Biografija umjetnika Vasilija Polenova. Zakašnjela ljubav "viteza ljepote" Vasilija Polenova: Nepoznate stranice osobnog života ruskog genija

Vasilij Dmitrijevič Polenov bio potpuno jedinstvena osoba koji ima ne samo talent briljantnog slikara pejzaža, već i dar arhitekta, glazbenika, skladanja glazbe i sviranja instrumenti s tipkama, violina i harmonika; umjetnik i redatelj vlastitog kazališta, talentirani pedagog. I pored svih svojih talenata, Vasilija Dmitrijeviča zvali su "vitezom ljepote". No, zašto se dogodilo da je pola života otišao svojoj ljubavi, dalje u recenziji.

Slavni slikar krajolika Vasilij Polenov (1844.-1927.), koji je postao umjetnik što se kaže "napisano je u obitelji", bio je praunuk po majci arhitekta Nikolaja Lvova, unuk Vere Voeikove, koja je bila učenica Gavrila Deržavina, mudra i vrlo obrazovana žena. Mnoga umjetnikova djela nastala su pod utjecajem i dojmom obiteljske priče pripovijedala baka svojim unucima.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0017.jpg" alt=" Moskovsko dvorište.

Svi Polenovljevi krajolici svojim mirnim i širokim zaokretom prostora, obiljem svjetla i zraka nose mir i užitak, a kolorit njegovih slika vrijedan je divljenja. Tih su godina kupci boja u moskovskim trgovinama naivno tražili od trgovaca: „Dajte nam boje, kao na slikama umjetnika Polenova! Takve, znate, svijetle, sunčane, pa makar koštale više!”

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0016.jpg" alt="Vasilij Polenov" title="Vasilij Polenov" border="0" vspace="5">!}

Tamo je prvi put upoznao 18-godišnju Marusyu Obolenskaju, Ruskinju koja je studirala operno pjevanje u Italiji. Tijekom zajedničkih šetnji rimskom Kampanijom između 28-godišnjeg Vasilija i 18-godišnje Marusje rađaju se nježna privrženost i ljubav.
I ubrzo su Polenovljevi blještavi osjećaji bili toliko jaki da je izgubio san i odmor. Otprilike četiri mjeseca trajale su njegove ljubavne patnje, ali nikada nije smogao hrabrosti objasniti se Marusji.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219415827.jpg" alt=" Bolesna. (1886).

Obolenskaja je pokopana u bijeloj svadbenoj odjeći. A Polenov, teško proživljavajući gubitak voljene i žaleći što nije imao vremena da joj prizna svoje osjećaje, nastavio je i odlazio antičko groblje mračnim alejama čempresa do spomenika gdje je njegova prva ljubav našla posljednje utočište.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/40_4.jpg" alt=" Nadgrobni spomenik Marusje Obolenske. Rim. Kipar: Mark Antokolsky." title="Nadgrobni spomenik Marusje Obolenske. Rim. Kipar: Mark Antokolsky." border="0" vspace="5">!}

Nadgrobni spomenik na groblju Testaccio djelo je kipara Marka Antokolskog. Prikazao je alegorijski lik mlade kršćanske djevojke koja žalosno sjedi na ulazu u kriptu...

Druga ljubav Vasilija Polenova

Pet godina nakon smrti Obolenskaje, druga neočekivana ljubav sustigla je Polenova na cesti, kada je stranac ušao u njegov kupe. Kako se kasnije ispostavilo, na iznenađenje umjetnice, zvala se Maria - Maria Klimentova. A osim toga, studirala je operno pjevanje na Moskovskom konzervatoriju, poput njegove Marusje. Vidjevši znak sudbine u tako nevjerojatnoj slučajnosti, Vasilij Dmitrijevič odmah se strastveno i strastveno zaljubio.

Djevojka je imala dvadeset godina, a on trideset i tri ... Ali ni ovoj ljubavi nije bilo suđeno da se ostvari. Klimentova, ne odgovarajući posebno recipročno, približila je umjetnika ili ga odbila.
I već postaje operni pjevač, istu će aferu, temeljenu na praznoj ženskoj taštini, imati i s književnikom Antonom Čehovim.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0003.jpg" alt=" Portret Natalije Vasiljevne Jakunčikove, Polenovljeve žene. (1879.). Autor: Vasilij Polenov." title="Portret Natalije Vasiljevne Jakunčikove, Polenovljeve žene. (1879).

I Vasilij Dmitrijevič nije odmah shvatio, a zatim dugo nije mogao vjerovati da rođakinja Mamontovih, Natalija Jakunčikova, kći moskovskog trgovca i industrijalca, uzdiše za njim. Tiha, skromna djevojka bila je četrnaest godina mlađa od Polenova i nekoliko ga je godina voljela vjerno, tiho i strastveno.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0019.jpg" alt="Natalija Jakunčikova za štafelajem. Etida. Autor: Vasilij Polenov." title="Natalija Jakunčikova za štafelajem. Etida.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0005.jpg" alt="VD Polenov sa svojim mlađim kćerima Olgom i Natalijom." title="VD Polenov sa svojim mlađim kćerima Olgom i Natalijom." border="0" vspace="5">!}

A sada, nekoliko godina kasnije, obitelj Polenov preselit će se na imanje Borok na obalama Oke. U njihovoj obitelji rodit će se šestero djece - dva sina i četiri kćeri (najstariji sin će umrijeti kao beba). Tamo će o svom trošku izgraditi crkvu, škole, osobno će platiti rad učitelja, stvorit će narodno kazalište, u kojem će Natalija Vasiljevna Polenova postati prva ravnateljica. A od slika samog umjetnika napravit će i "dioramu", koja će za lokalno seljaštvo postati poput "svjetskog putovanja" oko svijeta.

I samo četiri godine Natalija Vasiljevna će nadživjeti svog muža, briljantnog pejzažista Vasilija Polenova.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0015.jpg" alt=" Elena Dmitrijevna Polenova je sestra Vasilija Polenova." title="Elena Dmitrievna Polenova je sestra Vasilija Polenova." border="0" vspace="5">!}

Osim sestre Vere, s kojom su rođeni na isti dan, Polenov je imao još dvije sestre i brata. Najmlađa "Lilya" (Elena Polenova) krenut će stopama svog slavnog brata i postati prva profesionalna umjetnica u Rusiji. Po tome je postala poznata.

zaraslo jezerce

“Ovo izvanredno ruski narod,
nekako se uspio raspodijeliti između ruskih
uz jezero ljiljana i krševita jeruzalemska brda,
vrući pijesak azijske pustinje.
Njegove biblijske scene, njegovi veliki svećenici,
njegov Krist – kako bi mogao spojiti u svojoj duši
to je oštro i šareno veličanstvo s tišinom jednostavnog
Rusko jezero s karasovima? Nije li zato, međutim,
nad njegovim tihim jezerima leluja duh božanstva?"
Fjodor Šaljapin

Polenov, Vasilij Dmitrijevič Portret I. Repina

Jedna od najznačajnijih pojava u ruskom slikarstvu druge polovice 19. stoljeća djelo je Vasilija Dmitrijeviča Polenova.
Vasily Dmitrievich Polenov - ruski umjetnik, majstor povijesnog, pejzažnog i žanrovsko slikarstvo, učitelj, nastavnik, profesor. Narodni umjetnik RSFSR (1926).
Djelo Vasilija Dmitrijeviča Polenova jedna je od najznačajnijih pojava u ruskom slikarstvu druge polovice 19. stoljeća.
Izvanredan pejzažist, razvio je sustav plenerističkog slikarstva u ruskoj umjetnosti, stvorio djela puna poezije i lirike, ljepote i istinitosti, svježine likovnog rješenja. Njegove slike "Moskovsko dvorište" "Bakin vrt"; "Krist i grešnik" donio je priznanje umjetniku. Oni ne samo da su nadaleko poznati i popularni, već su postali svojevrsni "znakovi" domaće likovne umjetnosti.

Višestrani rad umjetnika nije bio ograničen na postignuća u području pejzažnog žanra. Slikar i kazališni umjetnik, arhitekt i glazbenik, otkrio je svoj talent u svakom od žanrova i vrsta umjetnosti, u mnogočemu je djelovao kao inovator.

Godine 1888. umjetnik je u jednom od svojih pisama napisao:

"Čini mi se da bi umjetnost trebala pružati sreću i radost, inače je bezvrijedna."
Može se pretpostaviti da ove riječi sadrže stvaralački princip majstora, koju je nosio kroz cijeli život.

Višestrani rad umjetnika, gdje je nastojao primijeniti sve svoje talente, nije poznavao granice. Slikar je i kazališni umjetnik, arhitekt i glazbenik, au mnogočemu je djelovao i kao inovator.

Film 1. Slika, pejzaži.

Film 2. Povijesno i žanrovsko slikarstvo

Vasilij Dmitrijevič Polenov rođen je u Petrogradu 20. svibnja (1. lipnja) 1844. u kulturnoj plemićkoj obitelji.

Njegov otac, Dmitrij Vasiljevič Polenov, sin akademika na Odsjeku za ruski jezik i književnost, bio je poznati arheolog i bibliograf. Majka buduće umjetnice, Maria Alekseevna, rođena Voeikova, pisala je knjige za djecu i bavila se slikanjem. Sposobnost crtanja bila je karakteristična za većinu djece Polenova, ali dvoje se pokazalo najdarovitijima: najstariji sin Vasilij i najmlađa kći Elena, koji su kasnije postali pravi umjetnici.

Živopisni dojmovi Polenova iz djetinjstva bila su putovanja na sjever, u regiju Olonets s njezinom netaknutom prirodom i u Olšanku, u Tambovskoj pokrajini, na imanje V.N. Voeikova. Vera Nikolaevna, kći poznatog arhitekta N.A. Lvov, odgajana nakon rane smrti svojih roditelja u kući G.R. Deržavina je dobro poznavala rusku povijest, poznavala je narodnu poeziju, voljela je svojim unucima pričati ruske narodne priče, epove, legende. U toj atmosferi formirao se Polenovljev umjetnički ukus. Voeikova je na sve moguće načine razvijala strast svojih unuka prema slikanju, poticala kreativne ambicije, organizirala natjecanja među djecom, dodjeljivanjem "medalje" za najbolji rad, kao na akademijama.

Djeca su imala profesore slikanja s Umjetničke akademije. Susret s jednim od nastavnika – P.P. Čistjakov - postao je odlučujući za Polenovljev životni put. Čistjakov je 1856.-1861. podučavao Polenova i njegovu sestru crtanju i osnovama slikanja. U to je vrijeme od svojih učenika zahtijevao pomno proučavanje prirode.

"Priroda", kasnije se prisjetio Polenov, "je bila uspostavljena dugo vremena, a crtež je razrađen sustavno, ne konvencionalnom metodom, već pomnim proučavanjem i, ako je moguće, točnim prijenosom prirode." "Bez razmišljanja nemojte ništa započinjati, ali kad ste započeli, nemojte žuriti", savjetovao je učitelj Polenovu. Očito je Chistyakov uspio prenijeti svom učeniku ono glavno - profesionalni pristup slikanju, razumijevanje da prava umjetnost može nastati samo kao rezultat napornog rada, i, ne manje važno, Polenov je to mogao naučiti.

Nakon duljeg oklijevanja 1863., nakon završene gimnazije, ušao je u god.
s bratom Aleksejem na Fizičko-matematički fakultet
(prirodni pražnjenje) sveučilišta St. Petersburg.
Istovremeno, u večernjim satima, kao slobodni student, posjećuje
Umjetničkoj akademiji, a bavi se ne samo satovima crtanja,
ali i sa zanimanjem sluša predavanja iz predmeta anatomija, građevinarstvo
umjetnost, nacrtna geometrija, povijest likovne umjetnosti.
Ne zaustavljajte Polenova i glazbene sate.
Bio je ne samo redoviti posjetitelj operne kuće i koncerata, nego i
pjevao je u studentskom zboru Akademije.
Prešavši već kao stalni u prirodni razred Umjetničke akademije
student, Polenov je na neko vrijeme napustio sveučilište, potpuno uronjen u njega
na satovima slikanja. Čineći tako pravi izbor, jer već u
Godine 1867. završio je studentski tečaj na Umjetničkoj akademiji i primio
srebrne medalje za crteže i studije. Nakon toga sudjeluje na dva natjecanja
za zlatne medalje u razredu povijesnog slikarstva po njegovom izboru i od siječ
1868. ponovno postaje sveučilište, ali sada legalno
fakultet.

Godine 1871. stekao je diplomu prava i istodobno s Iljom Efimovičem
Repin, velika zlatna medalja za natjecateljsku sliku
"Uskrsnuće Jairove kćeri".
Polenov nastoji stvoriti djelo visokog stila, dati uzvišeno
prikazanog lika, majstorskog rasporeda i kolorističkog rješenja, nosila je
značajke žanra, ali nije bilo profinjenosti u konceptu ove slike.
Mnogi su primijetili veliku toplinu osjećaja koju je Polenov izrazio u obliku djevojke,
povlačeći tanku ruku Kristu.
Godine 1869. za sliku "Job i njegovi prijatelji" Polenov je dobio malu zlatnu medalju,
a 1871. (istodobno s Iljom Repinom) za natjecateljski rad
“Krist uskrisuje kćer Jairovu” – velika zlatna medalja.

Uskrsnuće Jairove kćeri

Završivši istodobno sveučilišni studij prava 1872.
Polenov je otišao u inozemstvo kao akademski umirovljenik.
Posjetio Beč, München, Veneciju, Firencu i Napulj, dugo živio u
Parizu i ondje naslikao, između ostalog, sliku "Uhićenje grofice d'Etremont",
koja mu je 1876. priskrbila titulu akademika.

Uhićenje hugenota, grofice d'Etremont. 1875

Realističke težnje umjetnika, ojačane pod utjecajem I. Repina i
A. Bogolyubova, potpunije su se očitovale u njegovim finim plenerističkim pejzažima i skicama.
Nakon povratka u domovinu, Polenov je postao uvjereni pristaša nacionalne demokratske umjetnosti.
Slika istinite, prožete ljubavlju prema ljudima iz naroda, portrete pripovjedača
epovi N. Bogdanova (1876), seoski dječak Vahramey (1878),
slika iz seljački život"Obiteljska tuga" (1876).

Epski pripovjedač Nikita Bogdanov. 1876
Vrativši se u Rusiju 1876., ubrzo je otišao na kazalište rusko-turskog rata,
tijekom kojeg je bio službeni umjetnik u glavnom stanu
nasljednik-cesarević (kasnije car Aleksandar 3).
Po završetku rata nastanio se u Moskvi.

Nakon što sam mnogo putovao.
Godine 1881-1882 otišao je na svoje prvo putovanje na Bliski istok i
na biblijska mjesta: u Carigrad, Palestinu, Siriju i Egipat,
odakle donosi skice i skice za platno velikih dimenzija “Krist i grešnica”,
kao i druge slike naslikane u novom koje je Polenov pronašao na putovanju
za sebe način pisanja.

Krist i grješnik

Najjači dojam na njega ostavila je »Benezia la ella« (ljepotica Venecija), koja se čini (po njegovim riječima) »putniku prolazniku nešto fantastično,
neki čarobni san.« Polenovljevo divljenje Veneciji bilo je pojačano jer
da je to rodno mjesto njegova omiljenog umjetnika Paola Veronesea koji ga je osvojio
još za vrijeme studija na Umjetničkoj akademiji.
Od tada Veroneseova strast ne prolazi, postajući iz godine u godinu sve veća
smisleno i svrhovito. Polenov, sa svojim osobinama kolorista, zadivljen
ogroman koloristički dar venecijanskog umjetnika, snaga njegova slikarstva.

Venecija

Venecija. Kanali i cijevi

“Kakav istančan osjećaj za boje”, divio se Polenov,
- kako izvanredno
mogućnost kombiniranja i odabira tonova, koje snage imaju, što slobodno i široko
detaljna kompozicija, uz svu tu lakoću kista i rada, kakvu nemam kod druge
Ne znam!". Klanjajući se pred ljepotom boja Veroneseovih slika.

Razdoblje službenog putovanja umirovljenika pomoglo je Polenovu da to shvati
povijesno slikarstvo njegov je pravi element.
Polenovljeve su oči nepodijeljeno uprte u krajolik.
Takav je bio rezultat njegovih potraga u inozemstvu.

Od 1870-ih Polenov je intenzivno radio na polju kazališnog i dekorativnog slikarstva.
U 1882-1895 umjetnik je predavao u Moskovskoj školi slikarstva,
kiparstvo i arhitekturu, gdje su mu učenici bili I. I. Levitan, K. A. Korovin,
I. S. Ostroukhov, A. E. Arkhipov, A. Ya. Golovin i E. M. Tatevosyan.

Polenovljev humanistički talent konačno se otkriva u svojoj punoj snazi ​​i otkriva se upravo na ruskom tlu, otkrivajući upravo svoje rusko skladište. Ovladavši plenerističkim slikarstvom, morao je istodobno postići punoću i bogatstvo boja, njihovu emocionalnu bogatstvo, što je postignuto u djelima koja slijede „Moskovsko dvorište“, napisano sa svom briljantnošću slikovnog umijeća – slikama „ Bakin vrt“ i „Zarasla bara“.

Na primjer, slika "Bakin vrt" bila je izložena na VII Putujućoj izložbi 1879. godine. U osvrtu na izložbu Stasov je među najboljima nazvao "Bakin vrt", istaknuvši njegovo slikarstvo koje se odlikuje "svježinom tonova".

Bakin vrt

Ona doista, prije svega, osvaja upravo svojim slikarstvom.
Pepeljasto siva s lila i plavičastom nijansom, blijedo ružičasta,
pješčana, srebrno-zelena različitih nijansi tonova, harmonično
u kombinaciji jedna s drugom tvore jedan raspon boja.
Slika koju je umjetnik stvorio na slici lišena je jednodimenzionalnosti; u njemu
prirodnost i skladno kombiniraju različite aspekte percepcija života,
njezino poimanje. Prikazujući staru kuriju i njenog oronulog vlasnika,
Polenov, za razliku od Maksimova sa svojom slikom “Sve je prošlost”, ništa
govori gledatelju o stilu ovog života. Spoj čovjeka s prirodom
Polenov ovdje pokazuje, povezuje prikazane ljude sa stanovnicima Moskve
otvoreno dvorište. I oni i drugi žive tiho i prirodno, jedan život s prirodom,
koja njihovu postojanju daje smisao i poeziju.
Taj osjećaj harmonije i ljepote života budi u gledatelju taj svijetli
mirno i radosno raspoloženje, koje razrješava njegovu elegiju
refleksija na scenu koju je uhvatio umjetnik.

Godine 1877. Polenov se nastanio u Moskvi. Godinu dana kasnije na VI putujućoj izložbi
Polenov pokazuje sliku koja je kasnije postala njegov zaštitni znak
"Moskovsko dvorište", slikano iz prirode u Arbatskoj ulici.
A evo i slike "Moskovsko dvorište" - prve slike Polenova, izložene
među lutalicama, čiju je stvar dugo simpatizirao.

Moskovsko dvorište.GT G

Umjetnik je svoj debi s Wanderersima tretirao sjajno
odgovornost i stoga užasno mučen, zbog nedostatka vremena daje
za izložbu tako "beznačajne" stvari kao što je "Moskovsko dvorište",
napisano kao u šali, nadahnuto, bez ozbiljnog i dugotrajnog rada.
“Nažalost, nisam imao vremena raditi značajnije stvari, a ja
Htio sam ići na putujuću izložbu s nečim pristojnim,
Nadam se da ću u budućnosti zaraditi vrijeme izgubljeno za umjetnost", požalio se
Polenov.
Međutim, Polenov je pogriješio u procjeni svoje slike, ne sluteći što
budućnost čeka ovo djelo, da bude među biserima
Ruska škola slikarstva postat će prekretnica u povijesti Rusije
pejzaž. Na ovoj slici autor je reproducirao tipičan kutak stare Moskve -
sa svojim dvorima, crkvama, dvorištima obraslim u zelenu travu, sa svojim gotovo
provincijski način života.
Jutro vedro sunčan dan početkom ljeta (prema sjećanjima samog umjetnika).
Oblaci lako klize nebom, sunce se diže sve više i više, grijući svojim
zagrije zemlju, osvijetli kupole crkava nepodnošljivim sjajem, skrati guste sjene...
Dvorište oživi: žena s kantom užurbano ide prema bunaru, užurbano
kokoši kopaju po zemlji u blizini šupe, djeca su se počela koprcati u gustoj zelenoj travi,
konj upregnut u kola samo što nije krenuo...
Ova svakodnevna vreva ne remeti spokojnu jasnoću i tišinu.

Nakon velikog uspjeha, umjetnik postaje utemeljitelj novog
žanr - "intimni pejzaž".

Od 1879. bio je član Društva putujućih umjetničkih izložbi.
Stječe slavu majstora epskog pejzaža, koju zatim umnožava,
nastanivši se na rijeci Oki i otputovavši u mjesta povezana s kolijevkom
Kršćanstvo.

Budući da je gradski stanovnik od rođenja, Polenov je jako volio prostranstva beskrajnih polja, guste šume širokog lišća koje su se spuštale do moćnih rijeka.
Sanjao sam o životu u krilu prirode. Godine 1890. stekao je malo imanje Bekhovo u
Aleksinski okrug, Tulska gubernija, na visokoj obali iznad Oke.

Na mirnom mjestu u šuma borova, malo dalje od sela sagradio je sam kuću
originalni projekt, te likovne radionice u kući.
Imanje je dobilo ime Borok.
Tamo je Polenov radio naporno i produktivno, rado je pozivao seosku djecu k sebi,
vodio kognitivnu nastavu i predstave za njih, razvijao umjetnički
ukus. Prema planu Polenova, imanje je trebalo postati "gnijezdo umjetnika",
i na kraju postati prvi pokrajinski javni muzej.
Polenov je izgradio pučko kazalište za seljake i crkvu u Behovu.
1899. odlazi po drugi put na Bliski istok radi prikupljanja građe za
grandiozni evanđeoski ciklus "Iz života Kristova" koji je dovršio 1909. godine.
Izložba ovih slika doživjela je velik uspjeh i u vrijeme izložbe postala
središnji događaj u svijetu slikarstva.

Što ljudi misle tko sam ja

Među učiteljima

Dovedena su djeca.1890-1900
U 1910-1918, Polenov je vodio obrazovne aktivnosti u Moskvi, sudjelovao u organizaciji narodnog kazališta.

Godine 1906. Polenovljeva opera Ghosts of Hellas izvedena je u Velikoj dvorani Moskovskog konzervatorija.

Godine 1914. u Moskvi je održana izložba slika iz ciklusa "Iz Kristova života" radi prikupljanja sredstava u korist ranjenika u Prvom svjetskom ratu.

Godine 1915., prema projektu Polenova, izgrađena je kuća u Moskvi na Presnji za Odjel za pomoć tvorničkim i seoskim kazalištima; od 1921. Dom kazališnog odgoja nazvan po akademiku V. D. Polenovu.

Polenov je posljednje godine života proveo u Borku. Nastavio je neprestano raditi, nadahnut krajolicima Oke, gdje su naslikani mnogi krajolici majstora, prikupio je zbirku umjetnina za otvaranje javnog muzeja. Sada je tu Muzej-imanje V. D. Polenova.
Godine 1924. održana je prva samostalna izložba u Državnoj galeriji Tretyakov, posvećena umjetnikovom 80. rođendanu.

Godine 1926. Polenov je dobio titulu narodnog umjetnika RSFSR-a.

Umjetnik je umro 18. srpnja 1927. u svom imanju i pokopan je na seoskom groblju u selu Byohovo na strmoj obali Oke, gdje je tako često volio crtati skice. Iznad njegova groba, prema njegovoj oporuci, podignut je olonjetski križ.
“Sjećam se Polenova - još jednog divnog pjesnika u slikarstvu. Rekao bih, diši i ne diši na neke njegove žute ljiljane u jezeru.
Ovaj izvanredni Rus nekako se uspio rasporediti između ruskog jezera s ljiljanom i surovih brežuljaka Jeruzalema, vrućeg pijeska azijske pustinje.
Njegovi biblijski prizori, njegovi veliki svećenici, njegov Krist - kako bi mogao spojiti u svojoj duši tu živopisnu i oštru veličinu s tišinom jednostavnog ruskog jezera s karasovima!
Nije li zato, međutim, duh božanstva leluja nad njegovim tihim jezerima?...”
F. I. Chaliapin "Književno istraživanje"

Dmitrijevič Polenov, osobito u onom dijelu gdje je umjetnik tvorac lirskog, "intimnog" pejzaža, snažno je utjecao na cjelokupni kasniji razvoj ruske umjetnosti.

Polenov je podučavao takve velike majstore slikarstva kao što su I. Levitan, K. Korovin, I. Ostroukhov, A. Golovin, S. Ivanov, A. Arhipov i mnogi drugi ruski umjetnici.

V. D. Polenov rođen je 1. lipnja 1844. godine. Godine 1863., nakon završene gimnazije, Polenov je stupio na Akademiju umjetnosti, najprije kao volonter, a zatim je od 1866. bio upisan kao student u radionici jednog od najboljih akademskih profesora Čistjakova. Dok je studirao na akademiji, Polenov je paralelno studirao na Pravnom fakultetu Sveučilišta u Sankt Peterburgu. 1871. svršio je sveučilište, a 1872. akademiju, dobivši god. najviše počasti te poslovno putovanje u inozemstvo zbog slika "Job i njegovi prijatelji" i "Uskrsnuće Jairove kćeri". U inozemstvu je posjetio München, Veneciju, Firencu, Napulj, Rim i Pariz.

U U Parizu, u koji je Polenov došao iz Italije, živio je do 1876. Tu su istovremeno živjeli i drugi umirovljenici.
Akademija umjetnosti: I. Repin, K. Savitsky, P. Kovalevsky, koji su zajedno činili prijateljsku obitelj. Ovdje, pod utjecajem münchenskih povijesnih slikara i dijelom takov francuski umjetnici, poput Delarochea i Regna, Polenov je svoje prve slike slikao na povijesne teme preuzete iz europske povijesti.

Bile su to slike "Pravo gospodara" (1874.) i "Uhićenje hugenota" (1875.); za potonje je dobio naslov akademika. Oba su ova djela napisana u duhu tadašnjih uzoraka povijesnog otrovnog spisa. Pod elegantnom scenografijom i kazališnim rekvizitima ne osjeća se istinska dramatika niti istinski prodor u povijesni duh prikazanog doba. Ti su radovi i danas tako akademski, da ih je ondašnja akademija bez ikakve rezerve odobrila i prihvatila.

Ali u isto vrijeme, Polenov je probudio želju za sjajem, svjetlinom i čistoćom tonova. Od umjetnika je Španjolac Fortuny posebno snažno utjecao na Polenova. U pismu I. N. Kramskoju, Polenov piše: “Ali mene je osobno zagrlio i zaokupio jedan umjetnik [Fortuny], čija djela predstavljaju, po mom razumijevanju, visoka točka razvoj naše umjetnosti; on je, čini mi se, posljednja riječ likovnosti u današnjem slikarstvu ... Spaja se s najstrožim, ali ne uvjetno mrtvim akademskim, nego životnim crtežom, s neuhvatljivo suptilnim stvarnim, iako osobnim osjećajem za boju ( njegove slike, ako je moguće reći, srebrnasti sedef) najistinitija je usporedba predmeta, kakva se događa samo u živoj stvarnosti, i stoga zapanjujuće nova i originalna ... "

U koloritu Polenova nedvojbeno se može pratiti utjecaj Fortunyja, ali naš se umjetnik tada nije zagledao isključivo u njega. Prema njegovim normanskim skicama, na primjer, "Ribarski brod u Etretatu" (1874.), prema boji skice " Razmetni sin(1874.) može se sa sigurnošću suditi o njegovom poznanstvu s impresionistima, iako se u njegovim izjavama nigdje ne spominju ni oni ni Barbizonci, koje je također susretao. Polenovljeve normanske skice govore o njegovoj fascinaciji pejzažima, želji da ih zasiti bojom i kolorističkoj potrazi za srebrno-bisernim tonom.

S takvom dvostrukom prtljagom - realističnim slikovnim osjećajem za prirodu i povijesnim slikama ispunjenim teatralnošću - Polenov se vratio u Rusiju.

Vrativši se u Rusiju 1876., Polenov je mislio nastaviti s radom povijesne slike, ali u to se vrijeme njegov odnos prema zadaćama umjetnosti uvelike promijenio. U pismu Kramskoju piše: “Počeo sam raditi na selu, fotografirao [kako Polenov naziva svoj rad iz prirode] seljaka i još nešto; Repin je odobrio, rekavši da je druga osoba napisala da su pariške stvari, u usporedbi s ovim fotografijama, napisane bez prirode. Sudeći po ovom pismu, može se zaključiti da je umjetnik probudio interes za život oko sebe, a samim time i odmak od kazališnog historicizma, interesa za nacionalne motive i, konačno, realističkog pristupa stvarnosti.

U to vrijeme Polenov zamišlja niz slika iz ruske povijesti. Preselio se iz Sankt Peterburga u Moskvu i, postavljajući zadatak stvarne interpretacije povijesnog zapleta, napisao je niz skica tornjeva Kremlja sjajnih boja. Ali ovdje posao završava. Počeo je srpsko-turski rat, a zatim i rusko-turski, a Polenov je otišao na front kao umjetnik. Tek nakon povratka s fronte, 1879., umjetnik se pridružio Udruzi putujućih izložbi, s čijim je glavnim članovima - Rjepinom, Kramskojem, Savickim - bio u najbližim odnosima mnogo prije toga. Polenov, u biti, nikada nije pripadao glavnoj jezgri "Wanderersa". Polako je, s najvećim oprezom, pristupio pitanju učlanjenja u udrugu. Istodobno, nije baš bio voljan raskinuti ni s akademijom. U jednom od svojih pisama Kramskoju piše: „Nema potrebe da konačno prekinete s njom - od toga će biti malo koristi, ali ćete sebi naštetiti; Situacija, kao što vidite, nije baš ugodna. Naravno, moglo bi se tako, ali da, osjećam da nemam dovoljno snage za ovo; što da radim - slab sam, priznajem i sam. Polenov je svakako osjećao da će se akademski utjecaji još osjećati u njegovu djelu, da se treba pojaviti njegov akademik "Krist i grešnica".

Ali ne u ovoj slici i ne u drugim iz ciklusa posvećenog kršćanskim legendama, snazi ​​i značaju Polenovljeve kreativnosti. Da, na putujućoj izložbi 1879. predstavljen je slikama "Bakin vrt", "Moskovsko dvorište" i "Ljeto", koje su činile cijelu eru u razvoju ruskog krajolika i označile preokret u njegovoj vlastitoj umjetničkoj djelatnosti. Ovim je slikama Polenov stvorio novu vrstu pejzaža - intiman i lirski. U tim krajolicima umjetnik raskida s konvencijama, izlazi na sunce, sjene dobivaju bogatstvo nijansi i mekoću odnosa, zrak prožima prostor slike. Ti Polenovljevi pejzaži, naravno, još su daleko od slikovitog shvaćanja plenerizma impresionista, ali u to su vrijeme bili toliko novi da su bili otkriće za mnoge umjetnike.

Lagani odnosi općenito su fascinirali Polenova. O tome svjedoči i slika “Bolesna žena” nastala 1886., gdje je uspješno riješen zadatak prenošenja ranog, još uvijek vrlo plavog jutarnjeg svjetla umjetnom rasvjetom - žutim svjetlom lampe ispod zelenog abažura.

Početkom 1980-ih Polenov je osmislio seriju slika temeljenih na biblijskim i evanđeoskim legendama. Kao što je započeo proučavanjem okruženja za nerealizirane slike ruske povijesti, tako je sada počeo proučavanjem prirode i okruženja u kojem se radnja odvijala. Da bi izvršio taj zadatak, od studenog 1881. do travnja 1882., Polenov je putovao na istok (Palestina, Sirija), Grčku i Egipat, i donio mnoge studije krajobrazne i etnografske prirode. Ove su skice ostavile nevjerojatan dojam u umjetničkom okruženju tog vremena. Nikad prije nije bilo takve invazije sunca i zraka, igre svjetla u osvijetljenim šarenim sjenama, takve istančanosti odnosa, bogatstva bezbrojnih nijansi različitih tonova. Etide su riješile problem zračna perspektiva, odnosno prijenos dojma veće ili manje udaljenosti predmeta pomoću ovih nijansi.

U Polenovljevim orijentalnim skicama osjeća se daljnje umjetnikovo kretanje na putu ovladavanja plenerom, obogaćivanja slike nijansama boja. I sasvim je jasno da se samo pod vodstvom Polenova mogao formirati briljantni umjetnik, prvi ruski impresionist K. A. Korovin.

Rezultat putovanja na Istok bio je velika slika"Krist i grešnik" (1887). Unatoč njezinom realizmu, izraženom u proučavanju tipova i terena, u kompoziciji slike, koja nastoji dočarati uvjerljivost cijeloga prizora, ona još uvijek zadržava dosta poveznica s tradicionalnim akademskim stilom. Ono što je u njemu novo u usporedbi s akademskim slikama je pejzaž. Polenovljev krajolik nije samo dodatna pozadina na kojoj se igra scena, krajolik ovdje igra samostalnu ulogu. Ako u Grešnici to još uvijek nije tako jasno, iako ovdje desno vidimo skupinu čempresa i brežuljaka koji odlaze u daljinu, onda na ostalim slikama iz ciklusa biblijskih legendi krajolik igra još značajniju ulogu, a često prevladava nad glavnom radnjom slike - psihološka drama se povlači u pozadinu. U ovom ciklusu slika Polenov ima za cilj prikazati čovjeka usred prirode, njegovo stapanje s njom.

Nakon što je 1909. završio ciklus biblijskih slika, Polenov se konačno okrenuo pejzažu. S ponovljenih putovanja u inozemstvo (1887.-1896.) i na Krim, uzeo je mnoge skice u kojima je slijedio sve iste zadatke. Veliku pozornost zaslužuju njegovi Oka krajolici koje je naslikao na svom imanju Bekhovo na Oki, u blizini Taruse, gdje je nakon revolucije stvorio muzej i gdje je umro.

Ako je značajna uloga Polenova kao inovatora koji je obogatio rusko slikarstvo novim svjetlosnim i koloritnim odnosima, onda nisu manje značajne ni njegove javne zasluge kao propagandista. kazališna umjetnost u debljini radnih masa davno prije revolucije.

Polenovljeva iskonska ljubav prema živopisnim likovnim elementima privukla je umjetnika kazalištu još u mladosti. Svoju djelatnost kao kazališnog dekoratera započeo je u Abramcevu, u krugu mladih umjetnika (Repin, braća Vasnecov, Serov, K. Korovin, Nesterov, Vrubel itd.), (okupljenih oko obitelji mecene S. I. Mamontova. U Abramcevu, Polenov je napisao brojne krajolike i kazališne scenografije i za Kazalište Abramcevo i za Kazalište Mamontov u Moskvi. Nakon toga, Mamontovljev veliki operni pothvat izrastao je iz ovog kazališta, koje je tih godina imalo zasluženu slavu. Polenov je pozvan kao dekorater operu Mamoitov i napravio puno novog i zanimljivog
u pogledu dizajna i boja na područje kazališne i dekorativne umjetnosti. |

Ljubav prema kazalištu dovela ga je do promicanja kazališne umjetnosti među širokim radničkim masama. stara Rusija. Godine 1912. pri Savezu scenskih radnika organiziran je odsjek pučkoga kazališta. Nakon raspada saveza, kao demokratske organizacije, sekcija narodnog kazališta našla je utočište u Ruskom tehničkom društvu, odakle je prešla u god. Moskovsko društvo javna sveučilišta. U to vrijeme, V. D. Polenov je izabran za njegovog predsjednika, koji je zadržao tu dužnost do 1920., vrijeme njegove bolesti i konačnog preseljenja u Bekhovo. Polenov je o svom trošku izgradio kuću u kojoj je trebala raditi sekcija. Kasnije (1927.-1928.) odavde je izrasla druga, već mnogo šira organizacija - Središnji dom narodne umjetnosti. Krupskaja.

Za umjetničke i javne usluge Polenov je 1926. godine dobio titulu narodnog umjetnika Republike.

Kao što smo već rekli, značaj Polenova kao stvaraoca lirski pejzaž, kao prethodnik i učitelj Levitana, K. Korovina i mnogih drugih ruskih umjetnika je ogroman. U svim svojim djelima, bilo da se radi o čistom pejzažu ili žanru na temu biblijska legenda, jedan glavni lik uvijek dolazi do izražaja - sunce, sunčeva svjetlost sa svim svojim beskrajno raznolikim nijansama. Polenovljeve slike prožete su vedrinom i vedrinom, pozivaju na divljenje prirodi i svijetu, pokazujući nam primjere svježeg realizma, pa je stoga njihov značaj velik.

U drugoj polovici 19. st. uspon rus slikanje pejzaža, jedan od najsjajnijih predstavnika ovog smjera slikarstva je izvanredni umjetnik Polenov Vasily Dmitrievich. Njegovi kistovi pripadaju djelima kao što su "Moskovsko dvorište", " Zlatna jesen", "Bakin vrt" itd. Ovaj članak posvećen je opisu biografije, rada poznatog umjetnika.

Biografija umjetnika: rano djetinjstvo

Ruski umjetnik Vasilij Polenov rođen je u Sankt Peterburgu 20. svibnja 1844. godine u obitelji bogatih nasljednih plemića. Otac budućeg umjetnika, Dmitrij Polenov, bio je poznat kao arheolog i biograf, a njegova majka, Maria Alekseevna, bavila se slikanjem i pisanjem dječjih priča. Mali Vasilij proveo je djetinjstvo u glavnom gradu, ali ljeti je obitelj često odlazila na nasljedno imanje bake Marije Aleksejevne, koja se nalazila u pokrajini Tambov. Djevičanska priroda, priče i legende bake imali su snažan utjecaj na buduću slikaricu, osim toga, često je organizirala umjetnička natjecanja, na kojima su Vasily i njegova sestra Elena najčešće pobjeđivali. Također, Vasilija Polenova je u ljubav prema slikanju upoznala njegova majka, koja se sa sinom bavila crtanjem, osim toga, kasnije mu je unajmila učitelja. Postali su poznati umjetnik i učitelj Pavel Čistjakov, koji je u to vrijeme još studirao na umjetničkoj akademiji. Čistjakov je od samog početka uveo Vasilija u blisko proučavanje prirode.

V. D. Polenov tijekom studentskih godina

Godine 1861. Vasilij Polenov ušao je u mušku gimnaziju koja se nalazila u Petrozavodsku. Nakon što je završio gimnaziju, budući umjetnik je 1863. godine ušao na Sveučilište u Sankt Peterburgu na fakultetu fizikalnih i matematičkih znanosti. No Polenov nije napustio svoju strast prema slikarstvu, te je nakon završenog fakulteta pohađao Umjetničku akademiju. Osim crtanja, mladić je volio pjevati, često ga je posjećivao Operno kazalište i pjevao u studentskom zboru. Ubrzo je postalo prilično teško kombinirati studij na sveučilištu i slikanje, pa Vasily odlučuje uzeti akademski dopust i posvetiti svoje vrijeme crtanju. Godine 1867. Vasilij Polenov diplomirao je na Umjetničkoj akademiji srebrna medalja. Nakon toga mladić se vraća na sveučilište, ali biva prebačen na drugi fakultet – pravni.

zrele godine

Godine 1867. Vasilij Polenov je napravio svoje prvo putovanje u inozemstvo, gdje je posjetio Svjetsku izložbu u Parizu. Umjetnika se najviše dojmio dio izložbe koji je bio posvećen narodnim umjetničkim obrtima iz raznih zemalja. Nakon njezina posjeta umjetnica je zapaljena s ciljem da dobije zlatnu medalju na likovnoj akademiji. Prva faza za dobivanje nagrade bila je slika Vasilija Polenova temeljena na biblijska priča. Ubrzo 1869. umjetnik je predstavio rad "Job i njegovi prijatelji", koji je nagrađen malom nagradom. To je značilo da umjetnik može nastaviti sudjelovati u natječaju. Nova faza natječaja bila je slikanje slike na temu "Uskrsnuće Iarove kćeri". Dva su umjetnika stigla do finala natjecanja - Vasilij Polenov i Ivan Repin. Obojica su predstavili prekrasne slike. Natjecateljski žiri neočekivano nije izabrao jednog pobjednika i dodijelio je zlatne medalje i Polenovu i Repinu. U budućnosti su se umjetnici zbližili, a 1872. odlučili su zajedno otići na putovanje u inozemstvo.

Zajedno s Iljom Efimovičem Rjepinom posjetili su Veneciju, Firencu i Pariz, koji su toliko impresionirali Polenova da odlučuje ostati ovdje živjeti. U Parizu Vasily Dmitrievich Polenov piše sliku "Uhićenje grofice Detremont", za koju je kasnije dobio mjesto akademika Ruske akademije znanosti. Godine 1874. slikar je na poziv I. E. Repina došao u Normandiju, gdje je radio na slici "Normanska obala". Godine 1876. vraća se u Rusiju i postaje dvorski slikar carske obitelji. Uskoro on, zajedno s prijestolonasljednikom Aleksandrom, kreće u rat s Turskom.

Nakon završetka rata, Vasilij Polenov vratio se u Moskvu i postao nastavnik na Školi slikanja i arhitekture. Kroz njegove su ruke prošli mnogi kasnije uspješni umjetnici: Levitan, Golovin, Korovin i mnogi drugi. U ovom trenutku umjetnik nastavlja slikati, a 1877. godine predstavlja svoju sliku "Moskovsko dvorište", koja je bila vrlo toplo primljena, a on sam je postao utemeljitelj novog žanra u slikarstvu - intimnog pejzaža. U tom razdoblju umjetnik se pridružuje okruženju lutalica, među kojima je u to vrijeme imao mnogo poznanika. Godine 1882. Vasilij Dmitrijevič oženio se kćerkom trgovca Natalijom Jakunčikovom, iz ovog braka par je imao 6 djece.

Krajem 19. stoljeća Vasilij Dmitrijevič, kao vrlo poznat i popularan umjetnik, odlučuje napustiti bučnu Moskvu i preseliti se u rusku unutrašnjost, u Tulu. Ovdje, na obalama Oke, umjetnik je sagradio kuću, a uz nju su bile povezane radionice, gdje je Polenov kasnije podučavao lokalnu djecu kako crtati. Imanje koje je osnovao Polenov nazvano je Borok.

Tijekom revolucije, Vasilij Polenov je bio na svom imanju Borok i aktivno je sudjelovao u poučavanju lokalne djece, s njima je organizirao kazališne sekcije i učio ih crtati. U to je vrijeme napisao jedno od svojih najboljih djela, "Spill on the Oka", koje su kritičari visoko hvalili. Općenito, sovjetske su vlasti imale pozitivan stav prema Polenovu osobnosti i nisu ga ugnjetavale. Štoviše, 1924. godine održana je izložba njegovih slika u Tretjakovskoj galeriji, a 1926. godine V. D. Polenov je dobio titulu Narodni umjetnik. Ovakav stav moći prema pojedincu uvelike je posljedica činjenice da umjetnik nije kritizirao, barem javno, nova snaga te činjenica da je bio istaknuti filantrop i da je nastojao poboljšati javno obrazovanje u zemlji. Vasilij Polenov umro je 18. srpnja 1927. na svom imanju, a pokopan je ovdje na obalama Oke.

Kuća Polenov

Uz slikarsku djelatnost V. D. Polenov bio je i aktivan filantrop i pokrovitelj umjetnosti. Tako je 1915. godine, zajedno sa S. I. Mamontovom, otvorio prvu ustanovu u Rusiji i svijetu, koja je trebala pružiti pomoć seoskim i tvorničkim kazalištima. Nova ustanova kasnije je nazvana Kuća Polenov. Krajem 1916., prema projektu Polenova i o vlastitom trošku, sagrađen je dvorac u kojem je gledalište, namijenjen za 300 ljudi, knjižnicu, prostorije za probe i radionice. Tijekom godina revolucije, aktivnost ove institucije je zapravo obustavljena. Početkom 1920-ih, kuća Polenovski je podređena Narodnom komesarijatu za obrazovanje i preimenovana. Ubrzo je zgradi vraćeno novo ime, te je postala poznata kao Dom kazališnog odgoja po imenu. V. D. Polenova. U tom je razdoblju u ustanovi organiziran rad književnih, glazbenih, likovnih, tehničkih i školsko kazalište osim toga, izdavanje vlastitog časopisa " Narodno kazalište". Ali glavna djelatnost kuće je razvoj kazališta i drugih oblika amaterske umjetnosti u ruralnim područjima. Godine 1930. ustanova je ponovno preimenovana i dobila je ime TsDISK po imenu N. K. Krupskaya. Ovo ime ostalo je do 1991., kada je preimenovana je u Ruski dom narodne umjetnosti 2016. zgrada je ponovno nazvana po umjetniku V. D. Polenovu.

Pregled umjetnikova rada. Slika Vasilija Polenova "Moskovsko dvorište"

Nakon povratka Polenova 1877. iz inozemstva, gdje se umjetnik upoznao sa slikama vrhunskih umjetnika svijeta, zaustavlja se u Moskvi i iznajmljuje stan u blizini crkve Spasa na pijesku. Upravo je pogled s ovog prozora umjetniku poslužio kao ideja da naslika sliku. Godine 1878. Vasilij Dmitrijevič Polenov predstavlja "Moskovsko dvorište" na izložbi Putnika. Bio je to njegov debitantski rad u ovom društvu, a sam ga je nazvao suđenjem. No, na njegovo veliko iznenađenje, slika je doživjela ogroman uspjeh i učinila ga jednim od najprepoznatljivijih umjetnika svog vremena. Nakon završetka izložbe, sliku Vasilija Dmitrijeviča Polenova "Moskovsko dvorište" otkupio je Tretjakov za svoju galeriju.

Opis slike

Slika prikazuje obično moskovsko dvorište druge polovice 19. stoljeća, sa susjednim dvorcima i jednostavnijim kućama, kupolama crkava koje svjetlucaju na suncu i obrasle su travom. U pozadini seljanka noseći kante hoda stazom do bunara, a kraj nje užurbano pasu kokoši. Nedaleko od njega, obasjan zrakama sunca, stoji upregnuti konj, čeka svog vlasnika i spreman je svakog trenutka krenuti na put. U sredini se vidi troje male djece, dvoje gledaju nešto u travi, a treće je odvojeno od njih i plače, ali nitko ne obraća pažnju na njega. Na prednjem rubu je djevojčica nešto starija od njih troje, vrlo oduševljeno razgledava istrgnuti cvijet. Općenito, na platnu je umjetnik prikazao svakodnevnu vrevu, koja je lijepa u svakodnevnom životu i spokoju.

Vasilij Polenov: "Bakin vrt"

Posebnost rada Vasilija Dmitrijeviča je činjenica da je umjetnik uspio prenijeti raspoloženje likova na svojim slikama. “Bakin vrt” je jasan dokaz za to. Platno je Polenov stvorio u isto vrijeme i na istom mjestu kao i Moskovsko dvorište. Ova slika kombinira krajolik sa žanrovskom scenom.

Opis slike

U prvom planu umjetnik je prikazao dvoje ljudi, unuku i njenu stariju baku, kako zajedno šetaju stazom koja prolazi kroz dugo neuređen vrt. Baka je odjevena u staru tamnu odjeću, a unuka je odjevena po tadašnjoj modi, u blijedobijelu haljinu. Likovi bake i unuke su suprotnost starog i novog vremena. Time se također ističe stari dvorac u pozadini, koji je nekada bio veličanstven i njegovan, a sada je kuća vrlo oronula i izgubila je nekadašnju raskoš. Ipak, gledanje slike ne izaziva osjećaj tuge, već izaziva osjećaj nostalgije za prošlim vremenom i budi nadu u svjetliju budućnost.

Slika Vasilija Polenova "Zlatna jesen"

Ovu sliku naslikao je V. D. Polenov 1893. godine na svom imanju Borok, smještenom na obalama rijeke Oke. Vasilij Dmitrijevič postao je ovisan o temi krajolika tijekom putovanja u inozemstvo s Ilyom Repinom i ona je počela zauzimati važno mjesto u njegovom radu. Izrazite značajke Polenovljevog pejzaža su čistoća boje, jasnoća uzorka i pomno provjerena kompozicija. Slika Vasilija Dmitrijeviča "Zlatna jesen" je istaknuti predstavnik sličan stil umjetnika.

Opis slike

Zavoj rijeke Oke prikazan je u pozadini slike, oko njega je izgrađena cijela kompozicija djela. Dakle, požutjelo jesensko lišće breza organski se slaže s plavom glatkom površinom rijeke i istim beskrajnim nebom s oskudnim oblacima. Također je upečatljiv veličanstveni hrast, čije je lišće još uvijek zeleno. općenito ova slika je oličenje novog umjetnički žanr- intimni krajolik.

Tako je Vasilij Polenov jedan od naj talentirani umjetnici 19. st., koji su svoja djela pisali u pejzažnom žanru. Polenovljev rad bio je popularan i za života umjetnika i nakon njegove smrti, a njegove su slike bile izložene u najpoznatijim umjetničkim galerijama.

Vasilij Dmitrijevič Polenov rođen je 20. svibnja / 1. lipnja 1844. u Sankt Peterburgu u visoko obrazovanoj plemićkoj obitelji. Otac - Dmitrij Vasiljevič Polenov /1806-1878/, diplomat, strastveno je volio arheologiju i bibliografiju. Majka - Maria Alekseevna Polenova /1816-1895/, rođena Voeikova, unuka arhitekte N.A.Lvova, bila je dječja spisateljica i talentirana umjetnica.

Roditelji su nastojali odgajati marljivost kod svoje djece, na sve moguće načine potičući strast prema znanosti i umjetnosti. Dvoje od petero djece postali su umjetnici. Prve lekcije crtanja i slikanja dala je djeci Maria Alekseevna, zatim su pozvali studenta Akademije umjetnosti P. P. Chistyakova, kasnije izvanrednog crtača i učitelja. Godine 1860. Vasilij Dmitrijevič studirao je odjednom u dvije obrazovne ustanove u Sankt Peterburgu - Sveučilištu i Akademiji umjetnosti. U proljeće 1871. diplomirao je na Sveučilištu s naslovom kandidata prava.

U jesen 1871. V. D. Polenov dobiva veliku zlatnu medalju na Umjetničkoj akademiji za sliku “Uskrsnuće Jairove kćeri” i pravo da putuje Europom 6 godina o trošku Akademije.

Tijekom godina putovanja, Polenov se okušao u svim žanrovima slikarstva, puno je radio na otvorenom, o čemu svjedoče brojne studije, odlikuju se novitetom odabranih motiva, rješavanjem najtežih zadataka na otvorenom.

« Jedan od neočekivano velikih praznika bilo je pojavljivanje na izložbama prvih intimnih pejzaža Polenova sredinom 70-ih „Moskovsko dvorište“, „Bakin vrt“, „Sivi dan“ i niz drugih Turgenjevljevih motiva bili su neočekivano novi, svježi. , prožet istinom, suptilnim glazbenim lirizmom i finom tehnologijom“, napisao je tada Ostroukhov. Polenov je bio utemeljitelj novog ruskog slikarstva, dajući život lirskom pejzažu.

Umjetnik je dugo radio na velikom ciklusu slika iz Kristova života, nastojeći "stvoriti Krista ne samo da dolazi, nego koji je već došao na svijet i kročio put među ljude". Na evanđeoskim pričama napisano je više od pedeset slika. U nastojanju da postigne povijesnu autentičnost u pisanju djela, Vasilij Dmitrijevič putuje zemljama Istoka. Ogromna količina prirodnog materijala donesena je iz Sirije, Egipta i Palestine, bilješke s putovanja, odijela.

Osamdesete godine bile su vrhunac umjetničke i pedagoške djelatnosti V. D. Polenova. Dvanaest godina predavao je na Moskovskoj školi slikarstva, kiparstva i arhitekture, gdje je odgojio cijelu generaciju prvoklasnih ruskih slikara, uklj. I. Levitan, K. Korovin, I. Ostrouhov, A. Arhipov, S. Ivanov.

Glazba je zauzimala istaknuto mjesto u umjetnikovu životu. Nemajući Posebna edukacija, skladao je opere i romanse, priređivao kućne glazbene večeri.

Izgradnja imanja na slikovitoj obali rijeke Oke omogućila je umjetniku da otkrije drugu stranu svog višestranog talenta. Na Oki je Polenov puno radio: slikao je, skladao glazbu, sadio drveće u parku, gradio branu, pomagao u izgradnji brodova.

S njemu svojstvenom energijom bavio se problemima narodnog školstva. Vasilij Dmitrijevič sagradio je dvije škole u okolnim selima. Njegovi posljednji radovi također su bili posvećeni djeci: dvadesetih godina prošlog stoljeća napravio je dioramu - putovanje oko svijeta u slikama. čarobni svjetlosnim slikama postao praznik seljačke djece.

Vasilij Dmitrijevič Polenov preminuo je 18. srpnja 1927. u 83. godini života. Godine 1926., jedan od prvih u Rusiji, nagrađen je počasni naziv Narodni umjetnik Rusije. Vasilij Dmitrijevič pokopan je na visokoj obali Oke u selu Behovo, na jednostavnom seoskom groblju. Na grobu je, kako i priliči po oporuci, postavljen drveni križ izrađen prema nacrtu samog umjetnika. Davne 1906. godine u svojoj umjetničkoj oporuci Polenov je zapisao: Smrt osobe koja je uspjela ostvariti neki svoj plan prirodan je događaj i ne samo ne tužan, nego radostan, prirodan, to je željeni odmor, mir, štoviše mir nepostojanja, a bivstvovanje ostaje i prelazi u ono što je stvorio».

Kronika života

1855
Izgradnja kuće na imanju Imochentsy, pokrajina Olonetsk.

1858
Upoznavanje sa slikom A. A. Ivanova "Prikaz Krista narodu", izloženom na Akademiji umjetnosti u St.

1859
Početak nastave crtanja i slikanja kod P. P. Čistjakova. Posjetite razred F. I. Jordana na Umjetničkoj akademiji.

1861–1863
Preseljenje u Petrozavodsk. Na kraju gimnazije, vanjski učenik dobio je potvrdu za upis na sveučilište.

1863
Istovremeni upis na Fakultet fizike i matematike (pravo) Sveučilišta u Sankt Peterburgu i Akademiju umjetnosti kao student volonter. Poznanstvo s I. E. Repinom.

1864
Prelazak u prirodni razred Umjetničke akademije.

1865–1871
Studira na Umjetničkoj akademiji kod A. T. Markova, P. V. Vasina, P. M. Šamšina, A. E. Beidemana, K. V. Veniga.

1868
Nastavak sveučilišnog studija na Pravnom fakultetu.

1869
Mala zlatna medalja za program "Job i njegovi prijatelji" na Umjetničkoj akademiji.

1871
Diplomirao na Sveučilištu u Sankt Peterburgu sa zvanjem kandidata prava. Diplomirao na Umjetničkoj akademiji sa zvanjem "slikar portreta i povijesnih žanrova". Velika zlatna medalja za sliku "Uskrsnuće Jairove kćeri" i pravo s Akademije na šestogodišnji umirovljenički put u inozemstvo.

1872–1876
Putovanje u mirovinu.

1872–1873
Putovanje kroz Njemačku i Švicarsku, Italiju. Rim: prva slikovna skica za sliku "Krist i grešnica". Poznanstvo sa S. I. i E. G. Mamontovima.

1873–1876
Pariz. Rad u Repinovoj radionici na Montmartreu, zatim u njegovoj radionici.

1873
Prvi posjet imanju Abramcevo Mamontov u blizini Moskve. Putovanje u Pariz.

1874
Slika "Pravo majstora" bila je izložena na Proljetnom salonu u Parizu. Večeri posjeta u kući A. P. Bogolyubova. Poznanstvo s A. K. Tolstojem, V. A. Serovim, I. S. Turgenjevim; salon Pauline Viardot, susreti s Emileom Zolom, Ernestom Renanom.

srpanj Kolovoz
Vöhl u Normandiji: studija "Bijeli konj".

1875
Stvaranje slike "Uhićenje hugenota jakobinca de Montebela, grofice d'Etremont". Putovanje u London. Rad na slikama "Zavjera Geuze", "Bludni sin" (nije završen), "Obiteljska tuga".

1876–1877
Sudjelovanje kao dobrovoljac u srpsko-crnogorsko-turskom ratu, gdje se nalazi do kraja studenog. Za sudjelovanje u borbama odlikovan je medaljom "Za hrabrost" i Ordenom križa Takova. Tijekom boravka na fronti izveo je uljane studije i brojne crteže.
Rad na slici "Lassalle drži predavanje u radničkom klubu."
Izložba na Umjetničkoj akademiji slika i skica nastalih tijekom umirovljenja. Zvanje akademika.

1877–1878
Preseljenje u Moskvu. Stvaranje slika "Moskovsko dvorište" i "Bakin vrt". Sudjelovanje u aktivnostima Abramcevskog umjetnički krug(dekorater i glumac).

1879
Nastanak slike "Zarasla bara". Ljetni život u Abramcevu.

1880–1881
Rad na slici "Bolesnik". Ljetni život u Abramcevu. Izrada arhitektonskih rješenja i skica uređenje interijera crkva u Abramcevu.

1881–1882
Prvo putovanje na Istok u vezi s radom na slici "Krist i grešnica": Carigrad, Aleksandrija, Kairo, Palestina i Sirija, Grčka.

1882
Sudjelovanje u izradi interijera crkve u Abramcevu. Brak s Nataljom Vasiljevnom Jakunčikovom (1858–1931). Početak nastave na Moskovskoj školi slikarstva, kiparstva i arhitekture (MUZHVZ). Učenici: A. Ya Golovin, K. A. Korovin, I. I. Levitan, L. O. Pasternak, E. M. Tatevosyan i dr. Izrada skica scenografije za predstavu Mamutovog kruga "Grimizna ruža" prema drami S. I. Mamontova.

1883–1884
Putovanje u Italiju. Rad na skicama i nacrtima za sliku “Krist i grešnica” u radionici u Rimu. Sudjelovanje u jesen 1884. u stvaranju Ruske privatne opere S. I. Mamontova. Crtačke večeri u kući Polenovih.

1885
Izložba skica s putovanja na istok 1881.-1882. (TPKhV). Izrada grafičke verzije (ugljen) slike “Krist i grešnica” prema veličini platna.

1886
Završava sliku "Bolesna". Rad na slici "Krist i grešnica" u moskovskoj kući S. I. Mamontova.

1887
Slika "Krist i grešnica" - na izložbi TPHV.
Putovanje s K. A. Korovinom uz Oku.

1888
Ljeto - na dači u Žukovki na Kljazmi. Zajednički rad s K. A. Korovinom, I. S. Ostrouhovim, V. A. Serovim, I. I. Levitanom, M. V. Nesterovim. Završetak rada na slici "Na Tiberijadskom jezeru (Genizaret)".

1889
Ljeto - na dači u Žukovki na Kljazmi.

1890
Pariz. Slika “Na Genezaretskom jezeru” (“Snovi”) izložena je u Salonu Meissonier.
Kupnja imanja Bekhovo na Oki; zamijeniti s lokalnim seljacima zemlje Bekhov za zemlju na obalama Oke.

1890–1910
Radi na slikama iz ciklusa "Iz Kristova života" i istovremeno na rukopisu "Isus iz Galileje".

1891
Rad na preustroju Umjetničke akademije.
Početak gradnje dvorca u Borku prema vlastitom projektu. Nastanak slike "Rani snijeg".

1892–1893
Opremanje kuće u dvorcu Borok za muzej.
Izrada slika “Hladno. Jesen na Oki kod Taruse”, “Zlatna jesen”. Rad na projektu crkve tehničke škole u gradu Kologrivu, Kostromska gubernija.

1894
Završni radovi na slici "Snovi".

studeni
Putovanje u Rim.

1895
Rim: rad na slici "Među učiteljima". Izgradnja Admiraliteta i Fachwerka na imanju Borok.

svibanj
Putovanje u Pariz.

1896
Završetak rada na slici "Među učiteljima".

1897–1898
Skice scenografije za Gluckova Orfeja u Ruskoj privatnoj operi S. I. Mamontova. Početak rada u Odboru za stvaranje Muzeja likovnih umjetnosti nazvanog po caru Aleksandru III u Moskvi.

1899
Drugo putovanje na Istok. Nastavak rada na ciklusu slika „Iz Kristova života“.

1902
Rad na projektu zidnih slika za Muzej likovnih umjetnosti u Moskvi.

1903
Izrada projekta crkve za selo Bekhovo.

1904
Izgradnja radionice prema vlastitom projektu - Opatija - na imanju Borok. Nastavak rada na evanđeoskom ciklusu.

1906
Završetak izgradnje crkve u selu Bekhove.
“Moj umjetnički testament”. Postavljanje Polenovljeve opere "Duhovi Helade" u Velikoj dvorani Moskovskog konzervatorija.

1907
Posveta crkve Presvetog Trojstva u Bechovu.
Putovanje kroz gradove Njemačke i Italije.

1909–1910
Izložbe slika iz ciklusa "Iz Kristova života" (Peterburg, Moskva, Prag).

1910
Putovanje kroz gradove Njemačke.

1911
Putovanje kroz gradove Francuske, Španjolske, Grčke. Na račun Polenova gradi se škola u selu Strakhovo, koje se nalazi u blizini Byokhova.

1914
Izložba slika iz ciklusa "Iz života Kristova" u Moskvi u korist ranjenih vojnika Prvog svjetskog rata.

1915
Izgradnja kuće za Odsjek za promicanje tvorničkih i seoskih kazališta (od 1921. - Dom kazališnog obrazovanja nazvan po akademiku V. D. Polenovu) prema projektu Polenova u Moskvi na zemljištu kupljenom njegovim sredstvima.

1918–1919
Život na imanju Borok. Rad seljačkog kazališta Polenov.

1920–1921
Rad na svjetlosnom kazalištu-diorami Putovanje oko svijeta»: stvorio 65 slika.

1924
Prva samostalna izložba u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u povodu umjetnikova 80. rođendana.

1926
Polenov je dobio titulu narodnog umjetnika Republike.

1927
srpanj
18. srpnja - smrt umjetnika u Borku: pokopan na groblju u Bechovu.

1939
Poklon državi od muzejske zbirke obitelji Polenov. Imanje Borok preimenovano je u muzej V. D. Polenova.