Suvremena japanska umjetnost. CraftsGirl

Čini se da je moderna japanska umjetnička scena potpuno globalizirana. Umjetnici putuju između Tokija i New Yorka, gotovo svi su stekli europsko ili američko obrazovanje, govore o svom radu na međunarodnom umjetničkom engleskom jeziku. Međutim, ova slika je daleko od potpune.

Nacionalni oblici i trendovi pokazuju se kao jedna od najtraženijih stvari koje Japan može ponuditi svjetskom tržištu. umjetničke ideje i radi.

avionska operacija. Kako superflat spaja američku geek kulturu i tradicionalno japansko slikarstvo

Takashi Murakami. "Tang Tan Bo"

Ako je u zapadnom svijetu za gotovo sve (osim možda najvatrenijih postmodernih teoretičara) granica između visokog i popularna kultura je još uvijek relevantan, iako problematičan, u Japanu su ti svjetovi potpuno izmiješani.

Primjer za to je Takashi Murakami, koji uspješno spaja izložbe u najboljim svjetskim galerijama i streaming produkciju.

Snimka turneje po Murakamijevoj izložbi "Bit će blaga kiša"

Međutim, Murakamijev odnos s popularnom kulturom – a za Japan je to prije svega kultura ljubitelja mange i animea (otaku) – je kompliciraniji. Filozof Hiroki Azuma kritizira shvaćanje otakua kao autentičnog japanskog fenomena. Otaku sebe smatraju izravno povezanim s tradicijama razdoblja Edo 17.-19. stoljeća - doba izolacionizma i odbacivanja modernizacije. Azuma tvrdi da se otaku pokret temelji na mangi, animaciji, grafičkim romanima, računalne igrice- mogla nastati samo u kontekstu poslijeratne američke okupacije kao rezultat uvoza američke kulture. Umjetnost Murakamija i njegovih sljedbenika ponovno otkriva otaku tehnikama pop arta i razotkriva nacionalistički mit o autentičnosti tradicije. Predstavlja "reamerikanizaciju japanizirane američke kulture".

Sa stajališta povijesti umjetnosti, superflat je najbliži ranom japansko slikarstvo ukiyo-e. Najviše poznato djelo u ovoj tradiciji - graviranje " Veliki val u Kanagawi" Katsushikija Hokusaija (1823.-1831.).

Za zapadni modernizam, otkriće japanskog slikarstva bilo je proboj. Omogućio je vidjeti sliku kao ravninu i ne nastoji prevladati tu njezinu osobitost, već raditi s njom.

Katsushiki Hokusai. "Veliki val kod Kanagawe"

Pioniri performansa. Što danas znači japanska umjetnost 1950-ih

Dokumentacija kreativni proces Akira Kanayama i Kazuo Shiragi

Superflat se oblikovao tek 2000-ih. No, umjetničke akcije značajne za svjetsku umjetnost započele su u Japanu puno ranije - čak i ranije nego na Zapadu.

Performativni zaokret u umjetnosti dogodio se na prijelazu iz 60-ih u 70-e godine prošlog stoljeća. U Japanu se izvedba pojavila pedesetih godina.

Grupa Gutai prvi je put pomaknula fokus sa stvaranja samodostatnih objekata na proces njihove proizvodnje. Odavde - jedan korak do napuštanja umjetničkog objekta u korist efemernog događaja.

Iako su pojedinačni umjetnici iz Gutaija (a bilo ih je 59 u dvadesetak godina) aktivno egzistirali u međunarodnom kontekstu, shvaćajući japanski kao svoju kolektivnu djelatnost poslijeratna umjetnost općenito je počelo na Zapadu sasvim nedavno. Procvat je došao 2013. s nekoliko izložbi u malim galerijama u New Yorku i Los Angelesu, Tokiju 1955.-1970.: Nova avangarda u MoMA-i i velikom povijesnom retrospektivom Gutai: Splendid Playground u muzeju Guggenheim. Čini se da je moskovski uvoz japanske umjetnosti gotovo zakašnjeli nastavak ovog trenda.

Sadamasa Motonaga. Rad (voda) u muzeju Guggenheim

Frapantno je koliko moderno izgledaju ove retrospektivne izložbe. Primjerice, središnji objekt izložbe u Guggenheimovom muzeju je rekonstrukcija Rada (vode) Sadamase Motonage, u kojoj su razine muzejske rotonde povezane polietilenskim cijevima s obojenom vodom. Oni podsjećaju na poteze kistom koji su otrgnuti s platna i predstavljaju Gutaijev središnji fokus na "konkretnost" (prevedeno iz Japansko ime skupine), materijalnost predmeta s kojima umjetnik radi.

Mnogi članovi Gutaija stekli su obrazovanje vezano za klasično nihonga slikarstvo, mnogi su biografski vezani za religijski kontekst zen budizma, za njegovu karakterističnu japansku kaligrafiju. Svi su oni pronašli novi, proceduralni ili participativni pristup drevnim tradicijama. Kazuo Shiraga je snimio kako nogama crta svoje monokrome protiv Rauschenberga, pa čak i stvara slike u javnosti.

Minoru Yoshida pretvorio je cvijeće s japanskih grafika u psihodelične objekte - primjer za to je Biseksualni cvijet, jedna od prvih kinetičkih (pokretnih) skulptura na svijetu.

O političkom značaju ovih djela govore kustosi izložbe u muzeju Guggenheim:

"Gutai je pokazao važnost slobodnog individualnog djelovanja, rušenja očekivanja publike, pa čak i gluposti kao načina suprotstavljanja društvenoj pasivnosti i konformizmu koji je, tijekom desetljeća, omogućio militarističkoj vladi da stekne kritičnu masu utjecaja, izvrši invaziju na Kinu, a zatim uključiti se u Drugi svjetski rat."

Dobro i mudro. Zašto su umjetnici 1960-ih napustili Japan i otišli u Ameriku

Gutai je bio iznimka od pravila u poslijeratnom Japanu. Avangardne skupine ostale su marginalne, svijet umjetnosti bio je strogo hijerarhiziran. Glavni put do priznanja bilo je sudjelovanje na natjecanjima priznatih udruga klasičnih umjetnika. Stoga su mnogi radije otišli na Zapad i integrirali se u engleski umjetnički sustav.

Posebno je teško bilo ženama. Čak ni u progresivnom Gutaiju udio njihove prisutnosti nije dosezao ni petinu. Što možemo reći o tradicionalnim institucijama, za pristup kojima je bilo potrebno Posebna edukacija. Do šezdesetih godina djevojke su već stekle pravo na to, međutim, uče likovno (ako se nije radilo o dekorativnom, što je bio dio skupa vještina ryosai kenbo- dobra supruga i mudra majka) bilo je u društvu namršteno zanimanje.

Yoko Ono. izrezan komad

Priča o emigraciji pet moćnih japanskih umjetnica iz Tokija u Sjedinjene Države bila je tema studije Midori Yoshimoto "Into Performance: Japanese Women Artists in New York". Yayoi Kusama, Takako Saito, Mieko Shiomi i Shigeko Kubota na početku svoje karijere odlučile su otići u New York i tamo radile, uključujući i modernizaciju tradicije japanske umjetnosti. Samo je Yoko Ono odrasla u SAD-u - ali je i ona namjerno odbila povratak u Japan, razočaravši se u umjetničku hijerarhiju Tokija tijekom svog kratkog boravka 1962.-1964.

Ono je postala najpoznatija od njih pet - ne samo kao supruga Johna Lennona, već i kao autorica protofeminističkih performansa posvećenih objektivizaciji. žensko tijelo. Očite su paralele između Cut Piece It, u kojem je publika mogla odrezati komade umjetničine odjeće, i "Ritma 0" "bake performansa" Marine Abramović.

Na kratkim nogama. Kako proći autorski glumački trening Tadashi Suzuki

U slučaju Onoa i Gutaija metode i teme njihova rada, odvojene od autora, postaju međunarodno značajne. Postoje i drugi oblici izvoza - kada se umjetnikova djela percipiraju sa zanimanjem u međunarodnoj areni, ali do posuđivanja stvarne metode ne dolazi zbog njezine specifičnosti. Najupečatljiviji slučaj je sustav glumačkog treninga Tadashija Suzukija.

Kazalište Suzuki vole čak iu Rusiji - i to ne čudi. Posljednji put bio je s nama 2016. s predstavom Trojanke prema Euripidovim tekstovima, a 2000-ih je nekoliko puta dolazio s postavkama Shakespearea i Čehova. Suzuki je radnju drama prenio u aktualni japanski kontekst i ponudio neočigledna tumačenja tekstova: u Ivanovu je otkrio antisemitizam i usporedio ga s prezirnim odnosom Japanaca prema Kinezima, radnju Kralja Leara prenio na japanska ludnica.

Suzuki je izgradio svoj sustav u suprotnosti s ruskim kazališna škola. U potkraj XIX stoljeća, tijekom takozvanog razdoblja Meiji, modernizirajući imperijalni Japan doživio je uspon oporbenih pokreta. Rezultat je bila velika vesternizacija dotad krajnje zatvorene kulture. Među uvezenim formama bio je i sustav Stanislavskog, koji je i danas u Japanu (iu Rusiji) jedna od glavnih redateljskih metoda.

Suzuki vježbe

U šezdesetima, kada je Suzuki započeo svoju karijeru, sve se više širila teza da se japanski glumci zbog svojih tjelesnih osobina ne mogu naviknuti na uloge iz zapadnjačkih tekstova koje su punile tadašnji repertoar. Mladi redatelj uspio je ponuditi najuvjerljiviju alternativu.

Suzukijev sustav vježbi, nazvan gramatika nogu, uključuje desetke načina sjedenja, a još više načina stajanja i hodanja.

Njegovi glumci obično igraju bosi i doimaju se, spuštajući težište, što čvršće vezani za tlo, teški. Suzuki ih i strane izvođače podučava svojoj tehnici u selu Toga, u starim japanskim kućama prepunim moderne opreme. Njegova trupa daje samo oko 70 predstava godišnje, a ostatak vremena živi, ​​gotovo bez napuštanja sela i nema vremena za osobne poslove - samo radi.

Toga centar pojavio se sedamdesetih godina prošlog stoljeća, a projektirao ga je na zahtjev ravnatelja svjetski poznati arhitekt Arata Isozaka. Suzukijev sustav može izgledati patrijarhalan i konzervativan, ali on sam govori o Togi u modernim terminima decentralizacije. Još sredinom 2000-ih Suzuki je shvatio važnost izvoza umjetnosti iz glavnog grada u regije i organiziranja lokalnih proizvodnih točaka. Prema riječima redatelja, kazališna karta Japana u mnogočemu podsjeća na rusku - umjetnost je koncentrirana u Tokiju i nešto manje glavna središta. rusko kazalište tvrtka koja redovito ide na turneju po malim gradovima i nalazi se daleko od glavnog grada također ne bi škodila.

Centar tvrtke SCOT u Togi

Cvjetne staze. Koji je resurs moderno kazalište otkrilo u noh i kabuki sustavima

Suzuki metoda izrasta iz dvije drevne japanske tradicije – ali i kabukija. Ne samo da se ove vrste kazališta često karakteriziraju kao umjetnost hodanja, nego iu očiglednijim detaljima. Suzuki se često drži pravila da sve uloge izvode muškarci, koristi karakteristična prostorna rješenja, na primjer, hanamichi ("put cvijeća") kabuki uzorka - platforma koja se s pozornice proteže u dubinu. gledalište. On također koristi prilično prepoznatljive simbole poput cvijeća i svitaka.

Naravno, u globalni svijet Ne govori se o privilegiji Japanaca da koriste svoje nacionalne oblike.

Kazalište jednog od najznačajnijih redatelja našeg doba, Amerikanca Roberta Wilsona, izgrađeno je na posudbama iz no.

Ne samo da koristi maske i šminku koja masovnu publiku podsjeća na Japan, već i posuđuje načine glume koji se temelje na maksimalnom usporavanju pokreta i samodostatnoj ekspresivnosti geste. Kombinacija tradicionalnih i ritualnih oblika s najsuvremenijim svjetlosnim zapisima i minimalističkom glazbom (jedna od naj poznata djela Wilson - produkcija opere Philipa Glassa "Einstein on the Beach"), Wilson u biti proizvodi sintezu podrijetla i relevantnosti kojoj teži veliki dio moderne umjetnosti.

Robert Wilson. "Einstein na plaži"

Iz no i kabukija izrastao je jedan od stupova suvremenog plesa- buto, doslovno prevedeno - ples tame. Izumljen 1959. godine od strane koreografa Kazua Onoa i Tatsumija Hijikate, koji se također oslanjao na nisko težište i koncentraciju na stopala, butoh se bavio prenošenjem refleksija iz traumatičnih ratnih iskustava u tjelesnu dimenziju.

“Prikazivali su tijelo bolesno, u kolapsu, čak monstruozno, monstruozno.<…>Pokreti su ili spori, ili namjerno oštri, eksplozivni. Za to se koristi posebna tehnika, kada se pokret izvodi kao da ne uključuje glavne mišiće, zahvaljujući koštanim polugama kostura,” povjesničarka plesa Irina Sirotkina upisuje butoh u povijest oslobađanja tijela, povezuje to uz odmak od baletne normativnosti. Uspoređuje buto s praksama plesača i koreografa s početka 20. stoljeća - Isadore Duncan, Marthe Graham, Mary Wigman, govori o utjecaju na kasniji "postmoderni" ples.

Fragment plesa Katsura Kana, modernog nasljednika tradicije butoha

Danas buto u izvornom obliku više nije avangardna praksa, već povijesna rekonstrukcija.

Međutim, rječnik pokreta koji su razvili Ohno, Hijikata i njihovi sljedbenici ostaje vrijedan izvor za suvremeni koreografi. Na Zapadu ga koriste Dimitris Papaioannou, Anton Adasinsky, pa čak iu spotu za pjesmu “Belong To The World” The Weekenda. U Japanu je nasljednik tradicije butoha, primjerice, Saburo Teshigawara, koji u listopadu dolazi u Rusiju. Iako on sam negira paralele s plesom tame, kritičari pronalaze prilično prepoznatljive znakove: tijelo naizgled bez kostiju, krhkost, bešumni korak. Istina, već su smješteni u kontekst postmodernističke koreografije - s visokim tempom, trkama, radom s postindustrijskom noise glazbom.

Saburo Teshigawara. metamorfoza

Lokalno globalno. Po čemu je suvremena japanska umjetnost slična zapadnoj?

Radovi Teshigawara i mnogih njegovih kolega organski se uklapaju u programe najboljih zapadnih festivala suvremenog plesa. Ako preletite opisima predstava i predstava koje su prikazane na Festivalu / Tokyo - najvećoj godišnjoj smotri japanskog kazališta, teško ćete uočiti temeljne razlike od europskih trendova.

Jedna od središnjih tema je specifičnost lokacije - japanski umjetnici istražuju prostore Tokija, u rasponu od nakupina kapitalizma u obliku nebodera do rubnih područja koncentracije otakua.

Druga tema je proučavanje međugeneracijskog nerazumijevanja, kazalište kao mjesto živog susreta i organizirane komunikacije ljudi. različite dobi. Projekte posvećene njoj Toshike Okade i Akire Tanayame nekoliko su godina zaredom dovodili u Beč na jedan od ključnih europskih festivala izvedbenih umjetnosti. U prenošenju dokumentarnih materijala i osobnih priča na pozornicu do kraja 2000-ih nije bilo ništa novo, no kustosica Bečkog festivala te je projekte predstavila javnosti kao priliku za živi kontakt od točke do točke s drugim Kultura.

Druga glavna linija je rad na traumatičnom iskustvu. Za Japance to nije povezano s Gulagom ili holokaustom, već s bombardiranjem Hirošime i Nagasakija. Kazalište se na njega stalno poziva, no najsnažnija je izjava o atomskim eksplozijama kao trenutku nastanka svih modernih Japanska kultura još uvijek pripada Takashiju Murakamiju.

na izložbu “Little Boy: Umjetnost japanske supkulture koja eksplodira”

“Little Boy: The Arts of Japan’s Exploding Subculture” je njegov naziv kustoski projekt prikazan u New Yorku 2005. "Little Boy" - "beba" na ruskom - ime jedne od bombi bačenih na Japan 1945. godine. Skupljajući stotine manga stripova vodećih ilustratora, prepoznatljive vintage igračke, robu inspiriranu poznatim anime filmovima od Godzille do Hello Kitty, Murakami je gurnuo koncentraciju ljupkosti - kawaii - do granice u muzejskom prostoru. Paralelno je pokrenuo izbor animacija u kojima središnje slike bile su slike eksplozija, gole zemlje, uništenih gradova.

Ovo protivljenje bila je prva velika izjava o infantilizaciji japanske kulture kao načinu suočavanja s posttraumatskim stresnim poremećajem.

Sada se ovaj zaključak čini već očiglednim. Na tome se temelji akademska studija o kawaiju Inuhika Yomote.

Postoje i kasniji traumatski okidači. Od najvažnijih - događaji od 11. ožujka 2011., potres i tsunami koji su doveli do velike nesreće u nuklearnoj elektrani Fukushima. Na Festivalu/Tokyo-2018 čitav program od šest predstava bio je posvećen razumijevanju posljedica prirodne i tehnološke katastrofe; postali su i tema jednog od radova predstavljenih na Solyanki. Ovaj primjer jasno pokazuje da arsenal kritičke metode Zapadna i japanska umjetnost nisu bitno različite. Haruyuki Ishii stvara instalaciju od tri televizijska uređaja koji brzo prolaze kroz montirane i petljane snimke iz televizijskih programa o potresu.

“Rad se sastoji od 111 videa koje je umjetnik svakodnevno gledao u vijestima sve do trenutka kada sve što je vidio više nije doživljavao kao fikciju”, objašnjavaju kustosi. „Novi Japan“ je ekspresivan primjer kako se umjetnost ne opire tumačenju temeljenom na nacionalnim mitovima, ali u isto vrijeme kritičko oko nalazi da bi isto tumačenje moglo biti relevantno za umjetnost bilo kojeg podrijetla. Kustosi govore o kontemplaciji kao temelju japanske tradicije, oslanjajući se na citate iz Lao Tzua. Pritom, kao da izostavljam iz zagrade to gotovo sve Moderna umjetnost usmjerena na “efekt promatrača” (kako je izložba nazvana) - bilo u obliku stvaranja novih konteksta za percepciju poznatih fenomena ili u postavljanju pitanja o mogućnosti adekvatne percepcije kao takve.

Imagined Communities - još jedan rad video umjetnika Haruyukija Ishiija

igra

No, ne treba misliti da je Japan 2010-ih koncentracija progresivnosti.

Navike dobrog starog tradicionalizma i ljubavi prema orijentalističkoj egzotici još nisu nadživjele. "Kazalište djevica" naslov je prilično divljenja objavljenog članka o japanskom kazalištu "Takarazuka" u ruskom konzervativnom časopisu "PTJ". Takarazuka se pojavila krajem 19. stoljeća kao poslovni projekt za privlačenje turista u udaljeni istoimeni grad, koji je slučajno postao završna stanica privatnog željeznička pruga. Igra samo u kazalištu neudate djevojke, koje su, prema riječima vlasnika pruge, trebale izmamiti muške gledatelje u grad. Danas Takarazuka funkcionira kao industrija - s vlastitim TV kanalom, gusto koncertni program, čak i lokalni zabavni park. Ali samo neudane djevojke još uvijek imaju pravo biti u trupi - nadajmo se da barem ne provjeravaju djevičanstvo.

No, Takarazuka je blijeda u usporedbi s klubom Toji Deluxe u Kyotu, koji Japanci nazivaju i kazalištem. Pokazuju apsolutno divlje, sudeći po opis Kolumnist New Yorkera Ian Buruma, striptiz show: nekoliko golih djevojaka na pozornici pretvara demonstraciju genitalija u javni ritual.

Kao i mnogi umjetničke prakse, ova se predstava temelji na drevnim legendama (uz pomoć svijeće i povećala muškarci iz publike mogli su naizmjenično istraživati ​​“tajne božice majke Amaterasu”), a sam se autor podsjetio na noh tradiciju .

traži Zapadne kolege za "Takarazuki" i Toji ostavit ćemo čitatelju - nije ih teško pronaći. Napominjemo samo da je značajan dio moderne umjetnosti usmjeren upravo na borbu protiv takvih praksi ugnjetavanja - kako zapadnjačkih tako i japanskih, u rasponu od superflata do butoh plesa.

Post je reklamni, ali dojmovi, tekst i fotografije su njihovi.

Suvremenu umjetnost teško je prosuđivati ​​ili ocjenjivati, jer se u početku nadilazi te mogućnosti. Dobro je da postoji Aleksej Lifanov , koji se, iako nije stručnjak za Japan, bolje razumije u umjetnost od mene. Tko bi mi, ako ne Aleksej, pomogao shvatiti što sam vidio?
Da, Japanci su čudan narod. Dojmovi s izložbe na Gogoljevom bulevaru.

Eksponati na izložbi "Dvostruka perspektiva" mogu se uvjetno podijeliti u tri cjeline (prema temama koje autori pokreću). Prvi je posvećen pojedincu i državi, ulozi ideologije u njima privatnost, diktat društva nad pojedincem. Druga tema je vezana: čovjek i njegov utjecaj na prirodu (pa i u okviru jedne izložbe razni umjetnici iznosili dijametralno suprotna stajališta. Treća tema je čisto japanska i posvećena je ideologiji "loli" i ostalim efebofilnim stvarima koje cvjetaju u japanskom društvu.

1. Radovi Kenjija Yanobea impliciraju postapokaliptičnu estetiku, pri čemu, treba napomenuti, bez ikakvog "stalkerizma". Njegov rad je na razini metode vrlo naivan. "Dijete sunca" je velika i dirljiva skulptura. Kakva osoba treba biti da se odupre tehnogenom svijetu - smjela, odlučna ili izravna i naivna?

3. Nastavak teme u još pretjeranije naivnom stilu.

4. Motohiko Odani govori o pubertetu, seksualnosti i njenoj psihologiji. Nasuprot ove skulpture nalazi se mnogo ekspresivnija videoinstalacija, ali nju morate vidjeti vlastitim očima.

5. Makoto Aida razvija temu. Bonsai drvo s djevojačkim glavama hiperboličan je simbol izopačene ljubavi. Simbolika je prozirna i jedva da treba objašnjenje.

6. Još jedno njegovo djelo "Učenici škole hara-kiri". Grafički je jednostavno nevjerojatan.

7. Nastavak "dječje" teme iz Yoshimoto Naro. Dječja lica i nedječje emocije.

8. Takahiro Iwasaki stvorio je vrlo uvjetnu dioramu određenog grada od svih vrsta smeća. Estetika grada, koji je zapravo smetlište, nije nova ideja, ali zanimljivo izvedena.

10. Slike Tadanori Yokoo - kolaž aluzija, citata i arhetipova. U isto vrijeme, bojanje je jednostavno nevjerojatno.

11. Yayoi Kusama okrenuo se egzistencijalnoj estetici bića i nebića, stvarajući sobu u kojoj se prostor lomi i raspada.

12. Yasumasa Morimura napravio je parodiju od parodije. On uopće ne prikazuje Adolfa Hitlera, kako bi se moglo činiti, već Ginkelovog Adenoida - lika iz Chaplinova filma "Veliki diktator". Ostali njegovi radovi već su posvećeni neposrednim vladarima i diktatorima, ali bit je jasna – prijetnja totalne ideologije.

13. Malo je gledatelja, ali oni koji jesu vrlo entuzijastično raspravljaju o onome što su vidjeli. Općenito, čini se da se posjetiteljima jako sviđa ono što se događa.

14. Ovo je glava Georgea Busha. George Bush pjeva američku himnu. Ideja je jednostavna za razumijevanje - o invaziji ideologije i države, čak iu osobni prostor čovjeka.

15. Štakori-Pokemoni. Moj omiljeni dio.

16. Dio izložbe – fotografije. Ponekad zanimljivo, ponekad preintimno za razumijevanje.

18. Fotografije Toshio Shibata. Ovdje je ideja o skladnom suživotu čovjeka i prirode riješena u formi fotografije, estetski mnogo bliže apstrakciji nego realizmu - ovako dobro usklađene geometrije i kompozicije.

19. Jedan od pozdrava Lenjinu.

U svakom slučaju, izložbe su stvorene da se na njima ide uživo, a ne da se gledaju fotoreportaže na blogovima. Mnoge je radove potpuno nemoguće ocijeniti u statički iu veličini slike na ekranu. Stoga je bolje da sami odete na izložbu "Dvostruka perspektiva".

Partner na projektu, Sony, održava nagradnu igru ​​i izvlačenje laptopa i drugih nagrada! Ako idete na izložbu, svakako slikajte eksponate i napišite svoje kratki dojmovi. Podijelite za sudjelovanje u natjecanju

Bit će postavljena izložba suvremene japanske umjetnosti "Dvostruka perspektiva".

1. Mnogo je neobičnih stvari u japanskoj suvremenoj umjetnosti. Na primjer, ove slike Izumi Kato izrađene su ručno, bez korištenja kista.

2. Na prvi pogled može se činiti da su to obične žarulje. Ali ovo je rad sa duboko značenje posvećen 38. paraleli, koja razdvaja Sjevernu i Južnu Koreju.

3. Naravno, u svakom djelu postoji neko duboko značenje koje ne leži na površini, ali čak i ako ga ne pronađete, jednostavno se možete diviti, na primjer, ljepoti ove vješto izrađene ruže.

4. ovo je rad Kenji Yanobe o tome kako osoba može preživjeti kraj svijeta

6. Ovo je njegovo najpoznatije djelo "Dijete sunca" nastalo nakon nesreće u nuklearnoj elektrani Fukushima.

8. Makoto Aida "Bonsai Ai-chan"

9. ovo je također moderna japanska umjetnost

10. intersny projekt "Traži se Lenjin u moskovskim stanovima". Yoshinori Niva pretraživao je kuće Moskovljana tražeći sačuvane predmete vezane uz Lenjinovu osobnost. Najčudnije je što to nije napravio Rus, nego Japanac.

14. Usput, za ovaj rad korišteni su punjeni pravi štakori.

15. Ove fotografije pokazuju strahove ljudi

U tijeku je zanimljiva izložba u Ermitažu - Moderna umjetnost Japana "MONO-NO AWARE. The Charm of Things".

Reći da sam ljubitelj suvremene umjetnosti – ne mogu. Više volim kad se ima što gledati (užurbana grafika, ili arts and crafts, etnos je moje sve). Divljenje ljepoti čistog koncepta nije mi uvijek zabavno. (Maljeviču, oprosti! Ne volim Crni kvadrat!)

Ali danas sam stigao na ovu izložbu!

Precious, ako ste u Sankt Peterburgu, zanima vas umjetnost, a tamo još niste bili, izložba će trajati do 9. veljače! Idi, jer je zanimljivo!

Koncepti me malo uvjeravaju, kao što sam gore napisao. Nekako sam mislio da mi se u godinu dana posjeta modernim izložbama jedan ili dva predmeta najviše čine smiješnima. I mnoge stvari me toliko ne dotiču da mi bude žao utrošenog vremena. Ali u bilo kojem žanru, u bilo kojoj umjetnosti, postotak omjera talenta i prosječnosti, dobro je ako je jedan prema deset! Ali svidjela mi se ova emisija.

Japanske kreacije postavljene su u izložbenim dvoranama Glavnog stožera. Prva instalacija koja dočekuje posjetitelje je nevjerojatan labirint ispunjen solju na podu. Sivi pod, bijela sol, nevjerojatno uredno obilježen prostor, satkan u jedno polje. Velik izložbeni prostor, a bijeli ukras raširio se po podu poput čudesnog vijuna. I shvaćate koliko je ova umjetnost privremena. Izložba će se zatvoriti, labirint će se pomesti metlom. Jednom sam gledao film "Mali Buda". I tamo, na početku, budistički redovnik postavio je složeni ukras od obojenog pijeska. I na kraju filma, redovnik je napravio oštar pokret kistom i titanski rad se raspršio u vjetru. To je bilo, pa hop, i ne. I kaže, cijeni ljepotu ovdje i sada, sve je prolazno. Dakle, taj labirint soli, on ulazi u dijalog s tobom, ti počinješ odgovarati na pitanja pred koja te on postavlja. Umjetnik je Motoi Yamamoto.

Da da! Ovo je tako velik labirint, jeste li osjetili razmjere?

Drugi objekt koji osvaja je ogromna kupola koju je napravio Yasuaki Onishi od polietilena i crne smole. Neobično određen prostor. Na crnim najtanjim neravnim nitima smole visi, blago pomičući, kupola .... ili planina sa složenim reljefom. Kada uđete unutra, vidite šareni uzorak točkica - mjesta na kojima se smola lijepi. Smiješno je, kao da crna kiša tiho pada, a vi ste ispod krošnje.

Kako je nastala ova tehnika? Smiješno, zar ne? Ali uživo izgleda "življe", kupola se lagano njiše od povjetarca koji stvaraju posjetitelji u prolazu. I postoji osjećaj vaše interakcije s objektom. Možete ući u "spilju", vidjeti iznutra kako je!

No, da ne bi stekao dojam da je sve samo crno-bijelo, ovdje ću postaviti još par fotografija kompozicije, napravljene od međusobno spojenih obruča. Takve smiješne plastične kovrče u boji! I također, možete proći kroz ovu sobu, unutar obruča, ili možete sve pogledati izvana.

Ovi artikli su mi najdraži. Naravno, uskoro će konceptualna suvremena umjetnost postati drugačija, u skladu s novim vremenom. Neće se vratiti na staro, i neće ostati kao sada. Promijenit će se. Ali da biste razumjeli što je bilo, kuda je potok jurio i što i odakle dolazi, morate znati što se sada događa. I ne bježite od toga neee, koncept nije za mene, ali pokušajte to vidjeti i ocijeniti. Talenata je malo, kao i uvijek, ali ih ima. A ako eksponati odjeknu, onda nije sve izgubljeno!!!