakon što su otkrili mnogo arhivskih materijala, odbijaju svoju izvedbu nazvati autentičnom, makar samo zato što je sačuvani sustav za snimanje baletne koreografije vrlo nesavršen, fiksira samo referentne točke plesa i dizajniran je za one koji ne treba učiti, već zapamtiti tekst. Danas su se same predodžbe o tehnici plesa promijenile, a tako važna komponenta stare izvedbe kao što je pantomima potpuno je blizu nestanka. Zajedno s proporcijama ljudske figure mijenjale su se i tkanine od kojih su kostimi šivani, pa ih je, za razliku od scenografije, nemoguće reproducirati "doslovno" čak ni prema sačuvanim skicama.

Pa ipak, novi Le Corsaire očito je najbliži poznati rođak starom Petipaovom baletu. Svaki početnik u ovoj produkciji može cijeniti očaravajuću ljepotu “Živog vrta” koji je obnovio Burlaka, u kojem 68 djece, odraslih plesača i plesača u crnim perikama i snježnobijelim kostimima čine grupe koje asociraju na versajske ansamble. A profesionalce dovodi do katarze spoznaja da ova grandiozna kompozicija počiva na raznim kombinacijama samo sedam pasova. Drugo iznenađenje je “mali” ansambl pas des eventtailles postavljen u zrcalu, virtuozna stilizacija Ratmanskog, kojemu je Le Corsaire postao debi u montaži klasika.

Nevjerojatno je teško reproducirati fenomenalnu jednostavnost Petipaova baleta. I nije se cijela trupa savršeno nosila sa zadatkom na premijeri. Ali u ovoj predstavi iznimno je mnogo uspješnih izvedbi: od sjajnih Chinare Alizade i Anne Tihomirove u Živahnom vrtu, od nenadmašnog izvođača mimičkih dionica Gennadyja Yanina, koji je svoju živopisnu kolekciju dopunio "trgovcem robljem" Lankedemom, od briljantnog nastavljajući tradiciju moskovskih karakterističnih balerina Ane Antropove u Forbani do Ekaterine Šipuline i Andreja Merkurijeva, koji su donijeli svoje sporedni likovi Gulnaru i Birbanto.

Ali ipak, kako i treba biti s Petipaom, Le Corsaire je balerin balet. A u novoj moskovskoj produkciji to je Svetlana Zakharova. Upravo u ulozi Medore, koja zahtijeva uvjetna glumačka iskustva i beskrajnu baletnu virtuoznost, Zakharova nema ravne. Neustrašivo preuzima sve koreografske vrhunce koje je Petipa pola stoljeća skladao za svoje omiljene balerine. Svoj je "Corsair" pretvorio u standard izvođačkog stila kasnog 19. stoljeća. Zakharova je to plesala kao standard 21. stoljeća.

Izvestija, 26. lipnja 2007

Svetlana Naborshchikova

Pirati devetnaestog stoljeća

Boljšoj teatar oživio je staru priču o morskim razbojnicima

Godine 1856. djelo skladatelja Adolphea Adama i koreografa Georgesa Maziliera vidjela je publika pariške Grand Opere. Dvije godine kasnije "Corsair" se pojavio u Sankt Peterburgu. Od tada zapaljiva priča o morskim gusarima i prelijepim robinjama ne silazi sa scene Rusije i svijeta, a ova se godina s pravom može nazvati "korsarskom". Francuz Jean-Guillaume Bart postavio je ovu predstavu u Jekaterinburgu, Čeh Ivan Lischka u Bavarskom baletu, a sada, na kraju sezone, moskovsko ostvarenje je i javno objavljeno.

Korzar u Boljšoju zajednička je produkcija koreografa Alekseja Ratmanskog i Jurija Burlake, umjetnika Borisa Kaminskog (scenografija), Elene Zajceve (kostimi), Damira Ismagilova (svjetlo) i dirigenta Pavela Kliničeva. Sanktpeterburško izdanje Mariusa Petipaa iz 1899. temelji se na, ali to ne znači da smo vidjeli verziju kojoj su se divili naši pradjedovi. Redatelji su reproducirali do nas dospjele opise i usmene predaje, ali ostalo je komponirano iznova, "starinski". Dobivena mješavina je autorov know-how. Ne parfem ere, kako slavni "autentičar" Pierre Lacotte karakterizira svoje kompozicije, već spoj starih i novih mirisa. Napunjen u staroj boci - u obliku "velikog" baleta - proizvod izgleda vrlo privlačno i bez sumnje će biti tražen. Plesovi, pantomima i njihov hibrid (ono što se u starim predstavama nazivalo scene dansante) već su vrlo skladno spojeni.

Među plesovima - dobrima i drugačijima - ističe se "Živahni vrt", prikazan prvi put nakon 1917. kako ga je zamislio Petipa. Maestro je, inspiriran parkovima Versaillesa, vojnim paradama na Marsovom polju i najtananijom glazbom Lea Delibesa, izgradio 20-minutnu kompoziciju od sedam stavaka i mnogo stavaka. Ispao je prozračan spektakl, poput sljeza, gdje među vijencima i cvjetnim gredicama lepršaju djevojke iz harema. Za baletomana naviknutog na minimalističke sovjetske "Vrtove", ovaj "Muhamedov raj" (kako je nazvana scena u učitelju violine) ostavlja zapanjujući dojam. Slične osjećaje trebao bi doživjeti i stanovnik Hruščova, koji je ušao u kraljevske odaje.

Naš je suvremenik zbunjen obiljem davno nestale "semaforske" pantomime. Za detaljnije upoznavanje bilo bi lijepo u programe staviti letak s objašnjenjem najčešćih gesta. Štoviše, među "razgovorima" ima i znatiželjnih. Evo, na primjer, primjer stare baletne erotike.

Gusar Konrad pokazuje prema kauču, zatim pruža ruku lijepoj Medori, grli mu ramena i na kraju kombinacije rubom ruke prelazi preko grla. Sve to znači: "Ako me ne voliš, ubit ću se." Kao odgovor, koketna djevojka širi ruke ("Evo, sad?"), odmahuje glavom ("Sumnjam..."), nakon čega počinje zamamnim koracima. Iscrpljeni Konrad odvlači šarmera u krevet, ali Medora se ne žuri u zagrljaj svog dragog i, stojeći na kauču, podiže nogu u arabesknu pozu. Disciplinirani heroj drži je za ručku i hoda okolo kao mačka kraj čuturice.

Ponosna robinja ipak pada u Konradov zagrljaj, ali kasnije - u sceni brodoloma, koja je oduševila publiku pretprošlog stoljeća. Konstantin Sergejevič Stanislavski priznao je da ga je "pobješnjelo more oslikanog platna, lažni brod koji tone, deseci velikih i malih fontana žive vode, ribe koje plivaju po dnu mora i golemi kit" natjerali da "crveni, blijedi , proliti znoj ili suze."

S popisa koji je pogodio osnivača Moskovskog umjetničkog kazališta, u nova verzija ostavio platno s brodom. Maksimalno što im možete odgovoriti je ljubazan pljesak. Šteta je. Svijetli spektakl zahtijeva očaravajući završetak, pogotovo jer moderne scenske tehnologije to omogućuju.

U tri premijerne izvedbe nastupile su tri glumačke ekipe, a dame su, po starom običaju, neumorno plesale. Najljepša Medora bila je Svetlana Zakharova, koja je pokazala besprijekorne linije. Najdirljivija je Svetlana Lunkina, koja je balerinin aplomb ublažila djevojačkom stidljivošću. Najizdržljivija je Maria Alexandrova, koja je svladala gotovo sve tehničke grebene. Udio njihovih Konrada - odnosno Denis Matvienko, Yuri Klevtsov i Nikolai Tsiskaridze - dobio je jedan pas de deux. Ostatak vremena, prema Petipaovoj volji, muškarci su oponašali i pozirali.

Sam Marius Ivanovič, prema njegovim memoarima, u pantomimi je bio "potpuno nezaboravan i zračio je magnetskim strujama". Naši junaci još nisu dorasli takvom stanju, ali imaju od koga učiti. Lekcije glumačkog magnetizma može dati Gennady Yanin. Najbolji komičar Boljšoj teatar izašao je u malom ulogu ostarjelog trgovca i jasno dokazao da za velike glumce nema malih uloga.

Novine, 26. lipnja 2007

Jaroslav Sedov

Gusar je odbrusio

Premijera baleta "Corsair" u Boljšoj teatru

Ruski Boljšoj teatar sezonu je završio novom postavom starog baleta Le Corsaire, koji je ove sezone bio doslovno vrlo tražen. U siječnju je slična rekonstrukcija ove izvedbe privukla pozornost Bavarske opere. Prije nekoliko mjeseci, Le Corsaire je s velikom pompom postavljen u Jekaterinburgu na premijeri Pariške opere Jean-Guillaume Bar. A do početka sljedeće sezone Kremljski balet prikazat će ažuriranu verziju Jurija Grigoroviča.

Možda su razlog za interes za "Corsair" bili "Pirati Karibi“, podsjetivši baletni svijet da ima svog gusara preko 100 godina ništa goreg. Ili možda nadolazeća razmjena Godina ruske kulture u Francuskoj i Godina francuske kulture u Rusiji. Da se poklopi s ovim događajem, najprikladnije je da se poklopi s oživljavanjem Corsaira - posljednji rad skladatelj Adolphe Adam, autor Giselle, koja je postala ne samo vrhunac baletnog romantizma, već i simbol interakcije ruske i francuske kulture.

Kao primjer takve interakcije može poslužiti i "Corsair". Nastupajući u Pariškoj operi 1856. godine, doživio je mnoge transformacije. Najbolje od njih napravio je francuski plesač i koreograf Marius Petipa, koji je pola stoljeća radio u Sankt Peterburgu i stvorio ruski klasični balet. Uloga Conrada u Le Corsaireu bila je najbolja u Petipaovom repertoaru. Godine 1858. u toj se ulozi susreo na petrogradskoj pozornici s Julesom Perrotom, tvorcem Adamovih plesova Giselle. Perrault je oživio Le Corsairea za svoju dobrotvornu izvedbu i sam izveo Seid-pašu. U ulozi Conrada, Marius Petipa oprostio se od pozornice kao plesač, a zatim je skladao briljantne klasične ansamble u svojim sanktpeterburškim produkcijama Le Corsairea.

Te su epizode, koje su na ovaj ili onaj način sačuvane u svim kasnijim verzijama Corsaira, postale referentne točke nastup u Boljšoj teatru. Redatelji Aleksej Ratmanski i Jurij Burlaka (glumac ruske baletne trupe Vjačeslav Gordejev, koji je dugo volio studirati stare koreografije) proučavao je Petipaov arhiv i snimke njegovih koreografija nastale za života koreografa. Peterburški kazališni arhivi pružili su skice scenografije i kostima restauriranih pod vodstvom Borisa Kaminskog i Elene Zaitseve. Redatelji su sami sastavili scene koje nedostaju, pokušavajući se pridržavati stila Petipa.

Zabava glavne junakinje Medore, oko koje zapljuskuje šarenilo rasplesanog mora, u aktualnom Le Corsaireu pokazala se mnogo obimnijom i iscrpljujućom nego u svim do sada poznatim verzijama. Međutim, primabalerina Boljšoj teatra Svetlana Zakharova nosi se s virtuoznim plesnim odlomcima jednako lako i umjetnički kao i glazbenici ekstra klase - s polkama i valcerima Johanna Straussa na poznatom Novogodišnji koncerti Bečka filharmonija.

Zakharov-Medora privlači svog voljenog korsara Konrada u poletnoj izvedbi virtuoza Denisa Matvienka ne toliko konvencionalnom mimičkom koketerijom koliko umijećem plesa. Njezine očaravajuće plastične linije u polaganim adagiima i malim brzim pokretima iskričavim filigranskim ukrasima ovoga su puta ispunjene prazničnom energijom i lukavim šarmom koji blista u svakom pokretu balerine.

Glavni lik uokviren na pozornici grandioznom paradom klasičnih plesova, slikovitih karakternih plesova, scena igara i spektakularnih efekata poput slavnog završnog brodoloma. Nažalost, velika skladba Živahni vrt Mariusa Petipaa, gdje trupe baleta plešu između lažnih travnjaka koji tvore vrtni labirint, još uvijek je ograničena veličinom Nove scene Boljšoj teatra. A virtuozna sola slavnog klasičnog Tria Odalisque pokazala su se nedostupnima umjetnicima odabranima za ove krajeve. Ali u duetu roba i roba, šarmantna Nina Kaptsova i temperamentni Ivan Vasiljev nisu izgubljeni. A u ulozi Gulnare, koja glavnim likovima pomaže pobjeći iz zatočeništva Seyid-paše, Ekaterina Shipulina privlači živošću, humorom, uzbudljivim ženskim šarmom i plesnom virtuoznošću.

Kultura, 28.06.2007

Elena Fedorenko

Solo za filibuster: svi ukrcati!

Novi stari "Korsar" u Boljšoj teatru

Umjetnički spor između Marijinskog i Boljšoj teatra fiksiran je stoljećima. Ne postoji niti jedan događaj u povijesti koji, budući da se dogodio na području Sankt Peterburga, ne bi izazvao odgovor Moskve. Prije nekoliko godina Marijinski teatar zainteresirao se za restauraciju remek-djela, odgovarajući na pomodnu autentičnost, te je izdao Trnoružicu i Bajaderu. Moskva je izdržala stanku i izdala "Corsair" na glazbu Adolfa Adama. S jednom bitnom razlikom - balet nije nazvala rekonstrukcijom, nego je izabrala više precizna definicija- stiliziranje. Tako se štitite od mogućih napada.

Ogromni balet u tri čina prikazan je u nekoliko proba, koje su gledali svi baletani, koji su ocijenili: "Impresivno, ali dosadno i razvučeno". Premijera je, naprotiv, bila fascinantna i, suprotno predviđanjima, bilo je nemoguće ne podleći čarima ovog dobro skrojenog baleta. Balet je prekrasan, s mnogo različitih plesova, plijeni izuzetnom jednostavnošću kompozicije, bogat dramaturgijom, štoviše, svakako kontrastnim. Palo mi je na pamet da velik dio "stilizacije" ne izgleda naivno. Na primjer, u "Korsaru" postoji slika raja - scena "Živahni vrt" i pakla - "Oluja i brodolom". No, ne percipira se kao "bijelo" i "crno". Unutar raja postoje teški odnosi (dame su zaintrigirane i ljubomorne: sultanija Zulma iznosi odaliske, robinja Gulnara je zločesta, a Grkinja Medora opire se pašinim tvrdnjama). A pakao nije "beznadan" - ipak su heroji spašeni. Dok su bježali sredinom 19. stoljeća, na pariškoj praizvedbi Le Corsairea, koju je prema popularnoj pjesmi Lorda Byrona skladao Joseph Mazilier.

Zapravo, "Corsair" je idealna avanturistička serija (ljubav i otmica, borba za slobodu i trovanje - prava gusarska priča, doduše ne karipska), koja je nastajala tijekom svog postojanja. Rusija je preuzela francusku premijeru, a Petipa je cijeli život dovršavao Corsairea kao knjigu svog baletnog života. Iz Le Corsairea može se suditi kako se razvijala baletna povijest ovog Francuza, koja je postala povijest ruskog baleta. Petipa je, daleko ne prvi put, ali kroz mnoge preinake, složio sudbonosnu slagalicu - carski veliki stil baletne izvedbe. A onda se s "Corsairom" dogodilo otprilike isto što i sa životom, primjerice, domaćih intelektualaca, preseljenih iz tišine udobnih ureda u ubojitu komunalnu jednakost. Zaplet je postajao sve primitivniji; raskoš kostima i scenografije poblijedila je, mašinerija postupno propadala, a beskrajna i izdašna carska riznica više nije postojala; pantomima je svedena na najmanju moguću mjeru kako ne bi postala neprijatelj plesa, sve dok uopće nije proglašena arhaičnom (a bez nje Corsair jednostavno nigdje!). Ali baletu o filibusterima bilo je suđeno da preživi: spasili su ih plesovi koji potresaju i najluđu maštu. Uvijek su sve privlačili, ali u 20. stoljeću više nisu činili skladnu cjelinu. Budući da je svatko tko je imao pravo utjecati na repertoar shvatio da balet nije podlegao svom prethodniku, te je ponudio svoju verziju. Ono što se dogodilo s "Corsairom" tijekom prošlog stoljeća može se opisati u zasebnoj raspravi. Natjecanjima i galama rušeni su kameni temeljci - plesovi, ali su zahvaljujući njima sačuvani. Ali na potpuno besmislen način. Prije nekoliko godina, propustivši pas de deux iz Le Corsairea na natjecanju, odlučio sam diverzificirati svoje dojmove i saznati što mladi umjetnici plešu u povijesti. Rijetki su mogli odgovoriti.

Sve sačuvane raritete, umjetnički direktor Boljšoj teatra Aleksej Ratmanski i Jurij Burlaka, koji su više puta primijećeni u brižljivoj pažnji prema klasici (samo neofiti nakon toliko godina mogu govoriti o doslovnoj točnosti), odlučili su ih spojiti. , po mogućnosti ih očistiti od slojevitosti i pokazati ih baletnom svijetu umornom od minimalizma, rijetkost raskošnog carskog stila, kakav se čini obrazovanim ljudima. Tako je divni stilist Burlak obnovio izgubljene veze, a pametni koreograf Ratmansky, bez šavova i nabora, "pod Petipaom", složio nove korake.

Uzavreli rad urodio je plodom: partitura je pronađena u Parizu, kostimografije - u Sankt Peterburgu, koreografiju snimio redatelj Marijinski teatar Nikolaj Sergejev (iako notacija dopušta odstupanja) - na Harvardu, a Moskva je dosta toga potvrdila foto arhivom Muzeja Bakhrushin.

Lako je pročitati radnju rezultirajućeg "Corsaira" bez gledanja u program. Pa, doista, kome nije jasno da Isaac Lankedem trguje živom robom. Gennady Yanin izražajno prenosi sve muke pohlepe: kako se ne želi prodati ljepotica Medora - glavni dijamant njezine kolekcije, ali blago koje nudi Seyid Pasha (Aleksej Loparevič) toliko privlači! Svi "pantomimski" likovi su slikoviti, ali ih zasad "spašava" šminka koja se mijenja do neprepoznatljivosti i divni kostimi (restaurirani ne samo istraživačkim vještinama, već osmišljeni maštom Elene Zaitseve): živost glume stvar je budućih nastojanja.

Inače, da su pantomimski dijalozi izgubljena umjetnost potvrdili su i plesni solisti. U plesovima su bili puno organskiji, srećom, u Corsairu ima mnogo plesova. U plesnoj raskoši vlada Balerina. Svetlana Zakharova, koja je nedavno postala laureat Državne nagrade, i uloga Medore našli su se. Zakharova je vodila premijeru sa sviješću o ozbiljnosti povijesnog trenutka, uspjela je izbjeći i dramatičnu anemičnost i pretjeranu glumu - dvije krajnosti koje su karakteristične za mnoge prethodne slike ovog nevjerojatno lijepa balerina s besprijekornom figurom. Ona čudesno pleše "Malog korsara", prerušena u špilju gusara u muškom ruhu, značajno i široko igra cijelu ulogu. Medora - iscrpljujući dio, prolazi u složenom plastičnom razvoju kroz cijeli balet, balerina pleše u svakoj akciji, jedva stižući promijeniti kostime - nedvojbeno je podnijela Zakharova.

No ples za Konrada završava već u prvom činu - nakon pas de deuxa s Medorom, ima priliku "otrgnuti" se u glumačkom zanosu. Ono što Denis Matvienko, koji je dostojanstveno otplesao mnoge predstave Boljšoja, čini sa zadovoljstvom, nudeći još jednu sliku u popularnoj piratskoj temi. Plesač savršeno zamišlja i savršeno prenosi duh plemenitog pljačkaša slobodnjaka iz blockbustera.

Vrhunac svake akcije Petipa je napravio detaljne plesne kompozicije, kreatori nove izvedbe nisu se svađali. Pas de de Medora i Konrad Zakharov i Matvienko plesali su, iako ne besprijekorno, ali poslužili su kao izuzetan ukras graditeljska cjelina. Ples robova (pas des esclaves) izvela je Nina Kaptsova - u najboljim tradicijama travestije, a teško prepoznatljivi leteći virtuoz Ivan Vasiliev promijenio je šminku i kostim.

Već imenovani "Live Garden" središte je drugog čina. Onima koji nisu vidjeli teško je zamisliti 68 plesnih umjetnika i djece na pozornici, ukrašenoj fontanama, cvjetnim gredicama, grmljem, vijencima. Da bi realizirao tu neobičnu versaillesku geometriju, stari Petipa je morao s ravnalom u rukama nacrtati preuredbe mizanscena, izračunati mogućnosti plesača da se kreće iz poze u pozu na uskoj stazi između gredica cvijeća. ili skakati iz središta jednog ornamenta (vijenci položeni na pozornici) na drugi. Listovi s ovim formulama-hijeroglifima Petipa bili su jedan od arhivskih dokumenata. Zbijenost (na novoj pozornici umjetnici se ne mogu okrenuti) i, vjerojatno, drugi razlozi potaknuli su nebrigu, osobito među svjetlima (u varijacijama na premijeri odaliske Ane Leonove i Chinare Alizade, koje se povoljno ističu po jasnoća plesa, zapamćeni su u varijacijama). Na toj dekorativnoj pozadini, lukava Gulnara Ekaterine Shipuline očajnički se bori za svoju budućnost na moderan način: dalje od tradicije, ali bliže promijenjenim stilovima, balerina gradi zabavu na Balanchineovim naglascima.

U trećem činu trik je Ples "s lepezama" (Grand pas des eventtailles), prema koreografiji Maziliera, kojega je Petipaov mlađi sunarodnjak štovao. Istina, od toga su ostale samo mrvice, ostalo je dovršio Ratmanski, i to savršeno: nemoguće je razlučiti izvornik od stilizacije. Duetom - krunom ove skladbe - Zakharova je dobila drugi vjetar, a za njezinog spektakularnog kavalira Artema Shpilevskog dan premijere pokazao se očito neuspješnim.

Uz scenu brodoloma u epilogu, kada se trup broda cijepa, a jedra razdire orkanski vjetar, umjetnik Boris Kaminsky lako je izdržao natječaj s klasičnim marinistima, a istodobno i s autori filma "Titanic". Bijeg iz ove noćne more čini se nemogućim, ali, kao u Shakespeareovoj "Oluji", događa se čudo: Conrada i Medoru sama sudbina izbacuje na obalu. Njihova sreća prekida balet koji uskoro kreće na turneju u London. Ne morate biti Cassandra da predvidite strahopoštovanje ukočenih Engleza.

Libreto

čin I
Slikanje 1
Otmica Medore
Istočni tržni trg. Ljepotice robinja određene za prodaju sjede i čekaju kupce, dok se ovdje gomilaju Turci, Grci, Armenci, razgledavajući robu donesenu sa svih strana svijeta.
Korzari se pojavljuju na trgu pod vodstvom Konrada. Na tržište ga je, očito, privukao tajni plan koji je smislio da vidi izvjesnu šarmantnu neznanku.

Medora, učenica vlasnika tržnice Isaaca Lanquedema, pojavljuje se na balkonu kuće svog učitelja. Kad ugleda Konrada, brzo napravi selo * od cvijeća koje ima pri ruci i baci ga Konradu. On se, čitajući sela, s oduševljenjem uvjeri da ga lijepa Medora voli.
Isaac i Medora pojavljuju se na trgu. Dok Isaac pregledava robove, Medora i Conrad izmjenjuju strastvene i značajne poglede.

Na trgu se pojavljuje bogati kupac Sejid-paša sa svojom pratnjom. Trgovci ga okružiše, pokazujući razne robove, ali nijedan se ne dopade paši. Seid-paša primijeti Medoru. Odluči je pod svaku cijenu kupiti, no Isaac mu odbija prodati svoju učenicu, ponizno objašnjavajući paši da ona nije na prodaju, a zauzvrat nudi nekoliko drugih robova.

Paša i dalje inzistira na kupnji Medore. Njegove su ponude toliko isplative i primamljive da Isaac, u iskušenju, pristaje na dogovor. Paša izdaje nalog da se nova robinja koju je kupio isporuči u harem i odlazi, prijeteći Isaaku kaznom ako Medora odmah ne bude isporučena u njegov harem. Conrad smiruje Medoru obećavajući joj da će je korsari oteti.

Na Konradov znak, korziri započinju veseli ples s robinjama, u kojem aktivno sudjeluje i Medora, na oduševljenje svih prisutnih. Ali iznenada, na znak koji je dao Konrad, korsari otimaju robove koji plešu s njima zajedno s Medorom. Isaac trči za Medorom i želi je odvesti korsarima; tada im Konrad naredi da sa sobom povedu vrlo prestrašenog Isaaca.

Slika 2
zavjerenici
Dom korsara. Korsari s bogatim plijenom i zarobljenim robovima vraćaju se u svoje sklonište, a Isaac drhteći od straha biva doveden tamo. Medora, ožalošćena sudbinom svojih suputnika, traži od Konrada da ih pusti, a on popušta. Birbanto i ostali pirati prosvjeduju, tvrdeći da i oni imaju pravo na žene, i bune se protiv svog vođe. Konrad, odbijajući udarac upućen na njega, tjera Birbanta da se pokloni pred njim; zatim umiri preplašenu Medoru, pa brižno je čuvajući pođe s njom u šator.

Isaac, iskoristivši opći metež, odluči tiho pobjeći. Međutim, Birbanto i preostali korsari, primijetivši to, rugaju mu se i, uzimajući sav novac od njega, nude sudjelovanje u zavjeri da se Medora vrati. Uzimajući cvijet iz buketa, Birbanto ga poprska tabletama za spavanje iz bočice, zatim ga daje Isaacu i naređuje mu da ga donese Conradu.
Pojavljuje se Conrad i naređuje da se posluži večera. Dok korsari večeraju, Medora pleše za Konrada koji joj se zaklinje na vječnu ljubav.

Postupno se korsari razilaze, samo Birbanto i nekoliko njegovih pristaša promatraju Conrada i Medoru. U to vrijeme pojavljuje se Izak s mladim robom; pokazujući na Medoru, naredi da joj da cvijet. Medora pritišće cvijet na grudi i daje ga Conradu, dodajući da će cvijeće objasniti svu njezinu ljubav prema njemu. Konrad s ljubavlju prisloni cvijet na usne, ali ga opojni miris u trenutku uroni u dubok san i, unatoč nevjerojatnim naporima da se oslobodi djelovanja droge, zaspi. Birbanto daje znak urotnicima da krenu u akciju.

Medora je iznenađena Conradovim iznenadnim snom. Pojavili se korziri okružuju je prijetnjama. Pokušavajući se obraniti, Medora rani Birbantu ruku i pokuša pobjeći, ali izgubivši svijest pada u ruke otmičara.
Nakon što je otjerao urotnike, Birbanto je spreman obračunati se s Conradom, no on se u tom trenutku budi. Saznavši da je Medora oteta, Conrad i korsari kreću u potjeru.

čin II
Scena 3
Zarobljeništvo korsara
Palača Seid-paše. Počinju dosadne odaliske različite igre. Zulma zahtijeva da odaliske budu pune poštovanja prema njoj, ali Gulnara i njezini prijatelji ismijavaju se oholoj sultaniji.

Je li Seid paša. Odaliske se moraju pokloniti pred svojim gospodarom, ali neposlušna Gulnara također mu se ruga. Sejid-paša, ponesen njenom mladošću i ljepotom, dobacuje joj rubac, ali Gulnara baca rubac svojim prijateljicama, konačno rubac, prelazeći iz ruke u ruku, stiže do starice crnke, koja ga uzevši počinje progoniti paša svojim milovanjem. Paša jedva obuzda svoj bijes.

Da bi ugodio paši, čuvar harema iznosi tri odaliske.
Zulma pokušava privući pašinu pažnju, ali u tom trenutku ga obavještavaju o dolasku prodavača robova.

Ugledavši Izaka koji je doveo Medoru, paša se oduševi. Medora moli pašu da joj da slobodu, ali videći da on ostaje neumoljiv, žali se na okrutno postupanje s njom njen učitelj; Seid naređuje eunuhu da isprati Židova iz palače. Gulnara prilazi Medori i izražava svoje suosjećanje, gorljivo sudjeluje u njoj. Paša nudi Medori razne dragulje, ali ona ih odlučno odbija, na Gulnarinu radost i Pašino nezadovoljstvo.

Pojavljuje se vođa derviša i traži prenoćište. Paša dopusti karavani da se nastani u vrtu. Zabavljajući se posramljenošću derviša pri pogledu na mlade zavodljive robinje, obećava im da će ih upoznati sa svim čarima harema i naređuje im da zaplešu.
Među rasplesanim ljepoticama Konrad (prerušen u vođu derviša) prepoznaje svoju voljenu.

Na kraju festivala, Seid naređuje da odvedu Medoru u unutarnje odaje palače. Korsari, zbacivši sa sebe odjeću derviša, prijete paši bodežima; Conrad ponovno grli Medoru.

Korsari su poneseni pljačkom pašine palače. Gulnara dotrčava, progonjena od Birbanta, žuri do Medore i traži njezinu zaštitu. Konrad se zalaže za Gulnaru, dok Medora, zagledana u Birbanta, prepoznaje u njemu svog otmičara i obavještava Konrada o njegovom podmuklom činu. Birbanto uz smijeh pobija njezine optužbe; u prilog svojim riječima Medora ističe Konradu ranu na Birbantovoj ruci koju je ona nanijela. Konrad je spreman pucati u izdajicu, ali ga Medora i Gulnara zadržavaju, a Birbanto bježi uz prijetnje.

Umorna Medora spremna je pasti u nesvijest od slabosti i nemira, ali uz pomoć Gulnare i Konrada dolazi k sebi i na njihov zahtjev želi ih slijediti, kad iznenada u dvoranu upada pašina straža. Korsari su poraženi, Konrad je razoružan i osuđen na smrt. Paša likuje.

čin III
Scena 4
Pašino vjenčanje
Odaje u palači. Paša naredi da se pripreme za proslavu njegova vjenčanja s Medorom. Medora ogorčeno odbija njegov prijedlog. Okovanog Conrada odvode na pogubljenje. Medora, vidjevši u kakvoj je strašnoj situaciji njen ljubavnik, moli Seida da ga poštedi. Paša obećava da će pomilovati Konrada pod uvjetom da ona dobrovoljno pristane pripadati njemu, paši. Medora ne zna za što bi se odlučila i u očaju prihvaća pašino stanje.

Ostavši sam s Medorom, Konrad dojuri k njoj, a ona mu saopći pod kojim je uvjetima Sejid-paša pristao da ga pomiluje. Corsair odbija ovaj sramotni uvjet i oni odlučuju umrijeti zajedno. Gulnara, koja ih je promatrala, predlaže im svoj plan; ljubavnici pristaju na to i srdačno joj zahvaljuju.

Paša se vraća. Medora objavi da pristaje izvršiti njegovu volju. Paša je oduševljen - izdaje naredbu da se odmah pusti Konrad i pripremi sve za svadbu.

Približava se svadbena povorka, mlada je pokrivena velom. Nakon vjenčanja, paša pruža ruku odaliski i stavlja je na njezin prst. vjenčani prsten. Rasplesane odaliske kruna su svadbenog slavlja.

Ostavši nasamo s pašom, Medora ga pokušava zavesti svojim plesom, ali po svemu se vidi da jedva čeka željeni čas oslobođenja. Ona izražava užas pri pogledu na pištolj za Seidovim pojasom i traži da ga skloni što prije. Paša vadi pištolj i pruža ga Medori. Ali njezin strah samo raste pri pogledu na bodež u pašinom pojasu; da bi je konačno smirio, Sejid vadi bodež i daje joj ga, zatim je želi nježno zagrliti, ali mu ona izmiče. Sejid joj pada pred noge, moli je da ga voli i daje joj rubac. Ona mu, kao od šale, njima veže ruke, a on se, zadovoljan, smije njenoj podvali. Otkucava ponoć, pojavljuje se Conrad. Paša je užasnut kad vidi kako Medora daje bodež Konradu. Želi pozvati pomoć, ali Medora uperi pištolj u njega i prijeti da će ga ubiti na najmanji krik. Seid se užasnut ne usuđuje prozboriti ni riječi, a Medora zajedno s Konradom brzo nestaje.

Paša se pokušava osloboditi. Gulnara utrčava i u hinjenom užasu odvezuje mu ruke. Paša sazove stražu i zapovjedi da se gone bjegunci. Tri topovska pucnja najavljuju isplovljavanje korsarskog broda. Seyid je bijesan: njegova voljena žena je oteta. "Ja sam tvoja žena", kaže Gulnara, "evo tvog prstena!"
Seid je u bunilu.

Scena 5
Oluja i brodolom
More. Vedra i tiha noć na palubi broda. Corsairs slave oslobođenje. Jedan nesretni Birbanto, okovan lancima, ne sudjeluje u zabavi. Medora uviđa njegovu jadnu situaciju i moli Conrada da oprosti Birbantu, koji joj se pridružuje u njezinim molbama. Nakon malo oklijevanja, Konrad oprašta Birbantu i on radosno traži dopuštenje da donese bačvu vina i počasti svoje drugove.

Vrijeme se brzo mijenja, počinje oluja. Iskoristivši nemir na brodu, Birbanto ponovno razbjesni korsare, no Conrad ga baci u more. Bura se pojačava: grmi, sijevaju munje, more bjesni. Čuje se tresak, brod se razbija o stijenu.

Vjetar postupno jenjava, a uzburkano more ponovno se smiruje. Mjesec se pojavi i svojom srebrnastom svjetlošću obasja dva lika: to su Medora i Konrad, koji su čudom izbjegli smrt. Dođu do stijene, popnu se na nju i zahvale Bogu na spasenju.

Selam* - buket u kojem svaki cvijet ima posebno značenje. Jezik cvijeća i komunikacija pomoću "cvjetne šifre" bila je vrlo popularna u Europi krajem 18. iu 19. stoljeću.

Ako želite vidjeti najspektakularniju predstavu klasičnog baleta u Boljšoju, savjetujem vam da odete na Corsairea Ludwiga Minkusa (jedina mana je što se baš taj balet, nažalost, rijetko viđa na plakatu).

Dakle, "CORSAIR" je romantični balet u tri čina s epilogom (u 5 scena).
Libreto: Jules Henri Vernoy de Saint-Georges, Joseph Mazilier, revidirao Marius Petipa.
Koreografija - Marius Petipa.
Koreografski zapis ustupio Harvard Theatre Collection.
Kostimi koje je koristio Evgenij Ponomarev (1899.): skice pribavljene Kazališnom knjižnicom St. Petersburga.

Izvorna glazba Adolphea Adama i Léa Delibesa iz arhiva Bibliothèque nationale de France, ljubaznošću Pariške nacionalne opere. Korištena je glazba Ludwiga Minkusa, Caesara Pugnija, Petra Oldenburškog, Riccarda Driga, Alberta Zabela, Julija Gerbera.

Pa čija je uopće glazba? Adana s Delibom? Ili Minkus? A zašto koristiti djela drugih skladatelja?
Istini za volju, valja istaknuti da balet "Le Corsaire" sadrži glazbu svih navedenih autora. "priredio Ludwig Minkus"! Budući da je upravo Minkus na mjestu "prvog skladatelja baletne glazbe pri Ravnateljstvu carskih kazališta" u St. glazbeni materijal"za besmrtne balete ovog najvećeg koreografa. U suradnji s Petipaom, Minkus je stvorio 16 baleta, od kojih je najveću slavu stekao La Bayadère (1877.). Petipa je cjelovitost svake svoje izvedbe vidio u činjenici da je balerina izgledala kao pravi dragulj, te je za nju mogao na brzinu preurediti ili prekomponirati cijelu scenu, bavio se ne samo koreografijom, već i pravilima libreta.Za solista su rađeni spektakularni umetci po individualnim mjerama.Dodavale su se varijacije, čak i od još jedan - ali "njezin najdraži" - balet. Ili su novi fragmenti komponirani, već namjerno. Varijacije - mali samostalni tehnički ples - postale su Petipaova "vruća točka" Ali nisu otišli u smrtnoj tišini! djela ... Npr. , počevši od obnovljene verzije baleta 1899., Medorine varijacije u sceni "Živo Vrt" (ovo je citat iz glazbe Ludwiga Minkusa za balet "Pelejeve avanture").

Balet Le Corsaire stoljeće i pol slovi kao pouzdan kino blagajnski hit, a ulaznice su se morale kupiti više od mjesec i pol dana prije izvedbe. Postavio ju je 1856. godine koreograf Joseph Mazilier prema Byronovoj poemi za Parišku operu, au Rusiju je prenesena već 1858. godine. Pet godina kasnije baletom se bavi Marius Petipa, koji je tijekom svog dugog života usavršavao balet. Kao rezultat toga, "Le Corsaire" se pokazao kao spektakl za sve ukuse, kombinirajući luksuzni imperijalni stil produkcije, dinamičnu radnju i veličanstvenu (u svoj raznolikosti tehnika) koreografiju.
Rekonstrukciju baleta 2007. pripremili su koreograf Aleksej Ratmanski, koji je Boljšoj balet vodio do siječnja 2009., i njegov kolega iz razreda Jurij Burlaka, koji je postao nasljednik na mjestu umjetničkog ravnatelja baletne trupe kazališta. Neke su plesove sami dovršili (tradicija!), a neke su restaurirali prema harvardskom arhivskom zapisu. Balet u skraćenoj (pogodnoj za gostovanja) izvedbi traje tri sata (s dvije pauze). A uz takvo trajanje i korištenje glazbe različitih skladatelja, izvedba je, ipak, ispala iznenađujuće solidna!

Radnja baleta prilično je zbunjujuća: gusari, tržnica robljem, harem, pobune, izdaje, zatrovano cvijeće, djevojački snovi, brojne šanse za bijeg koje zatočenice iz nekog razloga tvrdoglavo ignoriraju i još mnogo, mnogo toga.

PRVI KORAK
Prva slika "Bazar"
Područje istočnog lučkog grada, slično Istanbulu. Trgovci nude šarenu robu. Ovdje se također trguje robljem. Skupina korzara predvođena Konradom ulazi na trg. Mlada Grkinja Medora, učenica trgovca Isaaca Lankedema, pojavljuje se na balkonu kuće. Ugledavši Konrada, brzo napravi "selam" od cvijeća - buket u kojem svaki cvijet ima svoje značenje, i baci ga Konradu. Pa, koji gusar ne zna jezik cvijeća?! Conrad, iako nije Jack Sparrow (J. Depp), također nije loš i iz jednog je pogleda na buket shvatio da ga Medora voli. Ali pohlepni Lankedem pokušava spriječiti ljubavnike i isplativo prodati svog učenika bogatom trgovcu.
U to vrijeme na trg se unose nosila Seid-paše koji želi kupiti robinje za svoj harem. Robovi demonstriraju umijeće plesa. Najprije Sejid-paša odabere lijepu Gulnaru, a zatim potpuno fasciniran kupi i Medoru od Lankedema. Obje djevojke odvode u Seidovu palaču.
Conrad naređuje korsarima da oslobode Medoru. Po konvencionalni znak korsari otimaju robove zajedno s Lanquedemom.
Scena 2 "Pirate Grotto"
Velika špilja uz more. Konrad vodi Medoru u špilju - skrovište gusara. Ovdje stižu i oteti robovi. Birbanto, Conradov prijatelj, hvali se svojim "plijenom" - Isaacom Lanquedemom. Korzari započinju veseli ples u kojem, na veliko oduševljenje svih prisutnih, sudjeluje Medora prerušena u gusara. U ovoj sceni u gusarskoj špilji postoji apsolutno šarmantan solo heroine, gdje ona pleše sa sviralom: kako bi pokazala koliko je spremna postati članom bande corsara, junakinja se zabavlja viče:"Ukrcan!".
Robovi traže da budu pušteni. Medora moli Corsaira za slobodu zarobljenika. Birbanto i njegovi suučesnici prosvjeduju: traže da im se daju robovi. Konrad u bijesu ponavlja svoju naredbu, razbješnjeli Birbanto juriša na Konrada, ali šef korsara pobjeđuje u ovom dvoboju i oslobađa robove.
Pojavljuje se Isaac Lankedem. Birbanto mu nudi da vrati Medoru ako za nju dobije dobru otkupninu. Isaac se kune da je siromašan i da ne može platiti. Birbanto skida Isaacov šešir, kaftan i pojas. U njima su skriveni novčići.
Birbanto, koji je tako dobio otkupninu, i Lanquedem smišljaju plan kako se riješiti Conrada. Zavjerenici šalju vođi otrovno cvijeće, Conrad, osjetivši miris jednog od njih, pada u dubok san. Medora uzalud pokušava probuditi svog ljubavnika. Pojavljuju se stranci pod crnim maskama. Medora, braneći se, uspijeva zgrabiti Konradov nož i ranjava vođu napadača. No u općoj zbrci Lanquedem otme Medoru, Birbanto i njegovi drugovi se skrivaju.
Konrad se budi i, otkrivajući gubitak, šalje svoje vjerne gusare da pronađu Medoru.

DRUGI ČIN "U palati Sejid-paše"
Palača Sejid-paše na obalama Bosfora. Pašine žene predvođene njegovom miljenicom Zulmom izlaze na terasu. Sylmina arogancija izaziva opće ogorčenje.
Stariji eunuh pokušava zaustaviti svađu žena. U to vrijeme pojavljuje se Gulnara - mlada suparnica Zulme. Ruga se snobovskoj Zyulmi. Ulazi paša Seyid, još uvijek nezadovoljan incidentom na Adrianopolskoj tržnici. Zulma se žali na nepoštivanje robova. Paša naredi da se svi pokore Zulme. Ali svojeglava Gulnara ne sluša njegove naredbe. Fasciniran Gulnarinom mladošću i ljepotom, on joj baca svoj rupčić u znak naklonosti. Gulnara ga baca svojim prijateljima. Nastaje vesela strka. Rupčić stiže do starice crnkinje, koja ga uzevši počne milovati pašu i na kraju rupčić preda Sylmi. Ljutiti paša prilazi Gulnari, no ona mu vješto izmiče.
Skupina hodočasnika pojavljuje se u palači, Seyid Pasha ih velikodušno prima i poziva na veličanstveni spektakl u svom vrtu. Scena "Živog vrta" pravi je vrhunac drugog čina, predstavljajući koreografiju Mariusa Petipaa u svoj njezinoj raskoši: "niz koreografskih brojeva" uključujući solističke varijacije, ansamble i brojne corps de ballet.
Conrad, prerušen u hodočasnika, otvara se Medori. On i njegovi drugovi odbacuju svoje ogrtače i ubrzo osvajaju palaču. Seid-paša bježi. Uplašena Gulnara traži zaštitu od Konrada od Birbantova progona. Medora u njemu prepoznaje upravo razbojnika kojeg je ranila bodežom u špilji, te priča Konradu o njegovoj izdaji. Birbanto neočekivano napada Konrada, ali on, braneći se, ubija neprijatelja.

ČIN TREĆI "Svadba Sejid-paše"
Seid-pašin harem. U daljini se vidi kako okovanog Konrada vode na pogubljenje. Medora je očajna. Ona moli pašu da poništi ovrhu. Paša pristaje, ali pod uvjetom da mu Medora postane žena. Radi spašavanja Konrada Medora pristaje. Konrad je pušten. Ostavši s Medorom, zaklinje se da će umrijeti s njom. Ušla Gulnara čuje njihov razgovor i nudi svoju pomoć, već je pripremila lukav plan. Paša naredi da se sve pripremi za svadbu. Mlada je pokrivena velom. Paša joj stavlja vjenčani prsten na ruku.
Zamišljeni plan bio je uspjeh za Gulnaru: ona je, skrivena velom, bila udana za pašu. Daje veo Medori, a ona se skriva u odajama harema. Medora pleše pred pašom i pokušava mu lukavstvom izmamiti bodež i pištolj. Zatim uzima rupčić i u šali veže Sejidu ruke. Pasha se smije njezinim šalama.
Ponoć otkucava. Conrad se pojavljuje na prozoru. Medora mu pruža bodež i pištoljem cilja u Pašu prijeteći mu da će ga ubiti. Medora i Konrad se skrivaju. Čuju se tri topovska pucnja, brod Corsair odlazi s bjeguncima na brodu !!!

EPILOG
Vrlo realno na pozornici morski pejzaž: valovi, stjenovita obala, tamni oblaci tu i tamo sakriju pun mjesec, uz povoljan vjetar na pozornici se pojavi jedrenjak s tri jarbola !!! Na palubi broda je praznik: korsari su zadovoljni sretnim ishodom opasnih avantura. Konrad naredi da se donese bačva vina. Svi guštaju.
Vrijeme na moru se brzo mijenja, počinje nevrijeme: nevjerojatni video i aerodinamički efekti stvaraju iluziju prave oluje (magla, valovi, udari vjetra, "prirodna" grmljavina)!!! Korsari svojim sabljama smanjuju površinu jedara (dobro, barem jarboli nisu pali!), ali videći uzaludnost takvih radnji, posada i Medora žurno napuštaju stranu. Pod udarima ozbiljnih valova, nevođeni brod skreće krmom prema obali i ruši se na grebene. Kako su napisali u najavi performansa, umjetnik performansa Boris Kaminsky osmislio je grandioznu završnu scenu u duhu Aivazovskog "Devetog vala": očaravajuću oluju s devetmetarskim brodom koji se cijepa popola. Pa, recimo, središnji okvir još je preživio, a rasjed se dogodio upravo između glavnog i srednjeg jarbola, gotovo okomito na dijametralnu ravninu ... Ali "slika" na pozornici je toliko lijepa da se nemoguće potrgati daleko od kontemplacije! Dakle, nakon potpunog uživanja u dojmu oluje i "Devetog vala", može se reći da sam osobno sudjelovao u brodolomu...
Ali "oluja" počinje jenjavati iznenada kao što je i počela. Svjetlost punog mjeseca obasjava dvije figure na obali: lako je pogoditi da su to Medora i Conrad, "čudom spašeni".