Groteska: primjeri u književnosti. Gdje se koristi groteska? Značenje riječi groteska u rječniku književnih pojmova Što znači riječ groteska u književnosti

Ako ste na ulici sreli mlade djevojke odjevene previše pretenciozno, prkosno i obilno naljepljene, znajte da svojim grotesknim izgledom žele privući pozornost na sebe. Što znači groteska? Preporučam da pročitate još nešto. zanimljivi članci, što znači taliban, kako razumjeti kraticu SIZO, što je SBU? Ovaj izraz je posuđen od francuski "špilja", što se može prevesti kao " špilja".
Ipak, najviše se u literaturi koristi riječ groteska, karakterizirajući njome neke kontradiktorne, nestvarno, strahovito komične i doista mistične opise čudne, uznemirujuće krvi, izazivajući bolno zanimanje za stvarnost. U književnosti groteska je vrsta umjetničke slike koja izoštrava i poopćava oblike bića uz pomoć kontrastnog i bizarnog spoja fantastičnog i stvarnog, crtani filmovi i sličnosti.

Groteskno- Ovo posebna vrsta umjetnička figurativnost, tragikomično ili komično isticanje i generaliziranje životnih pojava pomoću alogizma i hiperbole, fantastično i stvarno

Hiperbola u slikarstvu- ovo je ornament u kojem se miješaju slikovni i ukrasni motivi, jednostavnim rječnikom rečeno, to je hrpa razne vrste i stilova

U govorni jezik termin Groteskno koriste se kada se želi istaknuti nešto ekscentrično, ružno, fantastično, stoga se često koristi za opisivanje iskrivljenih i odbojnih oblika, na primjer, slike Salvadora Dalija, djevojke " spreman" ili " meki grunge“, kao i neki bendovi koji sviraju u tom stilu tvrd kamen, Na primjer Radiohead, Kiss, Black Sabbath.

Ne zaboravite Gogoljevo djelo “Nos” u kojem je ovaj “zaslužni” orguljaš prošetao Sankt Peterburgom. Preporučam čitanje radova Franz Kafka, iz čijih knjiga neki dojmljivi građani jednostavno "napuste krov".

Podrijetlo riječi groteska

Ovaj izraz ima svoje korijene u 15. stoljeće kada su talijanski lovci na blago otkopavali nastambe starih ljudi, kopali humke, a jednog dana naišli su na špilje i špilje, u kojoj je živjelo veliko pleme, oslikavajući zidove svog "klaustra" tajanstvenim crteži. Teme su im bile vrlo raznolike, a ponegdje su spajale i strašno i lijepo. Na slikama su se mogli uhvatiti motivi iz biljnog i životinjskog svijeta, scene lova. Stoga su u početku "pljačkaši starina" ovoj pojavi dali vlastitu oznaku - groteska. Zašto je groteska? Činjenica je da su se ti iskrivljeni crteži uglavnom nalazili u špiljama, iz tog je korijena došlo i ime koncepta.
Kao umjetnička slika groteskno ima dva plana, ovo je neka vrsta konvencije, odstupanje od norme, očita karikatura, zbog čega se često koristi u svrhe satire i humora.

Zdravo, dragi čitatelji blog stranica. Fikcija uspješno koristi tehnike i sredstva koja su nastala u utrobi drugih vrsta umjetnosti: glazbe, slikarstva, arhitekture.

Što je groteska i povijest ovog pojma

Groteska je sredstvo likovna izražajnost, spajajući jednostavno i složeno, visoko i nisko, komično i tragično u bizarne, nevjerojatne slike. Osnova groteske je kontrast.

Zanimljivi oblici i prikazi rađaju nekoliko suprotnih principa, kao što su, na primjer, slike lutaka koje govore ili malih nakaza, poput malog Tsakhesa u bajkama E. T. Hoffmanna.

Ne postoji ništa tradicionalno lutkarsko u vezi ovih likova. Ne dodiruju, ne izazivaju želju da se brinu o sebi, već, naprotiv, izazivaju užas, gađenje ili zbunjenost, tek nakon nekog vremena ustupajući mjesto toplijim osjećajima.

Riječ "groteska" dolazi od francuske riječi "grotesque" (" bizaran, smiješno"). Prema etimološkom rječniku M. Fasmera, temelji se na talijanskom "grotta" ("spilja").

U 15. stoljeću postojala je definicija "špilje", koja se odnosila na slikarstvo i arhitekturu s bizarnim elementima životinjskog i cvjetnog ornamenta. Slični ukrasni fragmenti pronađeni su u rimskim katakombama. Pretpostavlja se da po vremenu nastanka pripadaju dobu vladavine cara Nerona.

Upečatljiva slika podzemnih špilja potaknula je modu kombinacije čudni likovi i figure u uređenju stanova, ukrašavanju namještaja, posuđa, nakita. Tipični su zmaj koji u zubima drži vinovu lozu, grifon s jabukom u šapi, dvoglavi lav opleten bršljanom slike groteskne umjetnosti.

Groteska u književnosti- ovo je komična tehnika potrebna da se naglasi apsurdnost onoga što se događa, da se skrene pozornost čitatelja na nešto važno, skrivajući se iza smiješnog, na prvi pogled, fenomena.

Za razliku od, koji je također sklon pretjerivanju, groteska dovodi situaciju do ekstrema, čineći zaplet apsurdnim. U tom apsurdu leži ključ za razumijevanje slike.

Književnost se od ostalih umjetničkih oblika razlikuje po tome što se njen sadržaj ne može vidjeti ni opipati, ali se može zamisliti. Stoga groteskni prizori književnih djela uvijek "rade" na tome probuditi maštučitač.

Primjeri groteske u književnosti

Analizirajući iskustva od Aristofanova vremena do danas, možemo zaključiti da je groteska društveno zlo koje se ogleda u književnosti, zaključio je u ljusci od smijeha.

U komediji "Žabe" velikog grčkog dramatičara ismijavaju se ozbiljne stvari: sudbina duše nakon smrti, politika, versifikacija, društveni običaji. Likovi ulaze u carstvo mrtvih, gdje promatraju spor između velikih atenskih tragičara: Sofokla i nedavno preminulog Euripida.

Pjesnici se međusobno grde, kritizirajući staro i novi put sastav poezije, a ujedno i poroke svojih suvremenika. Umjesto klasičnog antičkog zbora koji je obično pratio stihove likova, Aristofan ima zbor žaba čije kreketanje zvuči kao smijeh.

Upečatljiv primjer groteske - priča N. V. Gogolja "Nos". Njušni organ se odvaja od svog domaćina i počinje samostalan život: ide na službu, u katedralu, šeta Nevskim prospektom.

Najzanimljivije je to što Nosa drugi doživljavaju kao vrlo ozbiljnog gospodina, ali major Kovalev, kojeg je on napustio, ne može napustiti kuću. Ispada da društvu nije važna osoba, već njezini atributi: rang, status, izgled. Groteskna slika natečenog nosa

Na groteski su izgrađene satirične priče. bajke M. E. Saltikova-Ščedrina. Na primjer, heroj istoimeno djelo Karas-idealist personificira intelektualca koji filozofira, odsječen od stvaran život. Crucian propovijeda univerzalnu ljubav i jednakost, dok grabežljive ribe nastavljaju gutati male ribe.

Razmišljajući kako odvratiti štuku od jedenja svoje vrste, idealist propada. Njegov pokušaj da ide protiv zakona prirode je komičan, ali iza toga se krije duboka tuga zbog spoznaje te istine.

Međutim, ne smatraju svi istraživači isključivo grotesku komični trik. U radovima M. A. Bulgakova sudaraju se tako snažno i fantastične slike da smijanje njima teško da će nekome doći glave.

« Kobna jaja "I" pseće srce posvećeni su ljudskim eksperimentima s prirodom. Smijemo li se u sve miješati? Kakve mogu biti posljedice znanstveni eksperimenti? Ova su pitanja sve aktualnija u eri kloniranja i kreonike. Bulgakovljeve groteske plaše, upozoravaju, svojom zloslutnom autentičnošću podsjećaju na Goyine gravure.

Groteska u stranoj književnosti

Uz već spomenute Aristofana i Hoffmanna, među stranih pisaca F. Rabelais, S. Brandt, J. Swift koristili su tehniku ​​visokog i niskog sudara. U dvadesetom stoljeću pisac njemačkog govornog područja postao je nenadmašni majstor groteske F. Kafka.

Junak romana transformacija» Gregor Samsa se budi i otkriva da je postao ogroman kukac. Nakon što se pokušao prevrnuti na drugu stranu, shvaća da to više ne može.

Sin i brat pun ljubavi, Gregor je zaradio novac za cijelu obitelj, a sada više nije potreban. Rođaci se prema divovskoj stonogi odnose s gađenjem. U Gregorovu sobu ne zalaze, jedino mu sestra povremeno donese hranu.

Postupno odbojnost prema čudno stvorenje povećava se. Nitko ne pogađa kako "to" pati, slušajući kako majka i otac razgovaraju o problemima koji su se pojavili u večernjim satima. Jedne večeri sestra poziva nove stanare da sviraju klavir. Privučen zvucima glazbe iz dnevne sobe, junak ispuže iz svog skrovišta. Smiješno društvošokiran, izlazi skandal.

Mučen glađu, ranama i samoćom, Gregor polako umire. Obitelj s olakšanjem izbacuje osušeno tijelo kukca iz sobe. Roditelji primjećuju da je sestra, unatoč svim nedaćama, sve ljepša.

Kafkina fantazmagorična fikcija nastavlja Gogoljevu ideju o tome koliko malo čovjek znači kada izgubi svoje društvene funkcije kako malo ljubavi ostaje čak iu najbližim ljudima.

Govor o groteski vodi do cijenjenih dubina umjetničke slike. Ova tehnika je uspješna samo za one umjetnike čije su kreacije nastale dugim godinama promišljanja. Zato groteska književno djelo uvijek zadivljuje i ostaje u sjećanju za cijeli život.

Sretno ti! Vidimo se uskoro na stranicama bloga

Možda će vas zanimati

Tko je antagonist Sinopsis je posebna vrsta Sažetak Što je satira općenito, a posebno u književnosti Što je zaplet i po čemu se razlikuje od zapleta Apsurd je vrijednosni sud ili filozofska kategorija Što je kompozicijaŠto je drama Što je priča Što je djelo Što je umjetnost - njezine vrste i funkcije Gradacija u književnosti i drugim područjima - što je to s primjerima

GROTESKNO(od francuskog - hirovita, zamršena; smiješna, komična, od talijanskog - špilja) - slika ljudi, predmeta, detalja u likovne umjetnosti, kazalište i književnost u fantastično prenaglašenoj, ružno komičnoj formi; osebujan stil u umjetnosti i književnosti, koji naglašava iskrivljavanje općeprihvaćenih normi i istodobno kompatibilnost stvarnog i fantastičnog, tragičnog i komičnog, sarkazma i bezazlenog nježnog humora. Groteskno nužno narušava granice uvjerljivosti, daje slici određenu konvenciju i izvodi umjetničku sliku izvan granica vjerojatnog, svjesno je deformirajući. Groteskni stil dobio je ime u vezi s ukrasima koje su krajem 15. stoljeća otkrili Raphael i njegovi učenici tijekom iskapanja u Rimu drevnih podzemnih zgrada, špilja.

Ove slike, čudne u svojoj bizarnoj neprirodnosti, slobodno su povezivale različite slikovne elemente: ljudski oblici prešao u životinje i biljke, ljudske figure izrastao iz čašica cvjetova, isprepletenih izdanaka povrća neobične građevine. Stoga su se u početku iskrivljene slike počele nazivati ​​grotesknim, čija se ružnoća objašnjavala tijesnošću samog kvadrata, što nije dopuštalo pravljenje ispravnog crteža. Kasnije se groteskni stil temeljio na složenoj kompoziciji neočekivanih kontrasta i nedosljednosti. Prijenos pojma na područje književnosti i pravi procvat ove vrste slika događa se u doba romantizma, iako se pozivanje na metode satirične groteske u zapadnoj književnosti javlja mnogo ranije. Rječiti primjeri toga su knjige F. Rabelaisa "Gargantua i Pantagruel" i J. Swifta "Gulliverova putovanja". U ruskoj književnosti groteska se naširoko koristila za stvaranje svijetlih i neobičnih umjetničke slike N.V. Gogol ("Nos", "Bilješke luđaka"), M.E. Saltykov-Shchedrin ("Povijest jednog grada", " divlji posjednik"i druge priče), F.M. Dostojevski ("Dvojnik. Avanture gospodina Goljadkina"), F. Sologub ("Mali demon"), M.A. Bulgakov ("Fatalna jaja", "Pseće srce"), A. Bely ("Petersburg", "Maske"), V.V. Mayakovsky ("Mystery-buff", "Bedbug", "Bath", "Seated"), A.T. Tvardovski ("Terkin na onom svijetu"), A.A. Voznesenski ("Oza"), E.L. Schwartz ("Zmaj", "Goli kralj").

Uz satirično, groteskno može biti humorno, kada se uz pomoć fantastičnog početka iu fantastičnim oblicima izgleda i ponašanja likova utjelovljuju osobine koje izazivaju ironičan stav čitatelja, kao i tragično (u djelima tragičnog sadržaja koji govore o pokušajima i sudbini duhovnog definiranja ličnosti.

Groteskno- riječ je o vrsti umjetničke slike koja spojem stvarnog i nestvarnog zaoštrava i komično ili tragikomično generalizira životne odnose. Ova tehnika također spaja ljepotu i noćnu moru, mudrost i ludilo, što jasno pokazuje odnos.

U književnosti groteska se koristi u obliku stvarne fikcije, horor-komičnog ili nadrealističkog načina, možda u obliku opisa iskrivljene stvarnosti, da tako kažemo, paralelnog svemira. Jednostavnim riječima, spajaju se krajnje polarne stvari - strašno i smiješno (ili lijepo), ružno i uzvišeno, spojivo i nespojivo.

U ruskoj književnosti vrhunski primjer groteska je djelo Gogoljev "Nos". U svjetskoj književnosti bilo koje djelo Franza Kafke može biti živopisan primjer - jako je volio sumornu grotesku. Ako uzmete glazbu, onda tamo najbolji primjer groteska - Marilyn Manson.

Groteskni primjeri

Ne tako davno, "groteska" je stekla novu popularnost. Činjenica je da je Vitalij Milonov, zamjenik Državne dume Ruske Federacije, cijenio rad poznatih ruski reperi Oxxxymiron i Purulent, koji su malo prije organizirali bitku. Milonov je rekao da je rap "glazba gomila smeća", a "Oxxxymiron i Purulent treba strijeljati". Podigla se ozbiljna galama, a zamjenik je bio prisiljen dodati da njegovu posljednju rečenicu treba smatrati "grotesknom". Ispostavilo se da je Milonov naglasio da nije mislio na pravu egzekuciju repera, već na izraz svog prezira prema njima (da nisu, bilo bi bolje).

Groteska može biti pretvaranje dijela u cjelinu, neživog u živo, te spoj svega toga sa stvarnim stvarima, kao u Gogoljevom satiričnom romanu "Nos".

Još jedan primjer groteske je transformacija junaka u podlog kukca u Kafkinoj istoimenoj priči “Preobrazba”.

U nekim djelima postoji cijela kombinacija grotesknih slika, na primjer, u Bulgakovljevom Majstoru i Margariti (Bezdomnyjeva potjera za Wolandom, Wolandov bal, susret glavnih likova) ili u Gogoljevim Mrtvim dušama (slike likova koje susreće Čičikov) .

Za razliku od životne slike, uvjetna slika ili deformira obrise stvarnosti, narušavajući njezine proporcije, oštro sudarajući stvarno i fantastično, ili oblikuje sliku na takav način da iza slike (bilo da je riječ o prirodnom fenomenu, stvorenjima životinja) kraljevstvo, ili atributi materijalne stvarnosti), implicirani, drugi semantički slikovni plan. U prvom slučaju imamo grotesku, u drugom - alegoriju i simbol.

U grotesknoj slici stvarno i fantastično nisu jednostavno spojeni, jer se oboje mogu raspršiti po različitim figurativnim strukturama. U mnogim djelima koegzistiraju stvarni i fantastični likovi, ali nema ničeg grotesknog na vidiku. Groteska u književnosti nastaje kada se stvarno i fantastično sudare u jednoj slici (najčešće je to groteskni lik).

Potrebno je da kroz umjetničko tkivo lika prođe svojevrsna "pukotina", koja puca u njegovu stvarnu prirodu, au tu prazninu ulijeva se fantazija. Potrebno je da Gogoljev bojnik Kovaljov iznenada, iz nepoznatog razloga, ostane bez nosa, pa da obuče generalsku uniformu i krene avenijom "naše sjeverne prijestolnice". Ili da je dobroćudno poslušna mačka hoffmannovskog glazbenika Kreislera, kao da je djelomice parodirala postupke svoga gospodara, počela luditi u ljubavnom žaru, baš kao što su to radile studioze i buršije Hoffmannova vremena, pa čak puniti i otpadne plahte Kreislerov rukopis s uzorcima njegove "mačje" proze.

S druge strane, groteska je uvjetna ne samo zato što prkosno razara životnu logiku stvarnosti. Također je uvjetovana zbog posebne prirode svoje fantazije. Fantastično, zatvoreno u grotesku, ne bi smjelo ozbiljno tvrditi da predstavlja drugačiju, transcendentnu "stvarnost". Zato slike Hieronymusa Boscha nisu groteskne. Eshatološki užas izliven na njih više ne pripada stvarnosti: on je iz svijeta apokaliptičnih proročanstava. Na isti način, fantastične slike srednjeg vijeka viteška romansa, njegovi duhovi, vile, čarobnjaci i dvojnice (plavokosa Izolda i tamnokosa Izolda u "Tristanu i Izoldi") - iza njih je naivno živo osjećanje "drugog" bića. Posve prozaični hoffmannovski arhivist Lindhorst (“Zlatni lonac”) u svojoj fantastičnoj inkarnaciji može se pokazati svemoćnim čarobnjakom, ali ovo njegovo drugo lice jednako je uvjetno kao što je uvjetna ironično dvojna priroda hoffmannovskog zlatnog lonca: to je atribut iz zemlje snova “Jinnistan”, tada ili samo pikantan detalj građanskog života.

Jednom riječju, groteska otvara prostor za ironiju, protežući se u ono "onostrano". Groteska se ni najmanje ne nastoji prikazati kao fenomen "drugog bića". Kod Hoffmanna se, doduše, čini kao da se koleba između dva svijeta, ali je to kolebanje najčešće skroz ironično. Tamo gdje Hoffmann doista ima urona u “drugi svijet” (“Majorat”), on više nije do groteskne veselosti (iako neodvojive od latentne tragedije) – ondje (kao, primjerice, u njegovim “noćnim” novelama) romantičarski strašne vladavine, a dosta je homogena, odnosno upravo je “s onu stranu”.

Odbijajući životnu logiku, groteska se prirodno odriče bilo kakvih izvanjski životnih motivacija. U radnoj verziji Gogoljeve priče "Nos" nalazimo sljedeće objašnjenje: "Međutim, sve ovo, što ovdje nije opisano, major je vidio u snu." Gogol je uklonio ovu frazu u posljednjem autografu, uklonio je, pokoravajući se nepogrešivom instinktu za umjetničkom istinom. Da je ovo objašnjenje ostavio u tekstu priče, sva bi njezina fantazmagorija bila motivirana posve životnom, psihološki prirodnom, iako nelogičnom "logikom" sna. Pritom je Gogolju bilo važno zadržati osjećaj apsurdnosti prikazane stvarnosti, apsurdnosti koja prodire u sve njezine "stanice" i čini opću pozadinu života u kojoj je sve moguće. Fantastična konvencionalnost groteske ovdje se ne može dovesti u pitanje nikakvim psihološkim motivima: ona je Gogolju potrebna da bi istaknuo bit, zakon zbilje, po kojemu je ono, da tako kažemo, imanentno ludo.

Konvencionalnost groteske uvijek je usmjerena upravo na bit, au svom nazivu razbija logiku životnosti. Kafka je svog junaka Gregora Samsu trebao pretvoriti u fantastičnog kukca (priča “Metamorfoza”) kako bi dodatno naglasio apsolutnost otuđenja čija je neizbježnost tim očitija jer se proteže i na obiteljski klan, reklo bi se. , osmišljen da se odupre nejedinstvu koje dijeli svijet. “Ništa ne razdvaja toliko kao svakodnevni život”, zapisao je Kafka u svom dnevniku.

Groteska podrazumijeva poseban, gotovo maksimalan stupanj umjetničke slobode u ophođenju s materijalom stvarnosti. Čini se da je ta sloboda već na rubu samovolje, a čini se da bi mogla rezultirati veselim osjećajem potpune dominacije okovanom, a često i tragično apsurdnom stvarnošću. Naime, hrabro potiskujući heterogeno, labaveći uzročno-posljedične veze bića i zadirući u dominaciju nužnosti, igrajući se prilikama, nema li tvorac groteske pravo osjećati se u ovom svijetu vedre umjetničke “ samovolja” demijurg koji iznova iscrtava kartu svemira?

No, uz prividnu svemoć, sloboda groteske nije neograničena, a umjetnikova "samovolja" nije ništa više od privida. Smjelost fantazije kombinirana je u groteski s upornom budnošću misli. Uostalom, i jedno i drugo ovdje imaju za cilj razotkriti zakon života. Hoffmannov Mali Tsakhes ("Mali Tsakhes, nadimkom Zinnober") samo je smiješna nakaza, trudom suosjećajne vile Rosabelweide, obdaren sposobnošću da tuđe vrline, talent i ljepotu prenosi na sebe. Njegovi trikovi su podmukli, on unosi tugu i pomutnju u svijet ljubavnika, u kojem još uvijek žive i dostojanstvo i dobrota. Ali kao da intrige Hoffmannova fantastičnog degenerika nisu bezgranične, te po nalogu autora svoje trikove dovršava na najkomičniji način, utapajući se u čaši mlijeka. I ne potvrđuje li to, čini se, da je slobodni duh groteskne fantazije, zgušnjavajući atmosferu životnog apsurda, uvijek u stanju ublažiti je, jer duhovi zla koje je prizvao u život kao da su uvijek u njegovoj vlasti. Kad bi barem... Da nije "sastava" tla života, u koje je duboko ukorijenjena Hoffmannova slika. To tlo je "željezno doba", "preprodajno doba", kako kaže Puškin, i ne može se poništiti hirovitim izljevom mašte. Žeđ da se obezvrijedi sve što je obilježeno životom duha, zamjenjujući i nadoknađujući nedostatak vlastitih duhovnih snaga izjednačujućim ekvivalentom bogatstva (Zinnoberova "zlatna kosa" znak je te grabežljive i izjednačavajuće moći); smjelost i pritisak ništavila, koji na svom putu briše istinu, dobro i ljepotu - sve to, što će se učvrstiti u građanskom odnosu prema svijetu, Hoffmann je uhvatio na samom izvoru rođenja.

Ironična veselost groteske ne samo da ne isključuje tragediju, nego je i pretpostavlja. U tom smislu groteska se nalazi u estetskom području ozbiljno-smiješnog. Groteska je puna iznenađenja, brzih prijelaza iz smiješnog u ozbiljno (i obrnuto). Ovdje se briše sama granica između komičnog i tragičnog, jedno se neprimjetno pretače u drugo. „Smijeh kroz suze“ i suze kroz smijeh. Sveobuhvatna tragikomedija života. Trijumf bezdušne civilizacije nad kulturom stvorio je neiscrpno tlo za grotesku. Isključivanje iz života svega što puninu svog procvata duguje organskim principima bića, umnažanje bezličnih mehaničkih oblika u svemu, pa tako i u ljudskoj psihologiji, prevlast njegovih instinkata stada nad individualnim, etički relativizam, brisanje granice između dobro i zlo – takva je stvarnost.koji njeguje raznolikost grotesknih oblika u književnosti 20. stoljeća. Groteska u tim uvjetima sve više dobiva tragičnu boju. U Kafkinom romanu Dvorac smrtonosna birokratska automatizacija života poput kuge širi se dvorcem, tim gnijezdom apsurda, stječući demonsku moć i moć nad ljudima. Moć je tim neizbježnija jer, prema Kafki, “u čovjeku živi podsvjesna privlačnost odricanja od slobode”. Groteska 20. stoljeća više ne uspijeva trijumfirati nad apsurdom samo pročišćavajućom snagom smijeha.

Groteska, koju umjetnik postavlja u središte djela, stvara svojevrsno "zarazno" zračenje, zahvaćajući gotovo sve sfere slike, a prije svega stil. Groteskni stil često je zasićen ironičnim grimasama riječi, demonstrativno nelogičnim "konstrukcijama", komičnom prijetvornošću autora. Takav je Gogoljev stil u priči “Nos”, stil na koji pada debela “sjena” grotesknog karaktera. Imitacija neopisive frivolnosti, gola nedosljednost sudova, komična oduševljenja sitnicama - sve to kao da dolazi iz lika. To njegovo psihološko "polje" odražava se u Gogoljevom pripovijedanju, a sam stil autora pretvara se u zrcalo u kojem se odražava groteskni predmet. Stoga apsurdnost svijeta i čovjeka prodire u stil po Gogoljevom nalogu. Groteska pokreće osobitu pokretljivost stila: tečne prijelaze iz patetike u ironiju, uključivanje oponašanog glasa i intonacije lika, a ponekad i čitatelja (pripovjedni odlomak kojim završava priča "Nos") u govorno tkivo autora. .

Logika groteske tjera autora na takve poteze radnje koji prirodno proizlaze iz "polufantastičnosti" lika. Ako jedan od Ščedrinovih gradonačelnika (Povijest jednog grada) ima prepariranu glavu koja odiše zavodljivom gastronomskom aromom, onda ne čudi da je jednog dana napadnu noževima i vilicama i prožderu je. Ako je Hoffmannov ružni Zinnober bijedni patuljak, onda nema ništa nevjerojatno u tome što na kraju padne u krinku i utopi se u mlijeku.