Vrijednost kreativnosti Ostrovskog. Što je značenje kreativnosti A

Koje je značenje djela A. N. Ostrovskog u svjetskoj drami.

1. Značenje A. N. Ostrovskog za razvoj domaće drame i pozornice, njegova uloga u dostignućima cjelokupne ruske kulture neporeciva je i golema. Za Rusiju je učinio toliko koliko je Shakespeare učinio za Englesku ili Molière za Francusku.
   Ostrovski je napisao 47 originalnih drama (ne računajući druga izdanja Kozme Minjina i Vojevode i sedam drama u suradnji sa S. A. Gedeonovim (Vasilisa Melentyeva), N. Ya. Solovjovom (Sretan dan, Beluginova ženidba, Divlji, Sjaji, ali ne grije) i P. M. Nevežin (Hir, staro na novi način)... Riječ je, riječima samog Ostrovskog, o cjelini. pučko kazalište.
   Ali dramaturgija Ostrovskog je čisto Ruski fenomen iako je njegovo djelo
   nesumnjivo utjecao na dramaturgiju i kazalište bratskih naroda,
   koji su pripadali SSSR-u. Drame su mu prevedene i postavljene
   pozornice Ukrajine, Bjelorusije, Armenije, Gruzije itd.

   Drame Ostrovskog stekle su obožavatelje u inozemstvu. Njegove drame se postavljaju
   u kazalištima bivših narodnodemokratskih zemalja, osobito na pozor
   slavenske države(Bugarska, Čehoslovačka).
   Nakon Drugoga svjetskog rata dramatičareva djela sve više privlače pažnju nakladnika i kazališta u kapitalističkim zemljama.
   Ovdje su se prije svega zainteresirali za igrokaze Grmljavina, Za svakog mudrog čovjeka dovoljno je prostote, Šuma, Snjeguročka, Vukovi i ovce, Miraz.
   Ali takva popularnost i takvo priznanje kao Shakespeare ili Moliere, ruski
   dramatičar u svjetskoj kulturi nije pobijedio.

2. Sve što je veliki dramatičar opisao nije do danas iskorijenjeno.

Dramatičar gotovo nije stavljao u svoje djelo političke i filozofski problemi, izrazima lica i gestama, kroz poigravanje detaljima njihove nošnje i kućnog pokućstva. Da bi pojačao komične efekte, dramatičar je u radnju obično uvodio manje osobe - rođake, sluge, stanare, slučajne prolaznike - i sporedne okolnosti svakodnevnog života. Takvi su, na primjer, Khlynovljeva svita i gospodin s brkovima u Vrućem srcu, ili Apollo Murzavetsky sa svojim Tamerlanom u komediji Vukovi i ovce, ili glumac Schastlivtsev pod Neschastlivtsevom i Paratovom u Šumi i mirazu, itd. Dramatičar je, kao i prije, nastojao razotkriti karaktere likova ne samo u samom tijeku događaja, nego u ne manjoj mjeri i kroz osobitosti njihovih svakodnevnih dijaloga - "karakteroloških" dijaloga, koje je estetski savladao u "Svom narodu... .".
Tako u novom razdoblju stvaralaštva Ostrovski nastupa kao etablirani majstor sa cjelovitim sustavom dramske umjetnosti. Njegova slava, njegove društvene i kazališne veze nastavljaju rasti i postaju sve složeniji. Samo obilje predstava nastalih u novo razdoblje, rezultat je sve veće potražnje časopisa i kazališta za dramama Ostrovskog. U tim je godinama dramatičar ne samo neumorno radio, nego je smogao snage pomagati manje nadarenim i početnicima, a ponekad i aktivno sudjelovati s njima u njihovu radu. Dakle, u kreativnoj suradnji s Ostrovskim, napisan je niz drama N. Solovjova (najbolje od njih su "Beluginov brak" i "Divlja žena"), kao i P. Nevežina.
Stalno pridonosi postavljanju njegovih drama na pozornicama moskovskog Malog i Sankt Peterburga. Aleksandrijska kazališta, Ostrovski je dobro poznavao stanje kazališnih stvari, koje su uglavnom u nadležnosti birokratskog državnog aparata, i bio je gorko svjestan njihovih očiglednih nedostataka. Vidio je da ne prikazuje plemićku i buržoasku raznočinsku inteligenciju u njenom ideološka potraga, kao i Hercen, Turgenjev i dijelom Gončarov. U svojim je dramama prikazivao svakodnevni društveni život običnih predstavnika trgovačkog staleža, činovništva, plemstva, život u kojem su se osobni, osobito ljubavni, sukobi očitovali sukobima obiteljskih, novčanih, imovinskih interesa.
No, idejna i umjetnička svijest Ostrovskog o tim aspektima ruskog života imala je duboko nacionalno i povijesno značenje. Kroz svakodnevne odnose tih ljudi koji su bili gospodari i gospodari života, otkrivalo se njihovo opće društveno stanje. Kao što je, prema umjesnoj primjedbi Černiševskog, kukavičko ponašanje mladog liberala, junaka Turgenjevljeve priče "Asja", na sastanku s djevojkom bilo "simptom bolesti" svega plemenitog liberalizma, njegove političke slabosti, tako je i svakodnevna tiranija i grabežljivo ponašanje trgovaca, činovnika i plemića djelovalo je kao simptom još strašnije bolesti njihove potpune nesposobnosti da svojoj djelatnosti barem donekle daju općenarodni progresivni značaj.
To je bilo sasvim prirodno i prirodno u razdoblju prije reforme. Tada je tiranija, oholost, grabežljivost Voltovih, Višnjevskih, Ulanbekovih bila manifestacija „mračnog kraljevstva“ kmetstva, već osuđenog na rušenje. I Dobroljubov je ispravno istaknuo da, iako komedija Ostrovskog "ne može dati ključ za objašnjenje mnogih gorkih fenomena koji su u njoj prikazani", ipak, "lako može dovesti do mnogih analognih razmatranja vezanih uz taj život, kojeg se izravno ne tiče." A kritičar je to objasnio činjenicom da "tipovi" sitnih tirana, koje je uzgojio Ostrovski, "nisu. rijetko sadrže ne samo isključivo trgovačke ili birokratske, nego i opće (tj. općenarodne) značajke. Drugim riječima, drame Ostrovskog 1840.-1860. neizravno razotkrila sva »mračna carstva« autokratsko-feudalnog sustava.
U postreformskim desetljećima situacija se promijenila. Tada se “sve okrenulo naglavačke” i novi, buržoaski sustav ruskog života postupno se počeo “uklapati”. A pitanje koliko je točno taj novi sustav bio "prilagođen" bilo je od ogromne nacionalne važnosti, u kojoj je mjeri nova vladajuća klasa, ruska buržoazija, mogla sudjelovati u borbi za ukidanje ostataka "mračnog kraljevstva" kmetstva i cjelokupni autokratsko-zemljoposjednički sustav.
Gotovo dvadeset novih drama Ostrovskog na suvremene teme dao jasan negativan odgovor na ovo kobno pitanje. Dramatičar je, kao i prije, oslikavao svijet privatnih društvenih, kućanskih, obiteljskih i imovinskih odnosa. Nije mu sve bilo jasno u općim tendencijama njihova razvoja, a njegova je "lira" ponekad u tom pogledu zvučala ne baš "ispravno". Ali u cjelini, drame Ostrovskog sadržavale su određenu objektivnu orijentaciju. Oni su razotkrili i ostatke starog "mračnog kraljevstva" despotizma i novonastalu " mračno kraljevstvo"Buržoaska grabežljivost, novčana pompa, smrt za sve moralne vrijednosti u atmosferi opće kupoprodaje. Pokazali su da ruski poslovni ljudi i industrijalci nisu sposobni dorasti do ostvarenja interesa nacionalnog razvoja, da su neki od njih, poput Hlinova i Akhova, sposobni samo prepustiti se grubim užicima, drugi, poput Knurova i Berkutova, mogu samo podređuju sve oko sebe svojim grabežljivim, “vučjim” interesima, a trećima, kao što su Vasilkov ili Frol Pribytkov, interesi profita pokrivaju se samo vanjskom pristojnošću i vrlo uskim kulturnim zahtjevima. Drame Ostrovskog su, uz planove i namjere svoga autora, objektivno ocrtavale izvjesnu perspektivu nacionalnog razvitka – perspektivu neizbježnog uništenja svih ostataka starog »mračnog kraljevstva« autokratskog kmetskog despotizma, ne samo bez sudjelovanja buržoazije, ne samo preko glave, već i uz uništenje vlastitog grabežljivog "mračnog carstva"
Stvarnost prikazana u svakodnevnim dramama Ostrovskog bila je oblik života lišen općenacionalnog progresivnog sadržaja, pa je stoga lako otkrivala unutarnju komičnu nedosljednost. Njegovom razotkrivanju Ostrovski je posvetio svoj izvanredni dramski talent. Utemeljen na tradiciji Gogoljevih realističkih komedija i priča, izgrađujući je u skladu s novim estetskim zahtjevima postavljenim" prirodna škola” četrdesetih godina 19. stoljeća, a formuliran od Belinskog i Hercena, Ostrovski je pratio komičnu nedosljednost društvenog i svakodnevnog života vladajućih slojeva ruskog društva, zadirući u “svijet detalja”, razmatrajući nit za niti “mreže svakodnevice”. odnosi”. To je bilo glavno postignuće novog dramskog stila koji je stvorio Ostrovski.

Esej o književnosti na temu: Značenje djela Ostrovskog za ideološki i estetski razvoj književnosti

Ostali spisi:

1. A. S. Puškin ušao je u povijest Rusije kao izniman fenomen. Nije samo najveći pjesnik, ali i utemeljitelj rus književni jezik, začetnik nove ruske književnosti. „Puškinova muza“, prema V. G. Belinskom, „odgojena je i odgajana djelima prethodnih pjesnika“. Na Pročitajte više ......
2. Aleksandar Nikolajevič Ostrovski... Ovo je neobičan fenomen. Njegova uloga u povijesti razvoja ruske drame, izvedbena umjetnost i cjelokupnu nacionalnu kulturu teško je precijeniti. Za razvoj ruske drame učinio je koliko i Shakespeare u Engleskoj, Lone de Vega u Španjolskoj, Molière Read More ......
3. Tolstoj je bio vrlo strog prema umjetničkim piscima koji su pisali svoja "djela" bez prave strasti i bez uvjerenja da su ljudima potrebna. Strastveni, nesebični entuzijazam za kreativnost Tolstoj je zadržao sve do posljednjih danaživot. U vrijeme rada na romanu “Uskrsnuće” priznao je: “Pročitaj više ......
4. A. N. Ostrovski s pravom se smatra pjevačem trgovačke sredine, ocem ruske svakodnevne drame, ruskog kazališta. Njegovom peru pripada šezdesetak drama, od kojih su najpoznatije “Miraz”, “ Kasna ljubav”, “Šuma”, “Dosta prostote za svakog mudraca”, “Naši ljudi – nagodit ćemo se”, “Grmljavina” i Read More ......
5. Govoreći o sili „ukrućenja osobe“ „tromosti, obamrlosti“, A. Ostrovski je primijetio: „Nisam bez razloga ovu silu nazvao Zamoskvorecka: tamo, iza rijeke Moskve, njezino kraljevstvo, tamo njezino prijestolje. Utjera čovjeka u kamenu kuću i zaključa za njim željezna vrata, oblači Read More ......
6. U europska kultura roman utjelovljuje etiku, kao što crkvena arhitektura utjelovljuje ideju vjere, a sonet ideju ljubavi. Izvanredan roman nije samo kulturni događaj; znači mnogo više od samog koraka naprijed u književnom zanatu. Ovo je spomenik ere; monumentalni spomenik, Read More ......
7. Nemilosrdna istina koju je Gogolj rekao o svom suvremenom društvu, žarka ljubav prema narodu, umjetničko savršenstvo njegovih djela - sve je to odredilo ulogu koju je igrao veliki pisac u povijesti ruske i svjetske književnosti, u utvrđivanju načela kritički realizam, u razvoju demokratskih Read More ......
8. Krilov je pripadao ruskim prosvjetiteljima 18. stoljeća, na čelu s Radiščevom. Ali Krylov nije uspio uzdići se do ideje o ustanku protiv autokracije i kmetstva. Smatrao je da je moguće unaprijediti društveni sustav moralnim preodgojem ljudi, da treba rješavati socijalna pitanja Read More ......

U vezi s 35. obljetnicom djelovanja Ostrovskog, Gončarov mu je napisao: “Ti si sam sagradio zgradu u čiji si temelj položio kamen temeljac Fonvizina, Gribojedova, Gogolja. Ali tek nakon vas, mi, Rusi, možemo ponosno reći: "Mi imamo svoje, ruske, nacionalno kazalište". To bi se, pošteno rečeno, trebalo zvati Kazalište Ostrovskog.

Uloga koju je Ostrovski odigrao u razvoju ruskog kazališta i drame može se usporediti sa značajem koji je Shakespeare imao za englesku kulturu, a Molière za francusku. Ostrovski je promijenio narav ruskog kazališnog repertoara, sažeo sve što je učinjeno prije njega i otvorio nove putove dramaturgiji. Njegov utjecaj na kazališnu umjetnost bio je iznimno velik. Posebno se to odnosi na moskovski Mali teatar, koji se tradicionalno naziva i Dom Ostrovskog. Zahvaljujući brojnim dramama velikog dramatičara, koji je afirmirao tradiciju realizma na pozornici, dobila je daljnji razvoj narodna škola glumačka igra. Čitava plejada izvrsnih ruskih glumaca, koristeći materijal drama Ostrovskog, uspjela je zorno pokazati svoj jedinstveni talent, afirmirati originalnost ruskog kazališna umjetnost.

U središtu je dramaturgije Ostrovskog problem koji je prošao kroz cijelu rusku klasičnu književnost: sukob čovjeka s nepovoljnim uvjetima života koji mu se suprotstavljaju, raznolikim silama zla; potvrda prava pojedinca na slobodno i sveobuhvatan razvoj. Pred čitateljima i gledateljima drama velikog dramatičara otkriva se široka panorama ruskog života. Ovo je, u biti, enciklopedija života i običaja čitavog jednog povijesnog doba. Trgovci, službenici, zemljoposjednici, seljaci, generali, glumci, trgovci, provodadžije, poslovni ljudi, studenti - nekoliko stotina glumci, koju je stvorio Ostrovski, dao je potpunu sliku ruske stvarnosti 40-80-ih. u svoj svojoj složenosti, raznolikosti i nedosljednosti.

Ostrovski, koji je stvorio čitavu galeriju prekrasnih ženske slike, nastavio je onu plemenitu tradiciju, utvrđenu već u ruskoj klasici. Dramatičar veliča snažne, cjelovite naravi, koje se u nizu slučajeva pokazuju moralno nadmoćnijima nad slabim, nesigurnim junakom. To su Katerina ("Oluja"), Nadya ("Učenik"), Kruchinina ("Bez krivnje kriva"), Natalia ("Radni kruh") i drugi.

Osvrćući se na samobitnost ruske dramske umjetnosti, na njezinu demokratsku osnovu, Ostrovski je napisao: „Narodni pisci žele se okušati kod svježe publike, čiji živci nisu vrlo gipki, koja zahtijeva snažnu dramu, veliku komediju, koja izaziva iskren, glasan smijeh. , vrući, iskreni osjećaji, živahni i jaki karakteri". U biti, ovo je značajka kreativna načela sam Ostrovski.

Dramaturgija autora "Oluje" odlikuje se žanrovskom raznolikošću, spojem tragičnog i komičnog, svakodnevnog i grotesknog, farsičnih i lirskih elemenata. Njegove je drame ponekad teško pripisati jednom određenom žanru. Pisao je ne toliko drame ili komedije koliko "drame života", prema prikladnoj definiciji Dobroljubova. Radnja njegovih djela često se odvija na širokom životnom prostoru. Buka i životna priča buknu u akciju, postaju jedan od faktora koji određuju razmjere događaja. Obiteljski sukobi prerastaju u društvene. materijal sa stranice

Vještina dramatičara očituje se u točnosti društvenih i psiholoških karakteristika, u umijeću dijaloga, u prikladnom, živom narodnom govoru. Jezik likova za njega postaje jedno od glavnih sredstava stvaranja slike, instrument realističke tipizacije.

Veliki poznavatelj usmene narodne umjetnosti, Ostrovski je široko korišten narodne tradicije, najbogatija riznica narodne mudrosti. Pjesma može zamijeniti njegov monolog, poslovicu ili izreku i postati naslov predstave.

Kreativno iskustvo Ostrovskog imalo je veliki utjecaj na daljnji razvoj ruske drame i kazališne umjetnosti. V. I. Nemirovič-Dančenko i K. S. Stanislavski, osnivači Moskovske Umjetničko kazalište, nastojao stvoriti "pučko kazalište s približno istim zadaćama i u istim planovima o kojima je sanjao Ostrovski". Dramatična inovacija Čehova i Gorkog bila bi nemoguća bez ovladavanja najboljim tradicijama njihova izvanrednog prethodnika.

Niste pronašli ono što ste tražili? Koristite pretraživanje

Na ovoj stranici materijal o temama:

• Esej o životu Ostpovskog, njegovom značaju u razvoju ruskog kazališta
• Članci Ostrovskog o kazalištu
• sažetak kazališta Ostrovskog

Teško je ukratko opisati rad Aleksandra Ostrovskog, jer je ta osoba ostavila veliki doprinos razvoju književnosti.

Pisao je o mnogo čemu, ali najviše je u povijesti književnosti ostao zapamćen kao dobar dramatičar.

Popularnost i značajke kreativnosti

Popularnost A.N. Ostrovskom je donijeto djelo "Naši ljudi - mi ćemo se smiriti". Nakon što je objavljeno, njegovo su djelo cijenili mnogi pisci toga doba.

To je samom Aleksandru Nikolajeviču dalo samopouzdanje i nadahnuće.

Nakon tako uspješnog debija, napisao je mnoga djela koja su odigrala značajnu ulogu u njegovom stvaralaštvu. Među njima su sljedeći:

• "Šuma"
• "Talenti i obožavatelji"
• "Miraz".

Sve njegove drame mogu se nazvati psihološkim dramama, jer da biste razumjeli o čemu je pisac pisao, potrebno je duboko zaroniti u njegov rad. Likovi u njegovim dramama bili su svestrane ličnosti koje nije svatko mogao razumjeti. Ostrovski je u svojim djelima razmatrao kako se ruše vrijednosti zemlje.

Svaka njegova drama ima realističan završetak, autor nije kao mnogi pisci nastojao sve završiti pozitivnim završetkom, bilo mu je važnije da u svojim djelima prikaže stvarni, a ne izmišljeni život. Ostrovski je u svojim djelima pokušao odraziti život ruskog naroda, štoviše, uopće ga nije uljepšavao - već je pisao ono što je vidio oko sebe.

Uspomene iz djetinjstva poslužile su mu i kao zapleti za njegova djela. Posebnost Njegov rad se može nazvati činjenicom da njegova djela nisu bila potpuno cenzurirana, ali su unatoč tome ostala popularna. Možda je razlog njegove popularnosti bio taj što je dramatičar pokušao čitateljima predstaviti Rusiju onakvu kakva jest. Nacionalnost i realizam glavni su kriteriji kojih se Ostrovski pridržavao pri pisanju svojih djela.

Rad posljednjih godina

A.N. Ostrovski se posebno bavio kreativnošću u posljednjih godina svog života, tada je napisao najznačajnije drame i komedije za svoje djelo. Sve su one napisane s razlogom, uglavnom njegova djela opisuju tragične sudbine žena koje se same moraju nositi sa svojim problemima. Ostrovski je bio dramaturg od Boga, čini se da je vrlo lako uspijevao pisati, misli su mu same dolazile u glavu. No, pisao je i takva djela gdje se morao jako potruditi.

U najnoviji radovi dramatičar je razvio nove metode prikazivanja teksta i izražajnosti – koje su postale osebujne u njegovu stvaralaštvu. Čehov je visoko cijenio njegov stil pisanja, koji je za Aleksandra Nikolajeviča za svaku pohvalu. Nastojao je u svom djelu prikazati unutarnju borbu likova.

Sastav

Političko-filozofske probleme, mimiku i geste, kroz poigravanje detaljima njihove nošnje i svakodnevnog okruženja, dramatičar gotovo da i nije unosio u svoje djelo. Da bi pojačao komične efekte, dramatičar je u radnju obično uvodio manje osobe - rođake, sluge, stanare, slučajne prolaznike - i sporedne okolnosti svakodnevnog života. Takvi su, na primjer, Khlynovljeva svita i gospodin s brkovima u Vrućem srcu, ili Apollo Murzavetsky sa svojim Tamerlanom u komediji Vukovi i ovce, ili glumac Schastlivtsev pod Neschastlivtsevom i Paratovom u Šumi i mirazu, itd. Dramatičar je, kao i prije, nastojao razotkriti karaktere likova ne samo u samom tijeku događaja, nego u ništa manjoj mjeri i kroz osobitosti njihovih svakodnevnih dijaloga - "karakteroloških" dijaloga, koje je estetski savladao u "Svom narodu... .".

Tako u novom razdoblju stvaralaštva Ostrovski nastupa kao etablirani majstor sa cjelovitim sustavom dramske umjetnosti. Njegova slava, njegove društvene i kazališne veze nastavljaju rasti i postaju sve složeniji. I sama brojnost drama nastalih u novom razdoblju rezultat je sve veće potražnje časopisa i kazališta za dramama Ostrovskog. U tim je godinama dramatičar ne samo neumorno radio, nego je smogao snage pomagati manje nadarenim i početnicima, a ponekad i aktivno sudjelovati s njima u njihovu radu. Dakle, u kreativnoj suradnji s Ostrovskim, napisan je niz drama N. Solovjova (najbolje od njih su "Beluginov brak" i "Divlja žena"), kao i P. Nevežina.

Neprestano doprinoseći postavljanju svojih drama na pozornicama moskovskog Malog i petrogradskog Aleksandrijskog kazališta, Ostrovski je dobro poznavao stanje kazališnih prilika, koje su uglavnom bile u nadležnosti birokratskog državnog aparata, i bio gorko svjestan njihove blistavosti. nedostatke. Vidio je da ne prikazuje plemićku i buržoasku inteligenciju u njezinim ideološkim traganjima, kao što su to činili Hercen, Turgenjev i dijelom Gončarov. U svojim je dramama prikazivao svakodnevni društveni život običnih predstavnika trgovačkog staleža, činovništva, plemstva, život u kojem su se osobni, osobito ljubavni, sukobi očitovali sukobima obiteljskih, novčanih, imovinskih interesa.

No, idejna i umjetnička svijest Ostrovskog o tim aspektima ruskog života imala je duboko nacionalno i povijesno značenje. Kroz svakodnevne odnose tih ljudi koji su bili gospodari i gospodari života, otkrivalo se njihovo opće društveno stanje. Kao što je, prema umjesnoj primjedbi Černiševskog, kukavičko ponašanje mladog liberala, junaka Turgenjevljeve priče "Asja", na sastanku s djevojkom bilo "simptom bolesti" svega plemenitog liberalizma, njegove političke slabosti, tako svakodnevna tiranija i grabežljivo ponašanje trgovaca, činovnika i plemića djelovalo je kao simptom još strašnije bolesti njihove potpune nesposobnosti da barem donekle svojoj djelatnosti daju općenarodni progresivni značaj.

To je bilo sasvim prirodno i prirodno u razdoblju prije reforme. Tada je tiranija, arogancija, grabežljivost Voltovih, Višnjevskih, Ulanbekovih bila manifestacija "mračnog kraljevstva" kmetstva, već osuđenog na rashod. I Dobroljubov je ispravno istaknuo da, iako komedija Ostrovskog "ne može dati ključ za objašnjenje mnogih gorkih fenomena koji su u njoj prikazani", ipak "lako može dovesti do mnogih analognih razmatranja vezanih uz taj život, kojeg se izravno ne tiče." A kritičar je to objasnio činjenicom da "tipovi" sitnih tirana, koje je uzgojio Ostrovski, "nerijetko sadrže ne samo isključivo trgovačke ili birokratske, već i općenarodne (tj. Svenarodne) značajke". Drugim riječima, drame Ostrovskog 1840.-1860. neizravno razotkrila sva »mračna carstva« autokratsko-feudalnog sustava.

U postreformskim desetljećima situacija se promijenila. Tada se “sve okrenulo naglavačke” i novi, buržoaski sustav ruskog života postupno se počeo “uklapati”.sudjelovati u borbi za uništenje ostataka “mračnog carstva” kmetstva i cjelokupnog autokratsko-zemljoposjedničkog. sustav.

Gotovo dvadeset novih drama Ostrovskog na suvremene teme dalo je jasan negativan odgovor na to kobno pitanje. Dramatičar je, kao i prije, oslikavao svijet privatnih društvenih, kućanskih, obiteljskih i imovinskih odnosa. Nije mu sve bilo jasno u općim tendencijama njihova razvoja, a njegova je "lira" ponekad u tom pogledu zvučala ne baš "ispravno". Ali u cjelini, drame Ostrovskog sadržavale su određenu objektivnu orijentaciju. Oni su razotkrili kako ostatke starog "mračnog kraljevstva" despotizma, tako i novonastalo "mračno kraljevstvo" buržoaske grabežljivosti, novčane pompe, rušenja svih moralnih vrijednosti u atmosferi opće kupoprodaje. Pokazali su da ruski poslovni ljudi i industrijalci nisu sposobni dorasti do ostvarenja interesa nacionalnog razvoja, da su neki od njih, poput Hlinova i Akhova, sposobni samo prepustiti se grubim užicima, drugi, poput Knurova i Berkutova, mogu samo podređuju sve oko sebe svojim grabežljivim, “vučjim” interesima, a trećima, kao što su Vasilkov ili Frol Pribytkov, interesi profita pokrivaju se samo vanjskom pristojnošću i vrlo uskim kulturnim zahtjevima. Drame Ostrovskog, uz planove i namjere svoga autora, objektivno ocrtavaju izvjesnu perspektivu nacionalnog razvitka – perspektivu neizbježnog uništenja svih ostataka starog »mračnog kraljevstva« autokratskog kmetskog despotizma, ne samo bez sudjelovanja buržoazije, ne samo preko glave, već i uz uništenje vlastitog grabežljivog "mračnog kraljevstva"

Stvarnost prikazana u svakodnevnim dramama Ostrovskog bila je oblik života lišen općenacionalnog progresivnog sadržaja, pa je stoga lako otkrivala unutarnju komičnu nedosljednost. Njegovom razotkrivanju Ostrovski je posvetio svoj izvanredni dramski talent. Oslanjajući se na tradiciju Gogoljevih realističkih komedija i priča, izgrađujući je u skladu s novim estetskim zahtjevima koje je postavila „prirodna škola“ četrdesetih godina 19. stoljeća, a formulirali Belinski i Herzen, Ostrovski je pratio komičnu nedosljednost društvenog i svakodnevnog života vladajući slojevi ruskog društva, zadirući u „svjetske detalje“, gledajući nit za niti „mreže svakodnevnih odnosa“. To je bilo glavno postignuće novog dramskog stila koji je stvorio Ostrovski.