Kako je lijepo crtati gvašom ako ste ambiciozni umjetnik. Akvarel za početnike: koje materijale odabrati? Kakav je papir potreban za slikanje gvašom

Kvaliteta papira često određuje rezultat - crtež, kaligrafija, pisanje. Naravno, skupi papir neće dodati vještinu umjetniku početniku, ali će sigurno donijeti zadovoljstvo.

Kako bi razumjeli važnost izbora materijala, umjetnicima početnicima često se nudi slikanje akvarelima na uredskom papiru kao eksperiment. Rezultat je očigledan: papir se najprije potpuno smoči, zatim se savija, a boja se nekontrolirano širi. "Vjerojatno je stvar u gustoći, a kvaliteta nije ista", nejasno nagađa eksperimentator. Što se krije iza ozbiljne riječi "kvaliteta" - pokušajmo otvoriti veo.

Gustoća je doista jedna od glavnih karakteristika papira. Onaj na koji printamo i “xerify” ima pokazatelj od 80 g/m2 (grama po kvadratnom metru). Novinski papir ima nisku gustoću - 45-60 g / m2, karton - visoku (u prosjeku 250-300 g / m2), dok su standardne posjetnice malo manje od kartona, s pokazateljem od 200-250 g / m2. Usput, gustoća navedenog akvarel papir može doseći 850 g/m2.

Indeks gustoće izravno je povezan s prozirnošću – sposobnošću propuštanja svjetlosti, dok je bjelina odgovorna za to koliko učinkovito ploča reflektira svjetlost. Bjelina se također mjeri kao postotak, u prosjeku od 60% do 98%. Što je bjelina veća, slika je oštrija. Jednostavna fizika nastavlja objašnjavati kako i zašto se papir ponaša. Na primjer, sjajni stvara odsjaj zbog činjenice da se velika količina upadne svjetlosti reflektira zrcalno - kut upada jednak je kutu refleksije, dok mat skriva svojstvo pretežno difuzne refleksije svjetlosti, kao da je raspršuje u različitih smjerova. Općenito, sjajni je bolje koristiti u slučajevima kada trebate postići kontrast i zasićenost boja velikih mrlja boja, a mat kada su detalji važni. Uz te dvije antipodne kvalitete su glatkoća i zrnatost, ali one djeluju na nešto drugačiji način: na glatkom papiru jasnije su vidljivi fini potezi detaljnih crteža, dok tekstura slici daje volumen i ekspresiju.

Papir također može biti premazan voskom (voštan), posebnom pastom (npr. premazani), ili polimernim filmom, npr. u boji. Može biti utisnut - reljefni uzorak, ili biti izrađen ručno, što daje visoku gustoću, teksturu, neravne rubove, što znači jedinstvenost i, kao rezultat toga, veliki užitak korištenja. Craft, odnosno ambalažni papir također ima svoje pristaše. Ona je prilično jaka, gruba, u pravilu Smeđa. Zbog svoje teksture dobro je prikladan za rad s ugljenom, olovkom i pastelom.

Papir se može izraditi s dodatkom raznih vlakana - kašmir, flanel, pamuk, a primjer prirodnog i minimalno obrađenog papira je upijajući papir - lagano komprimiran, koji se sastoji od gotovo 100% čistih celuloznih vlakana. Njegova svojstva objašnjava ista školska fizika: višak tinte brzo se apsorbira zbog činjenice da se diže kroz brojne male kapilare.

Akvarel

Svaki stručnjak će reći da ne postoji točan recept za odabir papira - morate pokušati i potražiti svoj. To je poput instrumenta violinista ili cipela plesača. Međutim, postoje opće preporuke. Ako govorimo o dobrom papiru za profesionalno slikanje, onda je najbolje odabrati debeli papir - 200-300 g / m2. Često se plahte prodaju fiksirane u posebnim ljepilima, što eliminira potrebu da se plahta svaki put rasteže na nosilima. Papir za čišćenje akvarela ima visoku bjelinu, ponekad čak i s plavkastom nijansom. Dosta je gladak, iako zrnat. Najčešća i dokazana tekstura naziva se "torchon", koju karakterizira homogena neravna površina, međutim, baš kao i manje popularna " ljuska od jajeta". Važna kvaliteta dobrog akvarel papira je sadržaj pamuka. Neki proizvođači koriste 100% pamuk. To razlikuje Arches, kao neupitni lider među poznavateljima i poznavateljima kvalitetnog papira. U istom redu su Hahnemuhle, Fabriano, Cornwall, Bockingford, Daler Rowney, Cotman i mnogi drugi. Uglavnom, svi savjeti o odabiru proizvođača svode se na to opći zaključak- domaći proizvođači teško mogu profesionalcima ponuditi dostojne alternative papiru zapadnih proizvođača.

Ako govorimo o kreativnim pretragama početnika, kao io redovitim satovima slikanja, tada iskusni umjetnici savjetuju da se okrenete whatman papiru - puno je jeftiniji i prilično prikladan za vježbe majstorstva. Prije upotrebe može se provjeriti gumicom: gornji sloj mora biti otporan na mehanički utjecaj gume. Osim toga, papir se ne bi smio kotrljati kada pokušavate ukloniti sloj nanesene boje, te ne bi smio imati mrlje i pruge kada na njega dospije voda. Međutim, ove kvalitete će se otkriti već u radu. Kako ne biste upali u probleme, preporuča se ne kupovati odjednom veliku količinu iste vrste papira.

Olovka i tuš

Kao iu prethodnom slučaju, na papiru se nameću posebni zahtjevi. Brza provjera kvalitete također se može obaviti pomoću gore opisane gumice. Mat premazani papir idealan je za crtanje olovkom. Ova "zvijer" je vrlo rijetka, ne voli gumicu i zahtijeva oštricu. Općenito, visokokvalitetni akvarelni papir, gustoće od 200 g / m2 ili čak manje, bit će dobar za olovku i tintu. Za redovnu nastavu prikladan je isti papir za crtanje. Jedini zahtjev koji se striktno postavlja na papir u ovaj slučaj je njegova tekstura. Reljefni crtež nije uvijek prikladan za rad s tintom i olovkom. Ako, na primjer, papir ima prugastu strukturu, tada će se tinta skupljati u udubljenjima. Zrnatost također utječe na intenzitet boje, razvoj pigmenta i jasnoću poteza.

Pastel

Ali pastel, naprotiv, zahtijeva teksturu. Riječ je o o obojenim mekim bojicama (olovkama), koje bi u dodiru s papirom trebale dobro prianjati na površinu lista. Da biste to učinili, možete uzeti poseban papir za pastele, kao i teksturirani akvarel. Budući da pastel voli listove u boji - na ovaj način boja je zasićenija - tada se list akvarelnog papira može unaprijed napuniti bojom ili tintom. Pastele se mogu crtati i na pastelnoj ploči od komadića pluta, kao i na specijalnom brusnom ili baršunastom papiru. Potonji se dobiva nanošenjem vlakana na papirnu podlogu, što rezultira hrpom koja oponaša tkaninu.

Kaligrafija i pisanje perom

Glavna kontraindikacija je tanki papir. Vrijedno je početi s 90 g / m2, a najbolje je odabrati gustoću od 130 g / m2. Takav papir će izdržati ne samo olovku, već i marker, kist i rapidograf. Međutim, gustoća nije sve. Važno je da je papir umjereno gladak: ne sjajan, jer se tinta jednostavno ne zadržava, ali ne previše teksturiran, tako da olovka ne ogrebe površinu i ne lijepi se za utore. Glavni savjet u izboru papira za držače za nalivpera i ljubitelje kaligrafije - birajte s ljubavlju. Papir treba pogledati na svjetlu, uvjeriti se da je tekstura besprijekorna, a također prijeći prstom po njemu, procjenjujući koliko će ugodno olovka kliziti po njemu. Isto tako, iskusni umjetnici savjetuju odabir tinte: kupujte samo one koje su toliko ugodnog mirisa i teksture da ih želite piti. Uostalom, ljubav prema poslu, potpomognuta visokokvalitetnim materijalima, neizbježno dovodi do uspjeha i zadovoljstva od lekcije!

Slikanje akvarelima privlači sve više umjetnika u usponu. Mnogi od njih tvrde da je, kad se to počne raditi, teško odvojiti se od ovog fascinantnog procesa. Osim toga, akvarel vam omogućuje da brzo postignete opipljiv rezultat i vidite plodove svoje kreativnosti. Ona ima još jednu značajku: iskusni umjetnici kažu da je 50% uspjeha u slikanje akvarelom ovisi o odabranom materijalu: papir, boje, kistovi. Razmotrite vrste materijala i saznajte koji bi od njih trebao preferirati umjetnik početnik.

Papir

Papir je jedan od najvažnijih materijala za slikanje akvarelom. Od njegove kvalitete, gustoće, otpornosti na vodu, reljefa ovisi o tome kakva će slika ispasti. Moderna industrija proizvodi papir i od drva i od tekstilnih vlakana. Pamučni papir je kvalitetniji, ali i skuplji. Ako je 100% pamuk, onda se smatra da je najkvalitetniji.Postoji i sastav papira od 100% lana, na takvom papiru je lako raditi izmjene.

Kako bi papir izdržao obilno vlaženje i ne bi se savijao, izrađuje se njegova verzija s kalibriranjem. Visokokvalitetni papir odlikuje se prisutnošću reljefnih oznaka i vodenih žigova.

Reljefni papir posebno je pogodan za slikanje akvarelom. Zove se "zrnato" i dijeli se na tri vrste: grubo zrnato, srednje i glatko.

Grubi zrnati papir idealan je za velike formate, srednji zrnati papir je najbolji za sve vrste radova, glatki zrnati papir za minijature.

Prvo pravilo pri kupnji papira za akvarel je da ne smije biti gladak, već mora biti zrnat. Teksturirani papir stvara zrnatost.

Stupanj gustoće papira još je jedan važan faktor koji treba uzeti u obzir. Gustoća se određuje omjerom mase, koja se izračunava u gramima, na površinu, mjeri se u kvadratnim metrima. Što je više grama po kvadratnom metru, to je papir gušći. Najdeblji papir je 250 g/m2 - 300 g/m2 ili više. Što je akvarel papir deblji, to bolje. Postoji određeni obrazac pri odabiru papira različitih veličina. Što je veći list koji ćete koristiti, to bi trebao biti gušći.

Sastavili smo za vas popis akvarel papira za koje smatramo da su najbolji za akvarel. Ali postoji veliki broj sorti akvarel papira, u lijepljenju, u zasebnim listovima, različitih tekstura.

Da biste napravili recenziju na akvarel papiru, potreban vam je zaseban članak, ali za sada, naš kratki popis koji će vam pomoći da počnete:

• Canson Montval akvarel papir 100% je izrađen od visokokvalitetne celuloze. Papir je pogodan za sve "mokre" tehnike: vodene boje, gvaš, akrilna boja. Ova svojstva čine ovaj papir posebno pogodnim za početnike;
• Canson Moilin du Roy papir za akvarel izrađen je od 100% prirodnog bijelog pamuka. Pigmenti akvarela na takvom su papiru dobro očuvani i izgledaju svjetlije. Moulin du Roy ne sadrži kiseline i izbjeljivače, što ga čini jakim i izdržljivim;
• Arches akvarel papir, 100% pamuk. Ovaj papir ima tri tipa površine: vruće lijevani papir (satin), vruće lijevani papir (satin), vruće lijevani papir (satin). Jednolika raspodjela vlakana čini papir najotpornijim na deformacije. To omogućuje da se akvarel ravnomjerno rasporedi po njemu. Jedinstvena tehnologija impregnacije želatinom koja se koristi na Arches akvarel papiru omogućuje mu da izdrži struganje i najbolje očuva svjetlinu boja;
• vruće prešani akvarel papir. Gustoća - 300 g / m2. Proizvođač Fabriano;
• grubi akvarel papir dimenzija 56x76 cm Gustoća 300 g/m2. Proizvođači Saunders, Cotman, Fabriano.

U trgovinama možete kupiti papir u obliku zasebnih listova iu obliku blokova ili bilježnica. Prednost bilježnica je što ne morate koristiti tablet. A pojedinačni listovi najčešće se nude kupcima u mapama, gdje su pakirani u određenoj veličini i količini. Najčešće veličine listova su od 20x30 do 40x50.

četke

Izbor akvarel kistova također ima veliki značaj. Koju varijantu odaberete odredit će hoće li potez biti nešto mutniji ili oštriji. Pa, vrsta poteza ovisi o vašem kreativnom zadatku.

Definirajuća obilježja klasifikacije akvarelnih kistova su njihov oblik, veličina i hrpa od koje su napravljeni. Kistovi su izrađeni od sintetičke dlake i prirodnog materijala. Na primjer, možete kupiti četke za krzno mustela ili vjeverice. Dobro upijaju vodu i vrlo su mekani. Ako smočite četku za vjevericu, čak i ako je vrlo gusta, i dalje stvara vrlo tanak vrh. Takav kist izvrstan je za slikanje sitnih detalja i za pokrivanje velikih površina slike bojom.
Kolinsky kistovi ne pokupe toliko vode kao kistovi za vjeverice, suši su, ali i elastičniji. Imaju čvršću hrpu. U radu s njima potez je jasniji, nije tako mutan i manje "mokar" od poteza kistom od vjeverićeg krzna.

Set kistova trebao bi se sastojati od malih, velikih i srednjih kistova. Prema obliku se dijele na okrugle i plosnate.

Među proizvođačima materijala za akvarel poseban uspjeh koristiti četke:

• Njemačka tvrtka da Vinci. Oni su raznoliki, za njihovu izradu koriste se najbolji uzorci hrpe. Jedna od najpopularnijih serija kistova ove tvrtke su MAESTRO kolinsky kistovi;
• od Rubloffa. Riječ je o domaćim proizvođačima, njihove četke su također kvalitetne.

Rad našeg učitelja u akvarelu i skiciranju

Vodene boje

Raznolikost boja za akvarel je toliko velika da kada se suočite s izborom svoje palete, čak se možete zbuniti njihovim brojem. Za početnu paletu bolje je zaustaviti se na nekoliko njih, a zatim postupno dodavati druge boje.

Osnovna paleta akvarela:

• kadmijevo žuto,
• svijetli oker,
• crveni željezni oksid,
• naranča,
• kadmij crvena (grimizna),
• karmin (kraplak),
• ljubičasta,
• zelena,
• smaragd,
• ultramarin,
• svijetlo plava,
• spaljena umbra.

Vodene boje Visoka kvaliteta Proizvedeno od strane tvrtke "Bijele noći". Proizvode se u tri seta "Leningrad", "St. Petersburg". "Bijele noći".

Među stranim proizvođačima vrijedi obratiti pozornost na tvrtku Van Gogh.

Rad našeg učitelja u akvarelu i skiciranju

Olovka

Pomoću redovne olovke izrađuju se skice. Ponekad su sjene zaklonjene njima. Tanka linija olovke može biti obris crteža akvarelom. Za skiciranje su prikladne olovke HB ili B. Glavna stvar je izoštriti.

Palete

Palete mogu biti od plastike ili porculana. Plastične palete su jeftinije, ali također nisu jako izdržljive. S vremenom upijaju boju, postaje ih teško koristiti i morate kupiti novi. Bolje je koristiti bijeli porculanski tanjur. Kako vas boja boje ne bi iznenadila na listu, isprobajte boju na papiru. Prikladno je iscijediti boje iz tuba na paletu. Tragovi boje zaostali nakon pranja palete lako se uklanjaju tekućim deterdžentima.

Rad našeg učitelja u akvarelu i skiciranju

Gumica za brisanje

Gumice su tvrde i meke. Tvrde gumice mogu uništiti papir i treba ih koristiti pažljivo. Savršeno brišu linije olovke i osušene slojeve boje. Ali ipak, bolje ih je koristiti samo u slučaju nužde. Mekane gumice manje uništavaju papir, a koriste se i za brisanje linija olovke.

Klyachki - vrsta vrlo mekanih, lako zgužvanih gumica. Mogu skinuti ton, ukloniti malo prljavštine na papiru. Osim vašeg izravno odredište Nags se koriste za ublažavanje stresa, za to ih samo trebate zgnječiti u rukama. Puno pomaže ako iznenada nešto ne ispadne onako kako bismo željeli. Treba napraviti kratku pauzu, zgnječiti nag i sve će biti u redu.

Nadamo se da će vam ovi mali savjeti pomoći da brzo svladate likovna umjetnost vodene boje!

Rad našeg učitelja u akvarelu i skiciranju

Izbor materijala u likovne umjetnosti jako važno. Uostalom, o tome ovisi rezultat rada umjetnika. Prije svega, morate odabrati pravu hartija za crtanje, što odgovara jednoj ili drugoj tehnici.

Grafički papir

Dobra opcija za početnike je Whatman papir. Ovaj papir je univerzalan, ima gotovo glatku, ujednačenu strukturu i dovoljnu gustoću. hartija za crtanje treba odabrati u skladu s nekoliko osnovnih kriterija: sastav, gustoća, tekstura, sposobnost upijanja (ovo je također važno za crtež olovkom).

Dakle, jedno od važnih svojstava papira je sposobnost upijanja. Za ovaj pokazatelj prikladniji je papir gustoće od 200 g / m². Za skice olovkom ili skice možete si priuštiti opcije s nižom gustoćom.

Prema teksturi razlikujemo papir: sitnozrnati ("glatko zrno" kao rezultat vrućeg prešanja), srednje zrnati (dobiven hladnim prešanjem) i grubo zrnati ("grubo zrno", Torchon).

Tekstura i zrnatost papira određuju mnoge važne kvalitete uzorka koji se stvara. Prije svega, to utječe na cjelokupni stil rada - papir s grubom teksturom stvara osjećaj trodimenzionalnosti slike, osim toga, jasno izražena tekstura daje crtežu poseban šarm i stil.

Tekstura također utječe na jasnoću poteza. Na glatkom ili gotovo glatkom papiru možete lako raditi male dijelove, na papiru s izraženom hrapavom površinom, to će biti težak i neperspektivan zadatak.

Ako je crtež izrađen olovkama u boji, treba imati na umu da se na papiru s različitim teksturama pigment može pojaviti drugačije. Kao rezultat toga, boje će biti svjetlije ili slabije.

Kvaliteta papira nedvojbeno je određena njegovim sastavom. U papiru za grafiku važan je postotak celuloze ili pamuka, neutralni pH, odsutnost klora i neki drugi. Ispravno odabrano papir za crtanje olovkom, koji ispunjava sve gore navedene zahtjeve, ne samo da će pružiti zadovoljstvo umjetniku, već će mu omogućiti i da u potpunosti pokaže svoj talent i vještinu.

akvarel papir

za slikanje vodene boje postoji poseban papir s istim imenom - akvarel. Za razliku od uobičajenog akvarel papir dizajniran da se smoči. Akvarel je boja topljiva u vodi, a pigment za bojanje u njoj je 99% vode. Stoga, oko dan od važne kvalitete Takav papir je njegova sposobnost da zadrži svojstva šarenog pigmenta u crtežu i spriječi da boja s vremenom izblijedi.

Kao što je napisano francuski umjetnik i autor poznata knjiga"Slikarstvo i njegova sredstva" Jean Georges Wieber: "Za akvarel, papir bi morao biti izrađen isključivo od krpa s čistim (lanenim) koncem i ne bi se smio izbjeljivati ​​ničim drugim osim čista voda, sunce i zrak; ali to se rijetko događa."

Wieber je ove retke napisao 1870. godine, od tada je tehnologija daleko napredovala, ali i danas se pravi papir za akvarel izrađuje samo od čistog pamuka, impregniranog želatinom, ne sadrži kiseline i ima prirodnu bjelinu bez optičkih posvjetljivača. Najbolji papir visoka kvaliteta se izrađuje i odbija samo ručno.

No, naravno, tu je i visokokvalitetni masovno proizvedeni tvornički izrađen akvarel papir. Danas je prirodni pamuk dio dobrog akvarel papira. Dodatak pamuka daje papiru svojstva tkanine - dobro upija vodu, dobro se suši, drži boju i ne savija se.

Da bi akvarel papir dobro upio vlagu i pigmente a pritom zadržao snagu i intenzitet boja, papir je ljepljen, tj. posebne hidrofobne tvari dodaju se u papirnu masu ili na površinu već gotovog lista.

Postoje i vrste papira za akvarel prema teksturi: glatki ili teksturirani. Poput grafike, papir s teksturom daje optički efekt trodimenzionalnosti.

Papir za pastele i gvaš

pastelni papir obično vrlo gusta, ima reljefnu površinu i ponekad različite boje. Pastelima je potrebna teksturirana površina koja ima svojstva zadržavanja pigmenta. Na glatkom papiru će čestice materijala jednostavno skliznuti.

Tri su najčešće vrste papira za pastele: pastelna ploča izrađena od najsitnijih čestica pluta; brusni papir u listovima velikog formata; baršunasti papir koji ima baršunastu površinu i omogućuje omekšavanje pastelnih dodira. Ove vrste papira čine brisanje pastela gotovo nemogućim.

Whatman papir je pogodan za slikanje gvašom. Gouache nije tako tekuće boje kao akvarel i gustoća whatman papira će biti sasvim dovoljna.

Mnogi ljudi rado posjećuju umjetničke galerije i izložbe, upoznati se s umjetninama na internetu. Većina njih niti ne sanja da će naučiti crtati na isti način. Drugi si dopuštaju ne samo da sanjaju o tome, već i poduzimaju prve korake ka svladavanju početnih vještina. Za suvremene umjetnike postoji ogroman broj raznih materijala. Danas ćemo govoriti o gouacheu.

Danas se ova boja često doživljava samo kao materijal za dječje kreativnosti ili dekor. Međutim profesionalni umjetnici stvarati prekrasne i jedinstvene slike u gvašu. Krajolici su, posebno u sumrak i zoru, veličanstveni.

Ako želite naučiti crtati i imati malo slobodnog vremena, počnite učiti privatno umjetnička škola. Lekcije crtanja gvašom mogu se naći i na globalnoj mreži, mnogi profesionalci i amateri dijele svoja iskustva na Internetu. Ovaj je članak namijenjen umjetnicima početnicima, dat će opću ideju o gvašu, tehnikama slikanja i značajkama rada s bojom.

Što je gvaš?

Sastav ove boje uključuje zdrobljene pigmente, vodenu ljepljivu bazu i bijelu boju.

Gvaš slika može se slikati na papiru, šperploči, staklu, tkanini - boja se savršeno nanosi na ove materijale. Rad s gvašom je prikladan jer nema potrebe za kupnjom raznih pomagala: posebni razrjeđivači, ubrzivači ili usporivači sušenja. Osim toga, nema specifičan miris, ne morate koristiti otapalo tijekom rada, a mijenjanje slike moguće je i nakon nekog vremena.

Glavna razlika između gvaša i akvarela je u tome što se akvarel obično nanosi u nekoliko slojeva, tako da se možete igrati s konačnim rezultatom. Kod gvaša nanošenje više slojeva boje nema smisla, jer će ljudsko oko na slici vidjeti samo sloj gvaša nanesen na ostatak.

Lekcije crtanja gvaša. Kako odabrati gouache?

Postoje sljedeće vrste gvaša:

1. Umjetnički gvaš, za koji su akvarel i tonirani papir prikladni kao površina. Boja je mljeveni pigment s dodatkom vode, bijele i gumiarabike.
2. Gvaš za plakate razlikuje se po tome što se u proizvodnji koristi kaolin umjesto bijelog. Time boja postaje gušća, a nanesene boje svjetlije.
3. Poseban gvaš za dječju kreativnost sadrži PVA ljepilo, koje zamjenjuje skuplju arapsku gumu. Ovaj sastav omogućuje da se boja brže suši, manje se mrvi i troši. Uz pomoć dječjeg gvaša možete crtati na papiru i šperploči, na keramici i platnu bez primera.
4. Akrilni gvaš se koristi za bojanje svih mogućih površina, dok se nakon sušenja ne ispire vodom.

Tajne rada s gvašom

Da slika gvašom ne ispadne lošija od slike akvarelom, morate slijediti neka pravila:

Previše meke četke nisu prikladne za rad s gvašom. Za sjenčanje, pozadine i ispune pri radu s mokrim kistom savršeni su kolinski, koza i sintetika.

Za predmete s teksturiranom površinom i pri radu s trodimenzionalna slika Najbolje je koristiti suhu četku sa svinjskim vlaknima.

Za sliku složene strukture možete koristiti i pjenastu spužvu, posebne valjke i obične papirnate salvete umjesto četke. Uz njihovu pomoć možete postići maksimalni realizam crtanjem hrapavosti keramičkih proizvoda ili crtanjem mrtve prirode.

Kako stvoriti pozadinu za gvaš?

Za crtanje pozadine koriste se dvije metode:

Tehnike slikanja gvašom

Prilikom slikanja gvašom možete koristiti različite metode slikanja. Za početnike su prikladne sljedeće tehnike:

Korak po korak slikanje gvašom

Uzmimo jednostavan primjer kako crtati slike gvašom. Korak po korak izvodit ćemo jedan korak za drugim kako bismo nacrtali stablo:

1. Budući da planiramo nacrtati drvo na zimski dan, za početak
   Naslikajmo pozadinu snijega i neba. Na mjestu gdje planirate nacrtati stablo, savjetujemo vam da nebo istaknete svjetlijom bojom, jer bi bijele grane posute snijegom trebale biti jasno vidljive na njegovoj pozadini.
2. Nakon što se pozadina osuši jednostavnom olovkom ili odmah obojite tamnu nijansu stablom s granama.
3. Nastavljamo raditi na stablu: nacrtajte smeđe grane u blizini debla i bijele tanke grane na krajevima.
4. Nakon toga potrebno je detaljizirati samo stablo i bijele grane.
5. Budući da sama pozadina neba i snijega izgleda dosadno, ulazimo.Možete, na primjer, dodati malo svijetlo ružičaste, lila ili nijanse breskve na pozadinu. To će oživjeti naš crtež i učiniti ga zanimljivijim.

Kao što vidite, možda neće biti lako napisati tako jednostavnu sliku. iskusan umjetnik. Samo trebate imati boju, komad papira, kist, vodu i, naravno, želja naučiti crtati.