Ulaznice za Varšavsko kazalište Melody Europe. "Varšavska melodija" mdt - teatar Europe

*
"VARŠAVSKA MELODIJA", L. Dodin, MALO DRAMSKO KAZALIŠTE, St. Petersburg, 2007. (8)

Redatelj vješto mijenja registar u tijeku predstave.
Na početku sve ide kroz glumce, prvi dio igra se na mlade organike i šarm. Dvojbe hoće li dvojica dojučerašnjih studenata uspjeti zadržati pozornost tisućite dvorane Malog kazališta odmah su se raspršile, dvorana se uključila od prve opaske, iskusni gledatelj to “na svojoj koži osjeća”.
Zatim, kada radnja postane nedorečena i uglavnom banalna (susret 10 godina kasnije, susret 20 godina kasnije), te je teško očekivati ​​punopravnu reinkarnaciju učenika u drugoj životnoj dobi, scenografija dolazi do izražaja.

« Varšavska melodija» Zorina je jedna od najpopularnijih sovjetskih predstava, ima mnogo prednosti. Klasična struktura (ljubavna igra za dvoje glumaca); konjugacija privatna povijest s pokretom Velike povijesti; svijetle i kontrastne muške i ženske slike, pa čak i s razvojem; pun događaja plan parcelacije(ljubavna priča) i egzistencijalno drugo dno (ljudska sudbina).

Ali ima par stvari koje predstavu čine više "popularnom" nego "klasikom".

Trajanje radnje podijeljeno je u tri segmenta: 1946.-7., 1956., 1966. (za prve izvedbe predstave posljednji segment je značio - "u naše dane", sada je sve retro, tri sloja arheoloških iskopavanja).
Prvi dio, zapravo ljubavna priča s nesretnim krajem, odlično je napisan, svjež, duhovit, čini dramsku srž.
Dva preostala dijela - pogovor (prošlo je 10 godina) i pogovor (prošlo je 20 godina) - shematski su i, uglavnom, banalni. No, Zorin ima i treći epilog (prošlo je 50 godina) - predstava "Raskrižje" ("Varšavska melodija-98"), postavljena je u kazalištu Jermolova i tu dramatična napetost potpuno splasava.

Usput, ono što mi se ne sviđa kod voljenog filma Wonga Kar-waija “Raspoloženi za ljubav” je isti banalan literarni završetak (“i sada su se ponovno sreli mnogo godina kasnije”), takvi su završeci vrlo slični svakom drugi i odavno su se pretvorili u dramski klišej.

U izvedbi MDT-a redatelj je vješto istaknuo prednosti predstave i nastojao što više prikriti njezine nedostatke.
Prvi dio igrali su mladi glumci, dojučerašnji studenti, živo, iskreno, dirljivo – kako studenti mogu i trebaju igrati.
I režija ovdje nije samo “pedagoška”, ovdje nije “režija koja umire u glumcima”, prvi dio je upravo “scenski”.
Prvo, ljubavna priča se odmah stavlja u zagradu, kao “uspomena” (junak se pojavljuje iz publike - ujak u naočalama, u zimskom kaputu i šeširu, a tek onda postaje mlađi, pretvara se u sebe 20-godišnjaka prije).
I, drugo, scene se igraju točno poput sjećanja, epizode nisu odvojene jedna od druge, već lebde jedna na drugoj, bez prekida u vremenu/mjestu.

Prilikom postavljanja idućih dijelova, kazališni interes potiče činjenica da glumci dobivaju priliku glumiti dob, ali ovaj put to nije uspjelo. Glumci igraju. Nije baš uvjerljiva u ulozi “zvijezde”, karizma nije dovoljna. A on je već odsvirao sve "dobne promjene" tijekom prvog izlaza i sada žvače, rješavajući problem s već poznatim odgovorom.
I tu redatelj u prvi plan stavlja scenografiju. Nešto posustajanja glumačkog dueta kompenzira intenzivnijim metaforičkim planom.

Oblaci lebde poput nota za klavir

Scenografija u predstavi je sadržajna, figurativna, živa, dinamična. I uostalom, napravljen je doslovno ni iz čega, okomiti notni stalci s notama i pet vodoravnih cijevi - glazbenih linija.
Dobra je i slika na početku izvedbe – “bijelo na bijelom” (bijeli notni listovi na pozadini bijelog materijala kulise). Savršena kulisa za ljubavnu priču koja je započela na konzervatoriju i razvija se poput melodije (od lirskog Chopina do dramatičnog Chopina). melodija - ključna riječ u naslovu je izvedba postavljena kao melodija. Na početku se u glumačkom duetu javlja melodija čisto odsviranih nota. Zatim u ulozi melodije – scenski prostor, scenografija.
Što dalje, to više, pozadina se počinje micati, svirati, zvučati. Glazbeni štap diže se u nebo. Na glazbenoj liniji, junakinja se diže ispod rešetki (odlazi u Poljsku). Zaljubljeni se ljuljaju na glazbenoj liniji kao na ljuljački. Aktivna, dinamična scenografija - brendirana, forte Dodinske predstave (od "Kuće" i "Braće i sestara" do "Chevengura").
Ideja ove scenografije pripada Davidu Borovskom, a odnosi se na oblake-jastuke iz najliričnije predstave Kazališta na Taganki "Nada za mali orkestar". U vrhuncu se počinje pomicati i bijela ploča kulise, odbacujući rekvizite (tako je odjeća utopljenika skliznula s bijele plahte u "Chevengur") jednostavna je i transparentna metafora povijesnog tijeka.

Prvi dio predstave bio mi je posebno zanimljiv, jer je vrijeme radnje, 1946.-1947., posebna prekretnica u povijesti. Za razliku od poznatog velikog prijeloma 1929.-1930., ovaj je prijelom bio implicitan, zatvoren, što je velika misterija. I u predstavi i u predstavi prikazan je zatvoreni prijelom. Pobjedničko raspoloženje, nova geopolitička stvarnost - poljski student na Moskovskom konzervatoriju i dekret, koban za jednu privatnu ljubavnu priču, koji zabranjuje brakove sa strancima. Država - vanjska sila, koji je heroje prvo spojio, omogućio njihov susret, a potom razveo, promijenio njihovu sudbinu. Čini mi se da je zlosretna uredba prekretnica za Velika povijest, kao jedan od dokaza zatvorenog loma u državi, kao jasan znak slabosti, kukavičluka, nečeg neprirodnog (uostalom, tako je prirodno da se pobjednici žene sa strancima).
Dogodio se trenutak povijesnog raskrižja, neko vrijeme zemlja je oklijevala prije izbora, stečen je dovoljan potencijal za iskorak kako bi se iskočilo iz povijesnog kolosijeka postavljenog građanskim ratom, zatvorilo građanski rat, da ga prekrižimo s Domovinskim ratom. Ali se slomio, slomio, ostao u nabranoj stazi.
Kukavičluk države pobjednika nekako se rimuje s muškom insuficijencijom junaka, jer njegovo ime govori – Viktor, pobjednik.
Prvi put ljubavna priča prekinut jer Velika priča napravili nagli zaokret, otišlo im je tlo ispod nogu, nisu mogli odoljeti. Junacima se nema što zamjeriti, trudili su se, ali protiv škarta nema dočeka. I očito su za tu marljivost dobili drugu priliku. Nakon 10 godina, kada vanjske prepreke više nisu bile nepremostive. Ali heroj nije iskoristio ovu priliku, sada nije bilo dovoljno hrabrosti, zatvoreni prijelom se osjetio (Vysotsky nije imao ovaj "zatvoreni prijelom", njegova priča dokazuje stvarnu mogućnost drugog puta).
Kad se ukazala treća prilika, nije bilo nikakvih vanjskih prepreka, ali nije više bilo ni želje. Prilike ima, ali ja ne želim da živim (kako reče stari Kant, "kada mi je trebala žena, nisam imao para za nju, a kada su se novci pojavili, nije mi više trebala" :).
U sudbini heroja postoji rima sa sudbinom zemlje, zatvorena prekretnica 1946. nije nadživljena, očitovala se postupno, nakon mnogo godina, kada je zemlja postupno izgubila želju za životom i instinkt za samoodržanje.

Tako je Dodin nastup sjajan dodatak "cjeloviti tečaj povijesti SSSR-a u 30 izvedbi", Poglavlje 4 potpuno je isto kao kronološki okvir predstave - 1946.-1966.

Student Kalinarskog učilišta

I još me jedna stvar zbunjuje u predstavi – elitizam, “neobična priča koja se dogodila nesvakidašnjim ljudima”. Heroji nisu jednostavni, zanimanja su najegzotičnija, a društveni status generalski. Samo ljubavna priča za glossy magazin (iz serije Marilyn Monroe i DiMaggio, Edith Piaf i Marcel Cerdan).
Poznata pjevačica i doktorica vinarstva izgleda još egzotičnije od stjuardese i fizičarke u 104 stranice o ljubavi Radzinskog.
Vinar također nije muževnog roda ("pisac buketa", gotovo parfumer :), druga bi stvar bila da je junak iz Moldavije ili Gruzije, a Rusija nije zemlja koja proizvodi vino.
Činjenica da junakinja postaje poznata (plakati, turneje) pojačava dramatični učinak (ne samo da je Poljakinja, ona je i zvijezda, apsolutna “žena iz snova”). Ali glamurozno zanimanje junaka samo slabi dramsku napetost, smanjuje razmak između polova.
Samo sa stajališta glamura, progonstvo u Krasnodar izgleda tako dramatično (baš šteta, može biti Varšava, Europa, a ovdje skoro Kryzhopol, cijela Azija :), i njegov trzaj u odgovoru na njezino pitanje o ženinom struke (hoće li stvarno reći - "ona radi kao viši ekonomist na SMU broj devet").
Ako su pogovori dramska banalnost, onda se elitizam može smatrati svojevrsnim dramskim dopingom – u ovom slučaju lakše je odgovoriti na pitanje o liku “tko je on?”, a dramatičaru je lakše pisati o “svom krug". Dramaturzi iz prvog reda znali su kako bez takvih mamaca (ne znamo je li Šervinski postao slavni pjevač, a Lariosik akademik, ili su možda nestali u Čeki, ili umrli od tifusa, ili su postali obični sovjetski ljudi. ).

Jako je dobro što MDT u predstavi nije podlegao iskušenju da igra na glamuru likova i nije se fokusirao na vinarstvo. Junak uopće ne izgleda kao učenik tehničke škole Kalinary. Uglavnom, uopće nije važno gdje Victor studira - na Institutu za hranu, na Kemijsko-tehnološkom institutu ili na Institutu za čelik i legure. Oba junaka ovdje izgledaju jednostavnije i prirodnije, bez sjaja. Uostalom, nije “ponosna Poljakinja”, poljski šarm je prisutan, ali ima puno više jednostavnosti i prirodnosti, ženske slabosti nego ambicije. Ursula Malka je prirodna Poljakinja, no uopće se ne primjećuje da mora prevoditi, a i naglasak joj je taman (možda riječi koje je otac uputio Geleni vrijede i za glumicu - nauči ruski, doći će ti na kraj zgodan).
Danila Kozlovsky vrlo je uvjerljiv kako u ulozi mladog frontovskog časnika 1946. (usput, glumac je diplomirao na Kronštatskom pomorskom kadetskom korpusu - i to se vidi), tako i u ulozi ujaka s naočalama u 1966. (ali ovo se moralo "odigrati", ovdje su rekviziti od velike pomoći - pita od šešira, ovratnik od astrahana).

Imati dva takva studenta na tečaju - Poljakinju i maturanta kadetski zbor, nemoguće je ne postaviti "Varšavsku melodiju".

"Varšavska melodija" je dirljiva priča iz nedavne, ali već dobro zaboravljene sovjetske prošlosti. Ovo je priča o propuštenim prilikama i prošlom vremenu, o tome da je ljubav vrlo krhak i neprocjenjiv dar nad kojim vrijeme, pokazalo se, nije tako nemoćno. Godinama su gledatelji kazališta različitih generacija lili suze nad dramatičnim scenama ove predstave L. Zorina, ali danas ona zvuči posebno vedro, odražavajući apsurdnost sovjetskog režima i njegov destruktivni utjecaj na živote ljudi. Novo čitanje ove priče od strane Leva Dodina, zajedno sa Sergejem Ščipicinom, dovelo je do prekrasne izvedbe Malog dramsko kazalište"Varšavska melodija": mnoge obitelji kupuju ulaznice za ovu predstavu.

Zapravo, bilo je mnogo takvih priča u prošlosti: Rus se zaljubio u strankinju. Ali ne mogu biti zajedno zbog glupog zakona koji zabranjuje brakove sa strancima. U ljubavi ostaju samo susreti - jednom u 10 godina. Oboje se mijenjaju, svaki ima svoj život, a na kraju postaje jasno da više jednostavno ne trebaju biti zajedno, a žele li to uopće? Zajedno s publikom koja je kupila ulaznice za Varšavske melodije MDT, Dodin razmišlja o nedavnoj prošlosti, prisjećajući se ujedno dobrih stvari koje su u njoj bile: glazba, mladost, ljubav... I scenografija A. Poraya, bestežinska , kao iz čarobnog sna - Koshitsa pojačavaju dojam da su vanjske stvarnosti iluzorne i nepostojane, a važni su samo pravi osjećaji.

Duboka djela o ljubavi uvijek su relevantna, pa se mnogi redatelji okreću drami Leonida Zorina "Varšavska melodija", napisanoj 60-ih godina. Na repertoaru kazališta Europe predstava u nova proizvodnja L. Dodina pojavila se 2007. godine i od tada skuplja pune kuće.
dodirivanje i tužna priča nastavlja uzbuđivati ​​srca publike. Publika suosjeća s junacima, ljubavnici su razdvojeni okolnostima i granicama, uspjeli su prenijeti svoje osjećaje kroz godine, ali nikada nisu postali sretni. Sljedeća izvedba predstave "Varšavska melodija" u MDT-u bit će na proljeće i omogućit će vam da ponovno dotaknete anale dviju sudbina.

"Varšavska melodija" - izvedba

Nova produkcija izrasla je iz diplomske predstave dvoje talentiranih učenika redatelja L. Dodina: Ursule Malke i Jevgenija Sannikova. Uspješan studentski rad ojačao je, iskristalizirao se i krasio repertoar kazališta. Izbor materijala nije bio slučajan, jer je umjetnica, kao i njezina junakinja, došla studirati iz Poljske. Ursula igra vrhunski, zadivljuje prirodnošću slike, a u njezinom se govoru hvata lagani naglasak, što je tako zgodno ...
Sadržaj komorne predstave "Varšavske melodije" vodi gledatelja u poslijeratnu Moskvu. U predstavi postoje samo dva lika. On je bivši vojnik na prvoj liniji s imenom pobjednika - Victor i došao je u glavni grad studirati vinarstvo, ona je Poljakinja Helena, buduća pjevačica, a sada studentica na konzervatoriju.

Voljom sudbine nađu se na koncertu klasična glazba, njihove stolice u blizini. Chopinovi zvuci, nasumični pogledi, rađajući osjećaji, koji se razvijaju u burnu i strastvenu romansu. Objašnjenja, nade, planovi. I sve se to u trenu ruši: donosi se zakon kojim se zabranjuju brakovi sa stranim državljanima.
Victor i Helena ponovno se susreću nakon deset godina, šetaju Varšavom, uronjeni u sjećanja. Oboje imaju obitelji, uspješne karijere, no jesu li sretni?
Vrijeme neumoljivo leti, još deset godina iza nas. I novi sastanak već u Moskvi. Nesretni brakovi su se raspali, čini se da ih ponašanje gura u zagrljaj. Ali svatko je odjeven na svoj način, bojeći se promijeniti ustaljeni život. Tužan kraj, ali tako poznat mnogima gledalište, što se može pročitati u kritikama "Varšavske melodije".
Kazališna radnja traje dva sata i četvrt. I cijelo to vrijeme pažnja onih koji sjede u dvorani MDT-a Sankt Peterburga prikovana je za glumački tandem predstave "Varšavska melodija", koji ih drži željeznim stiskom talentirane glume.

Scenografija predstave "Varšavska melodija"

Na pozornici je minimalna scenografija: stolice, notni stalci s postavljenim partiturama. I bijela široka traka koja visi s rešetke simbolizira vrijeme i način života. Na njemu je grafička dizajnerica A. Porai-Koshits postavila kazališne panoe, one prikazuju glazbeno osoblje, bilježnice ugniježđene u ulozi nota.

Prema zamisli redatelja, bijela tkanina u završnom dijelu predstave “Varšavska melodija u Sankt Peterburgu rasteže se, ruši postavljene atribute, kao što su se nekad srušili snovi i nade zaljubljenih junaka.
Za glazbenu pratnju kazališne predstave odabrana je glazba Chopina, Varsa, Fradkina.
Prema mišljenju publike, predstava "Varšavska melodija" u MDT-u vrlo je lirska s dozom nježne tuge. Visoko se cijeni fina gluma i zanimljiva scenografija.
Ulaznice za Varšavske melodije i pogledajte prekrasnu izvedbu možete kupiti u dva klika na našoj web stranici.
Najbliže metro stanice od pozornice su Dostojevskaja i Vladimirskaja.

L. Zorin. "Varšavska melodija". Maly Drama Theatre - Kazalište Europe.
Umjetnički direktor produkcije Lev Dodin, redatelj Sergej Shchipitsin, umjetnik Alexei Porai-Koshits

"Ah, gospodine-panova, ah, gospodine-panova, nema ni penija topline ..."

Helena Velikanova otpjevala je kultni ciklus "poljskih" pjesama Bulata Okudzhave - Agnieszke Osiecke za predstavu "Suvremenik" "Okus trešnje" oko istih 1960-ih, kada je poljska pjevačica Helena pjevala na mnogim pozornicama SSSR-a u kultnom "Varšavska melodija". U različita kazališta zvučale su razne pjesme, ali sve su “varšavske melodije” (Julija Borisova u Moskvi, Ljudmila Krjačun u Sverdlovsku…) protestirale protiv granica, totalitarnih zakona, sovjetskog karijerizma i muškog kukavičluka. Lenjingradska melodija duge godine zvučao, tekao i svjetlucao s mekim poljskim "tshe" Alise Freindlich, koja je svirala legendarna povijest ljubav u onim godinama kad je Lev Dodin počeo režirati.

"Što je bilo, onda je otplivalo, to ne možete vratiti ..." - pjevala je Helena Velikanova. Danas, četrdeset godina kasnije, Dodin na pozornicu izlazi sijede kose umjetnički direktor produkcije njegovog učenika Sergeja Shchipitsina, koji je napravio predstavu s kolegama iz razreda.

“Ova predstava se ne smije igrati! Kakav kondo tekst...” čujem glasove svojih kolega nakon premijere. Kao, priča o tome kako su se studentica konzervatorija i budući vinar Viktor (pobjednik!) upoznali na Chopinovom koncertu i zaljubili jedno u drugo, kako je donesen zakon o zabrani brakova sa strancima i kako je bilo još dvoje. susreti s razlikom od deset godina - prvo u Varšavi, zatim na koncertu poznati pjevač Helens u Moskvi. I kako Poljakinja Ispostavilo se da je osoba sposobna voljeti cijeli život, godinama pjevajući svoju "Varšavsku melodiju", a sovjetski "pobjednik", kojemu je medvjed stao na uho (čitaj - dušu), napravio je karijeru .. Je li povijest zastarjela? U stvarnosti, današnjem mladom gledatelju vjerojatno je teško razumjeti zašto se sovjetski poslovni putnik koji je stigao u Varšavu 1957. boji napustiti hotel i prespavati sa svojom voljenom ženom. No, vjerujem, današnji uspješni vinar, koji je u prijestolnicu stigao na jedan dan iz Krasnodara (treći čin predstave), sasvim je sposoban razumjeti muku poslovnog čovjeka koji odlučuje je li posao tvrtke ili nostalgični spoj ?..

Da, nije ni to. Priča o ljubavi i konformističkoj izdaji, podvrgavanju okolnostima koje ne biramo nije zastarjela.

Važno je koju notu uzeti u ovoj melodiji, koji zaplet oduzeti, koju partituru odsvirati.

Foto V. Vasiljev

Alexey Porai-Koshits (koristeći ideju Davida Borovskog) rekao je mnogo svojim dizajnom. Na notnim stalcima s tankim nogama, postavljenim na bijeloj "zimskoj" pozornici, nalaze se note s različitim melodijama - odaberite bilo koju i pustite glazbu svog života. Na tankim gredama sjaje se i notni stalci s notama. Oscilirajući naprijed-natrag, izgledaju kao "glazba sfera" ili zvjezdano nebo iznad nas (uostalom, predstava govori o moralnom zakonu u nama...). Možete sjediti na ovim dvorištima, možete se penjati na njih. I svaki put tankonoga Helena, ostavljajući Victora na zemlji, ustaje da siđe nakon drugog vremena. Ne blijeda djevojka u smeđoj haljini, već elegantna Poljakinja u minici i šeširu (oh, “Zucchini 13 Chairs” iz istih 60-ih - crno-bijeli televizijski prozor u Europu s modernim panenkama u upravo tim kostimima!) . Ne krhka zvijezda iz Varšave, spremna („šteta!“) odreći se svega svog blagostanja za ljubav, već snažna, poslovna, umorna „Anna Herman“ u koncertnoj haljini, koja trezveno gleda na stvari, ali ... opet spreman za bijeg.

I probudit će se hladno jutro. I nitko se neće vratiti ovdje ... "

Predstava je snimljena jer je Urszula Magdalena Malka, prirodna polka, studirala na Dodinovom tečaju. Naglasak ne treba oponašati. Malka nervozno i ​​ozbiljno vodi svoju melodiju. Jedino nije imala sreće s partnerom.

Uvijek je bilo problema s Viktorima – pobjednicima. "Sada ti, onda ja, onda ja, onda ti ..." pjevala je Alisa Freindlich, ali ti zamasi (sad ona, sad on) nisu djelovali, Freundlichovi partneri samo su pratili njezin nevjerojatan solo (Anatolij Solonjicin postao je Viktor samo nakratko vrijeme).

U. Malka (Gelya), D. Kozlovsky (Victor).
Foto V. Vasiljev

Nisam vidio Mihaila Uljanova, na kojem je ova uloga sjedila - kao jakna na dobrim leđima heroja, a sadašnji Viktor je Danila Kozlovski, novi glamurozni mladi heroj MDT-a, kao da nije došao iz rata, već ali iz moderne serije o rumenim poručnicima, od samog početka uzima beznadno lažnu notu i, svaka mu čast, savjesno je izvlači do kraja, ne dajući ni trenutka autentičnosti ulozi. Kao da nema oči, već samo usta, intenzivno artikulira riječi, što više nije prva uloga. Obliven znojem, što svjedoči o kolosalnoj psihofizičkoj stezi, Kozlovsky se marljivo, marljivošću prvog studenta, "zvjezdano" i bez razmišljanja prikazuje s povoljne strane, vjerujući da prednost nije u profilu, već izravno u licu s napet "holivudski" osmijeh ... Vodite dijalog , stalno želeći okrenuti lice prema publici, teško mu je ... Od svih osjećaja, Kozlovsky jasno emitira jednu stvar - osjećaj radosnog narcizma: on je mlad, vjeruje se da je zgodan. Narcisoidnost, naravno, može biti svojstvo lika, Victore, ali, nažalost, odnosi se na izvođača. A ispada da Urszula Malka tuče o partnera - kao o zid. Istodobno, Kozlovsky se ne osjeća korepetitorom, kao što je svojedobno učinio Anatolij Semenov u duetu s Freindlichom, on želi biti solist. Samo je njemu, kao i njegovom junaku, "medvjed nagazio na uho".

I tako vuku tu melodiju: jedni nervozno, nesigurno i čisto, drugi pobjedonosno rasklapani i ne trudeći se ni promijeniti “ponuđene”: deset je godina prošlo... još deset...

O čemu pjevaju?

W. Malka (Gel).
Foto V. Vasiljev

Govori o sposobnosti izvanredne žene da voli nesvakidašnje, o “preobrazbi” ružnog pačeta u ljepoticu, o tome kako se kali unutarnji čelik u svakoj ženi, o muškom pragmatizmu kojem je beskorisno odoljeti.

“Bez ljubavi i topline priroda je tako gorka. Gužva na štandu s pivom se prorijedila..."

On - pritišće tipke neke besprizorne skale, ali se nehotice nameće motiv unutarnje glumčeve zbunjenosti: u čemu je, zapravo, problem? Glumac D. Kozlovsky, takoreći, pojačava junaka Victora vlastitim svjetonazorom: dečki, o čemu pričamo? Sve je bilo kako treba! Život je dobar! On, Victor, uspio je, obranio je doktorsku disertaciju, ona, Gelya, je u tijesnoj turneji, oboje su uspješni, rade svoj posao, što više poželjeti? Na poklone za bukete - u dva skoka skoro salto! Pobjednik!

Odakle dolazi ta intonacija, taj nasumični obrat koji je postao interpretacija? Mislim ne iz izvorne ideje mladog S. Shchipitsina, nego iz općeg raspoloženja vremena, koje je jače od svake ideje, iz uspjeha kazališta, gdje postoji izvedba, općenito, iz kategorije "uspjeha", nagrizajući svijest. Sreća je sinonim za radost, uspjeh je sinonim za sreću, udobnost je sinonim za ljubav. Zorin je pisao upravo o tome da uspjeh nema veze sa srećom, ali ...

“Ali već se nazire kraj karnevala. Jesenji list leti kao glasnik rastanka..."

"Varšavska melodija" je staromodna predstava o "drugoj ljubavi". U izvedbi novog vremena, “nema grijanja za peni”, publika se često smije kultnoj melodrami 60-ih, koja ne dira u srce. Uostalom, ako pođemo od današnjih pragmatičnih normi – sve je točno, nema za čim žaliti – „što je bilo – bilo je, ne možeš vratiti“!

« …Bit će to duga noć na hladnoj zemlji. I probudit će se hladno jutro. I nitko se neće vratiti...- Velikanova je pjevala Okudžavine pjesme.

Umjetnički direktor produkcije Lev Dodin

Umjetnik Alexey Poray-Koshits
(po ideji Davida Borovskog)

Režija: Sergei Shchipitsin
(student 5. godine radionice Leva Dodina, preddiplomska praksa)

Gelya - Ursula Magdalena Malka

Viktor - Danila Kozlovsky

Smiješna, smiješna djevojka razgovara s poljski naglasak, studentica konzervatorija, buduća velika pjevačica. I to mladić koji je prošao rat, budući vinar, tehnolog, vinar. Upoznali su se na koncertu na kojem su svirali Chopina, sjeli jedan do drugoga i odjednom je počela ova priča. Ljubavna priča. Smijali su se, pričali o životu i zabranjivali pričanje o ratu, učili razumjeti jedni druge i izmišljali "ideje" - ljubili se u muzeju iza kipova. Upoznali su se 1947. godine, on joj je poklonio crvene cipele o kojima je sanjala, a ona njemu kravatu, ali on prije toga nikad nije nosio kravate! Bili su zajedno - Helena i Victor, plesali su na stolicama, hodali po najlonkama, kojih je pet, pored nota, uz glazbu. I čini se da Victor ispravno viče, kako ih može tretirati ovaj neljudski zakon koji zabranjuje brak sa strancima! Uostalom, oni vole ... Ali oni su samo studenti, i što oni mogu učiniti sa zemljom, s državom, sa Staljinom i sa zakonom? On odlazi u Krasnodar, ona u Poljsku. Susreću se za 10 godina - Gelya i Vitek, u Poljskoj. ona - poznati pjevač On je talentirani vinar. Imaju obitelji, a životu tada, u 47. godini, nije bilo kraja. Ali što učiniti s činjenicom da ne može živjeti bez njega, da ga se sjeti svaki dan, da ga vidi na svakom koncertu - u 4. redu, što učiniti s činjenicom da ga ne može pustiti? A on je sovjetski državljanin i disciplinirano se vraća na spavanje u hotel, i ne ide nigdje, ne ide prenoćiti – kod nje. I odleti natrag u svoj život - ode ispod stropa na spandexu.
I 10 godina kasnije ponovno se susreću - u Moskvi. Ona ima koncert, a on joj u garderobi daje vino. Ona je razvedena, njegova žena je sada tuđa žena. Ali ne vraćaj ništa. Prekasno je išta promijeniti. On više nije drski odlučni student, a ona nije čista naivna djevojka. Život ih je neumoljivo promijenio, a kako ući u rijeku koja je već potekla? “Vremena nikad dosta – i to je dobro” – kaže Viktora trgajući papirić s brojem svoje sobe u hotelu. Neće da se javi, neće doći, a kome to treba? Život se za njih ugasio tada, 1946. godine, kada su njih dvoje slušali Chopina...

Glazba, scenografija - sve je u redu, sve je u skladu s izvedbom, sve kao da je napeto na istoj žici. Ali sve me je prošlo. To jednostavno nije moje kazalište, jednostavno nije moje. Izvedba je divna. Urszula Malka igra iznenađujuće lako, nježno, lijepo. Danila Kozlovsky ostavio je čudan dojam svojim stilom igre, ali za njega se ne može reći da igra loše.
Samo "nije moj". Izvanzemaljska dvorana, stalni osjećaj "zida" između onoga što se događa na pozornici i dvorane. Unatoč tome što se radnja djelomično odvija između redova. Čisto moskovski pristup stvaranju performansa. Nije loše, ne, samo nije moje. Bliže sam svom, rodnom, Sankt Peterburgu. Nije uzalud omladina nazvana pravim peterburškim kazalištem. U svakoj predstavi gledatelj je, zajedno s glumcima, sudionik radnje. U bilo kojoj izvedbi - "koketiranje" s publikom, u samoj dobar osjećaj ovaj svijet. I upravo to volim.
A “Varšavska melodija” je kao film koji se gleda u kinu. Lijepa, nevjerojatna, talentirana, ali tijekom cijele radnje jasno shvaćate da ovo nije stvarno, to je samo igra.
Drago mi je što sam posjetio MDT, što sam gledao ovu izvedbu, što sam vidio što je "peterburški Fomenko" Dodin. To je vrijedno. Ali nije ostavio nikakvih emocija.