Suvremeni umjetnici: genijalci ili ludaci? Je li istina da je umjetnik Pavlensky genij?

Slavni umjetnici našeg vremena, koji nisu imali dovoljno kistova i boja da izraze svoju genijalnost, oduševljavaju i šokiraju ne samo svojim djelima, već i načinom na koji su ih stvarali.

Boje, olovke, kistovi i platno - to je vjerojatno sve što vam je potrebno za stvaranje zadivljujućeg umjetničkog djela. O da, više talenta! Ovi umjetnici ga, bez sumnje, imaju. Uostalom, za pisanje jedinstvenih remek-djela nisu trebali ni obični materijali. Pogledajte što se može dogoditi ako se genij prihvati crtanja.

1. Jet art Tarinana von Anhalta

Floridska princeza Tarinan von Anhalt ne koristi kistove za svoje slike. Stvoreni su uz pomoć ... zrakoplova. Kako joj to uspijeva? Zapravo, umjetnik jednostavno baca boce s bojom, a mlazni potisak motora zrakoplova "stvara" jedinstveni crtež na platnu. Jeste li morali misliti na ovo? Ali jet art nije njezina ideja. Princeza je tehniku ​​jet arta “posudila” od svog supruga Jürgena von Anhalta. Stvaranje takvih slika nije lako, a ponekad čak i opasno po život: strujanja zraka dostižu ogromne brzine i snage, mogu se usporediti s uraganom, a temperatura takvog "uragana" može premašiti 250 stupnjeva Celzijusa. Rizik, u kombinaciji s kreativnošću, omogućuje princezi da dobije oko 50.000 dolara za jednu od svojih kreacija.

2. Ani Kay i umjetničke muke

Kopija slike velikog Leonarda da Vincija Posljednja večera» Indijski umjetnik Ani Kay pisao je na svom jeziku. U ovom slučaju korištene su najčešće boje. Kao rezultat duge godine Anyina kreativnost cijelo vrijeme truje tijelo, doživljavajući simptome intoksikacije: glavobolje, mučninu i slabost. Ali tvrdoglavi Indijac uvijek je iznova spreman prihvatiti muke za dobrobit umjetnosti.

3. Krvave slike Viniciusa Quesade

Vinicius Quesada je skandalozni brazilski umjetnik, čije su mu slike doslovno dane vlastitom krvlju i ... urinom. Trobojna remek-djela Brazilca vrijede mnogo za sebe: svakih 60 dana 450 mililitara Viniciusove krvi ide za pisanje slika koje šokiraju i šokiraju javnost.

4 Menstrualna umjetnička djela Lani Beloso

I opet krv. Havajski umjetnik također ne prihvaća boje. Svoje slike stvara ona menstrualna krv. Koliko god čudno zvučalo, ali Lanini radovi su stvarno ženstveni, što reći. A sve je počelo iz očaja. Jednom je mlada djevojka koja je bolovala od menoragije, nakon što je odlučila saznati koliko zapravo krvi gubi tijekom patološki obilnih mjesečnica, počela crtati sliku iz vlastitih izlučevina. cijela godina za vrijeme svake menstruacije činila je isto te je tako nastao ciklus od 13 slika.

5. Ben Wilson i remek-djela za žvakanje

Umjetnik Ben Wilson iz Londona odlučio je ne koristiti konvencionalne boje ili platno te je svoje slike počeo stvarati od žvakaćih guma koje pronalazi na ulicama Londona. Simpatične kreacije "majstora žvakaće gume" krase sivi asfalt grada, au Benovom portfoliju nalazi se fotografija njegovih neobičnih slika.

6. Finger Art Judith Brown

Ovaj umjetnik se samo zabavlja stvarajući ovo neobične slike sitne komadiće ugljena i prstiju, ona svoj rad i ne smatra umjetnošću. Ali prsti umjesto kistova i ugljen umjesto boje - tako neobično i, vidite, lijepo. Jednako je lijep naziv Juditine serije slika - Dijamantna prašina.

7. Samouki umjetnik Paolo Troilo

Majstor monokroma također crta prstima, primjenjujući akrilne boje. Nekoć uspješan talijanski biznismen, Paolo Troilo proglašen je najboljim kreativnim umjetnikom Italije 2007. Bez ijednog kista, on tako piše realistične slike da se ponekad ne mogu razlikovati od crno-bijelih fotografija.

8. Automobilska remek-djela Jana Cooka

Nije ni čudo što kažu da svaki genij živi Malo djete. Mladi slikar iz Velike Britanije, Jan Cook, zorna je potvrda za to. Slika slike, kao da se igra autićima na komandama. 40 šarenih platna koja prikazuju automobile stvorena su bojama, ali umjesto kistova u rukama umjetnika, to su igračke na kotačiće na daljinsko upravljanje.

9. Tom's Otman i Delicious Art

Takve slike samo želite uzeti i polizati. Uostalom, nisu bili obojeni bojama, već pravim sladoledom. Tvorac takve “ukusne” slike je Otman Toma iz Bagdada. Inspiriran delicijom, umjetnik fotografira svoje gotove radove zajedno s "bojama": narančom, bobičastom čokoladom.

10. Elisabetta Rogai - sofisticiranost odležanog vina

Ukusne boje za svoje kreacije koristi i talijanska umjetnica Elisabetta Rogai. U svom arsenalu - bijelo, crno vino i platno. Što proizlazi iz toga? Nevjerojatne slike koje s vremenom mijenjaju nijanse, kao što staro vino mijenja miris i okus. Djela uživo!

11. Pjegave slike Hong Yija

Što može biti gore za uzornu domaćicu od tragova šalice kave na bijelom stolnjaku? No, očito, šangajska umjetnica Hong Yi nije uzorna domaćica. Stvarajući svoje slike, ona tu i tamo ostavlja takve mrlje na platnu. I to ne zato što voli popiti kavu dok radi, već zato što na taj način, bez upotrebe kistova i boja, crta.

12. Slika kave i umjetnost piva Karen Eland

Umjetnica Karen Eland također je pokušala slikati koristeći kavu umjesto boje. I uspjela je to prilično dobro. Reprodukcije većine poznata djela napravljene s tekućinom od kave izgledaju poput pravih slika. Jedina razlika je samo smeđe nijanse i Karenina šalica za kavu s potpisom na svakom poslu.

Naknadno eksperimentirajući s pićem, pivom i čajem (ne, nije ih pila), Eland je zaključila da joj slike od piva najbolje idu. Boca opojnog pića za jedno platno zamjenjuje umjetnikove akvarele.

13. Poljupci od Natalie Irish

Čovjek mora toliko voljeti umjetnost da, ne prestajući stvarati, svako malo poljubi svoj rad! Upravo tako se osjeća Natalie Irish. Velika ljubav - drugačije se ne mogu nazvati njezine slike, slikane ne četkama i bojama, već usnama i ružem. Nekoliko desetaka nijansi ruževa, nekoliko stotina poljubaca - i takva su remek-djela.

14. Kira Ein Varzeji - prsa umjesto ruku

Amerikanka Kira Ein Varzeji također je puno ljubavi unijela u umjetnost - svoju čarobne slike ispisano u prsima. Teško je i zamisliti koliko je boja umjetnica izlila na svoja prsa. Ali ne uzalud!

15. Sex Art Tima Patcha

Uzima platno, boje, ali ne i kistove. A što mislite čime australski umjetnik slika svoja platna? Da, baš ono mjesto, kojeg se nimalo ne libi. Timova muškost je ono što vam treba. Barem su slike naslikane penisom divne. Moram reći da umjetnik koristi ne samo glavni muški spolni organ, već i "petu točku" kao alat za crtanje. Uz njezinu pomoć, Tim crta pozadinu slike. Sam majstor svoj rad ne shvaća ozbiljno, pa čak ni njegov pseudonim nije ozbiljan - Pricasso. Oponašajući nečuvenost genijalnog Picassa, umjetnik šokira posjetitelje izložbe ne samo svojim slikama, već i vizualizacijom procesa njihova stvaranja.

Italija je prekrasna blagoslovljena zemlja koja je svijetu podarila ogromnu galeriju neprocjenjivih umjetničkih djela. Talijanski umjetnici veliki su majstori slikarstva i kiparstva, priznati u cijelom svijetu. Niti jedna zemlja se po broju ne može mjeriti s Italijom slavni slikari. Zašto je to tako – nije u našoj moći da to shvatimo! No, s druge strane, možemo se još jednom prisjetiti imena velikih majstora, vremena u kojem su živjeli i nevjerojatne slike koja je izašla na svijet ispod njihova kista. Pa krenimo virtualni obilazak u svijet ljepote i zavirite u Italiju u doba renesanse.

Talijanski protorenesansni umjetnici

U Italiji 14. stoljeća pojavili su se inovativni slikari koji su počeli tražiti novo kreativne tehnike(Giotto di Bondone, Cimabue, Niccolò Pisano, Arnolfo di Cambio, Simone Martine). Njihov rad postao je preteča nadolazećeg rođenja titana svjetske umjetnosti. Možda je najeminentniji od ovih majstora slikarstva Giotto, koji se može nazvati pravim reformatorom. talijansko slikarstvo. Njegovo najviše poznata slika- Judin poljubac.

Talijanski slikari rane renesanse

Nakon Giotta došli su slikari kao što su Sandro Botticelli, Masaccio, Donatello, Filippo Brunelleschi, Filippo Lippi, Giovani Bellini, Luca Signorelli, Andrea Mantegna, Carlo Crivelli. Svi su oni svijetu pokazali prekrasne slike koje se mogu vidjeti na mnogima suvremeni muzeji. Svi su oni veliki talijanski umjetnici rana renesansa, a o radu svakog od njih može se pričati jako dugo. No, u okviru ovog članka detaljnije ćemo se dotaknuti samo onoga čije se ime najviše čuje - nenadmašnog Sandra Botticellija.

Evo naziva njegovih najpoznatijih slika: "Rođenje Venere", "Proljeće", "Portret "Portret Giuliana Medicija", "Venera i Mars", "Madonna Magnificat". Ovaj majstor živio je i radio u Firenci od 1446. do 1510. Botticelli je bio dvorski slikar obitelji Medici, to je razlog zašto je njegov kreativna ostavština obiluje ne samo slikama religiozne tematike (takvih je u njegovom opusu bilo mnogo), nego i brojnim primjerima svjetovnog slikarstva.

Umjetnici visoke renesanse

Epoha Visoka renesansa- kraj XV i početak XVI stoljeća - vrijeme kada su stvarali svoja remek-djela tzv Talijanski umjetnici poput Leonarda da Vincija, Rafaela, Michelangela, Tiziana, Giorgionea... Kakva imena, kakvi genijalci!

Posebno je impresivna ostavština velikog trojstva - Michelangela, Raphaela i da Vincija. Čuvaju se njihove slike najbolji muzeji svijet, njihova kreativna baština oduševljava i zadivljuje. Vjerojatno u civiliziranom moderni svijet nema te osobe koja ne bi znala kako izgleda "Portret gospođe Lise Giocondo" velikog Leonarda, Rafaela ili prelijepe mramorni kip Davida, stvorena rukama mahnitog Michelangela.

Talijanski majstori slikarstva i kiparstva kasne renesanse

Kasna renesansa (sredina 16. stoljeća) dala je svijetu mnoge vrsne slikare i kipare. Evo njihovih imena i kratkog popisa onih od kojih su većina poznata djela: (kip Perzeja s glavom Paola Veronesea (slike "Venerin trijumf", "Arijadna i Bahus", "Mars i Venera" i dr.), Tintoretta (slike "Krist pred Pilatom", "Čudo sv. Marka). ", itd.), Andrea Palladio-arhitekt (Villa Rotonda), Parmigianino (Madonna s djetetom u rukama), Jacopo Pontormo (Portret dame s košarom od pređe). zlatni fond svjetske umjetnosti.

Renesansa je postala jedinstveno i neponovljivo razdoblje u životu čovječanstva. Od sada više nitko neće moći odgonetnuti tajne majstorstva tih velikih Talijana, ili se barem približiti njihovom poimanju ljepote i sklada svijeta i sposobnosti prenošenja savršenstva na platno uz pomoć boje.

Ostali poznati umjetnici Italije

Nakon završetka renesanse, sunčana Italija nastavila je davati čovječanstvu talentirane majstore umjetnosti. Nemoguće je ne spomenuti imena takvih slavnih stvaratelja kao što su braća Caracci - Agostino i Annibale (kraj 16. stoljeća), Caravaggio (17. stoljeće) ili Nicolas Poussin, koji je živio u Italiji u 17. stoljeću.

I u naše dane kreativni život ne zaustavlja se na Apeninskom poluotoku, međutim, talijanski suvremeni umjetnici dok ne dostignu razinu vještine i slave koju su imali briljantnih prethodnika. No, tko zna, možda nas ponovno čeka renesansa, a tada će Italija moći svijetu pokazati nove titane umjetnosti.

Prvo, treba odmah reći da je genij mit koji je nastao relativno nedavno i uspješno funkcionira za rješavanje specifičnih problema koji su teško povezani s aspektima stvarnosti koji nas zanimaju.

Zamijenimo li pitanje adekvatnijim "Je li Pavlenski talentirani umjetnik-aktivist", onda već možemo raspravljati.

Problem s umjetničkim aktivizmom je u tome što kombinira dvije struje: umjetnost i politički aktivizam. Kao aktivist, nije baš etično raspravljati o Pavlenskom, jer on doista radi hrabre stvari, iznosi jednostavne, razumljive i zdrave ideje i za njih je odgovoran. Štoviše, njegov je aktivizam nedvojbeno ambiciozniji od bilo kakvog piketiranja i vješanja transparenata, zbog čega svakako zaslužuje respekt.

S druge strane, može se raspravljati o Pavlenskom kao umjetniku. Stav kritičara-filozofa prema njemu u cjelini varira od suzdržano pozitivnog do (prema senzacijama - u većini slučajeva) entuzijastičnog; problem je što većina njih to dijeli politički pogledi, te dolazi do situacije da se kritika Pavlenskog izjednačava s podrškom režimu i općim mračnjaštvom.

Svako umjetničko djelovanje uključuje dva aspekta: estetsko-konceptualnu promišljenost i učinak. Dionice Pavlenskog vrlo su heterogene. Da, najviše dobar posao„Carcass“ (goli umjetnik popeo se u kolut bodljikave žice, zapeo u njemu, spasila ga je policija koja ga je odmah uhitila), u kojoj je skrupulozno orkestrirao situaciju izmjene stanja opasnosti-bespomoćnosti-zaštićenosti-kazne , nije doživio takav odjek kao izravnija i gluplja akcija sa zabijanjem mošnji: njegov društveni patos potpuno je ubio uznemirujući imidž umjetnika.

Akcija s paljenjem vrata je umjereno zanimljiva: njen najvažniji rezultat (uz vrlo prekrasne fotografije) - postupci službenika FSB-a, koji su limom zatvorili oštećena vrata, otkrivajući time nevjerojatan strah od uništavanja vlastitog integriteta. Došlo je do takve stigmatizacije nesterilnosti, pojavila se želja da se uklone bilo kakvi tragovi vanjskog uplitanja, pa i po cijenu ograničavanja vlastite slobode. Može se usporediti s postupkom osobe koja će, posramljena ogrebotinom na licu, zaviti cijelu glavu, a pritom izgubiti sposobnost vida.

Suprotnost između namjere i rezultata postaje sasvim očita ako pogledate dionice Pussy Riot (a obje u svakom slučaju pripadaju umjetnicima). Dakle, učinili su istu stvar nekoliko puta (na Lobnoye mjesto, na krovu trolejbusa, u metrou, u XXC). Svaki put je u suštini isti posao, no upravo je "furor" akcije u Hramu Krista Spasitelja doveo njihov rad na sasvim drugu razinu.

Ukratko, uvjeren sam da je Pjotr ​​Pavlenski vrlo dobar umjetnik, pomalo neujednačene kreativnosti, među čijim dionicama ima i izvanrednih radova i prolaznih stvari.

Ušao je u povijest, ali neće stvoriti svoju školu.

Zašto na slikama tzv. moderna umjetnost nema takvu razinu razrade detalja, kao u klasičnom slikarstvu?

U Velikoj Britaniji, u grofoviji Norfolk, živi genij našeg vremena - umjetnik tinejdžer Kieron Williamson, koji slika u žanru impresionizma od svoje pete godine. I ne samo da slika, već kao umjetnik uživa veliki uspjeh, zahvaljujući kojem je trenutno milijunaš, iako ima samo četrnaest godina.

O njemu se u javnosti počelo pričati kad je imao još šest godina, a od osme godine Kirom je počeo sudjelovati na izložbama i prodavati svoje slike na aukcijama u rangu s većinom poznati umjetnici Magloviti Albion. Dovoljno je reći da je osmogodišnji, tada nepoznati genij na jednoj od tih aukcija prodao trideset i tri svoje slike za više od dvjesto tisuća funti sterlinga. Štoviše, sve te slike rasprodane su gotovo trenutno - za dvadeset pet minuta ...

Ovo djelo Kieron je stvorio kada je imao šest godina.

A ovo su platna osmogodišnjeg Kierona.

U dobi od 11 godina, to su već majstorski stvorene slike, za koje su znalci umjetnosti bili spremni dati mnogo novca.

Svjetski likovni kritičari njegovu slikarsku tehniku ​​uspoređuju s tehnikom utemeljitelja impresionizma u slikarstvu Claudea Moneta, pa su mladog britanskog umjetnika čak počeli nazivati ​​"Mini-Monet". Štoviše, Kirom jednako lijepo slika i u ulju i u akvarelu ili pastelu. Na primjer, vlasnik umjetnička galerija u Norfolku, Adrian Hill kaže da ovo mladi talent nema mu ravnog, a njegovo razumijevanje tehničkih elemenata u stvaranju slika jednostavno je fantastično.

Tinejdžerski umjetnik - milijunaš

Danas Kieron Williamson stvara pet-šest slika tjedno, koje odlete u tren oka - iza slika Mini-Moneta već se izgradio red od tri tisuće ljudi koji to žele kupiti. unikatna platna. Malo je reći da dječak ima stalna i k tome vrlo solidna primanja. Primjerice, samo posljednja izložba donijela mu je gotovo pola milijuna funti.

Dječakovi su roditelji prije nekoliko godina, naravno, njegovim novcem i na njegovu želju, stekli vilu nedaleko od kuće u kojoj je nekoć živio britanski impresionist Edward Seago. Cyrom ovog umjetnika smatra briljantnim umjetnikom, dječak je jednostavno sretan što živi u istoj ulici kao i njegov idol, što hoda istom zemljom i čak vidi isto nebo kao Edward Seago.

Inače, Kiron - obično dijete, koji je, primjerice, ludo zaljubljen u nogomet te ga čak smatraju najboljim braničem u školskom timu. On također voli računalne igrice a najmanje razmišlja o svom talentu. Uči, raste, sazrijeva i nastavlja pisati.
Uči, raste, sazrijeva i nastavlja pisati.

Koliko svjetova ima na Zemlji? Koliko ima ljudi. Jer svatko stvara svoj svijet. Kako se to događa? Od djetinjstva nas neumoljivo privlače fantazija, bajke. Doživjeti ovaj život u cijelosti. Svijet se čini ne samo dosadnim, nego i neinkarniranim. A kada si dopustimo da stvaramo, pojavi se novi svijet.

Čemu nas uči iskustvo umjetnika? Prvo crtaj ako ti se crta! Ako je ovo vaš način da izrazite ono do čega vam je stalo. Drugo - oslikajte svoj život, ispričajte linijom, bojom, zapamtite detalje, pokušajte prenijeti cijeli "teatar svog sjećanja". Treće - ako nema albuma i četkica, uzmite običnu bilježnicu, set dječjih olovaka, kemijsku olovku i na kraju - krenite.

Naš život je umjetničko djelo. Čak i ako ne pišemo ili crtamo, i dalje stvaramo.

Povratak u knjigu

Ako shvatite da je život kreativnost, da je svaki trenutak obasjan energijom stvaranja, tada će spoznaja toga dovesti do buđenja vašeg talenta, a potom i genija. Kao nekad u djetinjstvu, sve će biti moguće - i crtati, i pjevati, i plesati, stvarati svoj svijet, sve je tada bilo moguće - čak i letjeti!

Ovo dirljivo dobra knjiga pomoći će pronaći i razviti svoje kreativno "ja". Iz njega ćete naučiti:

• kako stvarati umjetničke projekte
• što je škrinja s blagom
• o zamršenosti crtanja karikature
• kako zadržati zmajeve na slici
• savjete za pisanje slova i kaligrafiju
• zašto je "crni kvadrat" tako skup
• tko su dabloidi koji žive u surli slona i tajni život ronioci
• o slikanju vjetrom

…340 stranica inspiracije, metafora, priča koje govore vašem unutarnjem umjetniku.

Ne bojte se svog talenta. Otkrijte svoje jedinstveno "ja" i vjerujte u sebe! Jednog lijepog dana vaši će svjetovi steći neovisnost i poput duginih mjehurića preletjet će zemlju i početi živjeti vlastitim životom.

P.S.: Pretplatite se na naš newsletter o kreativnim knjigama kako biste svaki tjedan dobivali najukusnije odlomke, prvi saznali za popuste i sudjelovali u kreativnim izazovima.