Po vrsti postoje skupine narodne umjetnosti. Imenik folklornih skupina

Pojam "narodne umjetnosti" je širok, prostran i vrlo heterogen po prirodi i razini. Obuhvaća seljačku umjetnost, zanatske umjetničke obrte, rad obrtnika i tradiciju pjesme. Na području Gubkinskaya, zbog geografske, povijesne i kulturne situacije, domaći obrti postali su rašireni: tkanje, vezenje, heklanje, tkanje od pruća i lišća, koža, bačvarstvo i kovački zanat.

Danas vidimo rezultate velikog rada započetog 80-ih godina prošlog stoljeća na oživljavanju tradicijske kulture. Malo po malo, entuzijasti i zaljubljenici u starinu prikupljali su ono što je izgubljeno u godinama partokracije i progona narodne tradicije. Ljubav prema narodnoj umjetnosti i tradicijskim obrtima na mlade prenose 132 obrtnika i 17 obrtnika. Oni podučavaju djecu i tinejdžere osnovama tkanja tepiha, vezenja, pletenja, tokarenja drva, rezbarenja drva i izrade perli.

Mašta čipkarice E. Bobyleve stvara jedinstvene uzorke od običnih niti. Mladi majstor Teološke kuće obrta A. Lisjutin poučava djecu zamršenostima drvorezbarstva. U kući Konshinsky majstori djece preuzimaju vještine tkanja od S. Potemkina. Danas je igračka zabavna. I u starim danima, ona je bila talisman, štiteći djecu od zlih duhova. Prema pričama starih ljudi, majstor Doma obrta iz Bogoslovke, E. Zakharova, uspio je obnoviti tehnologiju za izradu krpene lutke.

Posljednjih nekoliko godina postalo je tradicionalno održavanje regionalne kreativne smotre-natjecanja majstora narodne umjetnosti i obrta "Živa Rus'". Održava se radi promicanja najboljih primjera narodne primijenjena umjetnost, podrška magistrima umjetničkih obrta. Kako bi ljudi mogli bolje upoznati izvorne obrtnike, Belgorodski muzej narodne umjetnosti organizirao je izložbu tradicijske kulture Gubkinskog okruga, gdje su se posjetitelji upoznali s takvim zanatima kao što su tkanje tepiha, tkanje na trsci, slikanje na drvu. Vještine dekorativne obrade drveta sačuvane su do danas zahvaljujući naporima obrtnika iz Istobnog, Konshina, Bogoslovke, Sergeevke.

Istražujući najbogatije duhovna baština, oživljavanje i promicanje tradicionalne narodne kulture ostavljaju plodan trag u srcima djece, mladih, svih stanovnika Gubkinskog teritorija, daju nam priliku dotaknuti pravu umjetnost, sačuvati duh narodnih tradicija.

Početkom osamdesetih godina 20.st. povijesni korijeni folklorni ansambl "Uskrsnuće", dječji folklorni ansambl "Ladushki", klubovi "Zateynik" i "Slavic Travnitsa", muzej "Živa antika". Oni čine temelj tradicionalne narodne kulture područja Gubkinskaja.

Folklorni ansambl „Uskrsnuće“ provodi veliki istraživački rad na proučavanju i očuvanju jedinstvenog pjesničkog stila našeg kraja koji, neumorno oživljavajući prekrasne primjere narodnih pjesama, daje im novi život na koncertnim pozornicama. Materijal za rad ansambl crpi iz ekspedicija u sela Belgorodske oblasti. Svaki član ansambla radi s izvođačima narodnih pjesama. Dešifrirano je više od 1400 starih pjesama, prikupljeni su jedinstveni istraživački materijali o selima Gubkinskog okruga: Prisynki, Teply Kolodez, Melavoe itd. Ekspedicije pomažu u stvaranju novih zapisa o tradicijama, ritualima i pisanju pjesama. Vrijedno je da se sav materijal aktivno koristi tijekom seminara o oživljavanju tradicijske kulture, u repertoaru folklornog ansambla „Uskrsnuće“ i dječjeg folklornog ansambla „Laduški“. Kreativnost "Uskrsnuće" poznata je daleko izvan regije. Ansambl je dvaput laureat Sveruskog televizijskog i radijskog natjecanja "Glasovi Rusije". Dobitnik je prve nagrade na međunarodnom natjecanju "Krasnaya Gorka" (Bryansk).

Klub "Zateynik" stvoren je za djecu i tinejdžere, gdje se upoznaju s kalendarskim i obrednim praznicima, uče stare narodne igre, kolede, šedrovke, kamenčiće, bajalice.

U cilju oživljavanja i podupiranja tradicijske kulture, u sklopu obilježavanja Dana slavenske književnosti i kulture, dječji festival folklornog stvaralaštva „Svibanjski karagod“ koji pridonosi razvoju folklornog izvođačkog umijeća, stvaranju novih folklornih skupina.

Stoljećima su se na području Gubkinske povijesno razvijale pjesničke etno-kulturne veze i tradicije. Pjevačku tradiciju danas predstavljaju 23 folklorne i etnografske skupine, među kojima i 11 dječjih. Njihovo djelovanje temelji se na oživljavanju i promicanju folklorne pjesme, izvornih plesova i usmene narodne umjetnosti. Živonosno vrelo iskonskih starih pjesama nalazi se u selu Chuyevo, gdje pjesničku baštinu čuvaju i prenose na mlađe generacije članovi folklorno-etnografske skupine Posidelki. Članovi folklornog ansambla „Rodnik“ Bogoslovnog doma kulture obnovili su malo po malo stari svadbeni obred. A sada, na području Gubkinskaya, postupno postaje tradicija održavati moderna vjenčanja na stari način.

Zbor "Ruska pjesma" pojavio se na temelju Palače kulture "Graditelj" - u veljači 1986., na početku njegovog stvaranja bili su voditeljica Valentina Grigorova i koncertni majstor Ivan Chentsov.Ubrzo je formiran stabilan tim od 27 ljudi. , obilježjačija svrhovitost, želja za svladavanjem visina vokalna umjetnost, a plodovi rada nisu dugo čekali. Zahvalnice, počasti i diplome teritorijalnih, regionalnih, regionalnih natjecanja i smotri, te najiščekivanije zvanje „narodni“, koje je zbor dobio 1990. godine.

Prijateljska zborska obitelj ujedinila je ne samo profesionalce, već i samo ljubitelje narodnih pjesama, i različite dobi: najstariji sudionik ima oko 80 godina, najmlađi ima nešto više od 20 godina.

Voditelj tima B.C. Grigorova glavnim zadatkom smatra ne samo očuvanje narodnih tradicija, već i usaditi ljubav prema ruskoj pjesmi mlađoj generaciji. Kako ne biti ponosan na naše soliste. Valentina Besedina, primjerice, uvijek napravi iznenađujuće zanimljive podtonove i tečno govori zvečke i žlice. Pravi ukras izvedenih djela je tambura koja u rukama Lidije Sirotkine zvuči posebno glasno i veselo.

Godine 1986. stvoren je zbor Doma kulture "Graditelj" "Ruska pjesma". "Za 20 godina koncertnog djelovanja, zbor je proputovao mnoge gradove i regije. Sjećanje, poput fotografskog filma, čuva najživopisnije dojmove", kaže Sergey Shchuplov, koncertni majstor zbora Ruska pjesma. Bilo je smiješnih slučajeva više od jednom, ali uzajamna pomoć je uvijek spasila. nitko ne radi u zboru, jer se svi osjećaju odgovornima prema publici, a repertoar zbora zahtijeva ozbiljan odnos. Ne radi se samo o pjesmama našeg kraja i raznih krajeva Rusije, koje dopuštaju improvizaciju, nego i o djelima posuđenim iz repertoara profesionalnih sastava Voronješkog ruskog narodnog i Kubanjskog kozačkog zbora.

Više od 20 godina rada akademika narodni zbor Veterani Velikog Domovinskog rata "Živo sjećanje", na čelu s počasnim radnikom kulture N.N. Novik. Natalya Nikolaevna ima poseban glazbeno obrazovanje, a uspjeh zbora osiguran je upravo sretnim spojem profesionalnosti njegova voditelja i ljubavi prema zborskom pjevanju članova zbora.

U klupskim ustanovama organizirani su ansambli narodne umjetnosti. No jače i zanimljivije su veze talentiranih ljudi koji su se našli na odmoru. Ravnatelj gradskog parka kulture i rekreacije V.G. Gdadkikh je, po prirodi svoje službene aktivnosti i po želji svog srca, održavala godišnje praznike koje su voljeli građani " Zlatna jesen“. Evo što je primijetila: “Tradicionalna pučka fešta “Zlatna jesen” prerasla je u veliki praznik folklora. A improvizirani nastupi su to učinili (5 harmonista i balalajkaša koji su došli na natjecanje „Sviraj, harmonika“). Nestašne, smiješne pjesmice za blagdane zlatne jeseni sastavio je djelatnik gorske ekipe spašavanja B.V. Abakumov:

„Sviraj ti, sviraj, harmonika!

Zabavite se, pošteni ljudi,

Ako se noge umore

Idemo kući na rukama!"

Ali da će nastati improvizirano natjecanje, nitko nije mogao ni zamisliti. Svoje pjesme čitao je zaposlenik NIIKMA N.F. Iovljev. Umirovljenik N.Ya. Čuvar je također čitao svoje pjesme o svom rodnom Gubkinu. A zamišljeno natjecanje harmonikaša pretvorilo se u pravi praznik folklora.

Na jesenskim smo praznicima -

Zabavi se svirajući, harmonika!

Mi ćemo vas svojim pjevanjem namamiti.

U Srce u plamenu!

Folklorni ansambl pogona JBI-2 svoj je nastup započeo gorljivim, lukavim pjesmama vlastite skladbe. Elegantni kostimi, zvučni glasovi - nisu mogli izazvati pljesak i osmijehe publike.

A ovdje je pred publikom folklorni ansambl koji je stigao na praznik iz pilot proizvodnog pogona Sergeevskoye. Njegov govor bio je, kako kažu, vrhunac programa. U svijetlim sarafanima, s balalajkama, izašli su članovi ansambla. Lijepo su pjevali ruske narodne pjesme „Patka livadska“ i „Daj mi balalajku“. A pjesme braće Zavolokin M.A. Ovsyannikov raspršio je po cijelom okrugu.

Praznik upoznao, odmor sklopio prijateljstva... To ga čini još privlačnijim za sve njegove sudionike. Sadašnja "Zlatna jesen" predstavila je, sprijateljila se sa supružnicima umirovljenih Arkhipova i praćara odjela KMAelektromontaža A.F. Matsyna. Ispalo je prekrasan trio: Tatyana Prokhorovna svira tamburu, Mikhail Fedorovich svira balalajku, a Alexander Fedorovich je harmonikaš.Često su takvi susreti završavali dugogodišnjim prijateljstvom i zajedničkom kreativnošću.

Narodno stvaralaštvo čuvat će se u obiteljima ljubitelja i štovatelja starine, tradicijske narodne kulture. Narod voli originalne pjesmice, svirače balalajke, harmoniste, narikače na sahranama (više se ne dere na svadbama, ta tradicija je nestala). Tako je u Gubkinu poznat obiteljski ansambl ljubitelja narodne pjesme Vlasov. Baka, kći, snaha, sin i mala unuka oduševili su sugrađane na gradskim praznicima.

Tako je folklorno i pjesničko stvaralaštvo živo vrelo narodna duša. Na području Gubkinskaje folklorne skupine dobile su dozvolu za stalni boravak i zelenu ulicu.

OPĆINSKA SAMOSTALNA OBRAZOVNA USTANOVA ZA DODATNO OBRAZOVANJE

„DJEČJA UMJETNIČKA ŠKOLA. E.V. PRIMJER"

grad Salekhard

KOLEKTIV: KLASIFIKACIJA KOLEKTIVA NARODNOG UMJETNIČKOG STVARALAŠTVA

Metodički razvoj

Predeina E.G.

profesorica koreografskih disciplina

Salehard, 2017

Sadržaj

Uvod ………………………………………………………………………….3

Poglavlje ja …………………………………..6

1.1 Pojam kolektiva narodnog stvaralaštva…………....6

1.2 Glavni zadaci i organizacija djelovanja skupina umjetničke narodne umjetnosti………………………………………….7

1.3 Problem razvrstavanja timova……………………………………….16

1.4 Sadržaj aktivnosti u timu……………………………………..19

………………………………………………………………23

2.1 Pojam folklorne, uzorne skupine narodne umjetnosti i opće odredbe………………………………………..24

2.2. Uvjeti i postupak za dodjelu zvanja "Narodni kolektiv"; postupak potvrđivanja i postupak oduzimanja naslova…………………………………...25

2.3 Standardi za rad Narodnog kolektiva; Prava i obveze folklornog kolektiva……………………………………………………..30

2.4 Vodstvo Narodnog kolektiva. Stanja narodnog kolektiva. Naknada specijalista………………………………………………….33

Zaključak ……………………………………………………………………...36

Bibliografija …………………………………………............................38

Prilog 1 …………………………………………………………………...40

Uvod

Među stvarne probleme teoriji i metodici amaterizma, problemi biti kolektiva, kao kvalitativno samostalne i specifične pojave slobodnog vremena, od iznimne su važnosti. Uostalom, u konačnici, bez obzira na aspekte obuke, obrazovanja i razvoja sudionika pomoću umjetnosti i narodne umjetnosti, svi su oni izravno povezani s timom, značajkama organizacije njegovih aktivnosti.

Kolektiv narodnog stvaralaštva osnova je za stjecanje društvenog iskustva učenika. Samo u timu njegov razvoj planiraju i usmjeravaju stručni učitelji.Procesi razvoja pojedinca i tima neraskidivo su povezani jedni s drugima. Osobni razvoj ovisi o razvijenosti tima, strukturi poslovanja i međuljudskih odnosa koji su se u njemu razvili. S druge strane, aktivnost učenika, stupanj njihove tjelesne i psihičke razvijenosti, njihove sposobnosti i sposobnosti određuju odgojnu snagu i učinak tima.

Predmet proučavanja je narodna umjetnost.

Predmet proučavanja je kolektiv narodnog stvaralaštva, klasifikacija kolektiva.

cilj raditi jest razmatranje kolektiva narodnog stvaralaštva kao pedagoškog fenomena.

Radni zadaci :

Razmotriti koncept kolektiva narodne umjetnosti;

Razmotriti organizaciju aktivnosti skupina folklorne umjetnosti;

Utvrditi temelje za razvrstavanje timova;

Prikaži osnovne opcije"folklorna skupina".

Proces istraživanja uključuje korištenje različitih pristupa i primjenu postojećih informacija o problematici istraživanja. Udžbenici V. A. Slastenina i I. F. Kharlamova postali su teorijska osnova za glavna pedagoška pitanja.

V. S. Tsukerman je bio zainteresiran za probleme kolektiva. U svom priručniku "Narodna umjetnička kultura u socijalizmu" razmatra obilježja umjetničkog amaterskog društva, definira njegovu bit i klasificira skupine prema različitim kriterijima.

A. S. Kargin, Yu. E. Sokolovsky, A. M. Asabin, G. F. Bogdanov bavili su se svrhovitim proučavanjem različitih procesa u timu. Prirodno je okrenuti se radovima A. S. Makarenka, koji je bio blisko uključen u teoriju kolektiva.

Drugo poglavlje rada nastalo je na temelju analize Pravilnika o "narodnom" amaterskom kolektivu Čeljabinske i Sverdlovske oblasti.

Studija nije bila bez pozivanja na enciklopedijske izvore: posebice na Pedagoški enciklopedijski rječnik, glavni urednik B. M. Bim - Bad.

Rad se sastoji od uvoda, dva poglavlja, zaključka, popisa literature i dodatka.

U I. poglavlju detaljno se razmatra pojam kolektiva narodnog stvaralaštva, njegova bit, značajke i zadaće.

U poglavlju II govori se o pojmu folklorne, uzorne skupine narodne umjetnosti i općim odredbama; uvjeti i postupak za dodjelu zvanja "Narodni kolektiv"; standardi za rad Narodnog kolektiva; postupak potvrđivanja naziva "Narodni kolektiv" i postupak oduzimanja naziva "Narodni kolektiv"; prava i obveze narodnog kolektiva.

U prilogu se nalazi Obrazac prijave za dodjelu/potvrdu zvanja "pučke", "uzorne" skupine folklornog stvaralaštva.

Poglavlje ja . Kolektiv narodnog stvaralaštva kao društveno-pedagoški fenomen

1. Pojam kolektiva narodne umjetnosti

Da bismo razumjeli ulogu umjetničkog amaterskog društva, potrebno je prije svega razjasniti njegovu bit. Poznavanje pojma umjetničkog amaterskog društva također je važno kako bi se pravilno planirao njegov rad, povećala njegova učinkovitost u odgoju i razvoju sudionika i gledatelja te razvila pedagoška i umjetnička načela organiziranja i vođenja njegovih aktivnosti.

Pod, ispodkolektiva narodne umjetnosti je trajno, bez prava pravne osobe, dobrovoljno udruživanje ljubitelja i izvođača glazbene, zborske, vokalne, koreografske, kazališne, likovne, umjetničko-obrtničke, cirkuske, filmske, foto, video umjetnosti, utemeljeno na zajedništvu umjetničkih interesa i zajedničko obrazovno – stvaralačko djelovanje sudionika, pridonoseći razvoju darovitosti svojih sudionika, razvoju i stvaranju kulturnih i tehničkih vrijednosti od strane njih u slobodno vrijeme od glavnog rada i učenja.

Vrste timova su:

Unija - oblik stvaralačke djelatnosti u dodatnom obrazovanju, čiji je cilj razvijanje sposobnosti, zadovoljavanje kreativnih interesa polaznika, organiziranje slobodnog vremena i rekreacije. Organizirana na načelima dobrovoljnosti i samouprave;

Studio - amaterska klupska ekipa s prevagom edukativno-kreativne nastave u sadržaju rada;

krug - amaterska klupska grupa (u pravilu za stjecanje određenih vještina - pletenje, vezenje, pjevanje i sl.), koju karakterizira mali broj polaznika, nepostojanje pripremnih grupa, studija i sl.

Među glavnimznakovi koji karakteriziraju tim mogu se nazvati:

Jedan od glavnih ciljeva postojanja tima je mogućnost da se izraze, pokažu svoju aktivnost, inicijativu, neovisnost, kao i mogućnost da se afirmiraju u timu;

Prisutnost društveno značajnih ciljeva, njihov dosljedan razvoj kao uvjet i mehanizam za stalno kretanje naprijed;

Sustavno uključivanje učenika u različite društvene aktivnosti i odgovarajuće organiziranje zajedničkih aktivnosti;

Sustavno praktično povezivanje tima s društvom;

Prisutnost pozitivnih tradicija i uzbudljivih izgleda;

Razvijena kritičnost i samokritičnost, svjesna disciplina itd.

Kolektiv narodnog stvaralaštva je višenamjenski. Sljedeći glavnitimske funkcije :

Organizacijski - tim postaje subjekt upravljanja njihove društveno korisne aktivnosti;

Obrazovni - kolektiv postaje nositelj i propagator određenih ideoloških i moralnih uvjerenja;

Poticaji - kolektiv doprinosi stvaranju poticaja za kreativnu aktivnost, regulira ponašanje svojih članova, njihove odnose;

Edukativni - u kolektivu postoji cjelovit i skladan razvoj pojedinca umjetničkim sredstvima i sl.

1. Glavni zadaci i organizacija rada skupina folklornog stvaralaštva

Jedan od glavnih zadataka folklornog umjetničkog tima je upoznavanje članova tima s umjetničkom tradicijom svog naroda, s nacionalnom kulturom, svjetskim umjetničkim vrijednostima na temelju njihovog stvaralačkog razvoja i promidžbe u publici. Tim također doprinosi: uključivanju stanovništva u kulturne tradicije narodi Ruske Federacije, najbolji primjeri domaće i svjetske kulture;organizacija slobodnog vremena stanovništva.

U kolektivu narodne umjetnosti dolazi do skladnog razvoja osobnosti, formiranja moralnih kvaliteta i estetskih ukusa. Članovi amaterske skupine stječu znanja, vještine i sposobnosti iz različitih oblika likovnog stvaralaštva, dobivaju priliku razvijati svoje kreativne sposobnosti u određenom području.

Kolektiv stvara uvjete za aktivno sudjelovanje u kulturnom životu i stvaralačkom djelovanju socijalno nezaštićenih slojeva stanovništva. Uključivanje uvjeta za kulturnu rehabilitaciju djece s teškoćama u razvoju i socijalizaciju djece iz socijalno ugroženih sredina kroz kreativne aktivnosti.

Kolektivi narodnog stvaralaštva svojim djelovanjem doprinose popularizaciji stvaralaštva profesionalnih i amaterskih autora koji su stvorili djela koja su dobila javna priznanja.

Općenito, djelovanje amaterskih skupina pomaže daljnjem razvoju narodne umjetnosti, pridonosi širokom uključivanju u sudjelovanje u radu različitih društvenih skupina stanovništva.

Nužan uvjet za funkcioniranje tima je njegova organiziranost. Uz svu različitost kolektiva različitih ustanova i odjela, uz svu raznolikost tipova kolektiva, sve ih karakteriziraju neke zajedničke značajke organizacijske strukture po kojima se razlikuju od niza drugih udruga. Ove osobine uključuju:

1. Prisutnost voditelja koji u svojoj osobi kombinira dvije glavne karakteristike: stručnjaka za jednu od vrsta umjetnosti i učitelja koji organizira rad tima, upravlja njegovim životom, usmjerava proces odgoja, obrazovanja i razvoja članovi tima.

2. Prisutnost starješine ili aktiva, koji se sastoji od najautoritativnijih i najinicijativnijih sudionika, koji pridonose stvaranju kreativne atmosfere u timu, ostvaruju samoupravu u njemu, odgovoran za određene specifične događaje.

Kolektiv narodnog stvaralaštva osniva se, reorganizira i likvidira odlukom voditelja kulturno-rekreativne ustanove. Timu je osigurana prostorija za izvođenje nastave, osigurana mu je potrebna materijalno-tehnička baza.

Zadruge mogu obavljati svoju djelatnost na teret financiranja konsolidiranog proračuna i izvanproračunskih sredstava ostvarenih vlastitim djelovanjem, pružanjem usluga uz naplatu, sredstava članova kolektiva, uključujući članarinu, namjenskih prihoda od pojedinaca i pravne osobe namijenjenih za razvoj tima, kao i dobrovoljnim prilozima.

Uvjeti članstva u timu utvrđuju se njegovim Pravilnikom. Visinu članarine (ako postoji) godišnje utvrđuje nalogom voditelj matične ustanove na temelju troškovnika kolektiva.

Nastava u grupama izvodi se sustavno u trajanju od najmanje 3 nastavna sata tjedno (nastavni sat je 45 minuta).

U dogovoru s voditeljem kulturno-rekreativne ustanove, grupe mogu pružati usluge uz plaćanje (predstave, koncerti, priredbe, izložbe i sl.), pored glavnog plana rada kulturno-rekreativne ustanove. Sredstva od prodaje plaćenih usluga mogu se koristiti za kupnju kostima, rekvizita, kupnju nastavnih sredstava, kao i za poticanje sudionika i voditelja ekipa.

Za uspjehe postignute u raznim žanrovima stvaralaštva, kolektivi mogu dobiti naziv "narodni, uzorni kolektiv narodnog stvaralaštva".

Voditelji i najbolji članovi mogu se predstaviti timovi koji vode plodnu kreativnu djelatnost prema utvrđenoj proceduri dodjele svih oblika poticanja prihvaćenih i aktivnih u industriji.

Svaki tim može postojati samo kada se razvija, neumorno se krećući prema zajedničkom cilju. Specifičnost kolektiva NHT-a je u tome što njegovi članovi i djelatnici kulturnih i zabavnih ustanova sami biraju dugoročne ciljeve i tekuće zadatke kolektiva, te sami određuju načine rješavanja tih problema. Tu u pomoć dolazi teorija i praksa opće pedagogije koja je znanstveno potkrijepila uvjete i zakonitosti razvoja tima.

Početkom dvadesetog stoljeća, poznati sovjetski učitelj A.S. Makarenko je formulirao zakone kretanja (razvoja) kolektiva koji su danas sasvim suvremeni i prihvatljivi za kolektive narodne umjetnosti.

1 zakon. Prisutnost velikog društveno značajnog cilja.

Svrha zbog koje je tim stvoren od velike je važnosti za sav njegov daljnji rad. Od velike je važnosti zbog čega su se ljudi okupili u tim, koji su njihovi interesi i težnje, koja je kulturološka vrijednost njihovih hobija, budući da sami interesi imaju različit društveni značaj, različiti društveni potencijal svojstven je i aktivnostima koje se razvijaju na osnovu tih interesa.

U ovom slučaju, opseg aktivnosti je također od velike važnosti. Je li rad kolektiva zatvoren u sebe ili je njegov rad usmjeren prema izlasku iz svojih okvira, pretvaranju svog djelovanja u važan društveni cilj? U drugom slučaju, postoji vrlo obrazovno produktivna kombinacija zadovoljstva od bavljenja onim što volite s moralnim zadovoljstvom osobe koja koristi ljudima.

2 zakon. Pravi spoj javnih i osobnih težnji i interesa.

Osoba dolazi u amaterski tim, shvaćajući da će ovdje imati uvjete za produktivnije bavljenje svojim omiljenim poslom nego sam. Ali u kolektivu, osim pojedinačnih, nastaju i opći kolektivni interesi. Cilj tima nije jednostavan zbroj osobnih ciljeva. Individualne želje ulaze u njega u izmijenjenom obliku.

Za postizanje zajedničkog cilja potrebna je takva koordinacija napora ljudi koja na određeni način ograničava slobodu djelovanja pojedinca. To je objektivna osnova suprotnosti između osobnog i javnog. Izlaz iz ove kontradikcije je shvaćanje da je osobni uspjeh povezan s uspjehom cijelog tima. Kolektivna pobjeda ljudima donosi ništa manje, a ponekad i više zadovoljstva.

Nemoguće je postići apsolutnu podudarnost osobnih i javnih interesa, potrebno ih je znati pravilno uskladiti. Potreba za usklađivanjem interesa često se javlja pri izradi programa aktivnosti na duže vrijeme ili pri raspodjeli uloga i odgovornosti.

Nastaju sukobi čiji uzroci mogu biti: netočna predstava sudionika amaterskog kolektiva o vlastitim mogućnostima; ponekad tim treba svog člana da radi pogrešan posao koji mu se više sviđa; pogrešno shvaćeni interesi tima (osobi je dodijeljena ista uloga, s kojom se dobro nosi); egocentrizam, sebičnost pojedinih članova tima.

Nemoguće je dati univerzalni recept za rješavanje ovih proturječja. Odabir odgovarajuće metode odgojnog utjecaja i rješavanja sukoba određen je: stupnjem zrelosti amaterskog tima; razina valjanosti kreativne mogućnosti sudionici; prestiž vođe i autoritet javnog mnijenja; individualne mentalne karakteristike amatera; stupanj hitnosti poslova koje tim obavlja itd. Metode mogu biti različite: razjašnjavanje i uvjeravanje; zahtjev menadžera pritisak javnog mnijenja; izuzetak.

3 zakon. Dostupnost sustava perspektivnih linija.

Osim općih ciljeva, tim mora imati specifične zadatke, čije je rješavanje pravi sadržaj njegovog kretanja (razvoja). Takav skup usklađenih međusobno podređenih i vremenski pravilno raspoređenih ciljeva i zadataka nazivamoperspektivne linije .

1. Bliska perspektiva.

Trenutni ciljevi, lako ostvarivi zadaci. Njihova realizacija moguća je običnim naporima iu granicama je današnjih mogućnosti sudionika amaterskog djelovanja. [5, 216]

Važno ga je pravilno organizirati u ranim fazama postojanja tima, kada prevladava neposredni interes, a dugoročna perspektiva nije jasno vidljiva. Primjerice, voditelj zbora, naučivši pjesmu na zahtjev većine polaznika na prvim satovima ili organizirajući odlazak na koncert, iz takve perspektive počinje raditi na ujedinjavanju tima.

Neophodna je vješta kombinacija teorijske i praktične nastave, posebnih vježbi i izvedbenih i kreativnih aktivnosti. Kratkoročna perspektiva zadržava svoj značaj u kasnijim fazama razvoja kolektiva, ali je njezin značaj drugačiji. Ako je na početku rada on jedini poticaj, kasnije se ostvaruje njegova povezanost sa srednjoročnim i dugoročnim perspektivama i podređivanje njima. Ispuniti bliske izglede društvenim sadržajem povezanim s radošću, zadovoljstvom općim radnim stresom u interesu tima - ovaj zadatak stalno se suočava s vođom.

2. Srednja perspektiva.

Ovo je cilj ili događaj koji je nešto odgođen u vremenu, zahtijeva značajan napor i ima veći značaj. Rastavlja se na niz malih, sukcesivno izmjenjujućih perspektiva, pozornica, povezanih s izlaskom “u ljude” - koncert, performans, izložba, sudjelovanje na smotri itd. Srednja linija perspektive ne bi trebala završiti ovdje, to je važna faza, ali ne i posljednji korak na kreativnom putu tima. Kratke i srednje perspektive su sasvim konkretne.

3. Daleka perspektiva.

Neophodan je za normalan razvoj tima, sve aktivnosti kruga, studija, folklornog tima usmjerene su na to. Njegova struktura je višestruka, odražava ideje tima:

O razini vještine koju treba postići;

O mjestu koje bi kolektiv trebao zauzeti među ostalim amaterskim kolektivima;

O javnoj namjeni kolektiva u životu njegove kulturne ustanove, četvrti, grada.

Dugoročna perspektiva utjelovljuje granice današnjih interesa i ne može se jasno odrediti. Ali zbog svoje važnosti i atraktivnosti postaje snažno mobilizirajuće sredstvo.

Pedagoški smisao perspektivnih linija leži u njihovom istovremenom postojanju i svijesti o neposrednim, srednjim i daljim ciljevima. Svaki rezultat, korak se ne doživljava sam po sebi, već kao nužna faza na putu do značajnih postignuća. A u isto vrijeme daleke perspektive postaju sve realnije. Sve to pridonosi normalnom razvoju tima amaterskog stvaralaštva.

4 zakon. Formiranje javnog mnijenja, razvoj tradicije narodne umjetnosti.

Javno mnijenje ima važnu ulogu u razvoju i formiranju tima i pojedinca. U umjetničkoj grupi javno mnijenje je neka vrsta vrhovnog autoriteta. Ona upravlja cijelim unutarnjim životom kolektiva. I uvjeravanje, i ukor, i ohrabrenje uvijek dolaze u ime i kroz javno mnijenje. Javno mnijenje, koje uključuje prosudbe zainteresiranih i dobro obaviještenih ljudi, obično je kompetentno i objektivno.

Javno mnijenje je autoritet, uzor za primjer, mjerilo ispravnosti, nešto visoko. Sankcije kojima pribjegavaju pripadnici zajednica (kolektiva) podržavaju i učvršćuju ovu visoku poziciju javnog mnijenja. Kao autoritet i uzor, javno mnijenje usmjerava pojedinca da ne završi među “izopćenicima” koji se suprotstavljaju društvu.

S druge strane, javno mnijenje je sredstvo pritiska na pojedine članove tima, skupine sudionika koji pokazuju samovolju i samovolju. Određuje koja pogrešna djela treba sankcionirati većina članova zajednica, organizacija.

Kriteriji javnog mnijenja imaju značajnu stabilnost. Oni su manje podložni fluktuacijama od raspoloženja, osjećaja i prosudbi pojedinca. O formiranju javnog mnijenja velika se pozornost posvećuje procjeni voditelja, procjeni javnosti. Evaluacija je najviši alat upravljanja. Sve radnje pojedinaca ili mikrogrupa, međurezultate i ukupne rezultate treba ocjenjivati ​​sa stajališta njihova značaja za tim kao cjelinu.

Ogromna uloga za razvoj tima je prisutnost tradicije u njemu.Tradicija - ne bilo koji elementi koji se ponavljaju u životu tima, već samo oni koji ih karakteriziraju kao posebne timove, a ne kao druge. KAO. Makarenko je napisao: “Tradicija krasi kolektiv, stvara kolektivu onaj vanjski okvir u kojem se može lijepo živjeti i koji stoga plijeni”. Sposobnost pronalaska lijepe, ideološki i emocionalno bogate tradicije leži u umijeću voditelja NHT tima.

Potrebno je formirati tradiciju u ranim fazama razvoja tima. Zajednički posjeti koncertima, izložbama, izletima, šetnje prirodom omogućuju izgradnju prijateljskih odnosa u umjetničkoj skupini i dragocjeni su za osobni razvoj. Postoji nekoliko vrsta tradicija.

1. Tradicije povezane s unutarkolektivnim aktivnostima. To uključuje, na primjer, početak vježbanja s određenim napjevom, radnje; originalni oblici održavanja prvog susreta u novoj sezoni i zadnjeg susreta u akademskoj godini; ritual primanja pridošlica u tim koji uključuje preporuke, prezentaciju samostalno urađenog rada, provjeru kvalitete stripa, svečana obećanja, predaju članske iskaznice, pisanog mandata i sl.

2. Tradicije povezane s kreativnom aktivnošću tima. To mogu biti tradicionalni susreti s kulturnjacima i umjetnicima, profesionalnim umjetnicima; godišnji koncerti za branitelje, djecu iz sirotišta, susreti sa sličnim grupama iz drugih kulturnih institucija, gradova, država.

3. Tradicije povezane s repertoarom. Uključivanje djela istog autora u repertoar folklorne umjetničke skupine (na primjer, sustavno uključivanje drama A.N. Ostrovskog u repertoar kazališne skupine), tradicija započinjanja ili završetka koncerta istom pjesmom itd.

Afirmacija tradicije povezana je s razvojem parafernalije, koja je svojevrsna simbolizacija sadržaja uz pomoć vanjskog izraza. To uključuje značke i amblem tima, moto, tradicionalni oblik najava o sljedećim razredima, sastancima, probama, neke simbolične predmete, talismane.

Tradicije se lakše percipiraju i odobravaju kada sudionici amaterskih predstava poznaju povijest nastanka i razvoja tima. Svaki sudionik treba biti svjestan prekretnica organizacijskog i kreativnog puta svog tima. Čine pravu stvar kada vode kroniku svojih života, skupljaju i pohranjuju materijalne relikvije, plakate, programe, pa čak i organiziraju male muzeje.

1.3 Problem grupne klasifikacije

Pri pokušaju klasifikacije folklornih skupina javljaju se određene poteškoće. Ali to je potrebno učiniti, jer o tome ne ovisi samo konačni rezultat kreativnosti u timu i načini pokazivanja rezultata, već i priroda nastave, obrazovni i obrazovni proces je osebujan, specifične forme uspostaviti kontakt s javnošću.

Moguće je klasificirati skupine prema sljedećim značajkama:

Po resornoj pripadnosti (kolektivi državnih institucija, vojne jedinice i dr.),

Prema socio-profesionalnim karakteristikama (radni, studentski, školski),

Po demografskim obilježjima (djeca, tinejdžeri, mladi; ženski zbor, muški zbor itd.);

Trajanje i periodičnost postojanja (privremeno, trajno itd.).

Teže je napraviti klasifikaciju kolektiva na temelju dubljih obilježja od sociodemografskih obilježja.

V. S. Tsukerman predlaže sljedeću shemu strukture, temeljenu na različitimvrste timova i njihov stupanj razvoja :

1. Kolektivi primarne umjetnosti.

Krugovi usmjereni prvenstveno na obrazovne svrhe. Sudionici su angažirani uglavnom "za sebe", rezultati aktivnosti izlažu se uskom krugu ljudi.

Kolektivi drugog stupnja, koji prihvaćaju ljude koji imaju određeno umjetničko i stvaralačko iskustvo i posjeduju, ako ne talente, a ono barem preduvjete umjetničkog talenta.

Folklorne skupine koje objedinjuju umjetničku, kreativnu i studijsku djelatnost, odnosno sustavno i prilično ozbiljno proučavanje povijesti, teorije i tehnologije odabranog umjetničkog oblika. Djelomično ih predstavljaju poluprofesionalci, odnosno ljudi koji su stekli opće umjetničko obrazovanje, ali rade u drugoj specijalnosti.

2. Kolektivi sekundarne umjetnosti.

Krugovi sa slabo izraženim likovnim početkom nešto su prijelazno od neformalne grupe do zajedničko držanje slobodno vrijeme umjetničkoj skupini.

Udruga pojedinaca za zajedničko umjetničko djelovanje koja nema status formalne skupine. Relativno redovito, ne bez obaveznog dolaska, ljudi se okupljaju da pjevaju, plešu, čitaju poeziju i sl.

Kolektivi prve pozornice ili krugovi koji okupljaju sudionike koji rješavaju relativno jednostavne umjetničke probleme i nastupaju pred užim krugom gledatelja (škole, vojne postrojbe, ustanove i sl.)

Ekipe druge etape, sastavljene od relativno uvježbanih i za umjetnost ozbiljno zainteresiranih sudionika koji se upoznaju s osnovama povijesti i teorije umjetnosti, nastupaju pred širokim krugom gledatelja, sudjeluju na smotrama i natjecanjima.

Kolektivi najvišeg tipa, koji se u pravilu obilježavaju počasnim nazivima naroda. To su amaterska kazališta, narodni orkestri i zborovi, ansambli pjesama i plesova itd. U njima polaznici svladavaju složeni repertoar, kroz sustavnu nastavu stječu znanja i vještine u odabranom obliku umjetnosti. Dobiva drugačiji karakter organizacijska struktura takve ekipe. Često su podijeljeni u skupine (mlađa, starija, početnička skupina, glavno osoblje), podijeljeni u nekoliko primarnih skupina, od kojih svaku vodi poseban učitelj, a opće vodstvo provodi umjetnički voditelj. Folklorne skupine nastupaju na regionalnoj, sveruskoj razini, predstavljaju svoju umjetnost u inozemstvu. Takve skupine su metodički centri za amaterske umjetničke krugove.

Studiji kao jedinstveni oblik povezivanja amaterskog stvaralaštva sa sustavom umjetničkog obrazovanja.

Ova se klasifikacija koristi u sociologiji.

Za rad u znanstveno-metodološkim centrima koristi se klasifikacijatimovi prema žanru kreativnosti ilipo teritorijalnoj pripadnosti kolektiv (Primjer takvih klasifikacija u Dodatku 2). Klasifikacija po žanrovima koristi se i kod dodjele naziva "folklorna" skupina, a prema toj klasifikaciji određuju se standardi njezina djelovanja. Stoga je preporučljivo ponijeti na posaoklasifikacija grupa prema žanru kreativnosti:

Kolektivikazališna umjetnost: dramska, glazbeno-dramska, kazališta lutaka, kazališta mladih, kazališta malih formi - kazališta estrade, poezije, minijatura, pantomime i dr.

Kolektiviglazbena umjetnost: zborovi, vokalni ansambli, ansambli narodnih pjesama, ansambli pjesama i plesova, orkestri narodnih instrumenata, zabavne i limene glazbe, vokalni i instrumentalni ansambli, izvođači, pjevači.

Kolektivikoreografska umjetnost: narodni, klasični, pop, sportski, moderni, etnografski i društveni plesovi.

Kolektivicirkuska umjetnost: cirkuski studiji, izvođači izvornog žanra.

Kolektivilikovne i dekorativne umjetnosti.

Kolektivifotografija, film, video umjetnost.

1.4. Sadržaj aktivnosti u timu

Sadržaj aktivnosti uvelike ovisi o žanru amaterske skupine. Mnoge vrste rada koji se odvijaju u timu imat će svoje specifičnosti ovisno o vrsti kreativnosti.

Preporučljivo je sve kreativne i produkcijske aktivnosti podijeliti u nekoliko blokova, kao što su organizacijski i metodički rad, obrazovni rad, izvannastavni rad, koncertna djelatnost.

svi organizacijski i metodološki rad u svim timovima je približno isti: regrutacija ili dodatni prijem sudionika u tim; izbor novog aktiva, izrada izvješća aktiva o obavljenom poslu; proučavanje potreba, zahtjeva stanovništva; mjere za stvaranje kreativne atmosfere u timovima; savjesno ispunjavanje uputa polaznika, edukacija pažljiv stav na imovinu ustanove; održavanje najmanje jednom tromjesečno, a na kraju godine generalnog sastanka članova tima sa zbrajanjem rezultata kreativnog rada; akumulacija nastavni materijali, kao i materijali koji odražavaju povijest razvoja tima (planovi, dnevnici, izvješća, albumi, skice, izgledi, programi, plakati, oglasi, brošure, fotografije, filmovi, video materijali itd.). Ovaj rad se temelji na općim odredbama i provodi se na ovaj ili onaj način u svakom amaterskom kolektivu. Ali organizacija i oblik provođenja sustavne nastave karakteristične za određeni tim (proba, predavanje, lekcija, trening itd.) Ovisit će o žanru kreativnosti.

Stječe specifičnostobrazovni i kreativni rad, koji uključuje obuku, obrazovanje i odgoj polaznika. Ako je izobrazba u konačnici usmjerena na to da polaznici steknu teorijska znanja i praktične vještine u radu s umjetničkim djelima i njihovoj izvedbi, onda je izobrazba usmjerena na širenje njihovih horizonata u području kulture i umjetnosti, javnog života općenito, a odgoj je na formiranje svjetonazora, moralnih, estetskih i fizičkih kvaliteta sudionika.

Nastavni i odgojno-obrazovni rad u kolektivima utvrđuje se planovima i programima i treba u svim kolektivima sadržavati: upoznavanje s poviješću umjetnosti, procesima koji se odvijaju u amaterskom narodnom stvaralaštvu, tokovima razvoja pojedinih njegovih vrsta i žanrova; rasprava o pitanjima oblikovanja repertoara. Članovi tima posjećuju muzeje, izložbe, kazališta, koncerte itd. u obrazovne i informativne svrhe.

Također, u svim skupinama provodi se scenski (koreograf, redatelj, dirigent) i korepeticijski rad (razrada scenskih brojeva, izvedbi, skečeva, skladbi, glazbenih djela i sl.).

Značajke rada u timovimakazališna umjetnost sastoje se od sljedećih specifičnih "predmeta":
satove glume, govorne tehnike i umjetnička riječ, glazbeno opismenjavanje, produkcija glasa, učenje vokalnih dionica; rad s redateljem, dramaturgom, skladateljem, koncertnim majstorom; rad na minijaturi, tematskom programu, književnom ili književno-glazbenom djelu, proznom, pjesničkom djelu ili ciklusu pjesama.

U timovima glazbena umjetnost odvijaju se: nastava iz studija glazbene pismenosti, solfeggia, povijesti i teorije glazbe, zborske umjetnosti, učenja glasa; učenje skladbi za zbor s pratnjom i bez pratnje, učenje skladbi sa solistima i ansamblima; učenje dionica ansambala, zborova, vođenje generalnih proba, klasične i karakterne obuke; o učenju solo, skupnih plesova, koreografskih minijatura; učenje sviranja glazbenih instrumenata; upoznavanje s početnim principima instrumentacije glazbenih sastava, vođenje orkestralne nastave na učenju dionica.

U timovima koreografska umjetnost: nastava na studiju povijesti i teorije koreografije; klasična i karakteristična vježba; učenje solo i skupnih plesova, koreografskih minijatura, skladbi, plesnih suita, sižea.

U timovima cirkuska umjetnost: nastava na studiju povijesti cirkuske umjetnosti; vježbanje i tjelesni razvoj; tehnika cirkuske umjetnosti, glazbeno i likovno oblikovanje, redateljska odluka predstave.

U timovima likovne i dekorativne umjetnosti: nastava na studiju povijesti likovnih i dekorativnih umjetnosti; tehnika i tehnologija slikarstva, grafike, kiparstva i primijenjene umjetnosti - rezbarenje, iskucavanje, intarzija, umjetnički vez, pletenje perlama i dr.; skladbe; obavljanje poslova umjetničke i dizajnerske naravi; organizacija izložbi, rad na otvorenom.

U timovima fotografija, film, video umjetnost : nastava na studiju povijesti kinematografije i fotografije; materijalni dio; filmske, video i fotografske tehnike; režija, kamera, scenarij; organiziranje projekcija, analiza i diskusija amaterskih filmova i fotografija; prema načinu organiziranja izložbi fotografija, gledanja filmova i videa, obavljanja dizajnerskih poslova (s fotografima amaterima); snimanje filmova na razne teme.

U bilo kojoj grupi, bez obzira na žanr, postojiizvannastavni rad koji se sastoji u posjećivanju kulturnih i umjetničkih ustanova (gledanje koncerata, predstava, izložbi); u susretima s kulturnjacima i umjetnicima, profesionalnim umjetnicima, plesačima, glazbenicima, profesionalnim i amaterskim kreativnim kolektivima i dr.; u održavanju događanja unutar tima (proslave rođendana sudionika, tima, dočeka Nove godine, posvete pridošlica članovima tima i sl.).

I, naravno, za bilo koji tim je potrebnokoncertna djelatnost : koncerti na razini kulturne ustanove, četvrti, grada, regije; turistička djelatnost; sudjelovanje na natjecanjima, festivalima, prvenstvima.

poglavlje II. Narodna, uzorna skupina narodne umjetnosti

Registraciju kolektiva s naslovom "narodni" ("uzorni") u regiji Čeljabinsk provodi Regionalni centar za narodnu umjetnost. Centar također prati rad kolektiva, prikuplja materijale i dokumente za slanje u Moskvu i dodjeljivanje naslova Zaslužni kolektiv Ruske Federacije kolektivima.

U godinama nakon perestrojke, problemi kolektiva praktički se nisu bavili. Tek 1998. godine obnovljen je odjel koji je tragao za preživjelim skupinama, sistematizirao ih po žanrovima i teritoriju. Odjel je vodila Nadežda Ivanovna Novikova, koja ga vodi do danas. U ovom trenutku centar već ima stručnjaka za svaki žanr kreativnosti, koji traži timove, prati njihove aktivnosti i nominira kandidate za titulu "narodnog" tima. U početku se odjel suočavao s brojnim problemima. Konkretno, tijekom proteklih godina, mnogi timovi su dobili titulu, ali dokumentirano dana činjenica nije bio fiksiran, timu nije izdana diploma. Stoga je bilo poteškoća s traženjem takvih timova, izvršenjem dokumenata za njih.

Trenutno su ovi problemi riješeni, provodi se jasno prebrojavanje timova, a lista se ažurira svake godine. Od 1. siječnja 2008. godine u regiji Čeljabinsk postoje 392 kolektiva koji su dobili naziv "narodni" ("uzorni"). Sovjetsko vrijeme 161. Najdugotrajnije skupine u regiji Chelyabinsk su vokalna skupina "Kamerton" grada Miassa, koja je nastala 1952. (na čelu s Elena Viktorovna Mikhailova), i kazalište mladog gledatelja "Labirint" osnovano 1956. u okrugu Kizilsky (na čelu s Tretiakom Germanom Yuryevichem). Prošle godine zbor ruskih pjesama rekreacijskog centra Polet grada Čeljabinska proslavio je 50. obljetnicu pod vodstvom Elene Jurjevne Jegorove.

Prema statistici centra, danas više momčadi dobiva titulu. Samo u 2007. godini dodijeljeno je 75 naslova. Prema N. I. Novikovoj, to je zbog činjenice da je u sovjetskim vremenima jedna osoba u klubu mogla pjevati, plesati i ručno raditi. A sada su dali stope, pojavljuju se kvalificirani stručnjaci u svakom području, što povećava učinkovitost rada i kvalitetu rezultata. Po prvi put popis radnih mjesta za radnike folklornih amaterskih skupina odobren je 1978. godine.

Dana 25. ožujka 2008. godine, po prvi put u praksi Regionalnog centra za narodnu umjetnost, grupama koje već imaju naziv "narodne" dodijeljen je naslov Zaslužni kolektiv narodne umjetnosti Čeljabinske regije. Ovu titulu osvojila je 21 ekipa. Pravo na dodjelu titule imaju kolektivi koji se bave amaterskim umjetničkim stvaralaštvom najmanje 15 godina od dana kada su dobili naziv "Narodni" tim, sudionici međunarodnih natjecanja i laureati sveruskih i regionalnih natjecanja (najmanje dva u zadnjih 5 godina).

2.1. Pojam folklorne, uzorne skupine narodne umjetnosti i opće odredbe

Narodna, ogledna skupina umjetničkog amatera (u daljnjem tekstu Narodni kolektiv) je trajno dobrovoljno udruživanje ljudi na temelju zajedničkih interesa, zahtjeva i potreba za amaterskim umjetničkim stvaralaštvom u zajedničkom stvaralačkom djelovanju koje pridonosi razvoju darovitosti svojih članova i postizanju visokih umjetničkih rezultata. , kulturne usluge i estetski odgoj stanovništva.

Izvođački i scenski kapaciteti Narodnog kolektiva, njegova kreativna i turnejska djelatnost uzor su svim umjetničkim amaterskim skupinama.

Grupe odraslih stječu naziv „Folklorna skupina umjetničkog amatera“. Dječje skupine dobivaju naziv "Uzorna skupina umjetničkog amatera". Kolektivi likovnih i umjetničkih obrta, kinematografije, videa i fotografije stječu naziv "pučki amaterski studio".

Dodjelu i potvrđivanje naziva "folklorna skupina umjetničkog amatera", "uzorna skupina umjetničkog amatera" i "pučki amaterski studio" provodi Ministarstvo kulture pojedine regije. pripremni organizacijski i kreativni metodički rad dodjelu i potvrdu naslova "Narodni kolektiv" provodi regionalna državna ustanova kulture, na primjer, državna regionalna Palača narodne umjetnosti.

Dodjela i potvrda naziva "Narodni kolektiv" za timove koji rade na temelju općinskih kulturnih ustanova provodi se na teret regionalnog proračuna. A dodjela i potvrda naziva "Narodni kolektiv" za timove koji rade na temelju kulturnih ustanova drugih oblika vlasništva provodi se na plaćenoj osnovi u skladu s ugovorom s državnom regionalnom organizacijom narodne umjetnosti. Trošak ugovora uključuje plaćanje rada, putne troškove članova žirija, obračun plaća i ostale organizacijske troškove.

2.2. Uvjeti i postupak za dodjelu zvanja "Narodni kolektiv" postupak za potvrđivanje i postupak za oduzimanje zvanja

Naziv "Narodni kolektiv" dodjeljuje se kreativnim kolektivima koji:

Stabilno raditi najmanje 5 godina od trenutka stvaranja;

Imaju visoku umjetničku razinu izvedbenih vještina, odlikuju se originalnošću i originalnošću;

Formirati i nadopunjavati repertoar najboljim djelima domaće i strane umjetnosti koja zadovoljavaju kriterije likovnosti;

Obavljaju redovite probne i turnejske i koncertne aktivnosti, stalno sudjeluju u kulturnim događanjima različitih razina i smjerova, aktivno promoviraju svoj žanr umjetnosti;

Pobjednici su regionalnih, regionalnih, sveruskih, međunarodnih natjecanja, smotri, festivala, čiji su osnivači državni organi, institucije, organizacije;

Imaju satelitski tim koji osigurava kontinuitet generacija polaznika. Za odrasle grupe ovo je dječja grupa u kojoj se stječu kreativne vještine, za dječje grupe ovo je grupa u kojoj se obučavaju novoprimljeni članovi.

Predlaganje kolektiva koji djeluju u područnim državnim ustanovama (organizacijama) kulture za zvanje "Narodni kolektiv" provode čelnici područnih državnih ustanova (organizacija) kulture.

Predlaganje kolektiva koji djeluju pri ustanovama (organizacijama) kulture općinskih i drugih oblika vlasništva za zvanje "Narodni kolektiv" provode općinski organi upravljanja kulturom.

Čelnici područnih državnih ustanova (organizacija) kulture i općinskih tijela za upravljanje kulturom dostavljaju državnoj područnoj (regionalnoj) organizaciji narodnog stvaralaštva sljedeće dokumente za tim koji nosi naziv "Narodni kolektiv":

Molba upućena predsjedniku Atestične komisije Ministarstva kulture regije (regije) za dodjelu naziva "narodni, uzorni" kolektivu, u kojoj se mora potvrditi obveza novčane potpore djelatnosti kolektiva. ;

Molba čelnika ustanove (organizacije) na temelju koje tim radi, upućena čelniku općinskog organa upravljanja kulturom;

Kreativna karakteristika za tim, ovjerena pečatom i potpisom voditelja matične ustanove (organizacije);

Statistički pokazatelji uspješnosti tima u skladu sa standardima, ovjereni pečatom i potpisom čelnika bazne ustanove (organizacije);

Kreativne karakteristike za voditelje timova s ​​punim radnim vremenom, ovjerene pečatom i potpisom čelnika matične ustanove (organizacije);

Popis članova tima u obliku: puno ime, godina rođenja, mjesto rada (studija), koliko godina (mjeseci) radi u timu, ovjereno pečatom i potpisom voditelja matične ustanove ( organizacija);

Repertoar ekipe za posljednje 3 godine, ovjeren pečatom i potpisom voditelja matične ustanove (organizacije);

Kreativni opis satelitskog tima, njegov repertoar (ili program obuke) i popis sudionika, ovjeren pečatom i potpisom voditelja bazne ustanove (organizacije);

Program gledanja u trajanju od najmanje 40 minuta, ovjeren od strane voditelja ekipe;

Preslike dokumenata koji dokazuju da su voditelji tima poduzeli mjere napredne obuke u proteklih 5 godina;

Kopije nagradnih dokumenata tima za posljednjih 5 godina (diplome, diplome regionalnih, regionalnih, sveruskih, međunarodnih festivala, natjecanja, smotri, čiji su osnivači vladine agencije(organizacije, tijela upravljanja);

Prijava prema priloženom obrascu (Prilog 1);

DVD, CD-ROM ili video kazeta sa snimkom kreativnog programa grupe.

Na temelju podnesenih dokumenata, državna regionalna organizacija narodne umjetnosti stvara komisiju za gledanje, koja uključuje stručnjake odgovarajućeg žanra ili područja djelovanja;

Pregled se provodi u 2 faze:

Faza 1 - gledanje video materijala. Na temelju rezultata prve faze donosi se jedna od sljedećih odluka:

preporučiti ekipu za dodjelu (potvrdu) zvanja „Narodna ekipa“, pogledati kreativni program ekipe uz obilazak mjesta. Oblik i termine gledanja usuglašava s pročelnikom općinskog organa za upravljanje kulturom (plan terenskog rada povjerenstva za razgledavanje za naredni mjesec formira se do 10. u tekućem mjesecu);

2. faza - pregled kreativnog programa tima uz posjet mjestu.

Na temelju rezultata pregleda ekipe sastavlja se protokol komisije za gledanje, koji se zajedno s dokumentima dostavlja komisiji za ovjeru Ministarstva kulture regije (regije) prije 10. dana u mjesecu koji slijedi nakon gledanje.

Odluku o dodjeli naziva "Narodni kolektiv" donosi povjerenstvo za ovjeru Ministarstva kulture regije (regije). Odluku povjerenstva za ovjeru donosi nalog ministra kulture regije (regije).

Kolektivu koji nosi naziv „Narodni kolektiv“ dodjeljuje se Uvjerenje kojim se potvrđuje ovo zvanje.

Naredba ministra kulture regije (regije) o dodjeli naslova "Narodni kolektiv" timu, uvjerenje, kopija protokola komisije za gledanje šalju se općinskom tijelu za upravljanje kulturom.

Postupak potvrđivanja i postupak skidanja zvanja "Narodni kolektiv".

Naziv "Narodna ekipa"potvrđeno Jednom svake 3 godine od strane stabilnog radnog tima. Postupak potvrđivanja naziva „Narodni kolektiv“ odgovara postupku dodjele naziva. Naredba ministra kulture regije (regije) o potvrđivanju titule "Narodni kolektiv" ekipi i kopija protokola komisije za gledanje šalju se općinskom tijelu za upravljanje kulturom.

Naziv "Narodna ekipa"uklonjeni V sljedećim slučajevima:

Ako kreativna razina tima ne zadovoljava gore opisane zahtjeve, što je potvrđeno protokolom komisije za gledanje;

Ako u utvrđenim rokovima općinsko tijelo za upravljanje kulturom nije dostavilo dokumente i (ili) tim nije predao kreativni program komisiji za gledanje iz razloga koje je priznalo povjerenstvo za atestiranje Ministarstva kulture regije ( regija) kao nepoštivanje.

Odluku o uklanjanju naziva "Narodni kolektiv" kolektivu donosi povjerenstvo za ovjeru Ministarstva kulture regije (regije) na temelju prezentacije državne regionalne organizacije narodnog stvaralaštva. Odluku povjerenstva za ovjeru donosi nalog ministra kulture regije (regije).

Naredba ministra kulture regije (regije) o uklanjanju naziva "Narodni kolektiv" kolektivu upućuje se općinskom tijelu za upravljanje kulturom.

2.3. Standardi za rad Narodnog kolektiva; Prava i obveze folklornog kolektiva

Folklorne skupine tijekom godine moraju pripremiti:

Naziv žanra

kreativni tim

Indikator performansi

Dramska, glazbena i dramska kazališta

Najmanje jedna nova višečinka i jedna jednočinka

Kazališta lutaka

Najmanje jedan novi nastup i jedan koncertni program

Kazališta opere i baleta, glazbene komedije

Najmanje jedan novi nastup i jedan koncertni program (minimalno 60 minuta)

OKO orkestri narodnih ili puhačkih instrumenata, instrumentalni, vokalni i instrumentalni sastavi, zborovi, vokalne skupine, ansambli pjesama i plesova, vokalne, cirkuske skupine

Koncertni program u dva dijela, godišnje ažurirajući barem četvrtinu aktualnog repertoara

Koreografske skupine

Koncertni program u dva odjela, godišnje ažuriranje najmanje 2 masovne produkcije

Kazališta malih formi (kazališta čitača, varijete, minijature, pantomima itd.)

Najmanje dvije nove produkcije-programa

DO stranih, video studija

Najmanje dva nova kratka filma te pomoći u izradi prezentacijskih filmova kulturnim institucijama (organizacijama) na temelju kojih postoje

Foto studiji

Ateljei likovne i dekorativne umjetnosti

Najmanje 3 nove izložbe radova i pomoći u projektiranju kulturnih institucija (organizacija) na temelju kojih postoje

Folklorni kolektiv raznih vrsta i žanrova umjetničkog stvaralaštva treba:

Održavati samostalne koncerte s izvlačenjem (predstave, izložbe), uključujući dobrotvorne koncerte ili nastupe i kreativna izvješća javnosti

najmanje 4 tijekom godine

Sudjelovati na skupnim koncertima, javnim događanjima

najmanje 15 tijekom godine

Sudjelovati uregionalna, regionalna, sveruska, međunarodna natjecanja, smotre, festivali, čiji su osnivači državni organi, ustanove, organizacije

barem jednom godišnje.

Postanite pobjednik (grand prix, laureat, diplome 1,2,3 stupnja) natjecateljski događaj, ne niže od regionalne razine, čiji su osnivači tijela državne vlasti, ustanove, organizacije

najmanje 1 puta u 5 godina.

Nastava u Folklornom kolektivu izvodi se sustavno najmanje dva puta tjedno po tri nastavna sata (sat nastave je 45 minuta).

Folklorni kolektiv svoju djelatnost provodi u skladu sa standardima.

Folklorni kolektiv ima pravo pružati plaćene usluge: održavati plaćene priredbe, koncerte, priredbe, sudjelovati na prodajnim izložbama, sajmovima, aukcijama i dr. U građanskom prometu, u ime kolektiva, nastupa institucija (organizacija) na temelju koje djeluje Narodni kolektiv. Sredstva koja tim zaradi mogu se koristiti za razvoj tima i nagrađivanje njegovih zaposlenika.

Voditelji i najbolji članovi folklornog kolektiva koji vode plodnu stvaralačku djelatnost mogu se nagraditi prema utvrđenom postupku dodjele svih oblika poticanja koji su prihvaćeni i djeluju u djelatnosti.

Kad tim u punom sastavu, zajedno s voditeljem, prelazi iz jedne u drugu temeljnu ustanovu (organizaciju) ili kada se mijenja naziv tima (uz očuvanje punog sastava i voditelja), naziv "Narodni tim" može biti zadržani za tim, uz obavezni uvjet prolaska postupka ponovnog izdavanja relevantnih dokumenata.

Osnova za ponovno izdavanje dokumenata je Molba čelnika općinskog tijela za upravljanje kulturom upućena predsjedniku povjerenstva za ovjeru Ministarstva kulture regije (regije) za izmjenu dokumenata tima, koja je u prilogu. popis voditelja i članova tima ovjeren pečatom i potpisom čelnika matične ustanove (organizacije).

2.4. Vodstvo Narodnog tima. Stanja narodnog kolektiva. Plaća specijalista

Opće rukovodstvo i kontrolu nad radom folklornog kolektiva provodi voditelj matične ustanove (organizacije). Za osiguranje rada Narodnog kolektiva čelnik temeljne ustanove (organizacije) stvara potrebne uvjete, daje suglasnost na planove rada, programe, proračune prihoda i rashoda.

Neposredno rukovođenje Folklornim kolektivom provodi voditelj kolektiva - stručnjak s potrebnom stručnom spremom i radnim iskustvom (voditelj, dirigent, zborovođa, koreograf, umjetnik-voditelj studija likovne, dekorativne i primijenjene umjetnosti). umjetnosti itd.).

Voditelj Narodnog kolektiva zapošljava se i razrješava dužnosti na način propisan važećim zakonodavstvom, snosi osobnu odgovornost za rezultate rada kolektiva.

Voditelj Narodne ekipe:

provodi regrutaciju sudionika u tim i formira grupe prema stupnju pripremljenosti;

oblikuje repertoar vodeći računa o kvaliteti djela, izvođačkim i scenskim mogućnostima grupe;

usmjerava stvaralačku djelatnost kolektiva na stvaranje umjetnički punopravnih predstava, performansa, koncertnih programa, djela likovne, dekorativne i primijenjene umjetnosti, filmskih, video i fotografskih djela i dr.;

priprema nastupe grupe, osigurava njeno aktivno sudjelovanje na smotrama, smotrama, natjecanjima, koncertima i misnim slavljima;

ostvaruje kreativne kontakte s drugim amaterskim i profesionalnim kolektivima;

vodi Dnevnik računovodstva o radu tima;

do početka nastavno-stvaralačke sezone podnosi voditelju matične ustanove (organizacije) godišnji plan organizacijsko-stvaralačkog rada, a na kraju iste - godišnje izvješće o radu tima s analizom postignuća i nedostatke, s prijedlozima za poboljšanje rada tima;

stalno usavršava svoju profesionalnu razinu, sudjeluje u događajima stručnog usavršavanja najmanje jednom svakih 5 godina.

U Narodnom kolektivu, koji radi na temelju državne, općinske ustanove (organizacije), mogu se uzdržavati do 3 (tri) stope specijalističkih radnih mjesta na teret proračunskih sredstava, a ostalo na teret plaćenih usluga bazna ustanova (organizacija) i Narodni kolektiv. Ustanove (organizacije) drugih oblika vlasništva imaju pravo samostalno utvrđivati ​​broj specijalista koji rade u Narodnom kolektivu s punim radnim vremenom.

Službeničke plaće stručnjaka folklornih skupina koje rade u općinskim kulturnim ustanovama utvrđuju se u skladu sa sustavom plaća koji utvrđuju jedinice lokalne samouprave.

Službene plaće stručnjaka narodnih kolektiva koji djeluju u institucijama (organizacijama) drugih oblika vlasništva utvrđuju se u skladu sa sustavima i oblicima nagrađivanja radnika usvojenih u ovoj industriji.

Duljina radnog vremena voditelja Narodnih kolektiva s punim radnim vremenom utvrđuje se u trajanju od 40 sati tjedno.

Radno vrijeme kreativnih djelatnika folklornih skupina s punim radnim vremenom uključuje vrijeme provedeno na svim vrstama poslova: pripremanje i održavanje koncerata, priredbi, posebne nastave, grupnih i individualnih proba; događanja za izdavanje predstava, koncertnih programa, organiziranje izložbi itd.; turneje s ekipom; rad na odabiru repertoara, izradi scenarijskih materijala; istraživačko-ekspediciona djelatnost u profilu folklorne skupine; sudjelovanje u obukama (seminari, napredni tečajevi); gospodarske djelatnosti za uređenje i uređenje radnih prostorija; umjetničko oblikovanje predstava, koncerata, priprema rekvizita, kostima, skica scenografije, snimanje fonograma.

Zaključak

Tijekom obavljenog rada i na temelju proučene literature mogu se izvući sljedeći zaključci:

Kolektiv narodnog stvaralaštva temelji se na zajednici stvaralačkih interesa. U njoj dominiraju obrazovne i stvaralačke aktivnosti usmjerene na stjecanje znanja, vještina i umijeća u različitim oblicima likovnog stvaralaštva učenika, razvijanje njihovih kreativnih sposobnosti.

Odgojno-obrazovni rad učitelja u folklornoj skupini treba obuhvatiti opći kulturni razvoj učenika, obrazovno-stvaralačku nastavu prema planovima i programima i dr.

Kreativni i organizacijski rad u grupi narodnih umjetnosti predviđa organizaciju i provođenje sustavne nastave u oblicima i vrstama karakterističnim za ovu grupu (proba, predavanje, lekcija, trening itd.), poučavanje vještina umjetničkog stvaralaštva, provođenje kreativnih izvještava o rezultatima svojih aktivnosti, privlačeći sudionike u tim na dobrovoljnoj osnovi u slobodno vrijeme od posla (studija)

Naziv "pučke", "uzorne" skupine narodnog stvaralaštva može se dobiti uz ispunjavanje određenih uvjeta, poštivanje standarda djelovanja. Narodni kolektiv ima ista prava i obveze.

U U zadnje vrijeme Sve je veća potreba za darovitim, kreativnim učiteljima koji ne samo da duboko razumiju pedagoške zadaće umjetnosti u društvu, već posjeduju i potrebne stručne vještine za rad sa skupinama folklornog stvaralaštva, bez kojih je daljnji razvoj područja likovnog obrazovanja. je nemoguce.

Time se povećava uloga stručnih visokoškolskih ustanova koje obrazuju voditelje folklornih skupina. Učinkovitost i kvaliteta odgojno-obrazovnog procesa u folklornim skupinama ovisit će o tome koliko su diplomirani studenti pripremljeni za ispunjavanje svojih stručnih i pedagoških obveza u radu s kreativnim timom, kojim kreativno-pedagoškim teorijama i metodama vladaju u procesu učenja.

Bibliografija

Asabin, A. M. Metodika pedagoškog upravljanja umjetničko-kreativnim timom: studijski priručnik / A. M. Asabin. - Chelyabinsk: ChGAKI, 2004. - 150 str.

Bogdanov, G. F. Oblici unapređivanja organizacijskog i obrazovnog obrazovni rad u amaterskim koreografskim skupinama / G. F. Bogdanov. – M.: VN MTsNTI KPR, 1982. – 13 str.

Ivleva, L. D. Upravljanje obrazovnim procesom u koreografskom timu / L. D. Ivleva. - Čeljabinsk: ChGIK, 1989. - 74 str.

Kargin, A. S. Obrazovni rad u amaterskoj umjetničkoj skupini: udžbenik. doplatak za studente kulturno-čišćenje. fak. sveučilišta kulture i umjetnosti / A. S. Kargin. - M.: Prosvjetljenje, 1984. - 224 str.

Makarenko, A. S. Kolektivno i osobno obrazovanje / A. S. Makarenko. - Čeljabinsk: izdavačka kuća Južnog Urala, 1988. - 264 str.

Pedagoški enciklopedijski rječnik / Ch. izd. B. M. Greda - Loša; Uredništvo: M. M. Bezrukikh, V. A. Bolotov, L. S. Glebova i drugi - M .: Bolshaya Ruska enciklopedija, 2003. - 528 str.: ilustr.

Propisi o naslovu "Počasni kolektiv narodne umjetnosti regije Čeljabinsk": odobren naredbom ministra kulture regije Čeljabinsk od 1. veljače 2008. br. 23. - 2008. - 1. veljače. – 9 s.

Pravilnik o grupi amaterskog umjetničkog stvaralaštva regionalne državne kulturne i rekreacijske ustanove regije Sverdlovsk: odobren naredbom ministra kulture regije Sverdlovsk od 12. listopada 2006. br. 126. - 2006. - 12. listopada. - 23s.

Propisi o "narodnoj" ("uzornoj") skupini amaterske narodne umjetnosti regije Čeljabinsk: odobreni nalogom Ministarstva kulture regije Čeljabinsk od 30. siječnja 2008. br. 19. - 2008. - 30. sij. - 6 s.

Slastyonin, V. A. Pedagogija: udžbenik za studente pedagoških obrazovnih ustanova / V. A. Slastyonin, I. F. Isaev, A. I. Mishchenko, E. N. Shiyanov. - 3. izd. - M.: School-Press, 2000. - 512 str.

Sokolovski, Yu. E. Kolektiv amaterskih predstava / Yu. E. Sokolovsky. - M.: Sov. Rusija, 1979.

Khairullin, R. Baškirski folklorni plesni ansambl / R. Khairullin. - Ufa, 1966. - 33 str.

Kharlamov, I. F. Pedagogija: udžbenik / I. F. Kharlamov. - M.: Viša škola, 1990. - 576 str.

Zuckerman, V. S. Narodna umjetnička kultura u socijalizmu: udžbenik. dodatak / V. S. Tsukerman. - Čeljabinsk, 1989. - 135 str.

Prilog 1

PRIMJENA

Razmotriti pitanje __________________________________________________________

(dodjela, potvrda zvanja "narodni", "uzoran")

1Tim_______________________________________________________

Žanr______________________________________________________________

Godina stvaranja tima ________________________________________________

Godina dodjele naziva "narodni", "uzorni" ______________________

Datum i broj naloga ________________________________________________

Godina posljednje potvrde naslova ________________________________

Datum i broj naloga __________________________________________________

Dobna vrsta tima _______________________________________

(odrasli, mješoviti, dječji)

2 Broj sudionika u timu: ukupno __________________________

3 Uključujući: muškarce ________________ žene __________________________

dječaci ______________ djevojčice __________________________

Adresa tima: poštanski broj_______________________________________

grad ( područje)______________________________________

institucija _________________________________

Ulica ________________________________________________

Kućni broj ______________________________________

telefoni, faks ___________________________________

E-mail ________________________________________________

Podaci o voditeljuja)tim (podaci o svim voditeljima timova su u prilogu):

4 Prezime, ime, patronim ________________________________________________

Godina i datum rođenja ____________________________________________________

Obrazovanje ( što i kada diplomirao)___________________________________

_________________________________________________________________

________________________________________________________________________________________________________________________________

Radno iskustvo u kulturi _______________________________________

(od koje godine)

Radno iskustvo u ovom timu _______________________________________

(od koje godine)

Titule, nagrade __________________________________________________________

__________________________________________________________________

Kućna adresa: poštanski broj ___________________________________

grad ( selo), područje_______________________________________

Ulica ________________________________________________

kućni broj ____________________ kv.__________________

telefon ________________________________________________

Putovnica upravitelja: serija __________________broj_________________

datum izdavanja ________________ izdao ______________________________

Vrste i žanrovi amaterske narodne umjetnosti. Njihova karakteristika. specifične značajke.

Život moderne osobe višestruk je i raznolik u svojim manifestacijama. Način na koji se čovjek odmara uvelike određuje njegovu dobrobit, zdravlje i, u konačnici, njegovu izvedbu. Visoki ritam života, protok dojmova i razne informacije izravno utječu na prirodu rekreacije, način korištenja slobodnog vremena, na ukuse i potrebe ljudi, njihove estetske potrebe. Zato među važnim elementima slobodnog vremena bitno mjesto zauzima umjetničko amatersko stvaralaštvo. Za ovu vrstu zanimanja uvijek će biti mjesta u školama, srednjim i visokoškolskim ustanovama, poduzećima, dvorovima i domovima kulture, seoskim klubovima itd.

Potreba za komunikacijom, samoizražavanjem, želja za sudjelovanjem u javnom životu, želja za uključivanjem u umjetnost, potiče mnoge ljude različite dobi na sudjelovanje u amaterskim predstavama. Amaterska kreativnost je raznolika, svatko može odabrati vrstu koja mu se sviđa. Neki su bliski mobilnim i energičnim satovima u plesnoj grupi, drugi su bliski mirnom i neužurbanom stvaranju predmeta umjetnosti i obrta.

Glavni zadatak amaterskog umjetničkog stvaralaštva je razvijanje društvene aktivnosti i stvaralačkog potencijala pojedinca, organiziranje različitih oblika slobodnog vremena i rekreacije, stvaranje uvjeta za puno samoostvarenje u području slobodnog vremena.

Likovna amaterska skupina - kreativna udruga ljubitelja jednog od umjetničkih oblika koja djeluje na dobrovoljnoj osnovi pri klubovima ili drugim kulturnim ustanovama. Kolektivna inicijativa ima niz značajki. To je prisutnost jedinstvenog cilja, voditelja, tijela samouprave, kao i kombinacija javnih i osobnih težnji i interesa članova amaterskog kolektiva.

Bitne značajke amaterskog stvaralaštva: dobrovoljnost sudjelovanja u amaterskoj skupini, inicijativa i aktivnost sudionika amaterskih aktivnosti, duhovna motiviranost sudionika amaterskih skupina, djelovanje amaterskih aktivnosti u području slobodnog vremena. Specifični znakovi amaterskog stvaralaštva: organiziranost, nepostojanje posebne osposobljenosti za djelovanje kod sudionika amatera, niža razina aktivnosti od profesionalnih timova, besplatnost i dr.

Vidljivo je da amaterska umjetnost ponavlja vrste i žanrove koji postoje u profesionalnoj umjetnosti. Ova značajka omogućuje kreativno posuđivanje metoda rada i obrazovnog procesa, au određenoj mjeri i repertoara profesionalnih izvođača i grupa. Faze približavanja amaterske umjetnosti profesionalnoj umjetnosti mogu biti različite.

Ako se profesionalna umjetnost može nazvati radom, onda je amaterska izvedba besplatna. Ljudi nisu privučeni materijalnom koristi od bavljenja jednom ili drugom vrstom kreativnosti, već samim sudjelovanjem, užitkom koji proizlazi iz kreativnog procesa.

Samozapošljavanje na vlastitu inicijativu. Pridonosi formiranju samostalne kreativne osobnosti. Kreativnost nije zamisliva bez amaterskog rada. Omogućuje vam da upoznate sebe, razvijete svoje sposobnosti. Likovna amaterska skupina je dobrovoljno udruživanje ljubitelja (glazbe, koreografije, kazališta i dr.) na temelju zajedničkog interesa i zajedničkog stvaralačkog djelovanja koje pridonosi razvoju darovitosti svojih članova.

Sudjelovanje u umjetničkim amaterskim grupama, tjelovježba u slobodno vrijeme od rada, učenje. To je aktivan oblik društvenog djelovanja.

Amaterska umjetnost prepoznata je kao doprinos:

Proširenje horizonata sudionika, formiranje moralnih kvaliteta i estetskog ukusa.

Promicati daljnji razvoj masovnog umjetničkog stvaralaštva, široko uključivanje novih sudionika u njega.

Kultura služi stanovništvu.

Promicati razumno punopravno slobodno vrijeme, organizaciju njihove rekreacije.

Likovno amatersko i tehničko stvaralaštvo danas ima raznolik sadržaj i pokriva sve vrste i žanrove:

Vokalna aktivnost (zborsko, solo pjevanje).

Glazbeni amaterski nastupi (orkestri, ansambli i dr.).

Kazališna predstava ( pučka kazališta).

Koreografska izvedba.

Likovne umjetnosti (slikarstvo, primijenjena umjetnost).

Filmski amater.

Foto amater.

Najviši oblik ispoljavanja umjetničkog amatera je zvanje "folklorni kolektiv" i "uzorno".

Folklorne umjetničke skupine. Narodna umjetnost je najstariji sloj umjetničke kulture. Trenutno postoji u različitim oblicima.

Prvo, to je zapravo narodna umjetnost u svom pravom, prirodnom obliku - umjetnost pjevača, instrumentalista, pripovjedača, narodni obrtnicićilimarstvo, keramika, reljefarstvo, rezbarenje itd.

Drugo, to su profesionalni oblici organiziranja narodne umjetnosti, na primjer, radionice i umjetničko-industrijski kombinati temeljeni na starim umjetničkim zanatima, Sjeverni ruski narodni zbor i drugi izvođački ansambli i skupine koje razvijaju nacionalne i lokalne umjetničke tradicije. Svaka od ovih profesionalnih organizacija različitim stupnjevima povezan s istinski narodnom osnovom: u nekim slučajevima može se vidjeti pažljivo pridržavanje tradicije prošlosti, u drugima - slobodna obrada narodnih motiva.

Oblik narodne umjetnosti su i amaterske predstave usmjerene na umjetničku narodnu kulturu. U različitim republikama i regijama amaterizam je imao nejednaku ulogu u očuvanju i razvoju narodne umjetnosti. Dakle, na Kavkazu, u srednjoj Aziji, amaterizam, nasljeđujući nacionalne tradicije, vrlo je razvijen i blizak svom temeljnom principu. U nekim regijama središnje Rusije pažnja prema narodnoj umjetnosti bila je oslabljena. Težnja za asimilacijom gradske kulture ovdje je često dovodila do toga da su se čak iu seoskim amaterskim predstavama kopirali oblici razvoja profesionalne umjetnosti (akademski zbor, kazalište itd.). Samodjelatnost "narodnog plana" često se pokazivala eklektičnom.

Istodobno, postoje mnoga područja u zemlji u kojima je amaterska umjetnost odigrala iznimno važnu ulogu u razvoju nacionalne kulture. Pokazalo se da je to sredstvo organiziranja, učvršćivanja elemenata narodne umjetnosti, osnova na kojoj su sazrijevali odgovarajući profesionalni oblici. Tako su, primjerice, mnogi mali narodi sjevera, Amurske regije, na temelju kulturnih i obrazovnih institucija razvili nacionalne oblike umjetničkog djelovanja. Ovdje su ponikli i amaterski i profesionalni nacionalni ansambli.

Samoaktivnost narodnog karaktera je višestruka pojava. Ponekad na klupskoj sceni zazvuči i sam folklor. To se događa kada se narodnoj pjevačici, pripovjedačici, skupini žena koje još pamte narodne pjesme ponudi da nastupi pred publikom. Privlačenje pozornosti javnosti na rad narodnih obrtnika važna je zadaća klubova, posebice u sredinama gdje su mladi jednostrano usmjereni prema urbanoj kulturi i nemaju dužnog poštovanja prema domaćoj umjetničkoj tradiciji.

Međutim, jednostavno prenošenje folklora na pozornicu još ne rješava problem. Publika često ne percipira folklorne numere u koncertnoj izvedbi. Da bi folklorna građa bila razumljiva publici, a izvođači se osjećali što prirodnije, potrebno je provesti određeni rad, kako s publikom tako i s kružocima. Folklor treba posvetiti tematskim večerima, koje se mogu graditi kao živahan razgovor između domaćina (naravno, stručnjaka za lokalnu umjetničku kulturu) i izvođača. Još je bolje ako se druženja, vjenčanja, veselja rekreiraju na susretu s publikom. Ovdje vam je naravno potreban redatelj koji dobro poznaje odgovarajući ritual. Ne mora biti profesionalac. Režija se može povjeriti priznatom majstoru: među folklornim izvođačima uvijek ima svojih "kolovođa", vlastitih autoriteta.

Druga vrsta amaterske izvedbe usmjerena na narodnu umjetnost je amaterska izvedba koja sebi postavlja zadaću rekreacije folklornih djela. Članovi takvih kolektiva nisu izvorni majstori ili stručnjaci za narodnu umjetnost, ali je žele ovladati. Etnografska istraživanja, ekspedicije, susreti s poznavateljima folklora u njihovom prirodnom okruženju pokazuju se kao nužan element rada i učenja.

Druga vrsta amaterskog stvaralaštva su skupine koje sebi ne postavljaju zadatak točne reprodukcije folklora, uzimaju ga kao osnovu, kao motiv i podvrgavaju ga značajnoj obradi, osuvremenjivanju i prilagođavanju životu na sceni. Ovo i ansambli narodni plesovi, gdje plesove postavljaju klupski koreografi koji se temelje na elementima folklorne koreografije, orkestri narodnih instrumenata koji izvode obrade narodnih melodija, te vokalne pop grupe pod utjecajem profesionalnih folklornih vokalno-instrumentalnih ansambala.

Učinkovitost ove amaterske djelatnosti bitno ovisi o posebnoj kulturi voditelja. Produkcije i aranžmani takvog plana mogu daleko odstupati od izvornika i primarnih izvora. Ne može biti nikakvih zabrana niti bilo kakvih ograničenja. No, treba razlikovati kreativno i kompetentno razvijanje narodnih motiva od eklekticizma, a osim toga, ne treba se hraniti umovima publike i sudionika i taj smjer u amaterskim predstavama poistovjećivati ​​s izvornim folklorom.

Dakle, umjetnička narodna umjetnost je ogromna i iznimno velika važno područje radu kluba, zahtijeva istinski kreativan pristup. Vođenje umjetničke folklorne skupine ne može se odvijati na temelju strogo propisane tehnologije. Ali kao opću metodu upravljanja treba koristiti opću pedagošku teoriju tima, socio-psihološku teoriju upravljanja grupnim aktivnostima.

Razvoj umjetničkog amaterizma 30-ih godina

Godine 1936. Središnja kuća amaterske umjetnosti nazvana je po. N.K. Krupskaja je preuređena u Sveruski dom narodne umjetnosti. N.K. Krupskaya, koji je svoj glavni rad prenio na seosku amatersku izvedbu. Sve do rata nastavila se razvijati i stabilizirati mreža regionalnih i regionalnih domova narodne umjetnosti, kao i sindikalnih domova umjetničkog amatera. Smotre likovnog amatera postale su redovitije u republikama, oblastima i oblastima. I dalje su se održavale poznate godišnje Lenjingradske olimpijade amaterskog stvaralaštva (1933. - 7., 1934. - 8. olimpijada itd.). Iste olimpijade održane su u mnogim regijama zemlje - na Uralu, Ukrajini, Sibiru.

Održavanje Prve svesavezne zborske olimpijade u ljeto 1936. u Moskvi imalo je veliko značenje za amatersku umjetnost. Prethodile su mu terenske smotre.

Na finalu olimpijade u Moskvi sudjelovalo je 29 najboljih zborova, među kojima i DK im. M. Gorkog i DK im. Prvi petogodišnji plan grada Lenjingrada, zbor vychugskih tkalaca, zbor graditelja u Kazanu. Ti su zborovi, zapaža jedna od recenzija, "izveli ne samo ništa lošije, nego ponekad i bolje od profesionalnih zborova".

Smotre, natjecanja, olimpijade dobile su veliki odjek u javnosti. Tijekom njih stvarani su novi krugovi, svladavani su i razvijani novi žanrovi. Prije svega, aktivno su se savladavali novi žanrovi, posebno je brzo rastao broj pop i jazz skupina, obogaćivao se i proširivao instrumentalni sastav narodnih orkestara. “Prosječna” razina izvedbe dramskih klubova značajno je porasla.

U to vrijeme pojačana je pažnja prema narodnoj zborskoj i instrumentalnoj umjetnosti. Ako su se dvadesetih godina 20. stoljeća vodile rasprave o vrijednosti pučkih zborova, potrebnih i nepotrebnih narodnih glazbala, onda su tridesetih godina ta retorička pitanja postupno uklonjena. Razvijao se rad na organiziranju grupa ovih žanrova, njihovoj modernizaciji, traženju novih izražajnih sredstava, repertoara. Narodni zborovi i orkestri ostali su u mnogim mjestima glavni dirigenti glazbe u mase.

Jednako je važno napomenuti da od tada datiraju pokušaji rekreacije i izvođenja folklornih skupina na pozornicu. Nakon dugog "hladnog" stava prema ovom obliku narodne umjetnosti, koji je bio raširen u to vrijeme, poduzete su praktične mjere za "kultiviranje" i rekreaciju uzoraka folklora na klupskoj sceni. Jedan od poznatih folklornih ansambala, organiziran sredinom 30-ih, bio je ansambl Gdovskaya Starina. Nastao je u Gdovskom okrugu Pskovske oblasti. Ansambl je okupio ljubitelje starinskog pjevanja, sviranja harmonike i balalajke, plesa i još mnogo toga.

Zanimljivo je da su članovi ansambla bili inicijatori izgradnje kluba, gdje su se i nastanili. U repertoaru ansambla naširoko su korištene izvedbe narodnih pjesama i drevnih obreda. Ovaj je ansambl stekao veliku popularnost, nastupao je više puta u Moskvi, na središnjem radiju.

Veliki istraživački rad proveo je Kazalište narodne umjetnosti u Moskvi, osnovano u ožujku 1936. godine. Uzimajući u obzir iskustvo ovog kazališta, 1937. godine u Kujbiševu i nekim drugim gradovima otvaraju se kazališta narodne umjetnosti.

Neprocjenjivu pomoć u razvoju amaterskih umjetničkih aktivnosti pružilo je Kazalište narodne umjetnosti u Moskvi. Kazalište je prikazivalo postignuća najboljih timova zemlje, pripremalo posebne kreativne programe poput masovnih svečanosti, tempiranih tako da se podudaraju s najznačajnijim događajima u životu zemlje - prvomajski praznici, Lenjinovi dani itd. Redatelj kazališta B.M. Filippov je u članku objavljenom u novinama Trud 18. ožujka 1937. napisao: “Da bismo kreativnost naroda SSSR-a prikazali u njezinoj cjelovitosti i raznolikosti, potrebna nam je pomoć najvećih majstora umjetnosti. Vjerujemo u veliku perspektivu kazališta, jer ono svoje izvođačke kadrove crpi iz narodnih masa.”

Pozornica kazališta bila je predviđena za održavanje olimpijada, smotri, završnih koncerata amatera. Na temelju kazališta radio veliki broj amaterski pokazni krugovi, koje su vodili istaknuti majstori umjetnosti. Plesni krug vodio je I. Moiseev, jazz orkestar - L. Utyosov. Kazališni kružoci postali su svojevrsni stvaralački laboratoriji, čije je djelovanje privlačila potraga za novim oblicima i izražajnim sredstvima.

U promatranim godinama amaterizam se nastavio repertoarno obogaćivati. To se dogodilo u različitim smjerovima: prvo, na liniji okretanja značajnog dijela krugova ruskim i stranim klasicima, najboljim djelima A. Puškina, A. Glinke, M. Gribojedova, A. Ostrovskog, V. Shakespearea, M. Musorgski, N. Rimski-Korsakov; drame M. Gorkog, V. Višnevskog, V. Bill-Belocerkovskog, K. Trainera i dr. Drugo, na tragu dubljeg otkrivanja sadržaja drama, njihove veće umjetničke i tehničke izvedbe. Treće, na liniji društvenog promišljanja uzoraka narodne umjetnosti, sve objektivniji odnos prema njima, isključivanje njihove vulgarno-kritičke ocjene; četvrto, duž linije aktivnog pozivanja na novi sovjetski repertoar.

Među pozitivne momente na području repertoara može se ubrojiti i činjenica da su se naglo smanjili slučajevi subjektivne interpretacije i iskrivljavanja predstava po volji voditelja, porastao interes za folklor i oštrozvučna društvena djela. To je postalo posebno vidljivo nakon desetljeća nacionalne umjetnosti i književnosti koja se svake godine održavaju u Moskvi.

U njihovom okviru prikazana su i dostignuća likovnog amatera. Godine 1936. desetljeća umjetnosti održana su u Ukrajini i Kazahstanu, 1937. - Gruzija, Uzbekistan, 1938. - Azerbajdžan, 1939. - Kirgistan i Armenija, 1940. - Bjelorusija i Burjatija, 1941. - Tadžikistan.

1. kolovoza 1939. otvorena je Svesavezna poljoprivredna izložba na kojoj su počele nastupati najbolje amaterske skupine. Tek 1939., niz ruskih ansambala pjesama i plesova, ansambl kolektivnih pjesama i plesova Uzbekistana, zbor poljoprivrednika Kazahstana, ansambl komuzista Kirgistana, ansambl ašuga i zurnačija Azerbajdžana i druge skupine izvedena na izložbi.

Pojačala se uloga umjetničkog amaterizma u duhovnoj sferi, jačao je njegov utjecaj na gospodarski život, obrazovanje masa i jačanje obrane zemlje.

Amaterska umjetnost pomogla je u borbi protiv nepismenosti, religioznosti, koji su se posebno akutno osjećali na selu. Amaterska predstava obavljala je estetsko-odgojne zadaće u onim krajevima gdje profesionalna umjetnost nije dopirala i nije mogla aktivno djelovati na stanovništvo.

Početkom 1930-ih u Lenjingradu su se prvi put pojavile glazbene skupine, koje su se kasnije oblikovale u ansamble pjesama i plesova. Godine 1932. pjesma "Harmonika" N. Kuznjecova postavljena je u Domu kulture Vasiljevskog okruga (sada Dom kulture nazvan po Kirovu). Izveli su je radni zbor, orkestar narodnih instrumenata, čitači i plesna skupina. Dom kulture industrijske kooperacije (sada Palača kulture Lensoviet) pokazao je niz zanimljivih glazbene izvedbe. Za 19. godišnjicu listopada amaterski ansambl pjesama i plesova pripremio je glazbenu skladbu „Majka domovina“.

U drugoj polovici 1930-ih godina javljaju se fotografski amaterski kružoci, a amaterski plesni i likovni amaterizam znatno jača. Instrumentalni sastav ruskog narodnog orkestra proširio se uvođenjem harmonika s gumbima, au republikama su stvoreni prvi orkestri narodnih glazbala.

Izvanredni sovjetski skladatelj, dirigent, tvorac i voditelj Krasnoarmejskog ansambla pjesama i plesova A. Aleksandrov napisao je 1938. da ansamblski oblik umjetničkog rada treba postati široko rasprostranjen. Velika poduzeća imaju punu mogućnost stvaranja tvorničkih ansambala pjesama i plesova. Pritom uopće nije nužno da ansambl broji 150 - 170 ljudi. Možete organizirati male ansamble od 20-30 ljudi. A. Aleksandrov je izrazio niz temeljnih razmatranja o problemima ovog oblika, dao metodološke preporuke. Posebno se dotaknuo organizacije studija polaznika, problema repertoara. Prema njegovim riječima, ansambl ima priliku “raditi na raznolikom folklornom i klasičnom repertoaru.

Umjetničko vodstvo ansambla treba odabrati takav repertoar koji će omogućiti potpuno korištenje svih umjetničkih sredstava ansambla, tj. zbor i plesači. Zahvalni materijal može poslužiti kao narodni ples i plesne pjesme i pjesme naroda SSSR-a općenito.

Do 20. obljetnice listopada sumirani su rezultati razvoja likovnog amaterizma kroz dva desetljeća. Do tada se ovaj proces odlikovao svojom svestranošću, raznolikošću oblika, vrsta i žanrova. Samo u području amaterskog djelovanja djelovali su četveroglasni zborovi, zborovi seljačkih narodnih pjesama, kazališni zborovi, ansambli pjesama i plesova, operni studiji, pjevači solisti, oponašatelji zvuka, zviždači, vokalni dueti i tria; orkestri - simfonijski, ruski narodni instrumenti, puhački, domra, bučni, jazz orkestri; ansambli narodnih instrumenata - kantelijaši, banduraši i dr.; kvarteti domra i tzv. seoski trio - mandolina, balalajka, gitara; harmonisti, sažalitelji itd. Amaterska umjetnost prerasla je u razgranatu mrežu dramskih, koreografskih kružoka i studija. Njihovi nastupi okupljali su tisuće gledatelja i prenosili su se na radiju.

Tijekom smotri, natjecanja, stručne vještine sudionika, prepisivanje obrazaca, repertoar, sadržaj aktivnosti strukovnih skupina ocjenjivani su najvišom ocjenom. To je natjeralo voditelje da odustanu od masovnog uključivanja željnih pjevanja, plesa, sviranja, razvijanja istinski amaterskih početaka u radu i usmjere se na odabir najsposobnijih među polaznicima.

Unatoč poduzetim mjerama, većina voditelja kružoka ostala je nedovoljno spremna. Nastavili su trenirati uglavnom na tečajevima koji nisu bili dovoljni. Tako je u prvoj polovici 1938. godine na 153 sindikalna tečaja obučeno 445 ljudi. Od toga, 185 - na tromjesečnim tečajevima, a ostatak - na kratkim tečajevima i seminarima. Uzimajući u obzir broj krugova, koji se do tada računao u desecima tisuća, očito je bilo malo pripremljenih. Kvaliteta obuke na kratkotrajnim tečajevima i seminarima bila je niska.

Broj učenika u posebnim odgojno-obrazovnim ustanovama - glazbenim, umjetničkim, kazališno-tehničkim školama i školama u odjelima organizatora i voditelja umjetničkog amatera ostao je mali. Njihova puštanja na slobodu nisu mogla bitno poboljšati sastav rukovodećeg kadra. Štoviše, krajem 30-ih upis na te odjele dodatno je smanjen.

Unatoč svemu, amatersko likovno stvaralaštvo ostalo je glavni izvor zadovoljenja estetskih potreba stanovništva, osobito na selu i u manjim mjestima. Neizmjerno je porasla amaterska umjetnost i kvantitativno. Od početka 30-ih godina, kada je bilo oko tri milijuna sudionika, njihov se broj početkom 1941. godine povećao na 5 milijuna. Može se primijetiti sljedeći detalj: ako je 1933. godine u jednom sindikalnom klubu bilo prosječno 6-7 kružoka (oko 160 sudionika), onda je 1938. godine - 10 kružoka (oko 200 sudionika). Izvedbene vještine sudionika značajno su porasle. Nisu samo pojedinačni timovi i izvođači pokazali visoku profesionalnost tijekom smotri i olimpijada. Umjetnički amaterizam je uglavnom napravio značajan korak prema majstorstvu, ovladavanju notnim zapisom.

Dominantna postaje ideja organiziranja raznovrsnog odgojno-obrazovnog i stvaralačkog rada u likovnom amaterizmu, uz daljnje razvijanje njegove specifične metodologije. Sustavan i cjelovit obrazovno-stvaralački proces smatran je jednim od glavnih čimbenika koji osiguravaju razvoj umjetničkog amaterizma, ovladavanje novim, sve složenijim repertoarom. Razvoj glumačke, zborske, plesne, instrumentalne i izvedbene kulture, novi ritmovi, novi sadržaji, nove umjetničke i tehničke tehnike stavljeni su u središte svih aktivnosti kružoka.

Materijalna baza krugova značajno je ojačana. Takvi divovi kao što im je Palača kulture. Kirov u Lenjingradu, Palača kulture. Staljin u Moskvi, Palača kulture Rybinsk. Značajno su porasli izdaci sindikata za razvoj amaterskog bavljenja i rada klubova. Značajno je ojačan status sindikalnih klubova. 3. Svesavezna konferencija o radu sindikalnih klubova, održana u travnju 1939. godine, donijela je Pravilnik o sindikalnim klubovima, kojim su regulirana njegova prava i obveze u odnosu na masovno umjetničko stvaralaštvo. Sve je to stvorilo povoljne uvjete za razvoj raznih žanrova masovnog stvaralaštva, osobito u gradu. Plaćeni studiji bili su široko razvijeni: instrumentalni, zborski, književni, koreografski, likovni.

Masovne vrste amaterskih predstava brzo su rasle. Samo od 1935. do 1938. broj sudionika glazbenih krugova u sindikalnim klubovima porastao je sa 197 tisuća na 600 tisuća ljudi, u dramskim krugovima - s 213 tisuća na 369 tisuća.

Općenito, u amaterskim sindikalnim aktivnostima bilo je više od milijun sudionika.

Regionalne smotre održane prije rata, a potom i Svesavezna smotra kazališnih amatera (prosinac 1940. - siječanj 1941.), u organizaciji Komiteta za umjetnost, u cijelosti su pokazale dobitke i goleme izglede masovnog umjetničkog stvaralaštva. Na Svesaveznoj smotri sudjelovalo je 30 000 ekipa (od toga 22 000 sa sela), s više od 417 000 sudionika.

Planovi rada kazališnih skupina uključivali su upoznavanje s glumom, scenskim govorom; glazbene i zborske skupine - učenje notnog zapisa, tehnika sviranja instrumenata, postava glasa; grupe likovnih umjetnosti - studij crteža, slikanja, kompozicije; plesne skupine - upoznavanje s osnovama i metodama folklornog i klasičnog plesa, gluma. Za provođenje obrazovnog i obrazovnog rada u timovima predloženo je široko korištenje dopisnih konzultacija i dopisnog umjetničkog obrazovanja u organizaciji amaterskih umjetničkih kuća i kuća narodne umjetnosti.

Skrenuta je pozornost na potrebu racionalizacije smotri, koncerata amatera. Predloženo je da se smotre, olimpijade održavaju u poduzećima godišnje, a na nacionalnoj razini - prema posebnoj rezoluciji stranačkih i državnih tijela.

Pokrenuta su kadrovska, materijalna i repertoarska pitanja na čije je rješavanje usmjerena pažnja sindikalnih tijela, kuća, narodne umjetnosti, amaterskih predstava.

Kulturne ustanove ovaj su program amaterskih predstava počele provoditi krajem 1930-ih godina. Međutim, nije bilo moguće potpuno proširiti. Zaoštravanje međunarodne situacije, podmukli napad fašističke Njemačke na našu zemlju prekinuli su miran stvaralački rad sovjetskog naroda. Umjetnička djelatnost, kao i sve ostalo Sovjetska umjetnost, stupio u borbu s neprijateljem.

Amaterska umjetnost tijekom Velikog Domovinskog rata

U prvim danima rata mnogi su umjetnici smatrali da je njihovo umjetničko djelovanje završeno i bili su spremni raditi svaki posao koji je potreban Domovini. No, pokazalo se da su iskrena pjesma, strastveni monolog i ples pomogli ljudima da prijeđu kobnu crtu koja je dijelila njihov bivši život od budućeg, au koju su jedni zakoračili preko praga regrutnih ureda, drugi ispraćajući svoje voljene. one prema naprijed.

Početak rata znatno je zakomplicirao djelovanje krugova. Tome su pridonijele opće ratne teškoće, naglo smanjenje broja umjetničkog amaterizma i potreba njegovog preustroja na ratne tračnice. Morala je vlastitim sredstvima pomoći narodnu borbu protiv zavojevača, razotkriti neljudsku bit fašizma, njegovu patološku mržnju prema socijalizmu.

Unatoč ratnim teškoćama, otkrila se dubina interesa naroda za amatersko stvaralaštvo.

Razvoj umjetničkog amaterizma odvijao se takoreći u tri toka - u pozadini, u djelatnim jedinicama i formacijama, u partizanskim odredima i zonama. Najmoćnija tijekom svih godina rata bila je mreža amaterskih krugova u pozadini, među civilnim stanovništvom, u tvornicama, tvornicama, državnim farmama i kolektivnim farmama.

Prije svega, u prvim mjesecima rata većina kružoka naglo je smanjila svoju aktivnost, mnogi su se raspali i prestali s radom. To se dogodilo iz nekoliko razloga. Prvo, u vezi s mobilizacijom značajnog dijela stanovništva, posebno muškaraca, na front; drugo, zbog privremene, ali brzo šireće okupacije dijela teritorija zemlje; treće, u vezi s uništavanjem i premještanjem za druge potrebe (korištenje za bolnice, vojne tečajeve, stožere formacija itd.) dijela klupskih ustanova, uslijed čega su krugovi bili prisiljeni promijeniti svoje uobičajeno mjesto rada i preseliti se u radionice, crvene kutke, hostele itd.; četvrto, u vezi s restrukturiranjem svakodnevnog života, cjelokupnog života na vojnom režimu, povećanja zaposlenosti stanovništva i trajanja radnog vremena; peto, utjecala je i nepovoljna psihička klima u zemlji koja se stvorila u prvim mjesecima rata.

Jedna od uzbudljivih epizoda rata je povijest stvaranja plesnog ansambla Lenjingradske fronte, koji je uključivao tinejdžere koji su prije rata studirali u studiju Lenjingradske palače pionira. Na čelu je bio R.A. Varšavskaja i Arkadij Efimovič Obrant (1906. - 1973.), pametni, osjećajni učitelji koji su poticali kreativnu inicijativu djece, pridonijeli su razvoju njihovih patriotskih osjećaja.

U prvim danima rata Obrant se pridružio narodnoj miliciji, au veljači 1942. dobio je nalog od političkog odjela fronte da pronađe svoje bivše studente za popunu propagandne ekipe 55. armije. Uspio je skupiti samo 9 izrazito mršavih momaka. No, mjesec dana kasnije Obrant je s njima pripremio nekoliko plesnih točaka.

“... 30. ožujka 1942. dečki su sudjelovali na koncertu na mitingu medicinskih sestara i liječnika ... Dečki su plesali, svladavajući slabost ... A u dvorani su sestre plakale, bilo je nemoguće odolijevaju suzama pri pogledu na iscrpljenu djecu blokade koja pokušavaju iz posljednje snage, veselo i temperamentno zaplesati”, prisjeća se A.E. Obrant.

Nakon odmora i liječenja u poljskoj bolnici, tinejdžeri su s entuzijazmom počeli raditi i ubrzo stekli izvrsnu plesnu formu. U svakom broju - a uglavnom su izvodili plesove herojskog sadržaja: plesove Crvene armije i druge - dečki su unijeli toliko temperamenta i strasti, kao da se bore u pravoj bitci.

Ansambl je održao više od tri tisuće koncerata za vojnike Lenjingradske fronte i stanovnike grada. Dana 9. svibnja 1945. godine, tijekom proslave koja se odvijala na Dvorskom trgu, mladi plesači izveli su pobjednički "Marš pobjede". S pravom su zaslužili visoku čast da sudjeluju na ovom prazniku. Tu čast dobili su brojni umjetnici koji su ovog nezaboravnog dana nastupili na trgovima naše zemlje pred tisućama gledatelja. Domovinski rat potvrdio je da su sovjetski umjetnici uvijek bili uz narod - i u vrijeme katastrofe i u danima pobjede.

Po završetku rata svi članovi ansambla (koji već broji 18 ljudi) odlikovani su ordenima i medaljama te demobilizirani iz vojske.

Godine 1945. ansambl je prebačen u Lengosestradu, gdje je na njegovoj osnovi nastao Lenjingradski omladinski plesni ansambl. Tijekom surovih ratnih godina plesna je umjetnost imala snažan emocionalni i ideološki utjecaj na tadašnju publiku kojoj su bili prijeko potrebni vedri, radosni dojmovi. I ta neraskidiva veza s narodnim životom dala je novi poticaj razvoju sovjetske koreografije, uključujući varijetetski ples, potičući i nove teme i nove oblike njihove provedbe.

Umjetnički amater ratnih godina prešao je uglavnom na rad u malim timovima. To im je omogućilo da budu vrlo mobilni, laki za kretanje. Bilo je lako organizirati njihove nastupe u maloj prostoriji, na bolničkom odjelu, na željezničkom kolodvoru, propagandnom mjestu, u kampu, u crvenom kutu itd.

Moskovski umjetnički krugovi održali su preko tri tisuće koncerata u jedinicama Crvene armije koje su branile Moskvu, na izgradnji bliže i dalje granice. Kolektivi Lenjingrada izvršili su isti posao.

Amaterske skupine provodile su veliki koncertni i kreativni rad među vojnicima Crvene armije kako na fronti tako iu pozadini, razgovarajući s njima na mjestima gdje su formirane vojne formacije, u bolnicama.

Prema dostupnim nepotpunim podacima, samo 1943. godine sudionici amaterskih priredbi sindikalnih društava održali su koncerte za 1.165.000 vojnika, zapovjednika i političkih radnika.

Među koncertnim brigadama u mnogim područjima održane su smotre i natjecanja za pravo nastupa pred vojnicima na prvoj crti. Za brigade su birani pravi majstori, koji su poznavali umjetnost pjesme, sviranja instrumenata, glumačke podatke, koji su znali svojom umjetnošću podići duh boraca, njihovo raspoloženje.

U ljeto 1942. u Moskvi je održana gradska smotra propagandnih ekipa na kojoj je sudjelovalo 50 ekipa. Od 27. prosinca 1942. do 5. siječnja 1943. u glavnom su gradu održane predstave najboljih propagandnih ekipa, krugova i solista amaterske umjetnosti.

Razne smotre počele su se posebno aktivno održavati od 1943. godine. Imali su veliki značaj. Prvo, omogućili su aktivnije obnavljanje postojećih krugova i formiranje novih, uključivanje novih članova; drugo, smotre su omogućile značajno intenziviranje umjetničko-stvaralačke aktivnosti krugova, povećanje broja njihovih nastupa pred stanovništvom, u bolnicama, u crvenim kutovima itd.; treće, tijekom smotri bolje su rješavani idejno-obrazovni zadaci; četvrto, smotre su pridonijele učinkovitom rješavanju problema samog amaterskog umjetničkog stvaralaštva, njegove izvedbene kulture, ovladavanja novim repertoarom, traženja novih izražajnih sredstava i njihova širenja.

U ožujku 1943., gradski komitet Svesavezne komunističke partije boljševika Lenjingrada pozvao je na organiziranje amaterskih krugova u domovima kulture, klubovima, crvenim kutovima i sustavno održavanje smotri Kh.S. U travnju-lipnju 1943. u opkoljenom gradu održana je smotra umjetničkog amatera na kojoj je sudjelovalo 112 ekipa i 2100 sudionika. Krajem godine održana je gradska smotra amaterskih predstava u dvorani Malog opernog kazališta u Lenjingradu. Za vrijeme blokade amaterske skupine Lenjingrada održale su više od 15 tisuća koncerata.

U vojsci su vojna vijeća počela održavati smotre amaterskih predstava u pukovnijama, divizijama, armijama i na frontovima. Recenzije su vojnici dočekane s oduševljenjem. U svim krajevima počinju se stvarati skupine plesača, pjevača, svirača, recitatora i dr.

Od 15. lipnja do 15. rujna 1943. održana je Svesavezna smotra amaterske umjetnosti. Organizirali su ga Svesavezno središnje vijeće sindikata i Odbor za umjetnost. Smotra je bila od velike važnosti za razvoj stvaralaštva, obuhvatila je gotovo sve regije zemlje. Smotre su održane u opkoljenom Lenjingradu, u vojnim jedinicama, u mnogim područjima oslobođenim od okupacije. Aktivno je djelovao organizacijski odbor smotre, koji je redovito kontrolirao njezin tijek, organizirao metodičku pomoć, posjete magistara umjetnosti, studenata umjetničkih obrazovnih ustanova radi pokroviteljske pomoći krugovima.

Dana 26. lipnja 1943. organizacijski odbor je na svom sastanku saslušao izvješće o smotri amaterske umjetnosti u Lenjingradu. U odluci organizacijskog odbora istaknuto je da je smotra narodnog stvaralaštva organizirana u Lenjingradu događaj koji je pridonio obnovi i daljnjem razvoju amaterske umjetnosti u gradu heroju. Na smotri su sudjelovale 122 ekipe, od toga 25 kazališnih, 23 koreografske, 22 zborske, 39 koncertnih ekipa, 3 gudačka orkestra, s ukupnim brojem više od 2 tisuće ljudi.

U cijeloj zemlji, prema nepotpunim podacima, na smotri je sudjelovalo oko 600 tisuća radnika, poljoprivrednika, namještenika, ujedinjenih u 48,5 tisuća kolektiva.

25. rujna 1944. tajništvo Svesaveznog središnjeg vijeća sindikata donijelo je rezoluciju "O održavanju Svesavezne smotre amaterskih zborova i pjevača", koja je održana zajedno s Odborom za umjetnost pri Vijeću naroda Komesari SSSR-a. Bila je to posljednja smotra umjetničkog amatera ratnog vremena.

Za uspješno provođenje smotre zborova i solista, za rješavanje postavljenih zadataka, Svesavezno središnje vijeće sindikata, Središnji komitet Svesaveznog lenjinističkog saveza omladine, Komitet za umjetnost i ostali odjeli razvili su i proveli glavne organizacijske i metodičke mjere, dodijelili dodatna financijska sredstva za razvoj krugova, nabavu nošnji, opreme, glazbenih instrumenata .

Najbolji amaterski sastavi pozvani su da govore na radiju, a pokrenut je i drugi popularizacijski rad. Posebna je pozornost posvećena pružanju amaterskim zborovima i solistima punopravnog sovjetskog repertoara i njegove visokokvalitetne izvedbe.

Svi zadaci dodijeljeni ovom pregledu su izvršeni. Zborski amateristi znatno su obnovili svoje redove, aktivizirao se rad u drugim žanrovima. Ako je sredinom 1944. bilo oko 5 tisuća zborova s ​​80 tisuća sudionika, onda ih je godinu dana kasnije bilo 9315 zborova i 162 tisuće 273 sudionika.

Od 20. kolovoza do 6. rujna 1945. održana je završna smotra u Moskvi. Na njemu je sudjelovalo 40 najboljih zborova odabranih na republičkim i regionalnim natjecanjima, 3325 zboraša, 29 solista. Završne predstave održane su u Dvorani stupova, Velikoj dvorani Moskovskog konzervatorija, najboljim palačama kulture. Završni koncert, održan u rujnu 1945. u Boljšoj teatar, rezultirao je pravim slavljem sovjetske amaterske umjetnosti, izazvao veliko zanimanje, privukao tisuće novih sudionika.

Godine 1943. - 1944. god obnovili su rad područni domovi narodnog stvaralaštva, područni domovi amaterizma nastali prije rata. Ubrzo nakon ukidanja blokade, Lenjingradska regionalna kuća narodne umjetnosti je obnovljena. Ovi metodički centri počeli su provoditi raznovrstan rad na pomoći umjetničkom amaterizmu, ciljano usmjeravali njegov razvoj, jačali pokroviteljska načela u radu zborova, dramskih krugova i orkestara.

Do 1. siječnja 1945. (anketirano je 2131 klub) u klupskim ustanovama sindikata djelovao je 39.621 kružok s 519.682 člana.

U uvjetima kada je došlo do naglog smanjenja profesionalnih kreativnih kolektiva, amatersko likovno stvaralaštvo obavljalo je svoje funkcije. U najudaljenijim krajevima zemlje, u radionicama tvornica, u crvenim kutovima, njezin je glas zvučao punokrvno. Amaterska umjetnost, zajedno sa cijelim sovjetskim narodom, kovala je pobjedu u Velikom domovinskom ratu.

Likovno amaterstvo u razdoblju poslijeratne obnove

Značajka tadašnjeg umjetničkog amaterizma bilo je njegovo prebacivanje na mirnodopske tračnice, razvijanje i obogaćivanje onih stranaka u repertoaru, sadržaju, oblicima organiziranja koje bi služile rješavanju miroljubivih problema vezanih uz obnovu nacionalnog. gospodarstva, zadovoljenje novih duhovnih i estetskih zahtjeva stanovništva.

U procesu ove perestrojke, teški zadaci obnove redova amaterske umjetničke djelatnosti, obogaćivanja njezinog sadržaja, mobiliziranja ne samo za veličanje vojne hrabrosti, radnog herojstva, domoljublja i čvrstoće duha sovjetskog naroda, već i za odraz miroljubivih zadaća, za obranu mira i uspostavu ideala socijalizma riješeni su. To je zahtijevalo značajne napore za poboljšanje stanja i metodološkog vođenja amaterskih predstava, školovanje i prekvalifikaciju kadrova, stvaranje novog repertoara, jačanje njegove materijalne baze itd.

Rad na rješavanju ovih problema počeo je od prvih mirnih mjeseci. Obnovljene su postojeće prije rata i stvorene nove regionalne i regionalne kuće narodne umjetnosti, ponovno su se počeli organizirati tečajevi za voditelje, oslobođeni su zlouporabe i ponovno su izgrađeni kolektivni, državni, državni, sindikalni klubovi. . Kreativni sindikati povećali su pozornost na stvaranje novog repertoara.

Ozbiljni napori bili su usmjereni na obnovu mreže klupskih ustanova. Kao rezultat poduzetih mjera, do kraja 1940-ih broj klupskih ustanova ne samo da je dosegao prijeratnu razinu (118 tisuća klubova, uključujući 108 tisuća na selu), nego ju je i znatno premašio. Godine 1951. u zemlji je bilo 125,4 tisuća klubskih ustanova, uključujući 116,1 tisuća na selu. A do kraja 1950-ih bilo je 127 000 klubskih institucija.

Od lipnja do listopada 1946. održana je Svesavezna smotra glazbenih i koreografskih amaterskih predstava radnika i namještenika. U njemu je sudjelovalo više od 770 tisuća ljudi. Reviju su održali Svesavezno središnje vijeće sindikata i Odbor za umjetnost pri Vijeću ministara SSSR-a. Pregled je pokazao brz razvoj žanrova, aktivnu potragu za izražajnim sredstvima u amaterskim predstavama, njegovo restrukturiranje u mirnim uvjetima. Na završnim koncertima smotre, održanoj u Moskvi od 1. listopada do 9. studenoga 1946., sudjelovalo je oko 1800 sudionika iz raznih gradova i regija zemlje. Ukupno je početkom 1947. u amaterskim predstavama sudjelovalo oko 3 milijuna ljudi.

U repertoaru amaterskih predstava dominantno mjesto počinju zauzimati djela koja veličaju povratak mirnom radu, mirnu izgradnju, borbu za mir i okupljanje svih miroljubivih snaga.

Godine 1948. održana je prva poslijeratna sveruska smotra seoskih amaterskih predstava. Tijekom smotre organizirano je više od 11 tisuća novih krugova. Smotri je prisustvovalo oko 1,5 milijuna poljoprivrednika, radnika MTS-a, državnih farmi, predstavnika seoske inteligencije. Završni koncert održan je u Boljšoj teatru u Moskvi, dokumentarac o njemu pod naslovom "Pjesme kolhoznih polja" prikazan je s velikim uspjehom na filmskim platnima zemlje.

Godišnje su se uspjesi amaterskih krugova iskazivali na okružnim i regionalnim smotrama, što je rezultiralo pravim praznicima narodne umjetnosti.

Počevši od siječnja 1951., poduzete su brojne mjere kako bi se identificirali najtalentiraniji izvođači amateri i poslali na studij na konzervatoriju i drugim umjetničkim obrazovnim ustanovama.

Ovaj korak je predviđao ne samo jačanje profesionalnih grupa s talentiranim stručnjacima, već i usmjeravanje nekih od njih na rad s amaterskim zborovima, orkestrima, ansamblima i studijima.

Početkom 1950-ih, fakulteti za kulturno-prosvjetni rad Moskovskog, Lenjingradskog i Harkovskog instituta za kulturu počeli su školovati stručnjake koji su također ovladali određenim vještinama rada s amaterskim skupinama.

Tako je do početka 1950-ih umjetnička amaterska djelatnost uspješno obnovila svoje redove, ozbiljno se radilo na poboljšanju svih njezinih aspekata, osiguranju stručnjaka.

Krajem 1950-ih ponovno oživljavaju operni studiji, veliki simfonijski i pučki orkestri, dramske i koreografske skupine, koje se osposobljavaju za izvođenje složenih djela. Sve je to svjedočilo o kvalitativno novoj razini izvođačke i opće kulture amaterskog stvaralaštva, te stvarno odražavalo dinamičan proces njegova razvoja.

Daljnji razvoj stječe amaterska izvedba izravno u mjestu stanovanja, u crvenim kutovima, u radionicama tvornica, tvornica, farmi. Gospodarska i stranačka tijela poticala su rad kružoka, pružala im pomoć i smatrala ih jednim od vrijednih oblika organiziranja slobodnog vremena stanovništva.

Krajem 1940-ih i početkom 1950-ih godina 20. stoljeća amaterski skladatelji dobivaju novi zamah u razvoju, javljaju se prve poslijeratne grupe, a obnavljaju se i prijeratne. Članovi kružoka aktivno su učili vještine sastavljanja pisama, svladavali posebna znanja.

Domovi narodne umjetnosti, domovi amaterskih priredbi poduzeli su razne mjere za pomoć samoukim skladateljima. Kao rezultat toga, kreativnost postaje još masovnija i profesionalnija. Mnogima od njih preporučeno je studiranje u glazbenim školama. Istodobno, amaterska skladateljska djelatnost nadopunjena je osobama koje su prošle posebnu obuku. Mnogi od harmonikaša, domrista, pjevača itd. okrenuo pisanju. Voditelji farmi često su ih tražili da napišu pjesmu o biljci, za godišnjicu itd.

Drugo, nedostajao je suvremeni, aktualni repertoar, koji odražava ne samo općedruštvene, državne probleme i ritmove, nego i lokalne - regionalne, gradske, okružne. Trebale su nam pjesme bazirane na domaćem materijalu. A pojavili su se uglavnom iz pera skladatelja amatera.

Treće, razvoju amaterskog stvaralaštva pridonijela je i općenito povećana glazbena kultura i obrazovanje amaterskih voditelja, otvaranje posebnih glazbeno-obrazovnih ustanova u gotovo svim regionalnim središtima – škola, au mnogima i konzervatorija.

Još više je obogaćen repertoar glazbenih krugova u Lenjingradu, Moskvi i drugim velikim gradovima. I to se odnosilo ne samo na vodeće skupine, nego na većinu njih, na masovne amaterske predstave.

Na prijelazu iz 50-ih u 60-e bilo je široko prakticirano održavanje smotri, natjecanja, festivala amaterske umjetnosti u regijama, regijama i okruzima. Omogućili su održavanje visokog općeg tona njegovog razvoja, pravovremeno uklanjanje "uskih grla", uspješno rješavanje društvenih zadataka koje je partija postavila sovjetskom narodu. Najbolji predstavnici amaterskih predstava sudjelovali su na republičkim, svesaveznim natjecanjima, smotrama i izložbama.

Godine 1959.-1960. održan je pregled radova umjetnika amatera u regijama, u republikama, a nakon njegovih rezultata organizirana je 2. Svesavezna izložba radova umjetnika amatera. U završnoj fazi smotre u Moskvi izloženo je oko 5 tisuća najboljih djela slikarstva, grafike, kiparstva, umjetnosti i obrta. To je gotovo 2,5 puta više nego što je bilo na Prvoj svesaveznoj izložbi 1954. Ukupno je više od 500 tisuća radova bilo izloženo za gledanje u okruzima, regijama, teritorijima, republikama.

Daljnji razvoj dobili su umjetnički ateljei, koji su postali glavni oblici poučavanja amaterskog obrtništva. Tijekom smotre nastali su novi oblici rada studija, kružoka sa stanovništvom i sudionicima. Umjetnici amateri organizirali su značajan broj likovnih galerija, kako u muzejima tako iu javnim prostorima i kulturnim ustanovama. Predavali su umjetnost na javnim sveučilištima, predavaonicama i usmenim časopisima.

Na sličan način izvedena je krajem 1961. - početkom 1962. godine. Sveruska smotra narodnih kazališta.

U svim saveznim republikama, krajevima i regijama održavane su smotre amaterskog stvaralaštva, koje su imale veliku ulogu u poticanju njegova razvoja. Na primjer, u Bjelorusiji je 1958. u Minsku održano desetljeće umjetničkog amatera; 1959. godine - pregled amaterskih predstava učenika, kolektivnih farmi i državnih farmi; 1961. godine - ponovno desetljeće amaterske umjetnosti u Minsku.

Ministarstvo kulture Ukrajinske SSR bilo je jedno od prvih u zemlji koje je otvorilo trogodišnje fakultete društvenih struka, na koje su mladi ljudi primani na vaučere za Komsomol i sindikate. Na fakultetima su se prema odobrenom nastavnom planu i programu školovali voditelji glazbenih, zborskih, dramskih i plesnih kružoka.

U drugoj polovici 50-ih dogodila su se prva putovanja sovjetskih amaterskih zborova, ansambala pjesama i plesova, folklornih ansambala u DDR, Mađarsku i Finsku. Ta su putovanja služila učvršćivanju prijateljstva među narodima i upoznavala strane gledatelje s dostignućima narodne umjetnosti u prvoj zemlji socijalizma.

Na međunarodnim natjecanjima 1957. god. 7 sovjetskih amaterskih skupina nagrađeno je zlatnim medaljama laureata, 8 - srebrnim i 7 - brončanim. Među njima su narodni zbor Šestakovske MTS Voronješke oblasti, ansambl pjesama i plesova iz Bakua itd.

Uočene su ozbiljne poteškoće s repertoarom krugova. Malo se objavljivalo i reizdavalo klasična djela. Nije bilo svrsishodnog rada na selekciji i preporukama, uvažavanju značajki i mogućnosti amaterskog izvođenja novih drama.

Prije rata domovi narodne umjetnosti, domovi umjetničkog amatera proizveli su značajan broj zbirki igrokaza, pjesama, metodskih uputa i priručnika, snimaka plesova i dr. preko državnih izdavača. Slični materijali objavljivani su u većim količinama u časopisima "Ljupko amaterstvo", "Kulturni rad sindikata" itd. Njihovo izlaženje prestalo je tijekom ratnih godina. Obnovljeni su tek krajem 50-ih.

U tom je razdoblju došlo do jasnog pada u razvoju tradicionalnih žanrova. Postupno se smanjivao broj pučkih, simfonijskih, limenih orkestara, pučkih zborova. Godine 1952 Od 6.000 domova kulture i sindikalnih društava 1.123 nisu imala zborove, 1.566 nije imalo orkestar, a više od 3.000 nije imalo plesne skupine. Kolektivi ovih žanrova suočavali su se s ozbiljnim kreativnim, organizacijskim i materijalnim poteškoćama.

Istaknute su i ozbiljne poteškoće u razvoju limene, pop glazbe i plesne umjetnosti.

Potreba za kvalificiranim kadrom osjećala se u svim žanrovima. Poteškoće s kadrovima, s repertoarom, nedovoljna metodička pomoć utjecali su na rast opće i glazbene pismenosti polaznika, poučavajući ih profesionalnim vještinama u području drame, koreografije i drugih vrsta umjetnosti.

Zadatak je bio razviti metodiku poučavanja, odgoja u amaterskom stvaralaštvu, uvažavajući njegove specifičnosti, relevantne nastavni planovi i programi te programa, udžbenika i nastavnih sredstava.

Razvoj umjetničkog amaterizma u razdoblju od kasnih 1930-ih do kasnih 1950-ih godina, njegovo bogaćenje i obnova ratnih godina znatno smanjenih kolektiva osigurani su raznim praktičnim mjerama kulturnih, partijskih i partijskih tijela. javne organizacije, upravljanje poduzećima, kolektivne farme. Odigrali su važnu ulogu u nastanku visokoumjetničkih zborova, orkestara, dramskih i drugih sastava, u rastu izvedbene kulture u cjelini u čitavoj masi krugova. Javni prestiž amaterizma je rastao, sve je aktivnije prodirao u društvenu praksu, u sferu slobodnog vremena stanovništva. U njegovom razvoju uočeni su kvalitativno novi procesi koji su odražavali promjene koje su se odvijale u socio-ekonomskoj i duhovnoj sferi života sovjetskog društva.

Amaterska umjetnost 60-80-ih

Početkom 1960-ih u okviru umjetničkog amatera djelovalo je oko 550 000 kazališta, zborova, orkestara, grupa drugih žanrova, koji su pokrivali oko 10 milijuna ljudi svih dobi, zanimanja i različitog društvenog statusa.

Značajan događaj u životu plesa na pozornici ranih 60-ih bilo je pojavljivanje na plakatu novog imena: Vladimir Šubarin.

U članku Ya. Varshavskog, koji je napisao u istim godinama (kada su kritičari počeli posvećivati ​​veliku pozornost estradnoj umjetnosti), postoji zanimljivo opažanje opće prirode, koje donekle objašnjava izuzetnu popularnost Shubarina. Uspoređujući pop plesača s akademskim, kritičar je napisao: “On izgleda više svakodnevno, “zemaljski”, čak i ako ima složenu tehniku. Zabavljač, takoreći, pokazuje samoga gledatelja – “običnog čovjeka”, draži kreativni početak u njemu, pokazuje koliko, u biti, ima talenta.

Šubarinov izgled je uobičajen - ruski dječak, niskog rasta, skladne, ali ne besprijekorne građe. No, već pri prvom pojavljivanju na pozornici postaje jasno da je rođen za pozornicu.

Glavna čar plesačice je u lakoći ponašanja. Prijateljski se naklonivši i prijateljskim osmjehom odmah zadobivši simpatije publike, počinje pričati, odnosno pokazivati, iako se ta rezerva s razlogom nameće, koliko je naš suvremenik pametan, pokretan, elegantan, kako je lagan. ironija mu je svojstvena i s kakvom zadivljujućom jednostavnošću može neočekivano ostvariti neviđeno .

Rad Šubarina, koji je i redatelj većine točaka koje izvodi, ide u istom smjeru kao i cjelokupna sovjetska koreografija. On traži snažan spoj virtuoznog klasičnog plesa s modernom plastikom – taj spoj tehnologije i estetike, iz kojeg se mogu stvoriti raznolike i složene slike. Naravno, uz dodatak glumačke ekspresivnosti i fantazije - njima je obdaren i Šubarin.

Vladimir Aleksandrovič Šubarin (1934.) došao je na pozornicu 1963., već imajući titulu zaslužnog umjetnika RSFSR-a, koju je dobio kao solist Ansambla pjesama i plesova Crvenog barjaka. Prije toga, Šubarin je radio u Ansamblu Moskovskog vojnog okruga, još ranije - od 1951. do 1954., u zboru Pjatnicki, majstorski izvodeći ruske plesove.

Po prvi put, Shubarin se pridružio plesu u amaterskom krugu Kluba graditelja grada Novokuznetsk, gdje je studirao na metalurškoj tehničkoj školi. U kružoku je naglasak bio na izučavanju narodnih plesova, iako su položene i neke osnove klasičnog školovanja – jednom riječju dat je uobičajeni program nastave kružoka. Ali jedan od nastavnika u prošlosti je držao predavanja. Ali jedan od učitelja, koji je prije toga nastupao kao dio jazz orkestra, upoznao je Shubarin s tehnikama ekscentričnog plesa, tehnikama stepa i stepa, koje je brzo savladao. I da, obolio sam od jazza.

U početku je samo volio maštati pokrete uz popularne melodije. Svijest o ritmičkom bogatstvu jazz glazbe, njezinoj improvizacijskoj prirodi, koja daje veliki prostor za kreativnost, javila mu se kasnije, kada je stasao kao plesač.

U 60-ima je konačno došlo do shvaćanja da je jazz, iako kontradiktorna pojava, svojim korijenima ipak povezan s narodnom umjetnošću, uglavnom s crnačkom glazbom. Gledište koje je godinama dominiralo na jazz kao "glazbu debelih" prestalo je biti nejasno" prava vrijednost jazz: njegova kolektivnost, svečanost, spektakl, otvorenost za neposredno sudjelovanje slušatelja u glazbenoj radnji.

Godine 1962. sljedeći plenum odbora Saveza skladatelja RSFSR-a bio je posvećen problemima pjesme i zabavne glazbe (uključujući plesnu glazbu). Otvarajući plenum, D.D. Šostakovič je naglasio: “Posljednjih godina pojavilo se mnogo improviziranog jazza. Imaju široku mladenačku publiku, unose specifičan glazbeni početak u glazbeni život, ali rade bez ikakve kritike i podrške. Njihovo djelovanje zaslužuje sveobuhvatnu raspravu, jer sadrži puno nejasnih, kontradiktornih stvari, ali istovremeno zadovoljava stvarne životne potrebe.” Šostakovič je poticao skladatelje da rade u svim žanrovima i oblicima popularne glazbe, podsjećajući da je ona "vlasništvo milijuna".

U narednim godinama, ne samo ovaj briljantni glazbenik, već i mnogi talentirani skladatelji stvarali su instrumentalne skladbe i pop pjesme namijenjene jazzu. Još gore je bilo s glazbom za ples, a posljedično i samim plesom.

Stidljivi pokušaji stvaranja vlastitog, sovjetskog svakodnevnog plesa nisu donijeli uspjeh, a mladi su tvrdoglavo htjeli plesati nešto novo. Uz melodije rock and rolla, twista, necka itd. procurile su i informacije o tome kako ih treba izvoditi. Najčešće su se ti podaci pokazivali netočnima, nadopunjavali su ih vlastita mašta plesača, koji nisu bili estetski pripremljeni, koji nisu posjedovali elementarne plesne tehnike. Šubarin je ustrajno produbljivao svoje znanje i razumijevanje jazz glazbe. Čak je naučio svirati i udaraljke, što mu je pomoglo u radu, jer ga je naučio ritmički “složiti” svako glazbeno djelo napisano za jazz.

Tijekom inozemnih turneja ansambla Red Banner, Shubarin nije propustio priliku da se detaljnije upozna s jazz stilom plesa, koji se temelji na mnogim elementima ne samo crnačkih narodnih plesova, već i latinoameričkih. Na Meksičkoj plesnoj akademiji pohađao je 10 predavanja na odjelu modernog plesa. U Los Angelesu, usavršavajući se s trupom J. Balanchinea, Shubarin je otkrio svoje razumijevanje i sposobnost spajanja klasičnog plesa s jazz stilom te dobio dragocjene savjete od američkog koreografa. Na taj se način postupno skupljalo znanje koje je činilo temelj individualnog stila estradnog plesa koji je stvorio Shubarin.

Orkestar izvodi jazz skladbu i gledatelja prenosi u atmosferu s početka stoljeća, kada su jazz melodije još bile melodične i naivne, kicoši su nosili prugaste jakne i čamce, a cake-walk, matchish i Charleston bili moderni plesovi. Šubarin ne obnavlja te plesove. Samo naglašava njihove najkarakterističnije značajke: sinkopiranost ritma, nešto manirizma izvedbe, laganu ekscentričnost pokreta. Spretno se poigrava priborom: štapom, cilindrom - i nekim sasvim nedokučivim potezima iznenada evocira poznate slike Chaplina, Harolda Lloyda - prvih junaka komičnih filmova koji su nekad osvajali srca publike.

Nažalost, Šubarin nije poslušao mišljenje stručnjaka koji su mu savjetovali da u kreiranje svojih programa uključi redatelje. Štoviše, na pozornici su se počeli pojavljivati ​​mladi koreografi koji osjećaju stil jazz glazbe. Osim toga, budući da je stalno na turneji, ponekad nastupajući tijekom dana na nekoliko koncerata, Shubarin je jednostavno bio fizički umoran i nekako je interno izašao van.

Osjećajući, očito, nevolje, Šubarin je počeo tražiti nove oblike građenja programa (jedno vrijeme je nastupao s plesnom skupinom, što nije doprinijelo ničemu bitnom njegovom radu). Nažalost, nije shvatio da mu je najvažnije pronaći koreografa koji je blizak u razumijevanju zadaća pop koreografije, koji bi mogao pomoći izraziti njegove zanimljive ideje figurativnim plesnim jezikom. Osobito razvoj sinteze jazz oblika plesa s nacionalnim elementima, što je tako zanimljivo ranije najavio ovaj talentirani plesač, koji je na pozornici postavio nove visoke standarde izvedbenog umijeća, stvarajući svoj jedinstveni žanr.

U to vrijeme odvijala se promocija i dodjela naslova "narodnih" glazbenih skupina, krugova drugih žanrova. Godine 1959. narodni glazbene skupine bilo ih je četiri, a 1965. godine već 455. Osim toga, djelovalo je 128 ansambala pjesama i plesova i 134 plesne skupine koje su nosile naziv "narodni". Ukupno je do tada bilo više od 1600 folklornih skupina.

Od 455 folklornih sastava bilo je 137 orkestara i 318 zborova.

Pojava folklornih skupina s pravom je prepoznata kao najvažnija prekretnica u razvoju amaterskog stvaralaštva. Budući da su u određenom smislu bile uzorne, folklorne skupine postale su metodička, savjetodavna središta, pomoćni kružoci i skupine radionica, crveni kutci itd.

Osobito je intenzivan kvantitativni porast umjetničkog amatera u drugoj polovici 60-ih - početkom 70-ih godina. Dovoljno je reći da je 1970. godine 13 milijuna odraslih i 10 milijuna školske djece sudjelovalo u amaterskim grupama. Godine 1975. više od 25 milijuna ljudi ujedinilo je amaterske aktivnosti. Do tog vremena više od 9 tisuća amaterskih skupina nosilo je naziv "narodni".

Krajem 60-ih godina amaterske predstave klubova sustava Ministarstva kulture i predstave, koje je pratilo oko 250 milijuna gledatelja. Sredinom 70-ih godina broj gledatelja amaterskih predstava počeo je iznositi više od 500 milijuna godišnje.

Ovo razdoblje uključuje široki razvoj višežanrovskih načela u praksi amaterske umjetnosti. Riječ je o nastanku i brzom razvoju takvih amaterskih organizacija kao što su pučke filharmonije, pučki konzervatoriji, škole narodnog pjevanja. Objedinjavali su čitave amaterske skupine, glazbene, zborske studije i pojedinačne izvođače. U svakoj republici izrađen je Pravilnik o Narodnoj filharmoniji, koji je regulirao cjelokupni organizacijski, kreativni, financijski itd. praksi ove vrste amaterskih udruga. Pučke filharmonije, konzervatoriji, škole pjevanja provodile su ozbiljan, sustavan odgojno-obrazovni rad, organizirale ciklus koncerata, tematske priredbe, usmjeravale kreativni razvoj zborova, orkestara, organizirale metodičku pomoć itd.

U tom razdoblju nastavili su se razvijati amaterski narodni orkestri, instrumentalni ansambli i zborovi ruskih pjesama.

Zanimljivo je napomenuti da su se orkestri ruskih narodnih instrumenata nastavili stvarati ne samo u Rusiji, već iu mnogim saveznim republikama - prvenstveno u Ukrajini, Bjelorusiji. Tijekom tih godina u Litvi je, osim orkestara narodnih instrumenata, bilo 11 orkestara ruskih narodnih instrumenata.

Natjecanja, festivali, smotre održane 60-ih godina na razini zemlje i republika, teritorija, regija i okruga odigrale su važnu ulogu u unapređenju umjetničkog amatera, usavršavanju vještina sudionika, ovladavanju novim repertoarom, razvoju različitih žanrova.

Godine 1963. - 1965. god u svim republikama održana su natjecanja seoskih amatera. U njima je sudjelovalo više od 3 milijuna ljudi. Oko 5000 zborova, orkestara, dramskih klubova i grupa drugih žanrova nagrađeno je raznim priznanjima. Aktivno su se deklarirali seoski pučki i akademski zborovi, folklorne i limene glazbe, na pozornici su se pojavili prvi obiteljski glazbeni sastavi.

Na smotri su sudjelovali propagandni timovi, pučka kazališta, zborovi i skupine, orkestri i instrumentalni ansambli, plesne skupine, skladatelji amateri, pjesnici, filmski amateri. Tijekom smotre ponovno je organizirano više od 13 000 seoskih krugova u RSFSR-u. Ovaj sveruski pregled ruralnog Kh.S. 1963. - 1965., koji je završio koncertom u Kremaljskoj palači kongresa, intenzivirao je djelovanje seoskih amaterskih skupina, podigao idejno-umjetnički stupanj stvaralaštva i uključio nove slojeve radničkih masa u amaterizam.

Nakon završene smotre seoskog amaterizma, sumirajući njene rezultate u 1966.-1967. Održan je Svesavezni festival amaterske umjetnosti posvećen 50. obljetnici Velike listopadske socijalističke revolucije. Bila je to jedna od najmasovnijih i najreprezentativnijih manifestacija u povijesti narodne umjetnosti: sudionici su bili pozvani da osmisle predstave na suvremene i herojske teme.

Svesavezni festival amaterske umjetnosti zajednički su održali Državni odbor Vijeća ministara SSSR-a za strukovno obrazovanje, Odbor za radiodifuziju i televiziju, Savez skladatelja SSSR-a, Savez pisaca SSSR-a. , Savez umjetnika SSSR-a, Savez kinematografa SSSR-a, kazališna, plesna i zborna društva. Uključujući 200 plesača, 46 koreografa, 13 kazališta, moskovske i lenjingradske koncertne organizacije i najstarije koreografske škole - Lenjingradsku nazvanu po Vaganovoj i Moskvu.

Glavne zadaće smotre u rezoluciji su najavljene: daljnji razvoj amaterske umjetnosti, privlačenje svježih snaga u redove njezinih sudionika, podizanje idejne i umjetničke razine stvaralaštva masa, razvoj svih vrsta i žanrova amaterske umjetnosti u klubovi, domovi i dvorci kulture, na mjestu rada i stanovanja, studija, službe; propaganda umjetničkim sredstvima svjetsko-povijesnog značaja Velike listopadske socijalističke revolucije, postignuća sovjetski ljudi i narode drugih socijalističkih zemalja; nadopunjavanje repertoara najboljim djelima književnosti, glazbe, dramaturgije sovjetskih i naprednih stranih autora; unapređenje odgojno-obrazovnog rada; jačanje kreativnih veza između masovnih amaterskih predstava i profesionalne umjetnosti, sustavna pomoć amaterskim grupama izvana kreativni sindikati; promicanje dostignuća likovnog amatera među stanovništvom i dr.

Zadatak je bio privući kreativnu inteligenciju da sudjeluje u organizaciji i održavanju Svesaveznog festivala. Tisuće stručnih umjetničkih djelatnika sudjelovale su na probama, vodile nastupe i koncertne programe amaterskih zborova, orkestara, održavale seminare, kreativne konferencije i dr.

Široka promidžba dostignuća narodne umjetnosti vršila se putem radija, televizije i tiska. Deseci umjetničkih amaterskih skupina iz svih saveznih republika stvarali su kreativne reportaže na Središnjoj televiziji. Čak se i završni koncert Svesaveznog festivala prenosio iz Kongresne palače u Kremlju.

Za neposredno upravljanje festivalom stvoren je Svesavezni organizacijski odbor, ured, tajništvo, direkcija festivala, formirane su sekcije za umjetnost, kao i sekcija za održavanje festivala među školskom djecom. Međuresorni karakter događaja omogućio je jačanje poslovne zajednice kulturnih tijela, kreativnih sindikata, umjetničkih institucija, sindikalnih, komsomolskih i vojnih organizacija.

All-Union Festival postao je veliki politički i politički događaj. kulturni značaj u životu zemlje, duboko je utjecao na daljnji kvalitativni i kvantitativni razvoj umjetničkog amaterizma.

Od sredine 1960-ih, amaterske izvedbe dobile su daljnji značajan razvoj. Postojali su politički, studentski i turistički klubovi.

Mnoga djela autora amatera uvrštena su u razne repertoarne zbirke u izvođenju amaterskih skupina. Tijekom Sveruske smotre umjetničkog amatera 1967. samo na zonskim smotrama izvedeno je oko 500 djela autora amatera - skladatelja, dramaturga, pjesnika. To je iznosilo oko jedne trećine (!) svih izvedenih radova.

Od 11. svibnja do 21. kolovoza 1972. na VDNKh SSSR-a održano je revijalno natjecanje amaterskih ansambala pjesama i plesova saveznih republika, posvećeno 50. obljetnici formiranja SSSR-a. Pobjednici revijalnog natjecanja - timovi i pojedinačni izvođači nagrađeni su zlatnim, srebrnim i brončanim medaljama VDNKh SSSR-a, počasnim certifikatima.

Dvije godine održavao se Svesavezni televizijski festival narodne umjetnosti posvećen 50. obljetnici formiranja SSSR-a. Održano je 18 TV emisija u kojima je nastupilo više od 12 tisuća izvođača amatera. Završni koncert festivala održan je 29. studenoga 1972. u Kongresnoj palači u Kremlju. U njemu je sudjelovalo više od 500 izvođača amatera. Koncert je emitiran na programu Intervizije. Kao rezultat smotre, 17 glazbenika iz 17 plesnih skupina nagrađeno je posebnim nagradama i priznanjima.

Svesavezni žiri festivala predvodio je narodni umjetnik SSSR-a S.Ya. Lemešev. Članovi žirija bili su slavni majstori glazbena kultura A. Prokoshina, V. Fedoseev, T. Khanum, G. Ots, T. Chaban i drugi, koji su istovremeno predvodili žiri televizijskog festivala u republikama.

Do sredine 1970-ih bilo je oko 23 milijuna sudionika H.S. Djelovalo je više od 160 tisuća akademskih i narodnih zborova, 100 tisuća glazbenih skupina, orkestara i ansambala, ogroman broj krugova drugih žanrova.

Poduzetim mjerama državnih i gospodarskih tijela značajno je ojačana materijalna baza klubova, a njihova mreža narasla.

Godine 1970. u zemlji je bilo 134 000 klubova. Znatno se povećao broj seoskih društava i domova kulture. Ako ih je početkom 70-ih godina bilo nešto više od 18 tisuća, onda ih je krajem 1975. godine bilo 34 tisuće.Seoski domovi kulture obavili su značajan rad na organiziranju likovnog amatera.

Od 1974. počeli su se stvarati još povoljniji uvjeti u vezi s centralizacijom klubova i stvaranjem kulturnih kompleksa. Stvaranje centraliziranih klupskih sustava omogućilo je objedinjavanje cjelokupnog rada oko baznih klubova, seoskih domova kulture, čiji su djelatnici ne samo vodili amaterske krugove u svojoj ustanovi, već su pomagali i ograncima.

Kuće narodne umjetnosti, amaterske umjetničke kuće pružale su raznovrsnu i sustavnu pomoć amaterskim umjetničkim grupama i krugovima svih žanrova: metodološkim, organizacijskim i instruktorskim, kreativnim, kadrovskim.

Dopušteno je neopravdano prisvajanje naziva "narodni" mnogim zborovima, orkestrima, plesnim i dramskim skupinama. Mnogi od njih nisu ispunjavali uvjete za folklorne skupine, nisu vodili pravi kreativni i edukativni rad.

Drugu polovicu 1970-ih obilježili su glavni događaji u razvoju narodne umjetnosti. Početkom 1976. godine održan je 25. kongres CPSU-a. U odlukama kongresa, glavni pravci razvoja nacionalnog gospodarstva SSSR-a za 1976. - 1980. postavljena je zadaća daljnjeg podizanja razine rada kulturnih i prosvjetnih ustanova, javnih sveučilišta te razvijanja umjetničkog stvaralaštva širokih masa.

U svibnju - rujnu 1975. na VDNKh SSSR-a održano je revijalno natjecanje amaterskih umjetničkih skupina posvećeno 30. obljetnici Pobjede. U njemu su sudjelovali najbolji timovi iz republika Unije - pobjednici Svesaveznog festivala amaterske umjetnosti.

Osim nastupa na otvorenoj pozornici VDNKh SSSR-a, grupe su održavale koncerte u parkovima kulture, u poduzećima i klubovima. Pobjednici natjecanja nagrađeni su diplomama, a njihovi voditelji i solisti – zlatne, srebrne i brončane medalje te novčane nagrade.

Posebna pažnja posvećena je folklornim zborovima i orkestrima, limenim glazbama, folklornim skupinama. Tijekom festivala nastalo je više od tisuću novih limenih orkestara.

Na području instrumentalne glazbe blagi porast broja amaterskih orkestara - simfonijskih, limenih, pučkih, itd. - postao je dobrodošao razvoj. Široko su se proširili i mali instrumentalni sastavi - kvarteti, kvinteti, dueti, trija i dr., sastavi harmonikaša, bandurista, violinista, komužaša, domista, mješoviti sastavi, vokalne i instrumentalne skupine. Prema rezultatima revije, najbolji bendovi preporučeni su za završni koncert u Moskvi.

U tom je razdoblju značajno ojačano pokroviteljstvo umjetničkog amatera iz stručne umjetnosti. Taj se rad dijelio, takoreći, na dvije vrste - umjetničku i obrazovno-metodičku pomoć. Kazališta, glazbene skupine preuzele su pokroviteljstvo nad amaterskim predstavama državnih farmi i kolektivnih farmi. Iskusni obrtnici vodili su amaterske skupine, književne udruge, pučka kazališta.

Počeli su se stvarati novi oblici suradnje. U drugoj polovici 70-ih sklopljeni su sporazumi o neposrednoj suradnji između Središnjeg doma narodne umjetnosti imena N.K. Krupskaya (poslala je partnerima značajnu količinu repertoara i metodička literatura, objavljen u SSSR-u), Središnji dom kulturnog rada DDR-a i Centar za amatersku umjetnost NRB-a.

Reorganiziran je sustav metodičkog vođenja umjetničkog amaterizma. Na temelju Svesaveznog doma narodne umjetnosti, koji djeluje od 1976., 1978. godine osnovan je Svesavezni znanstveno-metodološki centar za narodnu umjetnost i kulturno-prosvjetni rad.

U republikama, krajevima i oblastima, na bazi domova narodne umjetnosti i metodičkih kabineta za kulturno-prosvjetni rad, organizirani su republički, regionalni i regionalni znanstveno-metodički centri za narodno stvaralaštvo i kulturno-prosvjetni rad.

Osnaženi su izdavački, kadrovski i financijski aspekti djelatnosti centara. Počeli su dublje i stručnije ulaziti u bit procesa koji se odvijaju u amaterskim predstavama. Mnoge izdavačke kuće, središnje i republičke, povećale su produkciju djela za amatersku izvedbu. Izdavačke kuće "Glazba" i "Sovjetski skladatelj" počele su objavljivati ​​posebne serije za pomoć amaterskoj umjetnosti.

Početkom 1980-ih u zemlji je objavljeno više od 40 serijskih publikacija, biblioteka, zbirki za amaterske predstave. Sveunijatska tvrtka "Melody" počela je izdavati albume i pojedinačne ploče za diskoteke, VIA i druge amaterske skupine.

Vrlo je važno da ovi kreativni timovi i udruge rade na formiranju zdravih kulturnih potreba ljudi, visokih građanskih estetskih ideala. Jer svaki oblik slobodnog vremena treba duhovno obogatiti osobu, poticati kreativni rast osobe, njezino samopotvrđivanje i samoizražavanje.

Među mladima, VIA i diskoteke su vrlo popularne. Ovakvi oblici provođenja slobodnog vremena posebno privlače mlade. Svaki od njih ima neporecive prednosti. Žanr VIA je fascinantan oblik amaterske umjetnosti, sposoban duboko otkriti kreativni potencijal pojedinca, odgovoriti na aktualne, goruće probleme vremena.

Vrijeme je prolazilo, ansambli su sazrijevali, publika se mijenjala. Sazreli su i izvođači. Pojavila se i kvalitetnija oprema, nestale su distorzije i piskanje koje je mnogima smetalo, inženjeri zvuka naučili su točnije graditi balans na koncertima. Programi većine VIA-a sadrže mnogo laganih, plesnih pjesama. Mnogo je pjesama posvećenih moralna pitanja, razumijevanje života. Ovoj temi pridodana je antiratna, socijalna i patriotska, čime je žanr obogaćen i proširen.

U tom smislu djelovanje amaterskih glazbenih skupina i njihove najmasovnije vrste, pop vokalno-instrumentalnih sastava, treba smatrati jednim od najučinkovitijih područja idejno-estetskog odgoja mladih. Djelotvorno prvenstveno zbog popularnosti ove vrste kreativnosti - možemo reći da većina tinejdžera prolazi kroz ovaj hobi. Zato su organizacijski i stvaralački problemi amaterskih pop vokalno instrumentalnih sastava tema velika pozornost kulturna tijela, mediji i glazbena zajednica.

U diskoteci mlade ljude privlači mogućnost neregulirane komunikacije, manifestacija kreativne mašte, aktivno sudjelovanje u akciji ne samo organizatora večeri, već i njihovih posjetitelja.

U diskoteci također nastupaju pjevači, pjesnici i glazbenici.

Disco je kreativni tim, koji spaja ljude različitih specijalnosti, sklonosti, talenata temeljenih na interesu za glazbu i umjetnost; centar aktivne ideološke propagande, moralnog i estetskog odgoja mladeži uz korištenje učinkovitih tehničkih sredstava; nezaobilazni sudionik mnogih događanja u gradu, okrugu, u poduzeću; kreativni laboratorij u kojem se odvija sinteza različitih žanrova umjetnosti; mali “institut za sociološka istraživanja”, gdje se kroz upitnike i ankete proučavaju ukusi i potrebe mladih. izravni dijalog; "dizajn biro", gdje se osmišljava, projektira i proizvodi široka lepeza tehničkih uređaja; "edukativno-metodološki centar", u kojem se znanja stječu samoobrazovanjem i komunikacijom s iskusnim stručnjacima.

Naime, članovi disko grupe - ljubitelj glazbe koji priprema fonogram, i inženjer koji sastavlja kolor-glazbeni uređaj, fotograf koji izrađuje okvire za fotografije potrebne za program, i inženjer koji je izumio automatsko upravljanje dijaprojektor - svi rade na istom zadatku: stvaraju svoj sljedeći program u kojem se spajaju njihove vještine i djela.

Mnoge grupe koje su svoje djelovanje započele kao disko plesačice postupno su se pretvorile u disko klubove. U klubu sekcije za pop i jazz, klasiku i folklorna glazba, amaterske pjesme.

Disco klubovi se sastoje od 11 osoba. To su radnici, zaposlenici, inženjeri tvornice. Ljudi su entuzijastični, kreativni, stalno nešto izmišljaju i izmišljaju.

U disco pokretu postoji TMT - to su kazališne i glazbene trupe. Njihovi sudionici nastoje sintetizirati različite vrste umjetnosti u jednom disco programu: kazalište, kino, poeziju, ples i, naravno, glazbu.

Ovakvo stanje VIA i diskoteka objašnjava se, prije svega, akutnim nedostatkom kvalificiranog osoblja. Mnogi voditelji kulturnih ustanova i organizatori amaterskih udruga nemaju znanja, iskustva i umjetničkog ukusa. Stoga, najvažnije za dalje