Dom › Šasija › Što je nadahnulo Muncha da naslika sliku vrisak. Egzistencijalni horor "Vriska" Edvarda Muncha

Što je nadahnulo Muncha da naslika sliku vrisak. Egzistencijalni horor "Vriska" Edvarda Muncha

Poznata slika Edvarda Muncha "Vrisak" danas se prvi put pojavila pred očima Londonaca. Dugo vremena slika norveškog ekspresionista bila je u privatna zbirka sunarodnjak Edvard Munch, poslovni čovjek Petter Olsen, čiji je otac bio umjetnikov prijatelj, susjed i kupac. Zanimljivo, koristeći različite umjetnička tehnika, napisao je Munch četiri mogućnosti slike tzv "Vrisak".

Posebnost Slika "Vrisak", koja je predstavljena u Londonu, originalni je okvir u koji je postavljeno djelo. Okvir je naslikao sam Edvard Munch, što potvrđuje autorov natpis koji objašnjava radnju slike: "Moji prijatelji su otišli dalje, ja sam ostao, drhteći od tjeskobe, osjetio sam veliki Krik prirode." U Oslu, u Muzeju Edvarda Muncha, postoje još dvije verzije Krika - jedna je izrađena u pastelu, a druga u ulju. Četvrta verzija slike je na norveškom Nacionalni muzej umjetnost, arhitektura i dizajn. "Vrisak", Olsena, prva je slika u seriji, naslikana pastelima, a razlikuje se od ostale tri slike po neobično svijetlom paleta boja. Slika Edvarda Muncha "Vrisak" utjelovljuje izolaciju osobe, očajničku usamljenost, gubitak smisla života. Napetost prizora daje dramatičan kontrast između usamljene figure u prvom planu i stranaca u daljini, zaokupljenih sobom.

Ako želite imati visokokvalitetna reprodukcija slike Edvarda Muncha u Vašoj kolekciji, zatim naručite reprodukciju slike "Vrisak" na platnu. Jedinstvena tehnologija ispisa reprodukcija na platnu reproducira originalne boje, zahvaljujući korištenju europskih kvalitetnih boja sa zaštitom od blijeđenja. Platno, kao osnova za reprodukciju Munchovog "Krika", prenijet će prirodnu strukturu umjetničkog platna, a vaša reprodukcija će izgledati kao pravo umjetničko djelo. Sve reprodukcije uokvirene su na posebna galerijska nosila, čime reprodukcija u konačnici dobiva sličnost s izvorno djelo umjetnost. Naručite reprodukciju slike Edvarda Muncha na platnu, a mi vam jamčimo najbolju reprodukciju boja, pamučno platno i drvenu nosiljku koju koriste profesionalne umjetničke galerije.

Zašto vrište? Da, čak i s iskrivljenim licem, hvatajući se za glavu, pokrivajući uši? Od straha, od beznađa, od očaja. To je ono što je Munch želio prenijeti svojom slikom. Izobličeni lik na njoj utjelovljenje je patnje. Za ovu sliku inspiriralo ga je zalazeće sunce, obojavši nebo krvavim bojama. Crveno, vatreno nebo nad crnim gradom dalo je Munchu osjećaj vriska koji prodire sve okolo.

Treba dodati da je u svom radu više puta prikazao vrisak (postoje i druge verzije "Vriska"). Ali krik prirode zapravo je bio odraz njegova vlastitog unutarnjeg krika. Sve je završilo liječenjem u klinici (postoje dokazi da je Munch patio od manično-depresivne psihoze).

Ali što se tiče krvavog neba, on ovdje nije ništa vidio, u ovim riječima nema metafore. Prema astronomima, Krakatoa je eruptirala 1883. godine. Vulkan je nekoliko mjeseci izbacivao ogromne oblake prašine, što je uzrokovalo "krvave" zalaske sunca u Europi.

A postoji i potpuno fantastična verzija ove slike. Njegovi pristaše vjeruju da je Munch imao priliku stupiti u kontakt s izvanzemaljskom inteligencijom (navodno je lik na slici nekoga podsjetio na vanzemaljca). Evo njegovih dojmova o tom kontaktu, koje je opisao.

Jedan od najznačajnijih, talentiranih i najzagonetnijih umjetnika 19. stoljeća je Vincent van Gogh. Ovom razdoblju pripada i slika "Vrisak". Do danas je ostao možda najprepoznatljiviji ilustracije prošlog stoljeća. Što je zajedničko velikom umjetniku i velikom umjetničkom djelu? Pokušajmo to shvatiti.

Biografija Van Gogha

Vincent van Gogh rođen je 1853. Slika "Vrisak" naslikana je 1893. godine, kada je umjetnik već umro. Ali stilom i raspoloženjem nalikuje mnogim njegovim djelima. Zašto su toliko slični i tko je zapravo naslikao poznatu sliku? O svemu redom.

Van Gogh je rođen u malom selu Grot-Zundert u Nizozemskoj. Granica s Belgijom je bila odmah do njega. Otac mu je bio protestantski pastor, a majka kći uspješnog knjižara iz Haaga.

Budući umjetnik bio je drugo dijete u obitelji, dobio je ime po djedu po ocu. Kada je dječak imao 7 godina, otišao je u seosku školu, ali je tamo učio samo godinu dana. Nastavio je školovanje kod kuće sa sestrom. U dobi od 11 godina otišao je u internat u Zevenbergenu. I iako je ustanova bila nedaleko od njegovog doma, odvajanje od voljenih uzrokovalo je Van Goghu ozbiljne patnje.

U internatu je pokazao žudnju za jezicima i crtanjem, što nije iznenađujuće. U dobi od 15 godina dječak je usred školske godine napustio internat i vratio se kući. Ovo je bio kraj njegovog formalnog obrazovanja.

Prvi koraci u odrasloj dobi

Van Gogh je radio od svoje 16. godine. Počeo je u stričevom umjetničkom i trgovačkom poduzeću, gdje je savladao zvanje trgovca. Isprva je u službi sve išlo dobro, Vincent je toliko radio da je ubrzo premješten u prestižniji londonski ured. Svaki dan s kojim se Van Gogh susretao najbolja djela umjetnosti svoga vremena, zahvaljujući čemu se ubrzo počeo dobro razumijevati u slikarstvu.

On je vodio bogat život na poslu, redovito posjećivao izložbe i muzeje. Ali nesretna ljubav poigrala se s njim loša šala. Odbijen (i dalje se ne zna točno u koga je bio zaljubljen), Van Gogh je postupno gubio interes za službu, puno je čitao Bibliju.

Do 1875. premješten je u pariški ured. Paralelno je počeo pokušavati crtati sebe. Ubrzo nakon toga konačno je izgubio interes za svoj rad i odlučio da trgovci umjetninama, kojima je, zapravo, pripadao, - najgori neprijatelji umjetnost. Zbog toga je dobio otkaz.

Postati umjetnik

U borbi s depresijom koja ga je uhvatila, Van Gogh je upao umjetničko stvaralaštvo. Pohađao nastavu na Kraljevskoj akademiji likovne umjetnosti u Bruxellesu, uz pomoć brata Thea. No, tamo nije dugo studirao, ostavio je sve i otišao roditeljima. Tada je smatrao da nije potrebno da majstor ima obrazovanje, dovoljno je imati samo talent i marljivost.

I opet je umjetnik doživio ljubavni šok i bio odbijen. Nakon toga zauvijek se razočarao u pokušaju da uredi svoj osobni život.

Radeći na svojim slikama, proučavao je život najsiromašnijih gradskih četvrti, postizao nevjerojatne boje i nijanse, miješajući razne boje na platnu i kombinirajući slikarske tehnike.

Vrhunac Van Gogha

Vrhunac Van Goghove kreativnosti došao je 80-ih godina XIX stoljeća. U svojim djelima pokazao je umjetnički temperament, ali i životinjski strah od čovjeku neprijateljskih sila. Sve se to ogleda u njegovim platnima "Žuta kuća", "Crveni vinogradi u Arlesu", "Van Goghova spavaća soba u Arlesu".

U to vrijeme bio je u bliskom kontaktu s drugom poznati umjetnik ono vrijeme - Paul Gauguin. Godine 1888. Gauguin je posebno putovao u Arles, gdje je Van Gogh tada živio, kako bi s njim razgovarao o ideji stvaranja južnjačke slikarske radionice. No, sve je završilo skandalom i sukobom. Gauguina je nervirala nepažnja Van Gogha, dok je junak našeg članka ostao u nedoumici zbog činjenice da Gauguin nije mogao prihvatiti ideju o kolektivnom smjeru slikanja u ime budućnosti.

Sukob s Gauguinom

Sukob s Gauguinom došao je do vrhunca tjedan dana prije Nove 1889. godine. Van Gogh je kolegu napao britvom, a Gauguin je samo čudom uspio pobjeći.

Uzroci i okolnosti tog sukoba još uvijek nisu pouzdano poznati. Postoji verzija da je Van Gogh napao Gauguina dok je spavao, potonjeg je spasila samo činjenica da se probudio na vrijeme.

Pouzdano se zna samo da je Van Gogh nakon neuspješnog pokušaja atentata sebi odrezao ušnu resicu. Ali ni ovdje nema konsenzusa zašto je to učinio. Neki vjeruju da se to dogodilo u napadu kajanja, drugi vjeruju da je to bila manifestacija ludila, čiji su napadi sve češće posjećivali umjetnika zbog redovite upotrebe absinta.

Sljedećeg jutra Van Gogh je odveden u psihijatrijsku kliniku.

Posljednji radovi

U razdobljima prosvjetljenja, Van Gogh je tražio da ga puste iz klinike kako bi nastavio raditi na slikama, ali su stanovnici grada Arlesa zamolili da se to ne čini, bojeći se njegovih izljeva ludila.

Kao rezultat toga, umjetnik se smjestio u kliniku za mentalno bolesne u Saint-Remy-de-Provence. Tamo je cijelu godinu marljivo radio na novim platnima. Djelo Van Gogha ovog razdoblja najbolje karakterizira slika " Zvjezdana noć", u kojem se najjasnije očituje ogromna živčana napetost i dinamizam. Ukupno je u tom razdoblju postimpresionist naslikao oko 150 platna.

Godine 1890. nastanio se u blizini Pariza, gdje je nastavio raditi. Ovdje je napisao svoje poznato "Pšenično polje s vranama". Ubrzo nakon toga, njegov život je tragično prekinut.

Idući u šetnju s bojama i platnom, pucao je sebi u prsa iz revolvera koji je nedugo prije kupio kako bi plašio ptice. Metak je prošao ispod srca, uspio je sam doći do hotela, no nisu ga mogli spasiti. Vincent van Gogh preminuo je 29. srpnja 1890. godine. Nikada nije vidio sliku "Vrisak", nije upoznao njenog autora, iako su živjeli u isto vrijeme, na istom dijelu planete.

Povijest slike "Vrisak"

Slika "Vrisak" nastala je između 1893. i 1910. godine. Zapravo, nije to bio jedan, nego cijeli niz radova. Autor slike "Vrisak" je norveški ekspresionist Edvard Munch. Već jednim pogledom na platno, poznavatelji umjetnosti shvaćaju da je nizozemski slikar imao zamjetan utjecaj na umjetnika.

“Krik” je postao svojevrsni amblem ekspresionizma, uvod u novu umjetnost 20. stoljeća. Munch je u svom radu predvidio mnoge od glavnih točaka modernizma, za koje je ostalo vrlo malo vremena. Valja napomenuti da je Van Gogh također odigrao određenu ulogu u tome. Slika "Vrisak" mnoge podsjeća na djela nizozemskog slikara. Obrađuje teme koje su postale mainstream u 20. stoljeću. To je usamljenost, očaj i otuđenost.

Edvard Munch

Autor slike "Vrisak" Edvard Munch rođen je u norveškom gradu Hedmarku 1863. godine. On nije bio samo poznati umjetnik ali i teoretičar umjetnosti. Jedan od prvih predstavnika takvog smjera kao što je ekspresionizam. Njegov rad imao je veliki utjecaj na umjetnost 20. stoljeća. Teme bliske autoru su smrt i samoća, koje prati neutaživa žeđ za životom.

Jedan od njegovih prvih poznata djela postala je "Bolesna djevojka", napisana 1886. godine. Naslikao je veliko platno prema vlastitim sjećanjima na bolest i smrt svoje starije sestre Sophie. Nastojao je izbaciti svoje najdublje osjećaje na platno, dok su kritičari hladno reagirali na djelo. Pisati tako iskreno, okrećući dušu iznutra, u to vrijeme još nije bilo prihvaćeno.

Slika "Vrisak"

Vjeruje se da je Vrisak Edvarda Muncha naslikan 1893. godine. Figura na platnu vrišti čovjek. Štoviše, toliko je primitivan da je doveden na razinu kostura, spermija ili embrija.

Opis slike "Vrisak" je nemoguć bez spominjanja valovitih krajolika, koji, takoreći, ponavljaju zaobljene konture glave glavnog lika i njegove maksimalne širine. otvorena usta. Čini se da vrisak dolazi odasvud. Postoji svijetla negativna emocija, zbog čega isprva mnogi nisu mogli shvatiti tko je napisao ovo djelo - Munch ili Van Gogh.

Negativna emocija koja izbija iz jedinog lika u ovom djelu slama cijelu svijet i dobiva jednostavno univerzalni opseg.

Ali neki kritičari daju drugačiji opis slike "Vrisak". Na njemu primjećuju osobu koja se muči zbog "krika prirode", kako ga je nazvao sam autor. Ovaj vapaj za Munchom čuo se odasvud.

Slika Edvarda Muncha kao da je mogla pogledati u nadolazeće stoljeće. Predviđajući sve ratove, epidemije, ekološke katastrofe i revolucije koje su zadesile čovječanstvo u ovih sto godina. Istodobno, prema mnogim kritičarima, autor doslovno negira bilo kakvu, čak i najmanju priliku da im se odupre i prevlada nedaće. Oni su neizbježni i moraju se pokoriti. Autor ne vidi izlaz iz ove situacije.

Verzije "Vriska"

Poznato je da postoji nekoliko verzija slike "Vrisak" norveškog Muncha. Najmanje četiri. Slavni ekspresionist naslikao ih je pomoću različite tehnike i načina pisanja.

Slika "Vrisak", čiji se original nalazi u Munchovom muzeju u Norveška prijestolnica Oslo, predstavljen u galeriji u dvije verzije. Jedna je u ulju, druga u pastelu.

Drugo djelo autora pod istim imenom pohranjeno je u Nacionalnom muzeju Norveške. Upravo se ova verzija smatra najpoznatijom u svijetu. Po računu je napisano drugo. Za izradu je umjetnik također koristio ulje.

Druga verzija "Vriska" još uvijek nije dostupna državna galerija ali u privatnim rukama. Platno napisano pastelom pripadalo je norveškom biznismenu i milijarderu Petteru Olsenu. 2012. godine izlaže na otvorena dražba. Kao rezultat toga, slika je prodana američkom poduzetniku Leonu Blacku. Njegov trošak iznosio je gotovo 120 milijuna američkih dolara. U to vrijeme to je bio rekord za cijenu umjetničkog djela.

Takav interes za Munchov rad učinio ju je više puta metom uljeza koji su htjeli ukrasti ili krivotvoriti sliku. Čuvena krađa Vriska iz Norveškog nacionalnog muzeja dogodila se 1994. godine. Tek nekoliko mjeseci kasnije uspjela se vratiti na svoje mjesto.

Poljski kritičar St. Przybyshevsky je napisao o slici "Vrisak": "Nemoguće je čak ni zamisliti ovu sliku - sva njena nečuvena snaga je u boji. Nebo se razbjesnilo od krika jadnog Evinog sina. Svaka je patnja ponor ustajale krvi, svaki razvučeni urlik patnje klubovi su trakova, neravnih, grubo pomaknutih, poput uzavrelih atoma nastajućih svjetova... A nebo vrišti, sva je priroda koncentrirana u strašnom uraganu vrištanja, a naprijed, na platformi, je čovjek i vrišti, stiskajući glavu objema rukama, jer od takvog krika pucaju vene i kosa sijedi.

Vrisak Edvarda Muncha je amblem i izlog ekspresionizma, iako je slika naslikana prije nego što je ekspresionizam postao raširen. Edvard Munch(kao Van Gogh) stvarao je ne samo grafička i šarena djela, već ih je i ispunjavao živim emocijama. U slučaju slike "Vrisak"- neodoljive emocije. "Vrisak" postao uvod u modernizam i umjetnost 20. stoljeća, odražava ključne modernističke teme usamljenosti, očaja i otuđenja.

Ova slika je jedna od naj tajanstvena remek-djela svjetsko slikarstvo. Moć umjetnika Grickati ne samo u umjetničkoj vještini, već iu posebnoj filozofiji majstora, u njegovoj sposobnosti da dvosmisleno vidi i tumači svijet oko sebe. Sebe Grickati rekao je da nije prikazao samo ono što je vidio, već ono što je u njemu pobudilo filozofsku reakciju. A na ovoj slici do izražaja dolazi upravo reakcija, odnosno rekreirane emocije.

Na crtežu iz 1892. "Očaj" Grickati napravio je sljedeći unos:

“Išao sam cestom s dvojicom drugova. Sunce je zalazilo. Nebo je iznenada postalo krvavo crveno, a ja sam osjetio eksploziju melankolije, bol koja me grize ispod srca. Zaustavio sam se i naslonio na ogradu, mrtav umoran. Iznad plavo-crnog fjorda i grada ležali su krv i plamen. Moji prijatelji su nastavili hodati, a ja sam ostao drhteći od straha i čuo sam beskrajni vrisak koji je prodirao prirodu.

Malo kasnije, on će utjeloviti ovaj osjećaj na slici. "Vrisak" Ili bolje rečeno u nekoliko slika.

Nakon svega "Vrisak" serija je ekspresionističkih slika norveškog umjetnika Edvard Munch, koji prikazuje očajnički lik na krvavocrvenom nebu. u krajoliku pozadine "Vrisak" može se naslutiti pogled na fjord Oslo s brda Ekeberg u Christianiji. Izvorni naziv na njemačkom, dat Munk slika, bila je "Der Schrei der Natur" ("Krik prirode").

Edvard Munch, "Vrisak". 1893

Karton, ulje, tempera, pastel. 91 × 73,5 cm

Nacionalna galerija, Oslo

“Postavljena u središte kompozicije, figura čovjeka koji očajnički vrišti privlači pažnju gledatelja. Na licu bezličnom do primitivca čitaju se očaj i užas koji graniči s ludilom. Autor je škrtim sredstvima uspio prenijeti najsnažnije ljudske emocije. U očima patnje, širom otvorena usta sam krik čine prodornim i doista opipljivim. Podignute ruke koje pokrivaju uši govore o refleksnoj želji osobe da pobjegne od sebe, da zaustavi ovaj napad straha i beznađa. Usamljenost protagonista, njegova krhkost i ranjivost ispunjavaju cijelo djelo posebnom tragikom i energijom.

Grickati stvorio četiri verzije "Vrisak", svaki izrađen drugačijom tehnikom.

U muzeju Grickati predstavila jednu od dvije opcije, izrađene u ulju i jednu pastelu.

Najpoznatija, druga verzija, izložena je u Nacionalnom muzeju Norveške. Slikana je uljem.

Jedina verzija parcele koja ostaje u privatnim rukama izrađena je u pastelu. Bio je u vlasništvu norveškog milijardera Pettera Olsena koji ga je u svibnju 2012. stavio na aukciju. Kao rezultat toga, slika je prodana Leonu Blacku za 119 milijuna 922 tisuće 500 dolara, što je u to vrijeme predstavljalo rekord za umjetnička djela.

Uoči aukcije, David Norman, supredsjednik upravnog odbora Sotheby'sa, rekao je:

« "Vrisak" odnosi se na kolektivno nesvjesno. Bez obzira na nacionalnost, vjeroispovijest ili dob, sigurno ste barem jednom doživjeli isti egzistencijalni užas, pogotovo u doba nasilja i samouništenja, kada se svi bore za opstanak.”

Također smatra da je platno Grickati postao je proročansko djelo koje je predvidjelo 20. stoljeće s dva svjetska rata, holokaustom, ekološkim katastrofama i nuklearnim oružjem.

Usput, ova verzija "Vrisak" jedno je od najprepoznatljivijih umjetničkih djela u povijesti, u rangu s Van Goghovim Suncokretima ili Maljevičevim.

Vrisak - Edvard Munch. 1893. Karton, ulje, tempera, pastel. 91x73,5

ekspresionistički uzorak, slika "Vrisak", kao i njegove brojne varijante, još uvijek je jedno od najtajanstvenijih remek-djela svjetskog slikarstva. Mnogi kritičari vjeruju da je zaplet slike plod bolesne fantazije mentalno nezdrave osobe. Netko u djelu vidi predosjećaj ekološke katastrofe, netko rješava pitanje kakva je to mumija inspirirala autora na ovo djelo. Iza svih filozofija nestaje ono glavno - emocije koje ova slika izaziva, atmosfera koju prenosi i ideja koju svaki gledatelj može samostalno formulirati za sebe.

Što je autor predstavljao? Kakvo je značenje uložio u svoje dvosmisleno djelo? Što ste htjeli poručiti svijetu? Odgovori na ova pitanja mogu biti različiti, ali svi se slažu oko jednog zajedničkog mišljenja - "krik" tjera gledatelja da uroni u teška razmišljanja o sebi i suvremenom životu.

Analiza slike "Vrisak"

Crveno, vatreno vrelo nebo prekrilo je hladni fjord, koji zauzvrat stvara fantastičnu sjenu, sličnu određenoj morsko čudovište. Napetost iskrivljuje prostor, linije se lome, boje se ne slažu, perspektiva je uništena.

Neuništivo je ravan samo most na kojem stoje junaci slike. Suprotstavlja se kaosu u koji svijet tone. Most je barijera koja dijeli čovjeka od prirode. Zaštićeni civilizacijom, ljudi su zaboravili osjećati, vidjeti i čuti. Dvije ravnodušne figure u daljini, ne reagirajući ni na koji način na ono što se događa okolo, samo naglašavaju tragičnost radnje.

Pozornost gledatelja prije svega privlači figura čovjeka koji očajnički vrišti smještena u središte kompozicije. Na licu bezličnom do primitivca čitaju se očaj i užas koji graniči s ludilom. Autor je škrtim sredstvima uspio prenijeti najsnažnije ljudske emocije. U očima patnje, širom otvorena usta sam krik čine prodornim i doista opipljivim. Podignute ruke koje pokrivaju uši govore o refleksnoj želji osobe da pobjegne od sebe, da zaustavi ovaj napad straha i beznađa.

Usamljenost protagonista, njegova krhkost i ranjivost, cijelo djelo ispunjavaju posebnom tragikom i energijom.

Autor koristi složenu tehniku, u jednom radu koristeći i uljane boje i tempera. U isto vrijeme, bojanje djela je jednostavno, čak i škrto. Zapravo, dvije boje - crvena i plava, kao i mješavina ove dvije boje - i stvoriti sav posao. Zamršene, nerealne krivulje linija na slici središnje figure i prirode ispunjavaju kompoziciju energijom i dramatičnošću.

Gledatelj sam odlučuje o pitanju: što je prvo u djelu - krik ili deformacija. Što je u središtu djela? Možda, očaj i užas koji se očituju u kriku i uzrokuju deformaciju oko sebe, odgovarajući na ljudske emocije, priroda reagira na sličan način. Vidi se i "vik" u deformaciji.

Povijesni podaci o slici

Iznenađujuće, ovo Munchovo djelo nekoliko su puta ukrali napadači. I nije toliko u kolosalnoj cijeni "Vriska". Poanta je u jedinstvenom i neobjašnjivom utjecaju ovog djela na gledatelja. Slika je emocionalno bogata i sposobna izazvati snažne emocije. S druge strane, autor je na najnepoznatiji način, stvorivši svoje remek-djelo na samom kraju 19. stoljeća, mogao predvidjeti tragediju i obilje katastrofa u 20. stoljeću.

Valja dodati da je upravo ovo djelo inspiriralo mnoge filmske redatelje i scenariste za stvaranje filmova raznih vrsta. Međutim, niti jedan film se po tragičnosti i emotivnosti nije približio remek-djelu Edvarda Muncha.

Prije 150 godina, nedaleko od Osla, rođen je Edvard Munch - norveški slikar, čija djela, zahvaćena otuđenošću i užasom, malo koga mogu ostaviti ravnodušnim. Munchove slike izazivaju emocije čak i kod ljudi koji malo znaju o umjetnikovoj biografiji i okolnostima zbog kojih su njegova platna gotovo uvijek obojena tmurnim bojama. No osim stalnih motiva samoće i smrti, na njegovim se slikama osjeća i želja za životom.

"Bolesna djevojka" (1885-1886)

"Bolesna djevojka" rana slika Muncha, i jedan od prvih koje je umjetnik predstavio na Jeseni izložba umjetnosti 1886. Na slici je prikazana crvenokosa djevojka bolesnog izgleda kako leži u krevetu, a žena u crnoj haljini drži je za ruku, sagnuta. U sobi vlada polumrak, a jedina svijetla točka je lice umiruće djevojke koje kao da je osvijetljeno. Iako je 11-godišnja Betsy Nielsen pozirala za sliku, platno se temeljilo na umjetnikovim sjećanjima vezanim uz njegovu voljenu stariju sestru Sophie. Kad je budući slikar imao 14 godina, njegova 15-godišnja sestra umrla je od tuberkuloze, a to se dogodilo 9 godina nakon što je od iste bolesti umrla majka obitelji, Laura Munch. Teško djetinjstvo, zasjenjeno smrću dvoje bliskih ljudi te pretjeranom pobožnošću i strogošću oca-svećenika, osjetilo se kroz Munchov život i utjecalo na njegov svjetonazor i stvaralaštvo.

"Moj je otac bio vrlo nagao i opsjednut religijom - od njega sam naslijedio klice ludila. Duhovi straha, tuge i smrti okruživali su me od trenutka rođenja", prisjetio se Munch svog djetinjstva.

Žena prikazana pored djevojčice na slici umjetnikova je teta Karen Bjelstad, koja se nakon njezine smrti brinula o djeci svoje sestre. Nekoliko tjedana tijekom kojih je Sophie Munch umirala od konzumacije postalo je jedno od najstrašnijih razdoblja u Munchovu životu - konkretno, već tada je prvi put razmišljao o značenju religije, što je kasnije dovelo do odbijanja od nje. Prema umjetnikovim memoarima, te zlosretne noći njegov otac, koji se u svim nevoljama obraćao Bogu, "hodao je gore-dolje po sobi, sklapajući ruke u molitvi", i nije mogao pomoći svojoj kćeri na bilo koji način. .

U budućnosti se Munch više puta vraćao u tu tragičnu noć - četrdeset godina naslikao je šest slika koje prikazuju njegovu umiruću sestru Sophie.

Platno mlade umjetnice, iako je bilo izloženo uz slike iskusnijih slikara, dobilo je porazne ocjene kritike. Tako je “Bolesna djevojka” nazvana parodijom umjetnosti, a mladom Munchu se zamjera što se usudio predstaviti nedovršenu, prema stručnjacima, sliku. "Najbolja usluga koja se može učiniti Edvardu Munchu je šutke proći pokraj njegovih slika", napisao je jedan od novinara, dodavši da je platno snizilo ukupnu razinu izložbe.

Kritika nije promijenila mišljenje samog umjetnika, za kojeg je "Bolesna djevojka" ostala jedna od glavnih slika do kraja života. Slika se sada može vidjeti u nacionalna galerija Oslo.

"Vrisak" (1893.)

U stvaralaštvu mnogih umjetnika teško je izdvojiti najznačajnije i poznata slika, međutim, u slučaju Muncha dvojbe nema - njegov "Vrisak" poznat je i ljudima koji nemaju slabosti prema umjetnosti. Kao i mnoga druga platna, Munch je rekreirao Vrisak tijekom nekoliko godina, napisavši prvu verziju slike 1893., a posljednju 1910. godine. Osim toga, tijekom tih godina umjetnik je radio na slikama sličnog raspoloženja, na primjer, na "Alarm" (1894), koji prikazuje ljude na istom mostu preko fjorda u Oslu, i "Večer na ulici Karla Johna" (1892). Prema nekim povjesničarima umjetnosti, na taj se način umjetnik pokušao riješiti "Vriska" i to je uspio tek nakon liječenja u klinici.

Munchov odnos prema njegovom slikarstvu, kao i njegove interpretacije, omiljena su tema kritičara i stručnjaka. Netko vjeruje da čovjek zgrčen od užasa reagira na "Krik prirode" koji dolazi odasvud (izvorni naziv slike - ur.). Drugi smatraju da je Munch predvidio sve katastrofe i preokrete koji čekaju čovječanstvo u 20. stoljeću, te prikazao užas budućnosti i ujedno nemogućnost njenog prevladavanja. Bilo kako bilo, emocionalno nabijena slika postala je jedno od prvih djela ekspresionizma i za mnoge ostala njegov amblem, a teme očaja i usamljenosti koje se u njoj ogledaju pokazale su se glavnima u umjetnosti modernizma.

O tome što je činilo osnovu "Vriska", sam je umjetnik napisao u svom dnevniku. Zapis pod naslovom "Lijepo 22.1.1892" kaže: "Hodao sam stazom s dvojicom prijatelja - sunce je zalazilo - odjednom je nebo postalo krvavo crveno, zastao sam, osjećajući se iscrpljeno, i naslonio se na ogradu - pogledao sam na krv i plamen iznad plavkasto-crnog fjorda i grada - nastavili su moji prijatelji, a ja sam stajao drhteći od uzbuđenja, osjećajući kako beskrajni vrisak prodire kroz prirodu.

Munchov "Vrisak" nije utjecao samo na umjetnike 20. stoljeća, nego je citiran iu pop kulturi: najočitija aluzija na sliku je ona slavna.

"Madonna" (1894.)

Munchova slika, koja je danas poznata kao "Madonna", izvorno se zvala " voljena žena". Godine 1893. Dagny Jul, supruga pisca i prijatelja Muncha Stanislava Pshibyszewskog te muza suvremenih umjetnika, pozirala joj je umjetniku: osim Muncha, Jul-Pshibyszewsku slikali su Wojciech Weiss, Konrad Krzhizhanovsky, Julija Volftorn.

Prema Munchovoj zamisli, platno je trebalo odražavati glavne cikluse ženskog života: začeće djeteta, rađanje potomstva i smrt. Vjeruje se da je prva faza posljedica poze Madone, druga Munchova reflektirana na litografiji iz 1895. godine - u donjem lijevom kutu nalazi se lik u pozi embrija. Da je umjetnik sliku povezivao sa smrću svjedoče i njegovi komentari na nju te činjenica da je ljubav, po Munchovom mišljenju, oduvijek bila neraskidivo povezana sa smrću. Osim toga, slažući se sa Schopenhauerom, Munch je smatrao da se funkcija žene ostvaruje nakon rođenja djeteta.

Jedina stvar koja ujedinjuje golu crnokosu Madonu Muncha s klasičnom Madonom je aureola nad njezinom glavom. Kao iu ostalim svojim slikama, ovdje Munch nije koristio ravne linije - žena je okružena mekim "valovitim" zrakama. Ukupno je umjetnik stvorio pet verzija platna, koje su sada pohranjene u Muzeju Munch, Nacionalnom muzeju umjetnosti, arhitekture i dizajna u Oslu, u Kunsthalleu u Hamburgu iu privatnim zbirkama.

"Rastanak" (1896.)

U gotovo svim svojim slikama tijekom 1890-ih, Munch je koristio iste slike, kombinirajući ih na različite načine: tračak svjetla na površini mora, svijetlokosa djevojka na obali, starija žena u crnom, patnja čovjek. Na takvim slikama Munch je obično prikazivao glavnog lika prvi plan a iza njega je nešto što ga podsjeća na prošlost.

U "Rastanku" glavni lik- napušteni čovjek kojemu sjećanja ne dopuštaju raskid s prošlošću. Munch to pokazuje sa duga kosa djevojke koje se razvijaju i dodiruju mušku glavu. Slika djevojke - nježna i kao da nije do kraja napisana - simbolizira svijetlu prošlost, a lik muškarca, čija su silueta i crte lica prikazani pažljivije, pripada sumornoj sadašnjosti.

Munch je život doživljavao kao stalni i dosljedni rastanak sa svime što je čovjeku drago, na putu do konačnog rastanka sa samim životom. Silueta djevojke na platnu djelomično se stapa s krajolikom – tako će glavni lik lakše preživjeti gubitak, ona će postati samo dio svega onoga od čega će se neminovno rastati tijekom života.

"Djevojke na mostu" (1899.)

"Djevojke na mostu" jedna je od rijetkih Munchovih slika koje su stekle slavu nakon stvaranja - priznanje je Munchu i većini njegovih kreacija stiglo tek u posljednje desetljećeživot umjetnika. Možda se to dogodilo, jer ovo je jedna od rijetkih slika Muncha, zasićenih mirom i spokojem, gdje su figure djevojaka i prirode prikazane u veselim bojama. I, iako žene na Munchovim slikama, kao iu djelima Henrika Ibsena i Johana Augusta Strindberga, koje je obožavao, uvijek simboliziraju krhkost života i tanku granicu između života i smrti, "Djevojke na mostu" odražavaju rijetko stanje duhovne radosti za umjetnika.

Munch je napisao čak sedam verzija slike, od kojih prva datira iz 1899. godine i danas se čuva u Nacionalnoj galeriji u Oslu. Druga verzija, napisana 1903. godine, može se vidjeti u Puškinovom muzeju im. A. S. Puškin. Sliku je u Rusiju donio kolekcionar Ivan Morozov, koji je sliku kupio na pariškom Salonu Neovisnih.

Popularno u kategoriji: