Talentirani dramatičar koji je vodio prvo nacionalno kazalište. Kazahstansko dramsko kazalište

Stjecanjem neovisnosti Kazahstana, u zemlji su se dogodile kardinalne promjene u svim sferama: političkoj, ekonomskoj, društvenoj. Kazalište se u početku razvijalo nauštrb prethodno akumuliranih sredstava. Međutim, s vremenom su se kultura i umjetnost zemlje suočili sa zadatkom ažuriranja umjetničkog procesa. Prije svega, to je pretraga Nacionalni identitet. Visina nacionalna svijest u kontekstu globalizacije aktivirao je interes za povijesnu prošlost, posebice za dosad zatvorene stranice povijesti. Do izražaja dolazi žanr povijesne drame koji je zauzeo glavno mjesto na repertoaru kazališta. Glavni likovi predstava su Abylaikhan, Makhambet, Amir-Temir, Tomiris i drugi heroji.

Kroz promatrano razdoblje repertoar kazališta, uz povijesne predstave, uvelike su određivali nacionalni klasici i izvedbe folklornih tema. Klasika uvijek privlači pozornost svojim sadržajem, likovnošću, vrijednosnim usmjerenjima, suzvučjem sa suvremenim temama i problemima. U klasičnim djelima redatelji su tražili ideje i slike koje bi se mogle povezati s novom realnošću našeg vremena.

Značajke formiranja i razvoja kazahstanskog kazališta, kao i originalnost nacionalnog stila glume i režije, uvelike su posljedica folklora. Teme, zapleti, umjetnost riječi, figurativno i žanrovski sustav folklor, folklorna simbolika i principi stvaranja likova – sve se to u kazalištu prelamalo i transformiralo u skladu sa zakonitostima izvedbena umjetnost. Kroz povijest kazahstanskog kazališta, različite scenske verzije drama M. Auezova "Enlik-Kebek", "Karakoz", "Abai" (zajedno s L. Sobolevom), G. Musrepova "Kyz Zhibek", "Kozy- Korpesh i Bayan-Sulu", "Ahan-sere - Aktokty". U uvjetima neovisnosti, želja da se pronađe novi junak, da se odredi njegova uloga, mjesto i značaj dovela je do intenziviranja interesa za folklor. Usmjerenost na poetiku i estetiku folklora, na visinu njegove moralne vrijednosti, na dubokim idejama o biću, dobru i zlu doprinose povećanju umjetničkog volumena izvedbe.

Produkcije s kraja 20. i početka 21. stoljeća odražavaju potragu za novim formama, raznovrsnost redateljskih interpretacija, u kojima metafora i poetika folklora omogućuju postizanje razine filozofska razmišljanja I Figurativni jezik parabole. Stanje kazališnog procesa u Kazahstanu ogleda se u republičkom kazališni festivali. Svake godine više od deset kazališta prikaže svoje najbolje predstave. Javne kritike o produkcijama daju forumu poslovno-radni karakter i otkrivaju glavne probleme i trendove razvoja.

Pravi kazališni krajolik Kazahstana tijekom razdoblja neovisnosti relativno je ujednačen i miran. Predstave su uglavnom dosta tradicionalne u umjetničkom rješenju, postavljene po zakonima realističkog kazališta psihološkog usmjerenja. Važno ključno mjesto struje moderna dramaturgija na repertoaru kazališta zauzimaju kućne komedije, melodrame ili komercijalne predstave. Za nacionalno kazalište je bitno da odražava suvremenu stvarnost, da na scenu iznese junaka našeg vremena. Glavna prepreka nastanku novih kazališnih formi, redateljskih odluka je nedostatak nove kvalitetne dramaturgije s suvremene teme i svijetle junake aktualna pitanja. Dramatičari se još traže, a kazalište još čeka moderne drame.

Eklatantan primjer aktualizacije kazališta bio je njemački Dramsko kazalište 1990-ih. Predstavom "Polja čudesa" I. Lauzunda iz 1997. otvorio se za sebe kazališnom svijetu Europe i bogatstvu raznolikosti svjetskog kazališnog procesa. Uspjeh bez presedana BAT uključen međunarodnih festivala i gostovanja u Europi doveli su do toga da je kazalište postalo otvoreno područje za eksperimentalne scenske projekte s redateljima različite zemlje. Tu su prvi put u Kazahstanu postavljena djela G. Bella, S. Mrozheka, A. Jarryja, T. Williamsa.

Produkcije NDT-a pokazale su nemilosrdno trezven pogled na svijet, rigidnost izvedbe i akutnu društvenost kazališta. Važan kreativni rezultat kazahstanskog kazališnog procesa bio je angažman umjetnika različita kazališta Almaty u projektima i produkcijama NDT-a, koji su koristili nove kazališne forme i izražajna sredstva, drugačiji način glumačkog postojanja. Repertoar NDT-a ovog razdoblja odlikovao se žanrovskom raznolikošću: igrali su se performans-koncert, performans-improvizacija, performans-performans, fizički teatar, plesni teatar bio je široko zastupljen u vlastitim produkcijama kazališta iu zajednički projekti. NDT tog razdoblja bio je poveznica između svjetskog kazališnog procesa i kazahstanskih kazališta. Od sezone 2004.-2005., promjenom vodstva, promijenila se politika i umjetnička vizija svijeta BAT-a.

U kazahstanskim kazalištima postoje jake trupe s glumcima odlično iskustvo scenski rad, dobra razina profesionalizam. Prilagodba na kreativni rad u novim uvjetima nije im bilo lako. Pozitivnom rješavanju ovog problema, umjetničkom obogaćivanju scenske umjetnosti pridonosi razmjena iskustava s predstavnicima drugih kazališne kulture. Radionice se održavaju svake godine u Kazahstanu na poziv vodećih stranih kazališnih ličnosti. U proteklih deset godina u Kazahstanu su održavani majstorski tečajevi, treninzi, "radionice", seminari od strane glumaca, redatelja, scenografa, kazališnih kritičara i menadžera iz Velike Britanije, Njemačke, Francuske, Švicarske, Italije, Rusije.

Suradnja s vodećim kazališnim redateljima srednjeazijske regije pokazala se plodnom praksom kazahstanskih kazališta: K. Ashir (Turkmenistan), V. Umarov, O. Salimov (Uzbekistan), B. Abdrazakov, S. Usmonov (Tadžikistan) , N. Asanbekov (Kirgistan), slobodni turkmenski umjetnik - redatelj O. Khodzhakuli. Ruska kazališta aktivno surađuju s ruskim redateljima. Takav zajednički rad daje poticaj razvoju potrage za novim likovnim slikama, plastičnom izražajnošću i drugačijim kazališnim rječnikom.

Početkom 2000-ih, švicarski glumac i redatelj Markus Zohner držao je majstorske tečajeve u Almatyju o improvizaciji za razvoj kreativnost glumac. Nakon toga organizirao je cijeli niz majstorskih tečajeva za britanske, njemačke i francuske kazališne pedagoge o glumi, o scenskom pokretu, o razvoju glasovnih sposobnosti, o scenografiji, o tehnici stvaranja predstave, o kazališnom menadžmentu. Prema M. Tsoneru, sustav vježbi koji on predlaže usmjeren je na odgoj misaonog glumca, na raspodjelu energije i razvijanje dramske situacije. Majstorski tečajevi M. Tsonera pridonijeli su razvoju kazališna umjetnost Almaty. Dokaz tome je i djelovanje kazališta "ARThIIIOK", čije su prve godine protekle u bliskoj suradnji s M. Tsonerom.

Centar za oživljavanje kazališnog procesa seli se u kazalište ARLISHOK. Osnovana 2001., ova prva nezavisna trupa u Kazahstanu slijedi put koji je utabao BAT. U svom arsenalu nalaze se različiti oblici kazališnih predstava: improvizacija, fizički teatar, pantomima, ulični performansi - novi interaktivni načini interakcije s publikom. Užurbani festivalski život ne ometa stvaranje važnih kazališnih projekata: festival suvremene kazahstanske dramaturgije "Kazalište u potrazi za autorom" (2005.); vlastite kazališne festivale, kazališni klub "ARLISHOK-session", koji gledatelje upoznaje s nezavisnim kazališnim, glazbenim i umjetničkim projektima. Samo kazalište smjer svog djelovanja definira kao "teatralizacija kazališne umjetnosti" i "teatralizacija života". Najbolji nastup"ARLISHOK" - "Back in USSR" je montaža živopisnih scenskih skečeva, koji se temelje na improvizaciji.

Vodeći redatelji Kazahstana mala su kohorta profesionalaca starijih od šezdeset godina. To su Zh.Khadzhiev, E.Obaev, R.S.Andriasyan, E.Tapenov, N.Zhakipbai, A.Rakhimov, B.Atabaev. Prošli su svoja "kazališna sveučilišta" u Moskvi i Lenjingradu na predstavama najboljih redatelja bliskog i dalekog inozemstva.

Imaju vlastitu redateljsku viziju, često neospornu, vlastiti kazališni stil, razumijevanje umjetničkih zadataka i sposobnost njihova utjelovljenja. Zh.Khadzhiev gravitira stvarnom čitanju nacionalne klasike, E.Tapenov - psihološkom teatru, N.Zhakipbai - teatru plastične ekspresivnosti, A.Rakhimov - konvencionalnom teatru simboličke slike, metaforizaciji scensko rješenje. Nade kazahstanskog kazališta danas su povezane s mladim kazališnim trupama formiranim na temelju diplomskih tečajeva Kazahstanske nacionalne akademije umjetnosti nazvane po T. Zhurgenov: Kazahstansko državno glazbeno i dramsko kazalište. S. Mukanova (Petropavlovsk), Regionalno glazbeno i dramsko kazalište Mangistau nazvano po N. Zhanturin (Aktau), Kazalište mladih(Astana). Mladost, umjetnička energija, plastičnost, muzikalnost, stvaralačka strast pokazuju veliki potencijal ovih kazališta.

Najsjajnija produkcija ove generacije je izvedba glavnog redatelja Regionalnog glazbenog i dramskog kazališta Mangistau nazvana po. N. Zhanturina G. Mergalieva "38, ili Crna udovica." Ovo je moderna besplatna scenska adaptacija 38. edifikacije Abaija koja stane u 38 minuta scenskog vremena.

Oštra redateljska odluka, pretjerano oštar glumački crtež, ekspresivna izvedba, neočekivano moderno čitanje klasični tekst čine izvedbu relevantnom. Predstava odražava izvanredan redateljev odnos prema umjetničkim tradicijama, pretvarajući ih u nepredviđen i stilski heterogen scenski vokabular, u nove oblike plastičnog izražavanja, otkrivajući postmoderne tendencije. "38, ili Crna udovica" moderna je scenska interpretacija umjetnička baština kao kazališni iskaz generacije tridesetih.

U suvremenom kazahstanskom kazalištu potencijal nacionalne izvedbene umjetnosti razvija se traženjem novih scenskih oblika u igrano ritualnoj prirodi folklora; razvoj metafore kao temelja redateljske odluke, polifunkcionalni figurativni sustav, višerazinski slikovni raspon. Kazališni proces modernog Kazahstana višeznačan je. U zemlji postoji više od pedeset kazališta, jedanaest ih se nalazi u Almatyju. Među njima su nacionalna kazališta: kazahstansko, rusko, ujgursko, njemačko, korejsko. Svi oni imaju svoju povijest, s temeljnim tradicijama nacionalne izvedbene škole. Većina ostalih su regionalna kazališta kao važna kulturnih centara. U uvjetima neovisnosti Kazahstana, sva kazališta u zemlji suočena su sa zadatkom umjetničko poimanje suvremenosti, otkrivajući sliku svijeta kroz život novog junaka u usporedbi s novim povijesno doba, uključivanje sudbine lika u univerzalni kontekst, budući da kazalište jest sastavni dio nacionalne kulture, a svrha kazališta je biti u skladu s vremenom.

Ove godine obilježava se 100. obljetnica rođenja Askara Tokpanova, prvog profesionalnog kazahstanskog kazališnog redatelja, utemeljitelja Žurgenovke i škole kazališnog umijeća, čovjeka koji je prvi na kazališne daske postavio dramu Abai. Upoznajmo pobliže životnu priču ovog velikog čovjeka.

Kazahstanska kazališna umjetnost nastala je u turbulentnom vremenu promjena i društvenih prevrata. Godine 1925. prvi Kazahstansko akademsko dramsko kazalište. Na podrijetlu kazahstanskog kazališta bile su takve istaknute kulturne osobe poput dramatičara i redatelja Zhumat Shanin, pjevač i glumac Amre Kashaubaev, glumac Kalibek Kuanyshbaev, kazališni i filmski glumci Elubay Umurzakov I Serals Kozhamkulov. Askar Tokpanov stvaralaštvo je započeo kasnije, sredinom 30-ih, ali je uspio unijeti svoje ime u ovu sjajnu galaksiju. Mukhtar Auezov jednom rekao: »Askarova zasluga u razvoju narodnog kazališta ne može se nadmašiti«.

Askar je od malih nogu pokazivao talent i želju za ljepotom. Rođen je 1915. godine u blizini Almatija, u selu br. 2 okruga Ili. Obitelj budućeg redatelja nije bila bogata, njegov otac, Tokpan Kunantaev, bavio se uzgojem stoke. Pod takvim uvjetima, dječak bi mogao nastaviti svoj posao i ne dobiti više obrazovanje, ali sudbina je htjela drugačije. Askarovi su roditelji rano umrli i odgojila ga je obitelj ujaka. Godine 1930. Tokpanov je kao siroče primljen u internat. Bio je marljiv učenik, a ubrzo su učitelji vidjeli da mladić ima umjetnički talent.

Mladog Askara primijetio je umjetnički ravnatelj kazahstanskog kazališta Zhumat Shanin. Odlučio je da mladiću treba dati priliku da se dobro obrazuje. Ušao je Askar Pedagoški institut Abai na fakultetu kazaškog jezika i književnosti. Tokpanov je i ovdje pokazao svoje talente. Shanin je govorio o mladi talent Temirbek Zhurgenov- ministar obrazovanja Kazahstanske SSR. Zhurgenov je odlučio poslati Askara na studij u Moskvu. Tako je Askar ušao na fakultet režije Moskovski državni institut za kazališnu umjetnost nazvan po A. V. Lunacharsky.

Učitelj mu je bio kazališni znalac, narodni umjetnik Rusije i ravnatelj Moskovskog umjetničkog kazališta prof. Vasilija Sahnovskog. Možemo reći da je Tokpanov postao "unuk" Stanislavski I Nemirovič-Dančenko, jer je Sakhnovsky bio njihov učenik. Askar je marljivo upijao najbolje prakse ruske škole glume, da bi ih potom primijenio u kazahstanskom kazalištu. Unatoč svim poteškoćama i preprekama u obuci, 1939. Tokpanov je diplomirao na institutu s odličnim ocjenama, postavši tako prvi profesionalni kazališni redatelj koji je radio u kazahstanskom kazalištu.

Vrativši se u domovinu, mladi redatelj žurio je primijeniti svoje znanje u praksi. Od 1939. do 1944. radio je kao predstojnik katedre Kazališna škola Alma-Ata. Paralelno je postao redatelj Državno akademsko kazalište Auezov i počeo postavljati predstave poznatih kazahstanskih dramatičara.

Prvi ozbiljni izazov za Tokpanova bila je predstava "abaj". Auezov je u to vrijeme tražio talentiranog redatelja koji bi mu povjerio svoju tragediju. U procesu rada na predstavi, Askar Tokpanov i Mukhtar Auezov blisko su komunicirali, puno se raspravljali, raspravljajući o produkciji. Redatelj je vrlo pažljivo radio na "Abaiju" godinu i pol. Nastojao je prenijeti svu filozofsku dubinu djela. Za glavnu ulogu u produkciji, odobrio je Kalibek Kuanyshpaeva. Glumac je uspio briljantno utjeloviti sliku legendarnog mudraca i pjesnika na pozornici. Publika je izvedbu pozdravila ovacijama, au povijesti kazališta Tokpanov i Kuanyshpaev zauvijek su ostali prvi koji su publici pokazali pravog Abaija mnogo godina nakon njegove smrti.

Mukhtaru Auezovu se predstava toliko svidjela da je nakon što se zavjesa spustila ustao i rekao: “Mislio sam da je Tokpanov loš redatelj i da će napraviti lošu predstavu. Sada sam shvatio da je Askar samo sjajan režiser. Abay pronađen novi život danas na sceni ovog kazališta.

Askar Tokpanov je imao priliku raditi u " zlatne godine»nacionalna kazališna umjetnost. Tijekom tih godina razdoblje aktivno stvaralaštvo pisci poput Auezov, Musrepov, Mustafin, Mylin. Redatelj je svakog od njih dobro poznavao. U svojim produkcijama nastojao je prenijeti duboku bit kazahstanskih klasika, zadržavajući duh djela. Među njegovim produkcijama su tako uspješne izvedbe kao "Marabay" Sh. Khusainova (1941.), "U satu kušnje" I "Enlik-Kebek" M. Auezov (1943.), "majdan" B. Mailina, "Ybyray Altynsarin" M. Akynzhanova (1951.), "Milijunaš" G. Mustafina (1950.), "Akan Seri - Aktoty" G. Musrepova (1945).

U 1945-1946 Tokpanov je radio umjetnički direktor Regionalno kazalište Karaganda. Od 1951. do 1953. bio je glavni redatelj Kazalište mladog gledatelja. Ukupno, za cijelo vrijeme svog rada, Askar Tokpanov postavio je oko 70 predstava na pozornicama republičkih i regionalnih kazališta.

Tokpanov se aktivno bavio prevođenjem drama s ruskog i strane klasike. Zapravo, njegovim su se zalaganjem za kazahstansko kazalište otvorili svjetski klasici: predstave "Ivanov" I "Galeb" Čehov, „Istina je dobra, ali sreća je bolja“ Ostrovski, "Nora" Ibsen, "Kuhar" Safronov. Sam Askar Tokpanov je skladao drame. Poznat po svojim djelima "Tazsha bala" I "Tasygan Togiler".

U pojedinačni slučajevi Sam Askar Tokpanov izašao je na pozornicu kao glumac. Njegove slike su poznate Lenjina, Abaja Kunanbajeva I Ibraya Altynsarina.

Unatoč svim zaslugama Tokpanova u postavljanju predstava, u povijesti kazahstanskoga kazališta ostao je zapamćen kao utemeljitelj profesionalnog glumačkog i redateljskog obrazovanja. Redatelj je to dugo vremena ostvarivao u kulturnom vrhu, a 1955. godine na njegovu inicijativu otvara se kazališni odjel u. Državni konzervatorij Alma-Ata nazvan po Kurmangazyju. Tokpanov postaje profesor glume, a 1965. godine dobiva titulu izvanrednog profesora na Konzervatoriju Kurmangazy.

Da bi studirao na svom fakultetu, Tokpanov je tražio talente po cijeloj zemlji. Imao je poseban dar za pronalaženje takvih "grumena" na najneočekivanijim mjestima.

Prije nego što bi nekoga uzeo za učenika, postavljao je razna pitanja, provjeravao vokalne sposobnosti i glumački talent.

Tokpanov je volio pravu igru ​​bez laži. Rekao je da bi glumac doslovno trebao živjeti život svog lika, naučiti razmišljati poput njega.

Jedan od najpoznatijih učenika Askar Tokpanov je majstor kazahstanske kinematografije Asanali Ašimov. Aksakal je s nama podijelio priču kako je zahvaljujući Tokpanovu postao glumac:

— Zahvalan sam Tokpanovu. On je taj koji me učinio ovakvim kakav sam danas. Upoznao sam ga 1955. Onda je moj prijatelj, koji je kasnije dobio titulu narodnog umjetnika Kazahstana, Rayymbek Seitmetov upisao glumu. Ja, seoski momak, radio sam u kolektivnoj farmi i došao sam upisati Poljoprivredni institut. O glumi nisam ni razmišljao. Prijatelj je pozvao Askara Tokpanova da nas posjeti. Sjedio je, pio šampanjac, a ja sam ga točila u čaše. Tada me Tokpanov neočekivano upita: "Gdje ćeš ući?" Odgovorio sam. Razmišljao je minutu, a onda kaže Raiymbeku: “Dovedi mi ovog tipa sutra. Pomozite mu da se spremi. Mislim da će biti jedan agronom manje u državi.”

Tijekom noći pripremili smo monolog Olega Koševoja iz Mlade garde. Loše sam čitao, jer u školi nisam ni sudjelovao u amaterskim nastupima. Članovi komisije su se namrštili, ali onda je jedan od njih — naime Akhmet Zhubanov- Rekao je da je momak, kažu, mlad, a naučit će još. U drugom krugu također, očito, nisam sjajno nastupio. Međutim, Tokpanov me vjerojatno nije htio poslati natrag. Otišao je u Centralni komitet i postigao da se uz 30 polaznika tečaju doda 5 kandidata. Sada shvaćam da je to bio znak sudbine, jer sam kao kandidat morao učiti dva ili tri puta više od ostalih da bih postao pravi student, dobio stipendiju i mjesto u hostelu. Kasnije su me izbacili sa sveučilišta kad sam počeo glumiti u filmovima i preskočio 20 dana. Godinu dana kasnije ponovno sam se tamo vratio. Dakle, ukupno sam studirao sedam godina i diplomirao na konzervatoriju s drugom diplomom na odsjeku glume.

Tokpanov se odlikovao originalnim metodama podučavanja. Neki su ih smatrali preoštrima. Redatelj je mogao kritizirati rad svog učenika do petice, a onda, nakon što se malo ohladio, dati fitilj za nova postignuća.

- Što se ima skrivati: ponekad nas je i tukao. To je također bila metoda obrazovanja koja je dobro disciplinirala učenike. Svi su se bojali kada dođe na nastup, jer su znali da će nakon ocjene rada svih reći cijelu istinu u lice. Neki od učenika bili su ljuti na njega zbog njegove izravnosti i krutosti.

U učionici je često ulazio u duge priče o svom poznanstvu s poznatim umjetnicima, prisjećao se zgoda iz svog života. Neke je to razljutilo, ali na kraju smo shvatili da svaka njegova priča ima značenje. Objasnio nam je što je umjetnost, kazališni život, vještina reinkarnacije i uranjanja u sliku. Tokpanov je volio pravu igru ​​bez laži. Rekao je da bi glumac doslovno trebao živjeti život svog lika, naučiti razmišljati poput njega. Sada nećete naći studenta koji bi se Askar Tokpanov sjećao po lošem.

Često smo se sastajali s njim nakon što sam diplomirao na institutu. Jednom me Tokpanov čak prekorio što ga nisam uzeo za malu ulogu pjesnika u filmu Chokan Valikhanov. Činjenica je da je ovaj pjesnik bio njegov predak. Ponekad je kritikovao moje uloge, ponekad hvalio. Na kraju mi ​​je rekao nešto poput krilatice koju je Žukovski napisao Puškinu: “Pobjedniku-učeniku od poraženog učitelja”. Nikada neću zaboraviti sve što je ova divna osoba učinila za mene i mnoge druge.

Tokpanov se odlikovao čvrstim karakterom. Učenici su se bojali, ali su ga u isto vrijeme voljeli. Brzo nam je jasno dao do znanja da struku treba shvaćati ozbiljno, ili nikako.

Još jedan student Tokpanova, narodnog umjetnika Republike Kazahstan, redatelja i bivšeg ravnatelja Kazahstanskog državnog akademskog dramskog kazališta nazvanog po Auezovu Esmukhan Nesipbaevič Obaev, također se s toplinom prisjeća Tokpanov:

- Bilo je to davno - prije četrdesetak godina, bila je zima. Živio sam u selu Kegen, 250 kilometara od Almatija. Završio sam 10. razred i bio sam na raskrižju u izboru zanimanja. Sjećam se - kao i obično, hranio sam stoku, i vidim: idu dvojica putem. Prvog sam odmah prepoznao, bio je to naš predsjednik seoskog vijeća. Drugi je vrlo živopisan čovjek s visokim šeširom na glavi i u čapanu. Prišao mi je i pitao: “Želiš li biti umjetnik?” Odgovorio sam: "Ne." Rekao mi je: "Pjevaš li?" Odgovorio sam: "Da." Pita me: "Jesi li ti nasilnik?" kažem nasilnik. Onda mi je predložio da u tri sata odem u Dom kulture da pokažem što mogu. Rekao sam da ne mogu jer se mora skloniti sijeno. "Tvoje sijeno ne ide nikamo", rekao je i otišao. U tri sam došao u Dom kulture. Tamo je Tokpanovu čitao pjesme i pjevao. Imao sam talent tih godina - sposobnost oponašanja glasova umjetnika. Saslušavši me, ravnatelj mi je ponudio da dođem na ispite na konzervatorij.

U rujnu sam s našom seoskom djecom otišao u grad. Upis na sveučilišta tih godina bio je upravo u to vrijeme. Došao sam u konzervatorij, a oni kažu da je prijemni gotov. Popeo sam se do Tokpanova na treći kat. Ukorio me što kasnim. Tada sam rekao da ću ići upisati agrofakultet. Na samim vratima Tokpanov me zaustavio i ponudio da postanem volonter, da studiram bez stipendije, a ako za šest mjeseci položim ispit, da postanem student režije. Pristao sam i nakon ispita stvarno sam upisao fakultet. Askar Tokpanov nas je učio glumačkim vještinama. Tokpanov se odlikovao čvrstim karakterom. Učenici su se bojali, ali su ga u isto vrijeme voljeli. Brzo nam je jasno dao do znanja da struku treba shvaćati ozbiljno, ili nikako.

Među Tokpanovljevim učenicima je 14 narodnih umjetnika SSSR-a i Kazahstana i oko 30 zaslužnih umjetnika Kazahstanske SSR. Ukupno je učitelj izdao više od 250 redatelja i glumaca. Među njegovim učenicima su ugledne ličnosti kazališne i filmske umjetnosti Šolpan Džandarbekova, Farida Šaripova, Idris Nogaibaev, Sabit Orazbaev, Mukhtar Bakhtygereev, Tungyshbai Zhamankulov. Njegovi učenici rade kao učitelji, glumci i redatelji u svim dijelovima zemlje.

Tokpanov je bio vrlo izvanredna osoba, čak i izvana. Hodao je sa štapom, na glavi je nosio fes ili šešir. Bio je to svijetli lik ovog čovjeka kojeg su njegovi suvremenici zapamtili. Pritom su se ravnatelj i učitelj razlikovali visoka razina kultura, erudicija i izvrsno poznavanje klasične umjetnosti.

- Sjećam se da su se jednom u mom stanu okupili moskovski filmaši. Bilo ih je Mihalkov I Adabashyan. U dva sata ujutro zazvonilo je na vratima. Tokpanov je ušao u sobu. Ne znam od koga je i kako saznao kakve goste imam u kući. Kao rezultat toga, ostali smo do jutra. Recitirao je poeziju, pričao o poznati ljudi s kojim je razgovarao. Istaknuti sovjetski redatelji i scenaristi bili su impresionirani Askarom Tokpanovim. Onda, kada sam došao u Moskvu, Mihalkov me je pitao gdje je sada taj genije”, prisjeća se Asanali Ashimov.

Svi su poznavali poznati Tokpanovljev oštar karakter i njegovu istinitost. Mnogi ljudi ga nisu voljeli zbog toga. Jednom je došao u Akademiju znanosti, gdje su se sjećali pokojnika Sakena Seifullina. Redatelj je prišao nekima od onih koji su pisali optužbe protiv pisca i rekao: “Ubili ste se, sad i vi slavite”. Bez obzira na regalije, titule i položaje, Tokpanov je ljudima koje je susretao uvijek govorio ono što o njima misli i smatra istinom.

- Mogao je prići narodnom umjetniku, koji, na primjer, igra Lenjina, i reći: “Kakav si ti Lenjin? Jeste li uopće čitali njegove spise? Da biste igrali Lenjina, morate biti isti genije i poznavati ga od glave do pete. Takvu smo oštrinu ponekad čuli od njega. U Tokpanovljevom rječniku nije bilo otirača, ali mogao ga je grditi i bez toga”, kaže Asanali Ashimov.

Tokpanov je učinio mnogo za razvoj kazahstanskog kazališta u regijama zemlje.

Godine 1969. radio je kao glavni redatelj Dramsko kazalište nazvano po Abaiju u regiji Zhambyl. Osim toga, postavljao je predstave u kazalištima Atyrau, Semipalatinsk i drugim gradovima Kazahstana.

- Kad je Tokpanov počeo, u republici je bilo samo 5-6 kazališta. Sada ih ima oko 57, a to je uvelike njegova zasluga. Ako je nešto trebalo za razvoj nacionalnog teatra, onda je bio spreman doći do samog vrha. Tokpanov nije volio službenike, nazivao ih je "birokratima", ali na dužnosti je stalno komunicirao s tim ljudima. Uvijek je sa svima razgovarao izravno i bez oklijevanja, čak i s Kunaevom, govoreći o problemima kazališta”, prisjeća se Esmukhan Obaev.

Saževši svoje znanje i teorijske članke, ostavio je mnoga djela o glumi, nastavi kazališta i režiji. Tokpanov je preveo knjige Stanislavskog na kazaški. I sam je proizveo djela kao npr "Život na pozornici", "Prije danas» , "Temelj mog života". Tokpanov nije volio nagrade i titule, ali je 1957. postao zaslužni umjetnik Kazahstanske SSR, a 1974. Narodni umjetnik Kazahstanske SSR.

Tokpanov je nastavio predavati do kraja života. Od 1978. do 1987. bio je pročelnik Odsjeka za glumu i režiju u kazalište i likovna akademija. Godine 1991. postao je profesor na ovom sveučilištu.

- Došli smo do Tokpanova nekoliko dana prije njegove smrti. Bio je bolestan, ali je ostao priseban. Ni u bolnici se nije odvajao od svoje iskrenosti. Rekao je nekima od nas da nema ništa unutra glumačka karijera oni neće uspjeti, drugi da još imaju šanse. Tako smo izveli legendu u posljednji put- prisjeća se Ashimov.

“Došao sam kod njega dan prije smrti. Tokpanov je otvorio oči, zgrabio me za ruku i više ništa nije rekao”, kaže Esmukhan Obaev.

Askar Tokpanov umro je 1994. U znak sjećanja na Tokpanova na kući u kojoj je živio postavljena je granitna ploča. Nekoliko malih ulica u Almatiju i Astani nazvano je po Tokpanovu. Ujedno, glavna uspomena na njega su škole režije i glume, kao i stotine maturanata koji nastavljaju djelo svog mudrog učitelja.

FOTOGALERIJA

KAZAHANSKI TEATAR. Počeci kazališta. tužbe su bile sadržane u kazahstancima. svakidašnjici, u obredima, igrama, u Nar. stvaralaštvo: npr. u svadbenim obredima, djevojačkim igrama (»kyz-oynak«), izvedbama nar. komičari, dosjetnici i pripovjedači, natjecanja u pjesmi ("aitys") pjevača improvizatora ("akyns"). Ali politički a kulturna zaostalost zemlje u uvjetima feudalnog sustava i kolonijalne politike carske vlasti usporila je razvoj kazališta. tužba. oživljavanje kulturni život kod mnogih naroda carske Rusije nakon revolucije 1905. - 07., uključujući i Kazahstan, dovela je do pojave 1911. - 12. Kazahstana. nat. dramaturgije, do pojave amaterskih predstava na kazah. jezik u gradovima gdje su kazahstanci. stanovništvo je imalo priliku upoznati se s nastupima ruskog. i tatarske trupe (Orenburg, Troick, Omsk, Petropavlovsk, Semipalatinsk). Međutim, počeci kazališta. amaterizam tih godina nije doveo do formiranja stalno kazalište. trupa.

Scene iz predstava Kazahstanski akademik. t-ra drama:

1. "Enlik i Kebek" Auezov. 1933. godine

2. "Čovjek s pištoljem" Pogodin. 1940. godine

3. "Kozy-Korpesh i Bayan-Slu" od Musrepova. 1940. godine

4. "Abay" Auezov. 1949. godine

5. "Ukroćena goropadnica" od Shakespearea. 1943. godine

6. "Amangeldy" od Musrepova. 1952. godine

7. "Tragedija pjesnika" Musrepova. 1957. godine

8 - 10. "Jedno drvo nije šuma" Tazhibaev. 1957. godine.

11. "Čokan Valikhanov" Mukanov. 1956. godine

12. "Enlik i Kebek" Auezov. 1957. godine

Nakon Oktobarske revolucije počinje intenzivan razvoj Kazaha. nat. kulture, uključujući i kazalište. tužba. U godinama građanski rat Pojavili su se Kazahstanci. kazalište. amaterski krugovi u školama, klubovima, jedinicama Crvene armije. Godine 1925. u glavnom gradu republike, Kzyl-Orda, stvoren je prvi Kazahstan. prof. kazalište (od 1928 u Alma-Ati), koje je uključivalo sudionike umjet. amaterski nastupi. Tr postavljao predstave nac. dramatičari, osobito M. Auezov ("Enlik i Kebek", "Suparničke žene"), S. Seifullin ("Crveni sokolovi"), B. Mailin, Zh. Shanin. U prvoj fazi dramatično t-ru je povjeren razvoj muz. tužba; uz nastupe održavao koncerte, večeri nar. stvaralaštvo i dr. T-r je bio čvrsto povezan sa životom Kazaha. narod. Glumac je cijenio poznavanje svakodnevnog života, sposobnost da na pozornici reproducira lik koji su ljudi primijetili. Nar.izvršio je snažan utjecaj na t-r. kreativnost, posebno stare pjesme, što je izvedbi dalo romantičnost. ushićenje. Međutim, odvajanje od sov. kazalište. kultura odgodila rast kazahstanske. t-ra. Ukupni rast gospodarstva i kulture Kazahstana u poč. 30-te godine izazvao je (počevši od 1933) snažan polet nac. kazalište. art-va na temelju razvoja kulture i iskustva svih sov. a prije svega ruski. t-ra. U republikanskom t-r drama donijeli su prof. redatelji koji su uzdigli umjetnost. razina izvedbe. Na repertoaru su se pojavile skladbe sova. drame i svjetske klasike (»Ljubov Jarovaja«, 1937., »Inspektor«, 1936., »Othello«, 1939.). Kazalište je postalo središte umjetnosti. životu republike, pridonio porastu drame, razvoju mjesnog t-dič.

1 - 2. Scene iz predstava Ruskog dramskog kazališta Kazahstanske SSR:

1. "Nasljednici" Anova. 1958. godine

2. "Platonov" Čehov. 1958. godine

3 - 8. Scene iz opera (8 - 6) i baleta (7 - 8) abaja:

3. "Biržan i Sara" Tulebaev

4. "Dudarai" Brusilovski

5. "Abay" Zhubanov i Hamidi

6. "Obitelj Taras" Kabalevskog

7. "Kambar i Nazim" Velikanov

8. "Drago prijateljstvo" Tlendeev, Stepanov, Manaev

Godine 1933. u Alma-Ati je stvoren Kazahstan. glazba, muzika t-r, koji je prvi postavio muz. drama. U kazahstanskom desetljeću prikazani su "Ayman i Sholpan" Auezova (1933.), "Kyz-Zhibek" Musrepova (1934.) i "Žalbyr" Dzhandarbekova (1936.) (glazba E. Brusilovskog). parnica (1936) u Moskvi. 1936. t-r je reorganiziran u t-r opera i baleta s dvije trupe – kazahstanskom i ruskom – te prelazi na operni repertoar. Prvi kazahstanski. opera »Er-Targyn« Brusilovskog postavljena je 1937. Godine 1934. u Alma-Ati je umjesto sezonskih trupa nastala stalna ruska opera. t-r. Istodobno počinje razvoj mreže regionalnih trgovačkih centara koji su nastali na temeljima umjetnosti. amaterske predstave, ali kasnije (od 1937.) popunjen profesionalnim glumcima. Godine 1940. u republici je bilo 7 Kazaha. oblasni i 14 rejonskih (kolkhoz-sovkhoz) t-rov. Osoblje za tenkove Kazahstana pripremalo je: kazalište Alma-Ata. škola, GITIS, Alma-Ata i Moskva. konzervatorij, pozornica tehničke škole u Lenjingradu. tužba, Lenjingrad. koreografski učitelj, itd.

Tijekom ratnih godina Kazahstan. t-ri stvarao predstave o borbi naroda: u dr. t-re - "Straža časti" Auezova i Abiševa, u operi - "Straža, naprijed!", libre. Mukanova, muzika. Brusilovski i dr. Razvoj kazališta. art-va u republici olakšala je djelatnost družine evakuirane iz Moskve, iz Ukrajine i dr. U Alma-Ati je stvorena trupa za djecu i mladež (ruska trupa 1945, kazahstanska - 1948).

Međutim, utjecaj kulta ličnosti usporio je stvaralaštvo. razvoj nacionalnog t-ra, dala je povoda nat. ograničenost, nekonfliktnost, ideološko siromaštvo predstava. Krajem 40-ih godina. t-ri skinuo s repertoara predstave koje je slikao prošli život kazahstanski. ljudi ("Kyz-Zhibek", "Enlik i Kebek" itd.). Tek nakon razotkrivanja kulta ličnosti obnovljeni su stari i nastali novi. i folklorne priredbe: drame "Chokan Valikhanov" Mukanova, "Maira" Tazhibaeva, opera "Nazugum" ujgurskog skladatelja Kuzhamyarova.

Predstave "Jedno stablo nije šuma" Tazhibaeva, "Vučjak pod šeširom" Mukhamedzhanova, "Saule" Akhtanova - u dramama. t-re; opera "Zlatne planine" Kužamjarova i Tlendejeva, balet "Drago prijateljstvo" Tlendejeva, Stepanova, Manajeva, odr. nova pozornica razvoj nacionalnog t-ra.

kazahstanski. tr višestruko odražavao život svoga naroda u prošlosti i sadašnjosti. Šarene slike junaka starog epa (Kyz-Zhibek, Kozy-Korpesh, Er-Targyn), Nar. legende (Enliki Kebek), kazahstanske figure. kulture (Chokan Valikhanov, Abai, Akhan-sere), heroji građan. ratova (Amangeldy), prikazani su naši suvremenici, jasno su ocrtane crte njihovih karaktera.

Godine 1962. u Kazahstanu. SSR je postojao: u Alma-Ati - Kazahstan. Akademik t-r drama im. M. Auezov, Kazahstanac. Akademski tr-r opere i baleta im. Abai, Alma-Ata Rus. tr, Kazalište za djecu i mlade; na terenu - regionalni Kazahstanci. t-ri u Gurjevu, Džambulu, Karagandi, Kizil-Ordi, Čimkentu, ujedinjeni rusko-kaz. trgovački centar u Semipalatinsku, regionalni ruski. - u Karagandi, Kustanaju, Pavlodaru, Petropavlovsku, Uralsku, Ust-Kamenogorsku, Tselinogradu; korejski - u Kyzyl-Orda; regionalni kazahstanski. - u Wilu, regija Aktobe; ujgurski tr.

Sredstva. doprinos razvoju kazah. kazalište. tvrdnje su iznijeli dramatičari M. Auezov, G. Musrepov, S. Mukanov, A. Tazhibaev, A. Abishev; skladatelji A. Zhubanov, E. Brusilovski, M. Tulebaev; nar. umjetnost. SSSR K. Baiseitova, Sh. Aimanov, K. Kuanyshpaev, R. Jamanova, E. Serkebaev; nar. umjetnost. kazahstanski. SSR K. Badyrov, X. Bukeeva, Sh. Dzhandarbekova, K. Karmysov, R. Koichubaeva, S. Kozhamkulov, S. Maykanova, S. Telgaraev, M. Surtubaev, E. Umurzakov - u drami, R. i M. Abdullins , K. Baiseitov, Sh. Beisekova, K. Dzhandarbekov, B. Dosymzhanov, M. Erzhanov, G. Kurmangaliev, A. Umbetbaev - u operi, u regionalnim kazalištima - A. Abdullina i G. Khairullin (Chimkent), S. Kydralin i K. Sakieva (Semipalatinsk).

Nacionalni tr pomogao Kazahstancu. ljudi da pridonesu zajedničkoj riznici sova. multinacionalna tužba i ujedno pridonijela upoznavanju Kazahstanaca. ljudi do postignuća čitavog sov. i svjetske kulture.

Lit.: Lavov N., kazahstansko kazalište. Esej o povijesti, M., 1961; Kanapin A. K. i Varshavsky L. I., Umjetnost Kazahstana, Alma-Ata, 1958.; Olidor O., Put u zrelost, "Kazalište", 1958, br. 12; Surkov E., Ljudi gledaju u budućnost, isto, 1959, br. 3; Kazahstanska kazališta. Foto album, Alma-Ata, 1961.

Izvori:

1. Kazališna enciklopedija. Svezak 2/Pog. izd. P. A. Markov - M .: Sovjetska enciklopedija, 1963. - 1216 stb. sa ilustracijama, 14 listova. bolestan

Kazahstansko akademsko dramsko kazalište. M. O. Auezov, organiziran 1925. u Kyzyl-Ordi (otvoren 13. siječnja 1926.). Godine 1928. premješten je u Alma-Atu. U trupi su bili majstori narodne umjetnosti, amaterske predstave, uključujući S. Kozhamkulov, K. Kuanyshpaev, E. Umurzakov, K. U. Badyrov, Zh. Shanin. Kasnije je trupa nadopunjena glumcima koji su odrasli u samom kazalištu, u dramske škole Alma-Ata i Taškent, diplomanti kazahstanskih studija GITIS-a (1938. i 1954.). U početku je kazalište vodio Zh. Shanin. Posebno su bile uspješne predstave koje su reproducirale život starog sela: "Enlik i Kebek", "Suparničke žene", "Karagoz" Auezova (sve 1926.), "Crveni sokolovi" Seifullina (1926.), "Arkalyk-batyr" od Shanina (1927.) . Kasnije su postavljene predstave na temu kolektivizacije i industrijalizacije zemlje: Shaninov "Rudnik" (1930.), Mailin "Front" (1931.). 1932–35. i 1937–39. kazalištem je upravljao ravnatelj M. G. Nasonov; Uprizorena su ruska djela. dramaturgija - "Vladin inspektor" Gogolja (1936.), "Ljubov Jarovaja" Trenjeva (1937.), "Moj prijatelj" Pogodina (1939.), drame nacionalnih dramatičara - "Noćna zvonjava" Auezova (1935.), "Amangeldy" " (1937), "Koze -Korpesh i Bayan-Slu" (1940) Musrepov. Tijekom godina Velikog Domovinski rat 1941-45 stvorena je patriotska drama "Straža časti" Auezova i Abisheva (1942), "Akhan-Sere i Aktokty" Musrepova (1942), "Kroćenje goropadnosti" Shakespearea (1943) i dr. U 2. polovici 40-ih i 50-ih godina. na pozornici kazališta uspješno se postavljaju predstave o životu republike - "Prijateljstvo i ljubav" (1947.), "Zavist" (1955.) Abiševe, "Jučer i danas" Khusainova (1956.), "Cvjetanje, Stepa!" ("Jedno stablo nije šuma") Tazhibaeva (1952. i 1958.), "Abai" prema romanu Auezova (1949.; Državna nagrada SSSR, 1952). Ovladavanje realističkom metodom olakšao je rad na ruskim i zapadnoeuropskim klasicima: "Talenti i obožavatelji" (1949), "Oluja" (1950) Ostrovskog, "Škrtost" Molièrea (1952). U 50-60-im godinama. kazalište se okreće povijesnim temama - Chokan Valikhanov Mukanova (1956.), Mayra Tazhibajeva (1957., 1969.); u svom repertoaru drame mladih dramatičara - "Vučjak pod šeširom" (1959.), "U tuđini" (1968.) Muhamedžanova, "Saule" (1961.), "Buran" (1966.) Ahtanova i dr. Sustavno se postavljaju drame dramatičara iz drugih republika - "Majčino polje" prema Aitmatovu (1964.), "Cipele" Fayzi (1972.) i dr. Godine 1937. kazalište je imenovano akademskim, 1946. nagrađeno je Redom Crvene Zastava rada, 1961. nazvana je po književniku M. O. Auezovu. U trupi kazališta (1972.): Narodni umjetnici SSSR-a Kh. Bukeeva, S. Maykanova, Narodni umjetnici Kazahstanske SSR K. U. Badyrov, Sh. Dzhandarbekova, A. Dzholumbetov, S. Kozhamkulov, K. Karmysov, Sh. Musin, I. Nogaibaev, B. Rimova, M. Surtubaev, S. Telgaraev, E. Umurzakov, Z. Sharipova i drugi. Glavni režiser- Narodni umjetnik Kazahstana. SSR A. Mambetov.

U siječnju 1926. produkcija "Enlik-Kebek" otvorila je prvo nacionalno kazahstansko kazalište u republici u Kyzyl-Ordi. talentirani dramatičar, redatelj i glumac Zhumat Shanin (1891.–1937.). Prva kazališna trupa bila je E. Umurzakov, S. Kozhamkulov, K. Badyrov, K. Kuanyshbaev, A. Koshaubaev, I. Baizakov. Prve izvedbe kazališta bile su predstave S. Seifullina "Crveni sokolovi", Zh. Shanina "Arkalyk Batyr", B. Mailin "Shanshar Molda" ("Lukavi Mulla"). Na repertoaru svjetskih klasika bile su drame "Brak" i "Glavni inspektor" N. V. Gogolja, "Pobuna" D. A. Furmanova, "Othello" W. Shakespearea. Glavni događaji u životu kazališta bile su premijere predstava prema drami G. Musrepova "Kozy-Korpesh i Bayan Sulu" i predstave M. Auezova i L. Soboleva "Abay" (1940). Godine 1937. kazalište je dobilo ime Kazahstan akademsko kazalište drama.

Godine 1933. u Alma-Ati je organizirano prvo ujgursko glazbeno-dramsko kazalište u povijesti naroda. U njegovom repertoaru čvrsto mjesto zauzela je predstava "Anarkhan" Zh.Asimova i A.Sadyrova. Godine 1937. u Kyzyl-Ordi je otvoreno korejsko kazalište. Najveći uspjeh imala je glazbena drama "Chuphin-dong" D. I. Dong-ima.

U siječnju 1934. Kazahstan drž Glazbeno kazalište, sada Kazahstansko akademsko kazalište opere i baleta nazvano po Abayu. Premijera kazališta je opera "Aiman-Sholpan". Samo u prvoj sezoni predstava je prikazana preko 100 puta. Prva kazaška opera bila je "Kyz-Zhibek" E. Brusilovskog.

Amre Kashaubaev osvojio je prosvijećene gledatelje Europe svojim silnim talentom: 1925. Na svjetskoj izložbi dekorativne umjetnosti u Parizu u Francuskoj, a 1927. na Svjetskoj muzičkoj izložbi u Frankfurtu na Majni u Njemačkoj. U svibnju 1938., u prvom desetljeću Kazahstanska umjetnost u Moskvi, gdje su prikazane opere "Kyz-Zhibek", "Zhalbyr". počasni naziv Narodni umjetnik SSSR je nagrađen K. Baiseitova.

Godine 1934. Kazahstan državni orkestar nazvan po Kurmangazyju. Prvi vođa bio je poznati skladatelj A. K. Žubanov. Godine 1936. otvorena je Džambulska filharmonija.

Mnogo je učinjeno na razvoju glazbena umjetnost etnograf i skladatelj A. V. Zataevich. Snimio ih je preko 2300 folk pjesme i kuev i objavio: 1925. zbirku »1000 pjesama kirgiskog (kazahskog) naroda«; 1931. godine - zbirka "500 pjesama i kyuis kazahstanskog naroda". Godine 1932. A. V. Zataevich dobio je titulu "Narodni umjetnik Kazahstana". O skladatelju su oduševljeno govorili pisci M. Gorki i Romain Rolland. Sovjetski muzikolog B. V. Asafjev s pravom je djelo “1000 kazahstanskih pjesama” smatrao najvrjednijim spomenikom stoljetne, a možda i tisućljetne kulture.

Radionica P. G. Khludova postala je središte kazahstanskog profesionalnog slikarstva. Jedan od njegovih učenika bio je prvi kazahstanski umjetnik Abylkhan Kasteev, kasnije narodni umjetnik Kazahstan.

Filmska umjetnost Kazahstana rođena je 1930-ih. Ispočetka je bio ogranak zaklade Vostokkino u Alma-Ati, koji je objavio niz dokumentarnih filmova "On Jailau", "Turksib" i nijemi igrani filmovi"Pjesme stepa", "Juta", "Tajna Karataua". Godine 1934. u Kazahstanu je otvoren prvi studio igranih filmova, a 1938. Lenfilm je proizveo prvi kazahstanski zvučni film Amangeldy.

U stvaranju i razvoju nacionalne kinematografske umjetnosti Kazahstana, takav poznate figure Kazahstanska književnost, kao što je Mukhtar Auezov - autor scenarija za filmove "Raykhan", "Pjesme Abai"; Gabit Musrepov, koji je napisao scenarije za "Amangeldy", "Poem of Love", "Sin borca", "Kyz-Zhibek"; Abdilda Tazhibaev, prema čijim scenarijima su stvoreni filmovi "Dzhambul", "Bilo je to u Shugli". Jedan od vodećih dramatičara republike, Shakhmet Khusainov, zajedno s Vladimirom Abyzovom, napisao je scenarije za filmove "Dzhigit Girl", "Mi živimo ovdje", "Na divljoj obali Irtiša". Godine 1937. broj filmskih instalacija dosegnuo je 846, uključujući 270 zvučnih.

Do kraja 30-ih. u republici je bilo 200 tiskara, izlazilo je 337 novina (uključujući 193 na kazaški jezik) i 33 časopisa (13 na kazaškom). Glavni depozitar knjiga u republici bila je država javna knjižnica nazvan po A. S. Puškinu, 1936. knjižni fond premašio je pola milijuna primjeraka.

kazahstanski sovjetska književnost

Posebno mjesto u kulturna baština ovih godina zauzima kazahstanska književnost. Oblikovao se kao dio višenacionalne sovjetske književnosti. Ispod njezinih početaka stajali su S. Seifullin, A. Baitursynov, Zh.

S. Seifullin, M. Zhumabaev postali su pjevači listopada, slobode. Pjesma S. Seifullina "Marseillaise of the Kazakh Youth" bila je vrlo popularna među revolucionarnom kazahstanskom omladinom. Godine 1927. S. Seifullin je u povijesno-revolucionarnom romanu “Tar Zhol, Taigak Keshu” (“Težak put, opasan prijelaz”) opisao položaj kazahstanskog naroda tijekom narodnooslobodilačkog pokreta 1916., Veljačke i Listopadske revolucije, tijekom građanskog rata. U pjesmi "Sloboda" (1918.) M. Zhumabaev pjeva o proleterskoj revoluciji koja je omogućila "svim gladnima i siromašnima" da živnu, au pjesmi "Crvena zastava" pjesnik otkriva kontinuitet revolucije s ideali narodnooslobodilačkog pokreta u Aziji.

Kazahstanska sovjetska poezija tih je godina bila nadopunjena djelima i pjesmama S. Seifullina "Sovjetstan", "Kokšetau"; S. Mukanov "Sulushash"; I. Zhansugurov "Kulager"; I. Baizakova - "Kuralai Sulu".

Kazahstanska sovjetska proza ​​bila je obogaćena takvima umjetnička djela: B. Mailina - "Azamat Azamatych"; Zh. Aimauytova - "Kartkozha"; S. Mukanova - "Zhumbak Zhalau" ("Tajanstveni banner"); M. Auezov "Karash-karash okigasy" ("Pucanj na prijevoju Karash"); S. Erubaeva - “Me kurdastarym” (“Moji vršnjaci”); G. Mustafina - "Omir men olim" ("Život i smrt").

Golemi uspjesi postignuti su u kazaškoj dramaturgiji: "Aiman-Sholpan", "Tungi sary n" ("Noćni zvonci") M. Auezova; "Zhalbyr" B. Mailin; "Kyz-Zhibek", "Kozy-Korpesh i Bayan Sulu" G. Musrepova; "Mansapkorlar" ("Karijeristi"), "Yel korgany ("Uporište naroda") Zh. Aymauytova i drugi.

U kasnim 1920-ima iu 1930-ima V kazahstanska književnost došli su talentirani kreativni mladi: G. Ormanov, A. Tazhibaev, Zh. Syzdykov, Zh. Sain, A. Sarsenbaev, K. Amanzholov, T. Zharokov. A. Dzhumagaliev, D. Abilev, H. Bekhozhin.

Obogaćen svijetla djela poezija kazahstanskih akina. Uzbudljive pjesme i pjesme o revoluciji, sovjetskoj domovini, slobodi, humanizmu, ljubavi stvorili su izvrsni kazahstanski akini Nurpeis Baiganin, Shashubai Koshkarbaev, Isa Baizakov, Zhambyl Zhabaev.

TEMA #47: Kazahstan tijekom Velikog domovinskog rata 1941.-1945.Kazahstan je arsenal fronte.