4. " Mali čovjek"u svijetu Ostrovskog (prema drami A. N. Ostrovskog "Miraz") Poseban junak u svijetu Ostrovskog, uz tip siromašnog službenika sa samopoštovanjem, je Julij Kapitonovič Karandišev. Istovremeno, u njemu je ponos

Mišljenja kritičara o predstavi "Nositelj" Drama A. Gritsenka "Nositelj" vrlo je biografski specifična, istinita, jasna, a posebno realistična izgleda na pozadini simboličkog "Ponoćnog samoubojstva" A. Svetlitskog s dugim monolozima i konvencionalnim. likovi. Alice

Nacionalna samobitnost srednjovjekovne ruske književnosti O početku razvoja ruske književnosti možemo govoriti tek od 10. stoljeća, kada se u Rusiji pojavljuje pismo. Međutim, već u 11. i XII stoljeća ruski nacionalne književnosti ne samo da zadivljuje čitatelje svojom zrelošću,

Nacionalna samobitnost ruskog romantizma Već sam vam morao skrenuti pozornost na činjenicu da svaka nacionalna književnost ide svojim samostalnim putem, iako je podređena. opći zakoni razvoj pjesničke umjetnosti.. Jedno vrijeme postojalo je mišljenje da

Potraga za istinom i smislom života u drami M. Gorkog „Na dubini“ I. Koju je istinu o čovjeku Gorki sanjao stvoriti? Mržnja prema vulgarnosti, dosadi života i odbojnost prema strpljivosti i patnji.II. Spor o istini je kao spor o smislu života.1. Sudbina noćnih skloništa je optužnica protiv neljudi

Imao sam oko 14 godina kada sam u okružnoj knjižnici pronašao i bez ikakvog razloga postupno čitao sabrana djela Ostrovskog u 10 tomova. A iz nekog razloga više su mi se svidjele njegove povijesne kronike u stihovima koje je “ruski Shakespeare”, očekivano, napisao uz komedije i drame iz života ruskih trgovaca nego neki “Miraz”. Razumljivo je zašto se te drame Ostrovskog gotovo nikad ne postavljaju; ne samo da su goleme, već zahtijevaju i dodatke i općenito su slabo prihvaćene bez pristojne “povijesne” pripreme. “Dmitrij Pretendent” također je u Malom rastrgan - ali mudro, iz opsežne višefiguralne predstave ispala je gotovo intimna povijesna i psihološka drama.

Ostrovski je očito napisao svog “Dmitrija Pretendenta” u svojevrsnom “dijalogu” s Puškinovim “Borisom Godunovim”, a možda i u dopisnoj polemici s Aleksom K. Tolstojem. Štoviše, “Dmitrij Pretendent i Vasilij Šujski” također je dio dramske trilogije; Ostrovski ima i relativno skromno “Tušino” (o razdoblju Lažnog Dmitrija II.) i nevjerojatne veličine “Kozma Zakharyich Minin, Suhoruk” (o događaji iz 1613). Odnosno, Ostrovski je stvorio dramatičnu sliku događaja koji su uslijedili nakon onih koji se odvijaju u Tolstojevoj trilogiji (iako je Ostrovski napisao i dramu o vremenu Ivana Groznog, Vasilis Melentyev, koju je napisao zajedno s Gedeonovim - ali to je odvojeno). “Pretender” je nastao 1860-ih, pa odražava i ideološke bitke između “zapadnjaka” i “slavofila”. Predstava je općenito izuzetno zanimljiva. Nastavlja temu prijevare, koju je proglasio Puškin, i problem moralnosti (i, sukladno tome, nemoralnosti) vlasti, posebno ruske moći. Ostrovski ima dva antagonista - Lažnog Dmitrija I i kneza Šujskog jedni druge. Obojica su pametni politicari i nisu zivotinje,nisu neprijatelji naroda i drzave,svaki na svoj nacin zeli ono najbolje. U isto vrijeme, obojica su varalice, obojica su beskrupulozni u svojim sredstvima, obojica su podložni strastima, samo što su za Lažnog Dmitrija to obične, ljudske strasti, uključujući i muške (želi se oženiti Marinom Mnišek, želi ugoditi osramoćenoj princezi Ksenija Godunova) i za Vasilija Šujskog vatrena strast jedna je Monomahova kapa. Zapravo, bit događaja koji se odvijaju u predstavi svodi se na činjenicu da je intriga koju su na početku izmislili Šujski i njegovi miljenici kako bi se dočepali prijestolja, gdje je Pretendentu dodijeljena uloga, ako ne pijuna, onda u barem figura namijenjena žrtvi, bit će okrunjena bezuvjetnim uspjehom u finalu. Ali Šujski je zauzvrat osuđen da ide stopama Godunova i Lažnog Dmitrija - o tome Golicin govori na kraju, prelazeći s praznog stiha na rimovani.

Redatelj ne odbacuje u potpunosti ovakvu formulaciju pitanja, ali na trenutke Boris Nevzorov, igrajući Šujskoga, uz redateljevo dopuštenje kao da zaboravlja da je knez Vasilij Ivanovič šarlatan, gori i od Lažnog Dmitrijeva i od Borisa Godunova na kraju - bio je “ Godunovljev rob” (on sam tako kaže) , zatim se zakleo na vjernost Lažnom Dmitriju I. i postao njegov najvjerniji bojar, izdajući sve za osobnu korist. Međutim, kada Šujski upućuje „apel narodu“, a Nevzorov s proscenija prenosi, lijejući suze, drhtavim glasom govoreći o skrnavljenju pravoslavne vjere od strane prokletih Busurmana i o izvozu ruske blagajne u inozemstvo od strane stranaca, , nikako nije očito da Šujski u ovom trenutku ostaje isti onaj isti demagog kakav je bio prije i kakav će biti poslije, da je njegov vjersko-domoljubni žar isprazan i lažan. Prodaju ga glumac i redatelj, a kupuje ga javnost, po nominalnoj vrijednosti. Kao posljednje riječi bez riječi Šujskoga, koji je "dostigao najveću moć". Boris Nevzorov u predstavi općenito izaziva pomiješane osjećaje. U demonstraciji ljudske suštine Šujski, kad pije sa svojim miljenicima u egzilu ili likuje pred bojarima, on je svakako dobar i uvjerljiv. Ali kada se radi o političkim stvarima i pitanjima povijesti, počinje zbrka, kao da umjetnik nije u potpunosti razumio svog junaka. Iako sukob između monarha i vlastite savjesti ne bi trebao biti novost ni za samog Nevzorova, nekada davno, čak i pod Lanskim, koji je igrao u Kazalištu. Stanislavskog u “Thomasu Becketu” Anuye, kao ni za Malog s njegovim udžbenikom “Car Fjodor Ivanovič” i legendarnom “Fiesco urotom u Genovi” s Vitalijem Solominom i Mihailom Carevim. Ipak, kazalište se uplelo u taj sukob. Da, vjerojatno ne samo kazalište - sada ima mnogo nesporazuma s takvim pitanjima na različitim razinama.

U tom smislu Gleb Podgorodinski u ulozi Pretendenta mnogo je zanimljiviji. Podgorodinsky je igrao toliko glavnih uloga - ali čini se da zrelo djelo prvi put izdana. On igra svog junaka vedro, moderno na dobar način riječi i onoliko koliko se može biti “moderan” a da se ne ide dalje od tradicije “kuće Ostrovsky”. Otuda se u predstavi neočekivano javlja još jedan sukob – sukob umjetničkih generacija. Štoviše, Nevzorov, koji je nedavno došao u Maly, nalazi se zajedno s "veteranima" kazališta, a, začudo, redatelj i scenograf su na strani Podgorodinskog. Izvedba, prema Malyjevim standardima, možda nije "avangardna". Konvencionalni dizajn scene, predstavljen pougljenjenim ostacima grafičkih crteža bojarskih odaja. Konvencionalna odijela, posebno ona rađena po zapadnom kroju. Golobradi bojari, jedan čak puši lulu. Usput, stvari su se pokazale zanimljivim s bojarima. Kažu da je tijekom generalnog trčanja Boris Klyuev (Golitsyn) izašao sa zalijepljenom bradom. Dragunov je, moramo mu odati priznanje, pokazao redateljsku čvrstinu, zaustavio bijeg i natjerao boljara da se riješi brade. Da je istovremeno u predstavi postojao punopravni glumački ansambl, rezultat bi vjerojatno bio vrijedan.Avaj, radnja počiva na nekoliko izvođača glavnih uloga, ostali, uključujući i “majstore”, npr. , Vladimir Nosik (Mstislavski), obavljaju čisto službenu funkciju u skladu s radnjom i tekstom predstave.

A najjača epizoda ispada da nije jedna od povijesno klimaktičnih scena dvaju naslovnih likova, ne ubojstvo ili izdaja, već susret Lažnog Dmitrija s kraljicom Martom. Čini se da je Tatjana Lebedeva, koja u "Siromaštvo nije porok" glumi Pelageju Jegorovnu tako ravnodušno lutkarska, ovdje zamijenjena. Duet Lebedeve i Podgorodinskog doista je dirljiv. On je siroče koje je prisvojilo tuđe ime i tuđu sudbinu. ona - bivša kraljica, nasilno zastrigao časnu sestru, koja je izgubila sina. Traži od nje da ga prizna za svog sina. Za Marfu je ovo iznimno teška situacija. Složiti se s Lažnim Dmitrijem znači, s jedne strane, izdati uspomenu na njenog zaklanog sina, koji joj je umro na rukama i pokopan, as druge, to je prilika da se sa zakašnjenjem osveti njegovim ubojicama. Ali sam ubojica Godunov odavno je u grobu, Marta ne želi osvetu. I ponovno želi pronaći svog sina – barem u Pretenderu. Ali i Lažni Dmitrij želi isto, a ne samo da dobije dodatne dokaze o svojim “zakonitim” pravima na prijestolje. Podgorodinski i Lebedeva u ovoj sceni igraju dvoje apsolutno usamljenih ljudi, koji nisu povezani ni krvnom ni posebnom zajednicom interesa, ali postupno, zbog osobnog nemira svakoga, prožeti su zajedničkim i temeljno nesebičnim osjećajem. Ono što Marfu najviše zbunjuje nije sjećanje na krvavog Dmitrija niti mržnja prema mrtvom Godunovu, već činjenica da njezin novopečeni “sin” ima drugu majku, pravu, i ona se boji da će joj sin biti oduzet od nje, kao što je Dmitrij nekoć bio oduzet od same Marfe. Varalica umiruje Marfu govoreći da on nema majku. A posljednji argument u korist priznanja Pretendentice je mogućnost da godinama kasnije ponovno pronađe svog sina, a ne obećanje Lažnog Dmitrija da će joj vratiti kraljevske počasti. Cijeli taj složeni splet emocija, straha, mržnje, ljubavi, osvetoljubivosti, oprosta, ambicije, poniznosti – odigran je bez lažne patetike, jednostavno, suptilno i dirljivo.

Ali tekst je tekst, ali igra i izvedba su ipak nešto drugo. Lažni Dmitrij nastoji što bezbolnije, "bez prolijevanja ruske krvi", okrenuti Rusiju Zapadu, dati više prava i narodu i bojarskoj Dumi, žrtvujući pritom uobičajeni način lokalnog života, monopol. pravoslavna crkva na duše vjernika i, dijelom, s kraljevskom blagajnom, plaćajući njome svojim poljskim pokroviteljima. Šujski igra na pravoslavno-patriotsku kartu, iako je koristi samo kao sredstvo za postizanje vlasti; mirno govori o privremenoj odanosti katolicizmu - kažu, u starosti se možete pokajati, ali za sada služite; upravlja narodnim mišljenjem kako mu odgovara; On ne vjeruje svojim "suborcima" u Bojarskoj dumi i uopće ne namjerava s njima dijeliti moć stečenu takvim žrtvama (uostalom, Šujskijeva glava je već bila na ploči prije nego što je Pretendent pomilovao budući izdajnik). Posljedice četverogodišnje vladavine Šujskog Ostrovskog dramatično se odigravaju u sljedećim dramama ciklusa o “vremenu nevolja”, ali su jasne od samog početka, do rimovanog morala iz Golicina. Nad svim bojarskim trzavicama nadvija se sjena Groznog, kojega se stalno sjećaju heroji iz različitih tabora - neograničena, nemilosrdno krvava diktatura kao neizbježna posljedica svakog popuštanja, reformi i demokratizacije; i u isto vrijeme - misli o pozivanju poljskog princa Vladislava u kraljevstvo, jer je Rusima lakše podložiti se vanjskoj sili nego se mirno dogovoriti među sobom. Kao i Godunov, Pretendent, a potom i Šujski, osuđeni su na propast, a iza njih - novi pad u kaos ili novi tiranin s tihim narodom. Nekako se predstava, prošavši iskušenje demagoških govora o skrnavljenju ruskih svetinja od strane prokletih stranaca i pljački Rusije, taksira na tu misao, naizgled očitu čak i Puškinu.

"Dmitrij Pretendent i Vasilij Šujski" - igra(zapravo “dramska kronika u dva dijela”) Aleksandar Ostrovski. Objavljeno u 1866.

Povijest pisanja

Ostrovski je počeo raditi na "Dmitriju Pretendentu..." početkom veljače 1866. Kako sam Ostrovski svjedoči, “Dmitrij Pretendent...” je “plod petnaestogodišnjeg iskustva i dugogodišnjeg proučavanja izvora”.

Nakon što je završio rad na kronici za objavljivanje, Ostrovski je počeo stvarati scensku verziju drame. Razlike između teksta za tisak i za pozornicu prilično su značajne.

Likovi

prizor jedan

• Princ Vasilij Ivanovič Šujski.
• Princ Dmitrij Ivanovič Šujski.
• Timofej Osipov, činovnik od reda.
• Fjodor Konjev, moskovski trgovac.
• Ivan, kalačnik.
• Afonya, sveta budalo.
• moskovski, novgorodski, pskovski trgovci; činovnici, svećenici beskućnici, lutalice, sitni trgovci, mešetari i seljaci.

prizor drugi

• Dmitrij Ivanovič, varalica.
• Šujski, knez Vasilij Ivanovič.
• Šujski, knez Dmitrij Ivanovič.
• Kurakin, knez Ivan Semjonovič.
• Rubets-Masalski, knez Vasilij Mihajlovič,
• Jan Buchinsky, Dmitrijeva tajnica.
• Jacob Margeret, kapetan njemačke čete.
• Korela, Don Ataman.
• Kutska, zaporoški ataman.
• Savicki, isusovac.
• Konev.
• Kalačnik.

• Deseci, Mađari, Poljaci, Kozaci, Kozaci, Tatari, Nijemci, poljski vojnici, bojari, plemići, trgovci, strijelci i svaki narod oba spola.

Napišite recenziju o članku "Dmitrij Pretendent i Vasilij Šujski"

Linkovi

Odlomak koji karakterizira Dmitrija Pretendenta i Vasilija Šujskog

U petak su Rostovi trebali otići u selo, au srijedu je grof otišao s kupcem u svoje selo blizu Moskve.
Na dan grofova odlaska, Sonya i Natasha bile su pozvane na veliku večeru s Karaginima, a Marya Dmitrievna ih je odvela. Na ovoj večeri Natasha se ponovno susrela s Anatoleom, a Sonya je primijetila da mu Natasha nešto govori, želeći da se ne čuje, a tijekom večere bila je još uzbuđenija nego prije. Kad su se vratili kući, Natasha je prva započela sa Sonyom objašnjenje koje je njezina prijateljica čekala.
"Ti si, Sonya, rekla svakakve gluposti o njemu", počela je Natasha blagim glasom, glasom kojim se djeca služe kad žele biti pohvaljena. - Danas smo mu to objasnili.
- Pa, što, što? Pa, što je rekao? Natasha, kako mi je drago što se ne ljutiš na mene. Reci mi sve, cijelu istinu. Što je rekao?

Kommersant, 6. ožujka 2007

Stiglo je u Maly Theatre Vrijeme nevolja

Maly kazalište prikazana je premijera predstave prema napola zaboravljenoj povijesnoj kronici Ostrovskog "Dmitrij Pretendent i Vasilij Šujski". ROMANU DOLZHANSKYJU varalica se činio kao zraka svjetlosti u mračnom kraljevstvu.

Kronika Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskog stotinu godina nije postavljena na pozornici Malog kazališta, a na drugim pozornicama nije baš istrošena do nepristojnosti. Ovo je upravo slučaj kada ne možete uzviknuti "Kamo su svi gledali!" Opet bih pitao kazalište: možda postoji neki razlog zašto ljudi nisu jedva čekali pogledati ovu predstavu? Možda nije sve što je izašlo iz pera genija vrijedno brige? Istina, sam Aleksandar Nikolajevič visoko je ocjenjivao svoj rad, ali imao je jednu tako oprostivu slabost: svaku novu predstavu proglašavao je gotovo svojom najboljom.

“Dmitrij Pretendent i Vasilij Šujski” svojevrsni je nastavak “Borisa Godunova”, čija struktura podsjeća na Puškinovu tragediju. Kronika počinje nakon smrti Godunova i opisuje kratku vladavinu cara Dmitrija, koji je ušao u povijest s prefiksom "lažni": osvajanje Moskve, intrige bojara, dolazak Poljaka i Marina Mnišek, osuda Vasilija Šujskog, njegov povratak i izbor za kraljevstvo nakon smrti varalice.

Najblaže rečeno, dramu Ostrovskog u Malom nije postavio Vladimir Dragunov. Usmjeravajući ga reći istinu, nije vrijedan papira na kojem se može opisati: ovi izlaze s desna, oni izlaze slijeva, u alarmantnim trenucima uključuje se alarmantna glazba, emocije se prenose glasovnim modulacijama, glumci su odjeveni otprilike povijesni kostimi. Čini se da je umjetnica Larisa Lomakina svojim dizajnom pokušala predstavi dati određenu distancu - riječ je o sustavu podizanja koncertnih zastora koji oponaša poluspaljene crteže s vedutama Moskve. Ali na sceni nema dogovora, a glumci igraju kao što bi vjerojatno igrali na praznoj pozornici ili među tonama prirodne kulise. Općenito, pred nama je tipična pseudoakademska produkcija, obilježena naznakama gluhoće i nesklada između kazališta i života.

Postoji, međutim, jedna zanimljiva okolnost. Radi se o kontrastu između protagonista, Dmitrija Pretendenta, i Vasilija Šujskog. Poznato je da se Dmitrij Ostrovskog u početku pojavio kao gotovo pozitivan junak - reformator, prilično milosrdna osoba koja je pokušala državu koju je naslijedio učiniti racionalnijom i modernijom. Tada je, međutim, autor ispravio sliku kralja. Ali čak i u aktualnom izdanju Malog teatra, Dmitrij izgleda kao mnogo atraktivniji lik od polukarikaturalnih bojara i intriganata koji su mu se najprije zakleli na vjernost, a zatim ga ubili. Možemo reći da poljski štićenik u trenutnoj izvedbi ilustrira prilično popularnu povijesnu teoriju, a to je da je Dmitrijeva vladavina bila propuštena prilika Rusije da slijedi europski put razvoja.

Mislim da to redatelju nije bila namjera. Sudeći prema njegovim izjavama uvrštenim u program, redateljeve su simpatije na strani Šujskoga i vjerojatno bi bilo čudno očekivati ​​takvu herezu kao što je simpatija prema strancu na patriotskoj sceni. Sukob između glavnih likova nije toliko u njihovim postupcima koliko u načinu izvedbe i scenografiji. Boris Nevzorov, pod vodstvom Vladimira Dragunova, čini sve kako bi ostvario jedinstvo gledatelja s Vasilijem Šujskim, osobnošću, prema povjesničarima, u svakom smislu neatraktivnom. Zdepasti, čvrsti Šujski snažan je svojom epskom moći. Gospodin Nevzorov je glasan, neužurban, patetično i duševno pati na prosceniju, malo se mijenja od scene do scene, čak i nakon odra na koji je položen, prije nego što pročita dekret o pomilovanju, au finalu smisleno luta okolo. pozornici, očito prikazujući bolna razmišljanja o sudbini države.

Gleb Podgorodinsky, koji glumi Dmitrija, nije zadužen za takve kazališne ispade. On je vrlo darovit glumac - vrlo agilan, tehnički, samostalan, moderan. I svoju ulogu igra ne po zakonima kartonske kabine, već s živcem i živahnim okom. Tako njegov lik postaje simpatičan: čini se da ima podmukao karakter, izgleda kao ljudsko biće i želi dobro državi.

Usput, o ruskom moralu. Budući da vaš kolumnist nikad nije pozvan u Malo kazalište (očigledno se moja kritika smatra nepravednom, a gore će se smatrati istim), obično kupujem kartu za premijere u Kući Ostrovskog. Dogodilo se da sam zakasnio na “Pretendenta...”, uletio sam u kazalište doslovno na treće zvono, ravno na blagajnu, a blagajnica je ponudila preostalu pojedinačnu kartu. Imenuje cijenu - tisuću rubalja. Nije jeftino, ali nema se što raditi, moram napisati recenziju, pa sam stavio račun u izlog, zgrabio kartu i otrčao do svog mjesta. Onda sam, kasno navečer, bez ičega posla počeo razgledavati kartu: vau, nema cijene na njoj, a ispod se vide tragovi pretiska “besplatno”, nemarno odrezani škarama. I prodali su mi ga, naglašavam, na blagajni kazališta - nacionalno blago. Eh, varalice oče, gdje si...

Nova vijest, 06.03.2007

Olga Egošina

Nejasna predstava

Još jedan Car prikazan je u Malom kazalištu

Premijera dramske kronike Aleksandra Ostrovskog "Dmitrij Pretendent i Vasilij Šujski" održana je na pozornici Malog kazališta. Predstava nastavlja na “povijesno-svakodnevnu” repertoarnu liniju kazališta na čijem se planu nalaze predstave “Car Ivan Grozni”, “Car Fjodor Joanovič”, “Car Boris”, “Car Petar i Aleksej”.

Završivši kroniku “Dmitrij Pretendent i Vasilij Šujski” 1866. godine, još se ne ohladivši od rada, Aleksandar Ostrovski je napisao Nekrasovu: “Jesam li to dobro ili loše napisao, ne znam, ali, u svakom slučaju, ovo će predstavljati razdoblje u mom životu od kojeg će početi nova aktivnost; Sve što sam do sada napisao bili su samo pokušaji, a ovo je, opet ponavljam, loše ili dobro napisano, odlučujuće djelo.” Ostrovski nije imao razloga sumnjati u zasluge kronike: pažljivo napisana široka povijesna pozadina (nije uzalud dramatičar proveo toliko vremena proučavajući kronike), izvrsna uloga Pretendenta - sve je to jasno napisano "dobro .” Što se tiče mjesta ove drame u njegovoj dramskoj baštini, Ostrovski se grdno prevario: rijetko postavljana drama nikako nije uvrštena u njegov “zlatni kanon”.

“Dmitrij Pretendent i Vasilij Šujski” rijetko se pojavljuje na pozornici, a povijest njegovih produkcija nije bogata uspjesima. Čini se da se ovoga puta kazalište pri izboru predstave nije vodilo toliko njezinim vrijednostima koliko potrebama repertoara. Mali teatar jedno je od rijetkih kazališta danas u odnosu na koje se može govoriti o „konstrukciji“ repertoara, o repertoarnoj liniji koja se provjerava stoljećima. Maly inzistira na odanosti autoru. U vrijeme kada su kotarski odbori pratili “lojalnost do slova”, upornost rukovodstva najstarije kazalište Moskva je bila zbunjujuća. Sada, što je više slobode, pa čak i neozbiljnosti u baratanju klasičnim tekstovima, to više poštovanja izaziva Maly Theatre, koji i dalje poštuje autorska prava. Na neki način, našim kaotičnim životima daje osjećaj postojanosti (barem na jednom određenom mjestu). U Engleskoj postoje trgovine koje čuvaju asortiman iz 18. stoljeća (prirodno sredstvo za poliranje čizama i fiksatori za brkove). Maly Theatre čuva ne samo svoje principe, već i svoje hirove.

Prije 150 godina Ostrovski je patio od škrtosti uprave koja odlučno nije htjela trošiti novac na povijesnu predstavu, radije je koristila scenografiju "iz izbora". Današnju scenografiju i kostime za "Dmitrija Pretendenta i Vasilija Šujskog" vjerojatno je kreirala umjetnica Larisa Lomakina posebno za ovu predstavu, ali čini se da su iznajmljeni. Na pozornici je drvena platforma i viseći panoi s arhitektonskim crtežima (kao da su malo oprženi po rubovima). U ovoj postavci možete svirati bilo što, ali iz toga ne možete izvući umjetničku energiju i smisao.

Predlošci mizanscena u režiji Vladimira Dragunova; Intonacije glumaca su poznate, pravilne, ali preuzete kao iz općeg dramskog izbora. Konačno, sam izbor izvođača nije baš točan. Teško je povjerovati da je Vasilij Šujski, kojeg glumi Boris Nevzorov, sposoban za sustavne spletke - on je previše plemenit, otvoren i žustar. Još je teže povjerovati u bezobzirnu strast Dmitrija Pretendenta - Gleba Podgorodinskog prema Marini Mnišek - Eleni Kharitonovoj, koja mu više odgovara kao teta nego kao nevjesta (navika Malog kazališta da uloge nevjesta daje časne glumice ponekad smeta).

Ali nezamagljen redateljskim odlukama i glumačkim talentom, tekst Ostrovskog, kako kažu, "hvata" publiku. Tragične peripetije naše domovinske povijesti, likovi Smutnog vremena, sukobi Rusije i Zapada - sve to odjekuje u iznenađujuće prijemčivoj publici.

Bez da postane umjetnički događaj, nova proizvodnja organski uklopiti u repertoarnu liniju. A, bogami, kad se kazalište gradi kao cjelina, nije toliko važna kvaliteta pojedine cigle-predstave koliko njezino uklapanje u cjelinu. Jednom davno, prije 150 godina, recenzenti su se šalili da moskovski srednjoškolci mogu učiti povijest iz plakata Malog kazališta. Obrazovni patos danas se više ne čini predmetom šale, a cilj “podučavanja zavičajne povijesti” čini se sasvim vrijednim.

Kultura, 15.3.2007

Irina Alpatova

Kuš poslužen

"Dmitrij Pretendent i Vasilij Šujski." Maly kazalište

Pod jackpotom, naravno, treba razumjeti rusko prijestolje, koje je toliko stoljeća zaredom privlačilo vladare, prozvane i samoproglašene, domaće i strane, dostojne i ne baš. Beskrajna kraljevska povijest u kazalištu Maly nastavlja rasti iz godine u godinu. Ivan Grozni i Fjodor Ivanovič, car Boris, car Petar i carević Aleksej, pa čak i u vrijeme perestrojke posljednji ruski samodržac Nikola II - svi su se pojavili na ovoj pozornici. Sada je red na "Dmitrija Pretendenta i Vasilija Šujskog".

Ova drama Ostrovskog jedna je od malo poznatih, čak iu kazalištu koje se obično naziva Kuća Ostrovskog. U glavnom gradu (a vjerojatno i ne samo) nije postavljen stotinu godina. S jedne strane, jasno je da je “dramska kronika” dugačka, glomazna i mjestimice vrlo pompozna, iako su sve te oznake legitimni pratioci žanra. S druge strane, njezino današnje pojavljivanje na ovoj pozornici sasvim je razumljivo. I Ostrovski ostaje ovdje dobar psiholog, pokušavajući izvesti univerzalne zakone vječnog ruskog nemira i ljudske prilagodbe njemu. Povijesne su nijanse, naravno, važne, ali ne određuju sve. Štoviše, čini se da su ljudi ti koji stavljaju sve te naglaske - prema svojoj želji i shvaćanju.

Možda zato ovaj put na pozornici Maly nisu izgradili raskošne, svakodnevne interijere. Naprotiv, sve je vrlo štedljivo i stvara varljivu sliku povijesne distance. Umjetnica Larisa Lomakina kao da je pronašla sve te katedrale, zvonike, dvorane na stranicama drevnih rukom pisane knjige, koji je čudesno preživio brojne moskovske požare. Spaljene stranice, koje se tu i tamo izmjenjuju, lebde nad pozornicom, naznačujući poprište radnje – konvencionalne i posve određene, gdje ipak dominira ono glavno – ruski trg za narodne nemire i kraljevska otkrovenja s neizostavnim Gubilištem.

Redatelj Vladimir Dragunov također nije zanemario povijesne okolnosti Smutnog vremena, on je i dalje pokušao napraviti predstavu o znakovima koji se neprestano ponavljaju "dvorskih prevrata" svih vremena i epoha. Gdje se narod, čuvši “zvon” govora vladajućih, najprije besmisleno i nemilosrdno buni, a onda, po običaju, šuti. Gdje se stvarni i potencijalni suvereni i njihova svita dodvoravaju, huškaju, licemjerno kaju i povremeno pokušavaju shvatiti sami sebe. Gdje je prijestolje željna igračka, s kojom ponekad ne znaju što bi, smrtonosna igračka.

Dmitrij Pretendent - Gleb Podgorodinski i Vasilij Šujski - Boris Nevzorov u drami Dragunova ne suprotstavljaju se toliko koliko postoje paralelno, koliko u jednoj situaciji - žeđi za prijestoljem. Prvi je već dobio: Varalica - Podgorodinski pojavljuje se pred "narodom" na pozornici i u dvorani s kapom Monomaha i s drugim atributima moći. Mlad je i razigran, djelomično lukav, ali više prostodušan, unatoč “jezuitskom” podrijetlu. Svojevrsni “mladi reformator”, nalik na prosvijećenu Europu samo zato što su tamo haljine udobnije, običaji slobodniji i glazba nije tako tugaljiva. Zbog svoje mladosti spreman je sve baciti pod noge obožavane Marine Mnishek (Elena Kharitonova), čiji apetiti za moći rastu iz sata u sat. Međutim, ovom Varalu nisu strane plemenitost i mladenački romantizam u želji da "spozna sebe", razotkrije misterije mračne prošlosti i shvati vlastitu sudbinu. Ali u njegovoj maestralnoj igri sa svojom imaginarnom majkom, kraljicom Martom (Tatjana Lebedeva), jasno se osjeća ne samo želja, već i sposobnost da na bilo koji način dođe do cilja.

Šujski - Nevzorov nije dorastao mladom Dmitriju u pogledu snage duha i iskustva u intrigama moći. Unatoč bojarskom činu, ovaj Vasilij Ivanovič snažan je Rus, varljivo demokratske jednostavnosti, ali sposoban sve proračunati stotinu poteza unaprijed. No, ovdje se ipak dogodilo određeno glorificiranje sljedećeg ruskog autokrata, iako u Nevzorovljevom nastupu nema ni naznake operne tvrdoglavosti. Ali sve te lijepo osmišljene izmjene svjetla i svečana glazbena “atmosfera” (skladatelj Grigorij Gobernik) njegovih monologa čine svoje u dvorani. I ta inscenirana javnost unutarnjih monologa im, možda, daje dašak deklarativnosti - ne u načinu izvođenja, nego u formi prezentacije. Iako Shuisky - Nevzorov ostaje toliko iskren i temperamentan da publika, već s poštovanjem slušajući što se događa tijekom cijele izvedbe, odmah eksplodira pljeskom.

Malyjeva publika općenito na dobar način iznenađuje svojom spontanom “selekcijom” i razumijevanjem kamo ide i čemu ide. Svojom pažnjom i poštovanjem prema onome što se događa na pozornici. Time, sudeći po kontrastu s mnogim drugim predstavama na drugim pozornicama, Mali teatar, unatoč svim nestalnostima vremena i mijeni scenskih stilova, tvrdoglavo zadržava svoj ozbiljni tradicionalizam i ne treba mu nikakvo opravdanje. Iako ovaj puni kontakt sa svojim gledateljem može poslužiti kao takav izgovor. Pa, netko mora u konačnici održati stabilnost u nestabilnom svijetu. Možda nije svačiji ukus, ali svakome svoj. Osim toga, u Malom, glumci, posebno starije generacije, nehotice formiraju ansambl, gdje svaki izvodi solo (Boris Kljujev - Golicin, Vladimir Safronov - Tatiščov, Vladimir Bogen - Basmanov, Vladimir Nosik - Mstislavski i drugi), i opću melodiju tema koje upravo utvrđuje.

Kraj suverenističkih ambicija Šujskog unaprijed su odredili povijest, Ostrovski i redatelj. Unatoč izgledu “ljubaznog” i “mudrog” kralja, kojeg umjetnik opravdava na sve moguće načine, u ovoj situaciji on je jedan od mnogih prijestolonasljednika čiji je život kratak i neslavan. Redatelj pušta Šujskoga - Nevzorova na praznu i golu pozornicu, samo obasjanu krvavim odsjajima, i kao da mu je spreman ponovno dati riječ. Ali Šujski osuđeno šuti u ovoj jezivoj praznini. A ta je šutnja puno rječitija od mnogih vatrenih monologa.

Rezultati, 12. ožujka 2007

Elena Sizenko

Kape dolje!..

Kazalište Maly okrenulo se kronikama Aleksandra Ostrovskog

Siguran sam da su mnogi gledatelji otišli na premijeru dramske kronike Ostrovskog "Dmitrij Pretendent i Vasilij Šujski" ne bez strepnje: opet one bojarske kape i mašne, kaftani i lažne brade koje su obavezne u povijesnoj izvedbi. Jednom riječju, žive slike, mumeri. A tu je i bijeli, kao „epski" stih. Redatelj predstave Vladimir Dragunov kao da je predvidio te alarmantne slutnje i pokušao koliko je mogao nadići ustaljeni „dekorativni" kanon. Naglasak je stavljen na naglašeni asketizam i dosta suhoparnu grafičku kvalitetu. Događaji iz Smutnog vremena 1605.-1606., invazija stranaca, sukob između pretendenta i Šujskog, žestoka borba za vlast različitih bojarskih stranaka - sve se to odvija na praznoj pozornici s prigušenim, fluktuirajućim plamenom svijeće na pozadini jednobojnih podiznih zavjesa, koje podsjećaju na spaljene crteže katedrala, odaje Kremlja (umjetnica Larisa Lomakina). I u kostimima je historicizam vrlo konvencionalan. Da ne govorimo o tome da su raskošne lijepljene brade, ali i perike i svakakve debljine ovdje dočekale zasluženu mirovinu. Redatelj je strastven za nešto drugo. A gledatelja nastoji zaokupiti bilo proučavanjem sofisticiranih političkih tehnologija tog vremena, bilo posve ideološkom raspravom. O čemu? O prošlosti i budućnosti zemlje, o “zapadnjaštvu” i “slavjanofilstvu”. Ispada? Ponekad da. A onda publika, iznenađena relevantnošću onoga što se događa, živo reagira na opaske koje kao da su preuzete iz jučerašnjih novina. Riječ je o o prijevari - vrlo tipičnoj ruskoj pojavi, a također i o krivnji bojara pred narodom, o izvozu ruske riznice u inozemstvo od strane stranaca. Općenito, nije dovoljno saviti prste. Ali glavno je, naravno, razmišljanje o suštini ruske državnosti, o tužnoj cikličnosti njezina razvoja, kada se pad u kaos neminovno smjenjuje pojavom novog tiranina, i tako u nedogled. Puškinova ideja u biti.

Zanimljivo, reći ćete, ali kako se to izražava na pozornici? Ne u obliku pravog spora? Naravno da ne. U najboljim trenucima pojavljuju se obrisi jedne možda ne izvanredne, ali ozbiljne dramske izvedbe, iskrene u želji da dođe do dna, do korijena onoga što nam se stoljećima događa. Druga je stvar što se ni ovdje nisu mogli izbjeći plakati i predlošci. Ali za to želim okriviti ne samo redatelja, nego i predstavu koja, iskreno govoreći, nije najuspješnija od klasike. (Nije uzalud da je više od sto godina nitko nije uznemiravao u kazalištu.) Glumci moraju herojski prevladati shematizam likova i situacija. Netko se zbuni već na prvu frazu, a zatim se po navici počne hvatati za klišeje: razbijanje šešira rukama poput sluge, trganje košulje na prsima ili, poput Marine Mnishek (Elena Kharitonova), portretiranje arogancije visokog društva. Ali neki ljudi uspiju pobjeći od glasa i drugih "bustera". To se posebno odnosi na Gleba Podgorodinskog. Njegovog Impostora želite pogledati izbliza, toliko je precizan, moderan u intonacijama, u svakoj gesti. Šarmantan, nesvakidašnji i, što je najzanimljivije u tumačenju glumca, jasno želi sve najbolje Rusiji. Ali Boris Nevzorov (Vasilij Šujski), očito, još uvijek ne razumije sve o ulozi. I zato je primamljivo zamisliti našeg državnika kao jednostavno zdepastog, epskog "suverena"... Jednom riječju, čudesna stvar, ali ponekad nam je puno lakše igrati se neke Shakespeareove kronike nego vlastite, dragi. Možda je potrebno malo više odmaka?