Umjetnost drevnog Japana nevjerojatan je svijet boja i oblika. Umjetnici Japana - od davnina do danas Japanska umjetnost gledanja u daljinu naslov

Japan je vrlo zanimljiva država, poznata po raznim tradicijama i običajima. Geografski položaj Zemlja izlazećeg sunca učinila ju je donekle izoliranom od drugih država, zahvaljujući čemu se razvila bez obzira na europske zemlje. Kultura Japana izuzetno je bogata i raznolika. Osebujne japanske tradicije nastale su pod utjecajem povijesno važnih događaja. Postupno se Japan pretvorio u moćnu, kohezivnu državu karakterne osobine i određeni mentalitet stanovništva.

Glavni aspekti japanske kulture

Kultura zemlje očituje se u mnogim sferama društva. U Japanu, njegovi aspekti su;

Proces ispijanja čaja za Japance nije jednostavno zadovoljenje fizioloških potreba tijela, već pravi kult. Ceremonija čaja u Japanu popraćena je posebnim atributima i sadrži puno tradicija. Čini se da je takav stav pun poštovanja prema svakodnevnom procesu razvio iz meditacije budističkih redovnika. Upravo su oni dali toliki značaj procesu ispijanja čaja.

Za Europljane, koncept "kimona" karakterizira nacionalnu odjeću Japana. Međutim, unutar zemlje izlazećeg sunca Postoje dva značenja ove riječi - u užem i širem smislu. Riječ "kimono" u Japanu znači ne samo Narodna nošnja ali i svu odjeću općenito. Ispod kimona, u pravilu, nosi se poseban ogrtač i sedam pojaseva. Kimono koji se nosi ljeti naziva se yukata. Ovisno o dobi žene, model odjeće također može varirati.

U Japanu se uspješno propovijedaju dva vjerska pokreta odjednom - šintoizam i budizam. Šintoizam se pojavio u drevnom Japanu, temelji se na obožavanju raznih stvorenja. Budizam se pak dijeli na nekoliko varijanti. U Japanu postoje mnoge škole koje promoviraju jedan ili drugi trend budizma.

Rock vrtovi su od posebne važnosti u kulturi Japana. Oni nisu samo arhitektonska tvorevina koja privlači pažnju turista, već i mjesto duhovnog rasta. Ovdje Japanci pronalaze prosvjetljenje od kontemplacije kamenih struktura smještenih u posebnom redu. Rock vrtovi uključuju određeni plan, koji samo prosvijetljena osoba može razotkriti.

Tango no sekku je proslava u čast dječaka. Posvećena je ne samo svim malim muškim predstavnicima, već i muškosti i snazi ​​cijelog japanskog naroda. Uobičajeno je da se praznik slavi u proljeće, kada se priroda budi i oduševljava svojom ljepotom. Na dan tango no sekku o dječacima se brinu njihovi roditelji. Otac mora ispričati sinu o svim japanskim ratnicima i njihovim podvizima. A majka mu postavlja stol s ukusnom hranom.

Trešnjin cvijet smatra se najljepšim prirodnim fenomenom. Mnogi turisti dolaze ovamo samo kako bi uživali u promatranju cvjetnice. U proljeće se u parkovima Japana može vidjeti velika gomila ljudi. Mnoge obitelji idu na piknike i promatraju ljepotu stabla japanske trešnje.

Lukovi se mogu pripisati osebujnim tradicijama zemlje. Predstavljaju pravila lijepog ponašanja. Japanci nemaju običaj da se opraštaju, već se klanjaju onoliko puta koliko je to učinio sugovornik.

Samuraji predstavljaju određenu klasu društva koja se razvila pod utjecajem tradicije i običaja. Ima izravnu vezu s kulturom zemlje. Samuraji su ratnici koji obavljaju određenu službu, koja može biti vojna, zaštitarska ili kućanska. U svakom od ovih slučajeva, samuraji personificiraju hrabrost, muškost i plemenitost japanskog naroda.

Proces formiranja kulture starog Japana

Kultura drevnog Japana počela se razvijati rađanjem japanskog jezika i pisma. Zemlja izlazećeg sunca je osnovu za to posudila iz Kine. Japansko pismo također sadrži hijeroglife koje strani građanin neće moći razumjeti. Nakon nekog vremena u japanski počele su se dodavati nove riječi, glasovi i fraze. Dakle, potpuno se transformirao, ali još uvijek postoje zajedničke značajke s Kinom.

Religioznost zemlje također potječe iz stari vijekovi. Šintoizam je bio posljedica razvoja raznih mitologija. U ovom trenutku ovo učenje promiče kult vođa i mrtvih ljudi. Budizam, s druge strane, ima toliko duboke korijene da se mišljenja znanstvenika i povjesničara o nastanku ove vrste religije jako razlikuju.

japanska umjetnost

Gotovo svi umjetnički oblici koji se prakticiraju u Japanu imaju jedan glavna ideja- smirenost i opuštenost. Upravo je sklad čovjeka sa samim sobom ono što sadrži umjetnost, bez obzira na način prezentiranja informacija. Mnoge umjetničke forme poznate diljem svijeta započele su svoj razvoj u Japanu. Među njima se može razlikovati origami - sposobnost savijanja različitih oblika od papira.

Još popularni dio Japanska umjetnost postala je ikebana. Riječ je o vještini formiranja buketa cvijeća posebnom tehnologijom. Odavde je došla jednako popularna aktivnost, koja se zove bonsai. Ovo je stvaranje raznih kompozicija od patuljastih stabala. U Omiyi, nedaleko od Tokija, postoji cijeli Bonsai park. Svako ovdje predstavljeno patuljasto stablo jedinstveno je i lijepo na svoj način.

Slike Japana zaslužit će poseban značaj, jer svaka slika nosi skriveno značenje. Kao dizajn, u pravilu se koriste svijetle boje, kontrastni prijelazi i jasne linije. Japan također ima umjetnost kaligrafije. To je vještina estetski lijepog pisanja hijeroglifa. Rasprostranjen u Japanu i primijenjena umjetnost. U Tokiju postoji cijeli muzej posvećen ovom zanatu. Ovdje možete vidjeti proizvode od papira, stakla ili metala. A ovo nije potpuni popis materijala koji se koriste u tu svrhu.

Japanski stil uređenja interijera također zaslužuje posebnu pozornost. Uključuje funkcionalnost i jednostavnost uz originalnost izvedbe. Osim toga, dizajn interijera nosi religijsku filozofiju, kao i svaki drugi oblik japanske umjetnosti.

japanska arhitektura

Arhitektonske strukture u Japanu, na ovaj ili onaj način, povezane su s religijom. Zgrade hramova u početku su najčešće bile lišene cvijeća. To je bilo zbog korištenja neobojenog drva u gradnji. Kasnije su počeli koristiti crvene i plave nijanse.

Glavni materijal za arhitektonske građevine u Japanu smatra se drvetom. To je zbog činjenice da je zaliha ovog resursa u zemlji prilično velika. Osim što stablo dobro provodi toplinu i upija vlagu, praktično je i tijekom potresa, koji se u Japanu često događaju. Ako je kamenu kuću vrlo teško ponovno stvoriti nakon uništenja, onda je drvena mnogo lakša.

Glavna značajka u arhitekturi Japana je prisutnost čak geometrijski oblici. Najčešće su to trokuti i pravokutnici. Gotovo je nemoguće zadovoljiti glatkoću i zaobljenost linija u bilo kojoj strukturi. Glavni princip, na temelju kojih Japanci opremaju svoje domove - neodvojivo postojanje unutrašnjosti kuće i izvana. Ovo se odnosi na japanske vrtove. Oni bi trebali biti uređeni u potpuno istom stilu kao i sama kuća. Inače se smatra neukusom i potpunim neukusom. Japanci posvećuju posebnu pažnju svojim vrtovima.

Japanska glazba

U smislu glazbenog razvoja, Japan je gledao u druge zemlje, koristeći bilo koje glazbene instrumente. Ali kasnije ih je modernizirala pod utjecajem lokalnih ukusa i tradicije. Prvi utjecao na formiranje klasična glazba U Japanu je lokalni folklor Dengaku, pomiješan sa stranim utjecajima, iznjedrio glazbu koja je danas poznata Japanu.

Vaš doprinos glazbeno podrijetlo uveo religijsku stranu problema. Zahvaljujući kršćanstvu počinje se širiti sviranje orgulja. I budizam je promovirao sviranje flaute.

Na trenutno Klasična glazba stekla je popularnost u Japanu. Mnogi članovi ove ćelije kreativnosti putuju izvan Japana. Među njima su Goto Midori, Ozawa Seiji i Uchida Mitsuko. Relativno nedavno u Japanu su otvorene dvorane dizajnirane za ugodno slušanje klasične glazbe. To uključuje Kiyo Hall, Osaka Symphony Hall, Orchard itd.

Kućne tradicije Japana

Japanci su dobro odgojen narod, poštujući svoje tradicije i običaje. Poštovanje sebe i drugih u Japanu se smatra normom. Djecu se od djetinjstva podučava normama lijepog ponašanja, objašnjavaju im osnovne vrijednosti japanskog naroda i prosvjetljuju ih na sve moguće načine. I sve je to za dobrobit društva. Svaki turist koji dođe u Zemlju izlazećeg sunca iz druge zemlje iznenadi se koliko su Japanci ljubazni, prijateljski raspoloženi i dobro odgojeni.

Za razliku od evropske zemlje Japan već dugo zabranjuje pušenje na javnim mjestima. To vrijedi i za privatno vlasništvo. Pušenje u blizini drugih osoba dopušteno je samo uz njihovu suglasnost.

Između ostalog, Japanci se strogo pridržavaju svih pravila higijene koja im društvo diktira. Na primjer, u svakoj prostoriji, uključujući i vjerske objekte, postoje posebni slamnati tepisi. Ne možete hodati po njima u cipelama, smatraju se ne samo ukrasom interijera, već i pravim svetogrđem. Također, Japanci su se odlučili zaštititi od mogućih bakterija koje donose iz WC školjke na nogama. Na svakom javnom mjestu iu stanovima postoje posebne papuče za WC, koje ne dopuštaju prijenos štetnih klica u druge prostorije.

Prehrana za Japance ne smatra se procesom života, već pravim kultom. Japanci prije jela uvijek brišu ruke posebnim ručnikom namočenim u vodu, koji se zove oshibori. Postavljanje stola ne događa se nasumično, već prema posebnoj shemi. Čak svaki uređaj ima svoje mjesto. Japanci ih dijele na muške i ženske, a to im je jako važno. Žlice se u Japanu koriste samo za jelo o-zoni juhe, na kojoj se kuha Nova godina, ostatak prvih jela, Japanci radije piju isključivo iz posebnih zdjela. Štoviše, puckanje usnama tijekom obroka ne smatra se lošim oblikom. Vjeruje se da se na taj način bolje otkriva okus jela.

Važnost dobre forme u Japanu dokazuje prisutnost sljedećih pravila:

• Potrebno je unaprijed dogovoriti mjesto i vrijeme sastanka. Kašnjenje u Japanu smatra se drskim i izvan granica pristojnosti.
• Ne možete prekidati sugovornika, morate strpljivo čekati da osoba progovori, a zatim početi izražavati svoje mišljenje.
• Ako nazovete krivi broj, morate se ispričati.
• Ako vam je netko priskočio u pomoć, onda mu svakako trebate zahvaliti.
• Neki gosti Japanaca mogu se smatrati počasnim. Za njih čak izdvajaju posebno mjesto za stolom, koje je u pravilu najekstremnije od ulaza u sobu.
• Kada poklanjate poklon Japancu, treba se ispričati što ste ponizni unatoč tome što jest. To su pravila, ne treba ih kršiti.
• Sjedeći za stolom, muškarci mogu prekrižiti noge, dok je ženama to strogo zabranjeno. Noge trebaju biti skupljene i usmjerene u jednom smjeru.

Također, tradicije u životu Japana uključuju štovanje ljudi starije dobi. Bez obzira na profesiju, zaradu, izgled ili karakterne osobine osobe, ako je starija, onda se prema njoj treba odnositi s poštovanjem. Starost u Japanu izaziva poštovanje i ponos. To znači da je osoba prešla dug put i sada zaslužuje počasti.

Pomoć stranici: Kliknite na gumbe

Dobar dan, dragi čitatelji! Nastavljam izbor igranih filmova o Japanu koje preporučujem za gledanje. Filmovi, poput knjiga, omogućuju vam da upoznate način života, mentalitet i kulturu stanovnika zemlje izlazećeg sunca.

Japanski igrani filmovi:

1. cara, zajednički film Japana i Sjedinjenih Država, objavljen 2012., žanr - vojna povijest, redatelj Pitter Webber. Film prikazuje događaje koji su se dogodili u Japanu nakon Drugog svjetskog rata, kada su američke trupe stigle u Japan kako bi uspostavile red, uhitile ratne zločince i odredile budući tijek razvoja Japana. Pogled na situaciju prikazan je očima američkog generala koji je prije rata volio Japanku. Trebao je utvrditi stupanj krivnje japanskog cara Hirohita za pokretanje rata.

Film je zanimljiv s povijesnog aspekta jer prikazuje stvarne događaje iz tog vremena. A Japan je predstavljen ne samo kao zemlja agresor, već i kao pogođena zemlja - gradovi su potpuno uništeni i spaljeni, stotine tisuća ljudi izgorjelo je u eksploziji atomske bombe.

2. Shinsengumi, godina kad je film snimljen 1969., napravljen u Japanu, redatelj Tadashi Sawashima.

Film prikazuje posljednje godine šogunata Tokugawa. Kada je od skupine slobodnih samuraja (ronina) formiran mali odred za zaštitu posljednjeg šoguna klana Tokugawa, takozvani odred samoproglašene policije. Ovaj vojni odred očajnih i hrabrih samuraja predvodio je Kondo Isami, rođeni seljak. Odred je bio poznat po nenadmašnoj vojnoj spretnosti u borbi prsa u prsa i po idejama pobjede šogunata nad carskom vlašću.

Na istu temu možete pronaći dokumentarac koji obnavlja događaje iz tog vremena i daje objektivnu procjenu djelovanja odreda Shinsengumi i njegovog zapovjednika Kondo Isamija. Film se temelji na povijesni događaji I Igrani film praktički ne mijenja bit dokumentarca.

3.Skrivena oštrica, napravljeno u Japanu, objavljeno 2004., u režiji Yojija Yamade. Žanr filma je drama, melodrama. Radnja filma smještena je sredinom 19. stoljeća u malu kneževinu Unasaku na sjeverozapadnoj obali Japana. U tom razdoblju u zemlji se događaju velike promjene, samuraji se pregrađuju na zapadnjački način i ovladavaju vatrenim oružjem i novim načinima ratovanja. Počinje sukob između starog načina života i svega novog što ubrzano zahvaća život Japanaca.

Na pozadini odnosa između muškarca i žene, nenametljivo se prikazuje slika samuraja, koja se sastoji u strogom poštivanju pravila časti, u dostojanstvu i poštenju. Nakon gledanja ovog filma još jednom dolazite do zaključka da je stereotip da su samuraji militantna klasa pogrešan. Prema riječima junaka filma, "samuraju je ubiti osobu jednako teško kao i bilo kome drugom."

4.Moj kišni dani, produkcija Japan 2009., žanr drama. Film prikazuje život učenica koje rade enjo-kasai. Sve se mijenja kada glavni lik upoznaje mladića, profesora povijesti. Ovaj romantični film govori o razvoju odnosa između njih. Jako sladak i dirljiv film.

5.Ljubav na posebnoj razini- proizvodnja Japan, redatelj Naoto Kumazawa, godina izlaska 2014., žanr melodrame.

Sve počinje u srednjoj školi, Kururuki Yuni je srednjoškolka, pametna, ima visoke ocjene u svim disciplinama osim u engleskom. Svrsishodna je i pametna, sve emocije skriva duboko u sebi i zato je vrlo usamljena.

Mlada učiteljica engleskog, Sakurai, dodjeljuje Yuni dnevne satove. Što ga je natjeralo na to? Želja da se Kukuruki nauči jeziku ili želja da se djevojka izvadi iz njene ljušture. Ali što god da je, dodatna nastava Engleski jezik je doveo do rezultata koji nitko nije očekivao. Film je simpatičan, sve radnje su ležerne s minimalnim skupom riječi i igrom osjećaja, zgodni glumci, mirno glazbena pratnja. Dizajniran za žensku tinejdžersku publiku. Može djelovati malo tijesno.

6. Želim te zagrliti- produkcija Japan, redatelj Akihiko Shioto, godina izlaska 2014.

tužan i Dirljiva priča Veza između mladića Masamija i djevojke Tsukase temelji se na stvarnim događajima. Radnja filma odvija se na otoku Hokkaido. Jednog dana grupa mladih košarkaša dolazi u dvoranu koju je u isto vrijeme rezervirala grupa invalida. Ovaj događaj omogućio je upoznavanje taksista Masamija, koji školska klupa igrao košarku, s Tsukasom, koji je zbog prometne nesreće ostao invalid.

Tsukasa ne voli da ga tretiraju kao invalida. Preživjevši teške posljedice nesreće i postupno se vraćajući u život, ojačala je. Masami je pak draga i nježna osoba. Njihov odnos nije naišao na razumijevanje roditelja s obje strane, no unatoč tome mladi su se nastavili sastajati. Shvativši da je odnos mladih ljudi iskreni roditelji također su se zaljubili u Tsukasu. Bilo je divno vjenčanje zgodnog mladića i djevojke u invalidskim kolicima, ali život ima svoj put...

Čini se da je moderna japanska umjetnička scena potpuno globalizirana. Umjetnici putuju između Tokija i New Yorka, gotovo svi su stekli europsko ili američko obrazovanje, govore o svom radu na međunarodnom umjetničkom engleskom jeziku. Međutim, ova slika je daleko od potpune.

Nacionalni oblici i trendovi pokazuju se kao jedna od najtraženijih stvari koje Japan može ponuditi svjetskom tržištu. umjetničke ideje i radi.

avionska operacija. Kako superflat spaja američku geek kulturu i tradicionalno japansko slikarstvo

Takashi Murakami. "Tang Tan Bo"

Ako je u zapadnom svijetu za gotovo sve (osim možda najvatrenijih postmodernih teoretičara) granica između visokog i popularna kultura je još uvijek relevantan, iako problematičan, u Japanu su ti svjetovi potpuno izmiješani.

Primjer za to je Takashi Murakami, koji uspješno spaja izložbe u najboljim svjetskim galerijama i streaming produkciju.

Snimka turneje po Murakamijevoj izložbi "Bit će blaga kiša"

Međutim, Murakamijev odnos s popularnom kulturom – a za Japan je to prije svega kultura ljubitelja mange i animea (otaku) – je kompliciraniji. Filozof Hiroki Azuma kritizira shvaćanje otakua kao autentičnog japanskog fenomena. Otaku sebe smatraju izravno povezanim s tradicijama razdoblja Edo 17.-19. stoljeća - doba izolacionizma i odbacivanja modernizacije. Azuma tvrdi da je otaku pokret - temeljen na mangi, animaciji, grafičkim romanima, računalnim igrama - mogao nastati samo u kontekstu poslijeratne američke okupacije kao rezultat uvoza američke kulture. Umjetnost Murakamija i njegovih sljedbenika ponovno otkriva otaku tehnikama pop arta i razotkriva nacionalistički mit o autentičnosti tradicije. Predstavlja "reamerikanizaciju japanizirane američke kulture".

Sa stajališta povijesti umjetnosti, superflat je najbliži ranom japansko slikarstvo ukiyo-e. Najviše poznato djelo u ovoj tradiciji - graviranje " Veliki val u Kanagawi" Katsushikija Hokusaija (1823.-1831.).

Za zapadni modernizam, otkriće japanskog slikarstva bilo je proboj. Omogućio je vidjeti sliku kao ravninu i ne nastoji prevladati tu njezinu osobitost, već raditi s njom.

Katsushiki Hokusai. "Veliki val kod Kanagawe"

Pioniri performansa. Što danas znači japanska umjetnost 1950-ih

Dokumentacija kreativnog procesa Akire Kanayame i Kazua Shirage

Superflat se oblikovao tek 2000-ih. No, umjetničke akcije značajne za svjetsku umjetnost započele su u Japanu puno ranije - čak i ranije nego na Zapadu.

Performativni zaokret u umjetnosti dogodio se na prijelazu iz 60-ih u 70-e godine prošlog stoljeća. U Japanu se izvedba pojavila pedesetih godina.

Grupa Gutai prvi je put pomaknula fokus sa stvaranja samodostatnih objekata na proces njihove proizvodnje. Odavde - jedan korak do napuštanja umjetničkog objekta u korist efemernog događaja.

Iako su pojedinačni umjetnici iz Gutaija (a bilo ih je 59 u dvadesetak godina) aktivno egzistirali u međunarodnom kontekstu, shvaćajući japanski kao svoju kolektivnu djelatnost poslijeratna umjetnost općenito je počelo na Zapadu sasvim nedavno. Procvat je došao 2013. s nekoliko izložbi u malim galerijama u New Yorku i Los Angelesu, Tokiju 1955.-1970.: Nova avangarda u MoMA-i i velikom povijesnom retrospektivom Gutai: Splendid Playground u muzeju Guggenheim. Čini se da je moskovski uvoz japanske umjetnosti gotovo zakašnjeli nastavak ovog trenda.

Sadamasa Motonaga. Rad (voda) u muzeju Guggenheim

Frapantno je koliko moderno izgledaju ove retrospektivne izložbe. Primjerice, središnji objekt izložbe u Guggenheimovom muzeju je rekonstrukcija Rada (vode) Sadamase Motonage, u kojoj su razine muzejske rotonde povezane polietilenskim cijevima s obojenom vodom. Oni podsjećaju na poteze kistom koji su otrgnuti s platna i predstavljaju Gutaijev središnji fokus na "konkretnost" (prevedeno iz Japansko ime skupine), materijalnost predmeta s kojima umjetnik radi.

Mnogi članovi Gutaija stekli su obrazovanje vezano za klasično nihonga slikarstvo, mnogi su biografski vezani za religijski kontekst zen budizma, za njegovu karakterističnu japansku kaligrafiju. Svi su oni pronašli novi, proceduralni ili participativni pristup drevnim tradicijama. Kazuo Shiraga je snimio kako nogama crta svoje monokrome protiv Rauschenberga, pa čak i stvara slike u javnosti.

Minoru Yoshida pretvorio je cvijeće s japanskih grafika u psihodelične objekte - primjer za to je Biseksualni cvijet, jedna od prvih kinetičkih (pokretnih) skulptura na svijetu.

O političkom značaju ovih djela govore kustosi izložbe u muzeju Guggenheim:

"Gutai je pokazao važnost slobodnog individualnog djelovanja, rušenja očekivanja publike, pa čak i gluposti kao načina suprotstavljanja društvenoj pasivnosti i konformizmu koji je, tijekom desetljeća, omogućio militarističkoj vladi da stekne kritičnu masu utjecaja, izvrši invaziju na Kinu, a zatim uključiti se u Drugi svjetski rat."

Dobro i mudro. Zašto su umjetnici 1960-ih napustili Japan i otišli u Ameriku

Gutai je bio iznimka od pravila u poslijeratnom Japanu. Avangardne skupine ostale su marginalne, svijet umjetnosti bio je strogo hijerarhiziran. Glavni put do priznanja bilo je sudjelovanje na natjecanjima priznatih udruga klasičnih umjetnika. Stoga su mnogi radije otišli na Zapad i integrirali se u engleski umjetnički sustav.

Posebno je teško bilo ženama. Čak ni u progresivnom Gutaiju udio njihove prisutnosti nije dosezao ni petinu. Što možemo reći o tradicionalnim institucijama, za pristup kojima je bilo potrebno Posebna edukacija. Do šezdesetih godina djevojke su već stekle pravo na to, međutim, uče likovno (ako se nije radilo o dekorativnom, što je bio dio skupa vještina ryosai kenbo- dobra supruga i mudra majka) bilo je u društvu namršteno zanimanje.

Yoko Ono. izrezan komad

Priča o emigraciji pet moćnih japanskih umjetnica iz Tokija u Sjedinjene Države bila je tema studije Midori Yoshimoto "Into Performance: Japanese Women Artists in New York". Yayoi Kusama, Takako Saito, Mieko Shiomi i Shigeko Kubota na početku svoje karijere odlučile su otići u New York i tamo radile, uključujući i modernizaciju tradicije japanske umjetnosti. Samo je Yoko Ono odrasla u SAD-u - ali je i ona namjerno odbila povratak u Japan, razočaravši se u umjetničku hijerarhiju Tokija tijekom svog kratkog boravka 1962.-1964.

Ono je postala najpoznatija od njih pet, ne samo kao supruga Johna Lennona, već i kao autorica protofeminističkih performansa posvećenih objektivizaciji ženskog tijela. Očite su paralele između Cut Piece It, u kojem je publika mogla odrezati komade umjetničine odjeće, i "Ritma 0" "bake performansa" Marine Abramović.

Na kratkim nogama. Kako proći autorski glumački trening Tadashi Suzuki

U slučaju Onoa i Gutaija metode i teme njihova rada, odvojene od autora, postaju međunarodno značajne. Postoje i drugi oblici izvoza - kada se umjetnikova djela percipiraju sa zanimanjem u međunarodnoj areni, ali do posuđivanja stvarne metode ne dolazi zbog njezine specifičnosti. Najupečatljiviji slučaj je sustav glumačkog treninga Tadashija Suzukija.

Kazalište Suzuki vole čak iu Rusiji - i to ne čudi. Posljednji put bio je s nama 2016. s predstavom Trojanke prema Euripidovim tekstovima, a 2000-ih je nekoliko puta dolazio s postavkama Shakespearea i Čehova. Suzuki je radnju drama prenio u aktualni japanski kontekst i ponudio neočigledna tumačenja tekstova: u Ivanovu je otkrio antisemitizam i usporedio ga s prezirnim odnosom Japanaca prema Kinezima, radnju Kralja Leara prenio na japanska ludnica.

Suzuki je izgradio svoj sustav u suprotnosti s ruskim kazališna škola. U potkraj XIX stoljeća, tijekom takozvanog razdoblja Meiji, modernizirajući imperijalni Japan doživio je uspon oporbenih pokreta. Rezultat je bila velika vesternizacija dotad krajnje zatvorene kulture. Među uvezenim formama bio je i sustav Stanislavskog, koji je i danas u Japanu (iu Rusiji) jedna od glavnih redateljskih metoda.

Suzuki vježbe

U šezdesetima, kada je Suzuki započeo svoju karijeru, sve se više širila teza da se japanski glumci zbog svojih tjelesnih osobina ne mogu naviknuti na uloge iz zapadnjačkih tekstova koje su punile tadašnji repertoar. Mladi redatelj uspio je ponuditi najuvjerljiviju alternativu.

Suzukijev sustav vježbi, nazvan gramatika nogu, uključuje desetke načina sjedenja, a još više načina stajanja i hodanja.

Njegovi glumci obično igraju bosi i doimaju se, spuštajući težište, što čvršće vezani za tlo, teški. Suzuki ih i strane izvođače podučava svojoj tehnici u selu Toga, u starim japanskim kućama prepunim moderne opreme. Njegova trupa daje samo oko 70 predstava godišnje, a ostatak vremena živi, ​​gotovo bez napuštanja sela i nema vremena za osobne poslove - samo radi.

Toga centar pojavio se sedamdesetih godina prošlog stoljeća, a projektirao ga je na zahtjev ravnatelja svjetski poznati arhitekt Arata Isozaka. Suzukijev sustav može izgledati patrijarhalan i konzervativan, ali on sam govori o Togi u modernim terminima decentralizacije. Još sredinom 2000-ih Suzuki je shvatio važnost izvoza umjetnosti iz glavnog grada u regije i organiziranja lokalnih proizvodnih točaka. Prema riječima redatelja, kazališna karta Japana u mnogočemu podsjeća na rusku - umjetnost je koncentrirana u Tokiju i nešto manje glavna središta. rusko kazalište tvrtka koja redovito ide na turneju po malim gradovima i nalazi se daleko od glavnog grada također ne bi škodila.

Centar tvrtke SCOT u Togi

Cvjetne staze. Koji je resurs moderno kazalište otkrilo u noh i kabuki sustavima

Suzuki metoda izrasta iz dvije drevne japanske tradicije – ali i kabukija. Ne samo da se ove vrste kazališta često karakteriziraju kao umjetnost hodanja, nego iu očiglednijim detaljima. Suzuki često slijedi pravilo o izvođenju svih uloga od strane muškaraca, koristi karakteristična prostorna rješenja, na primjer, hanamichi ("put cvijeća") kabuki uzorka - platforma koja se proteže od pozornice u dubinu gledališta. On također koristi prilično prepoznatljive simbole poput cvijeća i svitaka.

Naravno, u globalni svijet nema govora o privilegiji Japanaca da koriste svoje nacionalne oblike.

Kazalište jednog od najznačajnijih redatelja našeg doba, Amerikanca Roberta Wilsona, izgrađeno je na posudbama iz no.

Ne samo da koristi maske i šminku koja masovnu publiku podsjeća na Japan, već i posuđuje načine glume koji se temelje na maksimalnom usporavanju pokreta i samodostatnoj ekspresivnosti geste. Kombinacija tradicionalnih i ritualnih oblika s najsuvremenijim svjetlosnim zapisima i minimalističkom glazbom (jedna od naj poznata djela Wilson - produkcija opere Philipa Glassa "Einstein on the Beach"), Wilson u biti proizvodi onu sintezu podrijetla i relevantnosti, koja značajan dio suvremena umjetnost.

Robert Wilson. "Einstein na plaži"

Iz no i kabukija izrastao je jedan od stupova moderni ples- buto, doslovno prevedeno - ples tame. Izumljen 1959. godine od strane koreografa Kazua Onoa i Tatsumija Hijikate, koji se također oslanjao na nisko težište i koncentraciju na stopala, butoh se bavio prenošenjem refleksija iz traumatičnih ratnih iskustava u tjelesnu dimenziju.

“Prikazivali su tijelo bolesno, u kolapsu, čak monstruozno, monstruozno.<…>Pokreti su ili spori, ili namjerno oštri, eksplozivni. Za to se koristi posebna tehnika, kada se pokret izvodi kao da ne uključuje glavne mišiće, zahvaljujući koštanim polugama kostura,” povjesničarka plesa Irina Sirotkina upisuje butoh u povijest oslobađanja tijela, povezuje to uz odmak od baletne normativnosti. Uspoređuje buto s praksama plesača i koreografa s početka 20. stoljeća - Isadore Duncan, Marthe Graham, Mary Wigman, govori o utjecaju na kasniji "postmoderni" ples.

Fragment plesa Katsura Kana, modernog nasljednika tradicije butoha

Danas buto u izvornom obliku više nije avangardna praksa, već povijesna rekonstrukcija.

Međutim, rječnik pokreta koji su razvili Ohno, Hijikata i njihovi sljedbenici ostaje vrijedan izvor za suvremeni koreografi. Na Zapadu ga koriste Dimitris Papaioannou, Anton Adasinsky, pa čak iu spotu za pjesmu “Belong To The World” The Weekenda. U Japanu je nasljednik tradicije butoha, primjerice, Saburo Teshigawara, koji u listopadu dolazi u Rusiju. Iako on sam negira paralele s plesom tame, kritičari pronalaze prilično prepoznatljive znakove: tijelo naizgled bez kostiju, krhkost, bešumni korak. Istina, već su smješteni u kontekst postmodernističke koreografije - s visokim tempom, trkama, radom s postindustrijskom noise glazbom.

Saburo Teshigawara. metamorfoza

Lokalno globalno. Po čemu je suvremena japanska umjetnost slična zapadnoj?

Radovi Teshigawara i mnogih njegovih kolega organski se uklapaju u programe najboljih zapadnih festivala suvremenog plesa. Ako preletite opisima predstava i predstava koje su prikazane na Festivalu / Tokyo - najvećoj godišnjoj smotri japanskog kazališta, teško ćete uočiti temeljne razlike od europskih trendova.

Jedna od središnjih tema je specifičnost lokacije - japanski umjetnici istražuju prostore Tokija, u rasponu od nakupina kapitalizma u obliku nebodera do rubnih područja koncentracije otakua.

Druga tema je proučavanje međugeneracijskog nerazumijevanja, kazalište kao mjesto živog susreta i organizirane komunikacije ljudi različite dobi. Projekte posvećene njoj Toshike Okade i Akire Tanayame nekoliko su godina zaredom dovodili u Beč na jedan od ključnih europskih festivala izvedbenih umjetnosti. U prenošenju dokumentarnih materijala i osobnih priča na pozornicu do kraja 2000-ih nije bilo ništa novo, no kustosica Bečkog festivala te je projekte predstavila javnosti kao priliku za živi kontakt od točke do točke s drugim Kultura.

Druga glavna linija je rad na traumatičnom iskustvu. Za Japance to nije povezano s Gulagom ili holokaustom, već s bombardiranjem Hirošime i Nagasakija. Kazalište se na njega stalno poziva, no najsnažnija je izjava o atomskim eksplozijama kao trenutku nastanka svih modernih Japanska kultura još uvijek pripada Takashiju Murakamiju.

na izložbu “Little Boy: Umjetnost japanske supkulture koja eksplodira”

“Little Boy: The Arts of Japan’s Exploding Subculture” je njegov naziv kustoski projekt prikazan u New Yorku 2005. "Little Boy" - "beba" na ruskom - ime jedne od bombi bačenih na Japan 1945. godine. Skupljajući stotine manga stripova vodećih ilustratora, prepoznatljive vintage igračke, robu inspiriranu poznatim anime filmovima od Godzille do Hello Kitty, Murakami je gurnuo koncentraciju ljupkosti - kawaii - do granice u muzejskom prostoru. Paralelno je pokrenuo izbor animacija u kojima središnje slike bile su slike eksplozija, gole zemlje, uništenih gradova.

Ovo protivljenje bila je prva velika izjava o infantilizaciji japanske kulture kao načinu suočavanja s posttraumatskim stresnim poremećajem.

Sada se ovaj zaključak čini već očiglednim. Na tome se temelji akademska studija o kawaiju Inuhika Yomote.

Postoje i kasniji traumatski okidači. Od najvažnijih - događaji od 11. ožujka 2011., potres i tsunami koji su doveli do velike nesreće u nuklearnoj elektrani Fukushima. Na Festivalu/Tokyo-2018 čitav program od šest predstava bio je posvećen razumijevanju posljedica prirodne i tehnološke katastrofe; postali su i tema jednog od radova predstavljenih na Solyanki. Ovaj primjer jasno pokazuje da se arsenal kritičkih metoda zapadnjačke i japanske umjetnosti ne razlikuje bitno. Haruyuki Ishii stvara instalaciju od tri televizijska uređaja koji brzo prolaze kroz montirane i petljane snimke iz televizijskih programa o potresu.

“Rad se sastoji od 111 videa koje je umjetnik svakodnevno gledao u vijestima sve do trenutka kada sve što je vidio više nije doživljavao kao fikciju”, objašnjavaju kustosi. „Novi Japan“ je ekspresivan primjer kako se umjetnost ne opire tumačenju temeljenom na nacionalnim mitovima, ali u isto vrijeme kritičko oko nalazi da bi isto tumačenje moglo biti relevantno za umjetnost bilo kojeg podrijetla. Kustosi govore o kontemplaciji kao temelju japanske tradicije, oslanjajući se na citate iz Lao Tzua. Pritom, kao da izostavljamo iz zagrade da je gotovo sva suvremena umjetnost usmjerena na “efekt promatrača” (kako je izložba nazvana) - bilo u obliku stvaranja novih konteksta za percepciju poznatih fenomena ili u podizanju pitanje mogućnosti adekvatne percepcije kao takve.

Imagined Communities - još jedan rad video umjetnika Haruyukija Ishiija

igra

No, ne treba misliti da je Japan 2010-ih koncentracija progresivnosti.

Navike dobrog starog tradicionalizma i ljubavi prema orijentalističkoj egzotici još nisu nadživjele. "Kazalište djevica" naslov je prilično divljenja objavljenog članka o japanskom kazalištu "Takarazuka" u ruskom konzervativnom časopisu "PTJ". Takarazuka se pojavila krajem 19. stoljeća kao poslovni projekt za privlačenje turista u udaljeni istoimeni grad, koji je slučajno postao završna stanica privatne željeznice. Igra samo u kazalištu neudate djevojke, koje su, prema riječima vlasnika pruge, trebale izmamiti muške gledatelje u grad. Danas Takarazuka funkcionira kao industrija, s vlastitim TV kanalom, gustim koncertnim programom, čak i lokalnim zabavnim parkom. Ali samo neudane djevojke još uvijek imaju pravo biti u trupi - nadajmo se da barem ne provjeravaju djevičanstvo.

No, Takarazuka je blijeda u usporedbi s klubom Toji Deluxe u Kyotu, koji Japanci nazivaju i kazalištem. Pokazuju apsolutno divlje, sudeći po opis Kolumnist New Yorkera Ian Buruma, striptiz show: nekoliko golih djevojaka na pozornici pretvara demonstraciju genitalija u javni ritual.

Kao i mnogi umjetničke prakse, ova se predstava temelji na drevnim legendama (uz pomoć svijeće i povećala muškarci iz publike mogli su naizmjenično istraživati ​​“tajne božice majke Amaterasu”), a sam se autor podsjetio na noh tradiciju .

Potragu za zapadnim analogama za Takarazuki i Toji ostavit ćemo čitatelju - nije ih teško pronaći. Napominjemo samo da je značajan dio moderne umjetnosti usmjeren upravo na borbu protiv takvih praksi ugnjetavanja - kako zapadnjačkih tako i japanskih, u rasponu od superflata do butoh plesa.

Japan se oduvijek odlikovao pobožnim stavom prema očuvanju i reprodukciji svojih drevnih tradicija, a ova izvanredna značajka čini Zemlju izlazećeg sunca jedinstvenim mjestom gdje se moderne inovacije skladno spajaju sa stoljetnim kulturnim tradicijama u životu običnih ljudi. Japanski.

Ako ste već bili u Japanu, bez sumnje ste naišli na crvene i crne zdjelice za juhu, pladnjeve, štapiće i još mnogo toga. lakiranih predmeta(u našoj zemlji mogu se naći njihovi prilično nekvalitetni pandani). Umjetnost lakiranja jedan je od tradicionalnih japanskih zanata koji potječe iz davnih vremena - prvi proizvodi otkriveni su u Japanu još u razdoblju Jomon (14.000.-300. pr. Kr.) - i preživjeli su do danas. U moderno doba, japansko lakirano posuđe aktivno se izvozilo i postalo je svojevrsni "brand" zemlje - nije slučajnost da je u zapadnom svijetu riječ "japan" dobila drugo značenje - "lakirati, lakirati, nanijeti lak".

Japanski lak je organska tvar napravljen od soka drveta urushi (漆), koji se vadi grebanjem drveta. Dobiveni lak se također naziva. Vjeruje se da ova riječ dolazi od dvije druge japanske riječi: uruwashii (麗しい), što znači "lijep, lijep" i uruosu (潤す), što znači "hidratizirati". Sam hijeroglif urushi, za razliku od drugih naziva drveća, koji se pišu pomoću ključa "drvo" [木] (桜 - sakura, 梅 - šljiva, 松 - bor itd.), ima ključ "voda" [氵], što ističe da je ovo drvo više cijenjeno zbog vode, odnosno soka koji se u njemu nalazi. Na japanskom se lakirano posuđe naziva shikki (漆器: 漆 "lak, lakirano drvo" + 器 "alat, pribor") ili nurimono (塗物: 塗る "nanijeti, slikati" + 物 "stvar, predmet").

Stvrdnuti lak stvara zaštitni sloj koji odbija vodu i sprječava truljenje predmeta, te ga čini manje osjetljivim na napade kiselina, lužina, soli i alkohola. Kao materijal za proizvode koriste se drvo (najčešći materijal), koža, papir, keramika, staklo, metal, pa čak i plastika. Postoji mnogo načina za stvaranje i ukrašavanje lakiranih predmeta. Razgovarajmo danas malo o većini poznate vrste ovog japanskog zanata.

Ouchi lakirano posuđe

Ouchi lakirana umjetnost nastala je u prefekturi Yamaguchi (山口県) zahvaljujući nastojanjima vojskovođe Ouchija Hiroya (1325.-1380.). U nastojanju da svoje posjede pretvori u svojevrsnu prijestolnicu tog vremena, Kyoto (京都), aktivno je pozivao razne majstore i zanatlije, što je rezultiralo spojem vještina i ideja kyotskih obrtnika s lokalne tradicije iznjedrio novu jedinstvenu kulturu.

Kishu lakirano posuđe

Otprilike u 14.-16.st. Budistički redovnici u hramu Negoroji (na području modernog grada Iwade (岩出市), prefektura Wakayama (和歌山県) započeli su proizvodnju utilitarnog lakiranog posuđa - štapića za jelo, pladnjeva, zdjela, kao i vjerskog kult - predmeti za molitve i mantre.Budući da njihova izrada nije bila savršena, ponegdje su se na gotovim predmetima pojavljivale mrlje. poseban stil proizvodi nazvani su Negoro. U 17. stoljeću uz potporu vlasti kneževine Kishu postala je poznata lakirana monaška roba, po kojoj je i pripisano ime ovom području.

Lakirani Wakasa štapići

Ovo lakirano kuhinjsko posuđe proizvodi se u gradu Obama (小浜市), u prefekturi Fukui (福井県). Ovdje se proizvodi više od 80% svih lakiranih štapića za jelo u Japanu. Takvi štapići izuzetne ljepote i gracioznosti popularni su vjenčani dar u Zemlji izlazećeg sunca.

Odawara lakirano posuđe

Prefektura Kanagawa (神奈川県). Ova vrsta umjetnosti lakiranja datira još iz razdoblja Kamakura (1185.-1333.), kada je jak i utjecajan klan Hojo aktivno promicao razvoj zanata, pretvarajući grad Odawara (小田原市) u središte za proizvodnju laka. U Edo razdoblju (1603.-1868.) u Edo (današnji Tokio) izvezen je velik broj takvih proizvoda - zdjele, pladnjevi, pa čak i lakirani oklopi.

Kagawa lakirano posuđe

Prefektura Kagawa (香川県). Godine 1638. Daimyo Yorishige Matsudaira došao je u ova mjesta na imenovanje šogunata. Odlikovala ga je ljubav prema lakiranom posuđu i skulpturama, pa je te vrste umjetnosti i obrta počeo razvijati u svom domenu. Dva stoljeća kasnije, zahvaljujući radu majstora Tsukoku Tamakaji (1807-1869), Kagawa lakirano posuđe postalo je poznato u cijeloj zemlji. Korištenje posebnih metoda brušenja i poliranja zasićuje proizvode nevjerojatnim sjajem.

Wajima lakirano posuđe

Prefektura Ishikawa (石川県). Najstariji sačuvani primjer ove vrste umjetnosti su lakirana vrata hrama Shigezo u gradu Wajima (輪島市), izgrađena oko 1397. Tijekom Edo razdoblja (1603.-1868.) izumljen je zinoko prah, napravljen od usitnjene pečene gline, što je ove lakirane proizvode činilo nevjerojatno izdržljivima, što je uvelike utjecalo na njihovu potražnju među stanovništvom.

Aizu lakirano posuđe

Aizu posuđe jedna je od tradicionalnih umjetnosti prefekture Fukushima (福島県). Pojava ovog zanata seže u 1590. godinu, kada je lokalni feudalac Gamo Ujisato počeo okupljati majstore sa svojih nekadašnjih posjeda, prenoseći im tada najnovije zanatske tehnike. Kao rezultat toga, Aizu je postao jedan od najvećih proizvođača lakiranih proizvoda. Proširenje proizvodnje dovelo je do mogućnosti izvoza proizvoda u Kinu i Nizozemsku, što je proslavilo regiju u drugim zemljama.

Tsugaru lakirano posuđe

Tsugaru je naziv za zapadni dio prefekture Aomori (青森県). Umjetnost Tsugaru laka nastala je u 17. i 18. stoljeću, kada je potaknut industrijski razvoj u gradovima tijekom razdoblja Edo. Tsugaru stil pojavio se kao rezultat ovog uspona, kada su majstori i zanatlije tog područja dobili poticaj i priliku da daljnji razvoj svoje vještine. Pri izradi proizvoda i danas se koristi metoda koja se koristila prije više od 300 godina.

Pogledali smo nekoliko glavnih stilova japanske umjetnosti lakiranja. Nedvojbeno ih je mnogo više, a mnoge su dopunjene novim tehnikama i poboljšane.

Japanski zanat izrade lakiranih predmeta nastao je u davnim vremenima i preživio je do danas, kao jedna od najelegantnijih, skladnih, spektakularnih vrsta umjetnosti i obrta na svijetu. Ovo je jedan od kulturne tradicije bez čijeg razmatranja nećemo moći u potpunosti shvatiti viziju svijeta, estetska načela i karakter japanskog naroda.

Neiskusnoj osobi isprva može biti teško razumjeti sve vrste lakiranih predmeta. Stoga je bolje obići dućane u kojima se prodaju, pogledati ih uživo, popričati s prodavačem i, želite li sebi i prijateljima kupiti nešto na poklon, odaberite nešto po svom ukusu.

Ako namjeravate posjetiti Zemlju izlazećeg sunca, naši tečajevi bi vam mogli dobro doći: pratite i upišite se sada!

Japansko slikarstvo jedno je od najljepših na svijetu.

Japansko slikarstvo jedna je od najstarijih i nevjerojatnih vrsta kreativnosti. Kao i svaka druga, ima svoju dugu povijest, koja se prema tehnici i značajkama može podijeliti u nekoliko razdoblja. Zajedničko svim razdobljima je priroda kojoj je dano glavno mjesto na slikama. Drugi najpopularniji u likovne umjetnosti Japan je dom svakodnevnih scena iz života.

Yamato

Yamato(VI-VII stoljeća) - prvo razdoblje japanske umjetnosti, koje je postavilo temelje za pisanje. Poticaj razvoju umjetnosti dala su kineska postignuća na području religije i pisma. Japan je požurio da se uzdigne na njegovu razinu, mijenjajući svoju strukturu i gradeći sve po uzoru na Kinu. Za razvoj slikarstva u Japan je doveden ogroman broj djela kineskih majstora, što je inspiriralo Japance, koji su hrabro požurili stvarati slične slike.

Slika u grobnici Takamatsuzuka

Ovo razdoblje sastoji se od dva dječja razdoblja:

• Kofun- razdoblje japanske umjetnosti, koje zauzima prvu polovicu Yamata. Naziv razdoblja prevodi se kao "razdoblje gomila". U ono doba, doista, humci su imali veliku ulogu, stvarajući ih posvuda.
• Asuka- drugi dio Yamato ere. Razdoblje je dobilo ime po političkom središtu zemlje koje je djelovalo tih godina. Povezuje se s dolaskom budizma u Japan, au budućnosti i s aktivnim razvojem svih kulturnih područja.

Nara

Budizam, koji je došao iz Kine, aktivno se širio u Japanu, što je pridonijelo pojavi vjerskih tema u umjetnosti. Japanski umjetnici, poneseni ovom temom, slikali su zidove hramova koje su stvorile utjecajne ličnosti. Do danas je hram Horyu-ji sačuvao zidne slike iz tog vremena.

Azuchi-Momoyama

Ovo razdoblje je sušta suprotnost svom prethodniku. Sumornost i jednobojnost nestaju iz radova, a zamjenjuju ih svijetle boje i korištenje zlata i srebra na slikama.

Čempres. Zaslon. Kano Eitoku.

Meiji

U 19. stoljeću započela je podjela japanskog slikarstva na tradicionalne i europske stilove koji su se snažno natjecali jedni s drugima. U tom su razdoblju u Japanu izbile goleme političke promjene. Utjecaj Europe tih godina utjecao je na gotovo svaki kutak planeta, uvodeći vlastite značajke u svaku državu. europski stil umjetnost je aktivno podržavala vlast, odbacujući stare tradicije. Ali ubrzo je uzbuđenje oko zapadnog slikarstva brzo splasnulo i zanimanje za tradicionalna umjetnost naglo vratio.

Razvoj japanskog slikarstva ažurirano: 15. rujna 2017. od strane: Voljeni