Problem nerazumijevanja umjetnosti. Problem dvosmislene percepcije umjetnosti od strane različitih ljudi (Zašto neki ljudi urone u svijet koji je stvorio umjetnik, a drugi ostaju gluhi za ljepotu?)

KRILOV SERGEJ NIKOLAJEVIČ

Poslijediplomski student Odsjeka za povijest umjetnosti i kulturalne studije Sankt-Peterburške državne umjetničke i industrijske akademije nazvane po V.I. A. L. Stieglitz»

Napomena:

Članak otkriva glavne čimbenike koji otežavaju međusobno razumijevanje umjetnika i publike. Autor smatra da je suvremena umjetnost sustav s vlastitim šifriranim jezikom koji se razvijao u proteklih stoljeće i pol. Počevši od sredinom devetnaestog stoljeća dolazi do postupne promjene vrijednosti zapadnog društva, što se u umjetnosti odražava kao odmak od estetskog ideala u korist pojmovnog. Autor smatra da publika, dobro upoznata sa suvremenom umjetnošću, također ne može uvijek u potpunosti procijeniti vrijednost ilustracije bez posebnog objašnjenja autora, što je nedvojbeno znak rastućeg sukoba društva i kulture postmodernizma. Ako je prije djelo izazivalo emocije kroz estetski učinak, onda suvremena umjetnost traži originalne načine utjecaja na javnost.

Kultura kao cjelina izražava duhovno stanje društva, dok umjetnost
je reakcija na emocionalni ispad. Koliko dugo umjetnost postoji?
toliko je sporova: smatra li se bilo koja inovativna pojava u umjetnosti napretkom
ili stalna degradacija kulture. U području humanističke znanosti Zabranjeno je
zanemariti činjenicu teškoće, a ponekad čak i nemogućnosti izgradnje integralne logike
sustava. Rječnik koji se koristi u opisu suvremene umjetnosti postupno je
postaje poseban jezik- teško, često zastrašujuće svojom složenošću. Međutim
manje, "u znanosti o umjetnosti, teorijski pristup zapravo nije
alternative, pri čemu je svejedno je li riječ o modernim ili klasična umjetnost. Bilo koje
nova publikacija povijesti umjetnosti relevantna je samo kao argument u
bilo koji teorijski spor, kao dio intelektualna povijest". Do sredine
XIX stoljeća među umjetnicima malo tko pokušava formulirati vlastiti sustav,
sposobni opravdati originalnost stvaralačke djelatnosti.
Vjeruje se da je E. Manet napravio prve pokušaje samoidentificiranja umjetnosti,
prvi među slikarima započeo potragu za formalnom složenošću djela. Njegovo
želja za stvaranjem novih načela u rješavanju svakodnevnih problema, on neizravno
anticipira gotovo cjelokupno avangardno stvaralaštvo, u najreakcionarnijim oblicima
sposobni napustiti zapadni sustav kulture utemeljen na starogrčkom
razumijevanje estetike i ljepote.
Zbog jednostavnosti rješenja u realističkoj umjetničkoj praksi pitanje
teorijska potkrijepljenost djela rijetko se javlja, čak iu usporedbi s
ukrasna ili crkvena umjetnost. A.V. Makeenkova zaključuje složenost „jezika
djela“ kao jedan od problema teškoće razumijevanja umjetnosti. nedvojbeno,
jezik autora može biti nerazumljiv, ali to ni na koji način ne može ovisiti o
pravac rada. Na složenost percepcije vjerojatnije će utjecati formalni
znakovi, naime: sredstva kojima se umjetnik služi npr. tradicionalno nisu
obilježje umjetnosti: nove tehničke mogućnosti, polimedija – tj. one
kvalitete u kojima se form-kreacija pokušava izdvojiti i afirmirati. Sviđa mi se
djelo ili ne, možemo razumjeti o čemu se radi, ali kako to
gotovo - ne uvijek.
Razvoj kulture modernog globalnog društva je nemoguć
razmatrati izvan konteksta ideologija koje su stvorili vladajući slojevi. Izvornik
umjetnici će se – bez obzira što stvarali – smatrati radikalima
prilagođeno. Razmotrite upečatljiv primjer: “konzervativni političari i povjesničari umjetnosti u
SAD tijekom hladnoratovskih napada apstraktna umjetnost Kako
„komunist““, nakon 20 godina L. Reinhardt dokazuje da jest
realistična umjetnost na zapadu je protestna umjetnost, a ne apstraktna umjetnost, koja u
to vrijeme već postaje simbolom kapitalističke kulture. Napominje i K. Marx
činjenica da prilikom kupnje ne stječemo samo stvari, već predmete,
ispunjen ideologijom. Upravljajući masovnom ideologijom, možete namjerno
manipulirati osjećajima društvene grupe. U zapadnoj civilizaciji ljudi su navikli
dobiti zadovoljstvo od umjetničkog djela na prvom mjestu: vizualno,
estetski, moralni i intelektualni. Tijekom prošlog stoljeća, mi
uočavamo postupni odmak od podjele na vrste umjetnosti koja se razvila
tisućljeća; dolazi do spoja vizualne statične umjetnosti s poezijom,
glazbom, plesom, s videom i, naposljetku, s "egzaktnim" znanostima, kako u formalnom, tako i unutar
ideološki. Javnost, kulturno pripremljena za promišljanje novoga
umjetnost, od umjetnika dobiva svojevrsnu slagalicu usmjerenu na aktivan rad
fantazije, erudicije, intuicije i intelekta, dobivajući od toga najveće zadovoljstvo.
Divljenje izazvano čisto vizualnim i estetskim kvalitetama djela,
odlazi u drugi plan, jer se javnosti predstavlja samo utjelovljenje ideje
umjetnik. Stvarna umjetnost poziva gledatelja da se privremeno odmakne
društvene mase, vidi nešto više; kroz kritiku popularne kulture
dolazi do kritike ideologije i same umjetnosti.
Tehnička reproduktivnost umjetnosti nedvojbeno je promijenila stavove
društvo umjetniku, izumom reproduktivnosti slike, privući
interes gledatelja, slikar treba uložiti u djelo ono što ne može prenijeti
fotografija, na primjer, maksimalna emocionalna komponenta, nova tehn
znači, istovremeni učinak na raznih organa osjećaji. Do neke mjere u svakom trenutku
došlo je do sinteze umjetnosti, ali tek početkom XX. stoljeća dolazi do polimedije
djela koja djeluju na sva osjetila gledatelja koja su
najsloženiji po strukturi tvorbe, radnje, događaja. Dadaisti tjeraju javnost
prihvatiti novi pristup shvaćanju umjetnosti: ne želeći ugoditi, oni ipak nude
odustati od pasivnog divljenja i postati dio akcije. umjetničko djelo
može postati predmet posuđen iz života: okolina ili gotova stvar, - ideja,
koja se temelji na naglasku percepcije, odnosno promišljanja predmeta, radom
umjetnost stvara sam gledatelj. Nakon M. Duchampa sva umjetnost po prirodi postaje
riječ ili pojam. U isto vrijeme klasična mimetička teorija doživljava
krize i nesposoban opravdati raznolikost vizualnih prikaza. Raniji čovjek
naviknut na uživanje u kontemplaciji umjetničkog djela. Društvo
uzimao zdravo za gotovo da je to nemogućnost, složenost i bogatstvo
estetski znak ili čak jezik dao je djelu status umjetnosti, sada
distanca između slika u djelu i njihovih referenata praktički izostaje.
Tijekom proteklih pola stoljeća umjetnost se okrenula temama koje su prije bile jednake
ni izdaleka ne zanima povijest umjetnosti. Utjelovljujući ideju sinteze, morfološke
okvir umjetnosti se raspada, izlažući lik umjetnika pred društvom. S
pojava novih sredstava komunikacije promijenila je i samu percepciju – od vizualne orijentacije
do multisenzornih. Umjetnost može potčiniti sve ljudske sposobnosti
težnja za jedinstvom kreativna mašta. socijalizirani trend
umjetnost u zapadne zemlje razvija samostalno, u Europi je grupa
"Situationist International", u SAD-u - neodadaisti i Fluxus, koji vjeruju u
spašavajući umjetnost od komercijalizacije koja prijeti pretvoriti je u iznimno
prestižna roba. Djeluju umjetnici slobodnog duha
na projektima koji uključuju glazbenike, pjesnike, plesače. Rezultat ove vrste
djelatnost postaje nova multidisciplinarna estetika utemeljena na uzajamnom
nadahnuće, obogaćivanje i eksperimentiranje. Izvedba dopuštena umjetnicima
konačno izbrisati granice između izražajnih sredstava, između umjetnosti i
život. Performativna praksa bila je protest koji je propitivao
općeprihvaćenih vrijednosti i obrazaca ponašanja, ne bi mogli postojati bez dijaloga s njima
gledatelj. Umjetnici izravno povezuju sebe s drugim ljudima, svojim životom
iskustvo i ponašanje. Spoj umjetnosti i života, kao stečena glavna ideja
ekstremni i neobični oblici engleskih Gilberta i Georgea. Manzoni se pretvorio u
“žive skulpture” onih oko sebe, pretvorili su i sebe u “žive skulpture”, a
neizravno svoje živote učinili predmetom umjetnosti.
B. E. Groys, s pozicije teoretičara XXI stoljeća, ističe zadaću umjetnosti u demonstriranju
razni životni stilovi i životni stilovi kroz uvježbano znanje. sredstva
poruka postaje sama poruka. To prepoznajemo kao jedno od najznačajnijih
umjetnički trendovi posljednjih 10-15 godina je širenje i
institucionalizacija grupnog i društveno angažiranog stvaralaštva”,
čiji izraz nalazimo u posebnoj popularnosti umjetnosti interakcije.
M.Kwon smatra novi oblik umjetnost kao "specifikacija zajednice",
K.Basualdo - "eksperimentalna zajednica", G.Kester je definira kao "dijalošku
umjetnost." Kesterova je ideja da je zadaća umjetnosti oduprijeti se svijetu u kojem
ljudi su svedeni na atomiziranu pseudozajednicu potrošača čiji
emocionalni doživljaj daje društvo izvedbe i proba. Ako suradnja sa
prethodno organizirane skupine otkriva eksploatatorski karakter, ali ne
može odražavati model društvene interakcije. U zajedničkom obračunu
kapitalizam, umjetnici se ujedinjuju među sobom, pozivajući vanjsku publiku,
koji bi se trebao osjećati sigurnim kao sudionik u radu. Za razliku od
televizija, umjetnost ne uništava, već spaja odnose, postajući mjesto,
stvaranje specifičnog prostora za komunikaciju. Ako je G. Hegel nazvao jednog od
najvažniji uzroci krize umjetnosti – gubitak čovjekove sposobnosti režije
doživljaj umjetničkog djela („Sloboda umjetničkih djela koja
ponosni na svoju samosvijest i bez koje ne bi postojali - to je vlastita lukavost
um. Ako su umjetnička djela odgovori na vlastita pitanja, onda in
zbog toga i sami postaju pitanja.«), zatim prednost dijaloškog
tip umjetnička praksa je to kritička analiza stereotipa
provodi se u obliku razmjene mišljenja i rasprave, a ne šoka i destrukcije.
Suradnička umjetnost nastoji biti otvorena za javnost, a ne ekskluzivna; V
dijalog, refleksija je neizbježna, jer sama po sebi ne može konstruirati
raditi.
U praksi, sama ideja spajanja umjetnika i publike postavlja barijeru,
ometa zbližavanje, nedvojbeno postaje najviše aktualno pitanje. Javnost,
slabo upoznat s trendovima umjetnosti, pristran prema svim manifestacijama
suvremenog stvaralaštva i pokušava izbjeći kontakt. Odbijanje dijaloga postaje
temeljni uzrok nesporazuma. Umjetnik izražava samopožrtvovnost,
odričući se autorske prisutnosti u korist odnosa, dopuštajući sudionicima
govori kroz sebe. Ova ideja izražava žrtvu umjetnosti kao takve i njezinu želju
potpuno rastvaranje u društvenoj praksi.
Osjećaji ostaju jedini element percepcije – glavni kriterij
nastanak i postojanje umjetničkog djela čiji su početak
iskustva i emocije. Kao što primjećuje V. P. Bransky: „Onaj kod koga predmet ne uzrokuje
nikakvih osjećaja, ne primjećuje u ovom predmetu ni desetinu onih osobina koje
otvoren za osobu koja je pod jakim dojmom objekta. Tako
Na neki način, koliko god to paradoksalno izgledalo, čovjek može nešto gledati, a ne vidjeti ništa.”
Temeljni uzrok svake umjetnosti nije toliko kontekst koliko slobodan osjećaj
prošlost sputana okvirima filozofije, estetike, ljepote, proporcije i dr
kulturne tradicije. Postmoderna umjetnost temelji se prvenstveno na
osjećaja, a nemoguće ga je mjeriti drugim kriterijem!
KNJIŽEVNOST
1. Rykov A.V. zapadna umjetnost XX stoljeće: Pomoć u nastavi. - St. Petersburg: Nova alternativa
Poligrafija, 2008. Str. 3.
2. Dempsey, Amy. Stilovi, škole, pravci. Vodič kroz suvremenu umjetnost. - M.: Umjetnost -
XXI stoljeće, 2008. S. 191.
3. Bishop, Claire. Uključivanje društvenih mreža suvremena umjetnost- M.: Art magazin, 2005, br.
58/59. C. 1.
4. Adorno, V. Theodor. Estetska teorija / Per. s njim. A.V. Dranova. - M.: Respublika, 2001. S. 12.
5. Bransky V.P. Umjetnost i filozofija. Uloga filozofije u formiranju i percepciji umjetničkog
radi na primjeru povijesti slikarstva. - Jantarna priča, 1999. S. 6.

Svi su svjesni da medicina i obrazovanje imaju snažan utjecaj na nas. Izravno smo ovisni o tim područjima života. Ali malo ljudi će priznati ideju da umjetnost ima jednako važan utjecaj. Ipak, to je tako. Teško je precijeniti važnost umjetnosti u našim životima.

Što je umjetnost?

Postoje mnoge definicije u raznim rječnicima. Negdje pišu da je umjetnost slika (ili proces njenog nastanka) koja izražava umjetnikov pogled na svijet. Ponekad osoba ne može izraziti riječima ono što može nacrtati.

U drugom tumačenju, ovo je proces kreativnosti, stvaranje nečega. Spoznaja potrebe da svijet učinimo malo ljepšim.

Umjetnost je i način spoznaje svijeta. Na primjer, za dijete koje, crtajući ili pjevajući pjesmice, pamti nove riječi.

S druge strane, to je društveni proces ljudske interakcije s društvom i samim sobom. Ovaj koncept je toliko dvosmislen da je nemoguće reći u kojem dijelu našeg života je prisutan, a u kojem nije. Razmotrite argumente: utjecaj umjetnosti na osobu vidljiv je u duhovnoj sferi našeg života. Uostalom, pod njegovim utjecajem nastaje ono što nazivamo moralom i obrazovanjem.

Vrste umjetnosti i njihov utjecaj na ljudski život

Što vam prvo pada na pamet? Slika? Glazba, muzika? Balet? Sve su to umjetnosti, poput fotografije, cirkusa, umjetnosti i obrta, kiparstva, arhitekture, pozornice i kazališta. Popis se još može proširiti. Svako desetljeće žanrovi se razvijaju i dodaju novi, jer čovječanstvo ne miruje.

Evo jednog od argumenata: utjecaj umjetnosti na ljudski život izražava se u ljubavi prema bajkama. Jedna od najutjecajnijih vrsta je književnost. Čitanje nas okružuje od djetinjstva. Kad smo jako mali, mama nam čita bajke. Djevojčicama i dječacima primjerom se usađuju pravila ponašanja i način razmišljanja junakinja bajke i heroji. U bajkama učimo što je dobro, a što loše. Na kraju takvih djela nalazi se pouka koja nas uči kako postupati.

U školi i na fakultetu čitamo obvezna djela klasičnih autora, koja već sadrže složenije misli. Ovdje nas likovi tjeraju na razmišljanje i postavljanja pitanja. Svaki smjer u umjetnosti slijedi svoje ciljeve, oni su vrlo raznoliki.

Funkcije umjetnosti: dodatni argumenti

Utjecaj umjetnosti na čovjeka je velik, ima različite funkcije i svrhe. Jedan od glavnih ciljeva je edukativni.Isti moral na kraju priče. Estetska funkcija je očita: umjetnička djela su lijepa i razvijaju ukus. Blizu ove hedonističke funkcije – donositi zadovoljstvo. Neki književna djelačesto imaju prognostičku funkciju, sjetite se braće Strugatsky i njihovih fantastični romani. Druga vrlo važna funkcija je kompenzatorna. Od riječi "naknada" kada umjetnička stvarnost zamjenjuje glavni. Ovdje često pričamo o emocionalnim traumama ili životnim poteškoćama. Kada upalimo omiljenu glazbu da zaboravimo, ili odemo u kino da pobjegnemo od neugodnih misli.

Ili drugi argument – ​​utjecaj umjetnosti na čovjeka kroz glazbu. Čuvši simboličnu pjesmu za sebe, netko se može odlučiti na važan čin. Ako se odmaknemo od akademskog značaja, onda je utjecaj umjetnosti na ljudski život jako velik. Daje inspiraciju. Kad je čovjek na izložbi vidio prekrasna slika došao kući i počeo slikati.

Razmotrite još jedan argument: utjecaj umjetnosti na osobu može se vidjeti u tome koliko se aktivno razvija ručna izrada. Ljudi ne samo da su prožeti osjećajem ljepote, već su i spremni stvoriti remek-djela vlastitim rukama. Razne destinacije body art i tetovaže - želja za stvaranjem umjetničkog djela na vašoj koži.

Umjetnost oko nas

Je li netko razmišljao o uređenju svog stana i osmišljavanju dizajna koji u ovaj trenutak vidiš li utjecaj umjetnosti na tebe? Izrada namještaja ili dodataka dio je umjetnosti i obrta. Usklađenost boja, skladni oblici i ergonomija prostora upravo su ono što dizajneri proučavaju. Ili još jedan primjer: nalazite se u trgovini, birajući haljinu, dali ste prednost onoj koju je modni dizajner pravilno skrojio i osmislio. U isto vrijeme, modne kuće nisu skromne, pokušavajući utjecati na vaš izbor svijetlim reklamama.Video je također dio umjetnosti. Odnosno, gledajući oglašavanje, također smo pod njegovim utjecajem. I ovo je argument, utjecaj prave umjetnosti na čovjeka, međutim, otkriva se u višim sferama. Razmotrimo ih.

Utjecaj umjetnosti na čovjeka: argumenti iz književnosti

Književnost beskrajno utječe na nas. Prisjetimo se kako je u briljantan rad“Rat i mir” Lava Tolstoja Nataša Rostova pjevala je za svog brata i izliječila ga od očaja.

Još jedan elegantan primjer kako slikanje može spasiti život opisao je O. Henry u priči "Posljednji list". Bolesna djevojka je pri padu mislila da će umrijeti zadnja stranica bršljan izvan prozora. Nije je čekala zadnji dan, budući da joj je letak na zidu naslikao umjetnik.

Drugi primjer utjecaja umjetnosti na čovjeka (argumenti iz literature vrlo su razotkrivajući) je glavni lik djela Raya Bradburyja "Osmijeh", koji sprema sliku s Mona Lisom, vjerujući u njen veliki značaj. Bradbury je puno pisao o snazi ​​kreativnosti, tvrdio je da se samo čitanjem knjiga čovjek može obrazovati.

Slika djeteta s knjigom u rukama proganja mnoge umjetnike, posebno postoji nekoliko prekrasnih slika pod istim imenom "Dječak s knjigom".

Pravi utjecaj

Kao i svaki utjecaj, umjetnost također može biti negativna i pozitivna. Neki suvremena djela nadahnjuju melankoliju, ne nose veliki estetizam. Nisu svi filmovi dobri. Moramo posebno paziti na sadržaje koji utječu na našu djecu. Pravi odabir stvari oko nas, glazbe, filmova pa čak i odjeće će nam pružiti dobro raspoloženje i usaditi pravi okus.

U ovom izboru opisali smo glavne probleme s kojima se susrećemo u tekstovima za pripremu Jedinstvenog državnog ispita iz ruskog jezika. Argumenti ispod naslova izjave problema preuzeti su iz poznata djela i pokazati svaki problematični aspekt. Sve ove primjere iz literature možete preuzeti u tabličnom obliku (link na kraju članka).

1. U tvojoj predstavi "Jao od pameti" A.S. Gribojedov pokazao je bezdušni svijet, zaglibljen u materijalnim vrijednostima i praznoj zabavi. Ovo je svijet Društvo Famus. Njegovi su predstavnici protiv prosvjete, protiv knjige i znanosti. Sam Famusov kaže: "Htio bih odnijeti sve knjige, ali ih spaliti." U ovoj zagušljivoj močvari, okrenutoj od kulture i istine, nemoguće je prosvijećenom čovjeku, Čačkom, koji navija za sudbinu Rusije, za njenu budućnost.
2. M. Gorak u svojoj predstavi Na dnu”pokazala je svijet lišen duhovnosti. U stanu vladaju svađe, nesporazumi, razmirice. Heroji su zaista na dnu života. U njihovoj svakodnevici nema mjesta kulturi: ne zanimaju ih knjige, slike, kazališta i muzeji. U stanu čita samo mlada djevojka Nastja, i ona čita ljubavni romani, koji u umjetnički izgubiti puno. Glumac često citira stihove iz poznatih drama, kako je i sam nastupao na pozornici, čime se naglašava jaz između samog Glumca i prave umjetnosti. Junaci predstave odsječeni su od kulture, pa je njihov život poput niza uzastopnih sivih dana.
3. U drami D. Fonvizina "Podrast" zemljoposjednici su neuki građani, opsjednuti pohlepom i proždrljivošću. Gospođa Prostakova je gruba prema svom mužu i slugama, gruba je i ugnjetava sve koji su ispod nje u društvenom statusu. Ovoj plemenitoj ženi kultura je strana, ali je pokušava nametnuti svom sinu u skladu s modnim trendovima. No, od toga ništa, jer ona svojim primjerom uči Mitrofana da bude glupa, ograničena i nevaspitana osoba koja ne mora ponižavati ljude. U finalu junak otvoreno govori majci da ga ostavi na miru, odbijajući je utješiti.
4. U pjesmi " Mrtve duše» N. V. Gogolja veleposjednici, okosnica Rusije, čitateljima se čine kao podli i poročni ljudi bez natruhe duhovnosti i prosvijećenosti. Na primjer, Manilov se samo pretvara da je - čovjek od kulture, ali knjiga na njegovom stolu bila je prekrivena prašinom. Kutija se nimalo ne libi svog uskog pogleda, otvoreno pokazujući krajnju glupost. Sobakevich se fokusira samo na materijalne vrijednosti, duhovne mu nisu važne. A isti Čičikov ne mari za svoje prosvjetljenje, nego samo za obogaćivanje. Tako je pisac prikazao svijet visokog društva, svijet ljudi koji su po klasnom pravu dobili vlast. To je tragedija djela.

Utjecaj umjetnosti na čovjeka

1. Jedna od najsjajnijih knjiga značajno mjesto uzima umjetničko djelo, je roman Slika Doriana Graya Oscara Wildea. Portret koji je naslikao Basil Hallward uistinu mijenja život ne samo samog umjetnika koji se zaljubljuje u svoju kreaciju, već i život samog mladog modela Doriana Graya. Slika postaje odraz junakove duše: sve radnje koje Dorian izvodi odmah iskrivljuju sliku na portretu. Na kraju, kada junak jasno vidi u što se pretvorila njegova nutrina, više ne može nastaviti živjeti u miru. U ovaj posao umjetnost postaje čarobna moć koja čovjeku otkriva vlastitu unutrašnji svijet odgovaranje na vječna pitanja.
2. U eseju "Raspravljen" G.I. Uspenski dotiče se teme utjecaja umjetnosti na čovjeka. Prvi dio pripovijesti u djelu vezan je uz Milosku Veneru, drugi uz Tjapuškina, skromnog seoskog učitelja, uspone i padove njegova života i radikalnu promjenu koja se u njemu dogodila nakon sjećanja na Veneru. Središnja slika- slika Venere Miloske, kamena zagonetka. Značenje ove slike je personifikacija duhovne ljepote čovjeka. Ova inkarnacija vječna vrijednost umjetnost koja potresa osobnost i uspravlja je. Sjećanje na nju omogućuje junaku da smogne snagu da ostane u selu i učini mnogo za neznalice.
3. U djelu I. S. Turgenjeva "Faust" heroina nikada nije pročitala fikcija iako je već bila odrasla. Saznavši za to, njezina prijateljica odlučila joj je naglas pročitati poznatu Goetheovu dramu o tome kako je srednjovjekovni liječnik tražio smisao života. Pod utjecajem onoga što je čula, žena se jako promijenila. Shvatila je da živi pogrešno, pronašla ljubav i prepustila se osjećajima koje prije nije razumjela. Tako umjetničko djelo može probuditi čovjeka iz sna.
4. U romanu F. M. Dostojevskog "Jadnici" glavni lik živio je u neznanju cijeli život sve dok nije upoznao Varenku Dobroselovu koja ga je počela razvijati šaljući knjige. Prije toga, Makar je čitao samo nekvalitetna djela bez duboko značenje pa se njegova osobnost nije razvila. Podnosio je beznačajnu i praznu rutinu svog postojanja. No književnost Puškina i Gogolja promijenila ga je: postao je aktivan osoba koja razmišlja koji je pod utjecajem takvih majstora riječi čak i bolje naučio pisati slova.

Prava i lažna umjetnost

1. Richard Aldington u romanu "Smrt heroja" u slikama Shobba, Bobba i Tobba, trendseterica književne teorije modernizma, pokazao je problem lažne kulture. Ovi ljudi su zauzeti praznim pričama, a ne pravom umjetnošću. Svaki od njih istupi sa svojim stavom, smatra se jedinstvenim, ali, u suštini, sve njihove teorije su jedna te ista prazna priča. Nije slučajno da su imena ovih heroja slična, poput braće blizanaca.
2. U romanu " Majstor i Margarita "M.A. Bulgakova prikazao je život književne Moskve 30-ih godina. Glavni urednik MASSOLIT-a Berlioz je čovjek kameleon, prilagođava se svim vanjskim uvjetima, svakoj moći, sustavu. Njegova književna kuća radi po nalogu vlastodržaca, nema muza odavno i nema umjetnosti, prave i iskrene. Stoga doista talentiran roman urednici odbijaju, a čitatelji ga ne prepoznaju. Vlast je rekla da Boga nema, što znači da književnost govori isto. No, kultura koja se žigosa po narudžbi samo je propaganda, koja s umjetnošću nema nikakve veze.
3. U priči N. V. Gogolja "Portret" umjetnik je zamijenio istinsku vještinu za priznanje gomile. Chartkov je pronašao novac skriven u kupljenoj slici, no to je samo napuhalo njegovu ambiciju i pohlepu, a s vremenom su njegove potrebe samo rasle. Počeo je raditi samo po narudžbi, postao pomodni slikar, ali je morao zaboraviti na pravu umjetnost, u njegovoj duši nije ostalo mjesta za inspiraciju. Shvatio je svoju jadnost tek kad je vidio kako radi majstor svoga zanata, kakav je nekada mogao postati. Od tada kupuje i uništava prava remek-djela, konačno gubeći razum i sposobnost stvaranja. Nažalost, granica između istinitog i lažna umjetnost vrlo tanak i lako ga je promašiti.

Uloga kulture u društvu

1. Problem odstranjivanja od duhovne kulture u poratnom vremenu pokazao je u svom romanu "Tri druga" E.M. Remarque. Ovoj temi nije dato središnje mjesto, ali jedna epizoda otkriva problem društva koje je ogrezlo u materijalnim brigama i zaboravilo na duhovnost. Dakle, kada Robert i Patricia šetaju ulicama grada, naiđu na njih umjetnička galerija. A autor nam kroz Robertova usta poručuje da su ljudi odavno prestali dolaziti ovdje kako bi uživali u umjetnosti. Ovdje su oni koji se skrivaju od kiše ili vrućine. Duhovna kultura je izblijedjela u drugi plan u svijetu u kojem vladaju glad, nezaposlenost i smrt. Ljudi u poslije ratno vrijeme pokušavajući preživjeti, au njihovom svijetu kultura je izgubila vrijednost, kao ljudski život. Izgubivši vrijednost duhovnih aspekata bića, oni su poludjeli. Konkretno, prijatelj protagonista, Lenz, umire od nestašluka bijesne gomile. U društvu bez moralnih i kulturnih odrednica nema mjesta miru, pa u njemu lako dolazi do rata.
2. Ray Bradbury u romanu "451 stupanj Fahrenheita" pokazao je svijet ljudi koji su odbijali knjige. Svatko tko pokuša očuvati ove najvrednije smočničke kulture čovječanstva strogo se kažnjava. I u ovom svijetu budućnosti ima mnogo ljudi koji su podnijeli ili čak podržavaju opći trend uništavanja knjiga. Time su se i sami udaljili od kulture. Autor svoje likove prikazuje kao prazne, besmislene građane, fiksirane na TV ekranu. Pričaju ni o čemu, ne rade ništa. Oni samo postoje bez osjećaja ili razmišljanja. Zato je uloga umjetnosti i kulture vrlo važna u moderni svijet. Bez njih će osiromašiti i izgubiti sve ono što toliko cijenimo: individualnost, slobodu, ljubav i druge nematerijalne vrijednosti pojedinca.

Kultura ponašanja

1. U komediji Podrast „D.I. Fonvizin pokazuje svijet neukih plemića. Ovo je Prostakova, i njen brat Skotinin, i glavno šiblje Obitelj Mitrofan. Ti ljudi svakim svojim pokretom, riječju pokazuju nekulturu. Rječnik Prostakove i Skotinina je grub. Mitrofan je pravi lijenčina, navikao da svi trče za njim i ispunjavaju mu svaki hir. Ljudi koji pokušavaju nečemu naučiti Mitrofana nisu potrebni ni Prostakovi ni samom grmu. Međutim, takav pristup životu ne vodi heroje ničem dobrom: u osobi Staroduma dolazi im odmazda, stavljajući sve na svoje mjesto. Dakle, prije ili kasnije, neznanje će ipak pasti pod vlastitom težinom.
2. MI. Saltikov-Ščedrin u bajci « divlji posjednik» pokazala najviši stupanj nedostatak kulture, kada više nije moguće razlikovati čovjeka od zvijeri. Ranije je zemljoposjednik živio od svega spremnog zahvaljujući seljacima. On sam se nije zamarao poslom i obrazovanjem. Ali vrijeme je prošlo. Reforma. Seljaci su otišli. Time je uklonjen vanjski sjaj plemića. Njegova prava priroda počinje se pojavljivati. Raste mu kosa, počinje hodati na sve četiri, prestaje govoriti artikulirano. Dakle, bez rada, kulture i prosvjete čovjek se pretvorio u životinjsko biće.

• Glazba može pomoći čovjeku da osjeti ljepotu, ponovno proživi trenutke prošlosti
• Snaga umjetnosti može promijeniti čovjekov život
• Slike istinski talentiranog umjetnika odražavaju ne samo izgled ali i ljudska duša
• U teškim situacijama glazba nadahnjuje čovjeka, daje mu vitalnost.
• Glazba može ljudima prenijeti misli koje se ne mogu izraziti riječima.
• Nažalost, umjetnost može gurnuti osobu u duhovnu degradaciju.

Argumenti

L.N. Tolstoj "Rat i mir". Nikolaj Rostov, koji je izgubio golemu svotu novca za svoju obitelj u kartama, u potištenom je, depresivnom stanju. Ne zna što učiniti, kako sve priznati roditeljima. Već kod kuće čuje prekrasno pjevanje Natashe Rostove. Emocije izazvane glazbom i pjevanjem sestre preplavljuju dušu junaka. Nikolaj Rostov shvaća da u životu nema ništa važnije od svega toga. Snaga umjetnosti pomaže mu da pobijedi strah i sve prizna ocu.

L.N. Tolstoj "Albert". U djelu upoznajemo priču o siromašnom violinistu izrazitog talenta. Kad je na balu, mladić počinje igrati. Svojom glazbom toliko dira u srca ljudi da im se odmah prestaje činiti siromašnim i ružnim. Slušatelji kao da proživljavaju najbolji trenutci svoje živote, vratiti onome što je zauvijek izgubljeno. Glazba toliko snažno utječe na Delesova da suze počnu teći niz obraze čovjeka: zahvaljujući glazbi, on se prenosi u svoju mladost, prisjeća se prvog poljupca.

K.G. Paustovski "Stari kuhar". Prije smrti, slijepi stari kuhar zamoli svoju kćer Mariju da izađe van i pozove bilo koju osobu da ispovjedi umirućeg. Maria to učini: ugleda stranca na ulici i prenese mu očev zahtjev. Stari kuhar se ispovijeda Mladić da je u životu počinio samo jedan grijeh: iz službe grofice Thun je ukrao zlatni tanjurić kako bi pomogao svojoj bolesnoj ženi Marthi. Želja umirućeg čovjeka bila je jednostavna: ponovno vidjeti svoju ženu kakva je bila u mladosti. Stranac počinje svirati čembalo. Snaga glazbe toliko snažno utječe na starca da trenutke iz prošlosti doživljava kao stvarne. Ispostavilo se da je mladić koji mu je podario te trenutke Wolfgang Amadeus Mozart, veliki glazbenik.

K.G. Paustovski "Košara s jelovim češerima". U šumama Bergena veliki skladatelj Edvard Grieg upoznaje Dagny Pedersen, kćer lokalnog šumara. Komunikacija s djevojkom potakne skladatelja da napiše glazbu za Dagny. Znajući da dijete ne može cijeniti svu čar klasična djela, Edvard Grieg obećava Dagny dati dar za deset godina, kad ona napuni osamnaest. Skladatelj drži do riječi: deset godina kasnije Dagny Pedersen neočekivano čuje pjesmu posvećenu njoj glazbena kompozicija. Glazba izaziva buru emocija: ona vidi svoju šumu, čuje šum mora, pastirski rog, zvižduk ptica. Dagny plače od zahvalnosti. Edvard Grieg za nju je otkrio ljepotu onoga što čovjek doista treba živjeti.

N.V. Gogol "Portret". Mladi umjetnik Chartkov sasvim slučajno s posljednjim novcem dobiva misteriozni portret. glavna značajka ovog portreta - nevjerojatno izražajne oči koje djeluju živo. Neobična slika ne daje mira svakome tko ga vidi: svakome se čini da ga oči prate. Kasnije se ispostavilo da je portret naslikan vrlo talentirani umjetnik na zahtjev lihvara čija je životna priča upečatljiva svojom tajanstvenošću. Dao je sve od sebe da dočara ove oči, ali je onda shvatio da su to oči samog đavla.

O. Wilde “Portret Doriana Graya”. Portret zgodnog mladog Doriana Graya Basila Hallwarda - najbolje djelo umjetnik. Mladić je i sam oduševljen svojom ljepotom. Lord Henry Wotton mu kaže da ovo nije zauvijek, jer svi ljudi stare. U svojim osjećajima mladić želi da upravo ovaj portret ostari umjesto njega. Kasnije postaje jasno da se želja ostvaruje: svaki čin koji je počinio Dorian Gray odražava se na njegovom portretu, a on sam ostaje isti. Mladić počinje činiti nehumana, nemoralna djela, a to ga nikako ne pogađa. Dorian Gray se uopće ne mijenja: do četrdesete godine izgleda isto kao u mladosti. Vidimo da veličanstvena slika, umjesto blagotvornog utjecaja, uništava osobnost.

NA. Tvardovski "Vasilij Terkin". Glazba može zagrijati dušu čovjeka čak iu teškim ratnim vremenima. Vasilij Terkin, junak djela, svira harmoniku ubijenog zapovjednika. Od glazbe ljudi postaju topliji, prijeđu na glazbu poput vatre, počnu plesati. To im omogućuje da barem na neko vrijeme zaborave na poteškoće, poteškoće, nesreće. Drugovi poginulog zapovjednika daju harmoniku Terkinu da nastavi uveseljavati svoje pješaštvo.

V. Korolenko "Slijepi glazbenik". Za junaka djela, glazbenika Petrusa, glazba je postala pravo značenježivot. Slijep od rođenja, bio je vrlo osjetljiv na zvukove. Kad je Petrus bio dijete, privlačila ga je melodija svirale. Dječak je počeo posezati za glazbom, a kasnije je postao pijanist. Ubrzo je postao poznat, o njegovom se talentu mnogo pričalo.

A.P. Čehov "Rothschildova violina". Ljudi su pokušavali izbjeći Yakova Matveevicha, tmurnu i grubu osobu. Ali slučajno pronađena melodija dirnula mu je dušu: prvi put se Jakov Matvejevič posramio što je uvrijedio ljude. Junak je konačno shvatio da bez zlobe i mržnje svijet bilo bi jednostavno divno.

1. G. I. Uspenski ima divna priča"Ispravio se." Riječ je o utjecaju koji je na pripovjedača imala čudesna skulptura Miloske Venere izložena u Louvreu. Junak je bio pogođen velikom moralnom snagom koja je izvirala iz drevnog kipa. “Kamena zagonetka”, kako je naziva njen autor, učinila je čovjeka boljim: počeo se ponašati besprijekorno, osjetio je u sebi sreću što je osoba.

2. Različiti ljudi dvosmisleno percipiraju umjetnička djela. Jedan će se s oduševljenjem zamrznuti pred platnom majstora, a drugi će ravnodušno proći. O razlozima takvog različitog pristupa raspravlja D. S. Likhachov u Pismima o dobru i lijepom. Smatra da je estetska pasivnost nekih ljudi generirana nedostatkom odgovarajućeg upoznavanja umjetnosti u djetinjstvu. Tek tada će stasati pravi gledatelj, čitatelj, poznavatelj slika, kada će u djetinjstvu vidjeti i čuti sve što je prikazano u umjetničkim djelima, biti snagom imaginacije prenesen u svijet zaodjenut slikama.

Problem imenovanja prave umjetnosti (Kakva umjetnost treba društvu?)

Može li umjetnost promijeniti nečiji život? Glumica Vera Alentova prisjeća se takvog slučaja. Jednog dana primila je pismo od nepoznata žena, koja je ispričala da je ostala sama i da ne želi živjeti. No, nakon što je pogledala film “Moskva suzama ne vjeruje”, žena je postala druga osoba: “Nećete vjerovati, odjednom sam vidjela da su ljudi nasmijani i da nisu tako loši kao što mi se sve ovo činilo. godine. A trava je, ispada, zelena, A sunce sja ... Oporavio sam se, na čemu vam puno zahvaljujem.

Problem ljudske percepcije glazbe

1. U nizu djela ruskih književnika junaci doživljavaju snažne emocije pod utjecajem harmonične glazbe. Jedan od likova epskog romana Lava Tolstoja "Rat i mir", Nikolaj Rostov, gubi na kartama velika svota novac, užasnut je, ali, čuvši veličanstvenu izvedbu arije svoje sestre Natashe, razveselio se. nesretni događaj za njega je prestao biti tako tragičan.

2. U priči A. I. Kuprina " Narukvica od granata„Uz zvukove Beethovenove sonate, junakinja Vera Sheina doživljava duhovno pročišćenje nakon teških životnih trenutaka koje je proživjela. Čarobni zvuci klavira pomogli su joj pronaći unutarnju ravnotežu, pronaći snagu, pronaći smisao svog budućeg života.

ČOVJEKOVI ODNOS PREMA PRIRODNOM SVIJETU

Problem bezdušnog, konzumerističkog, nemilosrdnog odnosa čovjeka prema prirodnom svijetu

Izvrstan primjer barbarski odnos prema prirodi stihovi su iz pjesme M. Dudina:

Nismo to radili pod prisilom,

I sa žarom vlastite tuge,

Od čistih oceana - deponija,

Mora su preuređena.

Po mom mišljenju, ne može se bolje reći!

35.problem ljudske osjetljivosti ili neosjetljivosti na ljepotu prirode

Priroda junakinje romana Lava Tolstoja "Rat i mir" tretira se različito. Postoji nešto jedinstveno rusko u duši Natashe Rostove. Suptilno osjeća ljepotu ruskog krajolika. Teško je zamisliti Helen Bezukhov na Natašinom mjestu. U Heleni nema osjećaja, nema poezije, nema patriotizma. Ona ne pjeva, ne razumije glazbu, ne primjećuje prirodu. Natasha pjeva s dušom, s dušom, zaboravljajući na sve. I kako se nadahnuto divi ljepoti ljeta noć obasjana mjesečinom!

Problem utjecaja ljepote prirode na raspoloženje i način mišljenja čovjeka

U priči Vasilija Makaroviča Šukšina "Starac, sunce i djevojka" vidimo nevjerojatan primjer odnosa prema domaća priroda koja nas okružuje. Starac, junak priče, svake večeri dolazi na isto mjesto i gleda kako sunce zalazi. Pokraj djevojke-umjetnice komentira minuciozno mijenjanje boja zalaska sunca. Kako će neočekivano za nas, čitatelje, i za junakinju biti otkriti da je djed, ispada, slijep! Više od 10 godina! Kako voljeti rodna zemlja pamtiti desetljećima njezinu ljepotu!!!

Problem negativnog utjecaja znanstveno-tehnološkog procesa na odnos čovjeka i prirode (Kakav je negativan utjecaj civilizacije na život čovjeka, njegov odnos s prirodom?)

Na internetu sam pročitao članak iz novina Krymskiye Izvestiya o sudbini poznatog jezera Saki iz čijih se dubina vadi jedinstveni mulj koji može podići na noge tisuće bolesnih ljudi. Ali 1980. godine čudesni rezervoar podijeljen je branama i mostovima na dva dijela: jedan je "liječio" ljude, drugi "proizvodio" sodu ... Nakon 3 godine, soda dio jezera pretvorio se u smrdljivu vodenu površinu koja ubija sve oko sebe ... Godinama kasnije, želim uzviknuti: „Zar nije bilo drugog manje značajnog jezera u ogromnoj sili po imenu SSSR, na čijoj obali bi bilo moguće izgraditi tvornicu sode?! Zar za takav zločin ne možemo čovjeka nazvati barbarom u odnosu na njegovu rodnu prirodu?!

38. problem beskućnih životinja (je li osoba dužna pomoći beskućnim životinjama?)

Priča Konstantina Paustovskog "Raščupani vrabac" pokazuje da ljudi nisu ravnodušni prema problemima naše manje braće. Najprije policajac spašava malog vrapčića Pašku koji je pao s krova štanda, a zatim ga daje na "odgoj" ljubaznoj djevojčici Maši koja dovodi pticu kući, brine se o njoj, hrani je. Nakon što se ptica oporavi, Maša je pušta u divljinu. Djevojčica je sretna što je pomogla vrapcu.