Smrt Van Gogha sažetak. Van Goghovo genijalno ludilo

Život, smrt i djelo Vincenta van Gogha prilično su dobro proučeni. O velikom Nizozemcu napisani su deseci knjiga i monografija, obranjene su stotine disertacija i snimljeno nekoliko filmova. Unatoč tome, istraživači neprestano pronalaze nove činjenice iz života umjetnika. Nedavno su istraživači doveli u pitanje kanonsku verziju samoubojstva genija i iznijeli vlastitu verziju.

Istraživači Van Goghove biografije Steven Naifeh i Gregory White Smith smatraju da umjetnik nije počinio samoubojstvo, već da je bio žrtva nesretnog slučaja. Znanstvenici su došli do ovog zaključka nakon opsežne pretrage i proučavanja mnogih dokumenata i sjećanja očevidaca i prijatelja umjetnika.

Gregory White Smith i Steve Knife

Nyfi i White Smith osmislili su svoj rad u obliku knjige pod nazivom “Van Gogh. Život". Rad na novoj biografiji nizozemski umjetnik trajao više od 10 godina, unatoč činjenici da je znanstvenicima aktivno pomagalo 20 istraživača i prevoditelja.

Auvers-sur-Oise njeguje uspomenu na umjetnika

Poznato je da je Van Gogh umro u hotelu u gradiću Auvers-sur-Oise, koji se nalazi 30 km od Pariza. Vjeruje se da je 27. srpnja 1890. umjetnik krenuo u šetnju pitoresknom okolicom, pri čemu se prostrijelio u predjelu srca. Metak nije pogodio cilj i spustio se niže, pa rana, iako teška, nije dovela do trenutne smrti.

Vincent van Gogh "Pšenično polje s žeteocem i suncem" Saint-Remy, rujan 1889

Ranjen, Van Gogh se vratio u svoju sobu, gdje je vlasnik hotela pozvao liječnika. Sutradan je u Auvers-sur-Oise stigao Theo, umjetnikov brat, na čijim je rukama umro 29. srpnja 1890. u 1.30 ujutro, 29 sati nakon kobnog hica. Van Goghove posljednje riječi bile su "La tristesse durera toujours" (Tuga će trajati zauvijek).

Auvers-sur-Oise. Konoba "Ravu" na čijem je drugom katu veliki Nizozemac umro

No, prema istraživanju Stephena Knyfija, Van Gogh nije išao u šetnju pšeničnim poljima na periferiji Auvers-sur-Oisea kako bi si oduzeo život.

“Ljudi koji su ga poznavali mislili su da ga je slučajno ubilo nekoliko lokalnih tinejdžera, ali on ih je odlučio zaštititi i preuzeo je krivnju.”

Tako misli Naifi pozivajući se na brojna spominjanja toga čudna priča očevici. Je li umjetnik imao oružje? Najvjerojatnije jest, budući da je Vincent svojedobno nabavio revolver kojim je plašio jata ptica, što ga je često sprječavalo da crta iz života u prirodi. Ali u isto vrijeme nitko ne može sa sigurnošću reći je li Van Gogh tog dana sa sobom ponio oružje.

Sićušni ormar u kojem je trošio posljednjih dana Vincent van Gogh, 1890. i sada

Prvi put verziju ubojstva iz neopreznosti iznio je još 1930. John Renwald, poznati istraživač slikareve biografije. Renwald je posjetio grad Auvers-sur-Oise i razgovarao s nekoliko stanovnika koji se još sjećaju tragičnog događaja.

Također, John je uspio pristupiti medicinskoj dokumentaciji liječnika koji je pregledao ranjenika u njegovoj sobi. Prema opisu rane, metak je gornjim dijelom ušao u trbušnu šupljinu po putanji bliskoj tangenti, što nije nimalo tipično za slučajeve kada se osoba ustrijeli.

Grobovi Vincenta i njegovog brata Thea, koji je preživio umjetnika samo šest mjeseci

Stephen Nyfi u knjizi iznosi vrlo uvjerljivu verziju onoga što se dogodilo, u kojoj su njegovi mladi poznanici postali počinitelji smrti genija.

“Bilo je poznato da su ova dva tinejdžera često izlazila na piće s Vincentom u to doba dana. Jedan od njih imao je kaubojsko odijelo i neispravan pištolj s kojim se igrao kauboja."

Znanstvenik vjeruje da je nepažljivo rukovanje oružjem, koje je također bilo neispravno, dovelo do nehotičnog hica, kojim je Van Gogh smrtno ranjen u trbuh. Malo je vjerojatno da su tinejdžeri željeli smrt svog starijeg prijatelja - najvjerojatnije je došlo do ubojstva iz nehaja. Plemeniti umjetnik, ne želeći uništiti živote mladića, preuzeo je krivnju na sebe i rekao momcima da šute.

Cijeli njegov život je potraga za samim sobom. Bio je i trgovac umjetninama i propovjednik u udaljenom selu. Mnogo puta mu se činilo da je život gotov, da nikada neće naći posao koji bi bio odraz njegovih unutarnjih potreba. Kad je počeo slikati, imao je gotovo 30 godina.

Čini se, kakav ljudi XXI stoljeća, to je do nekih ludi umjetnik? Ali ako ste ikada razmišljali o tome koliko čovjek može biti usamljen u svijetu, koliko je teško pronaći svoje mjesto u životu, svoj posao, Van Gogh će vam biti zanimljiv ne samo kao “nekakav umjetnik”, već također kao nevjerojatnu i tragičnu osobu.

Kad čovjek ima vatru u sebi i ima dušu, ne može ih obuzdati. Neka gori radije nego da se ugasi. Ono što je unutra ipak će izaći.

Zvjezdana noć, 1889

Život bez ljubavi smatram grešnim nemoralnim stanjem.

Autoportret s odrezanim uhom, 1889

Čovjek nosi žarki plamen u svojoj duši, ali nitko se ne želi sunčati u njegovoj blizini; prolaznici primjećuju samo dim koji izlazi kroz dimnjak i prolaze dalje.

Rascvjetana grana badema, 1890

Što se mene tiče, ja stvarno ne znam ništa, ali me sjaj zvijezda tjera da sanjam.

Zvjezdana noć nad Ronom, 1888

Čak i ako u životu uspijem podići glavu malo više, i dalje ću učiniti isto - piti s prvom osobom koju sretnem i odmah napisati.

Van Goghova stolica s njegovom lulom, 1888

Navečer sam šetao pustom morskom obalom. Nije bilo ni smiješno ni tužno – bilo je lijepo.

U nadi da ćemo Gauguin i ja imati zajedničku radionicu, želim ga ukrasiti. Neki veliki suncokreti - ništa drugo.

Današnja generacija me neće: ma, baš me briga za njega.

Po mom mišljenju, često sam, iako ne svaki dan, basnoslovno bogat - ne u novcu, već u tome što u svom poslu nalazim nešto čemu se mogu posvetiti dušom i srcem, što me nadahnjuje i daje smisao mom životu .

Cesta s čempresima i zvijezdom, 1890

Posljednje riječi Vincenta van Gogha: "Tuga će trajati zauvijek"

Prema sociolozima tri su najpoznatija umjetnika na svijetu: Leonardo da Vinci, Vincent van Gogh i Pablo Picasso. Leonardo je "odgovoran" za umjetnost starih majstora, Van Gogh za impresioniste i postimpresioniste 19. stoljeća, a Picasso za apstraktne i moderniste 20. stoljeća. Istodobno, ako se Leonardo u očima javnosti pojavljuje ne toliko kao slikar koliko univerzalni genij, a Picasso kao pomodni "svjetovni lav" i javna osoba- borac za mir, onda Van Gogh utjelovljuje upravo umjetnika. Smatraju ga ludim usamljenim genijem i mučenikom koji nije razmišljao o slavi i novcu. Međutim, ova slika, na koju su svi navikli, nije ništa više od mita koji je korišten za "hype" Van Gogha i prodaju njegovih slika za zaradu.

Legenda o umjetniku temelji se na istinitoj činjenici - slikarstvom se počeo baviti već kao zrela osoba, au samo deset godina "pretrčao" je put od umjetnika početnika do majstora koji je preokrenuo ideju likovnog. umjetnost naopako. Sve se to, još za života Van Gogha, doživljavalo kao "čudo" koje nije imalo pravog objašnjenja. Umjetnikova biografija nije bila puna avantura, poput sudbine Paula Gauguina, koji je uspio biti i burzovni mešetar i mornar, a umro je od gube, egzotične za europskog laika, na ništa manje egzotičnoj Hiva-Oa, jednoj od Marquesas Islands. Van Gogh je bio "dosadan težak" i, osim čudnih mentalnih napadaja koji su se kod njega javljali neposredno prije smrti, te same smrti kao posljedice pokušaja samoubojstva, mitotvorci se nisu imali za što vezati . No, ovih nekoliko “aduta” odigrali su pravi majstori svog zanata.

Glavni tvorac Legende o majstoru bio je njemački galerist i povjesničar umjetnosti Julius Meyer-Graefe. Brzo je shvatio razmjere genija velikog Nizozemca, i što je najvažnije, tržišni potencijal njegovih slika. Godine 1893. dvadesetšestogodišnji galerist kupio je sliku "Zaljubljeni par" i razmišljao o "reklami" obećavajućeg proizvoda. Posjedujući živahno pero, Meyer-Graefe je odlučio napisati atraktivnu biografiju umjetnika za kolekcionare i ljubitelje umjetnosti. Nije ga pronašao živog i stoga je bio "slobodan" od osobnih dojmova koji su opterećivali majstorove suvremenike. Osim toga, Van Gogh je rođen i odrastao u Nizozemskoj, ali se kao slikar konačno oblikovao u Francuskoj. U Njemačkoj, gdje je Meyer-Graefe počeo predstavljati legendu, nitko nije znao ništa o umjetniku, a galerist-kućni kritičar počeo je s “ čisti list". Nije odmah "osjetio" sliku tog ludog usamljenog genija kojeg sada svi znaju. Isprva je Meyerov Van Gogh bio " zdrava osoba iz naroda“, a njegovo djelo – „sklad između umjetnosti i života“ i vjesnik novog veliki stil, koju je Meyer-Graefe smatrao modernom. Ali secesija je nestala za nekoliko godina, a Van Gogh se, pod perom poduzetnog Nijemca, "prekvalificirao" u avangardnog buntovnika koji je vodio borbu protiv realističkih akademika obraslih mahovinom. Van Gogh anarhist bio je popularan u boemskim umjetničkim krugovima, ali je plašio laike. I tek je "treće izdanje" legende zadovoljilo sve. U "znanstvenoj monografiji" iz 1921. pod naslovom "Vincent", s neobičnim podnaslovom za književnost te vrste, "Roman bogotražitelja", Meyer-Graefe je upoznao javnost sa svetim luđakom, čiju je ruku vodio Bog. . Vrhunac ove "biografije" bila je priča o odsječenom uhu i stvaralačkom ludilu, koja je malu, usamljenu osobu, poput Akakija Akakijeviča Bašmačkina, uzdigla do vrhova genija.

Vincent Van Gogh. 1873. godine

O "zakrivljenosti" prototipa

Pravi Vincent van Gogh imao je malo toga zajedničkog s "Vincentom" Meyer-Graefeom. Za početak, završio je prestižnu privatnu gimnaziju, tečno je govorio i pisao na tri jezika, puno čitao, zbog čega je u pariškim umjetničkim krugovima dobio nadimak Spinoza. Van Gogh je stajao iza velika obitelj, koja ga nikada nije ostavila bez podrške, iako nije bila oduševljena njegovim eksperimentima. Djed mu je bio poznati knjigovežac starih rukopisa za nekoliko europskih dvorova, trojica njegovih ujaka bili su uspješni trgovci umjetninama, a jedan je bio admiral i lučki kapetan u Antwerpenu, u njegovoj kući je živio dok je studirao u ovom gradu. Pravi Van Gogh bio je prilično trezvena i pragmatična osoba.

Na primjer, jedna od središnjih "bogotražiteljskih" epizoda legende o "odlasku u narod" bila je činjenica da je 1879. Van Gogh bio propovjednik u belgijskom rudarskom području Borinage. Što sve nisu skladali Meyer-Graefe i njegovi sljedbenici! Ovdje i "prekid s okolinom" i "želja da pate zajedno sa siromašnima i siromašnima." Sve je jednostavno objašnjeno. Vincent je odlučio krenuti očevim stopama i postati svećenik. Za primanje dostojanstva bilo je potrebno pet godina studirati u sjemeništu. Ili - da idete na ubrzani tečaj za tri godine u evangeličkoj školi po pojednostavljenom programu, pa čak i besplatno. Svemu tome prethodilo je obvezno šestomjesečno “stažovanje” misionarenja u zaleđu. Ovdje je Van Gogh otišao rudarima. Naravno, on je bio humanist, pokušavao je pomoći tim ljudima, ali nikada nije razmišljao da im se približi, uvijek je ostao predstavnik srednje klase. Nakon što je odslužio rok u Borinageu, Van Gogh je odlučio upisati evangeličku školu, a onda se pokazalo da su se pravila promijenila i Nizozemci poput njega, za razliku od Flamanaca, moraju plaćati školarinu. Nakon toga je uvrijeđeni "misionar" napustio vjeru i odlučio postati umjetnik.

A ni ovaj izbor nije slučajan. Van Gogh je bio profesionalni trgovac umjetninama - trgovac umjetninama u najvećoj tvrtki Goupil. Partner u tome bio mu je stric Vincent, po kojem je mladi Nizozemac i dobio ime. Patronizirao ga je. "Goupil" je u Europi igrao vodeću ulogu u trgovini starim majstorima i solidnim modernim akademskim slikarstvom, ali se nije bojao prodati "umjerenim inovatorima" poput Barbizona. Za 7 godina, Van Gogh je napravio karijeru u teškoj, na temelju obiteljske tradicije starinski posao. Iz amsterdamske podružnice preselio se najprije u Haag, potom u London i na kraju u sjedište tvrtke u Parizu. Tijekom godina, nećak suvlasnika Goupila prošao je ozbiljnu školu, proučavao glavne europske muzeje i mnoge zatvorene privatne zbirke, postao pravi stručnjak za slikarstvo ne samo Rembrandta i malih Nizozemaca, već i Francuza - od Ingresa do Delacroixa. “Budući okružen slikama”, napisao je, “plamtio sam za njima bjesomučnom, mahnitom ljubavlju.” Idol mu je bio francuski umjetnik Jean Francois Millet, u to vrijeme poznat po svojim "seljačkim" platnima, koje je "Goupil" prodavao po cijenama od desetak tisuća franaka.

Slikarev brat Theodor Van Gogh

Van Gogh će postati tako uspješan “životopisac nižih slojeva”, poput Milleta, koristeći svoje znanje o životu rudara i seljaka, stečeno u Borinageu. Suprotno legendi, trgovac umjetninama Van Gogh nije bio briljantan amater kao "nedjeljni umjetnici" poput carinika Rousseaua ili dirigenta Pirosmanija. Imajući iza sebe temeljna znanja iz povijesti i teorije umjetnosti, kao i prakse trgovanja njome, tvrdoglavi Nizozemac u dobi od dvadeset i sedam godina počinje sustavno proučavati slikarski zanat. Počeo je crtati po najnovijim specijalnim udžbenicima koje su mu iz cijele Europe slali stričevi trgovci umjetninama. Ruku Van Gogha položio je njegov rođak, umjetnik iz Haaga Anton Mauve, kojemu je zahvalni student kasnije posvetio jednu od svojih slika. Van Gogh je čak upisao prvo Bruxelles, a zatim Antwerpen Akademiju umjetnosti, gdje je studirao tri mjeseca do odlaska u Pariz.

Tamo je novopečenog umjetnika 1886. nagovorio njegov mlađi brat Theodore. Ovaj bivši uspješni trgovac umjetninama odigrao je ključnu ulogu u sudbini majstora. Theo je Vincentu savjetovao da odustane od “seljačkog” slikarstva, uz objašnjenje da je to već “oranica”. I, osim toga, "crne slike" poput "Jedača krumpira" uvijek su se prodavale lošije od svijetle i radosne umjetnosti. Druga stvar je "svjetlosno slikarstvo" impresionista, doslovno stvoreno za uspjeh: čvrsto sunce i odmor. Javnost će to cijeniti prije ili kasnije.

Theo Vidovnjak

Tako je Van Gogh završio u prijestolnici "nove umjetnosti" - Parizu, a na Theov savjet ušao je u privatni atelje Fernanda Cormona, koji je tada bio "kovačnica kadrova" nove generacije eksperimentalnih umjetnika. Tamo je Nizozemac došao u bliski kontakt s budućim stupovima postimpresionizma kao što su Henri Toulouse-Lautrec, Emile Bernard i Lucien Pissarro. Van Gogh je proučavao anatomiju, slikao od gipsa i doslovno upijao sve nove ideje kojima je Pariz kipio.

Theo ga upoznaje s vodećim umjetničkim kritičarima i svojim klijentima umjetnicima, među kojima su bili ne samo etablirani Claude Monet, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Auguste Renoir i Edgar Degas, već i "zvijezde u usponu" Signac i Gauguin. U vrijeme kada je Vincent stigao u Pariz, njegov brat je bio voditelj "eksperimentalnog" ogranka Goupil na Montmartreu. Čovjek s istančanim osjećajem za novo i izvrstan poslovni čovjek, Theo je bio jedan od prvih koji je vidio ofenzivu. nova era u umjetnosti. Uvjerio je konzervativno vodstvo Goupila da mu dopusti da se upusti u trgovinu "svjetlopisom". U galeriji je Theo držao samostalne izložbe Camillea Pissarra, Claudea Moneta i drugih impresionista, na koje se Pariz malo-pomalo počeo navikavati. Kat iznad, u njegovu vlastiti stan, organizirao je "izmjenjive izložbe" slika drske mladosti, koje se Goupil bojao službeno pokazati. Bio je to prototip elitnih "izložbi stanova" koje su ušle u modu u 20. stoljeću, a Vincentovo djelo postalo je njihov vrhunac.

Još 1884. godine braća Van Gogh sklopila su međusobni sporazum. Theo mu, u zamjenu za Vincentove slike, plaća 220 franaka mjesečno i osigurava mu kistove, platna i boje. najbolja kvaliteta. Usput, zahvaljujući tome, Van Goghove slike, za razliku od djela Gauguina i Toulouse-Lautreca, koji su zbog nedostatka novca pisali na bilo što, tako su dobro očuvane. 220 franaka bila je četvrtina mjesečne plaće liječnika ili odvjetnika. Poštar Joseph Roulin u Arlesu, od kojeg je legenda napravila nešto poput mecene "prosjaka" Van Gogha, primao je upola manje i, za razliku od usamljenog umjetnika, hranio je obitelj s troje djece. Van Gogh je čak imao dovoljno novca da stvori zbirku japanskih grafika. Osim toga, Theo je svom bratu opskrbio "kombinezone": bluze i poznate šešire, potrebne knjige i reprodukcije. Platio je i Vincentovo liječenje.

Sve ovo nije bila obična milostinja. Braća su osmislila ambiciozan plan stvaranja tržišta za postimpresionističko slikarstvo, generaciju umjetnika koji će zamijeniti Moneta i njegove prijatelje. I s Vincentom van Goghom kao jednim od vođa ove generacije. Spojiti naizgled nespojivo - riskantnu avangardnu ​​umjetnost svijeta boema i komercijalni uspjeh u duhu uglednog Goupila. Ovdje su bili gotovo stoljeće ispred svog vremena: samo su se Andy Warhol i drugi američki popartisti uspjeli odmah obogatiti na avangardnoj umjetnosti.

"Neprepoznato"

Općenito, položaj Vincenta van Gogha bio je jedinstven. Radio je kao umjetnik na ugovor s trgovcem umjetninama, koji je bio jedna od ključnih figura na tržištu "svjetlopisa". A taj trgovac umjetninama bio je njegov brat. Nemirni vagabund Gauguin, primjerice, koji broji svaki franak, mogao je samo sanjati o takvoj situaciji. Osim toga, Vincent nije bio obična marioneta u rukama biznismena Thea. Niti je bio neplaćenik koji nije htio prodati svjetovnjacima svoje slike koje je u bescjenje dijelio “srodnim dušama”, kako je napisao Meyer-Graefe. Van Gogh, kao i svaka normalna osoba, želio je priznanje ne od dalekih potomaka, već za života. ispovijesti, važan znakšto je za njega bio novac. A budući da je i sam bivši trgovac umjetninama, znao je kako to postići.

Jedna od glavnih tema njegovih pisama Theu nipošto nije traženje Boga, već razgovori o tome što treba učiniti kako bi se slike isplativo prodale, a koja će slika brzo pronaći put do srca kupca. Kako bi promovirao tržište, smislio je besprijekornu formulu: "Ništa nam neće pomoći da prodamo svoje slike bolje od njihovog prepoznavanja kao dobrog ukrasa za domove srednje klase." Da bi jasno pokazao kako će slike postimpresionista "izgledati" u buržoaskom interijeru, sam Van Gogh je 1887. priredio dvije izložbe u kafiću Tambourine i restoranu La Forche u Parizu i čak prodao nekoliko djela iz njih. Kasnije je legenda igrala na tu činjenicu kao na čin očaja umjetnika, kojeg nitko nije htio pustiti na normalne izložbe.

U međuvremenu je bio redoviti sudionik izložbi u Salonu neovisnih i Slobodnom kazalištu - najotmjenijim mjestima pariških intelektualaca tog vremena. Njegove slike izlažu trgovci umjetninama Arsene Portier, George Thomas, Pierre Martin i Tanguy. Veliki Cezanne dobio je priliku pokazati svoj rad na samostalnoj izložbi tek u 56. godini života, nakon gotovo četiri desetljeća teškog rada. Dok se rad Vincenta, umjetnika sa šestogodišnjim iskustvom, u svakom trenutku mogao vidjeti na Theovoj "apartmanskoj izložbi", gdje je gostovala cjelokupna umjetnička elita prijestolnice svijeta umjetnosti - Pariza.

Pravi Van Gogh najmanje je sličan pustinjaku iz legende. Udomaćen je među vodećim umjetnicima toga doba, o čemu najuvjerljiviji dokaz nekoliko portreta Nizozemca koje su naslikali Toulouse-Lautrec, Roussel, Bernard. Lucien Pissarro portretirao ga je u razgovoru s najutjecajnijim umjetničkim kritičarom tih godina, Fenelonom. Van Gogha je Camille Pissarro zapamtio po tome što se nije ustručavao zaustaviti osobu koju je trebao na ulici i pokazati svoje slike točno na zidu neke kuće. Jednostavno je nemoguće zamisliti pravog pustinjaka Cezannea u takvoj situaciji.

Legenda je čvrsto učvrstila ideju o Van Goghovoj neprepoznatljivosti, da je za njegova života prodana samo jedna njegova slika "Crveni vinogradi u Arlesu", koja sada visi u moskovskom muzeju likovne umjetnosti nazvan po A.S. Puškina. Naime, prodaja ovog platna s izložbe u Bruxellesu 1890. godine za 400 franaka bila je Van Goghov proboj u svijet ozbiljnih cijena. Nije se prodavao ništa lošije od svojih suvremenika Seurata ili Gauguina. Prema dokumentima, poznato je da je od umjetnika otkupljeno četrnaest djela. Prvi je to napravio obiteljski prijatelj, nizozemski trgovac umjetninama Terstig, u veljači 1882., a Vincent je napisao Theu: "Prva ovca prošla je most." U stvarnosti je bilo više prodaja, za ostalo jednostavno nije bilo točnih dokaza.

Što se tiče nepriznavanja, od 1888. god značajni kritičari Gustave Kahn i Felix Fénelon u svojim osvrtima na izložbe “nezavisnih”, kako su tada nazivali avangardne umjetnike, izdvajaju svježe i svijetlo djelo Van Gogh. Kritičar Octave Mirbeau savjetovao je Rodinu da kupi njegove slike. Bili su u kolekciji tako pronicljivog znalca kao što je Edgar Degas. Još za života Vincent je u novinama Mercure de France pročitao da je veliki umjetnik, nasljednik Rembrandta i Halsa. Napisao je to u svom članku, u cijelosti posvećena kreativnosti"čudesnog Nizozemca", zvijezde u usponu "nove kritike" Henrija Auriera. Namjeravao je stvoriti biografiju Van Gogha, ali je, nažalost, umro od tuberkuloze nedugo nakon smrti samog umjetnika.

O umu, oslobođenom "od okova"

No “biografiju” je objavio Meyer-Graefe iu njoj je posebno oslikao “intuitivni, oslobođeni okova razuma” proces Van Goghova stvaralaštva.

“Vincent je slikao u slijepoj, nesvjesnoj ekstazi. Njegov se temperament prelio na platno. Drveće je vrištalo, oblaci su lovili jedni druge. Sunce je zjapilo poput blještave rupe koja vodi u kaos."

Ovu ideju Van Gogha najlakše je opovrgnuti riječima samog umjetnika: „Veličina je stvorena ne samo impulzivnim djelovanjem, već i suučesništvom mnogih stvari koje su dovedene u jedinstvenu cjelinu ... Kod umjetnosti, kao i kod svega drugoga: veliko nije nešto ponekad slučajno, nego mora biti stvoreno tvrdoglavom voljnom napetošću.

Velika većina Van Goghovih pisama posvećena je "kuhinji" slikarstva: postavljanju ciljeva, materijala, tehnike. Događaj gotovo bez presedana u povijesti umjetnosti. Nizozemac je bio pravi radoholičar i tvrdio je: "U umjetnosti morate raditi kao nekoliko crnaca i skinuti kožu." Na kraju života, stvarno je pisao vrlo brzo, slika se od početka do kraja mogla napraviti za dva sata. Ali je u isto vrijeme ponavljao omiljeni izraz američki umjetnik Whistler: "Uspio sam to u dva sata, ali godinama sam radio kako bih napravio nešto vrijedno truda u ta dva sata."

Van Gogh nije pisao iz hira - dugo je i naporno radio na istom motivu. U gradu Arlesu, gdje je otvorio svoju radionicu nakon odlaska iz Pariza, započeo je seriju od 30 radova vezanih uz zajednički stvaralački zadatak "Kontrast". Kontrast boja, tematski, kompozicijski. Na primjer, pandan "Kafić u Arlesu" i "Soba u Arlesu". U prvoj slici - tama i napetost, u drugoj - svjetlost i harmonija. U istom nizu nalazi se nekoliko varijanti njegovih slavnih "Suncokreta". Cijela serija zamišljena je kao primjer uređenja "stana srednje klase". Imamo dobro promišljenu kreativnu i tržišnu strategiju od početka do kraja. Nakon što je vidio svoje slike na izložbi "nezavisnih", Gauguin je napisao: "Vi ste jedini umjetnik koji razmišlja od svih."

Kamen temeljac legende o Van Goghu je njegovo ludilo. Navodno mu je samo to omogućilo da pogleda u takve dubine koje su nedostupne običnim smrtnicima. Ali umjetnik nije od mladosti bio poluludak s bljeskovima genija. Razdoblja depresije, popraćena napadajima sličnim epilepsiji, zbog kojih se liječio u psihijatrijskoj klinici, počela su tek u zadnjih godinu i pol dana njegova života. Liječnici su u tome vidjeli učinak absinta - alkoholno piće, prožet pelinom, čiji razorni učinak na živčani sustav postao poznat tek u 20. stoljeću. U isto vrijeme, upravo u razdoblju pogoršanja bolesti umjetnik nije mogao pisati. Dakle, mentalni poremećaj nije "pomogao" Van Goghovom geniju, nego ga je odmogao.

Vrlo sumnjivo poznata priča s uhom. Ispostavilo se da ga Van Gogh nije mogao odsjeći u korijenu, jednostavno bi iskrvario, jer mu je pomoć pružena tek 10 sati nakon incidenta. Odsječen mu je jedini režanj, stoji u liječničkom nalazu. I tko je to učinio? Postoji verzija da se to dogodilo tijekom svađe s Gauguinom koja se dogodila tog dana. Gauguin, iskusan u borbama mornara, sasjekao je Van Gogha po uhu, a ovaj je od svega proživljenog dobio živčani napad. Kasnije je Gauguin, kako bi opravdao svoje ponašanje, izmislio priču da ga je Van Gogh u naletu ludila jurio s britvom u rukama, a potom se osakatio.

Čak je i slika “Soba u Arlesu”, čiji se zakrivljeni prostor smatrao fiksacijom Van Goghova ludila, pokazala iznenađujuće realističnom. Pronađeni su nacrti za kuću u kojoj je umjetnik živio u Arlesu. Zidovi i strop njegove nastambe doista su bili nagnuti. Van Gogh nikada nije slikao po mjesečini sa svijećama na šeširu. Ali tvorci legende uvijek su bili slobodni s činjenicama. Zlokobna slika "Pšenično polje", s cestom koja ide u daljinu, prekrivena jatom gavranova, oni su, na primjer, najavili posljednje platno majstora, predviđajući njegovu smrt. No, poznato je da je nakon nje napisao još jednu cijela linija djela gdje je zlosretno polje prikazano stisnuto.

"Know-how" glavnog autora mita o Van Goghu, Juliusa Meyer-Graefea, nije samo laž, već predstavljanje fiktivnih događaja pomiješanih s istinitim činjenicama, pa čak iu obliku besprijekornog znanstveni rad. Na primjer, istinita činjenica - Van Gogh je volio raditi pod njim otvoreno nebo jer nije podnosio miris terpentina, koji je razrijeđen bojama, - "biograf" je upotrijebio kao osnovu za fantastičnu verziju razloga za samoubojstvo majstora. Navodno se Van Gogh zaljubio u sunce - izvor svoje inspiracije i nije si dopustio pokriti glavu šeširom, stojeći pod njegovim gorućim zrakama. Sva mu je kosa izgorjela, sunce mu je pržilo nezaštićenu lubanju, poludio je i počinio samoubojstvo. Kasni Van Goghovi autoportreti i slike mrtvog umjetnika koje su napravili njegovi prijatelji pokazuju da mu nije falila dlaka s glave sve do smrti.

"Uvidi svete lude"

Van Gogh se ustrijelio 27. srpnja 1890. nakon što se činilo da je njegova psihička kriza prevladana. Neposredno prije toga otpušten je s klinike s zaključkom: "Oporavio se". Sama činjenica da je vlasnik namještenih soba u Auversu, gdje je živio Van Gogh posljednjih mjeseciživota, povjerio mu revolver, koji je umjetniku trebao da plaši vrane dok je radio na skicama, govori da se ponašao sasvim normalno. Danas se liječnici slažu da se samoubojstvo nije dogodilo tijekom napadaja, već je posljedica spleta vanjskih okolnosti. Theo se oženio, dobio dijete, a Vincenta je tištila pomisao da će se brat baviti samo svojom obitelji, a ne njihovim planom osvajanja svijeta umjetnosti.

Nakon kobnog hica, Van Gogh je živio još dva dana, bio je iznenađujuće miran i nepokolebljivo je podnosio patnju. Umro je na rukama svog neutješnog brata, koji se od tog gubitka nije uspio oporaviti i preminuo je šest mjeseci kasnije. Tvrtka "Goupil" za bagatelu je prodala sva djela impresionista i postimpresionista, koja je Theo Van Gogh nakupio u galeriji na Montmartreu, i zatvorila eksperiment sa "svjetlopisom". Slike Vincenta van Gogha odnijela je Theova udovica Johanna van Gogh-Bonger u Nizozemsku. Tek početkom 20. stoljeća velikom Nizozemcu dolazi potpuna slava. Prema stručnjacima, da nije bilo gotovo istovremene rane smrti oba brata, to bi se dogodilo još sredinom 1890-ih i Van Gogh bi bio vrlo bogat čovjek. Ali sudbina je odlučila drugačije. Ljudi poput Meyer-Graefea počeli su ubirati plodove rada velikog slikara Vincenta i velikog galerista Thea.

Koga je preuzeo Vincent?

Roman o bogotražitelju “Vincent” poduzetnog Nijemca dobro je došao u situaciji urušavanja ideala nakon pokolja u Prvom svjetskom ratu. Mučenik umjetnosti i luđak, čije se mistično djelo pojavilo pod perom Meyer-Graefea kao nešto poput nove religije, takav je Van Gogh plijenio maštu i iscrpljenih intelektualaca i neiskusnih građana. Legenda je gurnula u pozadinu ne samo biografiju pravog umjetnika, već je i izopačila ideju njegovih slika. U njima su vidjeli nekakvu zbrku boja, u kojoj se naslućuju proročki "uvidi" lude. Meyer-Graefe se prometnuo u glavnog poznavatelja "mističnog Nizozemca" i počeo ne samo trgovati Van Goghovim slikama, već i izdavati potvrde o autentičnosti za djela koja su se pod imenom Van Gogh pojavljivala na tržištu umjetnina dugi niz godina. novac.

Sredinom 1920-ih došao mu je izvjesni Otto Wacker koji je pod pseudonimom Olinto Lovel izvodio erotske plesove u berlinskim kabaretima. Pokazao je nekoliko slika s potpisom "Vincent" u duhu legende. Meyer-Graefe je bio oduševljen i odmah potvrdio njihovu autentičnost. Ukupno je Wacker, koji je otvorio vlastitu galeriju u modernoj četvrti Potsdamerplatz, izbacio na tržište više od 30 Van Gogha prije nego što su se proširile glasine da su lažni. Budući da se radilo o vrlo velikom iznosu, intervenirala je policija. Na suđenju je plesač-galerist ispričao priču o “provinijenciji” kojom je “hranio” svoje lakovjerne klijente. Slike je navodno nabavio od ruskog aristokrata, koji ih je kupio početkom stoljeća, a za vrijeme revolucije uspio ih je iznijeti iz Rusije u Švicarsku. Wacker nije naveo njegovo ime, tvrdeći da će boljševici, ogorčeni zbog gubitka "nacionalnog blaga", uništiti obitelj aristokrata koji je ostao u sovjetskoj Rusiji.

U borbi stručnjaka koja se vodila u travnju 1932. u sudnici berlinskog okruga Moabit, Meyer-Graefe i njegovi pristaše zauzeli su se za autentičnost Wackerovih Van Gogha. Ali policija je pretresla studio plesačinog brata i oca, koji su bili umjetnici, i pronašla 16 svježih Van Gogha. Tehnološkim vještačenjem utvrđeno je da su identični prodanim platnima. Osim toga, kemičari su otkrili da su pri stvaranju "slika ruskog aristokrata" korištene boje koje su se pojavile tek nakon smrti Van Gogha. Saznavši za to, jedan od “stručnjaka” koji je podržavao Meyer-Graefea i Wackera rekao je zaprepaštenom sucu: “Kako znaš da se Vincent nakon smrti nije uselio u kongenijalno tijelo i još uvijek ne stvara?”

Wacker je dobio tri godine zatvora, a Meyer-Graefeov ugled je uništen. Ubrzo je umro, ali legenda, usprkos svemu, nastavlja živjeti do danas. Upravo je na temelju njega američki pisac Irving Stone 1934. napisao svoj bestseler Žudnja za životom, a holivudski redatelj Vincente Minnelli 1956. snimio film o Van Goghu. Ulogu umjetnika tamo je igrao glumac Kirk Douglas. Film je zaradio Oscara i konačno potvrdio u glavama milijuna ljudi sliku poluludog genija koji je na sebe preuzeo sve grijehe svijeta. Tada je američki period u kanonizaciji Van Gogha zamijenio japanski.

U zemlji izlazećeg sunca zahvaljujući legendi, veliki Nizozemac se smatrao nečim između budističkog redovnika i samuraja koji je počinio hara-kiri. Godine 1987. tvrtka Yasuda kupila je Van Goghove Suncokrete na aukciji u Londonu za 40 milijuna dolara. Tri godine kasnije, ekscentrični milijarder Ryoto Saito, koji se identificirao s Vincentom iz legende, platio je 82 milijuna dolara za Van Goghov "Portret dr. Gacheta" na aukciji u New Yorku. Cijelo desetljeće bilo je najviše skupa slika u svijetu. Prema Saitovoj oporuci, trebala je biti spaljena s njim nakon njegove smrti, ali vjerovnici Japanaca koji su do tada bankrotirali nisu dopustili da se to učini.

Dok su svijet potresali skandali oko Van Goghova imena, povjesničari umjetnosti, restauratori, arhivisti, pa čak i liječnici, korak po korak, istraživali su pravi život i djelo umjetnika. Veliku ulogu u tome odigrao je Van Goghov muzej u Amsterdamu, nastao 1972. godine na temelju zbirke koju je Nizozemskoj darovao sin Thea Van Gogha, koji je nosio ime svog prastrica. Muzej je počeo provjeravati sve slike Van Gogha u svijetu, eliminirajući nekoliko desetaka krivotvorina i obavio je odličan posao u pripremi znanstvena publikacija dopisivanje braće.

No, usprkos velikim naporima kako muzejskog osoblja, tako i svjetlina vango studija kao što su Kanađanka Bogomila Velsh-Ovcharova ili Nizozemac Jan Halsker, legenda o Van Goghu ne umire. Živi svoj vlastiti život, iz kojeg nastaju redoviti filmovi, knjige i predstave o "svetom luđaku Vincentu", koji nema nikakve veze s velikim radnikom i začetnikom novih putova u umjetnosti, Vincentom van Goghom. Ovako radi osoba: romantična bajka za njega je uvijek privlačnija od "proze života", ma koliko velika bila.

Autorsko pravo na sliku Van Gogh

Jednog ljetnog dana 1890. Vincent van Gogh se ustrijelio na polju izvan Pariza. Recenzent pregledava sliku na kojoj je radio tog jutra kako bi vidio što ona govori o umjetnikovu duševnom stanju.

Dana 27. srpnja 1890. Vincent van Gogh ušetao je u polje pšenice iza dvorca u francuskom selu Auvers-sur-Oise, nekoliko kilometara od Pariza, i pucao si u prsa.

Do tada je umjetnik patio od mentalna bolest- Još od prosinačke večeri 1888. godine, za života u gradu Arlesu u francuskoj Provansi, nesretnik si je britvom odrezao lijevo uho.

Nakon toga je imao povremene napadaje koji su potkopavali njegovu snagu i nakon kojih je nekoliko dana, pa i tjedana bio u stanju pomućene svijesti ili je izgubio dodir sa stvarnošću.

Međutim, u intervalima između slomova, njegov um je bio miran i jasan, i umjetnik je mogao slikati.

Štoviše, njegov boravak u Auversu, kamo je stigao u svibnju 1890. nakon što je napustio psihijatrijsku bolnicu, bio je najplodonosnija faza njegova kreativni život: u 70 dana stvorio je 75 slika i više od stotinu crteža i skica.

Umirući, Van Gogh je rekao: "Tako sam želio otići!"

No, unatoč tome, osjećao se sve usamljenijim i nije nalazio mjesta za sebe, uvjeravajući se da mu je život uzaludan.

Napokon se domogao malog revolvera vlasnika kuće koju je unajmio u Auversu.

Bilo je to oružje koje je tog kobnog nedjeljnog poslijepodneva krajem srpnja ponio sa sobom na teren.

No, u ruke mu je pao samo džepni revolver, ne baš moćan, pa kad je umjetnik povukao okidač, metak se, umjesto u srce, odbio od rebra.

Autorsko pravo na sliku EPA Opis slike U muzeju Van Gogh u Amsterdamu izloženo je oružje iz kojeg se vjeruje da je upucan umjetnik.

Van Gogh je izgubio svijest i pao na zemlju. Kad je pala večer, došao je k sebi i počeo tražiti revolver da stvar privede kraju, ali ga nije našao i otegao natrag u hotel, gdje je pozvan liječnik po njega.

Incident je prijavljen Van Goghovom bratu Theu, koji je stigao sljedeći dan. Neko je vrijeme Theo mislio da će Vincent preživjeti - ali nije se moglo ništa učiniti. Iste noći, u dobi od 37 godina, umjetnik je umro.

"Nisam napustio njegov krevet dok sve nije bilo gotovo", napisao je Theo svojoj supruzi Johanni. "Umirući je rekao:" Tako sam želio otići! ", nakon čega je živio još nekoliko minuta, a onda sve je bilo gotovo i on je pronašao mir koji nije mogao naći na zemlji."

Povjesničari umjetnosti podijeljeni su u dva tabora. Stručnjaci iz Amsterdamskog muzeja opovrgavaju nedavnu izjavu da je umjetnika ubio 16-godišnji školarac.

Tko je ubio Vincenta van Gogha?

Prije dvije godine Stephen Knife I Gregory White-Smith objavio iscrpnu umjetnikovu biografiju, nepobitno se vjerovalo da je tijekom boravka u Francuskoj počinio samoubojstvo. Ali američki autori iznijeli su senzacionalnu teoriju: Van Gogha je ubio 16-godišnji školarac René Secretan, iako nije jasno je li to učinio namjerno. Umjetnik je živio još dva dana i, prema riječima autora, "sa zadovoljstvom prihvatio smrt". On je branio Secretana tvrdeći da je riječ o samoubojstvu.

U srpanjskom broju Časopis Burlington polemici se pridružio i muzej Van Gogh u Amsterdamu. U iscrpnom biografskom članku dvojica vodećih istraživača muzeja, Louis van Tilborg I Teyo Medendrop, inzistiraju na verziji samoubojstva. Nema sumnje samo da je umro dva dana nakon što je 27. srpnja 1890. zadobio prostrijelnu ranu, negdje u Auvers-sur-Oise. Poduzeli su istragu temeljenu uglavnom na opskurnom intervjuu koji je Secretan dao malo prije svoje smrti 1957. godine. Tajnik se prisjetio da je imao pištolj iz kojeg je pucao na vjeverice. On i njegov stariji brat Gaston poznavao Van Gogha. René Secretan tvrdi da mu je umjetnik ukrao oružje, ali ne govori ništa o pucnju. Nyfe i White-Smith intervju su smatrali ispoviješću na samrti i referirali su se na pokojnog povjesničara umjetnosti John Rewald, koji je spomenuo glasine koje su kružile Auversom da su dečki slučajno ustrijelili umjetnika. Autori vjeruju da je Van Gogh odlučio obraniti Renéa i Gastona od optužbi.

Zaključci kriminologa

Nayfe i White-Smith skrenuli su pozornost na prirodu rane i zaključili da je hitac ispaljen "s određene udaljenosti od tijela, a ne iz neposredne blizine". O tome svjedoče liječnici koji su liječili Van Gogha: njegov prijatelj Dr. Paul Gachet i lokalni praktičar Jean Mazeri. Nakon pregleda činjenica, van Tilborg i Medendrop bili su uvjereni da je Van Gogh počinio samoubojstvo. Njihov članak kaže da Secretanov intervju "ni na koji način" ne podupire slučaj ubojstva počinjenog namjerno ili iz nehaja. Iz intervjua proizlazi samo da je Van Gogh nekako dobio oružje braće. Autori naglašavaju da iako je Rewald prepričao glasine o Secretanima, nije baš vjerovao u njih. Van Tilborg i Medendrop navode nove podatke objavljene prošle godine u knjizi Alena Roana Vincent van Gogh: Je li pronađeno oružje samoubojice? Dr. Gachet se prisjetio da je rana bila smeđa s ljubičastim rubom. Ljubičasta modrica posljedica je pogotka metka, a smeđi trag je opekotina od baruta: znači da je oružje bilo blizu prsa, ispod košulje, pa je Van Gogh pucao u sebe. Osim toga, Roan je otkrio nove informacije o oružju. U 1950-ima, zahrđali revolver pronađen je zakopan u polju odmah iza Château d'Auvera, gdje se navodno Van Gogh ustrijelio. Analiza je pokazala da je revolver u zemlji proveo 60 do 80 godina. Oružje je pronađeno pored ceste, koje je 1904. sin dr. Gacheta prikazao na slici tzv. Auvers: mjesto gdje je Vincent počinio samoubojstvo. Revolver je pronađen odmah iza niske seoske kuće prikazane u središtu slike.

Članak u Časopis Burlington također se primjenjuje posljednjih tjedana Van Goghov život. Autori se zalažu za općeprihvaćenu teoriju da je umjetnik bio u depresiji zbog činjenice da je izgubio financijsku potporu svog brata Thea. Van Tilborg i Medendrop tvrde da je Van Gogh bio više zabrinut što mu Theo nije dopustio da sudjeluje u donošenju odluka. Theo je imao ozbiljnih problema s poslodavcem, galerijom "Busso i Valadon", i namjeravao je pokrenuti vlastiti posao: trebala je to biti galerija, no Theo se nije ni posavjetovao s bratom, zbog čega se osjećao još više usamljenim. Van Tilborg i Medendrop zaključuju da samoubojstvo nije bio impulzivan čin, već pažljivo promišljena odluka. Iako je Theovo ponašanje imalo ulogu, ključna je bila umjetnikova bolna pomisao da ga je opsjednutost umjetnošću gurnula u ponor mentalnog nemira. Tragove ove zabune autori traže u posljednjim djelima Van Gogha i ističu da je, kada se ustrijelio, u džepu imao oproštajna bilješka brat. Tradicionalno, Van Goghovo posljednje djelo smatra se slika Vrane nad žitnim poljem, no dovršena je oko 10. srpnja, više od dva tjedna prije umjetnikove smrti. I sam je o ovom platnu napisao: “Ogroman prostor pod olujnim nebom, prošaran žitom. Pokušavao sam izraziti tugu, krajnju usamljenost.” Van Tilborg je to već predložio recentni radovi Van Gogh je imao dvije nedovršene slike - Korijeni i farme u blizini Auversa. U članku se pretpostavlja da je prva od njih programsko oproštajno djelo koje pokazuje kako se brijestovi bore za opstanak.

Van Gogh je tvrdio da se ustrijelio. Istu verziju poduprla je i njegova rodbina. Nayfe i White-Smith tvrde da je umjetnik lagao, dok van Tilborg i Medendrop smatraju da je govorio istinu. Po svoj prilici, moramo pažljivo proučiti dokaze suvremenika o samoubojstvu.

Doktorica Gachet je odmah poslala Theu poruku s porukom da se Vincent "ozlijedio". Adeline Ravu, čiji je otac držao hotel u kojem je umjetnik živio, kasnije se prisjetio da je Van Gogh rekao policajcu: "Htio sam se ubiti."

Strašna ozljeda

Vincent je bio vrlo blizak sa svojim bratom. Teško je povjerovati da je bratu lagao o svojoj stravičnoj ozljedi samo kako bi od policije spasio dvoje tinejdžera koji su mu se rugali. Theo je na kraju bilo puno teže podnijeti samoubojstvo, jer je u njemu osjećao dio svoje krivnje. Posljednje riječi Vincenta van Gogha zvuče srceparajuće: "Tako sam želio otići." U pismu svojoj supruzi Theo kaže: "Prošlo je nekoliko minuta i sve je bilo gotovo: pronašao je mir koji nije mogao pronaći na zemlji."