Saznajte više o poznatim baletnim solistima. Život na pozornici

Prozračne su, vitke, lagane. Njihov ples je jedinstven. Tko su ovi izvanredne balerine našem stoljeću.

Agripina Vaganova (1879.-1951.)

Jedna od najvažnijih godina u povijesti ruskog baleta je 1738. Zahvaljujući prijedlogu francuskog plesnog majstora Jean-Baptistea Landea i odobrenju Petra I. otvorena je prva škola u St. baletni ples u Rusiji, koja postoji do danas i zove se Akademija ruskog baleta. I JA. Vaganova. Bila je to Agripina Vaganova Sovjetsko vrijeme sistematizirao tradicije klasičnog carskog baleta. Godine 1957. njezino je ime dano Lenjingradskoj koreografskoj školi.

Maja Pliseckaja (1925.)

Izvanredna plesačica druge polovice 20. stoljeća, koja je svojom fenomenalnom kreativnom dugovječnošću ušla u povijest baleta, Maja Mihajlovna Pliseckaja rođena je 20. studenog 1925. u Moskvi.

U lipnju 1934. Maya je upisala Moskovsku koreografsku školu, gdje je redom studirala kod učitelja E. I. Dolinskaya, E. P. Gerdt, M. M. Leontieva, ali smatra Agrippinu Yakovlevnu Vaganovu, koju je upoznala već u Boljšom teatru, svojom najboljom učiteljicom. , gdje je primljen je 01.04.1943.

Mayai Plisecskaya je simbol ruskog baleta. Izvela je jedan od svojih glavnih dijelova Odette-Odile iz Labuđeg jezera 27. travnja 1947. godine. Upravo je taj balet Čajkovskog postao srž njezine biografije.

Matilda Kshesinskaya (1872.-1971.)

Rođen u obitelji plesača F. I. Kshesinsky, Poljaka po nacionalnosti. Godine 1890. diplomirala je na baletnom odjelu Petrogradske kazališne škole. 1890.-1917. plesala je u Marijinskom kazalištu. Proslavila se ulogama Aurore ("Uspavana ljepotica", 1893.), Esmeralde (1899.), Terese ("Cavalry Halt"), itd. Njezin ples odlikovao se svijetlom umjetnošću i vedrinom. Početkom 1900-ih bila je članica baleta M. M. Fokina: Evnika, Chopiniana, Eros, 1911.-1912. nastupala je u trupi Ruskog baleta Djagiljev.

Ana Pavlova (1881.-1931.)

Rođen u St. Petersburgu. Nakon što je završila Petrogradsku kazališnu školu, 1899. primljena je u trupu Marijinski teatar. Plesala je uloge u klasičnim baletima Orašar, Mali konj Grbavac, Raymonda, Bayadère, Giselle. Prirodni podaci i stalno usavršavanje izvedbenih vještina pomogli su Pavlovoj da 1906. napreduje do vodećih plesača trupe.
Suradnja s inovativnim baletnim majstorima A. Gorskim i, posebice, M. Fokinom imala je velik utjecaj na prepoznavanje novih mogućnosti u izvedbenom stilu Pavlove. Pavlova je glumila glavne uloge u Fokinovim baletima Chopiniana, Paviljon Armida, Egipatske noći i dr."), koji su kasnije postali pjesnički simbol Ruski balet 20. stoljeća.

Svetlana Zakharova (1979.)

Svetlana Zakharova rođena je u Lutsku u Ukrajini 10. lipnja 1979. godine. U dobi od šest godina majka ju je odvela u koreografski krug, gdje je Svetlana studirala narodni plesovi. S deset godina upisala je Kijevsku koreografsku školu.

Nakon četiri mjeseca studiranja, Zakharova je napustila školu jer se njezina obitelj preselila u Istočnu Njemačku u skladu s novim imenovanjem njezina oca, vojnog čovjeka. Vrativši se šest mjeseci kasnije u Ukrajinu, Zakharova je ponovno položila ispite u Kijevskoj koreografskoj školi i odmah je primljena u drugi razred. U Kijevskoj školi studirala je uglavnom kod Valerije Sulegine.

Svetlana nastupa u mnogim svjetskim gradovima. U travnju 2008. godine proglašena je zvijezdom poznatog milanskog kazališta La Scala.

Galina Ulanova (1909.-1998.)

Galina Sergejevna Ulanova rođena je u Sankt Peterburgu 8. siječnja 1910. (26. prosinca 1909. po starom stilu), u obitelji baletnih majstora.

Godine 1928. Ulanova je diplomirala na Lenjingradskoj koreografskoj školi. Ubrzo se pridružila trupi Lenjingradske države akademsko kazalište opera i balet (danas Marijinski).

Voljeni Mariinsky Ulanova morao je otići tijekom godina opsade Lenjingrada. Tijekom Velikog Domovinski rat Ulanova je plesala u kazalištima Perma, Alma-Ate, Sverdlovska, nastupajući u bolnicama pred ranjenima. Godine 1944 Galina Sergejevna prelazi u Boljšoj teatar, gdje povremeno nastupa od 1934.

Pravo postignuće Galine bila je slika Julije u Prokofjevljevom baletu Romeo i Julija. Nju najbolji plesovi su i uloge Maše iz "Orašara" Čajkovskog, Marije iz "Bakhchisarayske fontane" i Giselle Adam.

Tamara Karsavina (1885.-1978.)

Rođena u Sankt Peterburgu u obitelji plesača Marijinskog kazališta Platona Karsavina, pranećakinja Alekseja Khomyakova, istaknutog filozofa i pisca 1. polovica XIX st., sestra filozofa Leva Karsavina.

Studirala je kod A. Gorskog na Peturburškoj kazališnoj školi, koju je diplomirala 1902. Još kao učenica izvela je solo dionicu Kupida na praizvedbi baleta Don Quijote u režiji Gorskog.

Svoju baletnu aktivnost započela je u vrijeme krize akademizma i traženja izlaza iz nje. Štovatelji akademskog baleta Karsavininoj izvedbi pronašli su mnoge nedostatke. Balerina je usavršavala svoje izvođačke vještine kod najboljih ruskih i talijanskih učitelja
Izvanredan dar Karsavine očitovao se u radu na produkcijama M. Fokina. Karsavina je rodonačelnik temeljno novih trendova u baletnoj umjetnosti početkom 20. stoljeća, kasnije nazvanih "intelektualna umjetnost".

Talentirana Karsavina brzo je postigla status primabalerine. Glavne uloge ostvarila je u baletima Karneval, Giselle, Labuđe jezero”, “Uspavana ljepotica”, “Orašar” i mnogi drugi.

Ulyana Lopatkina (1973.)

Uliana Vyacheslavna Lopatkina rođena je u Kerchu (Ukrajina) 23. listopada 1973. Kao dijete studirala je u plesnim krugovima iu sekciji gimnastika. Na inicijativu svoje majke upisala je Akademiju ruskog baleta. I JA. Vaganova u Lenjingradu.

Godine 1990., kao studentica, Lopatkina je sudjelovala u Drugom Sverusko natjecanje ih. I JA. Vaganova za učenike koreografskih škola i dobila prvu nagradu.

Godine 1995. Ulyana je postala primabalerina. U njoj evidencija najbolje uloge u klasičnom i suvremene produkcije.

Ekaterina Maksimova (1931.-2009.)

Rođen u Moskvi 1. veljače 1939. godine. Od djetinjstva je mala Katya sanjala o plesu i s deset godina upisala je Moskovsku koreografsku školu. U sedmom razredu otplesala je svoju prvu ulogu - Mašu u Orašaru. Nakon koledža, ušla je u službu u Boljšoj teatru, i odmah, praktički zaobilazeći corps de ballet, počela je plesati solo dionice.

Od posebne važnosti u radu Maximove bilo je sudjelovanje u televizijskim baletima, što je otkrilo novu kvalitetu njezinog talenta - komičarski talent.

Od 1990. Maksimova je učiteljica-repetitorka Baletnog kazališta u Kremlju. Od 1998. je koreograf-repetitor Boljšoj teatra.

Natalija Dudinskaja (1912.-2003.)

Rođena je 8. kolovoza 1912. u Harkovu.
1923.-1931. studirala je na Lenjingradskoj koreografskoj školi (učenica A.Ya. Vaganova).
Od 1931. do 1962. bila je vodeća plesačica Lenjingradskog kazališta opere i baleta. CM. Kirov. Izvela je glavne uloge u baletima Labuđe jezero i Trnoružica Čajkovskog, Pepeljuga Prokofjeva, Rajmonda Glazunova, Giselle Adama i dr.

Divimo se umijeću izrade ovih briljantnih balerina. Dali su ogroman doprinos razvoju ruskog baleta!

17. ožujka veliki ruski plesač Rudolf Nurejev napunio bi 78 godina. Baletni klasik Roland Petit nazivao je Nurejeva opasnim, tisak ga nazivao pomahnitalim Tatarinom, rock zvijezde i plemići priznavali su mu ljubav.

VACLAV NIJINSKI

Sarah Bernard smatrala je Nijinskog najvećim glumcem na svijetu, tisak - ni manje ni više nego osmim svjetskim čudom. Rođeni Kijevljanin, plesač Marijinskog teatra, Nižinski se proslavio u Parizu, gdje je impresionirao publiku i kritiku svojom fenomenalnom tehnikom, plastičnošću i ukusom. A najupečatljivije je to što je njegova karijera plesača trajala samo deset godina. Godine 1917. on je u posljednji put stupio na pozornicu, a sve do smrti 1950. borio se sa shizofrenijom, seleći se po psihijatrijskim klinikama. Utjecaj Nijinskog na svjetski balet teško je precijeniti, a njegove dnevnike stručnjaci još uvijek dešifriraju i različito tumače.

RUDOLF NURIEV

Jedna od glavnih zvijezda ruskog baleta u svijetu, Nuriev je bio prava pop zvijezda, kitnjasta i skandalozna. Težak, svadljiv karakter, arogancija, buran osobni život i sklonost nečuvenom nisu zamaglili ono glavno - nevjerojatan talent Nurejeva, koji je uspio spojiti tradiciju baleta i trenutne, kako sada kažu, trendove. Rođeni Ufa, dugo očekivani sin koji nije opravdao nade svog vojnog oca, koji je Rudolpha prezirno nazvao "balerinom", napravio je svoj najpoznatiji skok ne na pozornici, već u kontrolnoj zoni pariške zračne luke. . Godine 1961. sovjetski plesač Nuriev neočekivano je odustao s 30 franaka u džepu, tražeći politički azil. Tako je započeo uspon Nurejeva na svjetski baletni Olimp. Slava, novac, luksuz, zabave u Studiju 54, zlato, brokat, glasine o romansi s Freddiejem Mercuryjem, Yves Saint Laurentom, Eltonom Johnom - i najbolje uloge u Londonu Kraljevski balet, ravnateljstvo u baletna grupa Pariška velika opera. Posljednjih stotinu dana svog života, potpuno bolestan, Nuriev je proveo u svom voljenom Parizu. Tamo je i sahranjen.

MIHAIL BARIŠNIKOV

Još jedan poznati predstavnik baleta, koji se sa sigurnošću može nazvati pop zvijezdom, Mihail Barišnjikov u mnogočemu je sličan Nurejevu: djetinjstvo u sovjetskoj provinciji (ako Rigu smatrate provincijom, to još uvijek nije Moskva ili Lenjingrad), potpuni nesporazum s očeve strane i pravi umjetnički uzlet izvan SSSR-a. Ostavši 1974. na Zapadu, Baryshnikov se vrlo brzo etablirao na vrhu: najprije je bio na čelu legendarnog New York City Balleta, potom je devet godina, od 1980. do 1989., vodio ne manje slavni American Ballet Theatre. Također je aktivno i prilično uspješno, iako neujednačeno, glumio u filmovima, postao društvo, susreo se s holivudskim ljepoticama - Jessicom Lange i Lizom Minnelli. A za novu publiku, daleko od baleta (i, usput, od Josepha Brodskog, s kojim je Baryshnikov imao pravo prijateljstvo), ovo nevjerojatna osoba postao poznat zahvaljujući maloj, ali zapaženoj ulozi u TV seriji "Sex in veliki grad". Sarah Jessica Parker, njegova velika obožavateljica. nazvao je Mihaila Barišnjikova čvrstim dečkom - “ tvrd momak". Tko bi raspravljao.

VLADIMIR VASILIJEV

Vladimir Vasiljev simbol je Boljšoj teatra i cjelokupnog ruskog baleta druge polovice 20. stoljeća. Zbog činjenice da je Vasiliev živio u Sovjetskom Savezu, njegova popularnost na Zapadu mnogo je inferiorna u odnosu na slavu istog Baryshnikova, iako ga ljubitelji umjetnosti, naravno, poznaju i cijene. Vasiliev je radio uglavnom u Europi, postupno mijenjajući svoju profesiju u koreografa. Kazanj i Pariz, Rim i Perm, Vilnius i Rio - geografija stvaralačkih kretanja Vasiljeva afirmira i potvrđuje njegov kozmopolitizam.

ALEKSANDAR GODUNOV

Plavokosi div, zvijezda Boljšoja, Godunov, u kolovozu 1979., dok je bio na turneji u Sjedinjenim Državama, odlučio se ne vratiti kući. Izbila je strašna drama u koju su bili uključeni ne samo sam umjetnik i njegova supruga, balerina Lyudmila Vlasova, već i Joseph Brodsky, FBI, pa čak i američki čelnici i Sovjetski Savez. Ostajući u Sjedinjenim Državama, Godunov se pridružio slavnom Amerikancu baletno kazalište, koji je na kraju otišao nakon svađe sa svojima najbolji prijatelj Mihail Barišnjikov. Zatim je bio rad u okviru vlastitog projekta "Godunov i prijatelji", uspjeh, afera s glumicom Jacqueline Bisset i oštro odstupanje od profesije. Bisset je nagovorio Alexandera da započne filmsku karijeru, u čemu je djelomično i uspio: "Svjedok" s Harrisonom Fordom i posebno " Toughie»natjerao jučerašnjeg baletana pet minuta do pet Hollywoodska zvijezda. No, sam Godunov nije volio biti po strani, iako su sada za “ovog Rusa” saznali i oni koje balet prije nije ni zanimao.

Dopisnik Boljšog teatra opere i baleta Bjelorusije Naviny . po Iz prve sam ruke saznao što baletani nose ispod tajica i zašto se vjeruje da među njima ima puno homoseksualaca.O trudnoći balerina i jednom slobodnom danu u tjednu čitajte u naših 10 činjenica.

Kako bismo saznali koje su glasine o bjeloruskom baletu istinite, a koje su čista fikcija, dopisniku Naviny. po pomagao kazališni umjetnik Genadij Kulinkovič s pomoćnim balerinama.

1. Jesu li baletani krhki i lepršavi?

Sluh: U jednoj izvedbi baletna plesačica podiže i nosi oko 2 tone težine.

To je istina: Tjelesna aktivnost je stvarno velika. Na pozornici - ovisi o produkciji, naravno - baletan, čovjek podigne balerinu puno puta. U modernim produkcijama, sve što radite je podizanje i postavljanje, podizanje i postavljanje, podizanje, kruženje, postavljanje. Ako računate broj dizanja, onda da, dvije tone je realan broj.

Osim toga, baletani puno vježbaju i vježbaju. Ovo je također teret. Probe imamo svaki dan, osim vikendom koji je jednom tjedno. Plus izvedbe.

2. Baletani češće obolijevaju

Sluh: Zbog velikih opterećenja i stalnih dijeta, baletani obolijevaju češće od ostalih.

To je istina: Dvorane za baletne probe Boljšoj teatra Bjelorusije opremljene su baktericidnim svjetiljkama, kao u bolnici. Zimi, kad krene gripa i pojave se druge viroze, pojedini radnik pali te lampe na pola sata da dezinficira prostoriju. Vrlo je važno da se bolesti ne šire: svi radimo u bliskom kontaktu, treniramo i vježbamo mnogo sati. Ako je netko donio bolest, onda je neutralizirana.

3. Profesionalna oboljenja u baletu

Sluh: Noge su najbolnije mjesto na tijelu plesača.

To je istina: Ovo je djelomično točno. Profesionalne bolesti plesača su bolesti zglobova. Kod baletana strše kosti na palcima, zglobovi se upale, naravno, bole. Žene također imaju ovu bolest, ali je uzrokovana neudobnom, tijesnom obućom koja deformira stopalo. Za baletne majstore - stalna opterećenja prstiju i prednjeg dijela stopala: mnogi pokreti u baletu izvode se na prstima.

Druga uobičajena klasa zdravstvenih problema je prolaps organa zbog stalnog skakanja. Sve je individualno, ali često bubrezi, srce itd. unutarnji organi, što naknadno vrši pritisak na mjehur.

4. Mladi umirovljenici

Sluh: Neki misle da balerine prerano odlaze u mirovinu.

To je istina. Baletani zakonski odlaze u mirovinu nakon 23 godine radnog staža. Porodiljni dopust se ne uračunava u radni staž. Zbog toga baletani postaju mladi umirovljenici. No, mnogi od njih zapravo i ne odlaze na zasluženi odmor: ovisno o zdravstvenom stanju, umirovljeni plesači rade kao mentori, učitelji, redatelji, scenografi, kostimografi itd.

Sugovornik Naviny. po Genadiju Kulinkoviču još dvije godine dijele do mirovine. U budućnosti plesačica planira i podučavati.

5. Nenormalan rad

Sluh: Umjetnici baletnog kazališta imaju dva slobodna dana u tjednu, kao i obični građani

To je istina. Baletani rade 6 dana u tjednu. Jedini slobodan dan je ponedjeljak. Tijekom ljeta, zbog činjenice da publika migrira u vikendice i na more, slobodan dan u Boljšoj teatru odgađa se za subotu. Ženski dio družine je sretan zbog toga: konačno postoji prilika za druženje s obitelji. Muškarci gunđaju: kad je slobodan dan u ponedjeljak, možete se barem opustiti i ne raditi kućanske poslove.

Radni dan baletnih majstora također je nenormalan u shvaćanju obična osoba: od 10:00 do 15:00, zatim trosatna pauza, nakon pauze, nastavak rada u 18:00 zbog večernjih produkcija. Službeni radni dan baletnih djelatnika završava u 21 sat.

Duga pauza je neophodna kako bi nakon jutarnjeg treninga i proba tijelo imalo vremena za odmor i oporavak prije večernjeg rada.

Za mlade plesače ovo je zgodno: možete učiti tijekom pauze. Gennady Kullinkovich je, primjerice, na taj način stekao više koreografsko obrazovanje. Ali sada u ovom rasporedu vidi male pluseve.

“S takvim rasporedom vrlo je teško organizirati osobni život. Pogledaj me: 38 godina, a bez obitelji, bez djece. Cijeli život u kazalištu- kaže Genadij.

6. Jesu li balet i djeca nespojivi?

Sluh: Zbog zahtjeva za izgledom, balerine se moraju odreći majčinstva.

To je istina: Baletanima je zaista teže zasnovati obitelj i djecu na vrhuncu karijere nego predstavnicima drugih profesija: radno vrijeme također utječe, ali i činjenica da postporođajni oporavak forme zahtijeva vrijeme i trud. Dakle, djevojke koriste dvije strategije: ili osnivaju obitelj i djecu odmah nakon škole/fakulteta ili to odgađaju do mirovine.

Usprkos nepovoljnim okolnostima, u bjeloruskom Boljšoj teatru ima balerina koje imaju dvoje, a neke i troje djece.

“Mi, kao i liječnici i učitelji, spajamo posao i trudnoću. Planiramo otići porodiljni dopust, oporaviti se i raditi dalje. To je posao svake pojedine umjetnice, ali tijekom trudnoće - što prije napustite plesnu aktivnost, to bolje za vas i za nerođeno dijete. To je povezano s rizicima: ovdje se morate saviti, skočiti, možete pasti i ozlijediti se,”- ispričao web stranica Boljšoj balerine.

“Mi smo najviše najbolje mame, supruge, a znamo i plesati i na prstima hodati po kuhinji, ”- šale se balerine na pitanje o specifičnostima obiteljskog života.

7. Ako pleše na baletu, onda je gay

Sluh: Među baletanima ima mnogo homoseksualaca.

To je istina: To je uobičajeni stereotip, kaže baletni plesač Gennady Kullinkovich. Više ne odgovaramo na to. Tako kažu za sve muškarce koji plešu. Rađa se iz nerazumijevanja gledatelja: kako muškarci mogu ostati ravnodušni i mirni okruženi tolikom ljepotom i golotinjom. Uostalom, publika se često vrati u backstage, a muškarci su šokirani: ovdje se svi presvlače, intimni dijelovi tijela su ispruženi... A mi smo na to već navikli i reagiramo kao nešto normalno. Dakle, gledatelj misli da su muškarci u baletu homoseksualci.

8. Što plesačica ima ispod tajica

Sluh: Plesači ne nose gaće.

Fotografija pixabay.com

To je istina: O donje rublje umjetnici govore više od donjeg rublja balerina: gledatelj ispod snježnobijelih trikoa, na svoje iznenađenje, ne vidi očekivane obrise gaća.

Gennady Kulinkovich rekao je da plesači imaju svoje tajne. Proizvođači plesne odjeće ispunjavaju očekivanja umjetnika i proizvode bešavne modele specijalnog donjeg rublja koje se ne vidi ispod kostima - zavoja. Posebnu odjeću za plesače prodaje trgovina u blizini Boljšoja.

9. Meso u špic cipelama

Sluh: Balerine stavljaju meso u špic cipele kako bi smanjile ozljede stopala.

To je istina: Ne stavljajte meso. Ima još moderne načine zaštita za noge. Baletne tvrtke proizvode posebne polucipele koje pokrivaju samo prste. Silikonske su. Netko ne priloži ništa - već mu je zgodno. Silikonske obloge za špic cipele se ne proizvode u Bjelorusiji, proizvode se u SAD-u, Kini i Rusiji.

Fotografija pixabay.com

Godišnje balerina nosi 5-10 pari špic cipela, ovisno o opterećenju. Neki umjetnici imaju svoje jastučiće - volumetrijske kopije stopala koje su izradili majstori, prema kojima se po narudžbi izrađuju špic cipele.

10. Ples se dobro plaća

Sluh: Umjetnici puno zarađuju.

To je istina: Sve je relativno. Plaće baletnih plesača ovise o poziciji u trupi: glavni majstor, solist ili kor de balet. Također utječe na broj razrađenih scena u produkcijama. Za svaki izlaz dodjeljuju se bodovi koje čuva poseban kazališni djelatnik. Vrijednost bodova za svaki ples je svoja, standardna za sve izvođače, ovisi o zahtjevnosti i trajanju izvedbe. Broj dobivenih bodova utječe na nagradu. Dakle, plaća plesača korpusa baleta je oko 120 rubalja, a premija za nastupe može je premašiti nekoliko puta.

Foto Sergey Balai

Mitovi o samo ženskim ulogama u plesu odavno su otišli u zaborav. Danas muškarci s pravom zauzimaju glavne uloge, bez njih ne možemo zamisliti moderni balet.

Top 5 najpoznatijih baletana

Vaclav Fomič Nižinski

Utemeljitelj muškog baleta 20. stoljeća. Rođen u obitelji plesača 1890. Godine 1907., nakon što je završio koledž, počeo je nastupati s Marijinskim kazalištem, gotovo odmah igrajući glavne uloge. Nijinski je imao tehniku ​​koja je bila jedinstvena u to vrijeme, posebno neupadljiva u životu, potpuno se reinkarnirao u svog heroja. Njegovi ptičji letovi bili su neponovljivi. Inovacije i eksperimenti Nijinskog nisu uvijek bili uspješni, činilo se da je bio ispred svog vremena i javnost ga nije razumjela. Godine 1919. bilo je posljednja izvedba umjetnik. Kasnije je balet preuzeo njegov stil ekspresionizma i posve nove plastične pokrete. Unatoč kratkom razdoblju kreativnosti (10 godina), bio je i ostao idol.

Vasiljev Vladimir Viktorovič

Rođen 1940. u radničkoj obitelji. Godine 1947. za društvo sam otišao s prijateljem na plesnjak. I nakon 2 godine 1949. primljen je u koreografsku školu, gdje je impresionirao svoje učitelje vještinom i virtuoznošću. Nakon fakulteta, 1958. pozvan je u baletnu trupu Boljšoj teatar, gdje je gotovo odmah počeo igrati glavne uloge. Partija Spartaka postala je najzanosnija, nakon čega je Vasiljev dobio nadimak "bog plesa". Svojim je pokretima prenosio i najmanje naglaske u glazbi, stapajući se s njom u jedinstvenu cjelinu. Vasiliev je dobio nekoliko nagrada, postao je laureat mnogih natjecanja, osvajajući prve nagrade i zlatne medalje.

Gorski Aleksandar Aleksejevič

Godine 1889. počeo je plesati u corps de balletu, nakon 11 godina postao je premijer trupe. Autor udžbenika Stepanovljevog sustava plesnih pokreta. Profesor plesne teorije u baletnoj školi. Gorsky je reformator baleta. Uveo je u balet zakone drame i osjećaj autentičnosti. Njegova predstava Don Quijotea i danas se postavlja u kazalištima, iako u to vrijeme nije izazvala oduševljenje kritike. Gorsky je kao koreograf dao velik doprinos razvoju i usavršavanju. Puno slavni baleti, koje je u njihovoj interpretaciji postavio Gorsky, počela živjeti novim životom.

Ermolajev Aleksej Nikolajevič

Budući da je 16-godišnji maturant škole, Ermolaev glumi boga vjetra - njegova prva partija u baletu "Talisman". Koreograf kazališta odmah je vidio neobuzdanu energiju i snagu tipa i stvorio slike za njegov lik. Obožavatelj baleta, prepravio je sve dijelove za sebe, vježbajući noću uz svijeće. Yermolay je promijenio uobičajenu sliku muške uloge u baletu, njegove virtuozne pokrete - trostruki krug u zraku, dvostruke revoltade, plesači još uvijek ne mogu ponoviti.

Fokin Mihail Mihajlovič

Talijan, rođen u obitelji baletana 1850. godine. Studirao je na Firentinskoj plesnoj akademiji J. Lepri. Od 1870. nastupao na pozornici kazališta La Scala. Majstor mimike i pas de deuxa. Autor metoda za razvoj baletne plesne tehnike.

Umjetnost plesa jedinstven je oblik izražavanja koji koristi univerzalni govor tijela koji svatko može razumjeti. Od baleta do moderni ples, od hip-hopa do salse i od orijentalni plesovi prije flamenka - dance in U zadnje vrijeme postao užitak, što je svojevrsno ponovno rođenje.

Ali kada je riječ o pojedinačnim plesačima, tko ima najbolje pokrete? Najbolje držanje, snaga i oštrina? Ispod je deset najvećih plesača dvadesetog stoljeća - odabranih zbog njihove slave, popularnosti i utjecaja na svjetsku plesnu umjetnost.

10. Vaslav Nijinsky

Vaslav Nijinsky bio je jedan od najtalentiranijih baletana u povijesti, možda čak i najveći. Nažalost, ne postoji jasna snimka koja bi dočarala njegov nevjerojatni talent u pokretu, što je glavni razlog što je tek deseti na ovoj listi.

Nijinsky je bio poznat po svojoj nevjerojatnoj sposobnosti da svojim veličanstvenim skokovima prkosi gravitaciji, kao i po sposobnosti da se potpuno uživi u ulogu koju je igrao. Također je poznat po plesu en pointe, vještini koja se ne sreće često kod plesača. Nijinsky je plesao u glavnim ulogama u tandemu s legendarna balerina Anna Pavlova. Tada mu je partnerica postala Tamara Karsavina, osnivačica londonske Royal Academy of Dancing. S Karsavinom su ih opisivali kao "najuzornije umjetnike toga doba".

Nižinski je napustio pozornicu 1919. relativno mlada dob dvadeset devet godina star. Vjeruje se da je njegovo umirovljenje bilo dospjelo živčani slom a dijagnosticirana mu je i shizofrenija. Nižinski je posljednje godine života proveo u psihijatrijskim bolnicama i azilima. Zadnji put je plesao u javnosti na posljednjih dana svjetskog rata, impresionirajući skupinu ruskih vojnika svojim zamršenim plesnim pokretima. Nižinski je umro u Londonu 8. travnja 1950. godine.

9 Martha Graham


Martha Graham se smatra majkom modernog plesa. Stvorila je jedinu potpuno kodificiranu modernu plesnu tehniku, koreografirala je više od stotinu i pedeset djela u svom životu kao koreografkinja i imala je dubok utjecaj na sva područja modernog plesa.

Odstupanje njezine tehnike od klasični balet, a korištenje određenih tjelesnih pokreta kao što su kontrakcije, otpuštanja i spirale imale su dubok učinak na svijet plesna umjetnost. Graham je čak otišao toliko daleko da je stvorio "jezik" pokreta koji se temelji na izražajnim mogućnostima ljudskog tijela.

Plesala je i koreografirala više od sedamdeset godina. Tijekom tog vremena postala je prva plesačica koja je nastupila u Bijeloj kući; prva plesačica koja je putovala u inozemstvo kao kulturni veleposlanik i prva plesačica koja je dobila najviše civilno priznanje, Predsjedničku medalju slobode. Kao majka modernog plesa ostat će ovjekovječena u ljudskom sjećanju po svojim nevjerojatno emotivnim nastupima, jedinstvenoj koreografiji, a posebno domaćoj plesnoj tehnici.

8 Josephine Baker


Iako se ime Josephine Baker veže prvenstveno uz doba jazza, njezini zapaljivi plesovi i dalje utječu svijet plesa, gotovo sto deset godina nakon njezina rođenja, kao i prije.

Mnogo desetljeća prije Madonne, Beyoncé, Janet Jackson, Britney Spears i Jennifer Lopez, postojala je Josephine Baker, jedna od prvih svjetskih slavnih osoba afričkog podrijetla. Josephine je otišla u Pariz 1925. plesati u La Revue Nègre. Ostavila je neizbrisiv dojam na francusku publiku svojom savršenom kombinacijom egzotičnog šarma i talenta.

Na slijedeće godine nastupila je u Folies Bergèreu i to je bio pravi početak njezine karijere. Pojavila se u banana suknji i oduševila okupljene svojim plesnim stilom. Kasnije je svojim nastupima dodala i pjevanje, te je ostala popularna u Francuskoj dugi niz godina. Josephine Baker odgovorila je na obožavanje francuskog naroda tako što je i sama 1937. postala francuska državljanka.

U Francuskoj nije osjećala istu razinu rasnih predrasuda koja je u to vrijeme bila prisutna u Sjedinjenim Državama. Pred kraj života, Josephine Baker se nadala da će na svom imanju u Francuskoj stvoriti "svjetsko selo", ali su se ti planovi srušili zbog financijskih poteškoća. Kako bi prikupila sredstva, vratila se na pozornicu. Njezin povratak bio je kratak, ali bio je to trijumf na Broadwayu 1970-ih, a 1975. otvorila je retrospektivnu predstavu u Parizu. Umrla je iste godine od moždanog krvarenja, tjedan dana nakon otvaranja predstave.

7 Gene Kelly


Gene Kelly bio je jedna od najvećih zvijezda i najvećih inovatora u hollywoodskom zlatnom dobu mjuzikla. Kelly je smatrala njegovim vlastiti stil, svojevrsni hibrid različitih pristupa plesu, svoje je pokrete preuzeo iz modernog plesa, baleta i stepa.

Kelly je donio ples u kina, koristeći svaki njegov centimetar filmski set, sve vrste površina i svaki široki kut kamere za izlazak iz dvodimenzionalnih ograničenja filma. Čineći to, promijenio je način na koji filmaši gledaju u svoje kamere. Zahvaljujući Kelly, kamera je postala živi instrument, pa čak i plesačica koju je snimala.

Kellyno naslijeđe prožima industriju glazbenih videa. Fotograf Mike Salisbury fotografirao je Michaela Jacksona za naslovnicu Off The Wall u "bijelim čarapama i laganim kožnim cipelama poput mokasina Gene Kelly" - koje su postale zaštitni znak filmske zvijezde. Upravo je ta slika nakon nekog vremena postala prepoznatljivi brend pjevačice.

Paula Abdul, izvorno poznata po svom plesu i koreografiji, spomenula je poznati ples Kelly s mišem Jerryjem u njegovom vulgarnom spotu za "Opposites Attract", koji završava step plesom. Usher je bio još jedan najprodavaniji umjetnik koji je odao počast Kellynom nasljeđu. Nikada više neće postojati plesač poput Kellyja, a njegov utjecaj nastavlja odjekivati ​​kroz generacije američkih plesača.

6. Sylvie Guillem


S četrdeset osam, Sylvie Guillem nastavlja prkositi zakonima baleta i gravitacije. Guillem je promijenila lice baleta svojim nadnaravnim talentima, koje je uvijek koristila s inteligencijom, integritetom i osjetljivošću. Njezina prirodna znatiželja i hrabrost usmjeravali su je na najsmjelije staze, izvan uobičajenih okvira klasičnog baleta.

Umjesto da cijelu karijeru potroši na "sigurne" predstave, donijela je hrabre odluke, podjednako sposobna odigrati ulogu "Raymonde" (Raymonda) u Pariška opera, ili budite dio inovativne plesne izvedbe temeljene na Forsytheovoj U sredini nešto povišeno. Gotovo niti jedna druga plesačica nema takav domet, pa ne čudi što je postala mjerilom za većinu plesača diljem svijeta. Poput Marije Callas u svijetu opere, Guillem je uspjela promijeniti popularnu sliku balerine.

5. Michael Jackson


Michael Jackson bio je upravo čovjek koji je mogao napraviti glazbeni spotovi trend i on je, bez sumnje, taj koji je ples učinio važnim elementom moderna pop glazba. Jacksonovi pokreti već su postali standardni rječnik u pop i hip-hop plesu. Većina modernih pop ikona poput Justina Biebera, Ushera, Justin Timberlake priznaju da je stil Michaela Jacksona imao snažan utjecaj na njih.

Njegov doprinos plesnoj umjetnosti bio je originalan i neobičan. Jackson je bio inovator koji je prvenstveno bio samouk, dizajnirajući novo plesni pokreti bez formalnih učinaka učenja koji se često pojavljuju i koji ograničavaju polet mašte. Njegova prirodna gracioznost, gipkost i nevjerojatan ritam pridonijeli su stvaranju "Jacksonovog stila". Zaposlenici su ga zvali "spužva". Ovaj nadimak dobio je zbog svoje sposobnosti da upija ideje i tehnike gdje god ih nađe.

Jacksonova glavna inspiracija su James Brown, Marcel Marceau, Gene Kelly, a možda će mnoge iznenaditi i razni klasični baletani. Ono što mnogi njegovi obožavatelji ne znaju jest da je prvotno pokušao "piruetirati kao Baryshnikov" i "plesati step kao Fred Astaire", ali nije uspio. No, njegova predanost vlastitom jedinstvenom stilu priskrbila mu je slavu koju je tražio, a danas njegovo ime stoji uz bok drugim velikanima popularne glazbe poput Elvisa i Beatlesa, a smatra se jednom od najvećih pop ikona svih vremena.

4. Joaquin Cortes


Joaquin Cortez je najmlađi plesač na ovoj listi, ali unatoč tome što je još uvijek u procesu izgradnje svoje ostavštine, on je jedan od rijetkih plesača u povijesti koji su postali fenomenalni seks simboli koje vole žene i muškarci. Elle Macpherson opisala ga je kao "hodajući seks"; Madonna i Jennifer Lopez javno su ga obožavale, dok su Naomi Campbell i Mira Sorvino među ženama čija je srca navodno slomio.

Sa sigurnošću se može reći da Cortes nije samo jedan od najvećih plesača flamenka svih vremena, već i onaj koji je učvrstio mjesto flamenka u popularnoj kulturi. Njegovi muški obožavatelji su Tarantino, Armani, Bertolucci, Al Pacino, Antonio Banderas i Sting. Mnogi ga obožavatelji nazivaju Bogom flamenka ili jednostavno Bogom seksa, a ako imate priliku pogledati neku od njegovih emisija, bit će vam jasno i zašto. Međutim, u dobi od četrdeset i četiri godine, Cortes ostaje neženja, izjavljujući da je "ples moja žena, moja jedina žena".

3. Fred Astaire i Ginger Rogers


Astaire i Rogers bili su, naravno, neponovljiv plesački par. Priča se da je "on njoj davao šarm, a ona njemu seksipil". Učinili su ples puno privlačnijim masama u prilično primarnom vremenu. Tome je djelomično pridonijela i činjenica da je Rogers svoje glumačke vještine koristila u plesu, te ostavila dojam da joj je ples s Astaireom bio najsretniji trenutak u životu.

Doba je također pridonijelo porastu njihove popularnosti, tijekom velike depresije mnogi su Amerikanci pokušavali spojiti kraj s krajem - a ove dvije plesačice dale su ljudima priliku da nakratko zaborave na depresivnu stvarnost i zabave se.

2. Mihail Barišnjikov


Mikhail Baryshnikov jedan je od najvećih baletana svih vremena, a mnogi ga kritičari smatraju i najvećim. Rođen u Latviji, Baryshnikov je studirao balet na Akademiji ruskog baleta Vaganova u St. Petersburgu (tada poznatom kao Lenjingrad) prije nego što se 1967. pridružio Marijinskom kazalištu. Od tada je ostvario glavne uloge u desecima baleta. Odigrao je ključnu ulogu u uvođenju baleta u popularnu kulturu već u kasnim 1970-ima i ranim 80-ima, a bio je i lice umjetnosti više od dva desetljeća. Baryshnikov je možda najutjecajniji plesač našeg vremena.

1. Rudolf Nurejev


Baryshnikov je osvojio srca kritičara i kolega plesača, a Rudolf Nureyev uspio je šarmirati milijune običnih ljudi diljem svijeta. Plesačica ruskog podrijetla postala je solistica Marijinskog kazališta u dobi od 20 godina. Godine 1961., kada ga je njegov osobni život učinio temom velika pozornost od sovjetskih vlasti, zatražio je politički azil u Parizu, a zatim je otišao na turneju s Grand Ballet du Marquis de Cuevas ( veliki balet du Marquis de Cuevas).

Sedamdesetih godina prošlog stoljeća probio se u filmsku industriju. Većina kritičara tvrdi da tehnički nije bio tako dobar kao Baryshnikov, ali Nureyev je ipak uspio osvojiti publiku svojom nevjerojatnom karizmom i emotivnim nastupima. Balet Nurejeva i Fonteyna Romeo i Julija do danas je jedna od najsnažnijih i najemotivnijih duetnih predstava u povijesti baleta.

Nažalost, Nurejev je bio jedna od prvih žrtava HIV infekcije, a umro je od AIDS-a 1993. godine. Dvadeset godina kasnije još uvijek možemo vidjeti nevjerojatno nasljeđe koje je ostavio za sobom.

+
Donnie Burns


Donnie Burns je škotski profesionalni izvođač. dvoransko plesanje koja se bavi latino plesovima. On i njegova bivša plesna partnerica Gaynor Fairweather bili su svjetski prvaci u profesionalnim latino plesovima rekordnih šesnaest puta. Na ovaj trenutak predsjednik je Svjetskog plesnog vijeća, a pojavio se iu dvanaestoj sezoni Plesa sa zvijezdama.

Smatraju ga najvećim balskim plesačem svih vremena, a njegovi šampionski plesovi s partnericom danas se smatraju klasicima. Ali stvari nisu uvijek išle tako dobro za Burnsa. Tijekom intervjua za Daily Sun, priznao je: "Nikada to nisam pomislio mali dječak iz Hamiltona moći će doživjeti barem dio onoga što sam ja doživio u životu. U školi su me nemilosrdno zadirkivali i često sam se tukla jer sam željela dokazati da nisam "kraljica plesa".

Slobodno se može reći da se danas ne bi bunio protiv takvog epiteta, budući da se Donnie Burns danas smatra "kraljem plesa".