Papir za slikanje gvašom. Vrste umjetničkog papira Koji je gouache papir bolji

Gouache je popularan materijal za profesionalne umjetnike i početnike. Pogodno je raditi s njom, raspon alata je velik, kao i paleta boja. Gouache crteži su vrlo lijepi, "sočni", mogu se izvesti u različite tehnike. Da biste nacrtali sliku takvom bojom, morate se upoznati s njezinim značajkama i tajnama.

Želite li slikati prave slike gvašom? Počnite s kupnjom prave materijale. Za početnike će vam trebati papir, kutija s bojama, kistovi, paleta za miješanje tonova, posude za vodu i jednostavna olovka. U minimalnom setu nalazi se 12 osnovnih boja, kada se kombiniraju, dobiva se širok izbor boja i nijansi. Iskusniji majstori imaju i druge alate, uređaje - na primjer, nož za palete - uređaj za miješanje i uklanjanje ostataka gvaša, nanošenje guste boje na platno.

Na početku rada preporuča se crtanje gvašom najlakših slika - planina, drveća, krajolika. Vrijedno je prijeći na mrtvu prirodu ili portret samo ako imate određene vještine, nakon pohađanja nastave slikanja i likovne umjetnosti. Skice treba pažljivo nacrtati olovkom, to će pomoći da se izbjegnu pogreške na papiru.

Gouache - osnovne informacije

Gvaš je vrsta boje na bazi vode, sastoji se od praškastih pigmenata, bijelog i vodeno ljepljivog veziva. Potonji uključuju škrob, arapsku gumu, dekstrin. Također, neke vrste boja sadrže voćnu gumu, glicerin, med, ulje, akril.

Njegova glavna razlika od akvarela je neprozirnost. Gouache je nastao na bazi akvarela uvođenjem titan bijele boje u nju kako bi se povećala gustoća, djelomično posvijetlili tonovi i prigušili ih. Za dječje kreativnosti koristi se boja koja dodatno sadrži PVA.

Rad s gvašom prilično je jednostavan, na njega se nanose crteži različiti tipovi materijala (papir, staklo, tkanina, kamenje itd.). Uz pomoć takve boje, nekonvencionalne ideje također se mogu provesti u praksi: gvaš se slika na koži lica, tijela, ruku, noktiju. Boje se prodaju u staklenkama od 10-30 ml, ali postoje i profesionalna pakiranja od 500-1000 ml.

Prednosti gvaša su očite:

• izvrsna moć skrivanja, sposobnost prekrivanja tamnih mrlja svijetlim bojama;
• umjeren trošak, ekonomičnost potrošnje;
• brzo sušenje;
• dobra topljivost u vodi;
• jednostavnost ispravljanja pogrešaka;
• mogućnost razrjeđivanja osušene boje vodom.

Sva ova svojstva omogućuju izvođenje kreativnih lekcija s djecom koristeći gvaš. Pomoći će vam da naučite kako lijepo i pravilno crtati, dok tehnika može biti potpuno drugačija. Gotov crtež se ne prlja, nije ga potrebno lakirati, osim možda kada se izvodi na staklu, tkanini ili keramici.

Vrste gouachea

Nemaju svi gvaševi univerzalna svojstva. Ovisno o vrsti, kvaliteta može varirati. Postoje čak i suhi puderi koje je potrebno razrijediti vodom do željene konzistencije, iako su rijetki u prodaji.

umjetnički

Ova vrsta boje također se naziva profesionalnom. Maksimalno je usmjeren na stvaranje velikih, lijepe slike, odlikuje se mat baršunastom, visokom pokrivnom moći. Mrlja materijala u jednom sloju bit će svijetla, zasićena i lako će se preklapati akvarel. Obično se umjetnički gvaš prodaje u 36 bočica u jednom setu (može se naći pod šifrom OKPD 2 među priborom). Za izradu markica umjetnička boja koristiti skupu gumu arabiku.

poster

Ovom bojom se boje plakati, kazališne kulise, tako da sadrži svijetle pigmente i ljepilo za postojanost i brzo sušenje. Osim toga, umjesto bijelog, ovdje je prisutan kaolin, zbog čega crteži ne podliježu brzom blijeđenju. Možete raditi s gvašom na šperploči, kartonu, platnu. Najčešće se gvaš za plakate prodaje u setovima od 24 staklenke.

fluorescentna

Osim klasične opcije boja, u prodaji možete pronaći originalne fluorescentne boje. Oni su suspenzije fluorescentnih pigmenata - otopina boja, fosfora na organskim smolama. Gvašu se dodaju PVA ljepilo, antiseptik i plastifikatori.

Zahvaljujući uvedenim pigmentima, boje izgledaju svijetlo, imaju sposobnost sjaja pod utjecajem ultraljubičastog zračenja. Pokrivnost takvih gvaševa je manja, pa se nanose samo na bijele podloge tankim potezima. Postoje čak i neonske boje - same svijetle u mraku.

Akril

Gouache na bazi akrila nije uobičajen, ali se njegova svojstva razlikuju od svojstava obične boje. Zahvaljujući akrilatima, proizvod savršeno prianja na svaku površinu, uzorak je svjetliji i najotporniji na mehanička oštećenja.

Odabir kista

Previše meke četke nisu prikladne za rad s gvašom. Najbolje je kupiti kistove od vjeverice - oni su umjereno mekani, imaju oštar vrh, omogućuju vam nanošenje tankih poteza s jasnim konturama. Ali za veliki crteži takvi se proizvodi mogu činiti nedovoljno elastičnim, a rad će se usporiti. Također, nedostaci četkica za vjeverice uključuju prebrzu abraziju.

Kolinsky četke su otpornije na habanje i elastičnije, ali njihova je cijena za red veličine veća od cijene vjeverica. Za sjenčanje, stvaranje pozadine, punjenje, možete koristiti četke za kozju dlaku, sintetičke proizvode (najlon). Teksturirana površina na platnu ili papiru dobro funkcionira s četkom od veprove dlake.

Ako se gvaš razrijedi vodom do tečnije konzistencije, četka za jazavčevu dlaku će dobro funkcionirati. Za stvaranje posebnih efekata profesionalci ponekad koriste gumene, silikonske četke, ali nisu prikladni za podučavanje djece i početnika. Za crtanje mrtve prirode možete koristiti i pjenaste spužve, valjke, obične papirnate salvete. Neke tehnike uključuju rad s koncem umjesto s kistom.

Koji oblik kista odabrati za gvaš? Evo glavnih preporuka:

• ravno - koristi se za ispunjavanje pozadine, nanošenje širokih poteza, izvođenje velikih detalja;
• okrugle i ovalne - univerzalne, mijenjaju debljinu ovisno o sili pritiska;
• kontura - koristi se za crtanje pojedinačnih detalja;
• ventilator - ispunjavaju pozadinu, koriste se u tehnici glazure.

Površine za osnovu slike

Gouache može stvoriti prava remek-djela na gotovo svakom platnu i materijalu, sve dok je gust.

Papir

Najlakši crteži za početnike preporuča se raditi na papiru. Treba izabrati A3 papir ili A4 papir, ali povećane gustoće. Whatman papir je gladak, boja savršeno sjeda na njega, a podloga se ne kvasi. Ako je papir tanak, odmah će se početi savijati od dobivanja gvaša.

Dobra opcija za stvaranje slike je karton. Trebao bi biti bijel, ujednačene teksture. U nekim slučajevima (ovisno o specifičnostima crteža) dopuštena je uporaba obojenog ili obojenog kartona. Valoviti karton i gvaš su, naprotiv, nekompatibilni - baza se s vremenom deformira.

Šperploča

Rad s gvašom na šperploči je zadovoljstvo. Ovaj se materijal nikad neće smočiti ako jest visoka kvaliteta i glatka završna obrada. Na šperploči ne bi trebalo biti mrlja koje se mogu vidjeti čak i ispod sloja boje.

Staklo

Gouache se također može koristiti za rad sa staklom. Obično njime slikaju čaše, tanjure, vitraje, rukotvorine. Preporuča se da prvo nacrtate olovkom na običnom listu papira, a zatim ga prebacite na staklo pomoću karbonskog papira. Nakon što možete nanijeti boju.

Nažalost, vodena baza gouache vam ne dopušta dugo spremanje crteža na staklu. Ali to može biti veliki plus, jer svaki put možete prikazati nove slike - na primjer, crtati na njima Nova godina na prozorskom staklu. Dijete će voljeti provoditi svoje ideje, lako prilagođavajući detalje vlažnom krpom. Gouache dobro pristaje na staklene boce - ne teče, brzo se suši. Odozgo se gotov proizvod može lakirati.

Tekstil

Moderni printovi na majicama, suknjama i hlačama sada su na vrhuncu popularnosti. Također, majstorice koje izrađuju zavjese i proizvode za djecu crtaju na tkanini. Naravno, uobičajeni crtež gvašom na tkanini neće dugo trajati, osim možda uz pažljivo rukovanje. Ulazak vode, pranje će u potpunosti isprati boju. Stoga se za fiksiranje otiska u boju unosi lak ili ljepilo ili se gotov crtež premaže posebnim lakom za tkaninu. Ako se takva stvar treba oprati, bolje je koristiti ne gouache, već posebne akrilne boje.

Tehnike slikanja gvašom

Postoji ogroman broj tehnika pomoću kojih možete naučiti crtati - preporuke korak po korak, videa, majstorske nastave su na Internetu. Čak je razvijena i jedinstvena tehnika nazvana "crtanje desne hemisfere" - ne morate koristiti logiku da biste stvorili crtež. Cijeli posao traje nekoliko minuta, na kraju ispadne originalna slika. Slijedi opis najpopularnijih tehnika crtanja pomoću gvaša.

Glazura

Glaziranje se podrazumijeva kao postupno nanošenje prozirnih, prozirnih slojeva gvaša nakon što se prethodni sloj potpuno osušio. To će vam omogućiti da dobijete složene tonove optičkim miješanjem boja. Nanošenje boje prije sušenja prvog sloja dovodi do oštećenja slike, dobivanja "prljave" boje. Učinak prozirnosti postiže se razrjeđivanjem boje vodom. Broj slojeva nije veći od 5.

Pastozna tehnika

U ovom slučaju, debeli potezi se nanose na radnu površinu bez razrjeđivanja gvaša. Tekstura, specifični tonovi ovisit će o smjeru poteza. Za idealan rezultat, PVA se dodaje gvašu - neće dopustiti da sloj boje pukne, iako još uvijek nije potrebno nanositi debele poteze.

Umjetnička tehnika

U ovoj tehnici, lagani potezi se prvo nanose na bazu, a zatim, nakon što se osuše, rade se tamnom bojom - crnom, plavom itd. Nakon konačnog sušenja crteža, uzimaju posebnu iglu, oštar štap ili nož i ogrebaju gornji sloj, izlažući dno. Tehnika je slična graviranju, ali se radi u prvih nekoliko minuta (gvaš se brzo suši). Kao rezultat toga, stvaraju se originalne teksture, posebno na prvi plan crtanje.

mješovita tehnika

U ovoj verziji koriste se različite tehnike, na primjer, pozadina se radi sjenčanjem, crtež na njoj se vrši akrilnim bojama. Gvaš se također koristi u jednoj slici uz akvarel, ulje, pastel, temperu.

Tajne rada s gvašom

Postoji niz savjeta kojih se umjetnici uvijek pridržavaju kada rade s bojom. Evo glavnih:

• crtajte od tamnog do svijetlog - prvo nacrtajte tamne tonove, zatim stavite naglaske, svijetle mrlje;
• spojite nijanse, ne zaboravljajući na svijetli krug (boje koje su u blizini daju tonove bez prljavštine, sive nečistoće);
• za crtanje konture, uzmite ton iz suprotnog sektora;
• nacrtajte sjene plavom, zelenom, ljubičastom, ali ne crnom;
• ispravite mrlje nakon što se gouache potpuno osuši;
• kada se suši, gvaš će posvijetliti, pa morate uzeti svjetlije boje;
• umjesto palete za miješanje boja, možete koristiti karton, ploču;
• oblaci na nebu slikani su običnom bjelom, trava zelenom bojom, a drveće svijetlijim zelenim tonom od trave.

Potrebno je napredovati u vještini u fazama, od jednostavnih do složenih, tada će crteži izlaziti sve uspješnije.

Majstorska klasa: slikanje slike gvašom

Jednostavan primjer kako to učiniti korak po korak prava slika(zimsko drvo):

1. Trebali biste početi s pozadinom - snijeg, nebo. U području gdje će stablo biti, morate učiniti nebo svjetlijim.
2. Nakon sušenja pozadine olovkom nacrtajte stablo s grančicama. Zatim nacrtajte konture bojom, dobro nacrtajte deblo, smeđe grane, pobijelite ih od snijega na vrhovima. Na glavnim granama treba nacrtati više malih grana.
3. Napravite detalje. Da biste to učinili, posvijetlite male grane i "ojačajte" deblo tamno smeđim, crnim gvašom. Dodajte sive sjene na grane.
4. Da biste dobili svjetliju sliku, možete unijeti ružičastu, plavu u pozadinu - poput nijansi neba.

Da biste ukrasili sliku, također možete nacrtati životinje, ptice, vijenac - sve što fantazija govori. Gouache će brzo postati omiljeni materijal za kreativnost, jer je rad s njim jednostavan i zabavan!

Kvaliteta papira često određuje rezultat - crtež, kaligrafija, pisanje. Naravno, skupi papir neće dodati vještinu umjetniku početniku, ali će sigurno donijeti zadovoljstvo.

Kako bi razumjeli važnost izbora materijala, umjetnicima početnicima često se nudi slikanje akvarelima na uredskom papiru kao eksperiment. Rezultat je očigledan: papir se najprije potpuno smoči, zatim se savija, a boja se nekontrolirano širi. "Vjerojatno je stvar u gustoći, a kvaliteta nije ista", nejasno nagađa eksperimentator. Što se krije iza ozbiljne riječi "kvaliteta" - pokušajmo otvoriti veo.

Gustoća je doista jedna od glavnih karakteristika papira. Onaj na koji printamo i “xerify” ima pokazatelj od 80 g/m2 (grama po kvadratnom metru). Novinski papir ima nisku gustoću - 45-60 g / m2, karton - visoku (u prosjeku 250-300 g / m2), dok su standardne posjetnice malo manje od kartona, s pokazateljem od 200-250 g / m2. Inače, gustoća spomenutog akvarelnog papira može doseći 850 g/m2.

Indeks gustoće izravno je povezan s prozirnošću – sposobnošću propuštanja svjetlosti, dok je bjelina odgovorna za to koliko učinkovito ploča reflektira svjetlost. Bjelina se također mjeri kao postotak, u prosjeku od 60% do 98%. Što je bjelina veća, slika je oštrija. Jednostavna fizika nastavlja objašnjavati kako i zašto se papir ponaša. Na primjer, sjajni stvara odsjaj zbog činjenice da se velika količina upadne svjetlosti reflektira zrcalno - kut upada jednak je kutu refleksije, dok mat skriva svojstvo pretežno difuzne refleksije svjetlosti, kao da je raspršuje u različitih smjerova. Općenito, sjajni je bolje koristiti u slučajevima kada trebate postići kontrast i zasićenost boja velikih mrlja boja, a mat kada su detalji važni. Uz te dvije antipodne kvalitete su glatkoća i zrnatost, ali one djeluju na nešto drugačiji način: na glatkom papiru jasnije su vidljivi fini potezi detaljnih crteža, dok tekstura slici daje volumen i ekspresiju.

Papir također može biti premazan voskom (voštan), posebnom pastom (npr. premazani), ili polimernim filmom, npr. u boji. Može biti utisnut - reljefni uzorak, ili biti izrađen ručno, što daje visoku gustoću, teksturu, neravne rubove, što znači jedinstvenost i, kao rezultat toga, veliki užitak korištenja. Craft, odnosno ambalažni papir također ima svoje pristaše. Ona je prilično jaka, gruba, u pravilu Smeđa. Zbog svoje teksture dobro je prikladan za rad s ugljenom, olovkom i pastelom.

Papir se može izraditi s dodatkom raznih vlakana - kašmir, flanel, pamuk, a primjer prirodnog i minimalno obrađenog papira je upijajući papir - lagano komprimiran, koji se sastoji od gotovo 100% čistih celuloznih vlakana. Njegova svojstva objašnjava ista školska fizika: višak tinte brzo se apsorbira zbog činjenice da se diže kroz brojne male kapilare.

Akvarel

Svaki stručnjak će reći da ne postoji točan recept za odabir papira - morate pokušati i potražiti svoj. To je poput instrumenta violinista ili cipela plesača. Međutim, postoje opće preporuke. Ako govorimo o dobrom papiru za profesionalno slikanje, onda je najbolje odabrati debeli papir - 200-300 g / m2. Često se plahte prodaju fiksirane u posebnim ljepilima, što eliminira potrebu da se plahta svaki put rasteže na nosilima. Čišćenje akvarel papir ima visok indeks bjeline, ponekad čak i s plavičastom nijansom. Dosta je gladak, iako zrnat. Najčešća i dokazana tekstura naziva se "torchon", koju karakterizira homogena neravna površina, međutim, baš kao i manje popularna " ljuska od jajeta». Važna kvaliteta dobar akvarel papir - sadržaj pamuka. Neki proizvođači koriste 100% pamuk. To razlikuje Arches, kao neupitni lider među poznavateljima i poznavateljima kvalitetnog papira. U istom redu su Hahnemuhle, Fabriano, Cornwall, Bockingford, Daler Rowney, Cotman i mnogi drugi. Uglavnom, svi savjeti o odabiru proizvođača svode se na to opći zaključak- domaći proizvođači teško mogu profesionalcima ponuditi dostojne alternative papiru zapadnih proizvođača.

Ako govorimo o kreativnim pretragama početnika, kao io redovitim satovima slikanja, tada iskusni umjetnici savjetuju da se okrenete whatman papiru - puno je jeftiniji i prilično prikladan za vježbe majstorstva. Prije upotrebe može se provjeriti gumicom: gornji sloj mora biti otporan na mehanički utjecaj gume. Osim toga, papir se ne bi smio kotrljati kada pokušavate ukloniti sloj nanesene boje, te ne bi smio imati mrlje i pruge kada na njega dospije voda. Međutim, ove kvalitete će se otkriti već u radu. Kako ne biste upali u probleme, preporuča se ne kupovati odjednom veliku količinu iste vrste papira.

Olovka i tuš

Kao iu prethodnom slučaju, na papiru se nameću posebni zahtjevi. Brza provjera kvalitete također se može obaviti pomoću gore opisane gumice. Mat premazani papir idealan je za crtanje olovkom. Ova "zvijer" je vrlo rijetka, ne voli gumicu i zahtijeva oštricu. Općenito, visokokvalitetni akvarelni papir, gustoće od 200 g / m2 ili čak manje, bit će dobar za olovku i tintu. Za redovnu nastavu prikladan je isti papir za crtanje. Jedini zahtjev koji se striktno postavlja na papir u ovaj slučaj je njegova tekstura. Reljefni crtež nije uvijek prikladan za rad s tintom i olovkom. Ako, na primjer, papir ima prugastu strukturu, tada će se tinta skupljati u udubljenjima. Zrnatost također utječe na intenzitet boje, razvoj pigmenta i jasnoću poteza.

Pastel

Ali pastel, naprotiv, zahtijeva teksturu. Riječ je o o obojenim mekim bojicama (olovkama), koje bi u dodiru s papirom trebale dobro prianjati na površinu lista. Da biste to učinili, možete uzeti poseban papir za pastele, kao i teksturirani akvarel. Budući da pastel voli listove u boji - na ovaj način boja je zasićenija - tada se list akvarelnog papira može unaprijed napuniti bojom ili tintom. Pastele se mogu crtati i na pastelnoj ploči od komadića pluta, kao i na specijalnom brusnom ili baršunastom papiru. Potonji se dobiva nanošenjem vlakana na papirnu podlogu, što rezultira hrpom koja oponaša tkaninu.

Kaligrafija i pisanje perom

Glavna kontraindikacija je tanki papir. Vrijedno je početi s 90 g / m2, a najbolje je odabrati gustoću od 130 g / m2. Takav papir će izdržati ne samo olovku, već i marker, kist i rapidograf. Međutim, gustoća nije sve. Važno je da je papir umjereno gladak: ne sjajan, jer se tinta jednostavno ne zadržava, ali ne previše teksturiran, tako da olovka ne ogrebe površinu i ne lijepi se za utore. Glavni savjet u izboru papira za držače za nalivpera i ljubitelje kaligrafije - birajte s ljubavlju. Papir treba pogledati na svjetlu, uvjeriti se da je tekstura besprijekorna, a također prijeći prstom po njemu, procjenjujući koliko će ugodno olovka kliziti po njemu. Isto tako, iskusni umjetnici savjetuju odabir tinte: kupujte samo one koje su toliko ugodnog mirisa i teksture da ih želite piti. Uostalom, ljubav prema poslu, potpomognuta visokokvalitetnim materijalima, neizbježno dovodi do uspjeha i zadovoljstva od lekcije!

Za umjetnika papir ima sveto značenje. Njegov miris, tekstura, razne nijanse, mogućnost stvaranja na čisti list trodimenzionalna šarena slika ne može umjetnika ostaviti ravnodušnim - nije svatko spreman zamijeniti list bijelog papira za računalo ili Grafički tablet. Papir se srodio s umjetnikom, on je poslušno i strpljivo oruđe. Vrsta umjetnički papir toliko da umjetnici rade u raznim tehnikama, ponekad koristeći papir ne samo kao osnovu, već i kao umjetnički materijal.

Vrste umjetničkog papira prema načinu izrade

Papir se dobiva od celuloze, starog papira, starih krpa i drugih poluproizvoda čišćenjem, prešanjem i sušenjem. Razlikujemo hladno i toplo prešanje papira. Vruće prešani papir je gladak, hladno prešan papir je hrapav. Postoji papir koji izlazi bez cijeđenja. Takav papir ima vrlo grubu površinu i pogodan je, na primjer, za pastele. Prema vrsti površine umjetnički papir je zrnat i teksturiran. Zrnati papir dijelimo na sitnozrnati, grubo zrnati, glatki. Proizvode specijalni papir za akvarele, pastele, crteže i grafike.

akvarel papir

Kad mladi umjetnici pitaju o vrstama umjetničkog papira za gvaš, pastel ili druge likovne medije, često im se u prodavaonici umjetnina kaže da je dovoljan papir za akvarel. Kakav je to poseban papir koji je prikladan za većinu vrsta slikanja?

Budući da su vodene boje "mokre" boje, papir mora izdržati visoku vlažnost, ne smije se iskriviti i ne pokvariti crtež. Na dobrom papiru boja se ne širi, ispada prirodno prelijevanje iz boje u boju. Akvarel papir se izrađuje od celuloze, ponekad se dodaje pamuk. Pamuk doprinosi tome da, kada je mokar, papir zadrži svoj oblik. Slika zahvaljuje pamuku što je i proces sušenja “bezbolan” i ne oštećuje uzorak.

akvarel papir:

• gusta, gruba (dobar akvarelni papir ima gustoću od 300 g / m2);
• s neravnom "privlačnom" površinom;
• čisto bijelo.

Za različite vrste slikanje akvarelom pogodan za različite vrste umjetničkog papira. Fino zrnati - za osjetljive jednoslojne crteže, veliki teksturirani papir - za tehniku ​​glazure, veliki potezi. Za akvarel papir važna je čistoća bijele boje, jer bijela boja papira igra aktivnu ulogu u prozirnosti akvarelnog uzorka.

Akvarel papir se rijetko slika na njemu, jednostavno se drži na stolu ili štafelaju. Akvarel papir se pričvrsti na nosila kako bi zadržao oblik kada je mokar. Navlažite papir mekom spužvom ili širokom četkom. Ponekad se papir stavlja na poseban uređaj za vlaženje.

Vrste umjetničkih papira za pastele

Pastelni papir je po svojstvima sličan papiru za akvarel. Također bi trebao biti gust, grub, pamuk mu se dodaje za mekoću. Suhi pastel ne bi se trebao raspadati od crteža: glatki sjajni papir, koji djeca toliko vole, nije prikladan za pastele. Težina papira za pastele može biti manja - oko 160gsm. m. Ako akvarelni papir treba biti bijeli, onda se za pastele, naprotiv, proizvode mnoge vrste umjetničkog papira u boji. Također, pastel papir se može razlikovati od papira za akvarel po veličini. Mali radovi često su slikani pastelom, pa prodaju pastel papir malog formata.

Papir za akrilne i uljane boje

Na temelju činjenice da akrilne boje boje na gotovo bilo kojoj površini, može se pretpostaviti da takve boje neće biti vrlo hirovite prema papiru. Doista, akvarel papir im odgovara, kao i mnoge druge likovne umjetnosti. umjetnička sredstva. Ali postoje nijanse. Za slikanje akrilnim bojama, bolje je premazati papir. Premazan je, u pravilu, akrilnim bijelim temeljnim premazom, za koji se akrilne boje tada savršeno "prilijepe". Možete crtati i na papiru bez premaza, ali tada će biti veća potrošnja boje. U trgovini za umjetnike u Koroljevu prodaju se razne vrste umjetničkog papira, uključujući papir s posebnim premazom za akrilne boje.

Ulje na platnu također zahtijeva pripremljen papir. Budući da se ulje upija u papir i s vremenom ga razgrađuje, papir slikarstvo uljanim bojama impregniran ljepilom i grundiran. Kao temeljni premaz koristi se bijela uljana boja, akrilni temeljni premaz, emajl. Uljanim bojama najčešće se slika na platnu, ali neki majstori slikarstva, da bi postigli određene likovne efekte, slikaju uljem na papiru.

Papir… za papir

Neki si umjetnici postavljaju pitanje: zašto nešto crtati na papiru ako je on sam po sebi izvrstan likovni materijal? I oni prave nevjerojatne stvari od komada bijelog papira. Simon Schubert "slika" oblinama. Savijanjem papira na pravim mjestima postiže čvrsti uzorak bez ijednog poteza bojom. Jeff Nishinaka stvara životinje i ljude od bijelog papira, voluminoznih ploča, bareljefa, kipareći svoje skulpturalne kompozicije papir, poput gline. Ingrid Siliakus specijalizirala se za 3D urbane krajolike sa složenom kompozicijom i mnogo toga male dijelove. Dakle, osim tradicionalne uporabe razne vrste umjetnički papir za origami i quilling, postoje vrste "papirnate" kreativnosti koje još nemaju ni točno ime.

Umjetnička boja, kao i svako sredstvo za bojanje, sastoji se od pigmenta određene boje i veziva. Pigment može biti prirodan ili sintetski. Najkvalitetniji i najtrajniji je prirodni pigment koji se može nabaviti iz raznih izvora. Na primjer, od minerala ili stijena (oker se dobiva od gline određenih nijansi), biljke i drugi darovi prirode također dolaze u obzir.

Drvene kade su bačve različitih oblika i veličina. Moderni proizvođači vrlo su inventivni i spremni ponuditi proizvode namijenjene gotovo svakom kupcu. Za ljubitelje jednostavnih rješenja prikladne su jednostavne bačve s ljestvama do njih, ali za ljubitelje posebne udobnosti postoje mnoge fontane opremljene rasvjetom, hidromasažom, sustavom grijanja i još mnogo toga.

Gouache boje se razrjeđuju vodom do stanja tekuće kremaste mase. Zbog sklonosti gouache boja da se rasloje, potrebno ih je dobro promiješati. Višak vode čini sloj boje tanka, prozirna", a boja gubi na gustoći, dok se boja posvijetli, a nakon sušenja sloj boje se obično prlja i puca.

Kada radite s gvašom, ne smijete zamutiti boju i trljati je četkom na istom mjestu.

Mora se imati na umu da se gvaš, kada se nanosi na papir, ne smije skupljati u "otoke", jer, nakon što se osuše, formiraju mrlju koja se više ne može prekriti naknadnim nanošenjem boje. Gvaš, položen u debelom sloju, stvara ljepljivo sjajno mjesto.

Gvaš se nanosi na papir ili platno u tankom ravnomjernom sloju, upisujući jednu boju u drugu dok je prethodni sloj još mokar. Preklapanje sloja boje s nekoliko slojeva se ne preporučuje. Kada radite s gvašom, preporuča se prvo prekriti papir u vodoravnom smjeru, a zatim preko njega okomitim potezima, pažljivo održavajući jasnoću obrisa slike.

Da bi se površina premazala ravnomjernim slojem boje, potrebno je kist prethodno navlažiti u vodi i tek nakon toga uzeti boju sa sobom, ali boju ne treba uzimati iz limenke jer će se nakvašen kist uzmite boju različite debljine i mogu biti pruge na slici kada se osuši. Stoga se boje trebaju razrijediti u posebnim čašama prije rada.

Osim toga, da biste dobili polje ujednačene boje, koristite grubi papir ili karton.

Potrebne korekcije u procesu rada izvode se isključivo kvašenjem ili skidanjem boje, struganjem britvicom ili skalpelom.

Za rad s gouacheom koriste se meke, ali elastične četke, ravne i okrugle; neki slikari štafelaji koriste elastične kistove s okruglom dlakom.

Gouache se naširoko koristi pri radu s olovkama za plakate i olovkom za crtanje. Da biste to učinili, uzgaja se tako da se boja lako skida s olovke ili olovke za crtanje.

Prilikom slikanja velikih zrakoplova gvaš se razrjeđuje i nanosi zračnim kistom.

Prije izravnog rada na tkanini, potrebno ju je prekriti sredstvom za vlaženje br. 1, koje sprječava kotrljanje boje u kapljice.

Pri radu na plakatu namijenjenom za ulicu u boju se mora dodati 5-6 postotna otopina ljepila za drvo ili želatine, kao i kalijeve stipse koja služi kao sredstvo za štavljenje ljepila.

Glavna poteškoća u radu s gvašom leži u činjenici da boja, kada se osuši, dramatično mijenja svoju lakoću, a umjetniku je teško pratiti točan omjer boja i tonova tijekom rada.

Posvijetli: kromov oksid, kobalt, kadmij, svijetli oker, zlatni oker, smaragdno zelena.

Potamni i ponovno posvijetli: prirodna sijena, spaljena siena, kraplaki, ultramarin.

Zamrači se: Hansa žuta, narančasta.

Boje za tamnjenje i posvjetljivanje obično se izbjeljuju cinkovom ili srebrnom bijelom, koje su uključene u asortiman gvaš boja. Glazurne i poluglazurne boje također je potrebno izbijeliti kako bi se povećala njihova pokrivnost.

Da biste odredili boju osušenog gvaša, možete koristiti unaprijed sastavljene boje, što će pojednostaviti rad slikara početnika; Općenito, rad s gvašom zahtijeva određene vještine. Gouache treba čuvati čvrsto zatvorene banke na sobnoj temperaturi bez hlađenja ispod ledišta.

Ako se gvaš osušio, lako se može obnoviti. Da biste to učinili, boja se prelije vodom ili, bolje, s jednom postotnom otopinom želatine ili ljepila za drvo i otopi se dva do tri dana, nakon čega se temeljito promiješa dok se ne dobije homogena masa.

Gvaš rad treba pohraniti u mape. Nemoguće je takve radove smotati u cijevi zbog krhkosti sloja boje.

Osim toga, nemoguće je da se listovi slike trljaju jedan o drugi, pa su potrebni jastučići od svilenog papira.

Pucanje ili ljuštenje sloja boje moguće je ako se boja nanosi u vrlo debelom sloju.

Mnogi ljudi rado posjećuju umjetničke galerije i izložbe, upoznati se s umjetninama na internetu. Većina njih niti ne sanja da će naučiti crtati na isti način. Drugi si dopuštaju ne samo da sanjaju o tome, već i poduzimaju prve korake ka svladavanju početnih vještina. Za suvremene umjetnike postoji ogroman broj raznih materijala. Danas ćemo govoriti o gouacheu.

Danas se ova boja često doživljava samo kao materijal za dječju kreativnost ili dekor. Međutim profesionalni umjetnici stvarati prekrasne i jedinstvene slike u gvašu. Krajolici su, posebno u sumrak i zoru, veličanstveni.

Ako želite naučiti crtati i imati malo slobodnog vremena, počnite učiti privatno umjetnička škola. Lekcije crtanja gvašom mogu se naći i na globalnoj mreži, mnogi profesionalci i amateri dijele svoja iskustva na Internetu. Ovaj je članak namijenjen umjetnicima početnicima, dat će opću ideju o gvašu, tehnikama slikanja i značajkama rada s bojom.

Što je gvaš?

Sastav ove boje uključuje zdrobljene pigmente, vodenu ljepljivu bazu i bijelu boju.

Gvaš slika može se slikati na papiru, šperploči, staklu, tkanini - boja se savršeno nanosi na ove materijale. Rad s gvašom je prikladan jer nema potrebe za kupnjom raznih pomagala: posebni razrjeđivači, ubrzivači ili usporivači sušenja. Osim toga, nema specifičan miris, ne morate koristiti otapalo tijekom rada, a mijenjanje slike moguće je i nakon nekog vremena.

Glavna razlika između gvaša i akvarela je u tome što se akvarel obično nanosi u nekoliko slojeva, tako da se možete igrati s konačnim rezultatom. Kod gvaša nanošenje više slojeva boje nema smisla jer će ljudsko oko na slici vidjeti samo sloj gvaša nanesen na ostatak.

Lekcije crtanja gvaša. Kako odabrati gouache?

Postoje sljedeće vrste gvaša:

1. Umjetnički gvaš, za koji su akvarel i tonirani papir prikladni kao površina. Boja je mljeveni pigment s dodatkom vode, bijele i gumiarabike.
2. Gvaš za plakate razlikuje se po tome što se u njegovoj izradi umjesto bijelog koristi kaolin. Time boja postaje gušća, a nanesene boje svjetlije.
3. Poseban gvaš za dječju kreativnost sadrži PVA ljepilo, koje zamjenjuje skuplju arapsku gumu. Ovaj sastav omogućuje da se boja brže suši, manje se mrvi i troši. Uz pomoć dječjeg gvaša možete crtati na papiru i šperploči, na keramici i platnu bez primera.
4. Akrilni gvaš se koristi za bojanje svih mogućih površina, dok se nakon sušenja ne ispire vodom.

Tajne rada s gvašom

Da slika gvašom ne ispadne lošija od slike akvarelom, morate slijediti neka pravila:

Previše meke četke nisu prikladne za rad s gvašom. Za sjenčanje, pozadine i ispune pri radu s mokrim kistom savršeni su kolinski, koza i sintetika.

Za predmete s teksturiranom površinom i pri radu s trodimenzionalna slika Najbolje je koristiti suhu četku sa svinjskim vlaknima.

Za sliku složene strukture možete koristiti i pjenastu spužvu, posebne valjke i obične papirnate salvete umjesto četke. Uz njihovu pomoć možete postići maksimalni realizam crtanjem hrapavosti keramičkih proizvoda ili crtanjem mrtve prirode.

Kako stvoriti pozadinu za gvaš?

Za crtanje pozadine koriste se dvije metode:

Tehnike slikanja gvašom

Prilikom slikanja gvašom možete koristiti različite metode slikanja. Za početnike su prikladne sljedeće tehnike:

Korak po korak slikanje gvašom

Uzmimo jednostavan primjer kako crtati slike gvašom. Korak po korak izvodit ćemo jedan korak za drugim kako bismo nacrtali stablo:

1. Budući da planiramo nacrtati drvo na zimski dan, za početak
   Naslikajmo pozadinu snijega i neba. Na mjestu gdje planirate nacrtati stablo, savjetujemo vam da nebo istaknete svjetlijom bojom, jer bi bijele grane posute snijegom trebale biti jasno vidljive na njegovoj pozadini.
2. Nakon što se pozadina osuši jednostavnom olovkom ili odmah obojite tamnu nijansu stablom s granama.
3. Nastavljamo raditi na stablu: nacrtajte smeđe grane u blizini debla i bijele tanke grane na krajevima.
4. Nakon toga potrebno je detaljizirati samo stablo i bijele grane.
5. Budući da sama pozadina neba i snijega izgleda dosadno, ulazimo.Možete, na primjer, dodati malo svijetlo ružičaste, lila ili nijanse breskve na pozadinu. To će oživjeti naš crtež i učiniti ga zanimljivijim.

Kao što vidite, možda neće biti lako napisati tako jednostavnu sliku. iskusan umjetnik. Samo trebate imati boju, komad papira, kist, vodu i, naravno, želja naučiti crtati.