Dom › Gume i felge › Nabokov je čitao predavanja iz strane književnosti. John Updike Predavanja o stranoj književnosti: Predgovor

Nabokov je čitao predavanja iz strane književnosti. John Updike Predavanja o stranoj književnosti: Predgovor

Čitanje glazbe (Andrey Bitov)

Nabokov ima jednu priču, ne sjećam se točno koju, gdje junak, uz kojekakve rezerve da ne razumije ništa u glazbu, ulazi u nečiju kuću ili salon (možda je to zbog njegovog lirskog iskustva) i slučajno upadne u određeni kvartet ili trio i prisiljen pristojnosti radi izdržati i poslušati do kraja. I tako, opisujući kako ništa ne čuje i ne razumije, Nabokov postiže takav efekt da sam ja kao čitatelj ne samo čuo što sviraju, nego i svaki instrument posebno.

Tipičan Nabokovljev učinak: stvoriti atmosferu neinicijalnosti kako bi se istaknula visoka točnost stvarnosti. Negirajući ni Boga ni glazbu, on samo o njima govori.

Dakle, prozaik je prije svega skladatelj. Jer skladatelj nije samo i ne toliko osoba s apsolutnim sluhom za glazbu, koja ima melodijski talent, već arhitekt koji pravilno spaja harmoniju dijelova u cjelinu. Nabokov je svom junaku više puta pripisivao privatne ispovijesti nesposobnosti percipiranja glazbe, budući da je upravo veliki skladatelj (uzgred, imao je i velemajstorsku kvalifikaciju šahovskog skladatelja).

Očito je da partitura na kojoj je ispisan notni tekst ne zvuči sama po sebi, bez izvedbe je samo papir, iako je u glavi skladatelja koji je šarao listove ta glazba prva zazvučala.

Isto je knjiga. Kila papira. Autor – pisac – skladatelj – ne može biti njezin čitatelj. Bez pretjerivanja, čitatelj u književnosti igra istu ulogu kao i izvođač u glazbi, s temeljnom razlikom što se ne radi o sabornom djelovanju (orkestar - publika), nego o individualnom nastupu nasamo sa sobom, odnosno razumijevanju.

Smatrajmo ovu poziciju čitatelja privilegijom: Richter neće svirati samo za vas. Čitatelj u pravilu ne zna kako potom svoje oduševljenje prenijeti na sugovornika (kritika se ne računa). Postoji loša glazba i slabi izvođači, kao što postoji slaba književnost i osrednji čitatelji. Univerzalna pismenost nije prepreka. Kad bi svatko znao čitati note, zamislite kakva bi kakofonija vladala svijetom!

Dokazavši svijetu da je veliki skladatelj u književnosti, pokazao se najvećim izvođačem književnosti, čime ju je pridodao svom djelu. (Kombinacija skladatelj - izvođač, au glazbi je dosta rijetka: ili-ili...)

O takvom udžbeniku koji bi čovjeka naučio čitati u tom njegovanom, glazbenom smislu te riječi moglo se samo sanjati.

Takav udžbenik je pred vama.

Upravo na predavanjima iz strane književnosti ovaj rijetka umjetnostčitanje. U Predavanjima o ruskoj književnosti, sam Nabokov je ipak njezin dio: predaje, poučava, promišlja, nadahnjuje, u pravilu, nerazumnog stranca. On uvijek ima na umu cijelu rusku književnost, raspravljajući o jednom ili onom njezinom lijepom dijelu. Stranu književnost u ovoj knjizi predstavlja kao čitateljsku izvedbu nekih od svojih omiljenih remek-djela. Razlika je možda ista kao između solističke dionice u orkestru i maestralnog recitala.

Nakon čitanja ovih predavanja, stvarno sam poželio ponovno pročitati Don Quijotea!

A također uzeti i pročitati (već iz Nabokovljevih bilješki) iz nekog razloga promašene Jane Austen i Stevenson.

Možda sam ih propustio jer nisam znao čitati?..

Andrej Bitov

Predgovor (John Updike)

Vladimir Vladimirovič Nabokov rođen je 1899. u Sankt Peterburgu na isti dan kad i Shakespeare. Njegova obitelj - i aristokratska i bogata - nosila je prezime koje, možda, dolazi od istog arapskog korijena kao i riječ "nabob", a pojavilo se u Rusiji u 14. stoljeću s tatarskim princem Nabok-Murza. Od 18. stoljeća Nabokovi se ističu na vojnom i državnom polju. Djed našeg autora, Dmitrij Nikolajevič, bio je ministar pravosuđa za vrijeme Aleksandra II. i Aleksandra III.; njegov sin Vladimir Dmitrijevič napustio je obećavajuću dvorsku karijeru kako bi kao političar i novinar sudjelovao u beznadnoj borbi za ustavnu demokraciju u Rusiji. Borbeni i hrabri liberal, koji je 1908. proveo tri mjeseca u zatvoru, živio je, bez mučnih predosjećaja, na veliko i držao je dvije kuće: gradsku kuću, u mondenom kraju, na Morskoj, koju je sagradio njegov otac, i seosko imanje u Vyri, koje mu je kao miraz donijela njegova supruga, koja je potjecala iz obitelji sibirskih rudara zlata Rukavišnikovih. Prvo preživjelo dijete Vladimir, prema svjedočenju mlađe djece, dobivao je posebno puno roditeljske pažnje i ljubavi. Bio je preko godina razvijen, energičan, u ranom djetinjstvu često je bio bolestan, ali s vremenom je ojačao. Prijatelj kuće kasnije se prisjetio "mršavog, vitkog dječaka, izražajnog, pokretljivog lica i inteligentnih, radoznalih očiju, iskričavih podrugljivim iskrama".

V. D. Nabokov bio je pravi obožavatelj Angloa; djeca su učila i engleski i francuski. Njegov sin u svojim memoarima "Memory, Speak" navodi: "Naučio sam čitati engleski prije nego što sam mogao čitati ruski"; prisjeća se “niza engleskih bonni i guvernanti” i “beskonačnog niza udobnih, kvalitetnih predmeta” koji su “stizali k nama iz Engleske trgovine na Nevskom. Bilo je tu kolača, i mirisne soli, i karata za poker ... i sportskih flanelskih jakni s šarenim prugama ... i poput talka bijelih, s djevičanskim dlačicama, teniskih loptica ...” Od autora o kojima se govori u ovoj knjizi, njegov prvi poznanik bio, vjerojatno Dickens. “Moj je otac bio poznavatelj Dickensa i jedno je vrijeme nama djeci naglas čitao velike dijelove Dickensa”, napisao je četrdeset godina kasnije Edmundu Wilsonu. “Možda me je čitanje Velikih očekivanja naglas kišnih večeri izvan grada... kad sam imao dvanaest ili trinaest godina obeshrabrilo da ih ponovno čitam u budućnosti.” Wilson mu je preporučio Bleak House 1950. Nabokov se prisjetio čitanja iz djetinjstva u intervjuu objavljenom u časopisu Playboy. “Između desete i petnaeste godine u St. Petersburgu vjerojatno sam čitao više proze i poezije - na engleskom, ruskom i francuskom - nego u bilo kojem drugom petogodišnjem razdoblju svog života. Posebno su mi bili dragi Wells, Poe, Browning, Keats, Flaubert, Verlaine, Rimbaud, Čehov, Tolstoj i Alexander Blok. Na drugoj razini, moji heroji bili su Scarlet Pimpernel, Phileas Fogg i Sherlock Holmes." Možda ova "druga razina" objašnjava fascinantno predavanje o tako kasnom viktorijanskom, maglovitom primjeru gotike kao što je Stevensonova priča o Jekyllu i Hydeu, koju je Nabokov pomalo neočekivano uvrstio u tečaj europskih klasika.

Čitanje glazbe (Andrey Bitov)

Tipičan Nabokovljev učinak: stvoriti atmosferu neinicijalnosti kako bi se istaknula visoka točnost stvarnosti. Negirajući ni Boga ni glazbu, on samo o njima govori.

Očito je da partitura na kojoj je ispisan notni tekst ne zvuči sama po sebi, bez izvedbe je samo papir, iako je u glavi skladatelja koji je šarao listove ta glazba prva zazvučala.

O takvom udžbeniku koji bi čovjeka naučio čitati u tom njegovanom, glazbenom smislu te riječi moglo se samo sanjati.

Takav udžbenik je pred vama.

Upravo se u predavanjima strane književnosti prije svega iskazala ta rijetka umjetnost čitanja. U Predavanjima o ruskoj književnosti, sam Nabokov je ipak njezin dio: predaje, poučava, promišlja, nadahnjuje, u pravilu, nerazumnog stranca. On uvijek ima na umu cijelu rusku književnost, raspravljajući o jednom ili onom njezinom lijepom dijelu. Stranu književnost u ovoj knjizi predstavlja kao čitateljsku izvedbu nekih od svojih omiljenih remek-djela. Razlika je možda ista kao između solističke dionice u orkestru i maestralnog recitala.

Nakon čitanja ovih predavanja, stvarno sam poželio ponovno pročitati Don Quijotea!

A također uzeti i pročitati (već iz Nabokovljevih bilješki) iz nekog razloga promašene Jane Austen i Stevenson.

Možda sam ih propustio jer nisam znao čitati?..

Andrej Bitov

Predgovor (John Updike)

Francuska guvernanta, stasita Mademoiselle detaljno opisana u memoarima, preselila se k Nabokovima kad je Vladimiru bilo šest godina, i iako Madame Bovary nije na popisu romana koje je čitala naglas svojim štićenicima ("Njezin elegantni glas tekao je i tekao, nikada ne slabi , bez problema") - "od svih ovih "Les Malheurs de Sophie", "Les Petites Filles Modeles", "Les Vacances", knjiga je, naravno, bila u obiteljskoj biblioteci. Nakon besmislenog ubojstva V. D. Nabokova na berlinskoj pozornici 1922., “njegov razredni kolega, s kojim je jednom putovao biciklom kroz Schwarzwald, poslao je mojoj majci udovici svezak Madame Bovary, koji je u to vrijeme bio s mojim ocem, s natpisom na zamascu svojom rukom: "Nenadmašni biser francuske književnosti" - taj sud još uvijek vrijedi. U Memory, Speak, Nabokov se prisjeća svog proždrljivog čitanja Minea Reeda, irskog pisca vesterna, i tvrdi da sam lorgnet u ruci jedne od njegovih izmučenih heroina “naknadno pronašao kod Emme Bovary, a potom ga je držala Ana Karenjina , iz koje je prešao do Gospe sa psom i ona ga je izgubila na molu Jalte. S koliko godina se prvi put uključio u Flaubertovu klasičnu studiju o preljubu? Može se pretpostaviti da je vrlo rano; Pročitao je "Rat i mir" s jedanaest godina "u Berlinu, na otomanu, u stanu opremljenom teškim rokokoom na Privatstrasse, gledajući kroz prozore na mračni, vlažni vrt s arišima i patuljcima koji su ostali u knjizi zauvijek, kao stara razglednica."

U isto vrijeme, u dobi od jedanaest godina, Vladimir, koji je prije toga učio samo kod kuće, upisan je u relativno naprednu Teniševsku školu, gdje su ga „optuživali za nespremnost da se „uključi u okolinu“, za arogantno uglađenost francuskog i Engleski izrazi (koji su ušli u moje ruske spise samo zato što sam smotao prvo što mi je palo na pamet), u kategoričnom odbijanju korištenja odvratno mokrog ručnika i običnog ružičastog sapuna u toaletu ... i u činjenici da u tučnjavama Na engleskom sam koristio vanjske zglobove šake, a ne donju stranu. Drugi učenik škole Teniševski, Osip Mandeljštam, nazvao je tamošnje učenike "malim asketama, redovnicima u samostanu njegove djece". U studiju književnosti naglasak je bio na srednjovjekovnoj Rusiji - bizantski utjecaj, kronika - zatim, dublje, Puškin i dalje - Gogolj, Ljermontov, Fet, Turgenjev. U programu nisu bili Tolstoj i Dostojevski. Ali barem je jedan učitelj utjecao na mladog Nabokova: Vladimir Gippius, "tajni autor prekrasne poezije"; sa šesnaest godina Nabokov je objavio knjigu pjesama, a Gippius je “jednog dana donio primjerak moje zbirke u razred i razbio je do detalja uz sveopći, ili gotovo sveopći, smijeh. Bio je veliki grabežljivac, ovaj riđobradi vatreni gospodin ... ".

Nabokovljevo školovanje završilo je baš kad se njegov svijet srušio. Godine 1919. obitelj mu je emigrirala. “Dogovoreno je da ćemo brat i ja ići na Cambridge kao stipendija, više kao kompenzacija za političke poteškoće nego za intelektualne zasluge.” Studirao je rusku i francusku književnost, nastavljajući ono što je započeo kod Teniševskog, igrao je nogomet, pisao poeziju, udvarao se mladim damama i nijednom nije posjetio sveučilišnu knjižnicu. Među fragmentarnim sjećanjima na sveučilišne godine postoji jedna o tome kako je "P.M. provalio u moju sobu s primjerkom Uliksa, upravo prošvercanim iz Pariza." U intervjuu za časopis Paris Review, Nabokov imenuje ovog kolegu iz razreda - Petra Mrozovskog - i priznaje da je knjigu pročitao tek petnaest godina kasnije, s iznimnim zadovoljstvom. Sredinom tridesetih godina u Parizu je nekoliko puta susreo Joycea. I jednom je Joyce bio prisutan na njegovu govoru. Nabokov je zamijenio iznenada oboljelog mađarskog romanopisca pred nijemom i šarolikom publikom: "Izvor nezaboravne utjehe bio je pogled na Joycea, koji je sjedio prekriženih ruku i svjetlucavih naočala, okružen mađarskom nogometnom momčadi." Još jedan neizrazit susret dogodio se 1938. kada su ručali sa svojim zajedničkim prijateljima Paulom i Lucy Leon; Nabokov se iz razgovora nije ničega sjećao, a njegova supruga Vera prisjetila se da je "Joyce pitao od čega je napravljen ruski med, a svi su mu davali različite odgovore". Nabokov je bio hladan prema ovakvoj vrsti svjetovnih susreta pisaca, a nešto ranije, u jednom od svojih pisama Veri, govorio je o legendarnom, jedinstvenom i bezuspješnom susretu Joycea i Prousta. Kada je Nabokov prvi put pročitao Prousta? Engleski romanopisac Henry Greene, u svojim memoarima Packing My Suitcase, napisao je o Oxfordu ranih 1920-ih: "Svatko tko se pretvarao da ga zanima dobra književnost i znao je francuski znao je Prousta napamet." Cambridge u tom smislu jedva da je bio drugačiji, iako je Nabokov u svojim studentskim godinama bio opsjednut ruskošću: “Strah od zaborava ili začepljenja jedinog što sam, međutim, prilično jakim pandžama uspio izgrebati iz Rusije postao je izravna bolest. ” U svakom slučaju, u prvom objavljenom intervjuu koji je dao dopisniku jednih novina iz Rige, Nabokov, poričući bilo kakav njemački utjecaj na svoj rad tijekom berlinskog razdoblja, izjavljuje: “Ispravnije bi bilo govoriti o francuskom utjecaju: ja obožavam Flauberta. i Proust” .

Živeći u Berlinu više od petnaest godina, Nabokov nikada nije naučio - prema svojim uzvišenim standardima - njemački. “Jedva govorim i čitam njemački”, rekao je dopisniku iz Rige. Trideset godina kasnije, u prvom snimljenom intervjuu za Bavarski radio, Nabokov je to elaborirao: “Kad sam stigao u Berlin, počeo sam paničariti da ću, nakon što sam naučio tečno govoriti njemački, nekako pokvariti svoj dragocjeni sloj ruskog. Zadatak jezične zaštite bio mi je olakšan činjenicom da sam živio u zatvorenom emigrantskom krugu ruskih prijatelja i čitao samo ruske novine, časopise i knjige. Moji pohodi na izvorni govor bili su ograničeni na razmjenu ljubaznosti sa sljedećim stanodavcem ili gazdaricom i rutinske dijaloge u trgovinama: Ich möchte etwas Schinken. Sad mi je žao što sam tako malo učinio u jeziku - žalim s kulturološke točke gledišta. Ipak, s njemačkim je entomološkim djelima bio upoznat još kao dijete, a njegov prvi književni uspjeh bio je prijevod Heineovih pjesama, nastao na Krimu za koncertnu izvedbu. Supruga mu je znala njemački, kasnije je uz njenu pomoć provjeravao prijevode svojih knjiga na ovaj jezik, a za svoja predavanja o "Metamorfozi" odvažio se ispraviti engleski prijevod Wille i Edwina Muira. Nema razloga sumnjati da sve do 1935. godine, kada je nastao Poziv na smaknuće, Nabokov nije baš čitao Kafku, kako tvrdi u predgovoru ovom prilično kafkijanskom romanu. Godine 1969. pojasnio je u intervjuu za BBC: "Ne znam njemački i stoga sam Kafku mogao čitati tek tridesetih godina, kada se njegova "La Metamorphose" pojavila u La nouvelle revue francaise". Dvije godine kasnije rekao je dopisniku bavarskog radija: "Čitao sam Goethea i Kafku en regard - baš kao Homera i Horacija."

Autor, s pričom o djelu kojim ova predavanja započinju, bio je posljednji koga je Nabokov uključio u svoj tečaj. Ta se povijest može detaljno pratiti kroz korespondenciju između Nabokova i Wilsona. 17. travnja 1950. Nabokov piše Wilsonu sa Sveučilišta Cornell, gdje je nedavno dobio mjesto nastavnika: “Sljedeće godine predajem kolegij pod nazivom Europska proza (19. i 20. stoljeće). Koji od engleski pisci(romani i pripovijetke) Biste li me savjetovali? Trebaju mi najmanje dvije." Wilson odmah odgovara: “Što se tiče engleskih romanopisaca: po mom mišljenju, dvoje daleko najboljih (isključujući Joycea, kao Irca) su Dickens i Jane Austen. Pokušajte ponovno pročitati, ako već niste, kasnog Dickensa - "Bleak House" i "Little Dorrit". Jane Austen vrijedi pročitati u cijelosti – čak su i njezini nedovršeni romani prekrasni. 5. svibnja Nabokov ponovno piše: “Hvala vam na savjetu o mom tečaju proze. Ne volim Jane i imam predrasude prema spisateljicama. Ovo je druga klasa. Nikad nisam našao ništa u Ponosu i predrasudama ... Umjesto Jane O., uzet ću Stevensona. Wilson uzvraća: “Griješite u vezi s Jane Austen. Mislim da biste trebali pročitati Mansfield Park... Ona je, po mom mišljenju, jedna od šest najvećih engleskih pisaca (ostali su Shakespeare, Milton, Swift, Keats i Dickens). Stevenson je drugorazredni. Ne razumijem zašto mu se toliko divite, iako je napisao neke dobre priče.” Nabokov je, suprotno svojoj uobičajenoj navici, kapitulirao i 15. svibnja napisao: “Nalazim se usred Bleak Housea - krećem se polako jer puno bilježim za raspravu na nastavi. Sjajne stvari… Imam Mansfield Park i razmišljam o tome da ga također uključim u tečaj. Hvala na iznimno korisnim prijedlozima." Šest mjeseci kasnije, izvijestio je Wilsona, ne bez veselja: “Želim se prijaviti za pola semestra u vezi s dvije knjige koje ste mi preporučili za proučavanje. Za "Mansfield Park" dao sam im da pročitaju djela koja spominju likovi - prve dvije pjesme iz "Pjesme posljednjeg ministratora", "Zadatak" od Coopera, odlomke iz "Henryja VIII", iz "Dokona" od Johnson, Brownov "Appeal to Tobacco" (imitacija popa), Sternovo Sentimental Journey (cijelo djelo s vratima bez ključa i čvorkom) i, naravno, Vows of Love u neponovljivom prijevodu gđe. Inchbold (krik) ... Čini mi se da sam se zabavio više od mojih učenika.

U svojim ranim godinama u Berlinu, Nabokov je zarađivao za život kao privatni učitelj podučavajući pet vrlo različitih disciplina: engleski i francuski, boks, tenis i poeziju. Kasnije su mu javna čitanja u Berlinu i drugim emigracijskim centrima poput Praga, Pariza i Bruxellesa donosila više novca nego prodaja njegovih ruskih knjiga. Dakle, unatoč nedostatku diplome, bio je donekle pripremljen za ulogu predavača kada se preselio u Ameriku 1940., a sve do izlaska Lolite podučavanje mu je bilo glavni izvor prihoda. Prvu seriju predavanja, raznolikih po tematici - "Neuljepšane činjenice o čitateljima", "Doba izgnanstva", "Čudna sudbina ruske književnosti" itd. - pročitao je 1941. na koledžu Wellesley; jedan od njih, Umjetnost književnosti i zdrav razum, uključen je u ovaj svezak. Do 1948. živio je u Cambridgeu (8 Craigie Circle, njegova najduža adresa, do Palace Hotela u Montreuxu, koji je postao njegov posljednji dom 1961.) i kombinirao dvije akademske pozicije: predavač na Wellesley Collegeu i znanstveni entomolog u Harvard Museum of Comparative Zoologija. Tih je godina nevjerojatno puno radio i dvaput je završio u bolnici. Osim uvođenja elemenata ruske gramatike u umove mladih učenika i razmišljanja o minijaturnim strukturama genitalija leptira, razvio se kao američki pisac, objavivši dva romana zaredom (prvi je napisan na engleskom u Parizu), ekscentričan i duhovit knjiga o Gogolju, puna domišljatosti i energije priča, pjesama, memoara u časopisima Atlantic Monthly i New Yorker. Među njegovim sve većim obožavateljima njegova djela na engleskom jeziku bio je Morris Bishop, virtuozni pjesnik svjetla i voditelj katedre za romantiku na Sveučilištu Cornell; pokrenuo je uspješnu kampanju kako bi Nabokova izvukao iz Wellesleya, gdje je njegov rad bio i nesiguran i slabo plaćen. Prema Bishopovim memoarima, Nabokov je imenovan docentom slavistike i isprva je "predavao srednji tečaj ruske književnosti i poseban tečaj napredne složenosti - obično o Puškinu ili o modernističkim trendovima u ruskoj književnosti.<…>Budući da su njegove ruske grupe bile neizbježno male, ako ne i nevidljive, dobio je tečaj engleskog u majstorima europske proze. Sam Nabokov prisjetio se da je kolegij "Književnost 311-312" među studentima bio nazvan "Pohablit.", što je nadimak naslijedio "od svog prethodnika, tužnog, mekog, opijajućeg čovjeka koji je bio više zainteresiran za seksualni život autora. nego u njihovim knjigama."

Bivši student njegovog kolegija, Ross Wetstion, objavio je u istom broju Trickwaterlyja draga sjećanja na Nabokova kao predavača. “Miluj detalje”, proglasio je Nabokov s kotrljajućim “g”, a grubo milovanje mačjeg jezika zazvučalo je u njegovom glasu, “božanstvene pojedinosti!” Predavač je inzistirao na ispravcima u svakom prijevodu, nacrtao smiješan dijagram na ploči i u šali molio studente da ga "precrtaju baš kao moj". Zbog njegova naglaska polovica učenika napisala je "epidramatski" umjesto "epigramski". Wetstion zaključuje: "Nabokov je bio izvrstan učitelj, ne zato što je dobro predavao predmet, već zato što je u svojim učenicima utjelovio i pobudio duboku ljubav prema predmetu." Drugi dobitnik Literature 311-312 prisjetio se da je Nabokov započeo semestar riječima: “Sjedala su numerirana. Molim vas da odaberete mjesto za sebe i da ga se držite, jer želim povezati vaša lica s vašim imenima. Jesu li svi zadovoljni svojim mjestima? Fino. Ne pričaj, ne puši, ne pleti, ne čitaj novine, ne spavaj i zaboga zapiši." Prije ispita je rekao: “Jedna bistra glava, jedna plava bilježnica, razmišljajte, pišite, ne žurite i skraćujte očita imena, kao što je Madame Bovary. Ne začinjavajte neznanje rječitošću. Bez liječničke potvrde odlazak u toalet je zabranjen. Njegova su predavanja bila napeta, puna evanđeoskog entuzijazma. Moja žena, koja je pohađala posljednje Nabokovljeve tečajeve - u proljetnom i jesenskom semestru 1958., prije nego što se naglo obogatio na Loliti, on je uzeo godišnji odmor s kojeg se više nije vratio - toliko je pala pod njegov šarm da je na jedno od predavanja otišla s visoku temperaturu, a odatle otišao ravno u bolnicu. “Osjećao sam da bi me mogao naučiti čitati. Vjerovala sam da će mi dati nešto što će mi trajati cijeli život, tako se i dogodilo. Do danas, ona ne može ozbiljno shvatiti Thomasa Manna i nije ni za jotu odstupila od dogme naučene u literaturi 311–312: “Stil i struktura su bit knjige; velike ideje su smeće.”

Ali čak i tako rijetko stvorenje kao što je idealni Nabokovljev učenik moglo bi postati žrtvom njegovih šala. Naša gospođica Ruggles, mlada, dvadesetogodišnjakinja, prišla je na kraju sata da uzme svoju ispitnu bilježnicu s ocjenom s obične gomile i, ne našavši je, morala se obratiti učiteljici. Nabokov se uzdizao na propovjedaonici, odsutno prebirajući papire. Ispričala se i rekla da se čini da je njezin rad nestao. Nagnuo se prema njoj, podigavši obrve, "Kako se zoveš?" Odgovorila je, a on je brzinom mađioničara izvukao njezinu bilježnicu iza leđa. Na bilježnici je bilo "97". "Htio sam vidjeti", obavijestio ju je, "kako izgleda genij." I hladno je pogledao, rumenu od boje, od glave do pete; to je bio kraj njihovog razgovora. Ona se, inače, ne sjeća da se tečaj zvao "Hablit.". U kampusu su ga jednostavno zvali "Nabokov".

Sedam godina nakon svog odlaska, Nabokov se prisjetio ovog tečaja s pomiješanim osjećajima:

“Moja metoda podučavanja onemogućavala je pravi kontakt sa studentima. U najboljem slučaju, podrignuli su mi komadiće mozga tijekom ispita.<…>Uzalud sam pokušavao svoju fizičku prisutnost na propovjedaonici zamijeniti vrpcama koje su puštale radio mreža fakulteta. S druge strane, bio sam vrlo zadovoljan odobravajućim smijuljenjem u ovom ili onom kutu publike kao odgovor na ovo ili ono mjesto u mom predavanju. Najveća nagrada za mene su pisma bivši studenti, u kojem deset-petnaest godina kasnije javljaju da sada razumiju što sam htio od njih kad sam predložio da zamislimo krivo prevedenu frizuru Emme Bovary ili raspored prostorija u Samsinu stanu..."

Niti jedan od intervjua danih novinarima na karticama veličine 3x5" u palači Montreux nije govorio o budućoj knjizi Cornellovih predavanja, već o ovom projektu (zajedno s drugim knjigama u izradi, poput ilustrirane rasprave Leptiri u umjetnosti "i romana" Original Laura") do smrti velikog čovjeka u ljeto 1977. još uvijek je visio u zraku.

Sada su, srećom, ta predavanja pred nama. I još uvijek čuvaju mirise publike koje bi autorski edit mogao isprati. Niti čitanje niti slušanje o njima prije ne može dati predodžbu o njihovoj obuzimajućoj pedagoškoj toplini. Mladolikost i ženstvenost publike nekako se utisnula u mentorov ustrajan, strastven glas. "Rad s vašom grupom bio je izuzetno ugodna interakcija između izvora mog govora i vrta ušiju - nekih otvorenih, drugih zatvorenih, češće receptivnih, ponekad čisto dekorativnih, ali uvijek ljudskih i božanskih." Puno nas citiraju - ovako su mladom Vladimiru Vladimiroviču naglas čitali otac, majka i Mademoiselle. Tijekom ovih citata moramo zamisliti naglasak, teatralnu snagu krutog, proćelavog predavača koji je nekoć bio sportaš i naslijedio rusku tradiciju kitnjastih usmenih prezentacija. Ova proza odiše živom intonacijom, veselim bljeskom očiju, smiješkom, uzbuđenim pritiskom, tečnom kolokvijalnom prozom, briljantnom i nenategnutom, u svakom trenutku spremnom na mrmljanje metaforama i dosjetkom: zadivljujuća demonstracija umjetničkog duha, koji studenti onih dalekih, neoblačnih pedesetih imali sreću vidjeti. Nabokovljev ugled kao književnog kritičara, koji je do danas obilježen ogromnim spomenikom Puškinu i arogantnim poricanjem Freuda, Faulknera i Manna, sada je ojačan ovom velikodušnom i strpljivom analizom. Ovdje je prikaz Ostenovog stila s "rupicama", duhovno srodstvo sa sočnim Dickensom, objašnjenje s poštovanjem Flaubertovog kontrapunkta, šarmantna fascinacija - poput dječaka koji rastavlja prvi sat u svom životu - mehanizmom Joyceove užurbane otkucavajuće sinkronizacije . Nabokov je ubrzo i zadugo postao ovisan o egzaktnim znanostima, a blaženi sati provedeni u svjetlećoj tišini nad okularom mikroskopa nastavili su se u draguljarskom obračunu teme konja u Madame Bovary ili blizanačkih snova Blooma i Dedala. Lepidoptera ga je iznio u svijet iza ograde zdravog razuma, gdje veliko oko na krilu leptira oponaša kap tekućine s takvom nadnaravnom savršenošću da je linija koja prelazi krilo blago zakrivljena, prolazeći kroz njega, gdje priroda, "nije zadovoljna onim što od presavijenog leptira Callima čini nevjerojatnom sličnošću suhog lista s žilicama i peteljkom, ono, štoviše, na ovom "jesenskom" krilu dodaje prekobrojnu reprodukciju onih rupa koje ličinke stjenica jedu upravo u takvim ostavlja. Stoga je od svoje i od umjetnosti drugih zahtijevao nešto suvišno - potez mimetičke magije ili varljivu dvojnost - nadnaravno i nadrealno u temeljnom smislu tih obezvrijeđenih riječi. Tamo gdje ta samovoljna, nadljudska, neutilitarna nije titrala, tamo je postajala gruba i netolerantna, obrušavajući se na bezličnost, neizražajnost svojstvenu neživoj materiji. “Mnogi etablirani autori za mene jednostavno ne postoje. Njihova su imena uklesana na praznim grobovima, njihove su knjige lutke…” Gdje god je pronašao to svjetlucavo svjetlucanje, njegov je entuzijazam nadilazio akademika i postao je inspirativan — i svakako inspirativan — učitelj.

Predavanja koja se tako domišljato uvode i ne skrivaju svoje pretpostavke i pristranosti ne trebaju poduži predgovor. Pedesete su – sa svojom žudnjom za privatnim prostorom, prezirnim odnosom prema javnim problemima, sklonošću samozatajnoj, nepristranoj umjetnosti, s uvjerenjem da su sve bitne informacije sadržane u samom djelu, kako su učili “novi kritičari” – bile , možda zahvalnije kazalište za Nabokovljeve ideje od sljedećih desetljeća. Ali jaz između stvarnosti i umjetnosti koji zagovara Nabokov u bilo kojem bi se desetljeću činio radikalnim. “Istina je da su veliki romani velike bajke, a romani na našem tečaju su najveće bajke.<…>Književnost nije rođena onog dana kada je iz doline neandertalca uz poklič: "Vuk, vuk!" - istrča dječak, a onda i on sam sivi vuk disanje za vratom; Književnost je rođena onog dana kada je dječak dotrčao s povikom: "Vuk, vuk!", A iza njega nije bilo vuka. Ali dječak koji je vikao "Vuk!" postao je dosada u plemenu i dopušteno mu je umrijeti. Još jedan svećenik mašte, Wallace Stephens, proglasio je: "Ako želimo formulirati točnu teoriju poezije, tada je potrebno istražiti strukturu stvarnosti, jer je stvarnost polazište poezije." Za Nabokova stvarnost nije toliko struktura koliko obrazac, navika, varka: „Svaki veliki pisac veliki je varalica, ali i ova arhiprevarantica Priroda. Priroda uvijek vara. U njegovoj estetici niska je cijena skromne radosti prepoznavanja i plošne vrline životnosti. Za Nabokova je svijet – sirovina umjetnosti – ona sama umjetničko stvaralaštvo, toliko beznačajna i iluzorna da se čini da je remek-djelo satkano iz ničega, samo jednim činom umjetnikove moćne volje. Međutim, knjige poput Madame Bovary i Ulysses raspaljene su otporom koji banalni, teški zemaljski objekti pružaju ovoj manipulativnoj volji. Poznato, odbojno, bespomoćno voljeno u vlastitim tijelima i sudbinama pretočeno je u transformirane prizore Dublina i Rouena; okrećući se od toga, u knjigama kao što su Salammbô i Finneganovo bdjenje, Joyce i Flaubert predaju se svojim sanjarskim lažnim egoima, slijedeći vlastite strasti. U strastvenoj analizi Metamorfoze, Nabokov ispisuje Gregorovu malograđansku obitelj kao "osrednjost koja okružuje genija", ignorirajući možda središnji, možda, živac romana - Gregorovu potrebu za ovim debelokošcima, ali pun života i vrlo specifična zemaljska bića. Ambivalentnost koja prožima Kafkinu tragikomediju potpuno je strana Nabokovljevoj ideologiji, iako je njegova umjetnička praksa – roman Lolita, na primjer – zasićena njome, kao i nevjerojatnom gustoćom detalja – “osjetilni podaci, odabrani, asimilirani i grupirani”, koristiti svoju formulu .

Godine Cornella bile su produktivne za Nabokova. Došavši na Itaku, završio je pisanje "Pamćenje, govori". Ondje, u dvorištu, supruga ga je spriječila da spali teško otvaranje Lolite koju je dovršio 1953. godine. Dobrodušne priče o Pninu u potpunosti su napisane na Sveučilištu Cornell. Herojske potrage u vezi s prijevodom "Evgenija Onjegina" odvijale su se najvećim dijelom u njegovim knjižnicama, a sam Cornell je toplo prikazan u "Blijedom plamenu". Može se zamisliti da su preseljenje dvjesto milja u unutrašnjost od istočne obale i česti ljetni izleti na daleki zapad omogućili Nabokovu da postane čvršće ukorijenjen u "lijepoj, povjerljivoj, sanjivoj, ogromnoj zemlji" (da citiram Humberta Humberta) koja je usvojila mu. Kad je Nabokov stigao na Itaku, bio je u kasnim pedesetima, a razloga za umjetničku iscrpljenost bilo je dovoljno. Dvostruki izgnanik, bježao pred boljševicima iz Rusije i od Hitlera iz Njemačke, uspio je stvoriti masu veličanstvenih djela na jeziku koji je u njemu umirao za emigrantsku publiku koja se polako topila. Ipak, tijekom drugog desetljeća boravka u Americi, uspio je domaćoj književnosti uliti nesvakidašnju odvažnost i briljantnost, vratiti joj ukus za fantastiku te steći međunarodnu slavu i bogatstvo. Ugodno je pretpostaviti da je ponovno čitanje potrebno za pripremu za ova predavanja, opomene i opijenost koja su ih pratila svake godine na odjelu, pomoglo Nabokovu da ažurira svoj kreativni alat na izvrstan način. Lijepo je u njegovoj prozi tih godina vidjeti nešto od gracioznosti Austena, živosti Dickensova i Stevensonova "slasnog vinskog okusa", koji je začinio njegov vlastiti neusporedivi, europski skupljeni nektar. Omiljeni američki pisci, kako je jednom priznao, bili su mu Melville i Hawthorne i šteta je što o njima nije držao predavanja. Ali budimo zahvalni za one koji su pročitani i sada su poprimili trajni oblik. Raznobojni prozori koji otvaraju sedam remek-djela - jednako su okrepljujući kao onaj "harlekinski set šarenih stakala" kroz koji je dječak Nabokov gledao u vrt, slušajući čitanje na verandi roditeljske kuće.

1. JANE AUSTEN

"MANSFIELD PARK" (1814.)

"Mansfield Park" je napisan u Chatonu, Hampshire. Radovi su započeli u veljači 1811. i dovršeni u lipnju-srpnju 1813. Drugim riječima, stvaranje romana od sto šezdeset tisuća riječi, koji se sastoji od četrdeset i osam poglavlja, trajalo je Jane Austen otprilike dvadeset i osam mjeseci. Objavljena je 1814. (istodobno su objavljeni Waverley W. Scotta i Byronov Corsair) u tri sveska. Tri dijela su tradicionalna za publikacije tog vremena iu ovom slučaju odražavaju strukturu knjige - ovo je komedija manira i trikova, osmijeha i suza u tri čina, koji su podijeljeni u osamnaest, trinaest i sedamnaest poglavlja.

Protivim se razdvajanju forme i sadržaja i miješanju općeg zapleta s pričama. Jedino što bih sada trebao primijetiti, prije nego što uronimo u proučavanje knjige i uđemo u nju glavom (a ne trčati po kamenčićima jedva mokrim tabanima), jest da se izvana njezino djelovanje temelji na kompleksu igra osjećaja koja povezuje dvije zemljoposjedničke obitelji. Jedan od njih su Sir Thomas Bertram i njegova žena, njihova visoka, rumena djeca - Tom, Edmund, Maria i Julia, kao i krotka nećakinja Fanny Price, autoričina miljenica, lik kroz čiju se percepciju filtriraju događaji. Fanny je posvojena rođakinja, siromašna rođakinja o kojoj skrbi njezin ujak (imajte na umu da je djevojačko prezime njezine majke Ward). Neizostavan je lik u mnogim romanima 18. i 19. stoljeća. Postoji nekoliko razloga zašto je takvo književno sirotovanje toliko privlačno romanopiscu. Prvo, usamljeno, zapravo, u stranoj obitelji, siromašno siroče izaziva neiscrpno suosjećanje. Drugo, učenica može lako započeti romantičnu vezu sa svojim sinom i nasljednikom, što će izazvati neizbježne sukobe. Treće, dvostruka uloga vanjskog promatrača i ujedno sudionika u svakodnevnom životu obitelji čini je pogodnom za rješavanje autorskih zadataka. Sliku krotkog učenika nalazimo ne samo kod pisaca, već i kod Dickensa, Dostojevskog, Tolstoja i mnogih drugih. Prototip svih tih tihih mladih dama, čija će sramežljiva ljepota na kraju blistavo zasjati kroz veo skromnosti i poniznosti, kada logika vrline bude trijumfirala nad životnim nezgodama, njihov je prototip, naravno, Pepeljuga. Bespomoćna, usamljena, ovisna, nevidljiva, zaboravljena od svih - i na kraju postaje supruga glavnog junaka.

Mansfield Park je bajka ali zapravo su svi romani bajke. Stil i materijal Jane Austen na prvi se pogled čine zastarjelim, šturo, nerealnim. To je, međutim, zabluda kojoj su loši čitatelji skloni. Dobar čitatelj zna da je traženje stvarnog života, živih ljudi i tako dalje u knjizi besmislena vježba. U knjizi je istinitost slike o osobi, pojavi ili okolnostima u korelaciji isključivo sa svijetom koji se stvara na njezinim stranicama. Originalni autor uvijek stvara originalan svijet, a ako se lik ili događaj uklopi u strukturu ovoga svijeta, radujemo se susretu s umjetničkom istinom, ma koliko lik ili pojava proturječili onome što recenzenti, bijedni hakeri, nazivaju stvarnim životom. Za talentiranog autora nešto poput stvarnog života ne postoji - on ga sam stvara i čini pogodnim za stanovanje. Možete osjetiti šarm Mansfield Parka samo ako prihvatite njegove zakone, konvencije i divnu igru fikcije. Zapravo, nije postojao Mansfield Park i njegovi stanovnici nikada nisu postojali.

Roman gospođice Austen nije tako briljantno remek-djelo kao neka druga djela iz ove serije. “Madame Bovary” ili, primjerice, “Anna Karenina” su poput kontroliranih eksplozija. Mansfield Park je, s druge strane, ženska rukotvorina i dječja igra. Međutim, ručni rad iz ove radne košare je šarmantan, a nevjerojatna genijalnost blista u djetetu.

"Prije trideset godina ..." - ovako počinje roman. Gospođica Austen napisala ju je između 1811. i 1814., dakle prije trideset godina na početku romana znači 1781. Dakle, oko 1781., “gospođica Mary Ward od Huntingdona, koja je imala samo sedam tisuća funti [miraza], imala je sreću da osvoji srce Sir Thomasa Bertrama iz Mansfield Parka, u grofoviji Northamptonshire...”. Ovdje je vrlo suptilno prenesen malograđanski entuzijazam za tako važnu prigodu („sreća da očara“), što daje pravi ton sljedećim stranicama, na kojima se novčanim obzirima lijepo i domišljato daje prednost nad stvarima srca. i vjerski. Svaka je rečenica na ovim uvodnim stranicama jasna i precizna.

Ali pozabavimo se prvo vremenom i mjestom. Vratimo se frazi koja otvara knjigu. Dakle, "Prije trideset godina ...". Jane Austen piše u vrijeme kada su glavni likovi romana - mladi - već odigrali svoje uloge i pali u zaborav uspješnog braka ili beznadnog starog djevojaštva. Glavna radnja romana odvija se 1809. godine. Bal u Mansfield Parku održao se u četvrtak, 22. prosinca, a uvidom u stare kalendare lako možemo vidjeti da je 22. prosinca samo 1808. godine pao u četvrtak. Mlada junakinja knjige Fanny Price tada je imala osamnaest godina. U Mansfield Park je stigla 1800. godine u dobi od deset godina. Na prijestolju je u to vrijeme bio kralj George III, čudna osoba. Vladao je od 1760. do 1820. - lijepo razdoblje, a do kraja svog jadnog kralja bio je u stanju gotovo beznadnog ludila, a regent, drugi George, vladao je umjesto njega. U Francuskoj je 1808. bila vrhunac Napoleonove karijere; Velika Britanija bila je u ratu s njim; u Americi, Jefferson je upravo prošao kroz Kongres Zakon o embargu, zakon koji je zabranjivao brodovima Sjedinjenih Država da uđu u luke koje su blokirale Britanci i Francuzi. (Ako čitate "embargo" unatrag, dobit ćete "opljačkaj me".) Ali u zaklonu Mansfield Parka vjetrovi povijesti gotovo se uopće ne osjećaju, osim slabog pasata, tzv. "trgovačkog vjetra". “, gdje posluje Sir Thomas na Malim Antilima.

Tako smo s vremenom shvatili akciju. Što je s lokacijom? Mansfield Park, imanje Bertram, izmišljeno je mjesto u Northamptonu (pravom okrugu), u samom središtu Engleske.

"Prije trideset godina gospođica Maria Ward ... imala je sreće ..." - još uvijek smo na prvoj rečenici. U kući Wardovih žive tri sestre, a prema tadašnjem običaju, najstariju od njih nazivaju kratko i službeno – Miss Ward, a druge dvije nazivaju tako da se ispred prezimena i imena. Mary Ward, najmlađa, a vjerojatno i najljepša, troma, apatična i klonula osoba, udana 1781. za baroneta Sir Thomasa Bertrama, zove se Lady Bertram. Ima četvero djece: dvije djevojčice i dva dječaka, a njihova sestrična Fanny Price odgaja se s njima. Njezina majka, neizrazita gospođica Francis Ward, koju su u obitelji zvali i Fanny, iz zla se 1781. godine udala za siromašnog pijanog poručnika i rodila mu desetero djece, od kojih je Fanny, junakinja romana, bila drugo dijete. I na kraju, najstarija sestra, gospođica Ward, najružnija od njih tri, iste se 1781. godine udala za svećenika oboljelog od gihta, s kojim nije imala djece. Ona je gospođa Norris, najzabavniji, komični lik.

Nakon što smo sve ovo shvatili, pogledajmo kako Jane Austen opisuje svoje junake, jer se ljepota umjetničkog djela istinski sagledava tek kada se razumije njegova struktura, kada se može rastaviti njegov mehanizam. Na početku romana Jane Austen koristi četiri načina da karakterizira likove. Prije svega, ovo je izravan opis s dragocjenim mrljama iskričavog autorskog humora. Mnogo toga što znamo o gospođi Norris isporučeno je na ovaj način, a glupi i glupi likovi time su potpuno iscrpljeni. Evo razgovora o predstojećem putovanju u Sotherton, Rushworthovo imanje: "Stvarno, teško je zamisliti da su razgovarali o bilo čemu osim o ovom putovanju, budući da je gospođa Norris bila dobro raspoložena zbog nje, a gospođa - pričljiva, pompozna osoba, koja je razumjela samo ono što se tiče nje ili njezina sina, nagovarala je Lady Bertram da pođe sa svima. Lady Bertram uvijek je odbijala poziv, ali smireno odbijanje gospođe Rushworth nije uvjerilo gospođu Rushworth, a ona je shvatila da gospođa Bertram zaista ne želi ići, tek kada je gospođa Norris intervenirala i objasnila joj istinu. opširniji i glasniji.

Drugi način karakterizacije je izravni govor. Sam čitatelj određuje karakter govornika, štoviše, ne samo onim što je rečeno, već i osobitostima govornikova govora, njegovim načinom. Jasan primjer je obrazloženje Sir Thomasa: "...nije mi bilo na pameti podizati imaginarne prepreke planu koji je tako u skladu sa situacijom svih rođaka." On je taj koji govori o prijedlogu da se Fannyna nećakinja pozove u Mansfield Park na odgoj. Izražava se teško i zamršeno, želeći samo reći da neće izmišljati prigovore, budući da je dolazak njegove nećakinje sasvim zadovoljavajući za svu rodbinu. Nešto niže, časni gospodin nastavlja svoje slonovske govore: “... da bi ovo stvarno koristilo gospođi Price i služilo nam na čast (zarez) potrebno je osigurati za djevojku ili učiniti našom dužnošću da se pobrinemo za nju, kako i priliči ženi našeg staleža, u budućnosti (zarez) kada će u tome biti potreba (zarez) ako joj sudbina ne bude tako dobra kako ste s takvim pouzdanjem prorekli. Ovdje nam nije bitno što on točno želi izraziti – zanima nas kako se izražava, a ovaj primjer navodim kako bih pokazao koliko Jane Austen vješto karakterizira lik kroz njegov govor. Ovo je težak, spor čovjek, spor u ulozi plemenitog oca.

Treća metoda koju koristi Jane Austen za karakterizaciju likova je neizravni govor. Odnosno, u priči se spominju njihove riječi i one se djelomično citiraju, dok se opisuje kako je i pod kojim okolnostima izrečena ova ili ona izjava. Ilustrativan primjer je priča o tome kako gospođa Norris s negodovanjem govori o novom ministru, dr. Grantu, koji je došao zamijeniti njezinog preminulog supruga. Dr. Grant jako voli hranu, a gospođa Grant, "umjesto da se pokuša prepustiti njegovoj ovisnosti uz najskromnije troškove, dala je svojoj kuharici gotovo jednako velikodušnu plaću kao u Mansfield Parku", pripovijeda gospođica Austen. "Kad je govorila o takvim pritužbama, ili o količini maslaca i jaja koja su se konzumirala u kući novog ministra, gospođa Norris nije bila u stanju zadržati suzdržanost." Sljedeće dolazi indirektan govor: “Tko je, ako ne ona, volio obilje i gostoprimstvo ( Ovo je, u ustima gospođe Norris, već ironična karakterizacija, jer gospođa Norris voli obilje i gostoprimstvo isključivo na tuđi račun. - V.N.) ... tko, ako ne ona, nije mogao podnijeti svu škrtost ... u njezino vrijeme župnoj kući, naravno, nije nedostajalo nikakve pogodnosti, o njoj se nije mogla reći ružna riječ, ali kako je kuća je sada u vlasništvu, nemoguće razumjeti. Žena s manirama aristokratkinje u seoskoj župi nije na mjestu. Bilo bi dobro da gospođa Grant pogleda u smočnicu u Bijeloj kolibi. Uostalom, koga god pitate, svi kažu da gospođa Grant nikada nije imala više od pet tisuća.

Četvrta metoda je imitacija govora opisanog lika, no Austen joj rijetko pribjegava, samo prenosi neki razgovor, primjerice, kada Edmund prepričava Fanny, kako joj je gospođica Crawford laskala.

Gospođa Norris je groteskna figura, vrlo štetna opsesivna osoba koja svuda gura nos. Nije potpuno bezdušna, ali njezino je srce grub organ. Njezine nećakinje Maria i Julia za nju su bogate, zdrave, stasene djevojke (ona nema svoje djece), na svoj način ih obožava, a prema Fanny se odnosi s prezirom. Na početku romana gospođica Austen, sa svojom uobičajenom suptilnom ironijom, objašnjava da gospođa Norris "nije mogla zadržati za sebe one uvredljive napade protiv Sir Bertrama" sadržane u oštrom pismu njezine sestre, Fannyne majke. Slika gospođe Norris nije samo umjetničko djelo sama po sebi, već je i funkcionalna, budući da je zahvaljujući njezinom nametljivom uplitanju Sir Thomas primio Fanny Price u svoju kuću. A ovo je već sredstvo karakterizacije kao komponente koja oblikuje radnju. Zašto gospođa Norris pokušava nagovoriti Bertramove da prime Fanny? Odgovor je: “…sve je bilo dogovoreno, a oni su već unaprijed uživali u svom velikodušnom činu. Strogo govoreći, radost koju su osjećali nije trebala biti ista, jer je Sir Thomas bio odlučan postati istinski i stalni pokrovitelj male odabranice, dok gospođa Norris nije imala ni najmanju namjeru ulaziti u bilo kakve troškove za njezino uzdržavanje. Što se tiče šetnji, razgovora, svih vrsta dizajna, gospođa Norris bila je vrlo velikodušna i nitko je nije mogao nadmašiti u umijeću zahtijevanja slobode prirode od drugih; ali njezina ljubav prema novcu bila je jednaka njezinoj ljubavi prema gospodarenju, te je znala potrošiti novac svojih rođaka ništa gore nego da štedi svoj teško zarađeni novac.<…>Ponesena strašću za gomilanjem, au isto vrijeme ne gajeći istinske ljubavi prema svojoj sestri, bila je spremna zatražiti jedinu čast da izmisli i provede tako skupu dobrotvornu akciju; iako je mogla samu sebe tako loše poznavati da se nakon razgovora sa Sir Thomasom vratila kući sretna uvjerena da osim nje nema sestre i tete na svijetu koje bi imale takvu širinu naravi. Tako, ne osjećajući ljubav prema svojoj sestri, ne potrošivši ni penija i ne učinivši ništa za Fanny, već ju samo tjerajući u zjenice Sir Thomasa, gospođa Norris je zadovoljna mišlju da je sredila budućnost svoje nećakinje. Za sebe gospođa Norris kaže da nije jedna od onih koji uzalud troše riječi, već zapravo pričljiva usta dobra žena izbacivati potoke floskula. Ona govori glasno. Ovu glasnoću gospođica Austen pronalazi način da prenese i naglasi. Još uvijek se vodi isti razgovor između gospođe Norris i Bertramovih o posvajanju Fanny Price: “Uistinu je tako! uzviknula je gospođa Norris. “Oba ova razmatranja su vrlo važna i naravno da gospođici Li nije važno podučava li tri djevojčice ili samo dvije - nema razlike. Volio bih da mogu biti od veće pomoći, ali vidite, dajem sve od sebe. Nisam od onih koji izbjegavaju nevolje...” I nastavlja u istom tonu. Bertramovi odgovaraju. I opet ulazi gospođa Norris: "Ja mislim potpuno isto, a ovo sam jutros rekla svom mužu", uzviknula je gospođa Norris. A nešto ranije u razgovoru sa Sir Thomasom: “Potpuno te razumijem! uzviknula je gospođa Norris. “Vrlo ste velikodušni i pažljivi...” Ponavljanjem glagola “uzviknuo” Austen dočarava bučan način ponašanja ove nesimpatične osobe, a vidi se da je mala Fanny, kada napokon stigne u Mansfield Park, posebno neugodno impresionirana glasan glas gospođe Norris.

Do kraja prvog poglavlja dovršeni su svi preliminarni koraci. Upoznali smo nervoznu i vulgarnu brbljavicu gospođu Norris, tvrdoglavog Sir Thomasa, turobnu, jadnu gospođu Price i besposlenu, tromu Lady Bertram i njezinog mopsa. Odluka da se Fanny Price dovede i naseli u Mansfield Parku je donesena. Karakteristike likova u Gospođici Austen često poprimaju strukturalno značenje. Na primjer, zbog lijenosti Lady Bertram, obitelj stalno živi na selu. Imaju kuću u Londonu, a ranije su, prije pojave Fanny, proljeće – modnu sezonu – provodili u glavnom gradu, ali su do početka romana Lady Bertram, zbog lake bolesti i velike lijenosti, napustili. kuću u Londonu, gdje je prije provodila svako proljeće, a sada je stalno živjela izvan grada, ostavljajući Sir Thomasa da obavlja svoje dužnosti u Parlamentu i od sada živi s više, a možda i manje udobnosti, uzrokovane njezinom odsutnošću. Takva je rutina, usuđujemo se, neophodna Jane Austen kako bi Fanny odrastala i odgajala se na selu, a putovanje u London ne komplicira radnju.

Fannyno obrazovanje se nastavlja, do petnaeste godine guvernanta ju je učila francuski i povijest, a njezin rođak Edmund Bertram, koji sudjeluje u djevojčici, daje joj “knjige koje su je fascinirale u slobodnim satima, razvio joj je ukus i popravio rasuđivanje. ; čitanje joj je bilo od koristi, jer je Edmund s njom razgovarao o onome što je pročitao, a razborite pohvale učinile su knjigu još privlačnijom. Fanny dijeli svoju ljubav između svog brata Williama i bratića Edmunda. Zanimljivo je upoznati se s onim što su djeca učila za vrijeme Jane Austen u svom krugu. Kad je Fanny stigla u Mansfield Park, sestre Bertram “su je smatrale nevjerojatnom glupačom, a prva dva-tri tjedna, kao potvrdu toga, u salonu se svako malo pričalo nešto novo.

“Mama, draga, samo razmisli, sestrična ne zna točno postaviti nijednu državu na kartu Europe ... Ili - sestrična ne može pokazati glavne rijeke Rusije ... Ili - nikad nije čula za Malu Aziju ... Ili - ne zna koja je razlika između vodenih boja i olovaka u boji!.. Kako to!.. Jeste li ikada čuli za takvu glupost? Ovdje je, između ostalog, važno da su za nastavu geografije prije stotinu i pedeset godina koristili zemljovid isječen na komade - kao naše slike na sklapanje. Drugi predmet koji se u to vrijeme temeljito proučavao bila je povijest. Sestre su iznenađene: “Teta, davno smo naučili kakvi su kraljevi u Engleskoj, tko je nakon koga stupio na prijestolje i što se u isto vrijeme dogodilo. glavni događaji, [kaže jedan. ] “Da, i mi poznajemo rimske careve dugo vremena, čak i sa sjevera”, dodao je drugi rođak. "Da, koliko poganskih mitova, i svih metala, i metaloida, i planeta, i slavnih filozofa."

Budući da je početkom 3. stoljeća živio rimski car Sever, vidi se od koje je antike počelo učenje povijesti.

Smrt gospodina Norrisa povlači za sobom promjene: mjesto župnika je slobodno. Bila je namijenjena Edmundu kada će u budućnosti preuzeti svećenički stalež, ali Sir Thomasovi su poslovi donekle poremećeni i on je prisiljen dati župu ne privremenom vikaru, već trajnom, doživotnom, a to će značajno smanjiti Edmundove očekivane prihode – morat će se zadovoljiti samo dolaskom Thorntona Laceya koji također drži Sir Thomas. Moramo reći nekoliko riječi o župama i župnicima u odnosu na okolnosti Mansfield Parka. Župnik je župnik koji ima beneficij, odnosno crkveno hranjenje. Ovaj duhovnik personificira župu, on je stalni župnik. Njegovo župništvo je kuća i nešto zemlje. Također prima prihode, svojevrsni porez, desetinu, od poljoprivrede i domaćeg obrta. Kao rezultat dugog povijesni razvoj drugdje je izbor župnika pripao laiku, u Mansfield Parku to je bio Sir Thomas Bertram. Kasnije njegov izbor još mora dobiti odobrenje biskupa, ali to je samo formalnost. Sir Thomas, dajući svoj prihod ovoj ili onoj osobi, prima od njega, prema ustaljenom običaju, određenu naknadu. I to je cijela poanta. Čini se da iznajmljuje župnikov ured. Da je Edmund bio voljan preuzeti ovo mjesto, prihod od župe Mansfield otišao bi njemu i njegova bi buduća dobrobit bila osigurana. Ali Edmund se još nije zaredio za svećenika i ne može postati svećenik. Da nije bilo dugova i gubitaka Toma, najstarijeg sina, sir Thomas je mogao dati svećenika u njihovoj župi nekome koga je poznavao neko vrijeme dok se Edmund nije zaredio, i osloboditi se ovog prihoda. Ali njegov položaj je takav da si to ne može priuštiti i prisiljen je na drugačiji način raspolagati dolaskom. Tom izražava nadu da dr. Grant "neće živjeti na svijetu", s tim izrazom bezobzirnosti pokazujući ravnodušnost prema sudbini njegova brata.

Ako govorimo o konkretnim iznosima, onda nam kažu da je gospođa Norris nakon udaje imala godišnji prihod od gotovo tisuću funti. Pretpostavimo, radi lakšeg izračuna, da je njezin miraz bio jednak onom njezine sestre, Lady Bertram, naime sedam tisuća funti, tada je njezin udio u obiteljskom prihodu oko dvjesto pedeset funti, a time i gospodina Norrisa. prihod od župe iznosi oko sedam stotina funti godišnje.

Ovdje vidimo jedno od sredstava koje autor koristi da uvede nove okolnosti i unaprijedi radnju romana. Postavljanje Grantovih u župni ured uvjetovano je smrću g. Norrisa, na čije mjesto dolazi dr. Grant. A dolazak Grantovih povlači za sobom i pojavu mladih Crawfordovih, rođaka gospođe Grant, koji će u romanu odigrati vrlo značajnu ulogu. Osim toga, gospođica Austen želi privremeno maknuti Sir Thomasa iz Mansfield Parka, kako bi mladi zlorabili svoju slobodu, a potom ga vratiti kući usred male orgije, koja je rezultirala probom određene predstave.

Kako joj to uspijeva? Najstariji sin i nasljednik Tom rasipa mnogo novca. Poslovi Bertramovih su uznemireni. A već u trećem poglavlju autor skida Sir Thomasa sa scene. Godina je 1806. Sir Thomas je prisiljen sam otići na Antiguu kako bi popravio svoje poslove, gdje namjerava ostati oko godinu dana. Od Northamptona do Antigue je dug put. Antigua je otok u Zapadnoj Indiji, jedan od Malih Antila, pet stotina milja sjeverno od Venezuele. U to vrijeme pripadao je Engleskoj. Na plantažama Antigve koristi se jeftina robovska radna snaga, a to je izvor bogatstva Bertramovih.

Stoga se Crawfordovi pojavljuju u blizini Mansfield Parka u odsutnosti Sir Thomasa. “Tako je bilo stanje u mjesecu srpnju, a Fanny je imala jedva osamnaest godina, kad su brat i sestra gospođe Grant, gospodin i gospođica Crawford, djeca njezine majke iz drugog braka, dodani lokalnom selu. društvo. Obojica su bili mladi i bogati. Sin je imao dobro imanje u Norfolku, kći - dvadeset tisuća funti. Kad su bili djeca, njihova ih je sestra jako voljela; ali kako se udala nedugo nakon smrti njihovog zajedničkog roditelja, a oni su ostali pod brigom očevog brata, kojeg gospođa Grant uopće nije poznavala, od tada ih gotovo nije viđala. Ujakova kuća postala je njihov pravi dom. Admirala i gospođu Crawford, koji su uvijek na sve gledali drugačije, spajala je ljubav prema ovoj djeci, barem su se razlikovali samo po tome što je svaki imao svog miljenika, prema kojem su pokazivali posebnu ljubav. Admiral se divio dječaku, njegova žena obožavala je djevojčicu; a upravo je smrt lady Crawford natjerala njezinu štićenicu, nakon nekoliko mjeseci daljnjih iskušenja u ujakovoj kući, da potraži drugi smještaj. Admiral Crawford, razuzdan čovjek, umjesto da zadrži svoju nećakinju, radije je doveo svoju ljubavnicu u kuću; tome je gospođa Grant dugovala želju svoje sestre da dođe k njoj, što je bilo jednako ugodno za jednu stranu kao prikladno za drugu. Vidi se koliko pedantno gđica Austen ulazi u financijsku stranu poslova koji su doveli do dolaska Crawfordovih - praktičnost spojena s bajkama, kao što je to uobičajeno u bajkama.

Pređimo sada na prvu nevolju koju Fanny uzrokuje dolaskom gospođice Crawford. Vezano je uz konja. Tihi stari miš poni, na kojem je Fanny jahala za zdravlje od svoje dvanaeste godine, umire u proljeće 1807., a njoj, već sedamnaestoj, još treba jahanje. Ovo je druga funkcionalna smrt u romanu - prva je bila smrt gospodina Norrisa. Ovdje koristim izraz "funkcionalni" u smislu da oba ova događaja utječu na tijek romana: koriste se u konstruktivne svrhe, igraju kompozicijsku ulogu. Smrt gospodina Norrisa dovodi Grantove u Mansfield, a gospođa Grant za sobom povlači Henryja i Mary Crawford, koji ubrzo unose opako romantičan okus u priču. Smrt ponija u četvrtom poglavlju, gdje se nekoliko likova, uključujući gospođu Norris, šarmantno izražava, dovodi do toga da Edmund daje Fanny jednog od svoja tri konja u šetnju, poslušnu kobilu, "slatku, ljupku, lijepu" - govorit će o njoj kasnije Mary Crawford. Sve je ovo priprema za prekrasno emotivnu scenu u 7. poglavlju. Lijepa, sitna, tamnokosa i tamnokosa, Mary prelazi s harfe na konja. Za njezine prve sate jahanja, Edmund joj posuđuje Fanninova konja i također se dobrovoljno javlja da je podučava. Pokazujući kako se rukuje uzdama, on čak dodiruje njezinu malu, upornu ruku. Osjećaji koje Fanny doživljava dok s brežuljka promatra ovu scenu izvrsno su opisani. Lekcija se odužila, do njezinog svakodnevnog jahanja konja joj nisu vratili. Fanny izlazi iz kuće vidjeti gdje je Edmund. “Dvije kuće, iako odvojene jedva pola milje, nisu bile na dohvat ruke jedna drugoj; ali ako hodate pedeset koraka od ulaznih vrata i pogledate duž parka, imate pogled na župni dvor i sve njegovo zemljište, koje se blago uzdiže iza seoske ceste; a na livadi dr. Granta Fanny ih je sve odjednom vidjela, Edmunda i gospođicu Crawford kako jašu jedan pored drugog, dok su liječnik i gospođa Grant i gospodin Crawford, s dva ili tri konjušara, stajali u blizini i gledali. Činilo joj se da su svi bili najbolje raspoloženi, svi puni interesa za istu stvar, svi, bez sumnje, veseli, jer je vesela graja dopirala do nje. Ali ova joj buka nije nimalo godila; Pomislila sam da je Edmund sigurno zaboravio na nju, i odjednom mu je srce bolno potonulo. Nije mogla odvojiti pogled od livade, nije mogla a da ne pogleda sve što se tamo događa. Najprije su gospođica Crawford i njezin pratilac obišli polje koje nije bilo nimalo malo; zatim su, očito na njezin prijedlog, krenuli u galop; a Fanny, sa svojom plašljivom naravi, bila je zadivljena kako vješto sjedi na konju. Nakon nekoliko minuta zaustavili su se, Edmund je bio pokraj gospođice Crawford, razgovarajući, činilo se da ju uči kako se nositi s uzdama, držeći njezinu ruku u svojoj; Fanny je to vidjela ili je možda u svojoj mašti naslikala ono što nije mogla vidjeti. Ne bi se trebala čuditi svemu tome; što bi bilo prirodnije za edmunda, jer on uvijek nastoji pomoći svima, nepogrešivo je ljubazan prema svima i svakome. Ali nije mogla ne pomisliti da ga je g. Crawford mogao osloboditi njegove tjeskobe, da bi bilo posebno prikladno i ispravno da njegov brat preuzme takvu brigu na sebe; ali gospodin Crawford, uza svu svoju hvaljenu dobrodušnost i uz svu svoju vještinu s konjem, vjerojatno bi ovdje bio profana osoba, a bio je daleko od Edmundove aktivne dobrote. Palo joj je na pamet da nije lako kobili služiti dva jahača; ako si zaboravio na drugog jahača, trebao bi misliti na jadnog konja.

Razvoj događaja se nastavlja. Tema konja vodi u sljedeću epizodu. Već poznajemo gospodina Rushwortha, koji se sprema oženiti Mary Bertram. Poznanstvo s njim dogodilo se gotovo u isto vrijeme kao i s mirnom kobilom. Sada je napravljen prijelaz s teme konja na temu koju ćemo označiti kao "The Sotherton Escapade". Fasciniran lijepom Amazonkom Mary, Edmund je uzeo konja od jadne Fanny. Mary, na napaćenoj kobili, i on, na svom cestovnom konju, odlaze jahati na Mansfield Pasture. A zatim prijelaz: “Uspješan plan ove vrste obično potakne novi plan, i, nakon što su se odvezli do pašnjaka Mansfield, svi su bili skloni idući dan otići negdje drugdje. Bilo je mnogo lijepih pogleda kojima se moglo diviti, a iako je vrijeme bilo vruće, bilo je sjenovitih staza posvuda gdje su išli. Uvijek postoji sjenoviti put za mlado društvo.” Dalje do Sothertona, Rushwortha, nego Mansfield Pasture. Motiv za motivom nižu se poput latica vrtne ruže.

Za Sothertona smo već čuli kada je gospodin Rushworth pohvalio "poboljšanja" na imanju prijatelja i izrazio namjeru da istog geodeta pozove kod sebe. U daljnjem razgovoru sugovornici postupno dovode Rushwortha do odluke da o tim planovima ne razgovara s plaćenim zemljomjerom, već s Henryjem Crawfordom, a cijelo društvo biva pozvano da ga prati na planiranom putovanju. Poglavlja od osam do deset govore o tome kako je prošlo putovanje, odvija se Sothertonova bijega, a ona pak vodi do još jedne bijege - postavljanja predstave. Obje se teme razvijaju postupno, nastaju i oblikuju jedna iz druge - to je kompozicija.

Vratimo se podrijetlu teme Sotherton. Po prvi put u romanu postoji velika izgovorena epizoda u kojoj su Henry Crawford, njegova sestra, mladi Rushworth, njegova zaručnica Maria Bertram, Grantovi i svi ostali prikazani izravnim govorom. Tema razgovora je obnova imanja, odnosno davanje "pitoresknosti" uređenje interijera i fasade kuća i stvaranje pejzažni parkovi koja je od vremena Pape do vremena Henryja Crawforda bila omiljena zabava obrazovanih i neradnika. Spominje se ime gospodina Humphreya Reptona, tadašnjeg vrhovnog autoriteta za ova pitanja. Sama gospođica Austen sigurno je mnogo puta vidjela njegove albume na stolovima u dnevnim sobama onih seoskih kuća u kojima se zatekla. Jane Austen neće propustiti priliku za ironičnu karakterizaciju. Gospođa Norris proširuje temu o tome kako bi kuća i imanje župnika Mansfielda bili obnovljeni da nije bilo lošeg zdravlja gospodina Norrisa: poduzeti ona poboljšanja o kojima smo Sir Thomas i ja više puta razgovarali. Da nije bilo bolesti gospodina Norrisa, namjeravali smo nastaviti s vrtnom ogradom i posaditi drveće da ogradimo groblje, kao što je učinio dr. Grant. Uvijek smo nešto radili. Samo godinu dana prije nego što je gospodin Norris umro, posadili smo marelicu uza zid konjušnice, a sada je izrasla u tako divno stablo, užitak ju je gledati, gospodine, ” završila je, okrećući se dr. Grantu.

"Stablo je lijepo naraslo, bez sumnje, gospođo", rekao je dr. Grant. “Zemlja je dobra i nije bilo slučaja da u prolazu nisam požalio što plodovi nisu bili vrijedni truda koji bi bio potreban za njihovo uklanjanje.

„To je močvarno zemljište, gospodine, kupili smo ovo zemljište kao močvarno zemljište i koštalo nas je... to jest, to je dar od Sir Thomasa, ali zapeo mi je za oko na računu i znam da zemlja vrijedi sedam šilinga i da je zavedena kao vrijesište.

"Prevareni ste, gospođo", odgovorio je dr. Grant. “Krumpir koji sada jedemo mogao bi se zamijeniti s marelicom iz močvarice kao i voće koje je uzeto s tog stabla. U najboljem je slučaju neukusan; dobra marelica je dobra za jelo, a ni jedna marelica iz mog vrta nije dobra.”

Tako da brbljanje gospođe Norris o reorganizaciji župnog imanja, kao i o uzaludnom trudu njezinog nejakog muža, ostaje samo kisela mala marelica.

Mladi Rushworth je u nedoumici i zapravo ne može povezati dvije riječi – autor ovu stilsku značajku prenosi neizravno, kroz ironičan opis njegovih pokušaja da progovori: “Mr. nešto laskavo; ali, govoreći o njegovoj poslušnosti upravo njezinu ukusu, s kojim se činilo da su se njegove vječne namjere uvijek podudarale, i štoviše, pokušavajući razjasniti koliko je uvijek bio pažljiv prema pogodnostima svih dama, i postupno sugerirao da strastveno želi samo jednu molim te, bio je potpuno zbunjen, a Edmund je rado završio svoj govor ponudivši ga vinom.

Sličnu tehniku koristi npr. gospođica Austen, gdje Lady Bertram govori o balu. Sam govor nije reproduciran, autor je ograničen na jednu deskriptivnu frazu. I ispada da ne samo sadržaj ove fraze, već i njezina konstrukcija, ritam, intonacija prenose originalnost opisanog govora.

Raspravu o preuređivanju posjeda prekida simpatična priča Mary Crawford o harfi i admiralovu ujaku. Gospođa Grant kaže da bi Henry Crawford, s određenim iskustvom u gospodarenju zemljom, mogao biti od koristi Rushworthu; Henry Crawford, iz skromnosti, opirući se, pristaje i na prijedlog gđe Norris rađa se ideja o zajedničkom putovanju u Sotherton. Ovo šesto poglavlje je prekretnica u romanu. Henry Crawford udvara se Rushworthovoj zaručnici Mariji Bertram. Edmund, savjest personificirana u knjizi, "čuo je sve, ali nije izustio ni riječi". Prema značenju knjige, postoji nešto grešno u samoj ideji ovog putovanja, u načinu na koji mladi ljudi lutaju bez odgovarajućeg nadzora starijih po parku u vlasništvu slijepog Rushwortha. Svi su likovi u ovom poglavlju izvrsno razotkriveni. Sotherton Escapade priprema i uvode u važna poglavlja: od trinaestog do dvadesetog, prepričavajući epizodu sa spektaklom koji pripremaju mladi iz Mansfield Parka.

Govoreći o preuređenju imanja, Rushwater izražava svoje uvjerenje da bi Repton bez sumnje posjekao dva reda stoljetnih hrastova uz rubove uličice koja se odvaja od zapadnog pročelja kuće kako bi otvorio širi pogled. Fanny, koja je sjedila Edmundu s druge ruke, točno nasuprot gospođici Crawford, i pozorno slušala, sada ga je pogledala i rekla tihim glasom:

- Presjeci uličicu! Kakva šteta! Zar te to ne tjera na razmišljanje o Cooperu? "Posječeni ste, sokaci stari, žalim vaš tužan odlazak...".

Valja imati na umu da je u Fannyno vrijeme čitanje i poznavanje poezije bilo mnogo uobičajenija, prirodnija i raširenija stvar nego što je to danas. Naša kulturna ili tzv. kulturna produkcija možda je obilnija i raznovrsnija nego što je bila u prvim desetljećima prošloga stoljeća, ali valja razmisliti o vulgarnosti radija i videa, o nezamislivoj vulgarnosti današnjih ženskih časopisa, i, doista, prednost ćete dati Fanninovoj sklonosti pjesmama, koliko god one bile banalne i opširne.

Divan Williama Coopera, jedan dio duge pjesme Zadatak (1785.), karakteristično je pjesničko djelo poznato djevojkama dobi i kruga kojem su pripadale Jane Austen i Fanny Price. Cooper kombinira didaktičke intonacije moralnog pisca s romantičnim fantazijama i živopisnim pejzažima karakterističnim za kasniju poeziju. "Divan" je vrlo duga pjesma. Započinje bogato detaljnim pregledom povijesti namještaja, a zatim prelazi na opis radosti koje priroda donosi. Ističemo da, uspoređujući pogodnosti, užitke i mudrost gradskog života, izopačenost velikih gradova s visoko moralnim utjecajem jednostavne i grube prirode, šuma i polja, Cooper staje na stranu potonjih. Evo odlomka iz prvog dijela Kauča, gdje Cooper izražava divljenje stoljetnim sjenovitim stablima u prijateljskom parku i žali što se na taj način počelo sjeći stare uličice, a umjesto toga razbijati travnjake i saditi moderne živice grmlje:

Nedaleko - izravna kolonada

Sebi vabi trag prošlog stoljeća,

Zaboravljena, ali vrijedna boljeg udjela.

Naši su očevi voljeli braniti

Od ljetnih vrućina iu hladu

Uličice i sjenice s niskim krovovima

Uživanje u hladnom sumraku

Na vrhuncu podneva; nosimo sjenu

S tobom, s otvorenim kišobranom iznad glave,

Usred Indije golo bez hlada drveća.

Drugim riječima, siječemo drveće na svojim seoskim imanjima, a onda smo prisiljeni hodati pod suncobranima. A evo redaka koje je citirala Fanny, nakon što je slušala Rushwortha i Crawforda kako raspravljaju o planu za obnovu Sotherton Manora:

Posječeni ste, stari sokaci!

Oplakujem tvoj tužan odlazak

I radujte se preostalim redovima

Posljednji. Kako je graciozan svod zelen,

Ima toliko zraka, prostora, svjetla,

A ova kupola je tako svečana, kao da

Visoki hram gdje odzvanjaju himne;

Tlo pod njim prošarano je sjenama,

Kao glatke vode pod povjetarcem,

Šuška se, njiše se i svjetlo igra,

Ples u skladu s plešućim lišćem

Ispreplićući i tkajući odsjaj...

Veličanstven odlomak s prekrasnim opisom igre svjetla i sjene, kakva se rijetko sreće u poeziji i prozi 18. stoljeća.

Fanny je u Sothertonu bila razočarana izgledom kućne crkve koji nije odgovarao njezinim romantičnim zamislima: „Fanny je zamišljala nešto više od prostrane duguljaste sobe, namještene tako da pogoduje molitvi - nije bilo ničega više impozantan ili impresivan od obilja mahagonija i tamnih jastuka - crvenog baršuna, koji su bili predstavljeni oku na obiteljskoj galeriji iznad glave.

"Razočaran sam", rekla je Fanny tiho Edmundu. “Nisam ovako zamišljao kućnu crkvu. U njoj nema ničeg strahopoštovanja, ničeg tužnog, ničeg veličanstvenog. Nema bočnih prolaza, nema lukova, nema natpisa, nema transparenta. Nema tih barjaka, rođače, koje bi "puhao vjetar noći što s neba puše". Nema naznaka da "ispod ovog kamena spava škotski monarh".

Ovdje Fanny citira, pomalo opušteno, opis crkve iz pjesme Sir Waltera Scotta Song of the Last Minstrel (1805), Canto Two:

Na zidovima grbovi i oronuli barjaci,

Vjetar trese osovine kao grane.

Na istočnim prozorima kroz staklo u boji

Sjaj curi, proliven mjesecom.

Na vitrajima su razne slike, i

Srebrna zraka lijepi se za svete vitraje,

Krvavi odsjaji leže na pločama,

A mramor skriva kraljevski pepeo.

Suptilniji uređaj nije izravan citat, već reminiscencija koja svira književna tehnika posebnu ulogu. Književne reminiscencije su riječi, slike ili položaji u kojima se naslućuje nesvjesna imitacija nekog prethodnika. Autor se prisjeća nečega što je negdje pročitao i to na svoj način koristi u svom eseju. Zapanjujući primjer ovoga nalazimo u desetom poglavlju, u Sothertonu. Vrata su zaključana, ključ nedostaje, Rushworth odlazi po ključ, ostavljajući Mary i Henryja Crawforda da budu ljubazni nasamo. Maria kaže: “Da, naravno, sunce sja i park je tako ugodan za oko. Ali, nažalost, zbog ove željezne kapije, ove ograde, ja kao da sam okovan, za nešto uskraćen. Ne mogu se osloboditi, kao što reče onaj čvorak. Na te riječi, a bile su izgovorene izrazito, ona ode do kapije; Crawford ju je slijedio. "Koliko dugo g. Rushworth nosi ključ!" Mary ovdje citira dobro poznati odlomak iz Sentimentalnog putovanja kroz Francusku i Italiju Lawrencea Sternea (1768.), gdje pripovjedač, po imenu Yorick, čuje jadikovke čvorka u kavezu. Čvorkova je pritužba u ovom slučaju vrlo bitna: kroz nju Mary izražava svoju tjeskobu i strahove u vezi s nadolazećim zarukama s Rushworthom. Ali to nije sve. Čvorkovo prigovaranje u Sentimentalnom putovanju vodi do ranije epizode u Sternovoj knjizi čije je nejasno sjećanje možda proletjelo kroz glavu Jane Austen i prešlo na njezinu bistroumnu junakinju, a kod nje je već poprimilo jasne obrise. Na putu iz Engleske u Francusku, Yorick stiže u Calais i kreće u potragu za kočijom koja će ga odvesti u Pariz. Mjesto gdje možete ugovoriti ili kupiti kočiju na francuskom se zove remise - kočijaška kuća, a na ulazu u ovu remisu u Calaisu odvija se sljedeća scena. Vlasnik se zove Monsieur Dessen. (Ovo je lice stvarno i kasnije se spominje u slavnom francuskom romanu Adolphe (1815.) Benjamina Constanta de Rébecka s početka 19. stoljeća.) Dessen vodi Yoricka u svoju kočiju da odabere poštansku kočiju, kako su se tada nazivale zatvorene kočije s četiri kotača. Yoricku se svidio mladi suputnik "u crnim svilenim rukavicama bez prva tri prsta". Pruža joj ruku, i oni slijede vlasnika do kapije; međutim, monsieur Dessen, nakon što je pedeset puta petljao s bravom i proklinjao ključ, konačno se uvjerio da ključ koji je zarobio nije isti. Yorick kaže: “Gotovo sam je nehotice nastavio držati za ruku; pa nas je, ruku pod ruku, monsieur Dessen ostavio pred kapijom, rekavši da će se vratiti za pet minuta.

A u našem slučaju suočeni smo s motivom nestalog ključa, zahvaljujući kojem mladi par može provoditi vrijeme licem u lice.

Sotherton Escapade pruža rijetku priliku za komunikaciju licem u lice, ne samo za Mary i Henryja Crawforda, već i za Mary Crawford i Edmunda. I oba para koriste priliku da se povuku iz ostatka. Mary i Henry uguraju se između ograde i zaključanih vrata i sakriju se u šumarak s druge strane dok Rushworth traži ključ, a Mary i Edmund tumaraju parkom, navodno mjereći njegove dimenzije, dok jadna napuštena Fanny sjedi sama na klupi. Gospođica Austen vrlo je pažljivo osmislila mjesto radnje, a roman se u ovim poglavljima razvija poput predstave. Na pozornici se redom pojavljuju tri postave izvođača:

1. Edmund, Mary Crawford i Fanny.

2. Henry Crawford, Maria Bertram i Rushworth.

3. Julia, juri u potragu za Henryjem i prestiže gospođu Norris i gospođu Rushworth.

Julia želi prošetati parkom s Henryjem; Mary želi lutati s Edmundom, koji sa svoje strane želi isto; Maria žudi biti sama s Henryjem, ai Henry također; Fannyne drage misli su, naravno, o Edmundu.

Radnja se može podijeliti na scene:

1. Edmund, Mary i Fanny ulaze pod svodove "šumskog šipražja" - zapravo šumarka - i razgovaraju o svećenicima (Mary je bila šokirana kada je u kućnoj crkvi čula da Edmund čeka ređenje: nije znala da pripremao se za svećenika, u toj ulozi uopće nije vidjela svog budućeg muža). Odlaze do klupe, a Fanny izražava želju da sjedne i odmori se.

2. Fanny ostaje na klupi, a Edmund i Mary odlaze u netaknuti dio parka. Fanny će sjediti sama na svojoj klupi sat vremena.

3. Drugi odred joj prilazi - to su Henry, Maria i Rushworth.

4. Rushworth odlazi po ključ od vrata. Henry i gospođica Bertram isprva ostaju, ali zatim ostavljaju Fanny da pregleda šumarak s druge strane ograde.

5. Stisnu se između vrata i ograde i sakriju u šumarak. Fanny je opet sama.

6. Pojavljuje se Giulia, napredni odred trećeg sastava. Susrela je Rushwortha kako žuri kući po ključ. Nakon razgovora s Fanny, Julia također žurno puže između zaključanih vrata i ograde, "zureći u park". Na putu do Sothertona, Crawford joj je posvetio pažnju, a sada je ljubomorna.

7. Fanny sjedi sama dok se bez daha ne pojavi Rushworth s ključem. Susret dvojice lijevo.

8. Rushworth otključava vrata i također odlazi u šumarak. Fanny je opet sama.

9. Fanny odluči krenuti u potragu za Edmundom i Mary i susreće ih kako se vraćaju sa strane drvoreda hrastova, o čijoj je sudbini ranije bilo riječi.

10. Njih troje skreću prema kući i susreću zaostale treće grupe, gospođu Norris i gospođu Rushworth, koje su upravo krenule.

Prema prognozi obiju sestara Bertram, studeni je bio "neljubazan mjesec": u studenom se očekivao povratak tate. Sir Thomas je namjeravao otploviti rujanskim paketom, pa je mladiću do njegova dolaska preostalo trinaest tjedana: od sredine kolovoza do sredine studenoga. (Zapravo, Sir Thomas će se vratiti sredinom listopada unajmljenim brodom.) Očekivani dolazak oca bit će, kako gospođica Crawford primjećuje Edmundu na sumračnom prozoru, dok djevojke Bertram, Rushworth i Crawford pale svijeće na klaviru. , "također nagovještavaju druge događaje: vaša će se sestra udati i vi ćete biti zaređeni." Tema zaređenja ponovno se počinje razvijati, utječući na Edmunda, gospođicu Crawford i Fanny. Vodi se živ razgovor o tome što vodi one koji biraju crkvenu karijeru i koliko je primjereno biti u skladu s očekivanim primanjima. Na kraju jedanaestog poglavlja gospođica Crawford pridružuje se veselom pjevanju okupljenih oko klavira; I Edmund, umjesto da se s Fanny divi zvijezdama, postupno, korak po korak, odlazi dublje u dvoranu da sluša glazbu, a Fanny se hladi sama na otvorenom prozoru - povratak na temu ostavljene Fanny. Edmundovo nesvjesno oklijevanje između blistave i elegantne ljepote vrpoljeće se vrpoljice Mary Crawford i skromnog, gracioznog lijepog izgleda vitke Fanny izlazi na vidjelo u ovim prijelazima kroz glazbenu dvoranu.

Odstupanje od strogih životnih pravila njegova oca, slobodno ponašanje tijekom putovanja u Sotherton doveli su vesele mlade na ideju da izvedu predstavu prije dolaska Sir Thomasa. Tema drame je u romanu vrlo likovno razrađena. Razvija se u poglavljima dvanaesto - dvadeseto na liniji magije i sudbine. Sve počinje pojavom novog lica – osobe koja se prva pojavljuje u ovoj radnji i posljednja je napušta. Ovo je Yeats, prijatelj po piću Toma Bertrama. “Letio je na krilima razočaranja, s glavom punom razmišljanja o nastupu na pozornici, jer će to društvo izvesti predstavu; a predstava, u kojoj je također imao ulogu, trebala je biti izvedena dva dana kasnije, kada je iznenadna smrt jednog od najbližih rođaka te obitelji poremetila njihove planove i rastjerala izvođače.

"Od glumačke ekipe do epiloga, sve je bilo zadivljujuće..." gospodin Yates govori prijateljima u Mansfield Parku. (NB! Čarolija, čarolija.) Pripovjedač gorko prigovara da se životna proza, odnosno smrt koja se dogodila nenamjerno umiješala i nije dala da se stvar dovrši. “Ne treba se žaliti, ali, zaista, ovaj rođak nije mogao izabrati nepovoljniji trenutak za odlazak na onaj svijet. I kako ne poželjeti da se ova vijest čuva samo tri dana, koliko smo trebali. Otprilike tri dana, a ona je bila samo baka, i to se dogodilo dvjesto milja daleko, tako da ne bi bilo velikih problema, i znam da je predloženo, ali Lord Ravenshaw, koji, po mom mišljenju, drži do izgleda strožije od bilo tko u Engleskoj, a nije htio čuti za to.

Tom Bertram na ovom mjestu primjećuje da je bakina smrt poslužila kao svojevrsni divertisment na kraju zastora – zapravo, ne smrt, nego sprovod; Lord i Lady Ravenshaw morat će sami odsvirati ovaj divertisment, bez ičijeg sudjelovanja (tada je bio običaj da se nakon izvedbe daju kratke scene, obično farsične naravi). Imajte na umu da se ovdje, takoreći, naslućuje još jedan neočekivani događaj koji je omeo kazališni pothvat - iznenadni dolazak Sir Thomasa, oca obitelji, čime su prekinute probe "Zavjeta ljubavi" u Mansfield Parku. Pojava oca isti je završni divertisman, samo dramatične naravi.

Yeatsova priča o kazališnom pothvatu u kući Ravenshaw osvaja mlade stanovnike Mansfield Parka i raspaljuje im maštu. Henry Crawford izjavljuje da je dovoljno glup da prihvati bilo koju ulogu, od Shylocka i Richarda III. do junaka nekih farsi koje pjevaju pjesmice, i upravo on predlaže, "jer je to užitak koji još nije okusen", da glumi barem nešto . "Neka bude samo pola predstave ... jedan čin ... jedna scena." Tom kaže da će mu trebati zelena platnena zavjesa; Yeats ga ponavlja nabrajajući neke od krajolika. Edmund je uznemiren i pokušava ublažiti opći žar sarkastičnom rečenicom: “Nemojmo raditi ništa na pola puta. Ako ćemo glumiti, neka to bude teatar kao teatar, s tezgama, kutijom, galerijom, i uzmimo predstavu u cjelini, od početka do kraja; pa ako je njemačka igra, ma kakva, neka u njoj bude i pantomima, i mornarski ples, i pjesma između činova. Ako ne nadmašimo Ecclesforda ( mjesto neuspjelog nastupa. - V.N.) ne treba prihvatiti. Gore spomenuti “divertisment zavjese” služi kao čarolija, čarobna formula: upravo se to događa u stvarnosti - prerani dolazak oca ispada upravo taj “divertisment zavjese”.

Tu je i soba - soba za bilijar, samo trebate pomaknuti policu s knjigama u uredu Sir Thomasa, i tada će se otvoriti oba vrata u sobi za bilijar. Preraspodjela namještaja u to je vrijeme bila ozbiljna stvar, a Edmundovi strahovi su sve veći. No popustljivoj majci i teti, koje su obožavale Bertramove mlade dame, to ne smeta. Naprotiv, gđa Norris se čak obvezuje izrezati zastor i nadzirati radove na slaganju scenografije. Međutim, predstava još nije odabrana. Zabilježimo opet magičnu notu, igru umjetničkog rocka: predstava “Vows of Love”, koju spominje Yeats, kao da je zaboravljena, ali zapravo to blago leži i čeka svoja krila. Razgovara se o drugim dramama - ali one imaju previše ili, naprotiv, premalo likova; mišljenja u trupi se razlikuju i oko pitanja što igrati: komediju ili tragediju? I tu je opet čarolija, sihir na djelu. Tom Bertram, “uzevši jedan od mnogih tomova drama koji su ležali na stolu i listajući ga, iznenada je uzviknuo:

— "Zavjeti ljubavi"! I zašto ne bismo uzeli "Vows of Love" koji je izveden u Ravenshawu? Kako se toga nismo prije sjetili!”

Zavjeti ljubavi (1798.) - adaptacija drame Das Kind der Liebe Augusta Friedricha Ferdinanda Kotzebuea gospođe Elizabeth Inchbold. Predstava je prilično beskorisna, ali možda nije gluplja od mnogih današnjih dramskih djela koja ostvaruju izuzetan uspjeh. Radnja je izgrađena oko sudbine Fridrika, izvanbračnog sina baruna Wildenheima i Agathe Fribourg, služavke majke barunice. Nakon što su se ljubavnici rastali, Agatha vodi čestit život i odgaja sina, a barun se oženi bogatom nevjestom iz Alsacea i nastani se u njezinim posjedima. Do početka radnje alzaška supruga već je umrla i barun se sa svojom kćerkom jedinicom Amelijom vraća u Njemačku, u obiteljski dvorac. U isto vrijeme, nevjerojatnom slučajnošću, bez koje nema ni tragedije ni komedije, Agatha se također vraća u svoje rodno selo pokraj dvorca, a nalazimo je u trenutku kada je izbačena iz seoske gostionice, budući da nema čime platiti vlasniku. Još jednom sretnom slučajnošću, pronalazi je njezin sin Frederick, koji je proveo pet godina u vojnim pohodima, a sada se vratio u svoju domovinu u potrazi za mirnim poslom. Za to mu je potreban rodni list, a Agatha, užasnuta njegovim zahtjevom, prisiljena mu je otkriti tajnu njegova rođenja koju je do sada skrivala. Nakon takvog priznanja ona pada u nesvijest, a Fridrik, nakon što ju je privezao uz seljačku kuću, odlazi moliti milostinju da kupi kruha. Još jedna slučajnost: na terenu susreće našeg baruna i grofa Cassela (bogatog i glupog tražitelja Amelijine ruke), dobiva od njih određeni iznos, koji, međutim, nije dovoljan, počinje prijetiti barunu, ne znajući da je to svog oca, a on naredi da ga zatvore u dvorac.

Priču o Fridriku prekida scena Amelije i njezina učitelja, velečasnog Angelta, kojega je barun uputio da je dogovori s grofom Casselom. Ali Amelia voli Angelta i on je voli, te iskrenim govorima, protiv kojih se gđica Crawford koketno protivi, iznuđuje od njega priznanje. Zatim, saznavši za Fridrikovo zatočenje, oboje mu pokušavaju pomoći: Amelia mu donosi hranu u tamnicu, a redovnik Ankhelt traži audijenciju kod baruna za njega. U razgovoru s Anheltom, Fridrik imenuje ime svog oca, a tijekom susreta s barunom koji je uslijedio, sve se objašnjava. Sve se sretno završi. Barun, nastojeći se iskupiti za pogrešku iz mladosti, ženi se Agatom i priznaje svog sina; grof od Cassella odlazi ne postigavši ništa; Amelia je udana za sramežljivog Angelta. ( Sažetak Drama je preuzeta iz Jane Austen Clare Linklater Thomson, Review, 1929.)

Ova predstava nije odabrana jer ju je gospođica Austen smatrala posebno nemoralnom, ali uloge u njoj vrlo su dobro postavljene na likove u romanu. No, nema sumnje da osuđuje samu ideju stavljanja “Zavjeta ljubavi” u krug Bertrama, i to ne samo zato što se bavi izvanbračnom djecom i sadrži riječi i postupke koji su previše otvoreni za mlade plemići, ali i zato što uloga Agate, iako pokajnice, koja je upoznala nedopuštenu ljubav i rodila izvanbračno dijete, definitivno nije primjerena mladim damama. Konkretni prigovori te vrste nigdje se ne iznose, ali oni svakako igraju veliku ulogu u neugodnom šoku koji je Fanny doživjela čitajući dramu, ali i, barem u početku, u Edmundovu negativnom stavu prema zapletu i radnji drame. .

“Kad se našla sama, najprije je uzela knjigu koja je ležala na stolu i počela čitati dramu o kojoj je toliko slušala. U njoj se probudila znatiželja, pa je stranicu za stranicom pretrčavala s pohlepom, koju je s vremena na vrijeme zamijenilo samo iznenađenje – kako se to moglo ponuditi i prihvatiti za kućno kino! Agatha i Amelia, svaka na svoj način, činile su joj se toliko neprikladnima za domaću reprezentaciju, položaj jedne i jezik druge toliko neprikladnima da ih prikaže bilo koja dostojna žena, da nije mogla ni zamisliti da njezine sestrične imaju ideja o tome što rade; i žudjela je da će ih Edmundovi poticaji, koji se, naravno, nisu mogli izbjeći, brzo natjerati da dođu k sebi.

Nema razloga vjerovati da Jane Austen nije dijelila stavove svoje junakinje. Ali ovdje nije poanta da se predstava kao takva osuđuje zbog nemorala. Samo što je primjeren samo za profesionalno kazalište i potpuno ga je nemoguće izvoditi u kući Bertram.

Slijedi podjela uloga. Umjetnička sudbina pobrinula se da se stvarni odnos među likovima romana preslika i na odnos likova u drami. Henry! Crawford se domišljao sebi i Mary osigurati prikladne uloge, odnosno uloge (Frederick i njegova majka Agatha) u kojima su stalno zajedno i stalno zagrljeni. S druge strane, Yeatsa, već zaljubljenog u Juliju, smeta što je Juliji ponuđena sporedna uloga, koju ona odbija. „Seljačka žena! Yeats je uzviknuo. - O čemu ti pričaš? Najbeznačajnija, beznačajna uloga, onako svakodnevna... Niti jedna pobjednička opaska. Takva uloga za tvoju sestru! Da, uvreda je predlagati tako nešto. U Ecclesfordu je ova uloga bila za guvernantu. Svi smo se složili da to ne treba nuditi nikome drugome.” Tom inzistira: “Ne, ne, Julia ne bi trebala biti Amelia. Ova uloga uopće nije za nju. Neće joj se svidjeti. I neće joj uspjeti. Julia je previsoka i snažna. Amelia bi trebala biti mala, lagana, djevojačke figure i nemira. Ova uloga pristaje gospođici Crawford, a samo gospođica Crawford, uvjeravam vas, gospođica Crawford izgleda kao Amelia i naravno da će je sjajno glumiti.

Henry Crawford, koji je držao Juliju podalje od uloge Agathe jer ju je dobio za Mary, sada je za to da Julia glumi Ameliju. Ali ljubomorna Julia sumnja na njegovo nagovaranje. Pocrvenjevši, ona mu predbaciva, ali Tom i dalje tvrdi da je samo gospođica Crawford prikladna za ulogu Amelije. „Ne boj se, ne želim ovu ulogu", Julia je ljutito, žurno uzviknula. „Neću biti Agatha, niti ću igrati bilo koga drugog. Što se Amelije tiče, ona mi se gadi više od svih uloga . I rekavši to, žurno je izašla iz sobe, i gotovo svi su se osjećali nelagodno, ali nitko nije osjećao previše sućuti prema njoj, osim Fanny, koja je sve tiho slušala i s velikim sažaljenjem mislila da je uzrok Julijina nemira okrutna ljubomora.

Rasprava o drugim ulogama puno pridonosi portretima mladih stanovnika Mansfield Parka. Posebno je karakteristično kako Tom Bertram hvata za sebe sve komične uloge. Rushworth, pompozni glupan, dobiva ulogu grofa od Cassella, koja mu neobično pristaje, doslovno cvjeta pred našim očima, odjeven u plavi i ružičasti saten, nadimajući se od ponosa zbog svojih četrdeset i dva stiha, koje, međutim, nije u stanju učiti napamet. Fanny sa strahom vidi da opće uzbuđenje raste. Nadolazeća izvedba pretvara se u pravu orgiju popustljivosti, posebno za grešnu strast Mary Bertram i Henryja Crawforda. Postavlja se ključno pitanje: tko bi trebao glumiti Angelta, mladog svećenika? Za tu ulogu, tijekom koje Angelta izjavljuje ljubav Ameliji - Mary Crawford, sudbina iskreno gura tvrdoglavog Edmunda. Na kraju, strast koju mu je usadila sitna ljepotica natjera ga da odustane od svih prigovora. On pristaje jer ne može dopustiti da u tu ulogu bude pozvan autsajder, mladi susjed Charles Maddock, a da Mary s njim vodi ljubavnu scenu. Edmund vrlo neuvjerljivo objašnjava Fanny da se obvezuje sudjelovati u predstavi isključivo radi ograničavanja publiciteta, "uvođenja našeg nepromišljenog pothvata u čvršće okvire", kako bi sve ostalo u krugu obitelji. Postigavši pobjedu nad Edmundovom razboritošću, brat i sestra trijumfiraju. Oni ga radosno primaju u svoje redove i mirno se oglušuju na njegove želje da ograniči broj gledatelja. Pozivnice za nadolazeći nastup upućuju svim susjedima. Odigrana je i svojevrsna predigra: Fanny, tužna gledateljica, prvo sluša Mary Crawford kako uvježbava svoju ulogu, a zatim ispunjava sličan zahtjev Edmunda. Fannyna soba služi im kao mjesto susreta, a ona sama se ispostavlja kao poveznica između njih, pažljiva, nježna Pepeljuga, koja ne gaji nikakve nade, nervira se, kao i uvijek, oko drugih.

Ostalo je odrediti posljednjeg izvođača, a možete dogovoriti i generalnu probu prva tri čina. Fanny isprva odlučno odbija preuzeti ulogu seljačke žene koju Julia odbija: ne vjeruje u svoje glumačke sposobnosti i sve joj se to ne sviđa. Gospođa Grant preuzima ulogu seljačke žene, ali kada se neposredno prije probe ispostavi da ona ne može izaći iz kuće, svi, pa čak i Edmund, traže od Fanny da barem pročita ulogu gospođe Grant iz knjige . Njezin prisilni pristanak razbija čaroliju, demoni koketerije i grešne strasti raspršuju se pred njezinom čistoćom. Međutim, proba nikada nije završena. “Stvarno su se trgnuli i, previše zaokupljeni bukom koju su sami stvarali, nisu čuli neobičnu buku u drugoj polovici kuće i nastavili su vježbati neko vrijeme, ali iznenada su se vrata sobe širom otvorila, Julia se pojavila na na pragu s licem bijelim od straha i uzviknuo:

- Tata je stigao! Sada je u hodniku."

Tako je Julia ipak dobila glavnu ulogu, a time završava prvi tom romana.

Pod vodstvom gospođice Austen, dva plemenita oca okupljaju se u bilijarskoj sobi Mansfield Parka: Yeats kao moćni barun od Wildenheima i Sir Thomas Bertram kao Sir Thomas Bertram. Yeats s naklonom i ljubaznim osmijehom popušta Sir Thomasu. To je nekakav epilog. “... [Tom] je otišao u kazalište i stigao točno na vrijeme da bude prisutan na prvom susretu svog oca s prijateljem. Sir Thomas se nemalo iznenadio kad je vidio da su u njegovoj sobi upaljene svijeće, a kad je pogledao uokolo, primijetio je i tragove nečijeg nedavnog boravka ovdje i opći nered u rasporedu namještaja. Posebno ga se dojmila polica za knjige, odmaknuta od vrata koja vode u sobu za bilijar, ali čim je imao vremena da se svemu tome zadivi, zvukovi koji su dopirali iz sobe za bilijar su ga još više zadivili. Netko je ondje govorio jako glasno - glas mu je bio nepoznat - i ne samo pričao, ne, nego nešto vikao. Sir Thomas je prišao vratima, sretan što može ući ravno u sobu za bilijar, i, otvorivši ih, našao se na pozornici licem u lice s mladićem koji je recitirao i koji je izgledao kao da će ga oboriti s nogu. . U trenutku kad je Yeats primijetio Sir Thomasa i, uspješnije nego na svim probama, ušao u svoju ulogu, na drugom kraju sobe pojavio se Tom Bertram; i nikada se prije nije toliko trudio da se ne nasmije. Ozbiljno i zaprepašteno lice njegova oca, koji se prvi put u životu pojavio na pozornici, te postupna metamorfoza koja je strastvenog baruna Wildenheima pretvorila u dobro odgojenog i lakog gospodina Yeatsa, koji se ispričao Sir Thomas Bertram - bio je to takav prizor, takav kazališna pozornicašto Tom ne bi propustio ni za što na svijetu. Ovo je posljednja, po svoj prilici posljednja scena na ovoj pozornici, pomislio je, ali nemoguće je igrati najbolje. Kazalište će se zatvoriti s najvećim uspjehom.”

Sir Thomas, bez ijedne riječi prijekora, otpravi dekoratera i kaže stolaru da rastavi sve što je skupio u sobi za bilijar.

“Dan ili dva kasnije otišao je i gospodin Yeats. Bio je to čiji je odlazak Sir Thomasa najviše zanimao; kad čeznete biti sami sa svojom obitelji, umorni ste od prisustva stranca i boljeg od gospodina Yeatsa; ali on — beznačajan i samouvjeren, besposlen i ekstravagantan — opterećen do krajnjih granica. Zamoran sam po sebi, ali kao Tomov prijatelj i Julienin obožavatelj pokazao se nepodnošljivim. Sir Thomasa uopće nije bilo briga hoće li gospodin Crawford otići ili ostati, ali, ispraćajući gospodina Yeatsa do vrata, poželio mu je svako dobro i sretan put s iskrenim zadovoljstvom. G. Yates svojim je očima vidio kako su kazališne pripreme u Mansfieldu privedene kraju, kako je oduzeto sve što je imalo veze s predstavom; ostavio je imanje kad je ponovno zadobilo svu svoju umjerenost; i dok ga je ispraćao, sir Thomas se nadao da se rastaje od najgoreg dijela ovog pothvata, i, štoviše, od posljednjeg, koji će neizbježno podsjećati na njegovo nedavno postojanje.

Teta Norris je uspjela maknuti jedan predmet iz njegovih očiju koji ga je mogao uzrujati. Zavjesa, koju je tako talentirano i uspješno sašila, otišla je s njom u njezinu kolibu, gdje joj je, mora se dogoditi, upravo trebala zelena tkanina.

Henry Crawford naglo prekida flert s Mary i, ne obvezujući se na nikakve obveze, na vrijeme odlazi u Bath. Sir Thomas, koji se isprva prema Rushworthu ponašao blagonaklono, ubrzo shvaća s kim ima posla i poziva Mary da, ako želi, raskine zaruke. Vidi kako se hladno i ležerno ponaša prema svom zaručniku. Međutim, Mary odbija očevu ponudu: “U svom sadašnjem raspoloženju bilo joj je drago što se ponovno povezala sa Sothertonom i nije se mogla bojati dati Crawfordu razlog za trijumf, dopuštajući mu da određuje njezino raspoloženje i uništi njezine izglede za budućnost; i povukao se u ponosnoj odlučnosti, s čvrstom namjerom da se odsad pažljivije ponaša prema Rushworthu.

U dogledno vrijeme slave vjenčanje, mladi odlaze provesti medeni mjesec u Brighton i povedu Juliju sa sobom.

Fanny zbog svoje skromnosti dobiva bezuvjetno odobravanje Sir Thomasa i postaje njegova miljenica. Jednog dana, zatečena pljuskom, Fanny se sakrije u župni dom i, uz neke unutarnje neugodnosti, razvije blisko prijateljstvo s Mary Crawford, koja za nju svira Edmundovo omiljeno djelo na harfi. Ubrzo je zajedno s Edmundom pozvana kod Grantovih na večeru, gdje pronalazi Henryja Crawforda, koji je svratio kod sestara na nekoliko dana. U radnji romana dolazi do novog obrata: Henry je očaran Fannynom cvjetajućom ljepotom i odlučuje provesti dva tjedna umjesto dva dana kako bi se u tom razdoblju iz zabave zaljubio u nju. Brat i sestra veselo raspravljaju o njegovom planu. Henry objašnjava: “Viđate je svaki dan i stoga to ne primjećujete, ali uvjeravam vas, ona uopće nije ono što je bila u jesen. Tada je bila tiha, sramežljiva, nikako ružna, a sada je samo ljepotica. Tada sam mislio da se ona ne može pohvaliti ni tenom ni pravilnošću svojih crta; ali u njezinoj nježnoj koži, koja se tako često rumeni bojom, kao što je bila jučer, krije se nedvojbeni šarm, a što se tiče njezinih očiju i usana, uvjeren sam da kad ima što izraziti, mogu biti vrlo izražajne. A onda su se njezini maniri, ponašanje, tout ansambl tako neopisivo promijenili na bolje! I porastao je najmanje dva inča od listopada."

Njegova sestra ismijava njegovo divljenje, ali se slaže da je Fannyna ljepota "od one vrste koju primjećujete što dalje idete." Posebna je draž, priznaje Henry, u tome što je Fanny tvrd orah. “Nikad prije nisam proveo toliko vremena u društvu djevojke, pokušavajući je zabaviti, a tako malo uspjeha u tome! U životu nisam sreo djevojku koja bi me tako strogo gledala! Moram je pokušati nadvladati. Ona mi svim svojim izgledom govori: "Nećeš mi se svidjeti. Nećeš te ni zbog čega", a ja kažem da ćeš mi se svidjeti. Mary ne bi željela da Fanny pati u njegovoj milosti: "... Malo ljubavi, možda će je oživjeti i koristiti joj, ali samo joj nemoj ozbiljno okrenuti glavu." Henry odgovara da je to samo oko dva tjedna. “Ne, neću je ozlijediti, ovu slatku malu bebu! Sve što trebam je da me pogleda dobrim očima, da mi se nasmiješi i pocrveni, sačuva mjesto za mene pored sebe, gdje god da se nalazimo, i odmah živne kad sjednem do njega i započnem razgovor s nju, neka Ona misli, kao što i ja mislim, da bi je trebalo zanimati sve što me se tiče i što mi čini zadovoljstvo, da će me pokušati zadržati u Mansfieldu, a kad odem, da će se osjećati zauvijek nesretnom. Ne želim ništa više.

— Sama umjerenost! rekla je Mary. “Sada nemam grižnju savjesti. Pa, imat ćeš dosta prilika da pokažeš svoju najbolju stranu, jer provodimo puno vremena zajedno.

I, ne pokušavajući više ohrabrivati svog brata, prepustila je Fanny njezinoj sudbini, pa da Fannyno srce nije bilo zaštićeno na poseban način, što gospođica Crawford nije slutila, njezina bi sudbina bila mnogo teža nego što je zaslužila.

Nakon nekoliko godina plovidbe, Fannyin brat William vraća se u domovinu i na poziv Sir Thomasa dolazi posjetiti Mansfield Park. "Sir Thomasu je bilo drago vidjeti da je njegov štićenik, kojeg je opremio za putovanje prije sedam godina, bez sumnje potpuno druga osoba", stajao je pred njim mladić otvorenog, ugodnog lica, koji se držao s prirodnom lakoćom , ali i srdačno i s poštovanjem, iz čega je bilo jasno da je riječ o istinskom prijatelju. Fanny je savršeno sretna sa svojim voljenim bratom, a on je, sa svoje strane, jako voli. Henry Crawford se ne može zasititi "kako ona rumeni, kako joj oči blistaju, kako je zarobljena, s kakvim dubokim zanimanjem sluša svog brata dok opisuje bilo koju od neizbježnih opasnosti u jedrenju, bilo koju strašnu sliku koja, u tako puno vremena provedenog u moru, nakupilo se dosta.

Henry Crawford imao je dovoljno duhovnog ukusa da cijeni ono što je vidio, a Fanny mu je postala još privlačnija, dvostruko privlačnija jer je osjetljivost koja je obojila i obasjala njezino lice bila privlačna sama po sebi. Više nije sumnjao u velikodušnost njezina srca. Sposoban je osjećati, istinski osjećati. Biti voljen od takve djevojke, probuditi prvi žar u njezinoj čistoj, mladoj duši - to bi bilo divno! Zainteresirala ga je više nego što je predvidio. Dva tjedna mu nisu bila dovoljna. Ostao je na neodređeno vrijeme."

Svi Bertrami okupljaju se oko stola Grantovih. Poslije večere, kad su stariji igrali partiju vista, mladi su započeli kartašku igru zvanu "špekulacija"; Lady Bertram im se pridružila. Henry Crawford govori Edmundu o svom slučajnom posjetu Thornton Lacyju. Tamo mu se jako svidjelo i ponovno je, kao i prije u Sothertonu, počeo nagovarati budućeg vlasnika da nešto poboljša. Zanimljivo je kako dva plana preuređenja koje je predložio Crawford odgovaraju dvama ciljevima njegova udvaranja. U objema je u knjizi izražena tema planova i predviđanja. Prethodno je planirao preurediti Rushworthovo imanje i pritom je planirao zavesti Rushworthovu nevjestu Mariju. Sada je fokus na Edmundovom budućem domu, a Crawford planira pokoriti Edmundovu buduću ženu, Fanny Price. Želio bi iznajmiti kuću u Thornton Laceyu za zimu kako bi "nastavio, produbio, poboljšao na sve moguće načine to prijateljstvo i bliskost sa stanovnicima Mansfield Parka, koji mu svakim danom postaju sve draži". Ali Crawforda čeka prijateljsko odbijanje Sir Thomasa; objašnjava da Edmund neće ostati u Mansfield Parku kada će za nekoliko tjedana preuzeti svećenički red, nego će se nastaniti u Thornton Laceyu, gdje će se na licu mjesta brinuti za svoje župljane. Henry nije imao pojma da Edmund neće prebaciti svoje pastoralne dužnosti na nekog pomagača. Mary Crawford bila je zainteresirana za njegov prijedlog da se župni dvor u Thornton Lacyju pretvori u izvrstan gospodski dom. Cijeli ovaj razgovor vješto je utkan u "nagađanje" - kartašku igru kojom se bave mladi. Gospođica Crawford, kupujući kartu, računa treba li se udati za svećenika Edmunda. Takav paralelni tijek misli i igre podsjeća na prožimanje fantazije i stvarnosti u epizodi s kazališnim probama, kada je ista Mary igrala Ameliju ispred Fanny, u paru s Edmundom-Anheltom. Tema planova i predrasuda, koja odzvanja bilo u vezi s reorganizacijom imanja, bilo na probama, bilo u kartaškoj igri, čini lijep obrazac u romanu.

Sljedeća faza u razvoju radnje je lopta, poglavlje 10, dio II. Priprema za njega povezana je s raznim iskustvima i radnjama te daje novi poticaj radnji romana. Vidjevši kako se Fanny proljepšala i želeći ugoditi Williamu, Sir Thomas odluči prirediti bal za nju i prione na posao s istim žarom kao nekada njegov sin Tom kad je započinjao kućni nastup. Edmundove su misli zaokupljene dvama nadolazećim događajima: ređenjem koje će se dogoditi tijekom božićnog tjedna i vjenčanjem s Mary Crawford, koje je još samo san. Briga oko toga kako angažirati gospođicu Crawford za prva dva plesa jedna je od onih preokupacija koje potiču romantiku, pretvarajući bal u strukturalni događaj. Druga premisa su Fannyne pripreme za bal. Gospođica Austen ovdje koristi istu metodu ispreplitanja radnje kao u epizodi Sothertona i u opisu pripreme predstave. William je svojoj sestri poklonio križ od sicilijanskog jantara, njezin jedini komad nakita. Međutim, nema je na što objesiti, osim vrpce. Ali je li dobar za loptu? Jedva se uklapa, ali bez križa ona to uopće ne može. I oko haljine ima nedoumica. Fanny odluči pitati gospođicu Crawford za savjet. Ona, nakon što je čula za križ, nudi Fanny zlatnu ogrlicu koju je za Fanny kupio Henry Crawford, uvjeravajući je da je to stari dar njezina brata koji leži u kutiji. Unatoč ozbiljnom oklijevanju oko podrijetla dara, Fanny konačno pristaje. Zatim se ispostavi da joj je Edmund kupio jednostavan zlatni lančić za križ. Fanny se sprema vratiti ogrlicu gospođici Crawford, ali Edmund, dirnut ovom "slučajnošću namjera" i, kako mu se čini, novim dokazom dobrote gospođice Crawford, uvjeri Fanny da zadrži njezin dar. I odlučuje na bal nositi oba ukrasa. Međutim, na njezino zadovoljstvo, Crawfordova ogrlica je predebela i ne staje u ušicu križa, a tema ogrlice blijedi, ponovno vezujući pet likova u jedan čvor: Fanny, Edmund, Henry, Mary i William .

Opis lopte je nova epizoda koja otkriva karaktere likova. Ugledamo nepristojnu i nestašnu gđu Norris, koja je "odmah dojurila do kamina i počela prevrtati na svoj način i kvariti batlerova izvrsno složena cjepanica, koja su gorjela tako veličanstvenim plamenom." Ova riječ "pokvariti" kad se primijeni na vatru jedno je od Austeninih stilskih otkrića i, usput, jedina autoričina metafora u knjizi. Pojavljuje se i flegmatična Lady Bertram, uvjerena da Fanny izgleda tako lijepo jer je ona, Lady Bertram, poslala k njoj svoju sluškinju, gospođu Chapman, koja joj je pomogla u odijevanju. (Zapravo, Chapman je poslan prekasno i na stepenicama je sreo Fanny, već odjevenu.) I Sir Thomasa, uvijek čvrstog, suzdržanog, sporog govora, i mlade ljude, svatko u svojoj ulozi. Gospođica Crawford niti ne sluti da Fanny voli Edmunda i potpuno je ravnodušna prema svom bratu Henryju. Napravila je veliku pogrešku u svojim izračunima kad je lukavo upitala Fanny zna li zašto je Henry odjednom otišao u London, pa je čak odlučila sa sobom povesti Williama koji se morao vratiti na brod; Gospođica Crawford je mislila da će Fannyno srce zakucati od radosti, a njezina duša ispunjena divnom sviješću o uspjehu, ali Fanny je jednostavno odgovorila da ne zna ništa. "Pa," rekla je gospođica Crawford kroz smijeh, "onda mi ostaje pretpostaviti da on to radi isključivo iz zadovoljstva da vozi vašeg brata i da usput priča o vama." Suprotno njezinim očekivanjima, Fanny je zbunjena i nesretna. "Gospođica Crawford se pitala zašto se ne nasmiješi, i smatrala ju je previše ograničenom, čudnom, neshvatljivom, ali nije dopustila pomisao da joj Henryjeva pažnja ne može pružiti zadovoljstvo." Lopta je donijela malo radosti Edmundu. On i gđica Crawford opet su se prepirali oko njegove namjere da preuzme svećenički stalež, "ona ga je potpuno iscrpila svojim načinom govora o zanimanju - kojem se namjeravao posvetiti. Ili su pričali ili šutjeli, on je uvjeravao, ona ismijavala, a na kraju su se rastali, ljuti jedno na drugo.

Sir Thomas, primjećujući pažnju koju je g. Crawford pokazao Fanny, smatra da bi takav brak imao nemale zasluge. A budući da je putovanje u London planirano ujutro, “nakon razmišljanja minutu ili dvije, Sir Thomas je pozvao Crawforda da s njima podijeli rani doručak, umjesto da doručkuje sam, on sam također večera s njima; a spremnost s kojom je poziv prihvaćen samo ga je uvjerila da su sumnje koje su ga (morao je sam sebi priznati) prije svega dovele do ideje da priredi današnji bal doista bile vrlo utemeljene. Crawford je zaljubljen u Fanny. Sir Thomas je sa zadovoljstvom predvidio kako će stvari završiti. Nećakinja mu, međutim, nije bila nimalo zahvalna na tom pozivu. Nadala se da će zadnje jutro provesti sama s Williamom. To bi bila neizreciva milost. I premda su joj se nade raspršile, nije mislila gunđati. Naprotiv, bilo joj je toliko neobično da se njezini osjećaji uzmu u obzir ili da se nešto učini prema njezinoj želji, da je bila sklonija iznenaditi se i radovati se onome što je postigla nego se žaliti na daljnje neočekivano razvoj događaja. Sir Thomas kaže Fanny da ide u krevet, jer je već tri sata ujutro, iako se bal nastavlja, "pet-šest odlučnih parova" i dalje pleše. “Šaljući Fanny, sir Thomas možda nije bio zabrinut samo za njezino zdravlje. Možda je mislio da je Crawford predugo sjedio uz nju ili ju je možda želio preporučiti kao dobru ženu pokazujući joj koliko je poslušna. Nevjerojatna završna bilješka!

Edmund je otišao u Peterborough na tjedan dana posjetiti prijatelja. U njegovoj odsutnosti gospođica Crawford, kajući se zbog svog ponašanja na balu, pokušava od Fanny doznati što ona zna o njegovim namjerama i osjećajima. Henry Crawford vraća se iz Londona, a sljedeći dan njegovoj sestri donosi iznenađenje: Henry objavljuje da se, nakon što je igrao, ozbiljno zaljubio u Fanny i sada je namjerava oženiti. Donio je i ugodno iznenađenje za Fanny - u obliku pisama, iz kojih je jasno da je pritiskao utjecajnog strica admirala i William je konačno promaknut u časnika. Na ovu poruku, bez daha, Henry joj odmah nudi ruku i srce. Taj je razgovor toliko neočekivan i toliko neugodan za Fanny da ona užasnuto bježi. Gospođica Crawford njoj i njezinu bratu šalje poruku:

“Draga moja Fanny – jer tako ću te od sada moći zvati, na moje najveće olakšanje, jer jezik me jedva slušao kad je trebalo izgovoriti “Miss Price”, pogotovo u posljednjih mjesec i pol dana. — Ne mogu pustiti brata da ode, a da vam ne napišem nekoliko riječi čestitke i ne izrazim svoj najradosniji pristanak i odobravanje. Odluči se, draga moja Fanny, i budi odvažnija! Ovdje ne može biti poteškoća vrijednih spomena. Laskam sebi nadom, da povjerenje u moju privolu neće biti prema vama ravnodušno; pa mu se večeras ljubazno nasmiješi svojim najšarmantnijim osmijehom i pošalji mi ga još sretnijeg nego što je sada.

Volim te, M. K.”

Stil ove bilješke, koji je na prvi pogled vrlo elegantan, kada se bolje pogleda, ispada prilično vulgaran. Postoje mnoge ljupke floskule, poput traženja "najljepšeg osmijeha". Sve ovo nije za Fanny. Kad Crawford, prije odlaska, od nje traži odgovor za njezinu sestru, „s jednim jedinim osjećajem, Bože sačuvaj, da ne pokaže da je shvatila pravo značenje pisma, s drhtajem u duši, s drhtavom rukom, Fanny napisao:

"Jako sam vam zahvalan, draga gospođice Crawford, na vašim ljubaznim čestitkama, što se tiče mog dragog Williama. Shvaćam da je ostatak vašeg pisma samo šala, ali nisam navikao na ovako nešto i Nadam se da se nećete uvrijediti ako vas zamolim da to zaboravite. Vidio sam gospodina Crawforda dovoljno da dobijem ideju o njegovim sklonostima. Da me i on razumije, mislim da bi se drugačije ponašao prema meni. Ne znam što pišem, ali učinit ćete mi najveću uslugu ako više nikada ne spomenete ovu temu. Uz zahvalnost za čast koju ste mi ukazali svojim pismom, draga gospođice Crawford,

Ostajem iskreno tvoj."

Stil ove bilješke je, naprotiv, iskren, čist i jasan. Fannynim odgovorom završava drugi dio romana.

U ovom trenutku novi skladateljski poticaj dolazi od Sir Thomasa, strogog ujaka koji koristi svu svoju moć i sav svoj utjecaj da nagovori krotku Fanny da se uda za Crawforda. “Onaj koji je dao svoju kćer Rushworthu. Gdje od njega možete očekivati romantičnu profinjenost. Scena razgovora ujaka i nećakinje u Istočnoj sobi (1. poglavlje, III. dio) jedna je od najsnažnijih u knjizi. Sir Thomas je izrazito nezadovoljan i ne skriva nezadovoljstvo, što dovodi Fanny do krajnjeg očaja, ali ne može dobiti njezin pristanak. Ona je daleko od uvjerenja u ozbiljnost Crawfordovih namjera i drži se ideje da su to samo prazne ljubaznosti s njegove strane. Štoviše, smatra da bi s takvom razlikom u karakterima brak bio nesreća za oboje. Sir Thomasu je palo na pamet da je njezina privrženost Edmundu razlog njezina neslaganja? Ali on odmah odbacuje tu pomisao. Puna snaga njegove osude pada na Fanny. “… Sir Thomas je stao. U to je vrijeme Fanny već plakala tako gorko da unatoč svom gnjevu nije nastavio. Njezin portret, koji je on nacrtao, i optužbe, tako teške, tako brojne, i što dalje, to surovije, gotovo su joj slomile srce. Samovoljan, tvrdoglav, sebičan, pa čak i nezahvalan. Evo kako on misli o njoj. Prevarila je njegova očekivanja, izgubila njegovo dobro mišljenje. Što će biti s njom?"

Crawford nastavlja vršiti pritisak i gotovo svakodnevno posjećuje Mansfield Park uz puno odobrenje Sir Thomasa. Edmund se vratio i dolazi do ponavljanja teme predstave: Crawford čita scene iz Henryja VIII. To je bez sumnje jedna od Shakespeareovih najslabijih drama, ali 1808. obični engleski čitatelji više su voljeli Shakespeareove povijesne drame nego božansku poeziju njegovih velikih tragedija poput Hamleta ili Kralja Leara. Tema predstave vješto se isprepliće s temom svećeništva (koju je već preuzeo Edmund) u razgovoru muškaraca na temu: samo pročitati propovijed ili je vješto održati. Edmund je ispričao Crawfordu o prvoj propovijedi koju je nedavno održao, a Crawford ga je obasuo pitanjima “u vezi s njegovim osjećajima i uspjehom propovijedi; ta su pitanja postavljena, doduše sa živim prijateljskim zanimanjem i sklonošću, ali bez onog prizvuka dobrodušne šale ili neumjesne veselosti, koja bi, bez sumnje, bila uvredljiva za Fanny, - i Edmund je odgovarao s pravim zadovoljstvom; a kad je Crawford upitao kako misli da bi druge službe trebale biti čitane, i izrazio svoje vlastito mišljenje o toj temi, pokazujući da je o tome već razmišljao, Edmund je slušao sa sve većim zadovoljstvom. Shvatio je da je to put do Fannyna srca. Nećete ga osvojiti dobrodušnošću uz sve vrste ljubaznosti i duhovitosti, ili ga, u svakom slučaju, nećete uskoro osvojiti bez pomoći razumijevanja, osjetljivosti i ozbiljnog odnosa prema ozbiljnim temama.

Sa svojom uobičajenom lakoćom u mislima, Crawford zamišlja da je moderan londonski propovjednik: “Vješto sastavljena i vješto održana propovijed neusporediv je užitak. Takvu propovijed slušam s najvećim entuzijazmom i poštovanjem, i gotovo sam spreman odmah preuzeti naredbe i propovijedati.”<…>“Stvarno, treba mi londonska javnost. Mogao sam propovijedati samo obrazovanom stadu, onom koje može cijeniti moju umjetnost. A osim toga, teško da će mi biti drago često čitati propovijedi. Možda će mi se kad-tad, dva puta u proljeće, nakon pet-šest nedjelja radovati, ali ne stalno, stalno - to nije za mene. Ovaj čisto glumački pristup ne vrijeđa Edmunda, jer govori Maryin brat. Ali Fanny odmahuje glavom.

Nepredvidljivi Sir Thomas sada dobiva prilično nepredvidljivog Edmunda kao svog pomoćnika da izvrši utjecaj, sposobnog da pozove Fanny da se uda za Crawforda. Započinjući razgovor s njom, Edmund priznaje da Fanny još ne voli Crawforda, njegova glavna ideja je da će ga s vremenom, ako Crawfordovo udvaranje ne bude ometano, ona cijeniti i voljeti, a postupno će niti koje je povezuju s Mansfield Parkom oslabiti , budući odlazak od kuće više joj se neće činiti nemogućim. Zaljubljeni Edmund brzo prelazi na pohvale Mary Crawford, s kojom će se vjenčati preko Fanny. Razgovor završava budnim iščekivanjem: Crawfordov je prijedlog jednostavno bio previše neočekivan i stoga neprihvatljiv. “Rekao sam im [Grantovima i Crawfordovima] da ste vi jedan od onih nad kojima navika vlada puno jače od novosti i da sama neočekivanost Crawfordova udvaranja radi protiv njega. Previše je novo, prenedavno - i stoga mu ne ide u prilog. Ne možete podnijeti sve na što niste navikli. I ispričao sam im još mnogo toga sličnog, pokušavajući dati ideju o vašem karakteru. Gospođica Crawford nas je nasmijala kada je rekla kako namjerava razveseliti brata. Namjerava ga nagovoriti da ne gubi nadu da će s vremenom biti voljen i da će do kraja deset godina sretnog braka njegovo udvaranje biti primljeno vrlo povoljno. “Fanny se s mukom nasmiješila, jer je to očekivao od nje. Bila je u potpunom rasulu. Činilo joj se da se loše ponaša, da previše priča, da ide predaleko u svojim strahovima, koje smatra nužnim kako bi se zaštitila od jedne nesreće, a time ostala bespomoćna pred drugom nesrećom, i to u takvom trenutku i takvom prilika čuti šalu od Edmunda, gospođica Crawford bila je posebno gorka."

Edmundovo uvjerenje da Fanny odbija Crawforda jednostavno zato što joj je sve novo također služi kompozicijskoj funkciji, budući da daljnji razvoj radnje zahtijeva da Crawford ostane u Mansfield Parku i nastavi joj se udvarati. Pojednostavljeno objašnjenje Fannynog odbijanja daje mu izgovor za to i podršku Sir Thomasa i Edmunda. Mnogi čitatelji, osobito čitateljice, ne mogu oprostiti pametnoj i suptilnoj Fanny njezinu ljubav prema tako dosadnom tipu poput Edmunda. Na ovo mogu samo ponoviti da je najgori način čitanja knjiga djetinjasto uskočiti u radnju i komunicirati s likovima kao da su stvarni ljudi. Iako, naravno, u životu često čujete da mršave, pametne djevojke predano vole dosadne budale. Međutim, Edmund je – moramo mu odati priznanje – zapravo dobra, poštena, ugodna i draga osoba. I to je sve o svjetovnoj strani.

Ljudi na različite načine pokušavaju utjecati na jadnu Fanny - apelira na svoj ponos Mary Crawford. Zadobiti Henryjevu ljubav veliki je uspjeh. Uostalom, tolike su žene uzdisale za njim. Mary je toliko bezosjećajna da, ne shvaćajući to, izlane: njezin brat zapravo ima takav nedostatak kao što je sklonost zavlačenju i "pomalo se zaljubljuje u djevojke". Dodaje: “Zaista ozbiljno i iskreno vjerujem da nikada prije nije gajio takve osjećaje ni prema jednoj ženi kao prema tebi, voli te svim srcem i voljet će te što je duže moguće. Ako bilo koji muškarac može voljeti ženu zauvijek, mislim da će Henry tako voljeti tebe." Fanny ne može a da se ne nasmiješi, ali ne odgovori ništa.

Psihološki, nije sasvim jasno zašto Edmund još nije izjavio ljubav Mary Crawford; međutim, kompozicija romana zahtijeva stanovitu sporost njegova udvaranja. Kao rezultat toga, brat i sestra Crawford odlaze u London, svaki svojim, unaprijed dogovorenim poslom, ne dobivši ništa određeno od Fanny i Edmunda.

Sir Thomasu je tijekom njegovih "veličanstvenih razmišljanja" palo na pamet da bi Fanny bilo dobro da ostane sa svojim roditeljima u Portsmouthu nekoliko mjeseci. veljače 1809. na Dvoru. Fanny nije vidjela roditelje gotovo devet godina. Računica Sir Thomasa je tanka: “Naravno, želio je da ona dobrovoljno ode, ali više od toga, želio je da bude prilično bolesna kod kuće prije nego što dođe vrijeme za odlazak; i da bi je kratki nedostatak elegancije i luksuza Mansfield Parka trebao otrijezniti i navesti je da cijeni kuću, kao veličanstvenu i već trajnu, koja joj je ponuđena. To je Everingham, Crawfordovo imanje Norfolk. Ono što slijedi je smiješan dio o tome kako je gospođa Norris imala ideju da se Sir Thomasova kočija i putni troškovi na koje ide mogu iskoristiti u njezinu korist, budući da ona, gospođa Norris, nije vidjela Priceovu voljenu sestru dvadeset godina. Ali tada je, na neizrecivu radost Williama i Fanny, shvatila da "sada u Mansfield Parku ne možete bez nje" - i to je bio kraj stvari. “Zapravo, shvatila je da će se, iako će je do Portsmoutha besplatno dostaviti, na povratku, htjela to ili ne, morati sama odvojiti. Tako će njezina jadna draga sestra Price biti duboko razočarana što je gospođa Norris propustila takvu priliku; i, po svemu sudeći, slijedi još dvadesetak godina razdvojenosti.

Edmundu je posvećen ne baš uvjerljiv odlomak: “Fannyn odlazak, ovo njezino putovanje u Portsmouth, odrazilo se na Edmundove planove. On se, kao i njegova teta, morao žrtvovati Mansfield Parku. Otprilike u to vrijeme namjeravao je otići u London, ali ne možete ostaviti oca i majku tek kad im je već neugodno, jer su ih ostavili svi oni kojima su najpotrebniji; i, uloživši si napor, koji mu je ne bez teškoća pao, ali na koji nije bio ponosan, odgodio je putovanje kojemu se radovao još tjedan-dva u nadi da će zahvaljujući njemu pronaći sreću zauvijek. Zbog kompozicionih razloga, Edmundovo udvaranje gospođici Crawford ponovno je spriječeno.

Nakon što su sir Thomas, zatim Edmund, pa Mary Crawford, već razgovarali s jadnom Fanny o Henryju Crawfordu, sada, tijekom Fannyna putovanja s bratom u Portsmouth, Jane Austen uopće ne razgovara o ovoj temi. Napustili su Mansfield Park u ponedjeljak, 6. veljače 1809. i sljedeći dan stigli u Portsmouth, glavnu morsku luku u južnoj Engleskoj. Fanny se u Mansfield Park neće vratiti za dva mjeseca, kako je planirano, već za tri - u četvrtak, 4. svibnja 1809., na dan kada će napuniti devetnaest godina. Odmah po dolasku u Portsmouth, William dobiva naredbu da se pojavi na brodu, a Fanny ostaje sama u vlastitoj obitelji. “Da je Sir Thomas razumio sve osjećaje svoje nećakinje, kada je napisala svoje prvo pismo svojoj tetki, ne bi očajavao.<…>William je otišao, a kuća u kojoj ju je ostavio bila je - Fanny to nije mogla prešutjeti - u gotovo svakom pogledu potpuna suprotnost onome što je željela. Bilo je to prebivalište buke, nereda i opscenosti. Nitko se nije ponašao kako treba na njegovom mjestu, ništa nije napravljeno kako treba. Nije mogla, kao što se nadala, poštovati svoje roditelje. Nije puno očekivala od svog oca, ali sada je bila uvjerena da je bio još nepažljiviji prema svojoj obitelji, da su mu navike bile još gore i da je još manje poštovao pristojnost nego što je mislila.<…>Psuje, uzalud izgovara ime Gospodnje i pije, neotesan je i vulgaran.<…>Sad ju je jedva primjećivao, osim povremene nespretne šale koju je napravio.

Majka ju je mnogo više razočarala; na to se ona oslanjala, a kod nje gotovo ništa nije našla.<…>Gospođa Price nije bila neljubazna, ali umjesto da svojoj kćeri poklanja ljubav i povjerenje i svakim danom je sve više njeguje, gospođa Price prema njoj nije pokazala ništa više ljubaznosti nego na dan njezina dolaska. Prirodni instinkt je brzo zadovoljen, a gospođa Price nije imala drugog izvora ljubavi. Njezino srce i vrijeme već su bili potpuno zauzeti; za Fanny nije imala ni razonode ni ljubavi.<…>Dani su joj prolazili u nekoj vrsti spore vreve; uvijek je bila u nevolji, ali stvari nisu išle naprijed, ništa nije pratila na vrijeme i žalila se na to, ali sve je išlo po starom; željela je biti štedljiva, ali joj je nedostajalo domišljatosti i urednosti; bila nezadovoljna slugama, ali nije znala kako da ih usmjeri, i bilo da im pomaže, prekorava ili popušta, nije uspjela od njih dobiti poštovanje.

Fanny ima glavobolju od buke i zagušljivosti, od prljavštine i loše hrane, od prljave sluškinje i stalnih majčinskih pritužbi. “Za tako krhke i nervozne prirode kao što je Fanny, život u stalnoj buci je zlo.<…>Ovdje su svi bučni, svi imaju glas (možda s izuzetkom majke, čiji je glas zvučao u istom tonu, poput Lady Bertram, samo sada ne tromo, nego hirovito). Što god trebalo, svi su vrištali, a sluškinje su iz kuhinje izvikivale svoje isprike. Vrata su uvijek lupala, stepenice nisu mirovale, sve se radilo uz tresak, nitko nije mirno sjedio, a progovorivši, nitko ih nije mogao natjerati da ga slušaju. Samo jedanaestogodišnja sestra Susan daje, po Fannynom mišljenju, neku nadu, a Fanny se obvezuje naučiti je lijepom ponašanju i natjerati je da čita knjige. Susan sve shvaća u hodu i prožeta je ljubavlju prema svojoj starijoj sestri.

Fannyno preseljenje u Portsmouth prekida jedinstvo radnje u romanu koji, osim neizbježne i sasvim prirodne razmjene pisama između Fanny i Mary Crawford, još nije narušen onim porokom engleskih i francuskih romana osamnaestog stoljeća, prijenosom informacije putem dopisa. Ali sada smo suočeni s novim obratom u kompoziciji romana: dalje se radnja kreće uz pomoć pisama, likovi razmjenjuju vijesti. Mary Crawford iz Londona diskretno natukne Fanny da se izraz lica Mary Rushworth promijenio na spomen njezina imena. Yates se i dalje udvara Juliji. 28. veljače Crawfordovi će biti na dočeku Rushwotovih. A Edmundu se, primjećuje Mary, "ne žuri": moraju ga župski poslovi zadržati u selu. “Možda u Thornton Laceyu nekog starog grešnika treba dovesti na pravi put. Nisam sklona zamisliti da me je napustio zbog mlade grešnice.

Neočekivano, Henry Crawford pojavljuje se u Portsmouthu kako bi izvršio posljednji napad na Fannyno srce. Na njezino veliko olakšanje, domaćice njegovom pojavom poprimaju naočitiji izgled i prema gostu se odnose dovoljno pristojno. Kod Henryja ona također primjećuje promjenu na bolje. Sada se brine o svom imanju. “Predstavio se nekim stanarima koje nikad prije nije vidio, počeo se upoznavati s vikendicama za čije postojanje do tada nije ni slutio, iako su se nalazile na njegovom zemljištu. Razgovarao je s Fanny na umu i izračun je bio točan. Voljela je čuti od njega tako pristojne govore - u svemu tome ponašao se kako treba. Budi prijatelj siromašnih i potlačenih! Ništa joj nije moglo biti draže, i baš kad ga je htjela pogledati s odobravanjem, on ju je preplašio dodavši nešto vrlo nedvosmisleno o svojoj nadi da će uskoro imati pomoćnika, prijatelja, savjetnika u svakom svom planu, koji se odnosi na milosrđe i Everinghamovu naklonost, nekoga tko čini Everinghama i sve što je povezano s njim dražim nego ikad.

Fanny se okrenula, misleći kako bi mu bilo bolje da ne kaže tako nešto. Spremno je priznala da ima više dobrih osobina nego što je navikla misliti. Počela je osjećati da bi on ipak mogao ispasti prilično dobar.<…>Otkrila je da se on, otkad se nisu vidjeli, primjetno promijenio na bolje; postao je mnogo mekši, ljubazniji i pažljiviji prema osjećajima drugih ljudi nego što je bio u Mansfieldu; nikada prije nije bio tako ugodan prema njoj, ili bolje rečeno, tako blizu toga da joj bude ugodan; nije bilo ničeg uvredljivog u njegovom stavu prema tati, i s nekom neobično delikatnom ljubaznošću obratio se Susan. Da, definitivno se promijenio nabolje. Fanny je poželjela da je sljedeći dan već prošao, poželjela je da je Crawford došao samo na jedan dan, ali nije ispalo tako loše kako se moglo očekivati: velika je radost govoriti o Mansfieldu. Crawford je jako zabrinut za Fannyno zdravlje i moli je da obavijesti njegovu sestru ako dođe do ikakvog pogoršanja kako bi je mogli odvesti natrag u Mansfield. Ovdje, kao i na nekoliko drugih mjesta u romanu, jasno je da je Edmund oženio Mary, a Henry se nastavio ponašati na isti primjeran način, Fanny bi se ipak udala za njega.

Poštarevo kucanje zamjenjuje suptilnije kompozicijske tehnike. Roman je počeo pucati po šavovima, sve više klizeći u slobodni epistolarni žanr. To ukazuje na određeni umor autora, čime se zaobilaze kompozicione poteškoće. Ali u isto vrijeme, mi smo na rubu najdramatičnijeg trenutka priče. Iz pisma pričljive Mary doznajemo da je Edmund bio u Londonu i da “gospođa Fraser (dobar sudac) tvrdi da u Londonu ne poznaje više od tri čovjeka koji bi bili tako dobri licem, visinom, svim izgledom; i, da budem iskren, kad smo neki dan ovdje večerali, nitko se nije mogao mjeriti s njim, a skupilo se šesnaest ljudi. Srećom, danas su svi odjeveni na isti način, a haljina malo govori o osobi, ali...ali ipak..."

Henry se vraća u Everingham poslom koji Fanny odobrava, ali London može napustiti tek nakon što primi Crawfordove. "On će vidjeti Rushotove, što mi je čak i drago da budem iskren, jer sam malo znatiželjan, a mislim da će i on, iako to neće priznati." Iz pisma je jasno da se Edmund još nije izjasnio; njegova sporost jednostavno nije za smijeh. Tako je prošlo sedam tjedana od planirana dva mjeseca u Portsmouthu, kad napokon stiže pismo od Edmunda od Mansfielda. Uznemiren je neozbiljnim stavom gospođice Crawford prema ozbiljnim stvarima i lošim manirama njezinih londonskih prijatelja. „Kad pomislim na njezinu bezgraničnu ljubav prema tebi i općenito na njezino razborito, izravno, istinski sestrinsko ponašanje, čini mi se da je sasvim drugačija priroda, sposobna za istinsku plemenitost, i spreman sam sebe okriviti za pretjeranu grubost. interpretacija razigranosti. Ne mogu je odbiti, Fanny. Ona je jedina žena na cijelom svijetu koju mogu zamisliti kao svoju ženu." Koleba li se hoće li je zaprositi pismom ili odgoditi do lipnja, kada se ona treba vratiti u Mansfield? Pismo, možda, još uvijek nije najbolji način. Usput, vidio je Crawforda kod gospođe Fraser. “Sve sam zadovoljniji njegovim ponašanjem i govorima. On nema ni sjene oklijevanja. Savršeno dobro zna što želi, i ponaša se u skladu sa svojim namjerama - neprocjenjivo svojstvo. Vidjevši njega i svoju stariju sestru u istoj sobi, nisam mogla a da se ne sjetim što si mi jednom rekao, a moram reći da se nisu sreli kao prijatelji. S njezine je strane bilo hladnoće. Jedva da su razmijenili nekoliko riječi; Vidio sam da se iznenađeno odmaknuo od nje i poželio da ga je gospođa Rushworth uspjela ispričati za njezino navodno omalovažavanje Mary Bertram."

Na kraju se javlja tužna vijest: Sir Thomas namjerava odvesti Fanny iz Portsmoutha tek nakon Uskrsa, kada će morati poslovno u London, dakle mjesec dana kasnije nego što je prvotno planirano.

Fannyna reakcija na Edmundovo zaljubljivanje prenosi se onim što danas nazivamo strujom svijesti ili unutarnjim monologom, tehnikom koju je James Joyce tako divno koristio stotinu i pedeset godina kasnije. “Bila je toliko ranjena da je Edmund u njoj izazvao gotovo neprijateljstvo i bijes. "Odugovlačenje nije dobro", rekla je. Zašto još nije sve odlučeno? Slijep je, i ništa ga neće urazumiti, ništa, jer koliko mu je puta istina izašla pred oči, a sve uzalud. On je oženi i bit će nesretan, patit će. Daj Bože da pod njezinim utjecajem ne izgubi svoju plemenitost! Fanny je ponovno pogledala pismo. Ona nema dušu u meni! Kakva glupost. Ona ne voli nikoga osim sebe i svog brata. Prijatelji je godinama navode na krivi put! Vrlo je vjerojatno da ih je ona odvela na krivi put. Možda svi kvare jedni druge; ali ako oni nju vole mnogo više nego ona njih, manja je vjerojatnost da su joj naudili, osim svojim laskanjem. Jedina žena na cijelom svijetu koju može zamisliti kao svoju ženu. U to uopće ne sumnjam. Ova privrženost će voditi cijeli njegov život. Bez obzira na to pristaje li ona ili odbija, njegovo je srce zauvijek sjedinjeno s njom. "Izgubiti Mary za mene bi značilo izgubiti Crawforda i Fanny." Edmunde, ti me ne poznaješ. Ako ne ujedinite naše dvije obitelji, one se nikada neće ujediniti. Oh Edmunde! Piši joj, piši joj. Zaustavi ovo. Neka prestane neizvjesnost. Odluči se, veži se, osudi se.

Međutim, takvi osjećaji previše su slični zlobi da bi dugo prevladavali u Fannynom razgovoru sa samom sobom. Ubrzo je omekšala i postala tužna.

Fanny doznaje od Lady Bertram da se Tom teško razbolio u Londonu i da se ondje o njemu nitko nije brinuo, pa je potpuno bolestan prebačen u Mansfield. Bratova bolest spriječila je Edmunda da napiše pismo s objašnjenjem gospođici Crawford. Na putu njihove veze neprestano se pojavljuju prepreke koje Edmund kao da namjerno gomila. Mary Crawford, u pismu Fanny, nagovještava da bi imanje Bertram bilo tu najbolje ruke, bile to ruke Sir Edmunda, a ne Sir Thomasa. Henry često viđa Mary Rushworth, ali Fanny ne treba brinuti. Skoro sve u Marijinu pismu gadi se Fanny. A pisma i dalje stižu, često spominjući Toma Bertrama i Mary Rushworth. Ali ovdje je pismo upozorenja koje je primila Mary o nekim strašnim glasinama:

“Sasvim nečuvena, zlonamjerna glasina je upravo stigla do mene i pišem ti, draga Fanny, da te preduhitrim u slučaju da on dođe kod tebe, da mu ne poklanjam nimalo povjerenja. Ovo je bez sumnje neka pogreška i za dan-dva sve će se razjasniti - u svakom slučaju, Henry nije ništa kriv i, unatoč prolaznom étourderieu, ne misli ni na koga osim na tebe. Dok ti ponovno ne napišem, nemoj nikome reći ni riječi, ne slušaj ništa, ne nagađaj, nemoj ni s kim dijeliti. Bez sumnje, sve će se smiriti i pokazat će se samo Rushworthov hir. Ako su stvarno otišli, onda, kunem se, samo u Mansfield Park i s Julijom. Ali zašto mi ne kažeš da dođem po tebe? Kako poslije ne požaliti.

Tvoje itd…”

Fanny je zapanjena. Ne može shvatiti što se zapravo dogodilo. A dva dana kasnije sjedi u dnevnoj sobi, gdje ju je “sunčeva svjetlost koja je preplavila dnevnu sobu učinila ne sretnijom, nego još tužnijom; nimalo kao na selu, u gradu sunce sja. Ovdje je njegova snaga samo u njegovom zasljepljujućem sjaju, u nemilosrdnom, bolnom zasljepljujućem sjaju, koji je dobar samo za razotkrivanje mrlja i prljavštine koja bi inače mirno počivala. U gradu sunce ne donosi živost ni zdravlje. Fanny je sjedila u tegobnoj zagušljivosti, u oblaku nemirne prašine koju su probijale jarke zrake sunca, i gledala sa zidova umrljanih od očeve glave do izrezanog stola, izgrebanog od strane braće, gdje je stajao, kao i uvijek, neočišćen pladanj s čajem, šalice i tanjurići, nekako izlizani, plavičasto mlijeko, u kojemu su plivali komadići filma, te kruh i maslac, koji svake minute postaju deblji nego što je bio isprva u rukama Rebecce. U ovoj prljavoj sobi, Fanny čuje prljave vijesti. Njezin je otac iz novina saznao da je Mary Rushworth pobjegla s Henryjem Crawfordom. Imajte na umu da je vijest sadržana u novinskom članku, a to je, zapravo, isto kao u pismu. Isti epistolarni oblik.

Daljnji se događaji razvijaju bijesnom brzinom. Edmund iz Londona piše Fanny da se odbjegli par ne može pronaći, ali počinju nevolje: sada je Julia pobjegla s Yeatsom u Škotsku. Sljedećeg jutra Edmund treba pokupiti Fanny u Portsmouthu kako bi nju i Susan odveo u Mansfield Park. Stigao je i, "zapanjen promjenom koja se dogodila u njezinom izgledu, i ne znajući kakve iskušnje svakodnevno padaju na njenu sudbinu u očevoj kući, pripisao je pretjerano veliki udio te promjene, čak i cijele promjene, nedavnim događajima i, uhvativši je za ruku, reče tiho ali s dubokim osjećajem:

- Zašto se čuditi ... boli ... patiš. Kako da te, kad sam se već zaljubio, ostavim! Ali tvoja... tvoja ljubav je tek nedavno u usporedbi s mojom... Fanny, razmisli o tome kako se osjećam!

Očito je zbog skandala smatrao potrebnim napustiti Mary. Pojavivši se u Prices u Portsmouthu, pritisnuo je Fanny na prsa kad je ušla i promrmljao jedva čujnim glasom: "Fanny je moja... moja jedina sestra... sada moja jedina utjeha."

Interludij u Portsmouthu - tri mjeseca u Fannynom životu - je gotov, a s njim je gotov i epistolarni oblik pripovijedanja. Vratili smo se tamo gdje smo stali, s jedinom razlikom što Crawfordovi više nisu s nama. Da je gospođica Austen ispričala ostatak priče o bijegu tako izravno i neposredno kao što su prikazane zabave i strasti u Mansfield Parku prije Fannyna odlaska u Portsmouth, morala bi napisati još jedan svezak od pet stotina stranica. Epistolarna forma, koju je upotrijebila u portsmouthskom interludiju, odigrala je svoju kompozicijsku ulogu, ali je bilo jasno da se previše toga događa iza kulisa i da korespondencija, izravnavajući radnju, nema osobitu umjetničku vrijednost.

U međuvremenu, u romanu su ostala samo dva poglavlja, au njima su posljednji krajevi vezani i smeće pometeno. Gospođa Norris, šokirana prijestupom voljene Marije i razvodom koji je okončao brak, čiji je dizajn uvijek s ponosom pripisivala sebi, postala je, kako se priča, sasvim druga osoba, tiha, ravnodušna prema svemu, i konačno otišao živjeti s Marijom u "svoju daleku pustinju". Nije nam prikazana ta promjena, pa se prirodno sjećamo gospođe Norris kao groteskne satirične figure iz većeg dijela romana. Edmund se konačno razočarao u gospođicu Crawford. Ona, očito, uopće ne shvaća svu dubinu moralnog problema i osuđuje samo nesmotrenost svoga brata i Marije. Edmund je užasnut. „Poslušajte ženu koja nije mogla pronaći strožu riječ od nepromišljenosti! .. Da sama o tome govori tako slobodno, tako mirno! .. Bez prisile, bez užasa, bez gađenja svojstvenog ženskoj skromnosti! .. Evo ga , utjecaj svjetla. Uostalom, postoji li još jedna žena koju je priroda tako velikodušno obdarila? .. Bila je pokvarena, pokvarena! .. Fanny, Fanny, ona nije osuđivala grijeh, već nesposobnost da ga zadrži u tajnosti “, objašnjava Edmund, jedva se suzdržavajući. jecaji. I navodi riječi gospođice Crawford o Fanny: “Zašto ga je odbila? Za sve je ona kriva. Jednostavan! Nikada joj neću oprostiti. Da se prema njemu ponašala kako treba, njihovo bi vjenčanje bilo pred vratima, a Henry bi bio presretan i previše zaposlen da bi gledao bilo koga drugoga. Ne bi ni prstom maknuo da obnovi odnose s gospođom Rushworth, osim malo flerta, a jednom godišnje sastajali bi se u Sothertonu i Everinghamu. Edmund zaključuje: “Ali čarolija je prekinuta. Sazrio sam." Gospođici Crawford rekao je da je zadivljen njezinim stavom prema tom pitanju, a posebno njezinom nadom da bi Henry mogao oženiti Mary, ako se Sir Thomas sada suzdrži od uplitanja. Njezin odgovor zatvara temu prijepora oko svećeništva. “... Promijenila je lice. Sve ispunjeno bojom.<…>Kad bi se pustila, nasmijala bi se. I gotovo kroz smijeh je odgovorila: "Pa, pouka, kažem ti. Je li ovo dio tvoje posljednje propovijedi? Tako ćeš brzo sve u Mansfieldu i Thornton Laceyu okrenuti na pravi put. A sljedeći put Čujem vaše ime, to će sigurno biti ime poznatog propovjednika iz nekog poznatog metodističkog društva ili misionara u stranim zemljama.

Pozdravlja se i izlazi iz sobe. “Napravio sam nekoliko koraka, Fanny, a onda sam čuo kako se iza mene otvaraju vrata. "Gospodine Bertram", rekla je. Okrenula sam se. “Gospodine Bertram”, rekla je sa smiješkom... ali taj osmijeh nije dobro pristajao uz razgovor koji je upravo završio, bila je bezbrižna, razigrana, činilo se da je zvala da me ponizi; barem se meni tako činilo. Odupro sam se - takav je bio impuls u tom trenutku - i otišao. Od tada ... ponekad ... u drugom trenutku ... zažalio sam što se nisam vratio. Ali naravno da sam ispravno postupio. I to je bio kraj našeg poznanstva." Na kraju poglavlja, Edmund je uvjeren da se nikada neće oženiti. Ali čitatelj zna bolje.

U posljednjem poglavlju, porok se kažnjava, vrlina se nagrađuje prema zaslugama, a grešnici se počinju ponašati bolje.

Yeats završi s više novca i manje dugova nego što je Sir Thomas mislio, te biva prihvaćen u obitelj.

Tomovo zdravlje i moral se popravljaju. Iskusio je patnju i naučio misliti. Ovdje, unutra posljednji put motiv predstave nastaje u prolazu: Tom sebe smatra djelomično krivim za aferu koja je započela između njegove sestre i Crawforda, "zbog opasne intimnosti koju mu je neopravdano kazalište dalo, [to] je pobudilo grižnju savjesti, a osim toga, on je već bio dvadeset i šest godina i bilo je dovoljno pameti, dobrih drugova - a sve to skupa dovelo je do trajnih i sretnih promjena u njegovoj duši. Postao je ono što je trebao biti - pomoćnik svome ocu, uravnotežen i pouzdan, a sada nije živio samo za svoje zadovoljstvo.

Sir Thomas shvaća da je pogriješio na mnogo načina, posebno u metodama odgoja svoje djece: "Nedostajalo je moralno načelo, učinkovito moralno načelo."

G. Rushworth je kažnjen zbog svoje gluposti i mogao bi biti ponovno prevaren ako se ponovno odluči oženiti.

Preljubnici Mary i Henry žive beznačajno i odvojeno.

Gospođa Norris napušta Mansfield Park kako bi se "posvetila svojoj nesretnoj Mary, iu udaljenoj osamljenoj nastambi, kupljenoj za njih u stranoj zemlji, gdje su se našli gotovo bez društva, dok jedno nije voljelo drugo, i drugome je nedostajalo razuma, lako je zamisliti kakva je kazna za oboje bila njihova vlastita ćud.

Julia je samo slijedila Marijin primjer i stoga joj je oprošteno.

Henry Crawford, “kojeg su rano osamostaljivanje i loš domaći primjer uništili, možda se predugo prepuštao hirovima svoje bezosjećajne taštine.<…>Da je ostao doista vjeran svojim osjećajima, Fanny bi mu bila nagrada, i to nagrada koja bi mu bila uručena vrlo dragovoljno, nedugo nakon što je Edmund oženio Mary. Ali Marijina hinjena ravnodušnost kad su se sreli u Londonu očito ga je pogodila do srži. “Nije mogao podnijeti da ga odgurne žena koja je ne tako davno uvijek odgovarala osmijehom na svaki njegov pogled; on svakako mora nadvladati njezin ponos i ljutnju, jer ona je ljuta zbog Fanny, mora promijeniti raspoloženje i dopustiti gđi Rushworth opet da se ponaša prema njemu kao prema Mary Bertram. Svijet postupa s muškarcima u slučaju takvih javnih skandala mnogo blaže nego sa ženama, ali “možemo pretpostaviti da je čovjek zdrave pameti, poput Henryja Crawforda, doživio ne malu ljutnju i žaljenje, ljutnju koja se ponekad pretvarala u grižnju savjesti, i žaljenje - gorčina, jer mu je toliko zahvaljivao na gostoprimstvu, uništio mir i spokoj obitelji, žrtvovao svoje najbolje, najvrijednije i drag mom srcu poznanstvo i izgubio onu koju je volio i umom i srcem.

Gospođica Crawford seli se kod Grantovih koji su se preselili u London.

“Mary se u proteklih šest mjeseci već zasitila prijatelja, zasitila se taštine, ambicija, ljubavi i razočarenja, pa joj je stoga trebala istinska dobrota svoje sestre, njezina nepromjenjiva razboritost i smirenost. Marija se nastanila kod nje; i kad je, zbog tri večere zaređenja u jednom tjednu, dr. Grant doživio apopleksiju i umro, nisu bili razdvojeni; Mary je odlučila da više nikada ne poveže svoj život sa svojim mlađim bratom, ali među briljantnim mladim ljudima i besposlenim izravnim nasljednicima, spremnim na usluge njezine ljepote i dvadeset tisuća funti, dugo nije mogla pronaći onoga koji bi joj odgovarao istančanog ukusa u Mansfieldu, niti jedna čija bi priroda i ponašanje pobudili nadu u obiteljsku sreću koju je ondje naučila cijeniti, ili bi joj mogli izbaciti Edmunda Bertrama iz srca.

Edmund Bertram, unatoč tome što bi se njihov brak po strogim pravilima mogao smatrati incestom, u Fanny pronalazi idealnu ženu. “Čim je prestao žaliti zbog gubitka Mary i objašnjavati Fanny da više nikada neće sresti takvu djevojku, palo mu je na pamet da bi mu odgovarala djevojka sasvim drugog skladišta... zar ne bi bilo puno bolje; je li mu Fanny, sa svim svojim osmjesima, svim svojim navikama, postala tako draga i potrebna, kao što Mary Crawford nikada nije bila; i je li moguće, nema li nade da je uvjeri da će sestrinska toplina kojom se prema njemu odnosi poslužiti kao dovoljna osnova za bračnu ljubav.<…>Neka nitko ne misli da je u stanju opisati osjećaje djevojke koja je dobila jamstvo ljubavi, u koju se jedva usudila nadati.

Lady Bertram sada je Fanny zamijenila Susaninom nećakinjom na dužnosti, tako da tema o Pepeljugi tu ne završava.

„Uz toliko pravih vrlina i prave ljubavi, ne znajući za nedostatak ni sredstava ni prijatelja, bratić i sestrična koji su stupili u brak našli su onu zaštitu, koju zemaljska sreća ne može pouzdanije dati. Obojica su podjednako stvoreni za obiteljske radosti, vezani uz seoske užitke, a kuća im je postala žarište ljubavi i mira; a da upotpunimo ovu lijepu sliku, treba dodati da baš kad su, nakon dužeg zajedničkog života, počeli žudjeti za većom zaradom i osjećati neugodnosti zbog tolike udaljenosti od roditeljskog doma, smrt dr. Granta učinila je njih vlasnici župe Mansfield.

Nakon tog događaja preselili su se u Mansfield, a tamošnji župni dvor, kojemu je Fanny pod posljednja dva vlasnika uvijek prilazila s bolnim stidom ili tjeskobom, ubrzo joj je tako prirastao srcu i tako lijep u njezinim očima, kao i sve okolo je bilo dugo vremena. , sve to je bilo pod okriljem Mansfield Parka."

Smiješno vjerovanje da, nakon što je gotovo detaljna priča autora, život svih likova teče glatko i sigurno. Ostale brige, takoreći, preuzima Gospodin Bog.

Okrećući se načelima konstrukcije romana koji razmatramo, treba obratiti pozornost na neke značajke Mansfield Parka (koji se također nalaze u drugim djelima Miss Austen), koji se mogu naći u visoko razvijenom obliku u Bleak House (a također i u drugim djela Dickensa). To se teško može smatrati izravnim utjecajem Austen na Dickensa. Ove osobine u oba pripadaju području komedije - točnije komedije ponašanja - i tipične su za sentimentalni roman osamnaestog i devetnaestog stoljeća.

Prva zajednička crta za Jane Austen i Dickensa je mlada junakinja kao lakmus test - tip Pepeljuge, učenice, siročeta, guvernante itd., kroz čije se oči, kroz njenu percepciju, vide drugi likovi.

Još jedna karakteristična i uočljiva sličnost je način (kod Jane Austen to je lako primijetiti) da se kod nesimpatičnih ili nesimpatičnih likova uoči neka smiješna osobina u navikama, navikama ili svojstvima prirode i stavi ova crtica na vidjelo svaki put kad se taj lik pojavi. . Dva primjera odmah padaju na pamet: gospođa Norris sa svojom razboritošću i Lady Bertram sa svojim mopsom. Gospođica Austen vješto diverzificira slike mijenjajući, da tako kažemo, rasvjetu: radnja se razvija i portreti dobivaju tu ili onu dodatnu nijansu, ali u cjelini, ovi komični likovi, kao u predstavi, nose sa sobom svaku smiješnu manu. cijeli roman, od pozornice do pozornice. Kasnije ćemo vidjeti da Dickens koristi istu metodu.

Da bismo otkrili treću sličnost, moramo se okrenuti scenama iz Portsmoutha. Da je Dickens pisao prije Austen, rekli bismo da je obitelj Price prikazana dickensovski i da su slike djece ovdje povezane s dječjom temom koja se provlači kroz cijelu Sumornu kuću.

Vrijedno je razmotriti neke od najznačajnijih značajki stila Jane Austen. Njezine slike su prigušene. Iako se s vremena na vrijeme pojave elegantni crteži riječima, naneseni tankim kistom na ploču od slonovače (kako je sama rekla), uglavnom krajolike, geste i boje prikazuje krajnje škrto. Bučni, rumeni, punokrvni Dickens nakon razgovora s blijedom, gracioznom, nježnom Jane Austen jednostavno zanijemi. Rijetko koristi usporedbe i metaforičke aproksimacije. Valovi u Portsmouthu, koji "veselo plešu i napadaju kamenje nasipa", nisu nimalo karakteristični za nju. Ne susreću se često tako konvencionalni ili otrcani izrazi kao što je, na primjer, "kap u moru", koji se koristi kada se uspoređuje Priceov i Bertramsov domaći način: , beznačajno, kap u moru u usporedbi s neprestanim previranjima u njenom sadašnjem domu.

Gospođica Austen vješto koristi participe u opisima gesta i položaja te izraze poput "s razigranim osmijehom", ponekad njezine opaske - "on je rekao", "ona je odgovorila" - podsjećaju na scenske upute u predstavi. Tu je tehniku naučila od Samuela Johnsona, ali je za Mansfield Park vrlo prirodna, jer je cijeli roman poput predstave. Moguće je da se Johnsonov utjecaj očituje i u reprodukciji same strukture i intonacije u neizravnom prijenosu govora likova, kao npr. u 6. poglavlju (I. dio), gdje se navodi da je Rushworth rekao: Lady Bertram. Radnja i karakteristike date su kroz dijalog i monolog. Izvrstan primjer za to je Maryin govor domaćina na ulazu u Sotherton, njezin budući dom:

“Sada više neće biti rupa na cestama, gospođice Crawford, našim je nevoljama došao kraj. Tada će cesta biti kako treba. Gospodin Rushworth je to doveo u red kada je naslijedio imanje. Tu počinje selo. One kuće tamo su stvarno sramota. Toranj crkve cijenjen je kao izuzetno lijep. Drago mi je da crkva nije tako blizu same kurije, kao što je to često slučaj na starim imanjima. Zvonjava zvona mora biti užasno dosadna. Ovdje postoji i dušobrižništvo; izgleda kao lijepa kuća, i, koliko sam shvatio, svećenik i njegova žena su vrlo vrijedni ljudi. Tamo je sirotište, sagradio ga je jedan od Rushota. S desne strane je upraviteljeva kuća, on je vrlo ugledan čovjek. Sada se približavamo glavnim vratima parka, ali kroz park imamo još gotovo kilometar i pol.

U opisivanju Fannynih osjećaja i misli, Austen koristi ono što ja nazivam "potez skakača", šahovski izraz za trk u jednom ili drugom smjeru na crno-bijeloj ploči Fannynih iskustava. Kad je Sir Thomas otišao na Male Antile, "Fanny je doživjela isto olakšanje kao i njezini rođaci, i to je u potpunosti razumjela, ali, budući da je po prirodi bila savjesnija, smatrala je to nezahvalnošću i iskreno je tugovala jer nije tugovala." Prije nego što su je pozvali da sudjeluje na izletu u Sotherton, silno je željela vidjeti drvored hrastova prije nego što ga posjeku, ali Sotherton je daleko, a ona kaže: “To uopće nije važno. Kad ga napokon vidim potez konja. - V.N.), ti mi reci što se u njemu promijenilo. Drugim riječima, vidjet će uličicu kakva je bila prije rekonstrukcije, ali kroz Edmundova sjećanja. Kad Mary Crawford primijeti da njezin brat Henry piše vrlo kratka pisma iz Batha, Fanny joj ovako odgovara: "Kada su daleko od cijele obitelji ( potez konja. - V.N.), također pišu duga pisma,” rekla je Fanny, pocrvenjevši pri pomisli na Williama. Fanny ne priznaje samoj sebi da je ljubomorna na Edmunda zbog Mary i nema sažaljenja prema sebi, ali kad je Julia, uvrijeđena što je Henry više volio Mary od nje, u bijesu napustila prostoriju u kojoj se odvija raspodjela uloga, shvatila je mnogo toga što se događalo u Julijinoj duši, i sažalio se nad njom. Dvoumeći se hoće li sudjelovati u predstavi zbog poštenja i čistoće, Fanny je "bila sklona sumnjati u istinitost i čistoću svojih sumnji". "Tako joj je drago" što je prihvatila poziv Grantovih na večeru, ali se odmah pita ( potez konja. - V.N.): “Ali zašto bih se radovao? Uostalom, vjerojatno ću tamo čuti i vidjeti nešto što će me boljeti.” Izvadivši ogrlicu iz Marijine kutije, Fanny je "zaustavila svoj izbor na jednom lančiću, koji joj je, kako joj se činilo, privlačio pažnju češće od ostalih.<…>Nadala se da je odabrala onoga kojeg je gospođica Crawford najmanje voljela."

Izvanredna značajka Austenina stila je ono što ja nazivam "rupica na obrazu" - kada se element suptilne ironije neprimjetno uvodi između izravnih informativnih dijelova rečenice. Navodim kurzivom ono što ovdje mislim: “Gđa Price je sa svoje strane bila povrijeđena i ljuta; i odgovorno pismo ispunjeno gorčinom protiv sestara, koje je sadržavalo takve nepoštene primjedbe o Sir Bertramu da Gospođa Norris to nikako nije mogla čuvati kao tajnu. okončati sve odnose među njima na duže vrijeme. Priča o sestrama nastavlja: “Živjele su u tolikoj udaljenosti jedna od druge i kretale se u toliko različitim krugovima da su sljedećih jedanaest godina bile gotovo potpuno lišene mogućnosti primanja vijesti jedna o drugoj; svejedno, Sir Bertram je bio iznimno iznenađen kada im je gospođa Norris iznenada ljutito rekla- kao što je to činila s vremena na vrijeme - da Fanny ima još jedno dijete. Mala Fanny predstavljena je sestrama Bertram: “Previše navikle biti u javnosti i čuti pohvale upućene sebi, nisu poznavale ništa poput istinske plašljivosti, i bratićeva nesigurnost samo je pridonijela njihovom samopouzdanju tako da su uskoro sa smirenom ravnodušnošću počeli pregledavati njezino lice i haljinu. Sutradan, “saznavši da ima samo dvije kasete i da nikada nije učila francuski, izgubili su interes za nju; a kad su to shvatili graciozno izvodeći za nju duet za glasovir, nisu je impresionirali svojim umijećem, to im je samo palo na pamet dajte joj velikodušne darove neke od vaših najmanje omiljenih igračaka i prepusti ga samom sebi." A o Lady Bertram: “Elegantno odjevena, cijeli je dan sjedila na sofi i beskrajno se bavila šivanjem, beskorisno i ružno dok sve više razmišljaš o svom mopsu, a ne o djeci...". Opisi te vrste mogu se nazvati odlomcima s jamicom na obrazu – s ironičnom, nježnom jamicom na blijedom djevojačkom obrazu autora.

Sljedeća karakteristika koju bih želio istaknuti je epigramska intonacija, određenog krutog ritma s elegantno ironičnim prikazom pomalo paradoksalne misli. Govor je jasan i osjećajan, suzdržan, ali istovremeno melodičan, gusto izmiješan i istovremeno proziran i prožet svjetlom. Primjer je opis desetogodišnje Fanny, koja je upravo stigla u Mansfield Park. “Za svoje godine bila je malena, lica bez rumenila, bez drugih upadljivih znakova ljepote; izrazito sramežljiva i plaha, izbjegavala je privući pozornost na sebe; ali u njezinom ponašanju, iako nespretnom, nije bilo vulgarnosti, glas joj je bio nježan, a kad je progovorila, jasno je bilo koliko je slatka.

Tijekom prvih dana svog boravka u Mansfieldu, Fanny ga "nije vidjela ( Tom. - V.N.) ništa loše, uvijek se malo našalio s njom, što se sedamnaestogodišnjem dječaku činilo prikladnim tretmanom za desetogodišnje dijete. Tom je tek ulazio u život, veselje je u njemu bilo u punom jeku, i, kao pravi najstariji sin, osjećajući da je rođen samo za rasipanje novca i uživanje, bio je raspoložen prema svemu i svačemu. Prema svojoj maloj sestrični iskazivao je ljubaznost u skladu sa svojim položajem i pravima: ponekad joj je davao lijepe darove i smijao joj se. Kad se gospođica Crawford pojavi, isprva je bila odlučna pogledati svog najstarijeg sina, nasljednika, ali je ubrzo promijenila namjeru: “Za čast gospođice Crawford, mora se dodati da, iako on nije ( Edmund. - V.N.) ni svjetovna osoba, ni stariji brat, iako nije vladao umijećem laskanja ili zabavnog svjetovnog razgovora, postao joj je sladak. Osjećala je to, iako to nikako nije predvidjela i jedva razumjela; uostalom, nije bio ugodan na općeprihvaćeni način - nije pričao gluposti, nije davao komplimente, bio je nepokolebljiv u svojim stavovima, izražavao je pažnju mirno i jednostavno. Možda je u njegovoj iskrenosti, čvrstoći, poštenju bilo određenog šarma, koji je gospođica Crawford vjerojatno mogla osjetiti, iako ga nije mogla prepoznati. Ona, međutim, o tome nije previše razmišljala: Edmund joj je bio ugodan, sviđala joj se njegova prisutnost, to je bilo dovoljno.

Ovaj stil nije izumila Jane Austen i općenito nije engleski izum; Pretpostavljam da je zapravo preuzet iz francuske književnosti, gdje je naširoko zastupljen u spisima 18. i ranog 19. stoljeća. Austen nije znala francuski, ali je naučila epigramski ritam iz elegantnog, preciznog i uglađenog stila koji je tada bio u modi. Što god to bilo, ali ona to savršeno posjeduje.

Stil nije alat, ili metoda, ili izbor riječi. Stil je puno više od toga. To je organsko, neotuđivo svojstvo autorove osobnosti. Stoga, govoreći o stilu, mislimo na originalnost umjetnikove osobnosti i kako ona utječe na njegova djela. Uvijek treba imati na umu da, iako svatko može imati svoj stil, značajke stila nekog autora ima smisla istraživati samo ako taj autor ima talenta. Da bi pisčev talent došao do izražaja u njegovom književnom stilu, on ga već mora imati. Pisac može poboljšati tehnike pisanja. Često se događa da pritom književna djelatnost autorov stil postaje sve precizniji i izražajniji. Tako je bilo i s Jane Austen. Ali pisac bez dara nije sposoban razviti ništa zanimljivo književni stil- u najboljem slučaju, završit će s umjetnim mehanizmom, namjerno dizajniranim i lišenim Božje iskre.

Zato ne vjerujem da itko može naučiti pisati beletristiku bez književnog talenta. Samo ako pisac početnik ima talenta, može mu se pomoći da pronađe samoga sebe, očisti svoj jezik od klišeja i viskoznih obrata, razvije naviku neumoljivog, neumoljivog traženja prave riječi, jedine prave riječi koja će maksimalno prenijeti upravo tu nijansu. točnost misli i točno onaj stupanj njezina intenziteta koji su potrebni. A za takvu znanost Jane Austen nije najgora učiteljica.

Bilješke

10. Ward (engleski) - "skrbništvo", "starateljstvo", kao i "štićenik". - Bilješka. po.

12. Nema sumnje da gospođicu Austen karakterizira određena doza malograđanskog merkantilizma. Očituje se u njezinom interesu za prihod i trezvenom odnosu prema nježnim osjećajima i prirodi. Samo tamo gdje razboritost poprima potpuno groteskan izgled, kao kod gospođe Norris sa svojom škrtošću, gospođica Austen se uhvati i koristi sarkastične boje. (Primjedba V.N. na posebnom listu u mapi Austen. - Fredson Bowers, ur. engleski tekst; u nastavku - Fr. B.)

13. Engleska i Francuska nisu mnogo stradale od ove mjere, ali su mnogi brodovlasnici i trgovci Nove Engleske propali. - Bilješka. izd. ruski tekst.

14. Na drugom mjestu, na posebnom listu u fascikli Osten, V.N. objašnjava da on razumije "zaplet" kao "ono što će biti ispričano", "motive" kao "slike ili misli koje se ponavljaju u romanu, poput tema u fugi", "struktura" - kao "kompozicija knjige, razvoj događaja koji su međusobno uzročno povezani, prijelaz s jednog motiva na drugi, lukava sredstva za uvođenje novih likova, ili novi obrat događaja, ili očitovanje veza između motiva ili korištenje nove okolnosti za unaprjeđenje radnje u knjizi. "Stil je autorov način, njegova posebna individualna intonacija, njegov vokabular - i još nešto što omogućuje čitatelju da nakon čitanja odlomka odmah zaključi da ga je napisao Austen, a ne Dickens." — fr. B.

15. Nitko u Mansfield Parku ne umire na rukama autora i čitatelja, kao što se često događa u knjigama Dickensa, Flauberta, Tolstoja. U "Mansfield Parku" umiru negdje iza kulisa, gotovo bez sažaljenja. Međutim, te prigušene smrti imaju izrazito snažan učinak na razvoj radnje. Odnosno, kompozicijski su vrlo važni. Dakle, smrt ponija miša otkriva motiv konja, a uz njega je povezana i emocionalna napetost u odnosu između Edmunda, gospođice Crawford i Fanny. Smrt svećenika gospodina Norrisa dovodi do dolaska Grantovih u Mansfield, a preko njih i do dolaska Crawfordovih, zabavnih zlikovaca iz romana. Smrt drugog svećenika na kraju knjige omogućuje trećem svećeniku, Edmundu, da dobije župu u Mansfieldu, zahvaljujući smrti dr. Granta, koja se, kako gospođica Austen elegantno piše, "zbila kada ( Edmund i Fanny) živjeli su zajedno dovoljno dugo da se osjećaju potrebnima." u povećanju prihoda, "delikatan je nagovještaj da je Fanny u zanimljivom položaju. Umire i udovica, baka Yeatsovih poznanika, zbog čega Tom u Mansfield Park dovodi prijatelja i sa njim motiv drame koji je od velike važnosti za kompoziciju knjige. I na kraju, smrt malene Mary Price pruža priliku u Portsmouth Interlude ubaciti živahnu epizodu sa srebrnim nožem, oko kojeg se svađaju djeca obitelji Price. (Primjedba V.N. na posebnom listu u mapi "Austen".

16. Humphrey Repton je autor knjige “O teoriji i praksi planiranja parkova”, objavljene 1803. godine. Uz uključivanje nekih podataka o helenskoj i gotičkoj arhitekturi, prikupljenih iz niza rukopisa koji su pripadali plemenitim osobama, za koje su napisani.

17. "Dijete ljubavi" (njemački).

18. Uz ovaj paragraf u radnom primjerku knjige postoji postskriptum VN: “I ona je potpuno u pravu. Ima nešto opsceno u ulozi Amelije." — fr. B.

19. Kritičari poput Linklatera Thomsona pitaju se kako se to Jane Austen, u mladosti, smijala "senzibilnosti" koja vodi u sentimentalnost i pretjerane emocije - sa suzama, nesvjesticom, drhtanjem i neselektivnim suosjećanjem za bilo kakvu patnju ili za ono što se tvrdi da jest smatrati uzvišenom i moralnom - kako je odabrala baš osjećajnost kao osobinu koja karakterizira njezinu voljenu junakinju, koju više voli od svih drugih likova i kojoj je dala ime svoje voljene nećakinje? Ali u Fanny se ti modni simptomi pojavljuju tako slatko, njezina su iskustva tako u skladu s biserno sivim nebom ovog tužnog romana, da se Thomsonova zbunjenost može zanemariti. (Primjedba V.N. na posebnom listu u mapi Osten. - Fr. B.)

20. Lakoumnost (fr.).

Igor Petrakov

PREDAVANJA IZ STRANE KNJIŽEVNOSTI

dvadeseto stoljeće

Prvi dio

Književni časopis "Buzovik"

Uvod.. 3

Herbert Wells. Čovjek je nevidljiv.. 5

James Joyce. Uliks.. 12

Marcel Proust. Prema Svanu.. 40

Hermanna Hessea. Igra perlama.. 43

Franz Kafka. Transformacija.. 49

Franz Kafka. Proces.. 55

Antoine de Saint-Exupery. Mali princ.. 62

Albert Camus. Bilježnice.. 67

Albert Camus. Kaligula.. 71

Jean-Paul Sartre. mučnina.. 74

Agatha Christie. Deset malih Indijanaca.. 84

Taffy. Priče.. 92

Gaito Gazdanov. Havajske gitare.. 97

Vladimir Nabokov. Poziv na ovrhu.. 102

Vladimir Nabokov. Lolita.. 116

Ernest Hemingway. Starac i more.. 127

Graham Green. Deseti.. 131

Colin McCullough. Pjevanje u trnju.. 135

Ray Bradbury. Fahrenheit 451. 143

Ray Bradbury. Priče.. 150

Umberto Eco. Ime ruže.. 155

James Hadley Chase. Radije bih ostao siromah.. 168

Kobo Abe. Ušao u arku.. 171

Natalie Sarrot. Djetinjstvo.. 173

Stephen King. Magla.. 178

Stephen King. Langoliers.. 190

Roger Zelazny. Fred Saberhagen. Zavojnice.. 197

Douglas Copeland. Generacija X.. 203

UVOD

Prava književnost, prava remek-djela - to je književnost dostupna razumijevanju čitatelja, književnost "na dohvat ruke". Najbolji primjer za to su detektivske priče Arthura Conana Doylea, napisane u posljednjim desetljećima devetnaestog i početkom dvadesetog stoljeća. Kako bi razumio njihovo značenje i zaplet, kao i samostalno pokušao riješiti njihove zagonetke, čitatelj ne mora uzeti u ruke forenzičke udžbenike, sjediti u knjižnici i raditi izvatke iz folija. Sve je to već u gotovom obliku predstavljeno u obliku priče, sa svojim jedinstvenim spojem narativnih elemenata, svojim jedinstvenim zapletom.

No, prije ili kasnije, kao što praksa pokazuje, pravo remek-djelo književnosti obraslo je znanstvenim i pseudoznanstvenim (a potonjih je mnogo više) tumačenjima i komentarima. Dokolice i marljivi istraživači odvedeni su da u njoj traže simbole i metafore koje su im dostupne. Dvadesetih i tridesetih godina prošlog stoljeća tražili su simboliku " bečka škola"i osobno gospodin Freud, au sovjetskoj Rusiji - ideja buržoaskog društva, klasna borba i revolucionarna priroda heroja.

Četrdesetih i pedesetih godina u modu dolazi "egzistencijalno", filozofsko objašnjenje književnih remek-djela. Jean-Paul Sartre i Albert Camus, na primjer, bili su certificirani samo kao predstavnici "ateističkog egzistencijalizma". U 1980-im i 1990-im godinama književna su se djela promatrala kao "tekstovi", odnosno skupovi simbola, često apstrahirani od biografskih i povijesne karakteristike njihovi autori. Mora se priznati da je svaka od ovih teorija bila dobra na svoj način, a posljednje dvije još uvijek postoje u znanstvenoj zajednici (koja sama ne može živjeti bez teorija koje objašnjavaju ovaj ili onaj fenomen). Kao što je rekao jedan od likova u romanu M. Bulgakov, "sve teorije stoje jedna drugu." Shvaćajući tu okolnost, usredotočit ćemo se na ovim predavanjima prvenstveno na praktičnu i izravnu analizu remek-djela strane književnosti, analizu koja uključuje pažljivo čitanje djela, otkrivanje pojedinih autorovih misterija u njemu, kao i značajki njegovog autorskog stila (ili jezika). “U svakom književnom djelu ponovno se stvara novi svijet, za razliku od prethodnih”, rekao je jednom Vladimir Nabokov. Unatoč tome, pošteno opća primjedba, ne zadržavamo se na analizi samo odabrane priče, novele ili romana, već ih razmatramo iu kontekstu cjelokupnog autorovog djela, nalazimo djela koja su nam zanimljiva slična radnjom, temom i stil. To je put blizak putu tradicionalne književne kritike. Ipak, treba napomenuti da književna kritika u svom tradicionalnom smislu naglašava

prvo, na prikazu piščeva odnosa prema ovom ili onom društvenom sustavu, prema ovoj ili onoj vlasti, povijesnim činjenicama koje ona stavlja u prvi plan, zaklanjajući samu individualnost i stvaralačku misao autora,

drugo, o pripadnosti ili jednostavno odnosu pisca prema jednoj ili drugoj formalnosti književni pokret, književna škola, pod čijom se masivnom zgradom njegovo djelo nalazi u položaju podređenosti i služeći isključivo zadaćama školskoga, književnoga smjera koji je odabrao istraživač.

I, naravno, postoje čitave "škole" - to jest pravci u književnoj kritici, u kojima se niz zapažanja o pojedinom djelu generalizira do potrebnog stupnja usklađenosti s dominantnom ideologijom ili književnom modom. Najnevjerojatnije je to što se proučavaju na razini djela najboljih pisaca.

Najčešće moderni istraživači, naoružani terminologijom moderne filozofije i književne kritike, dolaze do potrebnih zaključaka o djelu klasika, do onih koje sam autor, najvjerojatnije, nije ni slutio; tada se uvlači u teorijski kontekst ove ili one “škole” koja mu zamagljuje značenje.

Mislim da je to učinjeno ne toliko u potrazi za istinom, koliko kako bi se regrutirao novi sljedbenik.

Takvi istraživači obično odaberu nekoliko činjenica iz piščeve biografije, koje uvelike potvrđuju njihovu teoriju, pričvrste papirnatu bravu s potrebnim brojem citata i pozivanja na "autoritativne" izvore, nakon čega svoj esej bez dlake na jeziku prezentiraju čitatelju. od savjesti.

Niti se naša metoda analize može smatrati besprijekornom ili idealnom. Detaljno razmatranje teme, kompozicije, stila, zapleta djela ni na koji način neće zamijeniti njegovo samostalno pažljivo čitanje. U tom su smislu ova predavanja samo pomoć za proučavanje djela strane književnosti prošloga stoljeća, priručnik u kojemu je nostalgični autor zadržao neke važne značajke tradicionalne književne metode.

U posljednjem desetljeću postoji tendencija da se prvenstveno usredotočimo na jezik i stil. izvorno djelo. Međutim, kada se radi s djelima strane književnosti, mora se uzeti u obzir da je u Rusiji prije svega jedan ili onaj njihov prijevod stekao priznanje i popularnost. U ovom slučaju, potrebno je govoriti ne toliko o jeziku djela, koliko o njegovoj temi, radnji i sadržaju, koji ostaju nepromijenjeni kada se prevode s jednog jezika na drugi.

Vladimir Nabokov je rekao: "Velika književnost je fenomen jezika, a ne ideje." Ali u ovom slučaju imamo posla i s fenomenom prijevoda koji djelo čini dostupnim ruskom čitatelju. U posebnim slučajevima moramo istaknuti i likove prevoditelja, zahvaljujući kojima su djela klasika dobila novi zvuk na jeziku Puškina.

DJELA STRANE KNJIŽEVNOSTI

Herbert Wells. Nevidljivi čovjek

Predmet. Tema priče je ljudska usamljenost, usamljenost znanstvenika u neprijateljskom, neprijateljskom društvu, dovodeći junaka do granice koja razdvaja ljudski um i ludilo. Sliku heroja - Griffina - istraživači tumače kao sliku izopćenika, prisiljenog patiti daleko od ljudskog društva. Drugi aspekt teme je tema želje za moći, želje da se osvoji vlast nad "cijelim mravinjakom", kako reče Nietzsche. Doista, na određeno vrijeme, Invisible Man preuzima svijest i upravlja radnjama Marvela (koji mu pomaže, posebice, u prijenosu knjiga) i Kempa (koji, po nalogu autora priče, sluša prilično duga priča o Invisible Manu gotovo neupitno). Međutim, moć junaka nad sekundarnim likovima priče pokazuje se vrlo krhkom - čak i beskućnik Marvel bježi od svog nevidljivog zaštitnika, noseći sa sobom knjige i novčanice (za koje će kasnije kupiti krčmu, i knjige, iako pomalo pougljenjeno i otrcano, proučavat ću).

U središtu priče je slika heroja - znanstvenika koji se nije mogao nositi s posljedicama

Njegovo otkriće (njegovo "zapanjujuće otkriće ne donosi sreću

ni samom znanstveniku, ni ljudima oko njega). Nastavlja niz slika junaka romana Julesa Vernea - ekscentričnog, ali vrlo lijepog i pametnog Paganela iz Djeca kapetana Granta, Camarea ("Nevjerojatne pustolovine ekspedicije Barsac"), koji je zarobljen svojim snovima i kapetana Nema , koji je svjestan svih novih tehničkih dostignuća svog vremena i upravlja jedinstvenom podmornicom.

Osim toga, slika znanstvenika je u središtu Wellsovog romana "Otok doktora Moreaua".

"Roman G. Wellsa ostaje fantastičan u smislu detalja, ali osnovni koncept da čovjek može preoblikovati i preoblikovati životinje,

više se ne čini samo puno fantazije: to je u granicama trijeznih proračuna znanstvenika", napisao je M. Zavadovsky. Moreau je, kao i Griffin, posvećen znanosti, ali postupno prekida veze s društvom, što također vodi njega na svjesnu okrutnost u ophođenju sa živim bićima za koja ima pravo, prema vlastitom shvaćanju, “uroniti u vrelo patnje.” “Proučavanje prirode čini čovjeka na kraju nemilosrdnim poput same prirode”, Moreau se ležerno ubacuje u razgovor sa S. Prendikom.Očito je uz sve ostalo Moreau i ateist i obožavatelj teorije evolucije (bez sumnje, lijepa riječ, kako bi rekao Nabokovljev junak).

I Moreau i Griffin sebe smatraju slobodnima od tradicionalnih društvenih temelja društva, od morala kao takvog. Na vlastitu odgovornost, oni znanstveni eksperiment, što bi sa stajališta suvremenog društva trebalo prepoznati kao neodgovorno.

Popularno u kategoriji: