Dom › Razno › Haydnov šepavi demon. Joseph Haydn

Haydnov šepavi demon. Joseph Haydn

Prema kratkoj biografiji Josepha Haydna, njegovo rodno mjesto bilo je selo Rorau, koje se nalazi blizu mađarske granice. Roditelji su se prilično ozbiljno bavili vokalom i voljeli su svirati glazbene instrumente.

Godine 1737. otkrivena je predispozicija petogodišnjeg Josefa za glazbu. Zatim ga je stric odveo u svoj grad. U dunavskom gradu Hainburgu dječak je počeo učiti svirati i vježbati pjevanje. Tamo je njegov trud primijetio Georg von Reutter, poznati skladatelj i ravnatelj prijestolničke kapele Svetog Stjepana.

Sljedećih deset godina Josef je morao raditi na raznim mjestima kako bi se uzdržavao. Uspio je zamoliti za učenika skladatelja Nicolu Porporu. Cijena poduke bila je visoka, pa je mladi Josef molio da ih sluša sjedeći iza zastora.

Haydn nije stekao sustavnu naobrazbu, ali je praznine popunio proučavanjem sadržaja djela I. Fuchsa, I. Matthesona i drugih skladatelja.

Mladost

U 1950-ima Haydn je napisao niz svojih prvih glazbenih djela koja su autoru donijela slavu. Među njima su bili Lame Demon singspiel, koji se izvodio u raznim gradovima Svetog Rimskog Carstva, kao i divertissementi, serenade, gudački kvarteti, i što je najvažnije, Simfonija br. 1 u D-duru.

Godine 1759. uspio je dobiti posao kapelmajstora kod grofa Karla von Morzina. Grof je imao osobni mali orkestar, u kojem je Josef nastavio svoj rad, skladajući simfonije za grofa.

Esterhazyjev rad

Godine 1760. Haydn se ženi Marie-Anne Keller. U njihovom braku nije bilo mjesta za djecu, zbog čega je bio tužan cijeli život. Profesija supružnika bila je neugodna za ženu i nije podržavala muža u njegovom radu, ali razvod je u to vrijeme bio zabranjen.

Godine 1761. grof von Morzin je bankrotirao i Haydn je pozvan da radi za kneza Paula Antona Esterhazyja. Do 1766. radio je kao vicekapelmeister, ali nakon smrti glavnog kapelmajstora kneževskog dvora Gregora Wernera, Haydn se popeo u činove i počeo pisati glazbu, organizirati orkestar i postavljati opere, već imajući puna prava na učini tako.

Godine 1779. Haydn i Esterhazy ponovno su pregovarali o ugovoru, unoseći brojne izmjene u njega. Ako su ranije sve napisane skladbe bile vlasništvo kneževske obitelji, tada je prema novom ugovoru skladatelj mogao pisati po narudžbi i prodavati sva nova djela.

baština

Rad na dvoru obitelji Esterhazy bio je kreativni procvat Haydnove biografije. Tijekom 29 godina rada nastali su mnogi kvarteti, 6 pariških simfonija, razni oratoriji i mise. Nadaleko je poznata "Oproštajna" simfonija iz 1772. godine. Prilika da dođe u Beč pomogla je Haydnu da komunicira sa samim Mozartom.

Ukupno je tijekom života Haydn napisao 104 simfonije, 52 sonate, 36 koncerata, 24 opere i 300 razna djela komorna glazba.

Zadnjih godina

Vrhunac Haydnove veličine bila su dva oratorija - "Stvaranje" 1798. i "Godišnja doba" 1801. Postali su uzorom glazbenog klasicizma. Na kraju života, zdravlje slavnog skladatelja naglo se pogoršalo. Njegovo posljednji radovi ostao nedovršen. Smrt ga je zatekla u Beču, nekoliko dana nakon što ga je zauzela Napoleonova vojska. umiruće riječi skladatelja upućene su njegovim slugama, koje je želio umiriti. Ljudi su bili zabrinuti da bi vojnici mogli biti uništeni, a njihova imovina prisvojena. Tijekom sprovoda Josepha Haydna svirao se Requiem njegovog prijatelja Mozarta.

Test iz biografije

Provjerite koliko se dobro sjećate kratke Haydnove biografije.

Austrijski skladatelj, jedan od najveći klasici glazbena umjetnost. Rođen 31. ožujka ili 1. travnja 1732. (podaci o datumu rođenja su kontradiktorni) u seljačkoj obitelji u Rorauu (regija Gradišće u istočnom dijelu Donje Austrije). Njegov otac, Matthias Haydn, bio je majstor kočija, njegova majka, Maria Koller, služila je kao kuharica u obitelji grofa Harracha, vlasnika imanja u Rorau. Josef je bio drugo dijete svojih roditelja i njihovog najstarijeg sina. Prije se vjerovalo da su Haydnovi preci bili Hrvati (koji su se u 16. stoljeću počeli seliti u Gradišće, bježeći pred Turcima), no zahvaljujući istraživanjima E. Schmidta pokazalo se da je skladateljeva obitelj bila čisto austrijska.

ranih godina. Prisjećajući se svog djetinjstva, Haydn je 1776. napisao: "Moj je otac ... bio gorljivi ljubitelj glazbe i svirao je harfu, a da uopće nije poznavao note. Kao dijete od pet godina, apsolutno sam mogao pjevati njegove jednostavne melodije, i to me je potaknulo oca da me povjeri brizi našeg rođaka, rektora škole u Hainburgu, kako bih mogao proučavati temeljna načela glazbe i drugih znanosti potrebnih za mlade ... Kad sam imao sedam godina, pokojni Kapellmeister von Reuter (G.K. moj slab ali ugodan glas. Uzeo me sa sobom i rasporedio u kapelu (Katedrala sv. Stjepana u Beču), gdje sam, nastavljajući školovanje, učila pjevanje, sviranje čembala i violine, i to kod vrlo dobrih učitelja. Do osamnaeste godine sam s velikim uspjehom izvodio sopranske dionice, i to ne samo u katedrali, nego i na dvoru. Tada sam ostao bez glasa, i morao sam vući bijedni život punih osam godina ... uglavnom sam skladao. noću, ne znajući imam li bilo dara za skladanje ili ne, i marljivo je snimao svoju glazbu, ali ne baš kako treba. To je trajalo sve dok nisam imao sreću da od gospodina Porpore (N. Porpora, 1685-1766), koji je tada živio u Beču, naučim prave temelje umjetnosti.

Godine 1757. Haydn je prihvatio poziv austrijskog aristokrata grofa Fürnberga da provede ljeto na njegovom imanju Weinzirl, koje se nalazilo uz veliki benediktinski samostan u Melku na Dunavu. U Weinzierlu je rođen žanr gudačkog kvarteta (prvih 12 kvarteta, napisanih u ljeto 1757., bili su opusi 1 i 2). Dvije godine kasnije Haydn je postao kapelnik grofa Ferdinanda Maximiliana Morcina u njegovom dvorcu Lukavec u Češkoj. Za Mortsinovu kapelu skladatelj je napisao svoju Prvu simfoniju (u D-duru) i nekoliko divertisemana za puhačka glazbala (neki od njih su relativno nedavno, 1959., pronađeni u dotad neistraženom praškom arhivu). 26. studenoga 1760. Haydn se oženio Annom Marijom Keller, kćeri grofova brijača. Pokazalo se da je ovaj savez bio bez djece i općenito neuspješan: sam Haydn je svoju ženu obično nazivao "đavolom".

Ubrzo je grof Morcin, kako bi smanjio troškove, raspustio kapelu. Tada je Haydn prihvatio mjesto vicekapelmajstora koje mu je ponudio princ Paul Anton Esterhazy. Skladatelj je u svibnju 1761. stigao na kneževski posjed Eisenstadt i ostao u službi obitelji Esterhazy 45 godina.

Godine 1762. umro je knez Pavao Anton; njegov brat Miklós "Veličanstveni" postao je njegov nasljednik - u to je vrijeme obitelj Esterhazy postala poznata diljem Europe po pokroviteljstvu umjetnosti i umjetnika. Godine 1766. Miklós je obiteljsku lovačku kuću pregradio u raskošnu palaču, jednu od najbogatijih u Europi. Esterhaza, nova rezidencija kneza, zvala se; između ostalog postojao je pravi Operno kazalište za 500 mjesta i lutkarsko kazalište (za koje je Haydn skladao opere). U nazočnosti domaćina koncerti i kazališne predstave daje svake večeri.

Haydn i svi glazbenici kapele nisu imali pravo napustiti Esterhazu dok je tamo bio sam princ, a nitko od njih, osim Haydna i dirigenta orkestra, violinista L. Tomasinija, nije smio donijeti svoje obitelji u palaču. Dogodilo se da je 1772. princ u Esterhase ostao dulje nego inače, a glazbenici su zamolili Haydna da napiše djelo koje će njegovu visost podsjetiti da je krajnje vrijeme da se vrati u Beč. Ovako poznati oproštajna simfonija, gdje u završnom dijelu orkestraši jedan po jedan završavaju svoje dionice i odlaze, a na pozornici ostaju samo dvije solo violine (te su dionice svirali Haydn i Tomasini). Princ je iznenađeno pogledao kako njegov kapelmajstor i dirigent gase svijeće i kreću prema izlazu, ali je shvatio nagovještaj i sljedećeg jutra sve je bilo spremno za polazak u glavni grad.

Godine slave. Postupno se Haydnova slava počela širiti Europom, čemu su pridonijele aktivnosti bečkih tvrtki koje su se bavile korespondencijom novčanica i prodajom svojih proizvoda diljem Austro-Ugarske. Austrijski samostani također su učinili mnogo za širenje Haydnove glazbe; primjerci njegovih raznih djela čuvaju se u nizu samostanskih knjižnica u Austriji i Češkoj. Pariški izdavači tiskali su Haydnova djela bez pristanka autora. Sam skladatelj u većini slučajeva uopće nije znao za te piratske publikacije i, naravno, nije dobio nikakvu dobit od njih.

U 1770-ima, operne izvedbe u Esterhase postupno su se razvile u redovite operne sezone; njihov repertoar, koji se uglavnom sastojao od opera talijanskih autora, studirao je i izvodio pod vodstvom Haydna. S vremena na vrijeme skladao je vlastite opere: jedna od njih, Mjesečev svijet prema drami C. Goldonija (Il mondo della luna, 1777), obnovljena je 1959. s velikim uspjehom.

Haydn je zimske mjesece proveo u Beču, gdje je upoznao i postao prijatelj s Mozartom; divili su se jedan drugome, a nijedan od njih nije dopuštao da netko loše govori o njegovu prijatelju. Godine 1785. Mozart je Haydnu posvetio šest veličanstvenih gudačkih kvarteta, a jednog dana na sastanku kvarteta održanom u Mozartovom stanu, Haydn je rekao Wolfgangovom ocu, Leopoldu Mozartu, da je njegov sin "najveći od svih skladatelja" koje on, Haydn, poznaje od recenzije ili osobno. Mozart i Haydn su se višestruko kreativno obogatili, a njihovo prijateljstvo jedno je od najplodnijih savezništava u povijesti glazbe.

Godine 1790. princ Miklos umire, a Haydn na neko vrijeme dobiva slobodu kretanja. Nakon toga, knez Anton Esterházy, nasljednik Miklósa i novi vlasnik Haydn je, bez posebne ljubavi prema glazbi, potpuno raspustio orkestar. Saznavši za Miklósovu smrt, I. P. Zalomon, rođeni Nijemac, koji je radio u Engleskoj i tamo postigao velike uspjehe u organizaciji koncerata, požurio je stići u Beč i sklopiti ugovor s Haydnom.

Engleski izdavači i impresariji dugo su pokušavali pozvati skladatelja u englesku prijestolnicu, ali Haydnove dužnosti Esterhazyjeva dvorskog kapelnika spriječile su duga izbivanja iz Austrije. Sada je skladatelj rado prihvatio Salomonov prijedlog, tim više što su mu bila na raspolaganju dva unosna ugovora: za skladanje talijanske opere za Kraljevsko kazalište te skladati 12 instrumentalnih skladbi za koncerte. Zapravo, Haydn nije rekomponirao svih 12 djela: nekoliko nokturna, dosad nepoznatih u Engleskoj, napisano je ranije po narudžbi napuljskog kralja, a skladateljev portfelj također uključuje nekoliko novih kvarteta. Tako je za engleske koncerte u sezoni 1792. napisao samo dvije nove simfonije (NN95 i 96) i stavio u programe još nekoliko simfonija koje još nisu izvedene u Londonu (NN90-92), ali ih je ranije skladao narudžba grofa d "Ognyja iz Pariza (tzv. Pariške simfonije).

Haydn i Salomon stigli su u Dover na Novu godinu 1791. U Engleskoj, Haydna su posvuda primali s čašću, a princ od Walesa (budući kralj George IV) pokazao mu je mnoge znakove pažnje. Salomonov ciklus Haydnovih koncerata doživio je veliki uspjeh; na premijeri Simfonije N96 u ožujku spori stavak je morao biti ponovljen - "rijetka pojava", kako je autor primijetio u pismu kući. Skladatelj je odlučio ostati u Londonu i sljedeće sezone. Za njega je Haydn skladao četiri nove simfonije. Među njima je bio poznata simfonija Iznenađenje (N104, Simfonija s udarcem timpana: u polaganom dijelu nježna glazba iznenada je prekinuta zaglušujućim udarcem timpana; Haydn kao da je rekao ono što je htio: natjerati dame da skaču na svojim stolicama). Za Englesku, skladatelj je skladao i prekrasan zbor The Storm (Oluja) na engleski tekst i Koncertna simfonija (Sinfonia concertante).

Na putu kući u ljeto 1792. Haydn je, prolazeći kroz Bonn, susreo L. van Beethovena i uzeo ga za učenika; ostarjeli majstor odmah je prepoznao razmjere mladićeva talenta i 1793. prorekao da će "jednog dana biti priznat kao jedan od najboljih glazbenika u Europi, a ja ću se s ponosom zvati njegovim učiteljem". Do siječnja 1794. Haydn je živio u Beču, zatim je otišao u Englesku i ostao tamo do ljeta 1795.: ovo putovanje nije bilo ništa manje trijumfalno od prethodnih. Tijekom tog vremena, skladatelj je stvorio svojih posljednjih - i najboljih - šest simfonija (NN99-104) i šest veličanstvenih kvarteta (op. 71 i 74).

Zadnjih godina. Nakon povratka iz Engleske 1795. Haydn je zauzeo svoje prijašnje mjesto na dvoru Esterhazyja, gdje je princ Miklos II sada postao vladar. Skladateljeva glavna dužnost bila je svake godine skladati i uvježbavati novu misu za rođendan princeze Marije, Miklósove žene. Tako je nastalo posljednjih šest haydnijskih misa, uključujući i Nelsonovu, koja je uvijek i posvuda uživala posebne simpatije javnosti.

Posljednjem razdoblju Haydnova stvaralaštva pripadaju i dva velika oratorija - Stvaranje svijeta (Die Schpfung) i Godišnja doba (Die Jahreszeiten). Tijekom boravka u Engleskoj, Haydn se upoznao s radom G. F. Handela, a, očito, Mesija i Izrael u Egiptu nadahnuli su Haydna da stvori vlastita epska zborska djela. Oratorij Stvaranje svijeta praizveden je u Beču u travnju 1798.; Godišnja doba - tri godine kasnije. Čini se da je rad na drugom oratoriju iscrpio majstorovu snagu. Najnoviji godine Haydn proveo u miru i tišini u svojoj udobnoj kući na periferiji Beča, u Gumpendorfu (danas unutar glavnog grada). Godine 1809. Beč su opkolile Napoleonove trupe iu svibnju su ušle u grad. Haydn je već bio vrlo slab; ustao je iz kreveta samo kako bi otpjevao klavir austrijske himne koju je sam skladao nekoliko godina ranije. Haydn je umro 31. svibnja 1809.

Formiranje stila. Haydnov stil organski je povezan s tlom na kojem je odrastao - s Bečom, velikom austrijskom prijestolnicom, koja je za Stari svijet bila isti "lonac za taljenje" kakav je New York bio za Novi svijet: talijanska, južnonjemačka i druge tradicije. ovdje su spojeni u istom stilu. bečki kompozitor sredinom 18. stoljeća imao nekoliko različitim stilovima: jedan - "strogi", namijenjen misama i dr. crkvenoj glazbi: it still glavna uloga pripadao višeglasnom pismu; druga je operna: u njoj je prevladavao talijanski stil sve do vremena Mozarta; treći je za "uličnu glazbu" predstavljenu žanrom kasacija, često za dva roga i gudače, ili za puhački ansambl. Jednom u ovom šarolikom svijetu, Haydn je brzo stvorio vlastiti stil, štoviše, isti za sve žanrove, bilo da se radi o misi ili kantati, uličnoj serenadi ili klavirskoj sonati, kvartetu ili simfoniji. Prema pričama, Haydn je tvrdio da je na njega najviše utjecao C.F.E.

Što se tiče haydnijskih simfonija, one su čvrsto povezane s austrijskom tradicijom: djela G.K.

Stvaranje. Među naj poznata djela Haydn - Stvaranje svijeta i Godišnja doba, epski oratoriji u kasnom Handel stilu. Ta su djela autora proslavila u Austriji i Njemačkoj u većoj mjeri nego njegovi instrumentalni opusi.

Naprotiv, u Engleskoj i Americi (kao i u Francuskoj) temelj je haydnijskog repertoara orkestralna glazba, a neke od simfonija - barem ista Simfonija uz taktove timpana - uživaju, zasluženo ili ne, posebnu prednost. Popularnost je zadržana u Engleskoj i Americi i drugim Londonskim simfonijama; posljednji od njih, N12 u D-duru (London), s pravom se smatra vrhuncem haydnovskog simfonizma.

Na žalost, djela komornih žanrova u naše vrijeme nisu toliko poznata i omiljena - možda zato što praksa domaćeg, amaterskog kvartetnog i ansamblskog muziciranja općenito postupno blijedi. Profesionalni kvarteti koji nastupaju pred “publikom” nisu sredina u kojoj se glazba izvodi samo radi same glazbe, već su prvenstveno namijenjeni Haydnovi gudački kvarteti i klavirski triji koji sadrže glazbenikove duboko osobne, intimne izjave, njegove najdublje misli. za nastupe u intimnoj komornoj atmosferi među bliskim ljudima, ali nikako za virtuoze ispred, hladnih koncertnih dvorana.

Dvadeseto stoljeće oživjelo je Haydnove mise za soliste, zbor i orkestar - monumentalna remek-djela zborski žanr uz složenu pratnju. Iako su te skladbe oduvijek bile temeljne u bečkom crkvenom glazbenom repertoaru, nikada prije nisu bile distribuirane izvan Austrije. Međutim, danas ih je široj javnosti prenio zvučni zapis lijepi radovi, uglavnom pripadaju kasno razdoblje stvaralaštvo skladatelja (1796-1802). Među 14 misa najsavršenija i najdramatičnija je Missa in Angustiis (Misa u vrijeme straha ili Nelsonova misa, nastala u danima povijesne pobjede engleske flote nad francuskom u bitci kod Abukira 1798.).

Od klavirske glazbe posebno treba istaknuti kasne sonate (NN50-52, posvećene Teresi Jensen u Londonu), kasne klavirske trije (gotovo sve nastale tijekom skladateljeva boravka u Londonu) te iznimno ekspresivnu Andante con variazione u F minor (u autografu koji se čuva u New Yorku javna knjižnica, ovo se djelo zove "sonata"), koje se pojavilo 1793., između dva Haydnova putovanja u Englesku.

U žanru instrumentalni koncert Haydn nije postao inovator, i općenito nije osjećao nikakvu osobitu privlačnost prema njemu; Najzanimljiviji primjer koncerta u skladateljevom opusu nedvojbeno je Koncert za trublju i orkestar u Es-duru (1796.), napisan za instrument s ventilima, dalekim prethodnikom moderne ventilne trube. Uz ovu kasnu skladbu treba spomenuti Koncert za violončelo u D-duru (1784.) i ciklus elegantnih koncerata napisanih za napuljskog kralja Ferdinanda IV.: na njima soliraju dvije hurdy-gurdy s orguljskim cijevima (lira organizzata) – rijetko instrumenti koji zvuče poput orgulja.

Vrijednost Haydnova djela. U 20. stoljeću pokazalo se da se Haydna ne može smatrati, kako se dosad vjerovalo, ocem simfonije. Cjeloviti simfonijski ciklusi, uključujući i menuet, nastaju već 1740-ih; da su se još ranije, između 1725. i 1730. pojavile četiri Albinonijeve simfonije, također s menuetom (rukopisi su im pronađeni u njemačkom gradu Darmstadtu). I. Stamitza, umrlog 1757. t j . u vrijeme kada se Haydn počeo baviti orkestralnim žanrovima, bio je autor 60 simfonija. Dakle, Haydnova povijesna zasluga nije u stvaranju žanra simfonije, već u sažimanju i usavršavanju onoga što su učinili njegovi prethodnici. Ali Haydna se može nazvati ocem gudačkog kvarteta. Čini se da prije Haydna nije postojao žanr sa sljedećim tipičnim obilježjima: 1) skladba - dvije violine, viola i violončelo; 2) četverodijelni (allegro u sonatnom obliku, spori dio, menuet i finale ili allegro, menuet, spori dio i finale) ili peterodijelni (allegro, menuet, spori dio, menuet i finale - opcije koje ne mijenjaju oblik u suštini). Ovaj je model izrastao iz žanra divertissementa u obliku u kojemu se njegovao u Beču sredinom 18. stoljeća. Poznati su mnogi peterodijelni divertismani koje su različiti autori napisali oko 1750. for različite formulacije, tj. za puhački ansambl ili za puhače i gudače (osobito je bila popularna skladba od dva roga i gudača), ali do sada nije bilo moguće pronaći ciklus za dvije violine, violu i violončelo.

Sada znamo da među mnogim tehničkim inovacijama koje su se prethodno pripisivale Haydnu, većina, strogo govoreći, nisu njegova otkrića; Haydnova veličina leži prije u tome što je mogao shvatiti, uzdići i dovesti do savršenstva do tada postojeće jednostavne oblike. Zabilježio bih jedno tehničko otkriće, uglavnom zahvaljujući Haydnu osobno: to je oblik rondo sonate, u kojem se principi sonate (ekspozicija, razvoj, repriza) spajaju s principima ronda (A-B-C-A ili A-B-A-C - ABA). Većina finala u kasnijim Haydnovim instrumentalnim skladbama (kao što je finale N97 u C-duru) izvrsni su primjeri rondo sonate. Time je postignuta izrazita formalna distinkcija između dva brza stavka sonatnog ciklusa, prvog i završnog.

Haydnovo orkestralno pisanje otkriva postupno slabljenje veze sa starom tehnikom basso continuo, u kojoj instrument s tipkama ili su orgulje akordima ispunjavale zvučni prostor i tvorile "kostur" na koji su se naslanjale druge linije skromnog orkestra tog vremena. U zrela djela Haydnov basso continuo praktički nestaje, osim, naravno, recitativa u vokalnim djelima, gdje je i dalje potrebna klavirska ili orguljska pratnja. U interpretaciji puhačkih i limenih puhača Haydn od prvih koraka otkriva urođeni osjećaj za boje; čak iu prilično skromnim partiturama skladatelj pokazuje nepogrešiv njuh u odabiru orkestralnih tonova. Napisane vrlo ograničenim sredstvima, Haydnove simfonije su, prema riječima Rimskog-Korsakova, orkestrirane kao i svaka druga glazba u zapadnoj Europi.

Veliki majstor, Haydn je neumorno obnavljao svoj jezik; zajedno s Mozartom i Beethovenom, Haydn je oblikovao i doveo do rijetkog stupnja savršenstva stil tzv. Bečki klasicizam. Počeci ovog stila sežu u doba baroka, a njegovo kasnije razdoblje vodi izravno u doba romantizma. Pedeset godina kreativni život Haydn je ispunio najdublji stilski ponor – između Bacha i Beethovena. U 19. stoljeću sva pažnja bila je usmjerena na Bacha i Beethovena, a pritom se zaboravilo na diva koji je uspio premostiti ta dva svijeta.

Sadržaj članka

HAYDN, (FRANZ) JOSIP(Haydn, Franz Joseph) (1732.-1809.), austrijski skladatelj, jedan od najvećih klasika glazbene umjetnosti. Rođen 31. ožujka ili 1. travnja 1732. (podaci o datumu rođenja su kontradiktorni) u seljačkoj obitelji u Rorauu (regija Gradišće u istočnom dijelu Donje Austrije). Njegov otac, Matthias Haydn, bio je majstor kočija, njegova majka, Maria Koller, služila je kao kuharica u obitelji grofa Harracha, vlasnika imanja u Rorau. Josef je bio drugo dijete svojih roditelja i njihovog najstarijeg sina. Prije se vjerovalo da su Haydnovi preci bili Hrvati (koji su se u 16. stoljeću počeli seliti u Gradišće, bježeći pred Turcima), no zahvaljujući istraživanjima E. Schmidta pokazalo se da je skladateljeva obitelj bila čisto austrijska.

Rane godine.

Prisjećajući se svog djetinjstva, Haydn je 1776. zapisao: “Moj otac ... bio je gorljivi ljubitelj glazbe i svirao je harfu, a da uopće nije poznavao note. Kao petogodišnje dijete definitivno sam znao pjevati njegove jednostavne melodije, a to je potaknulo oca da me povjeri na čuvanje našem rođaku, rektoru škole u Hainburgu, kako bih mogao proučavati temeljna načela glazbe. i druge znanosti potrebne za mladež... Kad mi je bilo sedam godina, pokojni Kapellmeister von Reuther [HK von Reuther, 1708-1772], prolazeći kroz Hainburg, slučajno je čuo moj slabašan, ali ugodan glas. Poveo me sa sobom i odredio u kapelu [katedrale sv. Stefana u Beču], gdje sam, nastavljajući školovanje, učila pjevanje, sviranje čembala i violine i to kod vrlo dobrih profesora. Do osamnaeste godine s velikim sam uspjehom izvodila sopranske dionice, i to ne samo u katedrali, nego i na dvoru. Tada sam ostao bez glasa i morao sam vući jadnu egzistenciju punih osam godina... Skladao sam uglavnom noću, ne znajući imam li dara za skladanje ili ne, i marljivo, ali ne sasvim ispravno snimao svoju glazbu . To je trajalo sve dok nisam imao sreću naučiti prave temelje umjetnosti od gospodina Porpore [N. Porpora, 1685–1766], koji je tada živio u Beču.”

Godine 1762. umro je knez Pavao Anton; njegov brat Miklós "Veličanstveni" postao je njegov nasljednik - u to je vrijeme obitelj Esterhazy postala poznata diljem Europe po pokroviteljstvu umjetnosti i umjetnika. Godine 1766. Miklós je obiteljsku lovačku kuću pregradio u raskošnu palaču, jednu od najbogatijih u Europi. Esterhazu, novu prinčevu rezidenciju, zvali su "mađarski Versailles"; između ostaloga bila je i prava operna kuća s 500 sjedećih mjesta i kazalištem lutaka (za koje je Haydn skladao opere). U prisustvu vlasnika svake su se večeri održavali koncerti i kazališne predstave.

Haydn i svi glazbenici zbora nisu imali pravo napuštati Esterhazu dok je tamo bio sam princ, a nitko od njih, osim Haydna i dirigenta orkestra, violinista L. Tomasinija, nije smio donijeti svoje obitelji u palaču. Dogodilo se da je 1772. princ u Esterhase ostao dulje nego inače, a glazbenici su zamolili Haydna da napiše djelo koje će njegovu visost podsjetiti da je krajnje vrijeme da se vrati u Beč. Ovako poznati oproštajna simfonija, gdje u završnom dijelu orkestraši jedan po jedan završavaju svoje dionice i odlaze, a na pozornici ostaju samo dvije solo violine (te su dionice svirali Haydn i Tomasini). Princ je iznenađeno pogledao kako njegov kapelmajstor i dirigent gase svijeće i kreću prema izlazu, ali je shvatio nagovještaj i sljedećeg jutra sve je bilo spremno za polazak u glavni grad.

Godine slave.

Postupno se Haydnova slava počela širiti Europom, čemu su pridonijele aktivnosti bečkih tvrtki koje su se bavile korespondencijom novčanica i prodajom svojih proizvoda diljem Austro-Ugarske. Austrijski samostani također su učinili mnogo za širenje Haydnove glazbe; primjerci njegovih raznih djela čuvaju se u nizu samostanskih knjižnica u Austriji i Češkoj. Pariški izdavači tiskali su Haydnova djela bez pristanka autora. Sam skladatelj u većini slučajeva uopće nije znao za te piratske publikacije i, naravno, nije dobio nikakvu dobit od njih.

U 1770-ima, operne izvedbe u Esterhase postupno su se razvile u redovite operne sezone; njihov repertoar, koji se uglavnom sastojao od opera talijanskih autora, studirao je i izvodio pod vodstvom Haydna. S vremena na vrijeme skladao je vlastite opere: jednu od njih, Mjesečev svijet prema drami C. Goldonija ( Il mondo della luna, 1777), obnovljena je 1959. s velikim uspjehom.

Godine 1790. princ Miklos umire, a Haydn na neko vrijeme dobiva slobodu kretanja. Naknadno je knez Anton Esterházy, Miklósov nasljednik i Haydnov novi gospodar, bez posebne ljubavi prema glazbi, potpuno raspustio orkestar. Saznavši za Mikloševu smrt, I.P. Zalomon, rođeni Nijemac, koji je radio u Engleskoj i tamo postigao velike uspjehe u organizaciji koncerata, požurio je stići u Beč i sklopiti ugovor s Haydnom.

Engleski izdavači i impresariji dugo su pokušavali pozvati skladatelja u englesku prijestolnicu, ali Haydnove dužnosti Esterhazyjeva dvorskog kapelnika spriječile su duga izbivanja iz Austrije. Sada je skladatelj spremno prihvatio Salomonovu ponudu, tim više što je imao dva unosna ugovora: za skladanje talijanske opere za Kraljevsko kazalište i za skladanje 12 instrumentalnih skladbi za koncerte. Zapravo, Haydn nije rekomponirao svih 12 djela: nekoliko nokturna, dosad nepoznatih u Engleskoj, napisano je ranije po narudžbi napuljskog kralja, a skladateljev portfelj također uključuje nekoliko novih kvarteta. Tako je za engleske koncerte u sezoni 1792. napisao samo dvije nove simfonije (br. 95. i 96.) te u programe uvrstio još nekoliko simfonija koje još nisu izvedene u Londonu (br. 90.–92.), ali su bile skladane. ranije po nalogu grofa d'Ognyja iz Pariza (tzv. pariške simfonije).

Haydn i Salomon stigli su u Dover na Novu godinu 1791. U Engleskoj, Haydna su posvuda primali s čašću, a princ od Walesa (budući kralj George IV) pokazao mu je mnoge znakove pažnje. Salomonov ciklus Haydnovih koncerata doživio je veliki uspjeh; na praizvedbi Simfonije br. 96 u ožujku spori stavak je morao biti ponovljen - "rijetka pojava", kako je autor primijetio u pismu kući. Skladatelj je odlučio ostati u Londonu i sljedeće sezone. Za njega je Haydn skladao četiri nove simfonije. Među njima je bila i poznata simf Iznenađenje (№ 104, Simfonija s taktom timpana: u polaganom dijelu nježnu glazbu iznenada prekida zaglušni ritam timpana; Haydn je navodno rekao da želi "natjerati dame da skaču u svojim stolicama"). Za Englesku je skladatelj također skladao prekrasan zbor Oluja (Oluja) u engleski tekst i koncertna simfonija (Koncertna simfonija).

Na putu kući u ljeto 1792. Haydn je, prolazeći kroz Bonn, susreo L. van Beethovena i uzeo ga za učenika; ostarjeli majstor odmah je prepoznao razmjere mladićeva talenta i 1793. predvidio da će "jednog dana biti priznat kao jedan od najboljih glazbenika u Europi, a ja ću se s ponosom zvati njegovim učiteljem". Do siječnja 1794. Haydn je živio u Beču, zatim je otišao u Englesku i ostao tamo do ljeta 1795.: ovo putovanje nije bilo ništa manje trijumfalno od prethodnih. Tijekom tog vremena, skladatelj je stvorio svojih posljednjih - i najboljih - šest simfonija (br. 99-104) i šest veličanstvenih kvarteta (op. 71 i 74).

Zadnjih godina.

Nakon povratka iz Engleske 1795. Haydn je zauzeo svoje prijašnje mjesto na dvoru Esterhazyja, gdje je princ Miklos II sada postao vladar. Skladateljeva glavna dužnost bila je svake godine skladati i uvježbavati novu misu za rođendan princeze Marije, Miklósove žene. Tako je rođeno posljednjih šest haydnijskih misa, uključujući Nelsonovskaja, uvijek i svugdje uživao posebne simpatije javnosti.

Posljednje razdoblje Haydnova stvaralaštva također uključuje dva velika oratorija - stvaranje svijeta (Die Schopfung) I Godišnja doba (Die Jahreszeiten). Tijekom boravka u Engleskoj Haydn se upoznao s radom G.F. Handel, a očito Mesija I Izrael u Egiptu nadahnuo je Haydna da stvori vlastita epska zborska djela. Oratorij stvaranje svijeta prvi put je izvedena u Beču u travnju 1798.; Godišnja doba- tri godine kasnije. Čini se da je rad na drugom oratoriju iscrpio majstorovu snagu. Haydn je svoje posljednje godine proveo u miru i tišini u svojoj udobnoj kući na periferiji Beča, u Gumpendorfu (danas unutar glavnog grada). Godine 1809. Beč su opkolile Napoleonove trupe iu svibnju su ušle u grad. Haydn je već bio vrlo slab; ustao je iz kreveta samo kako bi otpjevao klavir austrijske himne koju je sam skladao nekoliko godina ranije. Haydn je umro 31. svibnja 1809.

Formiranje stila.

Haydnov stil organski je povezan s tlom na kojem je odrastao - s Bečom, velikom austrijskom prijestolnicom, koja je za Stari svijet bila isti "lonac za taljenje" kakav je New York bio za Novi svijet: talijanska, južnonjemačka i druge tradicije. ovdje su spojeni u istom stilu. Bečki skladatelj sredine 18. stoljeća imao je na raspolaganju nekoliko različitih stilova: jedan - "strogi", namijenjen misnoj i drugoj crkvenoj glazbi: u njemu je, kao i prije, glavna uloga pripadala polifonom pismu; druga je operna: u njoj je prevladavao talijanski stil sve do vremena Mozarta; treći je za "uličnu glazbu" predstavljenu žanrom kasacija, često za dva roga i gudače, ili za puhački ansambl. U tom šarolikom svijetu Haydn je brzo stvorio vlastiti stil, štoviše, isti za sve žanrove, bila to misa ili kantata, ulična serenada ili klavirska sonata, kvartet ili simfonija. Prema pričama, Haydn je tvrdio da je na njega najviše utjecao K.F.E.

Što se tiče haydnijskih simfonija, one su čvrsto povezane s austrijskom tradicijom: djela G.K.

Stvaranje.

Među najpoznatijim Haydnovim djelima - stvaranje svijeta I Godišnja doba, epski oratoriji u maniri kasnog Handela. Ta su djela autora proslavila u Austriji i Njemačkoj u većoj mjeri nego njegovi instrumentalni opusi.

Naprotiv, u Engleskoj i Americi (kao i u Francuskoj) temelj haydnovskog repertoara je orkestralna glazba, a neke su simfonije barem iste Simfonija s taktom timpana- uživati, zasluženo ili ne, posebnu prednost. Popularnost je zadržana u Engleskoj i Americi i drugima Londonske simfonije; posljednji od njih, br. 12 u D-duru ( London), s pravom se smatra vrhuncem haydnovskog simfonizma.

Na žalost, djela komornih žanrova u naše vrijeme nisu toliko poznata i omiljena - možda zato što praksa domaćeg, amaterskog kvartetnog i ansamblskog muziciranja općenito postupno blijedi. Profesionalni kvarteti koji nastupaju pred „publikom“ nisu okruženje u kojem se glazba izvodi samo radi same glazbe, već su prvenstveno namijenjeni haydnijanski gudački kvarteti i klavirski triji koji sadrže duboko osobne, intimne iskaze glazbenika, njegove najdublje misli. za nastupe u intimnoj komornoj atmosferi među bliskim ljudima, ali nikako za virtuoze ispred, hladnih koncertnih dvorana.

Dvadeseto stoljeće oživjelo je Haydnove Mise za soliste, zbor i orkestar, monumentalna remek-djela zborskog žanra sa složenom pratnjom. Iako su te skladbe oduvijek bile temeljne u bečkom crkvenom glazbenom repertoaru, nikada prije nisu bile distribuirane izvan Austrije. Trenutno je, međutim, snimanje zvuka prenijelo široj javnosti ova prekrasna djela, koja uglavnom pripadaju kasnom razdoblju skladateljeva stvaralaštva (1796.-1802.). Među 14 misa najsavršenija i najdramatičnija je Missa u Angustiisu (Misa u vrijeme straha, ili Nelson Mass, nastala u danima povijesne pobjede engleske flote nad francuskom u bitci kod Abukira 1798.).

Od klavirske glazbe posebno valja istaknuti kasne sonate (br. 50-52, posvećene Teresi Jensen u Londonu), kasne klavirske trije (gotovo sve nastale tijekom skladateljeva boravka u Londonu) te izrazito izražajne Andante con variazione u f-molu (u autografu koji se čuva u njujorškoj javnoj knjižnici ovo se djelo naziva »sonatom«), koja se pojavila 1793., između dva Haydnova putovanja u Englesku.

U žanru instrumentalnog koncerta Haydn nije postao inovator, i općenito nije osjećao neku osobitu privlačnost prema njemu; Skladateljevo najzanimljivije koncertno djelo nedvojbeno je Koncert za trubu u Es-duru (1796.), napisan za instrument s ventilom, daleki prethodnik moderne trube s ventilom. Uz ovu kasnu skladbu treba spomenuti Koncert za violončelo u D-duru (1784.) i ciklus elegantnih koncerata napisanih za napuljskog kralja Ferdinanda IV.: na njima soliraju dvije hurdy-gurdy s orguljskim cijevima (lira organizzata) – rijetko instrumenti koji zvuče poput orgulja.

Vrijednost Haydnova djela.

U 20. stoljeću pokazalo se da se Haydna ne može smatrati, kako se dosad vjerovalo, ocem simfonije. Cjeloviti simfonijski ciklusi, uključujući i menuet, nastaju već 1740-ih; da su se još ranije, između 1725. i 1730. pojavile četiri Albinonijeve simfonije, također s menuetom (rukopisi su im pronađeni u njemačkom gradu Darmstadtu). I. Stamitza, umrlog 1757. t j . u vrijeme kada se Haydn počeo baviti orkestralnim žanrovima, bio je autor 60 simfonija. Dakle, Haydnova povijesna zasluga nije u stvaranju žanra simfonije, već u sažimanju i usavršavanju onoga što su učinili njegovi prethodnici. Ali Haydna se može nazvati ocem gudačkog kvarteta. Čini se da prije Haydna nije postojao žanr sa sljedećim tipičnim obilježjima: 1) skladba - dvije violine, viola i violončelo; 2) četverodijelni (allegro u sonatnom obliku, spori dio, menuet i finale ili allegro, menuet, spori dio i finale) ili peterodijelni (allegro, menuet, spori dio, menuet i finale - opcije koje ne mijenjaju oblik u suštini). Ovaj je model izrastao iz žanra divertissementa u obliku u kojemu se njegovao u Beču sredinom 18. stoljeća. Poznati su mnogi peteroglasni divertismani koje su različiti autori napisali oko 1750. za različite skladbe, tj. za puhački ansambl ili za puhače i gudače (osobito je bila popularna skladba od dva roga i gudača), ali do sada nije bilo moguće pronaći ciklus za dvije violine, violu i violončelo.

Sada znamo da među mnogim tehničkim inovacijama koje su se prethodno pripisivale Haydnu, većina, strogo govoreći, nisu njegova otkrića; Haydnova veličina leži prije u tome što je mogao shvatiti, uzdići i dovesti do savršenstva do tada postojeće jednostavne oblike. Zabilježio bih jedno tehničko otkriće, ponajprije osobno zahvaljujući Haydnu: to je oblik rondo sonate u kojem se principi sonate (ekspozicija, razvoj, repriza) spajaju s principima ronda (A–B– C–A ili A–B–A–C -A-B-A). Većina finala u Haydnovim kasnim instrumentalnim skladbama (kao što je finale Simfonije br. 97 u C-duru) izvrsni su primjeri rondo sonate. Time je postignuta jasna formalna razlika između dva brza stavka sonatnog ciklusa, prvog i završnog.

Haydnovo orkestralno pisanje otkriva postupno slabljenje veze sa starom tehnikom basso continuo, u kojoj je instrument s klavijaturom ili orgulje ispunjavao zvučni prostor akordima i tvorio "kostur" na koji su se nadlagale druge linije skromnog orkestra tog vremena. U zrelim Haydnovim djelima basso continuo praktički nestaje, osim, naravno, recitativa u vokalnim djelima, gdje je i dalje potrebna klavirska ili orguljska pratnja. U interpretaciji puhačkih i limenih puhača Haydn od prvih koraka otkriva urođeni osjećaj za boje; čak iu prilično skromnim partiturama skladatelj pokazuje nepogrešiv njuh u odabiru orkestralnih tonova. Napisane vrlo ograničenim sredstvima, Haydnove simfonije su, prema riječima Rimskog-Korsakova, orkestrirane kao i svaka druga glazba u zapadnoj Europi.

Veliki majstor, Haydn je neumorno obnavljao svoj jezik; zajedno s Mozartom i Beethovenom, Haydn je oblikovao i doveo do rijetkog stupnja savršenstva stil tzv. Bečki klasicizam. Počeci ovog stila sežu u doba baroka, a njegovo kasnije razdoblje vodi izravno u doba romantizma. Pedeset godina Haydnova stvaralačkog života ispunilo je najdublji stilski ponor između Bacha i Beethovena. U 19. stoljeću sva pažnja bila je usmjerena na Bacha i Beethovena, a pritom se zaboravilo na diva koji je uspio premostiti ta dva svijeta.

Ovo je prava glazba! U tome treba uživati, u tome treba upijati svatko tko želi njegovati zdrav glazbeni osjećaj, zdrav ukus.
A. Serov

Stvaralački put J. Haydna - veliki austrijski kompozitor, stariji suvremenik W.A.Mozarta i L.Beethovena - trajao je pedesetak godina, prešao povijesnu granicu 18.-19.st., obuhvatio sve faze razvoja bečke klasične škole - od njezinih početaka 1760-ih. sve do procvata Beethovenova stvaralaštva početkom novoga stoljeća. Intenzitet stvaralačkog procesa, bogatstvo imaginacije, svježina percepcije, skladan i cjeloviti osjećaj života sačuvali su se u Haydnovoj umjetnosti do posljednjih godina njegova života.

Sin majstor kočije, Haydn je otkrio rijetku glazbenu sposobnost. Sa šest godina preselio se u Hainburg, pjevao u crkvenom zboru, učio svirati violinu i čembalo, a od 1740. živio je u Beču, gdje je služio kao zborist u kapeli katedrale svetog Stjepana (Bečka katedrala ). No, u kapelici su cijenili samo dječakov glas - rijetku visokotonsku čistoću, povjeravali su mu izvođenje solističkih dionica; a skladateljeve sklonosti probuđene u djetinjstvu ostale su nezapažene. Kad se glas počeo slamati, Haydn je bio prisiljen napustiti kapelu. Prve godine samostalnog života u Beču bile su posebno teške - bio je u siromaštvu, gladovao je, lutao je bez stalnog utočišta; tek su povremeno uspijevali pronaći privatne satove ili svirati violinu u putujućem bendu. No, usprkos nestalnosti sudbine, Haydn je zadržao i otvorenost karaktera, i smisao za humor koji ga nikada nije izdao, i ozbiljnost svojih profesionalnih težnji - proučava klavirsko djelo F. E. Bacha, samostalno proučava kontrapunkt, upoznaje se s djela najvećih njemačkih teoretičara, podučava kompoziciju kod N Porpore - poznatog talijanskog opernog skladatelja i pedagoga.

Godine 1759. Haydn je dobio mjesto kapellmeistera od grofa I. Mortsina. Prva instrumentalna djela (simfonije, kvarteti, klavirske sonate) napisana su za njegovu dvorsku kapelu. Kad je 1761. Mortsin raspustio kapelu, Haydn je potpisao ugovor s P. Esterhazyjem, najbogatijim mađarskim magnatom i pokroviteljem umjetnosti. Dužnosti vicekapellmeistera, a nakon 5 godina kneževskoga chief-kapellemistera, nisu uključivale samo skladanje glazbe. Haydn je morao voditi probe, održavati red u kapeli, biti odgovoran za sigurnost nota i instrumenata itd. Sva su Haydnova djela bila vlasništvo Esterhazyja; skladatelj nije imao pravo pisati glazbu koju su naručile druge osobe, nije mogao slobodno napustiti prinčev posjed. (Haydn je živio na imanjima Esterhazyjevih - Eisenstadt i Estergaz, povremeno posjećujući Beč.)

No, brojne prednosti, a prije svega mogućnost raspolaganja izvrsnim orkestrom koji je izvodio sva skladateljeva djela, te relativna materijalna i kućna sigurnost, uvjerili su Haydna da prihvati Esterhazyjev prijedlog. Gotovo 30 godina Haydn je ostao u dvorskoj službi. U ponižavajućem položaju kneževskog sluge zadržao je svoje dostojanstvo, unutarnju samostalnost i težnju za stalnim stvaralačkim usavršavanjem. Živjeti daleko od svijeta, gotovo bez doticaja sa širokim glazbeni svijet, postao je za vrijeme službovanja kod Esterhazyja najveći majstor europskih razmjera. Haydnova su djela s uspjehom izvođena u velikim glazbenim prijestolnicama.

Dakle, sredinom 1780-ih. francuska se javnost upoznala sa šest simfonija pod nazivom "Pariška". S vremenom su kompoziti postajali sve više opterećeni svojim ovisnim položajem, sve izraženije osjećali usamljenost.

Dramatični, uznemirujući ugođaji oslikani su u molskim simfonijama - "Pogreb", "Patnja", "Oproštaj". Mnogo povoda za različite interpretacije - autobiografske, humoristične, lirsko-filozofske - dao je finale "Oproštaja" - tijekom tog beskrajno dugog Adagia glazbenici jedan po jedan napuštaju orkestar, sve dok na pozornici ne ostanu dva violinista koji završavaju melodiju. , tiho i nježno...

No, kako u Haydnovoj glazbi, tako iu njegovu smislu života, uvijek dominira skladan i jasan pogled na svijet. Haydn je nalazio izvore radosti posvuda - u prirodi, u životu seljaka, u svom radu, u komunikaciji s voljenima. Tako je poznanstvo s Mozartom, koji je u Beč stigao 1781. godine, preraslo u pravo prijateljstvo. Ti odnosi, zasnovani na dubokom unutarnjem srodstvu, razumijevanju i međusobnom poštovanju, blagotvorno su djelovali na kreativni razvoj oba skladatelja.

Godine 1790. A. Esterhazy, nasljednik preminulog kneza P. Esterhazyja, raspustio je kapelu. Haydn, koji je bio potpuno oslobođen službe i zadržao samo titulu kapellmeistera, počeo je primati doživotnu mirovinu u skladu s oporukom starog princa. Ubrzo se ukazala prilika za ispunjenje starog sna - putovanje izvan Austrije. Godine 1790 Haydn je napravio dva putovanja u London (1791-92, 1794-95). 12 "londonskih" simfonija napisanih ovom prilikom dovršilo je razvoj ovog žanra u Haydnovom djelu, potvrdilo zrelost bečke klasične simfonije (nešto ranije, kasnih 1780-ih, pojavile su se posljednje 3 Mozartove simfonije) i ostale vrhunac fenomena u povijesti simfonijske glazbe. Londonske simfonije izvedene su u neobičnim i za skladatelja iznimno privlačnim uvjetima. Naviknut na zatvoreniju atmosferu dvorskog salona, Haydn je prvi put nastupao na javnim koncertima, osjetio reakciju tipične demokratske publike. Na raspolaganju su mu bili veliki orkestri, po sastavu slični modernim simfonijskim. Engleska javnost bila je oduševljena Haydnovom glazbom. Na Oxfordu je dobio titulu doktora glazbe. Pod dojmom oratorija G. F. Handela slušanih u Londonu nastala su 2 svjetovna oratorija - "Stvaranje svijeta" (1798.) i "Godišnja doba" (1801.). Ova monumentalna, epsko-filozofska djela, koja afirmiraju klasične ideale ljepote i harmonije života, jedinstva čovjeka i prirode, dostojno su okrunjena. kreativan način kompozitor.

Posljednje godine Haydnova života proveo je u Beču i njegovom predgrađu Gumpendorfu. Skladatelj je i dalje bio veseo, društven, objektivan i prijateljski nastrojen prema ljudima, i dalje je marljivo radio. Haydn je preminuo u teško vrijeme, u jeku Napoleonovih pohoda, kada su francuske trupe već bile zauzele glavni grad Austrije. Za vrijeme opsade Beča Haydn je tješio svoje najmilije: "Ne bojte se, djeco, tamo gdje je Haydn, ništa se loše ne može dogoditi."

Haydn je ostavio ogroman kreativna ostavština- oko 1000 djela u svim žanrovima i oblicima koji su postojali u tadašnjoj glazbi (simfonije, sonate, komorni ansambli, koncerti, opere, oratoriji, mise, pjesme i dr.). Veliki ciklički oblici (104 simfonije, 83 kvarteta, 52 klavirske sonate) čine glavni, najdragocjeniji dio skladateljeva djela, određuju njegovo povijesno mjesto. P. Čajkovski je pisao o iznimnom značenju Haydnovih djela u evoluciji instrumentalne glazbe: „Haydn se ovjekovječio, ako ne izumom, a ono usavršavanjem tog izvrsnog, savršeno uravnoteženog oblika sonate i simfonije, koji su Mozart i Beethoven kasnije doveli do posljednji stupanj potpunosti i ljepote."

Simfonija u djelu Haydna je prošla veliki put: od ranih uzoraka bliskih žanrovima svakodnevne i komorne glazbe (serenada, divertisment, kvartet), do "Pariške" i "Londonske" simfonije, u kojima su uspostavljeni klasični zakoni žanra (omjer i redoslijed dijelova ciklusa - sonata Allegro, spori dio, menuet , brzi finale), karakteristični tipovi tematike i tehnika razvoja itd. Haydnova simfonija dobiva značenje uopćene "slike svijeta", u kojoj se različiti aspekti života - ozbiljni, dramatični, lirsko-filozofski, humoristični – dovedeni su u jedinstvo i ravnotežu. Bogat i složen svijet Haydnovih simfonija posjeduje izvanredne kvalitete otvorenosti, društvenosti i usredotočenosti na slušatelja. Njihov glavni izvor glazbeni jezik- žanrovsko-svakodnevne, pjesmne i plesne intonacije, ponekad izravno posuđene iz folklornih izvora. Uključeni u složeni proces simfonijskog razvoja, otkrivaju nove figurativne, dinamičke mogućnosti. Dovršene, savršeno uravnotežene i logično izgrađene forme dijelova simfonijskog ciklusa (sonate, varijacije, ronda i dr.) sadrže elemente improvizacije, izrazita odstupanja i iznenađenja izoštravaju interes za sam razvoj misli, uvijek fascinantan, pun događanja. Haydnova omiljena "iznenađenja" i "podvale" pomogle su percepciji najozbiljnijeg žanra instrumentalne glazbe, izazvale su specifične asocijacije među slušateljima, koje su bile fiksirane u nazivima simfonija ("Medvjed", "Pile", "Sat", "Lov", "Školski učitelj", itd. . P.). Oblikujući tipične obrasce žanra, Haydn otkriva i bogatstvo mogućnosti njihove manifestacije, ocrtavajući različite putove evolucije simfonije u 19.-20. stoljeću. U Haydnovim zrelim simfonijama uspostavlja se klasični sastav orkestra koji uključuje sve skupine instrumenata (gudače, puhače, limene puhače, udaraljke). Stabilizira se i sastav kvarteta u kojem svi instrumenti (dvije violine, viola, violončelo) postaju punopravni članovi ansambla. Posebno su zanimljive Haydnove klavirske sonate u kojima skladateljeva mašta, doista neiscrpna, svaki put otvara nove mogućnosti za izgradnju ciklusa, originalne načine aranžiranja i razvijanja materijala. Posljednje sonate napisane 1790-ih. jasno usmjeren na izražajne mogućnosti novog instrumenta – klavira.

Umjetnost je Haydnu tijekom čitavog života bila glavni oslonac i stalni izvor unutarnji sklad, pokoj duši i zdravlju, Nadao se da će tako ostati i budućim slušateljima. “Tako je malo veselih i zadovoljnih ljudi na ovome svijetu”, zapisao je sedamdesetogodišnji skladatelj, “svugdje ih progone tuga i brige; možda će vam posao ponekad poslužiti kao izvor iz kojeg će osoba puna briga i poslova opterećena crpiti mir i minute se odmoriti.

Biografija

Mladost

Joseph Haydn(sam se skladatelj nikada nije nazivao imenom Franz) rođen je 31. ožujka 1732. na imanju grofova Harrach - donjoaustrijskom selu Rorau, nedaleko od granice s Mađarskom, u obitelji Matthiasa Haydna (1699. -1763). Roditelji koji su ozbiljno voljeli vokal i amatersko muziciranje pronašli su u dječaku glazbena sposobnost a 1737. poslali su ga rođacima u grad Hainburg an der Donau, gdje je Josip počeo studirati horsko pjevanje i glazbe. Godine 1740. Josipa je zapazio Georg von Reutter, ravnatelj kapele bečke katedrale sv. Stjepan. Reutter je talentiranog dječaka odveo u kapelu, a on je devet godina pjevao u zboru (uključujući nekoliko godina sa svojom mlađom braćom).

Haydnu je pjevanje u zboru bilo dobro, ali jedina škola. Kako su se njegove sposobnosti razvijale, tako su mu dodijeljene teške solističke dionice. Zajedno sa zborom, Haydn je često nastupao na gradskim svečanostima, vjenčanjima, sprovodima, sudjelovao u dvorskim proslavama. Jedan takav događaj bio je sprovod Antonija Vivaldija 1741. godine.

Usluga u Esterhazyju

Kreativna baština skladatelja uključuje 104 simfonije, 83 kvarteta, 52 klavirske sonate, oratoriji ("Stvaranje svijeta" i "Godišnja doba"), 14 misa, 26 opera.

Popis skladbi

Komorna glazba

12 sonata za violinu i klavir (uključujući sonatu u e-molu, sonatu u D-duru)
83 Gudački kvartet za dvije violine, violu i violončelo
7 dueta za violinu i violu
40 trija za glasovir, violinu (ili flautu) i violončelo
21 trio za 2 violine i violončelo
126 trija za bariton, violu (violinu) i violončelo
11 trija za mješovita puhačka i gudačka glazbala

Koncerti

35 koncerata za jedan ili više instrumenata s orkestrom, uključujući:

četiri koncerta za violinu i orkestar
dva koncerta za violončelo i orkestar
dva koncerta za rog i orkestar
11 klavirskih koncerata
6 koncerata za orgulje
5 koncerata za dvokolice
4 koncerta za bariton i orkestar
koncert za kontrabas i orkestar
koncert za flautu i orkestar
koncert za trublju i orkestar

Vokalna djela

opere

Ukupno ima 24 opere, uključujući:

Šepavi demon (Der krumme Teufel), 1751
"Prava postojanost"
Orfej i Euridika, ili duša filozofa, 1791
"Asmodeus, ili Novi šepavi vraški"
Akis i Galateja, 1762
"Pusti otok" (L'lsola disabitata)
"Armida", 1783
Ribarice (Le Pescatrici), 1769
"Prevarena nevjera" (L'Infedelta delusa)
"Nepredviđeni sastanak" (L'Incontro improviso), 1775
Mjesečev svijet (II Mondo della luna), 1777
"Prava postojanost" (La Vera costanza), 1776
Nagrađena vjernost (La Fedelta premiata)
"Roland Paladin" (Orlando Raladino), herojsko-komična opera prema radnji Ariostove poeme "Bijesni Roland"

oratoriji

14 oratorija, uključujući:

"Stvaranje svijeta"
"Godišnja doba"
"Sedam riječi Spasitelja na križu"
"Tobiahov povratak"
Alegorijska kantata-oratorij "Aplauz"
oratorijska himna Stabat Mater

Mise

14 misa, uključujući:

mala misa (Missa brevis, F-dur, oko 1750.)
velika misa za orgulje Es-dur (1766.)
Misa u čast sv. Nikole (Missa in honorem Sancti Nicolai, G-dur, 1772.)
misa sv. Cecilijanci (Missa Sanctae Caeciliae, c-moll, između 1769. i 1773.)
misa za male orgulje (B-dur, 1778.)
Mariazelska misa (Mariazellermesse, C-dur, 1782.)
Misa s timpanima, ili Misa za vrijeme rata (Paukenmesse, C-dur, 1796.)
Misa Heiligmesse (B-dur, 1796.)
Nelson-Messe (Nelson-Messe, d-moll, 1798.)
Misa Tereza (Theresienmesse, B-dur, 1799.)
misa s temom iz oratorija "Stvaranje" (Schopfungsmesse, B-dur, 1801.)
misa s puhačkim instrumentima (Harmoniemesse, B-dur, 1802.)

Simfonijska glazba

Ukupno 104 simfonije, uključujući:

"Oxfordska simfonija"
"Pogrebna simfonija"
6 Pariških simfonija (1785.-1786.)
12 Londonskih simfonija (1791-1792, 1794-1795), uključujući simfoniju br. 103 "Timpani Tremolo"
66 divertismana i kasacija

Djela za klavir

Fantazije, varijacije

Memorija

Po Haydnu je nazvan krater na planetu Merkur.

U fikciji

Stendhal je u pismima objavio biografije Haydna, Mozarta, Rossinija i Metastasia.

U numizmatici i filateliji

Književnost

// Enciklopedijski rječnik Brockhausa i Efrona: U 86 svezaka (82 sveska i 4 dodatna). - St. Petersburg. , 1890-1907.
Alshvang A. A. Joseph Haydn. - M.-L. , 1947. (enciklopedijska natuknica).
Kremljev Yu. A. Joseph Haydn. Esej o životu i stvaralaštvu. - M., 1972.
Novak L. Joseph Haydn. Život, stvaralaštvo, povijesni značaj. - M., 1973.
Butterworth N. Haydna. - Čeljabinsk, 1999.
J. Haydn - I. Kotljarevski: umijeće optimizma. Problemi vzaimodíí̈ mystetstva, pedagogije i teorije i prakse učenja: Zbornik znanstvenih praksi / Ed. - L. V. Rusakova. Vip. 27. - Kharkiv, 2009. - 298 str. - ISBN 978-966-8661-55-6. (ukr.)
Umire. Haydnova biografija. - Beč, 1810. (njem.)
Ludwig. Joseph Hayden. Ein Lebensbild. - Nordg., 1867. (njemački)
Pohl. Mozarta i Haydna u Londonu. - Beč, 1867. (njem.)
Pohl. Joseph Hayden. - Berlin, 1875. (njemački)
Lutz Gorner Joseph Hayden. Sein Leben, seine Musik. 3 CD-a s viel Musik nach der Biographie von Hans-Josef Irmen. KKM Weimar 2008. - ISBN 978-3-89816-285-2
Arnold Werner-Jensena. Joseph Hayden. - München: Verlag C. H. Beck, 2009. - ISBN 978-3-406-56268-6. (Njemački)
H. C. Robbins Landon. Simfonije Josepha Haydna. - Universal Edition i Rockliff, 1955. (engleski)
Landon, H. C. Robbins; Jones, David Wyn. Haydn: Njegov život i glazba. - Indiana University Press, 1988. - ISBN 978-0-253-37265-9. (Engleski)
Webster, James; Feder, George(2001). Joseph Haydn. The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Objavljeno zasebno kao knjiga: (2002.) The New Grove Haydn. New York: Macmillan. 2002. ISBN 0-19-516904-2